सजावटी लागू कलाओं के बारे में संदेश। लोक कला और शिल्प

कला और अनुप्रयुक्त कला

कला और शिल्प- लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग शामिल है। डीपीआई के विषय के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों के निर्माण की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। DPI ऑब्जेक्ट की मुख्य विशेषता विशेषता सजावट है, जिसमें इमेजरी और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह जीवन के तरीके के करीब है।

लोक कला और शिल्प दुनिया के किसी व्यक्ति की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, एक स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा का विकास और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव संसार की एकता का दावा है।

रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:

वुडकार्विंग - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर चित्रकारी - खोखलोमा, गोरोदेत्सकाया, पोल्खोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया,

सन्टी छाल से उत्पादों की सजावट - सन्टी छाल पर उभार, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - खोल्मोगोरी, टोबोल्स्क। खोतकोवस्काया,

पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मस्टर्सकाया मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर,

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग काली चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर तामचीनी के साथ पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग,

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिंस्की सिरेमिक, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना,

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्की फीता,

कपड़े पर चित्रकारी - पावलोवियन स्कार्फ और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, रंग जिल्द, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक अनुप्रयुक्त कलाएं हैं, जिन्हें पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से प्रमाणित किया गया है। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लोक अनुप्रयुक्त संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: यूराल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ़ बोन कार्विंग, टोरज़ोक स्कूल ऑफ़ गोल्ड सिलाई, द मस्टेरा स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट आदि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से ही मनुष्य का स्वभाव रहा है कि वह सुंदरता के लिए प्रयत्न करता है

इसके आसपास का उद्देश्य (सामग्री) दुनिया। इस प्रयोजन के लिए, साधारण कपड़ों पर कशीदाकारी पैटर्न लागू किए गए थे, और सिरेमिक को गहनों से सजाया गया था। धातु के उत्पादों को अंजीर के सांचों में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढके थे। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु पर "लागू" किया गया था, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मौलिक सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बरकरार रखा, लेकिन अब कोई इसकी प्रशंसा कर सकता है, इसे एक मील का पत्थर के रूप में दिखा सकता है। और इस तरह की वस्तु को न केवल इसलिए महत्व दिया गया था क्योंकि यह केवल उपयोगी थी, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल, सामग्री और सूक्ष्मता के बड़प्पन के लिए भी थी। बाद में, 19 वीं शताब्दी में, कलात्मक का यह क्षेत्र वस्तुनिष्ठ दुनिया के विकास को "अनुप्रयुक्त कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सएक व्यावहारिक उद्देश्य और एक ही समय में कार्य करता है

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।युग के दौरान फैल गया

गुलामी। लोगों की चाहत होती है कि वे खुद को हार, कंगन,

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि। बाद में वस्तुएं भी थीं

कपड़ों की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कि कालीन, पर

जिसे वे अब न तो बैठते थे और न ही झुकते थे, बल्कि सुंदरता के लिए दीवार पर लटकाते थे, या फर्श के फूलदान - फूलों के लिए भी नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए

सामने हॉल की सजावट। यहां सुंदरता सबसे पहले आती है। उन्हें

एकमात्र "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18वीं और 19वीं सदी की कला है।

बुलाया सजावटी(फ्रांसीसी शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पादों

सजावटी कलाएं केवल कमरे को सजाने के लिए मौजूद हैं,

वस्त्र या व्यक्ति। यदि डिजाइन वस्तुओं का उत्पादन लाखों में होता है

परिसंचरण, अनुप्रयुक्त कला - हजारों में, फिर सजावटी उत्पाद -

दसियों या यहां तक ​​कि इकाइयों। उनमें, कलाकार दिखाता है, सबसे पहले, उसका

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यंजना, समग्र रूप से वस्तु की सुंदरता। लागू और सजावटी कला कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती है, वे लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों, राष्ट्रीय लक्षणों को दर्शाती हैं।

कई मामलों में अनुप्रयुक्त और सजावटी कलाएं एक दूसरे की पूरक हैं।

दोस्त। इस मामले में, कोई कला और शिल्प की बात करता है।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक ऐसा काम है जो वास्तुकला के साथ-साथ,

कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक और आलंकारिक शुरुआत का परिचय देता है।

सजावटी कला के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाट्य और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजावट।

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना निहित है: लोक कविता और

रंगमंच, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला अलग है सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी महारत के कौशल और मिली छवियों को से स्थानांतरित किया जाता है

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से सदियों से तय

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता चेतना से आती है

खुद की ताकत, क्योंकि हर चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से पूरे लोग। सुंदरता भी इसी स्रोत से आती है। और निश्चित रूप से मूल प्रकृति से, जिससे गुरु सीखता है।

लोक कला भी विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3. आभूषण

लोक कला में आभूषण को बहुत महत्व दिया जाता है, जो

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "आभूषण" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय के संयोजन पर निर्मित or

सचित्र तत्व। आभूषण का मुख्य उद्देश्य सजाना है

वस्तु की सतह, उसके आकार पर जोर दें।

आभूषण के प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

कला और शिल्प के काम दिखाते हैं

लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।

लोक कला और शिल्प में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, फुलाना, ऊन, फर, कपड़ा, पत्थर, कांच, आटा।

तकनीक सेकला और शिल्प को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है।

धागा।विभिन्न कटर और चाकू का उपयोग करके एक पैटर्न बनाकर उत्पाद की सजावट। लकड़ी, पत्थर, हड्डी के साथ काम करते समय इसका उपयोग किया जाता है।

चित्र।सजावट तैयार सतह (अक्सर लकड़ी या धातु) पर रंगों के साथ लागू होती है। आर के बारे में पी के साथ और के साथ और: लकड़ी पर, धातु पर, कपड़े पर।

कढ़ाईविभिन्न संरचना और प्रकृति की सुइयों और धागों के साथ प्रदर्शन किया जाता है, जबकि पैटर्न को कपड़े पर लागू किया जाता है। कढ़ाई के प्रकार: ग्रिड, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, कट-आउट (कपड़े को एक पैटर्न के रूप में काटा जाता है, जिसे बाद में विभिन्न सीमों के साथ संसाधित किया जाता है), टाइपसेटिंग (लाल, काले धागे के साथ किया जाता है) सुनहरे और नीले रंग के टन), शीर्ष-सिलाई (आपको बड़े विमानों पर त्रि-आयामी पैटर्न बनाने की अनुमति देता है)। कढ़ाई मुख्य रूप से हाथ से की जाती है, लेकिन हाल ही में अधिक से अधिक उत्पाद कढ़ाई मशीनों से सजाए गए हैं। कढ़ाई के लिए न केवल धागों का उपयोग किया जाता है, बल्कि मोतियों, कांच के मोतियों, सेक्विन का भी उपयोग किया जाता है।

बुननाइसमें सूत, सूत, फुलाना से बुनाई सुइयों और हुक की मदद से चीजों का निर्माण शामिल है।

बुनाईएक अलग विन्यास और पैटर्न वाले ग्रिड के रूप में स्ट्रिप्स के इंटरलेसिंग पर आधारित तकनीक को संदर्भित करता है। बुनाई के प्रकार: फीता और बीडिंग, बर्च की छाल से बुनाई, एक बेल से, धागे (मैक्रैम) से, कागज से।

एड़ीकालीन बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, इसे विशेष सुइयों से बनाया जाता है, जिसकी मदद से ऊनी धागों को ताने के माध्यम से खींचकर एक पैटर्न बनाया जाता है। ऊँची एड़ी के प्रकार: उच्च (जब कैनवास बड़ा हो जाता है, दृढ़ता से फैला हुआ होता है), मध्यम (फैला हुआ धागे की ऊंचाई लगभग 2 सेमी होती है), निम्न (कैनवास की ऊंचाई महत्वहीन होती है - 1 सेमी और कम)। एक और विशेषता घनत्व है। इस विशेषता के आधार पर, निम्नलिखित प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाता है: घनी एड़ी, दुर्लभ, मिश्रित।

ढलाईकीमती धातुओं के लिए उपयोग किया जाता है। उच्च तापमान की कार्रवाई के तहत, धातु को पिघली हुई अवस्था में लाया जाता है, और फिर तैयार सांचों में डाला जाता है।

पीछा करना।गर्म अवस्था में धातु को एक पतली शीट में त्वरित किया जाता है, जबकि इसकी लोच और लोच नहीं खोती है। हथौड़ों को तेज करके वस्तु का आकार पहले से ही ठंडी अवस्था में बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उत्तल और अवतल आकार के उत्पाद प्राप्त होते हैं।

लोहारी- लोहे के प्रसंस्करण के तरीकों में से एक। हथौड़े से वार करके गरम किये हुए बिलेट को मनचाहा आकार दिया जाता है।

सोने का पानी- एक सोना बनाने का कार्य जिसमें कम मूल्यवान धातुएँ सोने का रूप धारण कर लेती हैं। गिल्डिंग के प्रकार: ठंड, आग पर, तरल।

स्कैन(फिलिग्री) (अक्षांश तार से) पतले सोने या चांदी, चिकने या उभरे हुए तारों से बना एक आभूषण है, जिसे सर्पिल, एंटीना, जाली में मोड़ा जाता है और वस्तु को मिलाया जाता है।

तामचीनी- यह एक विशेष प्रकार का कांच होता है, जिसे धातु के आक्साइड से विभिन्न रंगों में रंगा जाता है। इसका उपयोग धातु उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है, यह सोने के उत्पाद की एक सुरम्य संगत है। तामचीनी एक कांच के द्रव्यमान के साथ धातु की सतह का पूर्ण या आंशिक कोटिंग है, जिसके बाद उत्पाद को निकाल दिया जाता है।

काला. तांबे, सल्फर और सीसा के साथ चांदी का मिश्रण, कुछ व्यंजनों के अनुसार संकलित, हल्की धातु से उत्कीर्ण वस्तुओं पर लगाया जाता है, और फिर यह सब कम गर्मी पर निकाल दिया जाता है। नीलो एक काला द्रव्यमान है - कोयले के समान चांदी का एक विशेष मिश्र धातु।

उड़ाने- कांच के साथ काम करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक। तरल अवस्था में लाए गए ग्लास को विशेष ट्यूबों का उपयोग करके गर्म रूप में उड़ाया जाता है, जिससे किसी भी आकार के उत्पाद बनते हैं।

मोडलिंग- कला और शिल्प में सामान्य तकनीकों में से एक, जिसके लिए कई खिलौने और सिरेमिक उत्पाद बनाए जाते हैं।

मिलने का समय निश्चित करने पर: बर्तन। फर्नीचर। कपड़े, टेपेस्ट्री, कालीन। औजार। हथियार। कपड़े और गहने। खिलौने। पाक उत्पाद।

कार्यात्मक भूमिका:

व्यावहारिक कला व्यावहारिक लाभ प्राप्त करने के लिए किसी व्यक्ति के आर्थिक, घरेलू जीवन में उत्पादों के उपयोग से जुड़ी है।

कलात्मक और सौंदर्यवादी, मानव सौंदर्य संबंधी जरूरतों की प्राप्ति के कारण।

मनोरंजन और खेलों में एक व्यक्ति (बच्चे) की जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से अवकाश।

उत्पादन की तकनीक:

स्वचालित। किसी दिए गए कार्यक्रम, योजना, पैटर्न (तुला जिंजरब्रेड, मुद्रित शॉल, आदि) के अनुसार उत्पाद स्वचालित रूप से बनाए जाते हैं।

मिश्रित। स्वचालित और मैनुअल श्रम दोनों का उपयोग किया जाता है।

नियमावली। काम केवल हाथ से किया जाता है, और प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत रूप से होता है।

लोक शिल्प। कलात्मक वार्निश. यह लघु चित्रों (फेडोस्किनो, पेलख, मस्टियोरा, खोलुय) और लाख लोहे की ट्रे (ज़ोस्तोवो, निज़नी टैगिल) (रंग डालने देखें) के साथ छोटे सुरुचिपूर्ण पेपर-माचे आइटम को कॉल करने के लिए प्रथागत है।

लकड़ी पर नक्काशी- लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण, लोक सजावटी कला का सबसे आम प्रकार। यह कई क्षेत्रों में फैल चुका है। धागे कई प्रकार के होते हैं (चित्र 10)।

लकड़ी की पेंटिंग- पेंट के साथ चित्र बनाकर लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण, उसके बाद पेंट की परत को ठीक करना। विभिन्न क्षेत्रों में वितरित, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएं हैं।

हड्डी का कलात्मक प्रसंस्करण. मुख्य केंद्र: खोलमोगोरी, टोबोल्स्क, चुकोटका, सर्गिएव पोसाद, अब्रामत्सेवो, खोतकोवो, दागिस्तान, मगदान, कामचटका।

खिलौने।लोक खिलौना, जो लंबे समय तक बच्चों के खेल के विषय के रूप में कार्य करता था, अब एक संग्राहक वस्तु है। खिलौनों को मिट्टी, लकड़ी, चीर और पुआल में बांटा गया है।

कला और शिल्प में अभिव्यक्ति के मुख्य साधन रंग, आकार, अनुपात, लय, पैमाने, सिल्हूट, समरूपता, बनावट हैं

चावल। 10. धागे के प्रकार:

1. जाल धागा। 2. ज्यामितीय नक्काशी। 3. तीन तरफा कतरनी धागा। 4. नक्काशी सॉकेट। 5. समोच्च नक्काशी। 6. पत्तों की नक्काशी। 7. ओपनवर्क नक्काशी। 8. बड़ा धागा

लोक कला और शिल्प ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान और राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतियों की एक जटिल घटना है, और साथ ही बचपन से किसी व्यक्ति के लिए सबसे लोकतांत्रिक और सुलभ है। एक सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा और मानव जाति की भविष्य की संस्कृति के विकास में उनका मिशन विशेष रूप से जिम्मेदार है।

लोक कला की अभिव्यक्ति होने के नाते, बाद की पीढ़ियों के लिए संरक्षण और प्रसारण का एक रूप, कला और शिल्प लोक शिक्षाशास्त्र की परंपराओं को संरक्षित और प्रसारित करता है, जिसका उद्देश्य बच्चों की सजावटी कला का विकास करना है।

परीक्षण प्रश्न

1. लोक कला और शिल्प की अपनी परिभाषा दीजिए। क्या "लोक कला और शिल्प", "कला और शिल्प" और "अनुप्रयुक्त कला" की अवधारणाओं में कोई अंतर है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

2. "सजावट" और "आभूषण" की अवधारणाओं का वर्णन करें। कला और शिल्प के लिए उनका क्या महत्व है?

3. कला और शिल्प के प्रकारों को वर्गीकृत करना किस सिद्धांत के अनुसार अधिक उपयुक्त है?

4. कला और शिल्प कौन से कार्य करते हैं?

सजावटी कला, एक प्रकार की प्लास्टिक कला, जिसका काम, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है और उसमें एक सौंदर्यवादी वैचारिक और आलंकारिक सिद्धांत पेश करता है।

विभिन्न कलाएं शामिल हैं जो वास्तुकला और उद्यान और पार्क कला (स्मारकीय और सजावटी कला) के कार्यों को सजाने के लिए काम करती हैं, सार्वजनिक और निजी जीवन (सजावटी कला) के लिए कला वस्तुओं का निर्माण करती हैं, कलात्मक रूप से उत्सव, चश्मा, प्रदर्शनी, आदि (सजावटी कला) कला डिजाइन करती हैं। )

कला और शिल्प

(अक्षांश से। डेकोरो - मैं सजाता हूं) - ललित कला का एक खंड, कवरिंग कला उत्पादों का निर्माणएक उपयोगितावादी और कलात्मक उद्देश्य होना। सामूहिक शब्द सशर्त रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और लागू। ललित कला के कार्यों के विपरीत, सौंदर्य आनंद के लिए और शुद्ध कला से संबंधित, कई अभिव्यक्तियाँ कला और शिल्परोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग हो सकता है।

कला और शिल्प की कृतियाँ उस विषय के वातावरण का हिस्सा होती हैं जो किसी व्यक्ति को घेरती है, और सौंदर्य की दृष्टि से उसे समृद्ध करती है।

कला और शिल्प का काम करता हैकई आवश्यकताओं को पूरा करें: एक सौंदर्य गुणवत्ता है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; के लिए सेवा करें। इस तरह के काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, गहने और अन्य कला उत्पाद। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, वैज्ञानिक साहित्य ने सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र, लकड़ी), सामग्री प्रसंस्करण तकनीकों (नक्काशी, पेंटिंग, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंटरसिया) के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण स्थापित किया है। , आदि) और वस्तु (फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने) का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों के अनुसार। यह वर्गीकरण रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है कला और शिल्पऔर इसका उत्पादन से सीधा संबंध है।

प्राचीन काल में उत्पन्न कला और शिल्प लोक कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है। इसका इतिहास कला शिल्प, कला उद्योग, पेशेवर कलाकारों और शिल्पकारों की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से कलात्मक निर्माण और डिजाइन के साथ जुड़ा हुआ है।

सजावटी कला के विकास का इतिहास

कला और शिल्पमानव समाज के विकास में पहले से ही एक प्रारंभिक चरण में मौजूद था और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण था, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था। सबसे पुराना काम कला और शिल्पछवियों की असाधारण सामग्री, सामग्री के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान, तर्कसंगत निर्माण के लिए विशेषता। पारंपरिक लोक कला में, यह प्रवृत्ति आज तक कायम है।

मनुष्य ने लंबे समय से अपने घर और रोजमर्रा की जिंदगी में निपटने के लिए हर चीज को सजाने की मांग की है। कोई भी वस्तु बनाते समय लोक शिल्पकार ने न केवल उसके व्यावहारिक उद्देश्य के बारे में सोचा, बल्कि सुंदरता के बारे में भी सोचा। सबसे सरल सामग्री से - लकड़ी, धातु, पत्थर, मिट्टी - उन्होंने कला के सच्चे कार्यों का निर्माण किया जो उनके आसपास की दुनिया के मास्टर के काव्यात्मक विचार को व्यक्त करते थे।

लोक कलाओं में मूल प्रकृति हमेशा परिलक्षित होती रही है। बचपन से सभी को परिचित जड़ी-बूटियाँ और फूल, पक्षियों और जानवरों के चित्र, आकाश और सूर्य, पृथ्वी और जल, कलाकार की कल्पना से रूपांतरित होकर, उत्पाद में एक उज्ज्वल, अभिव्यंजक आभूषण में बदल गए।

समय के साथ, सामग्री की समृद्धि में रुचि और तेजी से महत्वपूर्ण हो जाती है। प्रतिनिधित्व के उद्देश्यों को पूरा करने वाले उत्पाद (कुलीनों के घरों को सजाने के लिए पंथ अनुष्ठानों या अदालत समारोहों के लिए वस्तुएं) प्रतिष्ठित हैं, जिसमें, अपनी भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए, वे अक्सर एक फॉर्म के निर्माण की रोजमर्रा की समीचीनता का त्याग करते हैं।

कला और शिल्प के आधुनिक उत्पाद लोक परंपराओं और आज के फैशन रुझानों दोनों को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। अब तक, इस कला की सबसे लोकप्रिय वस्तुएं, प्राचीन परंपराओं की धुंध में ढकी हुई हैं, स्टील और कांस्य उत्पाद, हस्तनिर्मित कालीन और पारंपरिक आभूषणों से सजाए गए हैं - पूर्वी देशों में; चीनी मिट्टी की चीज़ें, समुद्र के गोले से बनी वस्तुएं - दक्षिण में; अनुष्ठान मास्क - अफ्रीका में; एम्बर उत्पाद - बाल्टिक क्षेत्र में; चीनी मिट्टी के बरतन, क्लोइज़न तामचीनी, फूलों, फलों, शानदार जानवरों के साथ चित्रित कपड़े - चीन और जापान, कोरिया में।

कला और शिल्प में शैलीकरण

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की अपनी भाषा और अपने कानून हैं। अपने विशिष्ट साधनों के साथ सौंदर्य के विचार को व्यक्त करते हुए, यह कभी भी अपने आसपास की दुनिया की आँख बंद करके नकल करने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि केवल सबसे विशिष्ट और अभिव्यंजक को व्यक्त करता है। कलाकार विशिष्ट सामग्री, उसके सजावटी गुणों और तकनीकी प्रसंस्करण की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रकृति में पाए जाने वाले रूपों को रचनात्मक रूप से फिर से तैयार करता है।

कला और शिल्प की भाषा शैलीकरण या, इसके विपरीत, रूपों की असाधारण सटीकता द्वारा प्रतिष्ठित है; सामग्री की बनावट और प्लास्टिक गुणों को प्रकट करना और खेलना; पारंपरिक छवियों और अवांट-गार्डे रूपों के रूपांकनों सहित गहनों का उपयोग। कला और शिल्प की वस्तुओं में साज-सज्जा का रचनात्मक निर्माण हमेशा भागों और संपूर्ण के सामंजस्य पर आधारित होता है।

प्राचीन काल से जाना जाता है। कलात्मक रचनात्मकता की एक विधि के रूप में, यह असीरियन-बेबीलोनियन, फारसी, प्राचीन मिस्र और प्राचीन यूनानी आभूषणों में एक उच्च स्तर पर पहुंच गया, जिसमें ज्यामितीय रेखाओं और पैटर्न के साथ, वनस्पतियों और जीवों की वस्तुओं को उच्च कलात्मकता और स्वाद के साथ शैलीबद्ध किया गया, दोनों वास्तविक और काल्पनिक, और यहां तक ​​कि लोगों के आंकड़े भी। आजकल, शैलीकरण तत्वों के साथ सजावटी रचनाओं का व्यापक रूप से दीवार चित्रों, मोज़ाइक, प्लास्टर, नक्काशीदार, पीछा और जाली गहने और उत्पादों में, कढ़ाई में, कपड़ों के रंग में उपयोग किया जाता है।

दृश्य कला में रचनात्मक शैलीकरण में आवश्यक रूप से एक व्यक्तिगत चरित्र होता है, जिसका अर्थ है लेखक की दृष्टि और आसपास की वास्तविकता की घटनाओं और वस्तुओं की कलात्मक प्रसंस्करण और, परिणामस्वरूप, उन्हें नवीनता के तत्वों के साथ प्रदर्शित करना।

रचनात्मक शैलीकरण के साथ, अनुकरणीय शैलीकरण है, जिसका अर्थ है एक तैयार रोल मॉडल की उपस्थिति और एक विशेष युग की शैली, ज्ञात कलात्मक प्रवृत्तियों, शैलियों और एक विशेष लोगों की रचनात्मकता की तकनीक, प्रसिद्ध स्वामी की शैलियों की नकल करना शामिल है। . हालांकि, पहले से मौजूद नमूने के बावजूद, नक़ल शैलीकरण में प्रत्यक्ष प्रतिलिपि का चरित्र नहीं होना चाहिए। इस या उस शैली का अनुकरण करते हुए, एक शैलीबद्ध कार्य के निर्माता को अपने स्वयं के व्यक्तित्व को इसमें लाने का प्रयास करना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक भूखंड, रंग की एक नई दृष्टि, या एक सामान्य रचना समाधान चुनकर। यह इस कलात्मक नवीनता की डिग्री है, जो एक नियम के रूप में, बड़े पैमाने पर एक शैलीबद्ध काम के मूल्य को निर्धारित करेगा।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्पाद बनाते समय, रचनात्मक शैलीकरण सबसे उपयोगी तरीका है। इस महत्वपूर्ण कलात्मक पद्धति का एक बेहतर नाम शैलीकरण नहीं हो सकता है, लेकिन व्याख्या, जो इस रचनात्मक प्रक्रिया के सार और विशिष्टता को अधिक सटीक रूप से बताती है: कलाकार अपने आस-पास के जीवन से किसी वस्तु को देखता है, इसकी व्याख्या करता है और भावनात्मक रूप से इसे महसूस करता है जैसा वह महसूस करता है। , महसूस करता है। दूसरे शब्दों में, वह इस प्राकृतिक वस्तु को फिर से बनाता है, जैसा कि वह था, लेकिन एक कलात्मक प्रतीक के रूप में। इस व्याख्या के साथ, त्रय के रचनात्मक सिद्धांत का पालन करना सबसे अच्छा है: "जानें, मूल्यांकन करें और सुधारें।"

सजावटी रचना एक ऐसी रचना है जिसमें उच्च स्तर की अभिव्यंजना और संशोधित, शैलीगत या अमूर्त तत्व होते हैं, जो इसे एक सजावटी रूप देते हैं, इसकी संवेदी धारणा को बढ़ाते हैं। इस प्रकार, एक सजावटी रचना का मुख्य लक्ष्य प्रामाणिकता की आंशिक या पूर्ण (गैर-उद्देश्य रचनाओं में) अस्वीकृति के साथ अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति और भावनात्मकता प्राप्त करना है, जो अनावश्यक या परेशान करने वाला भी हो जाता है।

वस्तुओं और सजावटी संरचना के तत्वों की शैलीकरण की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली मुख्य सामान्य विशेषताएं रूपों की सादगी, उनका सामान्यीकरण और प्रतीकवाद, विलक्षणता, ज्यामितीयता, रंगीनता और कामुकता हैं।

सजावटी शैलीकरण को चित्रित वस्तुओं और रूपों के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद की विशेषता है। इस कलात्मक पद्धति का तात्पर्य छवि की पूर्ण प्रामाणिकता और उसके विस्तृत विवरण की सचेत अस्वीकृति है। शैलीकरण विधि को छवि से अलग करने की आवश्यकता होती है, अतिरिक्त, माध्यमिक, स्पष्ट दृश्य धारणा के साथ हस्तक्षेप करने के लिए चित्रित वस्तुओं के सार को उजागर करने के लिए, उनमें सबसे महत्वपूर्ण चीज प्रदर्शित करें, दर्शकों का ध्यान पहले से छिपी सुंदरता की ओर आकर्षित करें और संबंधित को जगाएं उसमें ज्वलंत भावनाएँ।

आंतरिक डिजाइन के विकास के साथ, कला और शिल्प के ऐसे कार्यों का निर्माण करना आवश्यक हो गया, जो बिना स्टाइल के आधुनिक सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सकते।

कला और शिल्प की सजावटी और अनुप्रयुक्त किस्में

कला और शिल्प की सजावटी और अनुप्रयुक्त किस्मों के बीच अंतर करना आवश्यक है। इसलिए, यदि लागू कला (फर्नीचर, बर्तन, व्यंजन, गहने) की वस्तुएं कलात्मक और अभिव्यंजक हो जाती हैं, तो मुख्य रूप से उनके रूप की सौंदर्य पूर्णता (सिल्हूट की सुंदरता, अनुपात, रेखाओं की सुंदरता, सामग्री का उत्कृष्ट प्रसंस्करण, आदि) के कारण। ), फिर सजावटी कार्यों (दीवारों और घरेलू सामानों की पेंटिंग, सजावटी मूर्तिकला राहतें, छोटी मूर्तियाँ, टेपेस्ट्री, कढ़ाई, कालीन, नक्काशीदार सजावट, आदि) को सचित्र, कथा रचनाओं या सजावटी सजावट की विशेषता है।

उत्पादों को सौंदर्य मूल्य से वंचित नहीं करने के लिए, एक कलाकार को आमंत्रित किया जाता है, जिसके कार्यों में उत्पाद का उत्पादन समग्र रूप से शामिल नहीं होता है, लेकिन केवल इसकी सजावट होती है: कलाकार ने अपनी कला को तैयार उत्पाद पर "लागू" करना शुरू कर दिया। . इस प्रकार, औद्योगिक उत्पादन के विस्तार के साथ, एक कला उद्योग उत्पन्न होता है, जहां लागू कला की पद्धति अपना स्थान पाती है - पेंटिंग, नक्काशी, जड़ना आदि के साथ उत्पादों की सजावट। लेकिन किसी वस्तु की सुंदरता केवल सजावट में नहीं होती है, हालांकि इसके लिए भी महान कला की आवश्यकता होती है। वस्तु को समग्र रूप से अभिव्यंजक होना चाहिए - इसके डिजाइन, अनुपात और विवरण में।

अनुप्रयुक्त कला में, उत्पाद का रूप, इसका वास्तुशिल्पीय डिजाइन वस्तु के उपयोगितावादी सार और इसकी सौंदर्य अभिव्यक्ति दोनों को वहन करता है। इसी समय, लागू कला उत्पादों के रूप ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील होते हैं: विभिन्न युगों में उन्हें अलग-अलग उद्देश्यों की विशेषता होती है - विलासिता, तौर-तरीके, या, इसके विपरीत, सादगी, स्वाभाविकता। आधुनिक वास्तविकता सरलता, संक्षिप्तता, अत्यधिक विस्तार की अस्वीकृति, छोटे आकार और अर्थव्यवस्था की प्रवृत्ति को व्यक्त करती है। कलात्मक रूप से डिजाइन की गई चीजें न केवल रोजमर्रा की जिंदगी को सजाती हैं, बल्कि कलात्मक स्वाद के निर्माण में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं।

कला, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और स्थानीय इतिहास संग्रहालयों के साथ-साथ पुस्तकों, एल्बमों और पत्रिकाओं के पन्नों में सजावटी और व्यावहारिक कला के कई उत्कृष्ट उदाहरण देखे जा सकते हैं। लोक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी हमेशा सुंदरता और पूर्णता की दुनिया की खोज होती है। पुराने उस्तादों और आधुनिक कलाकारों द्वारा बनाए गए उत्पाद हमेशा आगंतुकों की प्रशंसा करते हैं, और किसी को लोक शिल्पकारों के उदाहरण का पालन करने की इच्छा होती है।

किसी वस्तु को कला का काम बनने के लिए, इसे न केवल "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" संसाधित किया जाना चाहिए, बल्कि एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक सामग्री भी होनी चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, सामग्री का ठीक से उपयोग किया जाता है, वस्तु के सबसे उपयुक्त रूप को ध्यान में रखा जाता है (इसके अनुपात, लयबद्ध दोहराव, विवर्तनिक संरचना), वस्तु के अलग-अलग हिस्सों और व्यक्ति के बीच तराजू के अनुपात का विशेष महत्व है , वस्तु की सतह को संसाधित करने की एक विशेष विधि का उपयोग किया जाता है - सजावट। इसलिए, सुंदर चीजों का निर्माण वस्तुनिष्ठ गतिविधि की एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है जिसमें गहरी सौंदर्य अभिव्यक्ति होती है। अनुप्रयुक्त कला द्वारा बनाई गई छाप अक्सर पेंटिंग या मूर्तिकला के प्रभाव जितनी मजबूत हो सकती है।

फेसलेस बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से बनाए गए घरेलू बर्तन, फर्नीचर, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक कुशल कारीगर द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा कीमत में रहेगी।

अनुप्रयुक्त कला में कलात्मक शक्तियों का उभार

शिल्प कार्य के तरीके

पश्चिमी यूरोप में, कलाकार की स्थिति 16वीं शताब्दी में बदलने लगी। शहरी अर्थव्यवस्था की गिरावट, जिसने लगभग पूरे पश्चिमी यूरोप को अपनी चपेट में ले लिया, ने कलात्मक जीवन में संकट पैदा कर दिया। इटली में, कला कार्यशालाएँ अपना पूर्व महत्व खो रही हैं। वास्तव में, कार्यशाला की वास्तविक ताकत क्या हो सकती है, अगर माइकल एंजेलो या टिटियन जैसे स्वतंत्र लोग होते? कुछ शहरों में, कार्यशालाएँ राज्य की सत्ता के अधीन होती हैं, दूसरों में वे पूरी तरह से समाप्त हो जाती हैं, और कलाकार खुद को सामान्य वर्ग के समर्थन के बिना, अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ देते हैं। उनमें से कुछ एक अवर्गीकृत तत्व में बदल जाते हैं, एक प्रकार का बोहेमिया का पूर्ववर्ती। भाग दरबारों में आश्रय खोजने की कोशिश करता है और रईसों का सेवक बन जाता है। कोर्ट रैंक और बड़प्पन की उपाधि प्राप्त करने की इच्छा व्यापक है।

ललित कलाओं की दुर्दशा के परिणामस्वरूप, जो कि सुधार के प्रसार के संबंध में बनाई गई थी, कलात्मक ताकतों का प्रवाह कला में हुआ: गहने, चांदी और बढ़ईगीरी, मिट्टी के बरतन और पेवर का निर्माण, आदि। फला-फूला। और कवच)। उत्तरी यूरोपीय देशों में 16 वीं शताब्दी की एक विशिष्ट विशेषता लागू कलाकारों के लिए ललित कला के स्वामी की अधीनता थी: ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णकों ने विशेष सजावटी पैटर्न बनाए, मूर्तिकारों ने फर्नीचर, उपकरण और बर्तन सजाने के लिए मॉडल बनाए। काम के हस्तशिल्प तरीके फैल रहे हैं: मूर्तिकला के नमूनों की नकल करना, तांबे की प्लेट के प्रसंस्करण में तेजी लाने के लिए उत्कीर्णन में नक़्क़ाशी तकनीक का उपयोग करना आदि।

कला और शिल्प(अक्षांश से। डेको - सजाने) - कला का एक विस्तृत खंड जो कला उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाओं को शामिल करता है उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ। सामूहिक शब्द सशर्त रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और लागू। ललित कला के कार्यों के विपरीत, सौंदर्य आनंद के लिए और शुद्ध कला से संबंधित, कला और शिल्प की कई अभिव्यक्तियों का रोजमर्रा के जीवन में व्यावहारिक उपयोग हो सकता है।

कला और शिल्प के कार्य कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: उनमें एक सौंदर्य गुण होता है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए काम करते हैं। इस तरह के काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, गहने और अन्य कला उत्पाद। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अकादमिक साहित्य में इसकी स्थापना हुई सामग्री द्वारा कला और शिल्प की शाखाओं का वर्गीकरण(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), निष्पादन तकनीक के अनुसार(नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंटरसिया (विभिन्न प्रकार की लकड़ी से पेंटिंग), आदि) और वस्तु का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों द्वारा(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है।

सजावटी कलाओं के प्रकार

टेपेस्ट्री -(एफआर. गोबेलिन), या सलाखें, - कला और शिल्प के प्रकारों में से एक, एक भूखंड या सजावटी संरचना के साथ एक तरफा लिंट-मुक्त दीवार कालीन, धागे के क्रॉस बुनाई के साथ हाथ से बुना हुआ। बुनकर ताने के माध्यम से बाने के धागे को पार करता है, जिससे छवि और कपड़े दोनों ही बनते हैं। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में, एक टेपेस्ट्री को "एक हाथ से बुने हुए कालीन के रूप में परिभाषित किया गया है, जिस पर एक चित्र और कम या ज्यादा प्रसिद्ध कलाकार का विशेष रूप से तैयार कार्डबोर्ड बहु-रंगीन ऊन और आंशिक रूप से रेशम के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है।"

बाटिक -आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।

कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट्स के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है (पैराफिन, गैसोलीन, पानी आधारित - चुनी हुई तकनीक, कपड़े और पेंट के आधार पर आरक्षित संरचना)।

बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - 20 वीं शताब्दी से।

प्रिंट -(भराई) - एक प्रकार की कला और शिल्प; एक राहत पैटर्न के साथ रूपों का उपयोग करके कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंगीन चित्र प्राप्त करना, साथ ही इस विधि द्वारा प्राप्त पैटर्न (मुद्रित कपड़े) के साथ एक कपड़े।

एड़ी के सांचे नक्काशीदार लकड़ी (शिष्टाचार) या टाइप-सेटिंग (स्टड के साथ टाइप-सेटिंग कॉपर प्लेट) से बने होते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेट या तार से टाइप किया जाता है। स्टफिंग करते समय, पेंट से ढके एक फॉर्म को कपड़े पर लगाया जाता है और उस पर एक विशेष हथौड़े (मैलेट) (इसलिए नाम "एड़ी", "स्टफिंग") से मारा जाता है। बहु-रंग डिजाइनों के लिए, मुद्रण प्लेटों की संख्या रंगों की संख्या से मेल खानी चाहिए।

एड़ी बनाना प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है, जो कई लोगों में पाया जाता है: पश्चिमी और मध्य एशिया, भारत, ईरान, यूरोप और अन्य।

प्रिंटिंग अक्षम है और प्रिंटिंग मशीनों पर कपड़े पर एक पैटर्न प्रिंट करके लगभग पूरी तरह से बदल दिया गया है। इसका उपयोग केवल कुछ हस्तशिल्प में किया जाता है, साथ ही बड़े पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, जिसका दोहराव वाला हिस्सा प्रिंटिंग मशीनों के शाफ्ट पर फिट नहीं हो सकता है, और टुकड़े के सामान (पर्दे, मेज़पोश) को रंगने के लिए। आधुनिक सजावटी कपड़े बनाने के लिए लोक स्टफिंग के विशिष्ट पैटर्न का उपयोग किया जाता है।

बीडिंग -कला और शिल्प के प्रकार, सुईवर्क; मोतियों से गहने, कलात्मक उत्पादों का निर्माण, जिसमें, अन्य तकनीकों के विपरीत जहां इसका उपयोग किया जाता है (मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ तार से बुनाई - तथाकथित मनका बुनाई, मनका मोज़ेक और मनका कढ़ाई), मोती न केवल एक सजावटी तत्व हैं, बल्कि एक रचनात्मक और तकनीकी भी हैं। अन्य सभी प्रकार की सुईवर्क और डीपीआई (मोज़ेक, बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, तार बुनाई) मोतियों के बिना संभव है, लेकिन वे अपनी कुछ सजावटी संभावनाओं को खो देंगे, और बीडिंग का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा। यह इस तथ्य के कारण है कि बीडिंग की तकनीक मूल है।

कढ़ाई -कपड़े, कैनवास, चमड़े से लेकर बेहतरीन कपड़े - कैम्ब्रिक, मलमल, गैस, ट्यूल तक, विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सभी प्रकार के कपड़ों और सामग्रियों को सजाने के लिए एक प्रसिद्ध और व्यापक सुईवर्क कला। आदि। कढ़ाई के लिए उपकरण और सामग्री: सुई, धागे, हुप्स, कैंची।

बुनाई -एक कपड़े या उत्पादों (आमतौर पर कपड़ों की वस्तुओं) को निरंतर धागों से लूप में मोड़कर और लूप को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया को सरल उपकरणों का उपयोग करके मैन्युअल रूप से (क्रोकेटिंग हुक, बुनाई सुई, सुई, कांटा) या एक विशेष मशीन (मैकेनिकल) पर किया जाता है। बुनाई)। बुनाई, एक तकनीक के रूप में, बुनाई के प्रकारों को संदर्भित करता है।

क्रोशै

बुनना

मैक्रो -(एफआर. macrame, अरबी . से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से। - स्कार्फ या नैपकिन फ्रिंज के साथ) - गांठदार बुनाई तकनीक।

फीता -बुने हुए धागे के पैटर्न (लिनन, कागज, ऊनी और रेशम) से जालीदार कपड़े का उत्पादन। सुई से सिलने वाले फीते हैं, जो बोबिन, क्रोकेटेड, टैम्बोर और मशीन पर बुने जाते हैं।

कालीन बुनाई -कलात्मक वस्त्रों का निर्माण, आमतौर पर बहु-रंगीन पैटर्न के साथ, जो मुख्य रूप से कमरों को सजाने और इन्सुलेट करने और नीरवता सुनिश्चित करने के लिए काम करते हैं। कालीन की कलात्मक विशेषताएं कपड़े की बनावट (ढेर, लिंट-फ्री, फेल्टेड), सामग्री की प्रकृति (ऊन, रेशम, लिनन, कपास, महसूस), रंगों की गुणवत्ता (प्राचीन काल में प्राकृतिक और) द्वारा निर्धारित की जाती हैं। मध्य युग, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से रसायन), प्रारूप, अनुपात सीमाएँ और कालीन का केंद्रीय क्षेत्र, सजावटी सेट और पैटर्न संरचना, रंग योजना।

क्विलिंग - पेपर रोलिंग(अंग्रेजी क्विलिंग को भी क्विलिंग - शब्द क्विल (पक्षी पंख) से) - कागज की लंबी और संकीर्ण पट्टियों से सपाट या स्वैच्छिक रचनाएं बनाने की कला को सर्पिल में बदल दिया जाता है।

तैयार सर्पिलों को एक अलग आकार दिया जाता है और इस प्रकार क्विलिंग तत्व प्राप्त होते हैं, जिन्हें मॉड्यूल भी कहा जाता है। पहले से ही वे कार्यों के निर्माण में "निर्माण" सामग्री हैं - पेंटिंग, पोस्टकार्ड, एल्बम, फोटो फ्रेम, विभिन्न मूर्तियाँ, घड़ियाँ, गहने, हेयरपिन, आदि। क्विलिंग की कला कोरिया से रूस में आई, लेकिन कई यूरोपीय देशों में भी विकसित हुई है।

इस तकनीक को अपना विकास शुरू करने के लिए महत्वपूर्ण भौतिक लागतों की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, पेपर रोलिंग को सरल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि एक सभ्य परिणाम प्राप्त करने के लिए, धैर्य, दृढ़ता, निपुणता, सटीकता दिखाना आवश्यक है और निश्चित रूप से, उच्च गुणवत्ता वाले मॉड्यूल को घुमाने के कौशल को विकसित करना आवश्यक है।

स्क्रैपबुकिंग -(इंग्लैंड। स्क्रैपबुकिंग, इंजी से। स्क्रैपबुक: स्क्रैप - क्लिपिंग, बुक - बुक, लिट। "क्लिपिंग की किताब") - एक प्रकार की हस्तकला कला, जिसमें परिवार या व्यक्तिगत फोटो एलबम का निर्माण और डिजाइन शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता व्यक्तिगत और पारिवारिक इतिहास को तस्वीरों, समाचार पत्रों की कतरनों, चित्रों, नोट्स और अन्य यादगार वस्तुओं के रूप में संग्रहीत करने का एक तरीका है, जो सामान्य कहानी के बजाय विशेष दृश्य और स्पर्श तकनीकों का उपयोग करके व्यक्तिगत कहानियों को संरक्षित और संचार करने का एक अजीब तरीका है। . स्क्रैपबुकिंग का मुख्य विचार भविष्य की पीढ़ियों के लिए किसी भी घटना के फोटो और अन्य यादगार चीजों को लंबे समय तक संरक्षित करना है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें -(प्राचीन ग्रीक κέραμος - मिट्टी) - अकार्बनिक सामग्री (उदाहरण के लिए, मिट्टी) से बने उत्पाद और खनिज योजक के साथ उनका मिश्रण, उच्च तापमान के प्रभाव में बनाया जाता है, इसके बाद ठंडा किया जाता है।

एक संकीर्ण अर्थ में, सिरेमिक शब्द उस मिट्टी को संदर्भित करता है जिसे निकाल दिया गया है।

प्राचीनतम मिट्टी के बर्तनों का उपयोग मिट्टी से बने मिट्टी के बर्तनों या अन्य सामग्रियों के साथ इसके मिश्रण के रूप में किया जाता था। वर्तमान में, सिरेमिक का उपयोग उद्योग (इंजीनियरिंग, इंस्ट्रूमेंटेशन, विमानन उद्योग, आदि), निर्माण, कला में एक सामग्री के रूप में किया जाता है, और व्यापक रूप से दवा और विज्ञान में उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी में, अर्धचालक उद्योग और अन्य क्षेत्रों में उपयोग के लिए नई सिरेमिक सामग्री बनाई गई थी।

मोज़ेक -(एफआर. मोज़ेक, इटालियन मोज़ेकोअक्षांश से। (कृति) मुसिवुम - (कार्य) समर्पित करने के लिएसोचता) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारकीय कला, जिनमें से कार्यों में सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों की व्यवस्था, टाइपिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है।

आभूषण कला -एक शब्द है जो गहने कलाकारों की रचनात्मकता के परिणाम और प्रक्रिया के साथ-साथ वस्तुओं की समग्रता और उनके द्वारा बनाए गए गहनों के कार्यों को संदर्भित करता है, जो मुख्य रूप से लोगों के व्यक्तिगत अलंकरण के लिए अभिप्रेत है, और कीमती सामग्री, जैसे कीमती धातुओं से बना है। और कीमती पत्थर। गहनों के एक टुकड़े या वस्तु को स्पष्ट रूप से जौहरी के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, गहनों के इस टुकड़े को तीन शर्तों को पूरा करना चाहिए: गहनों के इस टुकड़े में कम से कम एक कीमती सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए, गहनों के इस टुकड़े का कलात्मक मूल्य होना चाहिए, और यह अद्वितीय होना चाहिए - अर्थात, इसे बनाने वाले जौहरी द्वारा दोहराया नहीं जाना चाहिए।

ज्वैलर्स के पेशेवर शब्दजाल में, साथ ही विशेष "गहने" में शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों और छात्रों द्वारा, "ज्वेलर" शब्द का कठबोली संस्करण अक्सर उपयोग किया जाता है।

हालांकि यह माना जाता है कि "आभूषण" की अवधारणा में कीमती सामग्री का उपयोग करके बनाए गए सभी गहने शामिल हैं, और "आभूषण" की अवधारणा में गैर-कीमती सामग्री से बने गहने शामिल हैं, लेकिन, जैसा कि हम देख सकते हैं, वर्तमान में आभूषण और पोशाक के बीच का अंतर गहने कुछ धुंधले होते जा रहे हैं। , और किसी दिए गए उत्पाद को जौहरी के रूप में या पोशाक के गहने के रूप में वर्गीकृत करना है या नहीं, इसका आकलन प्रत्येक विशिष्ट मामले में विशेषज्ञों द्वारा व्यक्तिगत रूप से लिया जाता है।

लाख लघु -छोटी वस्तुओं पर लघु पेंटिंग: बक्से, ताबूत, पाउडर बॉक्स आदि एक तरह की कला और शिल्प और लोक कला है। इस तरह की पेंटिंग को लाह कहा जाता है क्योंकि रंगीन और पारदर्शी वार्निश न केवल पूर्ण पेंटिंग सामग्री के रूप में काम करते हैं, बल्कि काम की कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में भी काम करते हैं। वे पेंट में गहराई और ताकत जोड़ते हैं और साथ ही उन्हें नरम करते हैं, उन्हें एकजुट करते हैं, जैसे कि छवि को उत्पाद के बहुत मांस में पिघलाना।

कलात्मक वार्निश का जन्मस्थान सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देश हैं: चीन, जापान, कोरिया, वियतनाम, लाओस, जहां वे प्राचीन काल से जाने जाते हैं। चीन में, उदाहरण के लिए, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। लाह के पेड़ के रस का उपयोग कप, ताबूत, फूलदान को ढंकने के लिए किया जाता था। तब लाख पेंटिंग का जन्म हुआ, जो पूर्व में उच्चतम स्तर पर पहुंच गई।

इस प्रकार की कला भारत, ईरान, मध्य एशिया के देशों से यूरोप में आई, जहाँ XV-XVII सदियों में। पपीयर-माचे वस्तुओं पर टेम्परा पेंट के साथ निष्पादित लाह लघु, लोकप्रिय था। यूरोपीय कारीगरों ने तकनीक को काफी सरल बना दिया, तेल के पेंट और वार्निश का उपयोग करना शुरू कर दिया।

1798 से रूस में कलात्मक वार्निश को जाना जाता है, जब व्यापारी पी.आई. कोरोबोव ने मॉस्को के पास डेनिलकोवो गांव में एक छोटा पपीयर-माचे लाहवेयर का कारखाना बनाया (बाद में इसे फेडोस्किन के पड़ोसी गांव में मिला दिया गया)। उनके उत्तराधिकारियों के तहत, लुकुटिन, रूसी स्वामी ने फेडोस्किनो पेंटिंग के अनूठे तरीके विकसित किए। वे आज तक नहीं खोए हैं।

 पेलख मिनिएचर - लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में विकसित हुआ। लाह लघुचित्र को पपीयर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। ताबूत, ताबूत, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई के मामले आदि आमतौर पर चित्रित किए जाते हैं।

 फेडोस्किनो मिनिएचर - पैपीयर-माचे पर तेल के पेंट के साथ एक प्रकार की पारंपरिक रूसी लाह लघु पेंटिंग, जिसे 18 वीं शताब्दी के अंत में मास्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित किया गया था।

 खोलुय लघु - लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के खोलुई गांव में विकसित हुआ। लाह लघुचित्र को पपीयर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। कास्केट, कैप्सूल, सुई के मामले आदि आमतौर पर चित्रित किए जाते हैं।

लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग

 खोखलोमा - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।

खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सोने की पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और काले रंग में बनाई गई है। पेड़ को रंगते समय सोना नहीं, बल्कि चांदी का टिन पाउडर पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव मिलता है।

 गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में मौजूद है। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है। 1936 में एक आर्टेल की स्थापना की गई थी (1960 से, गोरोडेत्सकाया रोस्पिस फैक्ट्री), जो स्मृति चिन्ह का उत्पादन करती है; परास्नातक - डी। आई। क्रुकोव, ए। ई। कोनोवलोव, आई। ए। माज़िन।

 मेज़न पेंटिंग - पलाशचेल्स्काया पेंटिंग - घरेलू बर्तनों की एक प्रकार की पेंटिंग - चरखा, करछुल, बक्से, भाई, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच में विकसित हुए थे। सबसे पुराना दिनांकित चरखा मेज़न पेंटिंग 1815 को संदर्भित करता है, हालांकि इस तरह की पेंटिंग के सचित्र रूपांकन 18 वीं शताब्दी की हस्तलिखित पुस्तकों में पाए जाते हैं, जो मेज़न क्षेत्र में बनाई गई हैं।

धातु पर कलात्मक पेंटिंग

 ज़ोस्तोवो पेंटिंग - धातु की ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का लोक शिल्प, ज़ोस्तोवो, मायटिशी जिले, मॉस्को क्षेत्र के गाँव में मौजूद है।

 तामचीनी - (अन्य रूसी फ़िनिप्ट, हेइपेट, मध्य ग्रीक χυμευτόν से, χυμεύω से समान - "आई मिक्स") - धातु सब्सट्रेट पर कांच के पाउडर, तामचीनी का उपयोग करके कला के कार्यों का उत्पादन, एक प्रकार की लागू कला। कांच की कोटिंग लंबे समय तक जीवित रहती है और समय के साथ फीकी नहीं पड़ती है, जबकि तामचीनी उत्पादों को उनकी विशेष चमक और रंगों की शुद्धता से अलग किया जाता है।

इनेमल एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद वांछित रंग प्राप्त कर लेता है जिसके लिए धातु के लवण का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, सोने के योजक कांच को रूबी रंग, कोबाल्ट - नीला, और तांबा - हरा रंग देते हैं। विशिष्ट चित्रात्मक समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक को मफल किया जा सकता है।

 लिमोज इनेमल - (फादरémail de Limoges), जिसे पहले Limoges वर्क के नाम से जाना जाता था ( फादर uvre de Limoges, अव्य. Opus lemovicense) एक विशेष तामचीनी प्रसंस्करण तकनीक है जिसे चम्पलेव इनेमल कहा जाता है, जो 12 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस के शहर में दिखाई दिया था। लीमॉज़ी, ऐतिहासिक प्रांत कार. पश्चिमी यूरोप के राज्यों में सबसे गहरी मान्यता प्राप्त करने के बाद, 14 वीं शताब्दी के मध्य में एनामेलर्स ने इस तकनीक का उपयोग करना बंद कर दिया।

इसके बाद, 15वीं शताब्दी के अंत से, फ्रांसतामचीनी वस्तुओं के निर्माण के लिए एक नई तकनीक दिखाई दी - कलात्मक तामचीनी, या चित्रित तामचीनी के रूप में भी जाना जाता है। बहुत जल्दी, कलात्मक तामचीनी, जैसे चम्पलेव तामचीनी, एक समय में लिमोसिन कार्यशालाओं में विशेष रूप से उत्पादित होने लगी।

वर्तमान में, तामचीनी उत्पादों के उत्पादन में, कुछ शिल्पकार शास्त्रीय तकनीक का उपयोग करते हैं, जबकि अन्य आधुनिक उपलब्धियों के साथ अद्यतन प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं।

सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग

 गज़ेली - पारंपरिक रूसी सिरेमिक उत्पादन केंद्रों में से एक। "गज़ेल" नाम का व्यापक अर्थ, जो एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से सही है, "गज़ल बुश" में एकजुट 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र है। गज़ल बुश मॉस्को-मुरोम-कज़ान रेलवे लाइन के साथ मास्को से लगभग साठ किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। अब गज़ल बुश मास्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले का हिस्सा है। क्रांति से पहले, यह क्षेत्र बोगोरोडस्की और ब्रोंनित्सकी काउंटी का था।

 डाइमकोवो खिलौना - व्याटका खिलौना, किरोव खिलौना - रूसी लोक मिट्टी कला शिल्प में से एक। इसकी उत्पत्ति व्याटका शहर (अब किरोव शहर के क्षेत्र में) के पास उपनगरीय बस्ती डायमकोवो में हुई थी।

डायमकोवो खिलौने का कोई एनालॉग नहीं है। एक उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण डायमकोवो खिलौना व्याटका भूमि का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है।

 फिलिमोनोव खिलौना - ओल्ड रशियन एप्लाइड आर्ट क्राफ्ट, फिलिमोनोवो, ओडोवेस्की जिले, तुला क्षेत्र के गांव में बना है। पुरातत्वविदों के अनुसार, फिलिमोनोवो मत्स्य पालन 700 वर्ष से अधिक पुराना है। अन्य स्रोतों के अनुसार, लगभग 1 हजार वर्ष।

कलात्मक नक्काशी

 पत्थर की नक्काशी (ग्लिप्टिक)(से यूनानीग्लाइफो - कट आउट, गॉज) - रंगीन और पर नक्काशी की कला कीमती पत्थर, जेम्मा। सबसे प्राचीन कलाओं में से एक।

 लकड़ी पर नक्काशी - एक प्रकार की कला और शिल्प (नक्काशी भी लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के साथ-साथ काटने, मोड़ने के साथ-साथ सामान्य रूप से कला में से एक है)।

 हड्डी की नक्काशी - सजावटी कला का प्रकार। रूस में, यह मुख्य रूप से उत्तरी क्षेत्रों में वितरित किया जाता है: आर्कान्जेस्क क्षेत्र (खोलमोगरी नक्काशीदार हड्डी), यमलो-नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग (यमल नक्काशीदार हड्डी), टोबोल्स्क शहर (टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी), याकुटिया और चुकोटका (चुकोटका नक्काशीदार हड्डी) )

कलात्मक चमड़ा उपचार - 1) एक प्रकार की कला और शिल्प, चमड़े से विभिन्न वस्तुओं का निर्माण, दोनों घरेलू और सजावटी और कलात्मक उद्देश्यों के लिए; 2) कपड़ा उद्योग की शाखा, सजाने वाले कपड़े, जूते, चमड़े की हैबरडशरी। स्वागत समारोह:

मुद्रांकन- एम्बॉसिंग कई प्रकार की होती है। औद्योगिक उत्पादन में, विभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग किया जाता है, जब त्वचा पर पैटर्न को सांचों का उपयोग करके निचोड़ा जाता है। कलात्मक उत्पादों के निर्माण में स्टैम्पिंग का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन टाइपसेटिंग स्टैम्प और स्टैम्प का उपयोग किया जाता है। एक अन्य विधि भरने के साथ उभरा है - कार्डबोर्ड (लिग्निन) या ब्लाइंडर्स के टुकड़ों से भविष्य की राहत के तत्वों को काटकर और परत के नीचे पूर्व-सिक्त यफ्ट को रखकर, जिसे तब राहत के समोच्च के साथ दबाया जाता है। त्वचा की मोटाई के कारण छोटे विवरणों को बिना अस्तर के निचोड़ा जाता है। जब यह सूख जाता है, तो यह सख्त हो जाता है और राहत की सजावट को "याद" करता है। थर्मल एम्बॉसिंग - गर्म धातु के टिकटों की मदद से त्वचा की सतह पर सजावट को बाहर निकालना।

वेध- या नक्काशी - सबसे पुरानी तकनीकों में से एक। दरअसल, बात इस बात पर खरी उतरती है कि विभिन्न आकृतियों के पंचों की मदद से आभूषण के रूप में व्यवस्थित त्वचा में छेद कर दिए जाते हैं। इस तकनीक का उपयोग रंगीन कांच की खिड़की या अरबी (उदाहरण के लिए, गहने, दीवार पैनल आदि में) जैसी जटिल रचनाएं बनाने के लिए भी किया जाता है।

बुनाई- प्रसंस्करण विधियों में से एक, जिसमें एक विशेष तकनीक का उपयोग करके चमड़े के कई स्ट्रिप्स को जोड़ने में शामिल है। गहनों में, "बेलनाकार" कॉर्ड से बने मैक्रैम तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता है। वेध के संयोजन में, बुनाई का उपयोग उत्पादों के किनारों को ब्रेडिंग के लिए किया जाता है (कपड़े, जूते, बैग को खत्म करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

पायरोग्राफी- एक नया स्वागत, लेकिन एक प्राचीन वंशावली के साथ। जाहिर है, शुरू में, चमड़े का जलना थर्मल एम्बॉसिंग का एक साइड इफेक्ट था (पहले 12 वीं शताब्दी से रूस में और 13 वीं शताब्दी से यूरोप में उल्लेख किया गया था), लेकिन तब इसे एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था। अपने शास्त्रीय रूप में, पायरोग्राफी घने चमड़े (ब्लाइंडर्स, सैडलक्लोथ) की सतह पर विभिन्न आभूषणों का अनुप्रयोग है। यह गर्म तांबे के टिकटों की मदद से किया गया था और मुख्य रूप से घोड़े के दोहन को खत्म करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। आधुनिक पायरोग्राफी बर्निंग डिवाइस (पाइरोग्राफ) के आविष्कार के लिए अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं का श्रेय देती है। पायरोग्राफी की मदद से बहुत पतले और जटिल पैटर्न को त्वचा पर लगाया जा सकता है। इसका उपयोग अक्सर उत्कीर्णन, पेंटिंग, एम्बॉसिंग के संयोजन में किया जाता है जब पैनल, गहने बनाते हैं, स्मृति चिन्ह बनाते हैं।

एनग्रेविंग- भारी, घनी खाल (शोरा, सैडलक्लोथ, कम अक्सर - युफ्ट) के साथ काम करते समय उपयोग किया जाता है। यह निम्नानुसार किया जाता है - एक कटर के साथ लथपथ त्वचा की सामने की सतह पर एक पैटर्न लगाया जाता है। फिर एक सड़क निर्माता या छेनी (या किसी भी आयताकार आकार की धातु की वस्तु) के साथ, स्लॉट का विस्तार किया जाता है और ऐक्रेलिक पेंट से भर दिया जाता है। सूखने पर, समोच्च ड्राइंग अपनी स्पष्टता बनाए रखता है, और रेखाएं - मोटाई। दूसरा तरीका यह है कि सड़क बनाने वाले की जगह पायरोग्राफ का इस्तेमाल किया जाए। इस मामले में, लाइनों का रंग और मोटाई, साथ ही साथ उत्कीर्णन की गहराई, पाइरोग्राफ सुई की तापदीप्तता की डिग्री को बदलकर नियंत्रित की जाती है।

आवेदन पत्र- चमड़े के व्यवसाय में - किसी उत्पाद पर चमड़े के टुकड़ों को चिपकाना या सिलाई करना। किस उत्पाद को सजाया गया है, इसके आधार पर आवेदन के तरीके कुछ अलग हैं। इसलिए, कपड़ों को खत्म करते समय, सजावट के तत्व पतले चमड़े (फ्लास्क, शेवरो, वेलोर) से बने होते हैं और आधार पर सिल दिए जाते हैं। पैनल बनाते समय, बोतलें या स्मृति चिन्ह बनाते समय, तालियों के टुकड़े किसी भी प्रकार के चमड़े से बनाए जा सकते हैं और आधार पर चिपकाए जा सकते हैं। इंटर्सिया के विपरीत, आवेदन करते समय, "अतिव्यापी" तत्वों को जोड़ने की अनुमति है।

INTARCIA- वास्तव में, जड़ना या मोज़ेक के समान: छवि के टुकड़े "बट-टू-बट" घुड़सवार होते हैं। इंटरसिया एक कपड़ा या लकड़ी के आधार पर किया जाता है। इसके आधार पर, चमड़े की किस्मों को चुना जाता है। कपड़ा आधार के साथ काम करते समय, पतले प्लास्टिक के चमड़े का उपयोग किया जाता है (फ्लास्क, शेवरो, वेलोर और पतली यफ्ट), और बोर्ड पर काम करते समय, भारी (शोरा, सैडलक्लोथ)। उचित गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, प्रारंभिक स्केच के अनुसार, रचना के सभी टुकड़ों के सटीक पैटर्न बनाए जाते हैं। फिर, इन पैटर्नों के अनुसार, तत्वों को पहले से रंगे हुए चमड़े से काट दिया जाता है और हड्डी के गोंद या पीवीए इमल्शन का उपयोग करके आधार पर चिपका दिया जाता है। इंटरसिया तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से दीवार पैनल बनाने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य तकनीकों के संयोजन में इसका उपयोग बोतलों, स्मृति चिन्ह और फर्नीचर की सजावट के निर्माण में किया जा सकता है।

इसके अलावा, त्वचा को चित्रित किया जा सकता है, इसे ढाला जा सकता है, किसी भी आकार और राहत (भिगोने, चिपकाने, भरने) दे सकता है।

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण

धातु प्लास्टिक - धातु पर राहत चित्र बनाने की तकनीक। कला और शिल्प के प्रकारों में से एक। यह एम्बॉसिंग से इस मायने में भिन्न है कि यह विशेष रूप से धातु की पतली शीट पर 0.5 मिमी मोटी तक विशेष उपकरणों के साथ पैटर्न के समोच्च को बाहर निकालता है (और एक झटका के साथ नहीं, जैसा कि एम्बॉसिंग में) होता है, जिसके कारण धातु की चिकनी विकृति होती है का गठन कर रहे हैं। इस तरह के प्रसंस्करण के लिए एक मोटी शीट उत्तरदायी नहीं है, और 0.2 मिमी से पतली शीट फाड़ सकती है। धातु-प्लास्टिक का उपयोग प्राचीन काल से फर्नीचर को सजाने, विभिन्न सजावटी तत्व बनाने या कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता रहा है।

तकनीकों की सरलता और पहुंच के कारण, इसे 20 के दशक में सोवियत स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। हालाँकि, तब इस तकनीक को भुला दिया गया था, और हाल ही में इसमें रुचि फिर से बढ़ गई है।

क्रिश्चियन प्यूटर मिनिएचर - छोटे रूपों की लघु मूर्तिकला बनाने के लिए ईसाई कला और शिल्प का एक आधुनिक रूप। 20 वीं शताब्दी के अंत में रूस में साम्यवादी उत्पीड़न के बाद रूसी रूढ़िवादी चर्च के जीवन के पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि के खिलाफ शिल्प दिखाई दिया। यह सैन्य-ऐतिहासिक टिन लघु से एक अलग दिशा है, जिसमें ईसाई गोल मूर्तिकला, प्रतिमा और टिन कास्टिंग धातु-प्लास्टिक की प्राचीन तकनीक के संयोजन का उपयोग किया जाता है।

लघुचित्र पवित्र संतों की मूर्तियों या बाइबिल की कहानी के दृश्यों को चित्रित कर सकते हैं। मूर्तियाँ पंथ धार्मिक पूजा की वस्तु नहीं हैं। 12 वीं शताब्दी में खोई हुई गोल हाथीदांत मूर्तिकला की बीजान्टिन कला में लघुचित्र एक जीवित परंपरा है। अंतर केवल तकनीकी निष्पादन में है।

इस प्रकार की ईसाई रचनात्मकता को चर्च में अस्पष्ट रूप से माना जाता है, क्योंकि आइकन रूढ़िवादी में पारंपरिक है। रूढ़िवादी में मूर्तिकला की अस्वीकृति इस तथ्य के कारण है कि चर्च में मूर्तिकला पर प्रतिबंध था। लेकिन चर्च कला के सबसे आधिकारिक सिद्धांतकार, एल। ए। उसपेन्स्की, नोट करते हैं: "ऑर्थोडॉक्स चर्च ने न केवल मूर्तिकला छवियों पर प्रतिबंध लगाया है, बल्कि ... इस तरह का प्रतिबंध बिल्कुल भी मौजूद नहीं हो सकता है, क्योंकि इसे किसी भी चीज़ से उचित नहीं ठहराया जा सकता है।" पहली शताब्दियों से, चर्च ने मूर्तिकला को अस्वीकार नहीं किया। यह कम से कम "अच्छे चरवाहे" की बहुत सी मूर्तियों से प्रमाणित होता है जो हमारे समय में आ गई हैं।

कलात्मक फोर्जिंग - धातु प्रसंस्करण द्वारा उत्पादन, जिसमें किसी भी जाली उत्पादों के फोर्जिंग का सामान्य नाम है, किसी भी उद्देश्य के लिए, कला के काम के गुण बिना असफलता के।

कीमती धातुओं, कांस्य और पीतल से कलात्मक ढलाई

कलात्मक कच्चा लोहा कास्टिंग

पीछा - एक ड्राइंग, शिलालेख, छवि बनाने की तकनीकी प्रक्रिया, जिसमें एक प्लेट पर एक निश्चित राहत को बाहर करना शामिल है। कला और शिल्प के प्रकारों में से एक।

यह कलात्मक धातु प्रसंस्करण के विकल्पों में से एक है।

पीछा करने की तकनीक का उपयोग व्यंजन, सजावटी पैनल, विभिन्न गहने बनाने के लिए किया जाता है।

शीट धातु पर राहत विशेष रूप से बनाए गए औजारों की मदद से बनाई जाती है - हथौड़ों का पीछा करना और छिद्र करना, जो धातु और लकड़ी दोनों से बने होते हैं।

पीछा किए गए कार्यों के लिए, 0.2 से 1 मिमी की मोटाई वाली पीतल, तांबा, एल्यूमीनियम और स्टील जैसी धातुओं का उपयोग किया जाता है, कुछ मामलों में सोना और चांदी।

एक सन्टी या लिंडन रिज के अंत में धातु की एक शीट, महसूस किए गए, मोटे रबर, नदी की रेत के साथ एक कैनवास बैग, प्लास्टिसिन या राल की एक परत पर धातु की एक शीट रखकर एक राहत या पैटर्न का खनन किया जा सकता है। कुछ मामलों में, एक लीड प्लेट अधिक सुविधाजनक होती है।

लोक और कला और शिल्प कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। लागू कला के कार्य राष्ट्र की कलात्मक परंपराओं, विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि और लोगों के कलात्मक अनुभव को दर्शाते हैं, ऐतिहासिक स्मृति को संरक्षित करते हैं।

आज यह स्पष्ट है कि लोक कला कलात्मक संस्कृति का एक पूर्ण और पूर्ण अंग है, और अभी कुछ दशक पहले, वैज्ञानिकों को इसे साबित करना पड़ा था।

लोक कला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होती है, इसके सार द्वारा निर्धारित होती है, और एक स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता के रूप में। के साथ बातचीत करता हैएक अन्य प्रकार की रचनात्मकता - पेशेवर कलाकारों की कला।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि लोक कला, आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, पेशेवर कलाकारों के लिए विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है। उल्लेखनीय पुराने स्वामी ए। वेनेत्सियानोव, वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, के। पेट्रोव-वोडकिन, वी। पोपोव के सुरम्य कैनवस दुनिया के बारे में लोक विचारों, मनुष्य और प्रकृति की महानता, प्राचीन रूसी में परंपराओं की समानता का प्रतीक हैं। कला और लोक कला।

पेंटिंग, ग्राफिक्स, टेक्सटाइल, कालीन बुनाई, कलात्मक प्रसंस्करण के क्षेत्र में काम करने वाले कई समकालीन पेशेवर कलाकार

कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी, धातु, भी लोक कला की ओर रुख करते हैं।

व्यापक अर्थों में लोक कला (लोकगीत) -यह लोगों द्वारा सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं और कविता (किंवदंतियों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों), संगीत (गीत, धुन, नाटक), थिएटर (नाटक, कठपुतली थिएटर, व्यंग्य नाटक), नृत्य, के आधार पर लोगों द्वारा बनाया गया है। वास्तुकला, दृश्य और सजावटी - अनुप्रयुक्त कला।

लोक कला के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य होते हैं, वे अपनी सुंदरता और उपयोगिता से प्रतिष्ठित होते हैं। लोक कला और शिल्प के परास्नातक विभिन्न सामग्रियों से अपने कार्यों का निर्माण करते हैं। सबसे आम कलात्मक सिरेमिक, बुनाई, फीता बनाने, कढ़ाई, पेंटिंग, लकड़ी या पत्थर की नक्काशी, फोर्जिंग, कास्टिंग, उत्कीर्णन, पीछा करना आदि हैं। हम चित्रित व्यंजन, फीता नैपकिन, नक्काशीदार लकड़ी के बोर्ड, कढ़ाई वाले तौलिये और अन्य कार्यों का उपयोग कर सकते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में लोक कला का।

लोक कला में बहुत महत्व दिया जाता है आभूषण,जो किसी वस्तु (वस्तु) को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है। आकृति: आभूषणों की प्राचीन पौराणिक जड़ें हैं।

लोक कला में दो क्षेत्र होते हैं: शहरी कला शिल्पतथा लोक कला और शिल्प।पारंपरिक कला शिल्प के उदाहरण के रूप में, कोई नाम दे सकता है: खोखलोमा लकड़ी, गोरोडेट्स, उत्तरी डिविना पर पेंटिंग) और चीनी मिट्टी के बरतन (गज़ेल), मिट्टी के खिलौने (डायमका, कारगोपोल, फिलिमोनोवो), घोंसले के शिकार गुड़िया (सर्गिएव पोसाद, पोलखोव - मैदान) पर पेंटिंग। ट्रे (ज़ोस्तोवो), लाह लघुचित्र (फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय), स्कार्फ (पावलोवस्की पोसाद), नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने (सर्गिएव पोसाद, बोगोरोडस्कॉय), गहने (कुबाची), आदि।

लोक कला सदियों से जीवित है। लोक कलाकारों की स्मृति में संरक्षित होने के कारण तकनीकी महारत और पाई गई छवियों का कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरता है। इस वजह से सदियों से तय की गई परंपरा केवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों को दर्शाती है।

सजावटी कला -यह प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है। सजावटी कला को सीधे वास्तुकला से संबंधित में विभाजित किया गया है - स्मारकीय और सजावटी कला(सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोज़ाइक, अग्रभाग और अंदरूनी हिस्सों पर भित्ति चित्र, सजावटी उद्यान और पार्क की मूर्ति, आदि। कला और शिल्प (घरेलू कला उत्पाद)

सजावटी कला काफी हद तक कला उद्योग से जुड़ी हुई है और डिजाईन।यह, वास्तुकला और डिजाइन के साथ, एक भौतिक वस्तु-स्थानिक वातावरण बनाता है, इसमें एक सौंदर्य, आलंकारिक शुरुआत का परिचय देता है। हाल ही में, डिजाइन कला को डिजाइन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। सजावटी कला के काम हमेशा उस पर्यावरण से संबंधित होते हैं जिसके लिए उनका इरादा होता है, और आमतौर पर इसका गठन होता है पहनावा

कला और शिल्प -सजावटी कला का क्षेत्र: कलात्मक उत्पादों के निर्माण के साथ जिनका रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उद्देश्य है: और सजावटी इमेजरी (व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, कपड़े, गहने, खिलौने, आदि) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। किसी व्यक्ति के आस-पास की सभी वस्तुएं न केवल आरामदायक, व्यावहारिक, बल्कि सुंदर भी होनी चाहिए। वस्तु समग्र रूप से अभिव्यंजक होनी चाहिए - डिजाइन, अनुपात, विवरण, और इसी तरह सजावट में। जग को पैटर्न से रंगना, कटिंग बोर्ड को नक्काशी से सजाना, फीता नैपकिन बुनना, कपड़े पर पैटर्न बुनना - इन सब के लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है। संभवतः, गहनों से सजाए गए ऐसे उत्पादों को सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के रूप में भी वर्गीकृत किया जाता है क्योंकि इस अद्भुत सुंदरता को बनाने के लिए आपको अपना हाथ लगाने की आवश्यकता होती है। लाभ और सुंदरता हमेशा पास होती है जब कलाकार व्यवसाय में उतरते हैं और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों (लकड़ी, धातु, कांच, मिट्टी, पत्थर, कपड़े, आदि) से घरेलू सामान बनाते हैं जो कला के काम होते हैं।

कला और शिल्प का एक अन्य क्षेत्र स्वयं व्यक्ति के अलंकरण से जुड़ा है - एक कलात्मक रूप से निष्पादित पोशाक का निर्माण, जो एक हेडड्रेस, जूते और गहने के साथ एक पहनावा बनाता है। लेकिन हाल ही में, पोशाक को तेजी से जिम्मेदार ठहराया जा रहा है फैशन डिजाइन के लिए।हालांकि, सजावटी उत्पाद न केवल कलाकार के सौंदर्य स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करते हैं। वे, साथ ही अन्य प्रकार की कला के कार्यों में, लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों को दर्शाते हैं। "और यद्यपि आज कला उद्योग लागू कला के उत्पाद बनाता है, वे बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय विशेषताओं को बनाए रखते हैं। यह सब हमें यह कहने की अनुमति देता है कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग की सजावटी कला, शैलीगत एकता की विशेषताओं का उच्चारण किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोथिक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, आदि की अवधि।

आप कैसे निर्धारित कर सकते हैं कि दिया गया उत्पाद कला और शिल्प का काम है? कभी-कभी वे इस तरह से बहस करते हैं: यदि फूलदान का आकार सुंदर है, लेकिन इसे किसी भी चीज़ से नहीं सजाया गया है, तो यह सजावटी कला का काम नहीं है, लेकिन यदि आप उस पर किसी प्रकार का पैटर्न डालते हैं, तो यह तुरंत एक काम में बदल जाएगा। कला का। यह सच नहीं है। कभी-कभी फूलदान को सजाने वाले आभूषण इसे बेस्वाद नकली बना देते हैं, इसे किट्सच में बदल देते हैं। इसके विपरीत, शुद्ध मिट्टी या लकड़ी से बना एक बर्तन अपनी पूर्णता में इतना आकर्षक हो सकता है कि उसका कलात्मक मूल्य स्पष्ट हो जाता है।

लोक और पेशेवर कला और शिल्प के कार्यों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं? आपको कैसे पता चलेगा कि फूलदान या कालीन लोक या पेशेवर सजावटी कला का काम है?

शायद गुरु या कलाकार की शिक्षा का स्तर यहाँ मदद करेगा? नहीं, यह मदद नहीं करेगा, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि लोक गुरु के पास विशेष शिक्षा नहीं होती है, लेकिन लागू कला के कलाकार को एक विशेष शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होना चाहिए। हालाँकि, आज विशेष शैक्षणिक संस्थान हैं जो ऐसे केंद्रों के लिए विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं जैसे कि गज़ल, फेडोस्किनो, सेमेनोव, आदि।

कभी-कभी, किसी चीज़ को बनाने की विधि के अनुसार, इस प्रक्रिया में शारीरिक श्रम का हिस्सा, और बड़े पैमाने पर प्रचलन, लागू कला के कार्यों को लोक या पेशेवर सजावटी कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। ऐसा करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि लोक कला उत्पाद कभी-कभी कारखानों में बनाए जाते हैं, और पेशेवर कलाकारों के सजावटी कार्य कभी-कभी एक प्रति में बनाए जाते हैं।

आज से सौ साल पहले की तरह आज भी लोक शिल्पकार मुख्य रूप से हाथ से ही कला का प्रदर्शन करते हैं। उसी समय, मास्टर अकेले और एक टीम में, साथ ही साथ संगठित कार्यशालाओं में और यहां तक ​​​​कि पारंपरिक लोक कला शिल्प के केंद्रों में कारखानों में भी काम कर सकता है। एक नियम के रूप में, कला उद्योग उद्यमों या कार्यशालाओं के कलाकारों द्वारा कला और शिल्प के कार्य बनाए जाते हैं। वे बड़े पैमाने पर प्रचलन में उत्पादित सजावटी वस्तुओं के उत्पादन में और व्यक्तिगत लेखक के नमूनों के निर्माण में भाग लेते हैं। अपने काम में पेशेवर कलाकार विश्व कलात्मक संस्कृति की छवियों पर भरोसा कर सकते हैं, लोक कला की परंपराओं को अपने तरीके से अपवर्तित कर सकते हैं, या केवल अपने व्यक्तित्व और कल्पना का पूरी तरह से पालन कर सकते हैं।

यह या उस चीज़ को ले जाने के लिए किस प्रकार का कौशल निर्धारित करने में शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह निर्धारित करना है कि इसे किस कलात्मक रचना में बनाया गया था, क्या किसी विशेष सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के छवि-प्रकार के संकेत देखे जाते हैं।

लोक शिल्पकारों और अनुप्रयुक्त कलाकारों की रचनाएँ रूपों की विचारशीलता, अनुपात की समीचीनता, सभी तत्वों की शैलीगत व्यवस्था से एकजुट होती हैं।

लोक और कला और शिल्प में एक कलात्मक छवि के अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता शीर्ष पर महसूस करने और उनमें से प्रत्येक में सामान्य और विशेष को बेहतर ढंग से समझने के लिए आवश्यक है।

इस संबंध में, सबसे महत्वपूर्ण में से एक सजावटी कार्यों में सचित्र भौतिक के संबंध का सवाल है, उनमें क्या रूपांतर किया गया है। आलंकारिकता या प्लास्टिसिटी। यह प्लास्टिक की जटिल बातचीत के बारे में कहा जाना चाहिए और पेट सजावटी कला में शुरू हुआ। कुछ उत्पादों में, प्लास्टिक सुरम्य की शुरुआत करता है - स्कोपिन्स्काया सिरेमिक, कारगोपोल, डायमकोवो खिलौने। लोक गुरु के लिए अंश और संपूर्ण का संश्लेषण अनिवार्य है, चाहे उसका पैलेट कितना भी विस्तृत हो, चाहे जो भी हो - चित्रात्मक या मानसिक सिद्धांत।

प्रत्येक प्रकार की सजावटी कला में रेखा, सिल्हूट, लय, रंग, अनुपात, आकार, स्थान की अभिव्यक्ति काफी हद तक उपयोग की जाने वाली सामग्री, उनके प्रसंस्करण की तकनीक पर निर्भर करती है।

रूप और सामग्री के बीच संबंध स्पष्ट है। मिट्टी, लकड़ी की प्लास्टिसिटी, कांच की नाजुकता और पारदर्शिता, धातु की ताकत विभिन्न आकृतियों के जहाजों के निर्माण की अनुमति देती है, इसका सबसे अच्छा कलात्मक समाधान सामग्री के गुणों से निर्धारित होता है।

एक लोक शिल्पकार या कला और शिल्प का एक कलाकार अपने काम में सामग्री के सौंदर्य गुणों को सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाने का प्रयास करता है: लकड़ी, कपड़ा, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, कागज, चमड़ा, पत्थर, आदि।

लोक और कला और शिल्प में सज्जा सौंदर्य व्यक्त करने का मुख्य साधन है, साथ ही यह अन्य प्रकार की कला के कार्यों की एक विशेषता है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हर तरह की कला में, छवि की अपनी संरचना होती है, एक तरफ, आध्यात्मिक सामग्री को व्यक्त करने की ख़ासियत से, और दूसरी ओर, सामग्री की तकनीकी प्रकृति द्वारा निर्धारित की जाती है। जिसमें यह सामग्री निहित है। लोक और कला और शिल्प में कलात्मक छवि दोनों विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सजावटी छवि एकवचन को व्यक्त नहीं करती है, लेकिन सामान्य - "प्रजाति", प्रजातियां" (पत्ती, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़ा, आदि)। एक सजावटी छवि के लिए कलात्मक और आलंकारिक सोच, वास्तविकता के लिए एक पौराणिक और काव्यात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

इसलिए, लोक कला में, पारंपरिक कला और शिल्प के उत्पादों की छवियों-प्रकारों को अलग करने की प्रथा है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्य विचारों को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, एक पक्षी की छवि, एक घोड़ा, जीवन का एक पेड़, एक महिला, पृथ्वी, जल, सूर्य के चिन्ह-प्रतीक विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखे जा सकते हैं: कढ़ाई, बुनाई, फीता, लकड़ी और धातु की पेंटिंग, लकड़ी नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, आदि। स्थिरता और इन छवियों की पारंपरिक प्रकृति, उनकी पुरातन प्रकृति काफी हद तक लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को निर्धारित करती है।

इसी समय, दुनिया के विभिन्न लोगों की कला में छवियों-प्रकारों की सार्वभौमिकता उनकी एकता को दर्शाती है, जो प्राकृतिक और सामाजिक घटनाओं के सौंदर्य अनुभूति की प्रक्रिया के दृष्टिकोण की समानता से जुड़ी है।

पेशेवर सजावटी कला में छवियां भी सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों को दर्शाती हैं। वे अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय रूपांकनों के आधार पर भी बनाए जाते हैं, लेकिन यहां छवियों की व्याख्या में बड़ी स्वतंत्रता की अनुमति है। ऐतिहासिक भूखंडों या आधुनिक जीवन के विषयों को लागू कला के कार्यों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

अब लोक सजावटी कला के कार्यों के उदाहरण पर "कलात्मक छवि", "प्रतीक" और "चिह्न" की अवधारणाओं में समानता और अंतर पर विचार करें। "कलात्मक छवि" की अवधारणा सबसे अधिक क्षमता और बहुमुखी होगी। कुछ मामलों में, एक प्रतीक छवि की एक जैविक और अटूट अस्पष्टता के साथ संपन्न एक संकेत है। दूसरों में, प्रतीक कलात्मक के बराबर नहीं है

छवि, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, हमेशा कलात्मक मूल्य होना चाहिए। इस प्रकार, एक कलात्मक छवि का हमेशा प्रतीकात्मक अर्थ नहीं होता है, और एक प्रतीक हमेशा आलंकारिक रूप से अभिव्यंजक नहीं होता है। एक सांकेतिक छवि, एक नियम के रूप में, कोई आलंकारिक और प्रतीकात्मक महत्व नहीं रखती है, हालांकि लोक कला में बहुत बार सभी संकेत प्रतीक होते हैं, और कभी-कभी छवियां भी होती हैं। लोक सजावटी कला में छवियों-प्रतीकों और संकेतों-प्रतीकों का तकल पॉलीसेमी एक निश्चित प्रस्तुत करता है कठिनाई। उदाहरण के लिए, गोरोडेट्स पेंटिंग या गज़ल सिरेमिक में एक पक्षी की एक अलग लाक्षणिकता है। अगर हम सामान्य रूप से एक पक्षी के बारे में बात करते हैं, तो यह एक विशिष्ट पक्षी की छवि नहीं होगी और यहां तक ​​​​कि परंपराओं में एक पक्षी की छवि भी नहीं होगी। कोई भी शिल्प, लेकिन संकेत के करीब एक छवि। उसी समय सूर्य का प्रतीक एक मुर्गे की सजावटी छवि हो सकता है। दूसरी ओर, कई प्रतीकों के एक नहीं, बल्कि कई अर्थ हो सकते हैं। तो, सूर्य का प्रतीक न केवल एक मुर्गा हो सकता है, बल्कि एक घोड़ा भी हो सकता है। इस तरह की प्रतीकात्मक-काव्य प्रणाली प्राकृतिक देवताओं की पूजा से जुड़े संकेतों-प्रतीकों से उत्पन्न होती है।

लोक या पेशेवर सजावटी कला के किसी विशेष कार्य के कलात्मक गुणों का विश्लेषण करते हुए, सामग्री की विशेषताओं, रूप और अनुपात की अभिव्यक्ति, रंग योजना, के बीच संबंध को ध्यान में रखते हुए, इसके आलंकारिक समाधान पर ध्यान देना आवश्यक है। आभूषण और उत्पाद का आकार, वस्तु का प्लास्टिक, चित्रात्मक या ग्राफिक गुण। इसी समय, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लयबद्ध दोहराव, आभूषण के निर्माण की संरचना संबंधी विशेषताएं और सामान्य रूप से चीजें इसके आलंकारिक समाधान को कैसे प्रभावित करती हैं।

यदि आप किसी भी कलात्मक प्रणाली में छवि का अच्छी तरह से विश्लेषण करना सीखते हैं, तो कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के अंतर्संबंधों को प्रकट करने के लिए सबसे समृद्ध अवसर खुलेंगे।

लोक और पेशेवर कला और शिल्प की व्याख्या उन कलाओं के रूप में की जाती है जो किसी व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करती हैं और साथ ही साथ उसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करती हैं, जिससे जीवन में सुंदरता आती है।

हालाँकि, इन कला रूपों के बीच महत्वपूर्ण अंतरों के बारे में भी पता होना चाहिए। लोक कला, जो वास्तविकता को बदल देती है, आधुनिक कला इतिहासकारों द्वारा एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में माना जाता है, जिसकी पहचान हैं: सामूहिक शुरुआत और परंपराएं, विषयों और छवियों की स्थिरता, सभी लोगों के लिए समझने योग्य भाषा की सार्वभौमिकता दुनिया, आध्यात्मिक मूल्यों की सार्वभौमिकता। कला की ये सभी विशेषताएं दुनिया की समग्र धारणा से निर्धारित होती हैं।

ये गुण लोक कला और शिल्प, और मौखिक, संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं, नाटक, नाटक और लोक कला के अन्य रूपों दोनों में समान रूप से निहित हैं।

लोक कला एक समग्र घटना है, क्योंकि इसका आधार लोगों का जीवन और जीवन, ब्रह्मांड के बारे में उनके विचार, श्रम गतिविधि, अनुष्ठान और छुट्टियां हैं। लोक कला की वस्तुओं में लोगों की आलंकारिक सोच को मूर्त रूप दिया जाता है। सदियों से, विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं ने एकता में विकास और सुधार किया है: मौखिक लोक कला, संगीत लोकगीत, कला और शिल्प, और वास्तुकला।

लोगों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाते हैं, इसलिए लोक कला के कार्यों में नैतिक भावनाओं, ज्ञान और व्यवहार का अनुभव होता है। अद्वितीय और सामग्री में समृद्ध, अनुभव लोक कला को एक व्यक्ति की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के साधन के रूप में एक अनूठा मूल्य देता है। इसलिए, इस संदर्भ में, यह लोक शिक्षाशास्त्र के रूप में सामाजिक जीवन के एक महत्वपूर्ण क्षेत्र का गठन करता है। लोक कला की बहुमुखी प्रतिभा हमें इसे व्यक्ति और समाज को प्रभावित करने वाली एक बड़ी शक्ति के रूप में मानने की अनुमति देती है।

लोक कला, सबसे पहले, लोगों के आध्यात्मिक अनुभव की एक विशाल दुनिया है, इसके कलात्मक विचार संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। लोक कला लोगों की रचनात्मक गतिविधि पर आधारित है, जो उनकी आत्म-चेतना और ऐतिहासिक स्मृति को दर्शाती है। लोक कला के साथ संचार, सदियों से विकसित अपने नैतिक और सौंदर्य आदर्शों के साथ, एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है। किसी व्यक्ति को लोक कला की अपील और उसके बौद्धिक और भावनात्मक-कामुक क्षेत्रों पर प्रभाव ने शिक्षा प्रणाली में पारंपरिक लोक कला और शिल्प के उत्पादों का उपयोग करने के लिए महान अवसर खोले हैं।

लोक कला की सैद्धांतिक नींव, समग्र रूप से एक कलात्मक प्रणाली के रूप में इसका सार और महत्व प्रमुख घरेलू वैज्ञानिकों एबी बकुशिंस्की, आई। उनके कार्यों में, लोक कला के विकास के मुख्य कानूनों को "सामूहिक सिद्धांत" और "राष्ट्रीयता" के रूप में परिभाषित किया गया था।

लोक कला के पहले शोधकर्ताओं में से एक, जिन्होंने "किसान" कला के उच्च कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य को मान्यता दी, वी.एस. वोरोनोव थे। उन्होंने कलात्मक परंपराओं को "लोक शैली" के रूप में परिभाषित किया। वैज्ञानिक का मानना ​​था कि परंपरा परिवर्तन करने में सक्षम है, आंतरिक और बाह्य रूप से यह गतिशील है।

लंबे समय तक, लोक कला की पारंपरिक प्रकृति को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और तकनीकों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझा जाता था।

कला इतिहास के क्षेत्र में आधुनिक अध्ययन के लेखक परंपराओं को न केवल अतीत के साथ, बल्कि वर्तमान और भविष्य के साथ भी जुड़ी एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में मानते हैं। S.B. Rozhdestvenskaya की समझ में, परंपरा सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण हर चीज का खजाना है जिसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया है, दृश्य साधनों का एक जटिल जो एक ही समय में स्थिर और बदल रहा है।

एक विशेष इलाके की लोक कलात्मक परंपराओं का गठन और विकास प्राकृतिक-भौगोलिक, सांस्कृतिक और सामाजिक-आर्थिक कारकों के प्रभाव में हुआ।

एमए नेक्रासोवा लोक कला को एक रचनात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली के रूप में मानती है जो परंपराओं, कार्यों की निरंतरता के माध्यम से खुद को मुखर करती है। एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप मेंलोगों की सामूहिक गतिविधि में। और प्रत्येक राष्ट्र काव्य और आलंकारिक और शिल्प परंपराओं की अपनी संस्कृति रखता है। वे सदियों से विकसित हुए हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश किए गए हैं। लोक कला में परंपराओं के साथ, न केवल शिल्प कौशल का संचार होता है, बल्कि छवियों, लोगों द्वारा प्रिय रूपांकनों, कलात्मक सिद्धांतों और तकनीकों का भी संचार होता है। परंपराएं लोक कला संस्कृति की मुख्य परतें बनाती हैं - स्कूलोंऔर साथ ही लोक कला की विशेष जीवन शक्ति का निर्धारण करते हैं।

लोक कला के विकास के लिए परंपरा की शक्ति को कम करके आंका नहीं जा सकता। एमए नेक्रासोवा छवियों, रूपों, साधनों और प्रौद्योगिकी की कलात्मक समृद्धि को ठीक इसी के साथ प्रमाणित करता है। वह सोचती है कि केवल राष्ट्रीय प्रणालियों में विशेष रूप से अजीब,क्षेत्रीय प्रणालियों में, लोक कला के स्कूलों की प्रणालियों में, लोक कला के जीवन को एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में निर्धारित किया जा सकता है, केवल एक जीवित परंपरा ही इसके विकास का मार्ग प्रशस्त करती है। परंपरा का कानूनपता चला है विकास में मुख्य शक्ति।

सदियों से चली आ रही परंपरा आधुनिकता की भावना की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है। लोक कला में, यह समय के बाहरी संकेतों में इतना नहीं व्यक्त किया जाता है, हालांकि, निश्चित रूप से, वे भी होते हैं, लेकिन पारंपरिक रूप में आज की मांगों का जवाब देने की क्षमता में। यह मुख्य रूप से सौंदर्य के विचार में, दुनिया की धारणा में परिलक्षित होता है।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लोक कला, अपने रूपक और प्रतीकात्मक के साथ लाइव रचनात्मकताऔर उस समय पर ही ऐतिहासिक जीवित स्मृति,संस्कृति की उत्पत्ति की स्मृति। यह दुनिया को जानने का अनुभव लाता है। एक कलात्मक संरचना के रूप में लोक कला की अखंडता इसकी समझ की कुंजी है। परंपराइस मामले में - रचनात्मक विधि।

"परंपरा को जीवित मानते हुए, हमें सबसे पहले इसे दुनिया के साथ एक समग्र संबंध के रूप में समझना चाहिए। तभी लोक कला अपने अर्थ, वैचारिक और भावनात्मक-सौंदर्य सामग्री के पूर्ण दायरे में प्रकट होगी। हालांकि, अखंडता का मतलब लोक कला की अपरिवर्तनीयता नहीं है।

मूल रूपांकनों की छवियां स्थायी लोक कला पुनर्विचार हैं नए रिश्ते,उनके साथ नए अनुभव और विचार जोड़ना। यहीं से इसके विविध रूप सामने आते हैं। हालांकि, साथ ही, विशेष, जो लोक कला के इस या उस केंद्र को अपनी राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताओं में अलग करता है, गायब नहीं होना चाहिए; इसके विपरीत, यह कलात्मक विविधता के लिए एक आवश्यक शर्त बन जाती है," एम.ए. नेक्रासोवा का मानना ​​है कि 1.

लोक कला में पारंपरिक एक प्रणाली के रूप में प्रकट होता है जिसके लिए निम्नलिखित पहलू महत्वपूर्ण हैं: प्रकृति के साथ मनुष्य का संबंध, राष्ट्रीय की अभिव्यक्ति, लोक कला का स्कूल (राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, व्यक्तिगत शिल्प का स्कूल) )

अवधारणा की सबसे पूर्ण परिभाषा "स्कोडा"एमए नेक्रासोवा दिया। उनका मानना ​​है कि इस अवधारणा में अनिवार्य रूप से सांस्कृतिक निरंतरता शामिल है, अर्थात लोक कला - कलात्मक ys / ours, परंपरा द्वारा आकार दिया गया।इस प्रकार, लोक कला में, स्कूल को परंपराओं की निरंतरता और शिल्प कौशल, पेशेवर तकनीकों और कलात्मक प्रणालियों के विशिष्ट कौशल द्वारा लोक कला के इस फोकस के लिए निर्धारित किया जाता है, न कि स्वामी के प्रशिक्षण के स्थान के अर्थ में।

परंपराओं की निरंतरता क्षेत्र की कलात्मक लोक संस्कृति बनाती है, लोक शिल्प कौशल के उच्च व्यावसायिकता को बनाए रखती है। यह वह गुण है जो रचनात्मक समुदाय के रूप में एक या दूसरे स्कूल की विशेषताओं को उजागर करना संभव बनाता है। परंपरा के अस्तित्व से निर्धारित सांस्कृतिक निरंतरता के रूप में केवल विद्यालय ही ऐसा कलात्मक आधार प्रदान करने में सक्षम है जो लोक कला को समय पर जीवंत बनाता है, कलात्मक शिल्प के विकास की अनुमति देता है।

कला और शिल्प में मुख्य व्यक्ति लोक गुरु, एक विशेष रचनात्मक व्यक्तित्व, आध्यात्मिक रूप से लोगों, संस्कृति, क्राल की प्रकृति, परंपराओं और सामूहिक अनुभव के वाहक से जुड़ा हुआ है।

"सृजित गुफा को गुरु के हाथों के हर स्पर्श में, सौंदर्य की भावना बढ़ती है, लोगों की धारणा की आंतरिक संरचना के लिए जैविक। लोक कला में राष्ट्रीय स्वभाव और राष्ट्रीय चरित्र को व्यक्त किया जाता है।वे बड़े पैमाने पर लोक कला के रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं।

लोक कला में, कलात्मक कौशल, तकनीकी कौशल, काम करने के तरीके, मकसद मास्टर से छात्र तक पारित किए जाते हैं। कला प्रणाली पर सामूहिक रूप से काम किया जाता है।"

उनमें महारत हासिल करने के बाद, छात्रों को अपने पसंदीदा पेंटिंग रूपांकनों को बदलने का अवसर मिलता है। और केवल अर्जित अनुभव के आधार पर वे पेंटिंग के आधार पर कामचलाऊ व्यवस्था की ओर बढ़ते हैं, अपनी रचनाओं की रचना करते हैं। यदि हर कोई बिना असफलता के दोहराव और विविधताओं के चरण से गुजरता है, तो केवल सबसे प्रतिभाशाली छात्र जो अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी बन सकते हैं, उन्हें आशुरचना के स्तर पर काम करने की अनुमति है।

लोक और पेशेवर सजावटी कला के कार्य जीवन को सुशोभित और रूपांतरित करते हैं।

3. लोक और कला और शिल्प में संरचना

लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में कला के काम के हिस्सों के महत्वपूर्ण अनुपात के रूप में रचना को विभिन्न योजनाओं के अनुसार बनाया जा सकता है। परंपरागत रूप से, सजावटी संरचना के निम्नलिखित सक्रिय तत्व प्रतिष्ठित हैं: रंग, आभूषण, प्लॉट (थीम), प्लानर या वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिक समाधान।

रचनात्मक पैटर्न को समझने के लिए, किसी कलात्मक चीज़ की छवि या संपूर्ण रूप से स्थानिक-वॉल्यूमेट्रिक रचना को समझना आवश्यक है।

रंग (लोक और कला और शिल्प में अभिव्यंजक साधनों में से एक) को एक सजावटी छवि का सबसे महत्वपूर्ण घटक माना जाता है। यह चित्रित वस्तु या घटना की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ा नहीं है। लोक कला का प्रत्येक केंद्र कलात्मक चीजों के लिए अपने स्वयं के रंग समाधान बनाता है, जो प्रसंस्करण सामग्री की पारंपरिक तकनीक से जुड़ा होता है, सामूहिक रचनात्मकता के लिए आर्कटाइप्स और अन्य स्थितियों को संरक्षित करता है। सजावटी कार्यों में अभिव्यंजकता प्राप्त करना स्वर और रंग विरोधाभासों से जुड़ा है।

सजावटी कार्यों में, कलाकार रंगों के सामंजस्यपूर्ण संबंध का भी ध्यान रखते हैं, और वस्तुओं के वास्तविक रंगों को प्रतीकात्मक रंगों से बदला जा सकता है। आभूषणों के सभी तत्वों की रंगीन एकता रंग विरोधाभासों या बारीकियों की मदद से प्राप्त की जाती है। सजावटी कार्यों में रंग संबंधों का चयन करते समय, चित्र के भागों का आकार, उनकी लयबद्ध व्यवस्था, वस्तु का उद्देश्य और जिस सामग्री से इसे बनाया जाता है, उसे ध्यान में रखा जाता है।

किसी चीज की सजावटी छवि के हिस्से के रूप में आभूषण उसके स्वरूप को आकार देने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अलग-अलग गहनों से सजा हुआ एक ही बर्तन, हर बार एक नई कल्पना प्राप्त करता है, और इसलिए एक अलग अभिव्यक्ति। आभूषण का स्थान बहुत महत्व का है और

केवल एक पतली पट्टी, दूसरे मामले में, इसकी पूरी सतह को अलंकृत किया जा सकता है। किसी वस्तु को सजाते समय, आभूषण और वस्तु के आकार के बीच के संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है। एक बड़ा फूल और वही छोटा फूल कप को पूरी तरह से अलग तरीके से सजाते हैं।

सिरेमिक व्यंजन, धातु ट्रे या पेपर-माचे बक्से न केवल गहनों से सजाए जाते हैं, बल्कि प्लॉट ड्रॉइंग से भी सजाए जाते हैं। आमतौर पर उन्हें परिप्रेक्ष्य की परवाह किए बिना किया जाता है, क्योंकि चित्र को विमान पर जोर देना चाहिए, और गहराई नहीं दिखाना चाहिए।

सजावटी मूर्तिकला में या चीनी मिट्टी के बर्तनों पर, विषय और कथानक को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, गज़ल सिरेमिक में, चाय पीने के दृश्य को व्यंजन पर दर्शाया गया है या छोटे प्लास्टिक में ढाला गया है। और बर्तन को आसानी से या तो एक जानवर में या एक पक्षी में बदल दिया जा सकता है।

विषयगत सजावटी रचना के अपने पैटर्न हैं, अपनी कलात्मक भाषा है। वह, ललित कला के किसी भी काम की तरह, लोगों, चीजों या घटनाओं के बारे में बताती है। लेकिन साथ ही, सचित्र कहानी सजावटी उद्देश्यों के अधीन है, एक नियम के रूप में, यह वस्तु को सजाने के लिए कार्य करता है। इसलिए, सजावटी रचना भी आभूषण से संबंधित है। विशिष्ट कार्यों के आधार पर इसके विकल्प असंख्य हैं, और विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके, छवि के उद्देश्य और पैमाने को बदलकर कलात्मक संभावनाओं का विस्तार किया जा सकता है।

एक सजावटी रचना का विषय उन तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है जो मूल रूप से इसे एक पेंटिंग की संरचना से अलग करते हैं। वास्तविक प्रकृति के स्थानिक संबंध पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। परिदृश्य की छवि गहराई में प्रकट नहीं हो सकती है, लेकिन ऊपर की ओर, इस मामले में दूर की योजनाओं को निकट के ऊपर रखा जाता है।

सजावटी विषयगत रचना अपने स्वयं के सशर्त क्रम के साथ एक विशेष कलात्मक दुनिया है, और कभी-कभी अपनी स्वयं की वास्तुकला और विशिष्ट, आसानी से पहचाने जाने योग्य पात्रों के साथ जो वास्तविकता की तुलना में एक दूसरे से पूरी तरह से अलग तरीके से संबंधित हैं।

अक्सर छवि को एक आभूषण के साथ जोड़ा जाता है और लगभग एक सजावटी चरित्र प्राप्त करता है, जैसे कि एक विमान पर "फैलाना", जो रूपों के सामान्यीकरण के कारण होता है, एक सशर्त रंग विशेषता। सजावटी छवि की सभी मौलिकता के साथ, यह कथा को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है, यह एक मनोरंजक कहानी का नेतृत्व करने के अवसर से वंचित नहीं है। यहां तक ​​​​कि पुस्तक चित्रण भी सजावटी रूप से किया जा सकता है।

एक सजावटी रचना में, सिल्हूट की अभिव्यक्ति, आकृति की ग्राफिक सुंदरता और आंकड़ों की रेखाएं एक विशेष भूमिका प्राप्त करती हैं, आंकड़ों के सही रंग और स्वर अनुपात और रचना की पृष्ठभूमि को खोजना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे स्टाइल में महत्वपूर्ण हैं।

मुख्य रचना योजनाएँ और सजावटी रचना के पैटर्न चित्र (सर्कल, त्रिकोण, वर्ग, अंडाकार, आदि) बनाते समय समान होते हैं। रचना सममित और विषम, खुली और बंद है। तीव्र गति तिरछे पंक्तिबद्ध रचना को व्यक्त कर सकती है। एक सजावटी रचना में सूचीबद्ध अभिव्यंजक साधनों में से प्रत्येक की अपनी मौलिकता है।

एक सजावटी रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का एक मुख्य साधन लय है। आकृतियों, रेखाओं, रंग के धब्बों, स्वर संबंधों का एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन सजावटी छवियों और पैटर्न के निर्माण की कुंजी है।

एक सजावटी विषयगत रचना की जैविक संपत्ति किसी भी प्रकृति का सजावटी परिवर्तन, लालित्य की पहचान, रंगीनता, आसपास की दुनिया का पैटर्न, छवि की पारंपरिकता के एक निश्चित उपाय का पालन है। रूप का कुशल सामान्यीकरण कम से कम अभिव्यंजना को नुकसान नहीं पहुंचाता है। माध्यमिक विवरणों की अस्वीकृति मुख्य विवरण को अधिक ध्यान देने योग्य बनाती है, उन्हें पूरी ताकत से ध्वनि बनाती है।

एक सजावटी रचना में एक विषय को लगभग एक प्रतीक के रूप में सामान्यीकृत किया जा सकता है और एक उपयुक्त कलात्मक समाधान हो सकता है। एक विषयगत सजावटी रचना की तुलना एक आभूषण से की जा सकती है, जहां तत्वों को जोड़ने की आवश्यकता स्पष्ट है, और न केवल जहां रूपांकनों की पुनरावृत्ति होती है, बल्कि एक पैटर्न में भी होता है जो स्वतंत्र रूप से विमान को भरता है।

आइए रंग की समस्या पर करीब से नज़र डालें। एक यथार्थवादी से एक सजावटी छवि की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि किसी वस्तु का रंग प्रकाश और छाया को ध्यान में रखे बिना दिया जा सकता है, और यहां तक ​​कि प्रकृति में किसी वस्तु के रंग की पूर्ण अस्वीकृति भी संभव है। मुख्य बात रंग की मदद से एक कलात्मक छवि बनाना है।

लेकिन किसी को असली रंग छोड़ने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, इसे एक आधार के रूप में लिया जा सकता है, खासकर जब से प्रकृति में एक सेब, उदाहरण के लिए, पीला, लाल और हरा हो सकता है। साथ ही, एक रंग भी हल्का और गहरा, गर्म और ठंडा हो सकता है, और इसमें कई रंग होते हैं।

सजावटी रचना में, अखंडता का नियम बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह सामान्यीकृत और विस्तृत छवियों का उपयोग करते हुए, एक काम में सिल्हूट और त्रि-आयामी छवियों के संयोजन की संभावना को बाहर नहीं करता है, क्योंकि एक दूसरे के साथ विपरीत, बेहतर खड़ा होता है। उसी समय, किसी को भागों के संतुलन के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जो कि trifles को अस्वीकार करके, मुख्य चीज को मजबूत करके, प्रकाश या रंग के साथ सब कुछ एकजुट करके प्राप्त किया जा सकता है, आदि।

इसके अलावा, लोक और कला और शिल्प में रचनात्मक तकनीक सजाए गए वस्तु की मात्रा या समतलता पर जोर दे सकती है, फिर सजावट का स्थान और प्रकृति और विवरण इस लक्ष्य के अधीन होंगे। समग्र रूप से त्रि-आयामी रचना की अभिव्यक्ति काफी हद तक इसके भागों की संरचना व्यवस्था के माध्यम से प्राप्त की जाती है। उदाहरण के लिए, एडलर में सेनेटोरियम कॉम्प्लेक्स के लिए बनाई गई जेड त्सेरेटेली द्वारा सजावटी मोज़ेक रचनाएं, सिल्हूट में विविध हैं, स्वतंत्र रूप से बिखरे हुए रूप हैं। उनमें से कुछ आसानी से एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, जबकि अन्य अपनी संरचना को बनाए रखते हैं।

आवासीय भवनों के यार्ड में चंचल रूपों और मूर्तियों को विशेष प्रकार की रचनात्मक तकनीकों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की रचनात्मक विशेषताओं का विश्लेषण प्लास्टिक कला के सामान्य कानूनों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है: सामान्य रूप के विश्लेषण से, वे भागों के स्थान का आकलन करने के लिए आगे बढ़ते हैं और फिर से वस्तु की सामान्य अभिव्यक्ति।

4. आभूषण कला

आभूषण लोक और कला और शिल्प का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह इमारतों, कपड़ों, घरेलू सामानों (बर्तन, फर्नीचर, उपकरण, आदि), हथियारों को सजाने के लिए कार्य करता है, और व्यापक रूप से पुस्तक और लागू ग्राफिक्स, पोस्टर आदि में उपयोग किया जाता है। आभूषण को ग्राफिक सामग्री के साथ खींचा जा सकता है और पेंट के साथ चित्रित किया जा सकता है, कशीदाकारी या धागों से बुना हुआ, लकड़ी पर उकेरा गया या धातु पर उभरा हुआ, आदि। एक आभूषण एक चीज बन सकता है यदि इसे फीता (नैपकिन, कॉलर, मेज़पोश, आदि), मैट या धातु से जाली (दीपक,) के रूप में बुना जाता है। सेटर, बाड़, गेट, आदि)। आभूषण बहुरंगी हो सकता है (पॉलीक्रोम)और मोनोक्रोम (मोनोक्रोम),वस्तु की सतह पर उत्तल, उभरा हुआ या, इसके विपरीत, गहरा किया गया। सजावटी कला की सामान्य शैलीगत विशेषताएं प्रत्येक राष्ट्र की दृश्य संस्कृति की विशेषताओं और परंपराओं द्वारा निर्धारित की जाती हैं, एक लंबी ऐतिहासिक अवधि में एक निश्चित स्थिरता होती है और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र होता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि आभूषण युग की शैली है, एक विश्वसनीय संकेत है कि काम एक निश्चित समय और एक निश्चित देश का है। (गॉथिक, बारोक, आर्ट नोव्यूऔर आदि।)।

कई शताब्दियों के लिए, लोग आभूषण की सुरक्षात्मक शक्ति में विश्वास करते थे, यह मानते थे कि यह मुसीबतों से बचाता है और सुख और समृद्धि लाता है। धीरे-धीरे, ताबीज का कार्य खो गया, लेकिन आभूषण का मुख्य कार्य संरक्षित था - वस्तु को अधिक सुरुचिपूर्ण और आकर्षक, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक बनाना।

आभूषण के गुण उस वस्तु के उद्देश्य, आकार, संरचना और सामग्री पर निर्भर करते हैं जिसे वह सजाता है। आभूषण वस्तु के प्लास्टिक और डिजाइन सुविधाओं पर जोर देने में मदद करता है, इसके आलंकारिक समाधान को बढ़ाता है, और सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को बेहतर ढंग से प्रकट करता है। यह सब आभूषण और वस्तु के आकार के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की स्थिति में संभव है।