درباره ارکستر سمفونیک موسیقی سمفونیک موزها برای ارکستر کار می کنند

کار تشخیصی موسیقی برای 6 کلاس

دستورالعمل برای دانش آموزان.

دوره کار تشخیصی 1 درس.

این کار از 3 قسمت شامل 14 وظیفه تشکیل شده است.

قسمت 1

وظایف 1-10

هر سوال دارای سه پاسخ احتمالی است که تنها یکی از آنها صحیح است. مطابق با شماره تکلیف، حرف صحیح را در پاسخنامه بنویسید.

قسمت 2

وظایف 11-12

انتخاب پاسخ صحیح برای مطابقت با اصطلاح و تعریف آن، نویسنده موسیقی و اثر او.

مطابق با شماره تکلیف، حرف صحیح را در پاسخنامه بنویسید.

قسمت 3

وظایف 13-14

13. در پایان کار کلماتی وجود دارد که باید با توجه به معنی وارد متن شوند. این کلمات را در پاسخنامه بنویسید.

14. در پاسخنامه توضیح دقیق داده شود.

هنگام تکمیل تکالیف، می توانید از یک پیش نویس استفاده کنید. لطفا توجه داشته باشید که نوشته های در پیش نویس در ارزیابی اثر لحاظ نخواهد شد.

امتیازهای دریافت شده توسط شما برای تمام کارهای انجام شده خلاصه می شود. سعی کنید تا حد امکان وظایف خود را تکمیل کنید و امتیاز بگیرید بزرگترین عددنکته ها.

برای شما آرزوی موفقیت داریم!

قسمتمن

1. آثار ادبی که در زمان های قدیم مرسوم بود که نمی گفتند، بلکه می خواندند:

الف) معماها

ب) افسانه ها؛

ج) حماسه.

2. یک قطعه موسیقی برای آواز بدون کلام:

الف) صداسازی؛

ج) عاشقانه

3. آهنگ رسمی:

ج) کانتاتا.

4. کار برای ارکستر سمفونیک و تکنواز:

الف) کنسرت

ج) سمفونی

5. تعریف صحیح کلمه را انتخاب کنید چند صدایی:

الف) در ترجمه از یونانی، این کلمه به معنای چندصدایی است - نوعی چند صدایی که بر اساس ترکیب همزمان دو یا چند ملودی مستقل است.

ب) فرم موسیقی، متشکل از تکرارهای متعدد بخش اصلی - ترانه که قسمت ها متناوب می شوند.

ج) یک فرم موسیقی متشکل از یک موضوع و تکرارهای اصلاح شده آن.

الف) آهنگساز M. I. Glinka و شاعر W. Goethe

ب) آهنگساز M.I. Glinka و شاعر A.S. Pushkin.

ج) آهنگساز P.I. Chaikovsky و شاعر A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov برای صدمین سالگرد A. S. Pushkin اپرا نوشت:

الف) "سادکو"؛

ب) "دوشیزه برفی"؛

ج) «داستان تزار سلطان».

8. کنسرواتوار سنت پترزبورگ به این نام نامگذاری شده است:

الف) M.I. گلینکا؛

ب) N. A. Rimsky-Korsakov.

ج) P. I. Chaikovsky.

9. نمازخانه دولتی آکادمیک سنت پترزبورگ به این نام نامگذاری شده است:

الف) M.I. گلینکا؛

ب) N. A. Rimsky-Korsakov.

ج) P. I. Chaikovsky.

10. از میان نام‌های خانوادگی فهرست شده، فقط نام خانوادگی آهنگسازان روسی که برای شما شناخته شده است را انتخاب کنید:

الف) K.I. Chukovsky، A.S. Pushkin، N.V. نکراسوف؛

ب) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

ج) V.Kikta، V.Gavrilin، S.Rahmaninov.

قسمتII

11. بین نام وسایل بیان با تعاریف آنها مطابقت برقرار کنید:

12. عناوین آثار و آهنگسازان را مطابقت دهید:

قسمتIII

کلمات گم شده را با توجه به معنی وارد کنید:

در دفتر خاطرات خود ، هنرمند V. Boris-Musatov در مورد نفوذ موسیقی و نقاشی می نویسد:

"من در خانه می نشینم و به تنهایی از _____________________ می پرسم.

به جای ______________ همه رنگ ها را دارند. من _______________________________.

رویاهای من همیشه پیش رو هستند. آنها کل _______________________ را برای من ایجاد می کنند.

افکار من رنگ ها هستند، رنگ های من __________________ است.

کلمات: بداهه نوازی، آهنگ ها، صداها، کنسرت ها، سمفونی ها.

انتخاب واژه-اصطلاحات را توجیه کنید.

موسیقی سمفونیک - آثار موسیقی که برای اجرای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. شامل آثار بزرگ یادبود و نمایشنامه های کوچک است. ژانرهای اصلی: سمفونی، سوئیت، اورتور، شعر سمفونیک.

ارکستر سمفونیک، گروه بزرگی از نوازندگان، شامل سه گروه ساز است: بادی، کوبه ای، زهی آرشه.

ترکیب کلاسیک (دو یا دوتایی) یک ارکستر سمفونیک کوچک در کار جی. هایدن (جفت برنج، تیمپان و پنج نفره زهی) توسعه یافته است. یک ارکستر سمفونیک کوچک مدرن ممکن است ترکیبی نامنظم داشته باشد.

در بزرگ ارکستر سمفونی(از آغاز قرن نوزدهم) گروه های بادی و سازهای کوبه ای گسترش یافت، چنگ ها معرفی شدند، گاهی اوقات پیانو. گروه تارهای کمانی به صورت عددی افزایش یافته است. نام آهنگسازی یک ارکستر سمفونیک بر اساس تعداد سازهای هر خانواده بادی (دو، سه تایی و ...) تعیین می شود.

سمفونی(از سمفونی یونانی - همخوانی)، - آهنگسازی موسیقیبرای ارکستر سمفونیک، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین فرم موسیقی بدون کلام. معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. نوع کلاسیکسمفونی ها در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 شکل گرفتند. (J. Haydn، W. A. ​​Mozart، L. V. Beethoven). آهنگسازان رمانتیک پراهمیتسمفونی های غنایی اکتسابی (F. Schubert, F. Mendelssohn) سمفونی های برنامه(G. Berlioz, F. List).

سهم مهمی در توسعه سمفونی توسط آهنگسازان اروپای غربی قرن 19-20 انجام شد: I. Brahms، A. Bruckner، G. Mahler، S. Frank، A. Dvorak، J. Sibelius و دیگران. مکان قابل توجهیاشغال شده توسط سمفونی ها در موسیقی روسی: A.P. Borodin، P.I. Tchaikovsky، A.K. Glazunov، A.N. Skryabin، S. V. Rakhmaninov، N. Ya. Myaskovsky، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، A.I. Khachaturyan و دیگران.

فرم های چرخه ای موسیقی دستگاهی، - فرم های موسیقی، متشکل از چندین بخش نسبتا مستقل، که در مجموع یک تک را آشکار می کند نیت هنری. فرم چرخه ای سونات معمولاً از چهار قسمت تشکیل شده است - سریع اول در فرم سونات، غزلی آهسته دوم، سوم سریع (اسکرزو یا مینوئت) و سریع چهارم (پایان). این فرم برای یک سمفونی، گاهی اوقات یک سونات، معمول است. گروه مجلسیشکل چرخه ای اختصاری (بدون اسکرو یا مینوئت) برای کنسرتو، سونات معمولی است. نوع دیگری از فرم چرخه ای توسط یک سوئیت، گاهی تغییرات (ارکسترال، پیانو) شکل می گیرد که در آن تعداد و ماهیت قطعات می تواند متفاوت باشد. همچنین چرخه های آوازی (مجموعه ای از آهنگ ها، عاشقانه ها، گروه ها یا گروه های کر) وجود دارد که توسط یک طرح، کلمات یک نویسنده و غیره متحد می شوند.

سوئیت(سوئیت فرانسوی، روشن - ردیف، سکانس)، یک قطعه موسیقی چرخه‌ای دستگاهی از چندین بخش متضاد. این سوئیت به دلیل عدم تنظیم دقیق تعداد، ماهیت و ترتیب قطعات و ارتباط نزدیک با آهنگ و رقص از سونات و سمفونی متمایز می شود. سوئیت 17-18 قرن شامل رقص های آلمانده، زنگ، سارابند، گیگی و سایر رقص ها بود. در قرن 19 و 20 سوئیت های غیر رقص ارکسترال ایجاد می شود (P.I. Tchaikovsky)، گاهی اوقات سوئیت های برنامه ای (Scheherazade اثر N.A. Rimsky-Korsakov). سوئیت هایی از موسیقی اپرا، باله و همچنین موسیقی برای تولیدات تئاتری وجود دارد.

اورتور(اوورتور فرانسوی، از لاتین apertura - افتتاحیه، آغاز)، مقدمه ارکستری به اپرا، باله، اجرای نمایشیو غیره (اغلب به صورت سونات) و همچنین یک قطعه ارکستری مستقل که معمولاً ماهیت برنامه ای دارد.

شعر سمفونیک -ژانر موسیقی برنامه سمفونیک. یک قسمت کار ارکسترالمطابق با ایده رمانتیک سنتز هنرها، امکان منابع برنامه های متنوع (ادبیات، نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ) را فراهم می کند. خالق این ژانر اف. لیست است.

موسیقی برنامه- آثار موسیقایی که آهنگساز با برنامه ای شفاهی ارائه کرده است که ادراک را عینیت می بخشد. بسیاری از آثار برنامه با طرح ها و تصاویر آثار برجسته ادبی همراه است.

کلمه "ارکستر" اکنون برای هر دانش آموز آشناست. این نام گروه بزرگی از نوازندگان است که به طور مشترک یک قطعه موسیقی را اجرا می کنند. و در همین حین در یونان باستاناصطلاح "ارکستر" (که از آن کلمه مدرن"ارکستر") منطقه مقابل صحنه ای که گروه کر در آن قرار داشت را نشان می دهد - یک شرکت کننده ضروری تراژدی یونان باستان. بعداً گروهی از نوازندگان شروع به استقرار در همان محل کردند و آن را "ارکستر" نامیدند.

قرن ها گذشت. و اکنون خود کلمه "ارکستر" معنای مشخصی ندارد. امروزه ارکسترهای مختلفی وجود دارد: ارکسترهای برنجی، محلی، آکاردئون، ارکسترهای مجلسی، پاپ جاز و غیره. اما هیچ یک از آنها نمی توانند با "معجزه صدا" رقابت کنند. اغلب و البته به درستی ارکستر سمفونیک نامیده می شود.

امکانات یک ارکستر سمفونیک واقعا بی پایان است. در اختیار او همه سایه های صدا از ارتعاشات و خش خش های به سختی قابل شنیدن تا صدای رعد و برق قدرتمند است. و حتی خود عرض جغرافیایی هم نیست سایه های پویا(به طور کلی برای هر ارکستری قابل دسترسی هستند)، اما در آن بیان گیرا که همیشه با صدای شاهکارهای سمفونیک اصیل همراه است. اینجاست که ترکیب‌های تامبر، بالا و پایین‌های موجی قدرتمند، و نشانه‌های تک‌نوازی گویا، و لایه‌های "ارگانی" در هم آمیخته شده به کمک می‌آیند.

به چند نمونه از موسیقی سمفونیک گوش دهید. شگفت انگیز را در سکوت نافذش به خاطر بسپار عکس افسانه ایآهنگساز مشهور روسی A. Lyadov "دریاچه جادویی". موضوع تصویر در اینجا طبیعت در حالت دست نخورده و ایستا آن است. این آهنگساز نیز در بیان خود در مورد "دریاچه جادو" تاکید کرده است: "چه زیبا، ناب، با ستاره ها و رمز و راز در اعماق! و از همه مهمتر - بدون مردم، بدون درخواست ها و شکایات آنها - یک طبیعت مرده - سرد، شیطانی، اما خارق العاده، مانند یک افسانه. با این حال، امتیاز لیادوف را نمی توان مرده یا سرد نامید. برعکس، با یک احساس غنایی گرم - لرزان، اما مهار شده - گرم می شود.

موسیقی شناس معروف شوروی بی.آصافیف نوشته است که در این «مفکر شاعرانه تصویر موزیکال... کار لیادوف حوزه منظره سمفونیک غنایی را در اختیار می گیرد. پالت رنگارنگ "دریاچه جادویی" شامل صداهای مخفی، خفه، خش خش، خش خش، پاشیدن و نوسانات به سختی قابل توجه است. در اینجا ضربات روباز ظریف غالب است. تجمع دینامیک به حداقل می رسد. همه صداهای ارکستر بار بصری مستقلی دارند. هیچ پیشرفت ملودیکی به معنای واقعی کلمه وجود ندارد. عبارات کوتاه جداگانه-موتیف ها مانند نقاط برجسته سوسو می درخشند... لیادوف که قادر بود با حساسیت "سکوت را بشنود" با مهارت شگفت انگیز تصویری از دریاچه ای مسحور را ترسیم می کند - تصویری دودی، اما الهام گرفته، پر از عطر افسانه ای و خالص و پاک. زیبایی چنین منظره ای را فقط می توان با کمک یک ارکستر سمفونیک "طراحی" کرد، زیرا هیچ ساز و هیچ "ارگانیسم ارکسترال" دیگری نمی تواند چنین تصویر واضحی را به تصویر بکشد و چنین رنگ ها و سایه های لطیفی را برای آن بیابد.

و در اینجا نمونه ای از نوع مخالف است - پایانی شعر معروف "شعر خلسه" اثر A. Scriabin. آهنگساز در این اثر تنوع حالات و کنش‌های انسانی را در یک توسعه ثابت و منطقی اندیشیده شده نشان می‌دهد. موسیقی پیوسته اینرسی، بیداری اراده، رویارویی با نیروهای تهدید کننده، مبارزه با آنها را می رساند. اوج به دنبال اوج می آید. در پایان شعر، تنش افزایش می یابد و یک خیزش جدید و حتی باشکوه تر را آماده می کند. پایان نامه "شعر خلسه" به تصویری خیره کننده با وسعت عظیم تبدیل می شود. در مقابل پس‌زمینه‌ای درخشان و رنگین کمانی (یک ارگ نیز به یک ارکستر بزرگ متصل است)، هشت بوق و یک ترومپت با شادی آهنگ اصلی را اعلام می‌کنند. تم موسیقی، که صدای آن در پایان به قدرت مافوق بشری می رسد. هیچ گروه دیگری نمی تواند به چنین قدرت و عظمت صدا دست یابد. فقط یک ارکستر سمفونیک قادر است تا اینقدر غنی و در عین حال رنگارنگ نشاط، خلسه، خیزش دیوانه وار احساسات را بیان کند.

«دریاچه جادویی» لیادوف و پایان نامه «شعر خلسه»، به اصطلاح، صدای افراطی و قطب های پویا در غنی ترین پالت صدای یک ارکستر سمفونیک هستند.

حالا بیایید نمونه دیگری را بررسی کنیم. قسمت دوم سمفونی یازدهم اثر دی. شوستاکوویچ یک عنوان فرعی دارد - "9 ژانویه". در آن آهنگساز از وقایع وحشتناک "یکشنبه خونین" می گوید. و در آن لحظه، هنگامی که ناله ها و ناله های جمعیت، رگبار تفنگ ها، ریتم آهنین گام سرباز در یک تصویر صوتی از قدرت و قدرت شگفت انگیز در هم می آمیزد، ناگهان صدای ناله های کر کننده در هم می شکند... و در ادامه سکوت، در زمزمه "سوت". سازهای زهیآواز آرام و غم انگیز گروه کر به وضوح شنیده می شود. بر اساس تعریف مناسب موسیقی شناس G. Orlov، این تصور به وجود می آید که "گویی هوای میدان قصر با دیدن این جنایت انجام شده از اندوه ناله می کند". دی. شوستاکوویچ با برخورداری از استعداد استثنایی صدا و مهارت درخشان در نویسندگی ساز، توانست توهم صدای کرال را با استفاده از وسایل صرفاً ارکسترال ایجاد کند. حتی مواردی وجود داشت که در اولین اجراهای سمفونی یازدهم، شنوندگان مدام از روی صندلی‌های خود بلند می‌شدند و فکر می‌کردند که یک گروه کر روی صحنه پشت ارکستر است...

ارکستر سمفونیک همچنین قادر به انتقال طیف گسترده ای از جلوه های طبیعت گرایانه است. بله، برجسته آهنگساز آلمانیریچارد اشتراوس در شعر سمفونیک دن کیشوت، که قسمتی از رمان سروانتس را به تصویر می‌کشد، به طرز شگفت‌آوری «بصری» صدای بلعیدن گله‌ی گوسفند را در ارکستر به تصویر می‌کشد. در سوئیت آهنگساز فرانسوی«کارناوال حیوانات» سی سن سان به طرز زیرکانه ای فریاد الاغ ها و راه رفتن ناشیانه یک فیل و صدای بی قرار مرغ ها با خروس ها را منتقل می کرد. پل دوکاس فرانسوی در اسکرو سمفونیک "شاگرد جادوگر" (که بر اساس عنصر آب(در غیاب جادوگر پیر، دانش آموز تصمیم می گیرد پوملو را به خدمتکار تبدیل کند: او را مجبور به حمل آب می کند که به تدریج کل خانه را سیل می کند). نیازی به گفتن نیست که چه تعداد از جلوه های انوماتوپئیک در موسیقی اپرا و باله پراکنده است. در اینجا آنها همچنین با استفاده از یک ارکستر سمفونیک منتقل می شوند، اما توسط موقعیت صحنه فوری، و نه برانگیخته می شوند. برنامه ادبیمانند آهنگ های سمفونیک. کافی است اپراهایی مانند داستان تزار سالتان و دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov، باله پتروشکا اثر I. Stravinsky و دیگران را یادآوری کنیم. گزیده ها یا سوئیت هایی از این آثار اغلب در کنسرت های سمفونیک اجرا می شوند.

و چقدر عکسهای باشکوه و تقریباً بصری عنصر دریارا می توان در موسیقی سمفونیک یافت! سوئیت N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade"، "The Sea" اثر C. Debussy، اورتور "Sea Silence and Swimming Happy" اثر F. Mendelssohn، فانتزی های سمفونیک "The Tempest" اثر P. Chaikovsky و "The Sea" اثر A. گلازونف - فهرست این گونه آثار بسیار بزرگ است. آثار زیادی برای ارکستر سمفونیک نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می‌کشد یا حاوی اهداف مناسبی است. طرح های منظره. بیایید حداقل سمفونی ششم ("پستورال") ال. بتهوون را با تصویری از یک رعد و برق ناگهانی نام ببریم که در قدرت تصویرش چشمگیر است. تصویر سمفونیک A. Borodin "In آسیای مرکزی"، فانتزی سمفونیک "جنگل" آ. گلازونف، "صحنه ای در مزارع" از سمفونی فوق العاده جی. برلیوز. با این حال در همه این آثار همیشه تصویر طبیعت همراه است دنیای عاطفیخود آهنگساز، و همچنین ایده ای که ماهیت ترکیب را به عنوان یک کل تعیین می کند. به طور کلی، لحظه های توصیفی، طبیعت گرایانه و آنوماتوپئیک سهم بسیار کمی در بوم های سمفونیک دارند. علاوه بر این، موسیقی برنامه واقعی، یعنی موسیقی که به طور مداوم برخی را منتقل می کند طرح ادبی، همچنین جایگاه پیشرو در بین ژانرهای سمفونیک را اشغال نمی کند. اصلی‌ترین چیزی که یک ارکستر سمفونیک می‌تواند به آن افتخار کند پالت غنی از ابزارهای مختلف بیان است، اینها امکانات عظیم، هنوز تمام نشده از ترکیب‌ها و ترکیب‌های مختلف سازها هستند، اینها غنی‌ترین منابع صدا از همه گروه‌هایی است که تشکیل می‌دهند. ارکستر.

یک ارکستر سمفونیک به شدت با سایر گروه های ساز متفاوت است زیرا ترکیب آن همیشه کاملاً مشخص است. به عنوان مثال، گروه های موسیقی پاپ-جاز متعددی را در نظر بگیرید که اکنون تقریباً در تمام نقاط جهان به وفور وجود دارند. جهان. آنها به هیچ وجه شبیه یکدیگر نیستند: تعداد سازها (از 3-4 تا دو ده یا بیشتر) و تعداد شرکت کنندگان نیز می تواند متفاوت باشد. اما مهمتر از همه این است که این ارکسترها از نظر صدایشان شبیه هم نیستند. برخی از آنها تحت سلطه زه هستند، در حالی که برخی دیگر توسط ساکسیفون و برنج. سازهای بادی; در برخی از گروه ها، نقش اصلی را پیانو (با پشتیبانی درام و کنترباس) بازی می کند. در ارکسترهای پاپ کشورهای مختلفگنجانده شده اند سازهای ملیبنابراین، تقریبا در هر ارکستر واریتهیا جاز به یک ترکیب بندی دقیق تعریف شده پایبند نیست، اما آزادانه از ترکیبی از سازهای مختلف استفاده می کند. بنابراین، یک کار در گروه‌های مختلف پاپ جاز متفاوت به نظر می‌رسد: هر یک از آنها پردازش خاص خود را ارائه می‌دهند. و این قابل درک است: به هر حال، جاز یک هنر است و اساساً بداهه است.

متفاوت نیز وجود دارد باندهای برنجی. برخی به طور انحصاری هستند ابزار مسی(با احتساب طبل واجب). و بسیاری از آنها نمی توانند بدون بادی های چوبی - فلوت، ابوا، کلارینت، باسون کار کنند. در بین خود و ارکسترها متمایز هستند سازهای عامیانه: ارکستر فولکلور روسیه شباهتی به ارکستر قرقیزستانی و ایتالیایی ندارد ارکسترهای مردمیکشورهای اسکاندیناوی و تنها یک ارکستر سمفونیک - بزرگترین ارگانیسم موسیقی - دارای یک ترکیب طولانی مدت و کاملاً تعریف شده است. بنابراین، یک اثر سمفونیک نوشته شده در یک کشور می تواند توسط هر گروه سمفونیک در کشور دیگر اجرا شود. بنابراین، زبان موسیقی سمفونیک واقعاً است زبان بین المللی. آنها بیش از دو قرن است که مورد استفاده قرار می گیرند. و او پیر نمی شود. علاوه بر این، هیچ جا به اندازه یک ارکستر سمفونیک مدرن، تغییرات جالب «داخلی» وجود ندارد. از یک طرف، که اغلب با رنگ های نوین جدید پر می شود، ارکستر هر سال غنی تر می شود، از طرف دیگر، قاب اصلی آن، که در قرن هجدهم شکل گرفت، بیشتر و بیشتر متمایز می شود. و گاهی اوقات آهنگسازان زمان ما با روی آوردن به چنین آهنگسازی "قدیمی" بار دیگر ثابت می کنند که چقدر امکانات بیانی آن عالی است ...

شاید هیچ کدام از گروه های موسیقیموسیقی فوق العاده زیادی ساخته نشده است! در کهکشان درخشان آهنگسازان سمفونیک، نام هایدن و موتزارت، بتهوون و شوبرت، مندلسون و شومان، برلیوز و برامس، لیست و واگنر، گریگ و دووراک، گلینکا و بورودین، ریمسکی-کورساکوف و اسچاینوکوفسکی، و چایکریاکوفسکی. و تانیف، درخشش، مالر و بروکنر، دبوسی و راول، سیبلیوس و آر. اشتراوس، استراوینسکی و بارتوک، پروکوفیف و شوستاکوویچ. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک، همانطور که می دانید، یکی از اعضای ضروری اپرا و اجراهای باله. و بنابراین، به صدها اثر سمفونیک، باید آن قطعاتی از اپرا و باله را اضافه کرد که در آنها ارکستر (و نه تکنواز، گروه کر یا فقط اکشن صحنه) نقش اصلی را ایفا می کند. اما این همه ماجرا نیست. ما صدها فیلم را تماشا می کنیم و اکثر آنها توسط یک ارکستر سمفونیک "صدا" می شوند.

رادیو، تلویزیون، سی دی و از طریق آنها، موسیقی سمفونیک محکم وارد زندگی ما شده است. در بسیاری از سینماها، ارکسترهای کوچک سمفونیک قبل از نمایش اجرا می‌شوند. چنین ارکسترهایی در اجراهای آماتور نیز ایجاد می شوند. به عبارت دیگر، از اقیانوس وسیع و تقریباً بی‌کران موسیقی که ما را احاطه کرده است، نیمی از آن به نوعی با صدای سمفونیک مرتبط است. سمفونی ها و اواتوریوها، اپراها و باله ها، کنسرتوها و سوئیت های ساز، موسیقی برای تئاتر و سینما - همه این ژانرها (و بسیاری دیگر) به سادگی بدون ارکستر سمفونیک کار نمی کنند.

با این حال، اشتباه است که فرض کنیم که هر کدام آهنگسازی موسیقیمی تواند در ارکستر اجرا شود. از این گذشته ، به نظر می رسد که با دانستن اصول و قوانین ساز ، هر نوازنده توانا می تواند پیانو یا کار دیگری را تنظیم کند ، یعنی آن را در لباس سمفونیک روشن بپوشاند. با این حال، در عمل این نسبتا نادر است. تصادفی نیست که N. Rimsky-Korsakov گفت که ابزارسازی "یکی از جنبه های روح خود آهنگسازی است". بنابراین، از قبل با در نظر گرفتن این ایده، آهنگساز روی یک آهنگ ساز خاص حساب می کند. بنابراین، هم قطعات سبک و بی تکلف و هم بوم های باشکوه و در مقیاس بزرگ را می توان برای یک ارکستر سمفونیک نوشت.

درست است، مواردی وجود دارد که یک اثر در نسخه جدید و سمفونیک زندگی دومی پیدا می کند. این همان چیزی است که برای نابغه اتفاق افتاد. چرخه پیانو"تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. Mussorgsky: آن را با استادی M. Ravel تنظیم کرد. (تلاش‌های کمتر موفق دیگری برای ارکستر کردن تصاویر در یک نمایشگاه وجود داشت.) موسیقی اپراهای بوریس گودونف و خونشچینا اثر M. Mussorgsky دوباره زیر دست د. شوستاکوویچ که نسخه ارکسترال جدید آنها را اجرا کرد زنده شد. گاهی اوقات در میراث خلاقآهنگساز به طور مسالمت آمیز دو نسخه از یک اثر - تکنوازی و سمفونیک - همزیستی دارند. چنین نمونه هایی کم هستند، اما بسیار جالب هستند. «پاوانه» راول هم در پیانو و هم در نسخه ارکسترال وجود دارد و هر دو زندگی کنسرتی برابری دارند. پروکوفیف بخش آهسته چهارمین سونات پیانوی خود را تنظیم کرد و آن را به یک اثر مستقل و کاملا سمفونیک تبدیل کرد. S. Slonimsky آهنگساز لنینگراد نوشت چرخه صوتی"آوازهای آزادگان" در متون عامیانه; این مقاله نیز دو معادل در خود دارد ارزش هنرینوع: یکی با همراهی پیانو، دیگری با همراهی ارکستر. با این حال، اغلب آهنگساز، هنگام شروع کار، نه تنها از ایده ترکیب، بلکه از تجسم صدای آن نیز ایده خوبی دارد. و ژانرهایی مانند سمفونی، کنسرت ساز، شعر سمفونیک، سوئیت، راپسودی و غیره همیشه با صدای یک ارکستر سمفونیک ارتباط تنگاتنگی دارند، حتی می توان گفت از آن جدایی ناپذیرند.

ژانر. دسته(فر. ژانر. دسته) - این هست مفهوم کلی، که اساسی ترین ویژگی ها و پیوندهای پدیده های دنیای هنر، کلیت ویژگی های فرمی و محتوایی اثر را احاطه کرده است. همه آثار موجود شرایط خاصی را منعکس می کنند، در حالی که در ایجاد تعریف مفهوم ژانر مشارکت دارند.

آریوسو- یک آریا کوچک با شخصیت آهنگین یا آهنگ.

آریا- یک قسمت کامل شده در یک اپرا، اپرت، اوراتوریو یا کانتاتا که توسط یک تکنواز همراه با یک ارکستر اجرا می شود.

تصنیف- ترکیبات آوازی انفرادی با استفاده از متون آثار شعری و حفظ ویژگی های اصلی آنها. آهنگسازی های دستگاهی

باله- چشم انداز هنرهای نمایشی، که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود.

بلوز- آهنگ جاز با محتوای غمگین و غنایی.

بیلینا- ترانه-داستان حماسی عامیانه روسی.

وودویل- بشاش بازی تئاتربا شماره های موسیقی. 1) یک نوع کمدی با آهنگ های دوبیتی، عاشقانه، رقص. 2) آخرین آهنگ دوبیتی در نمایشنامه وودویل.

سرود- آهنگ رسمی

جاز- نوعی موسیقی بداهه و رقص.

دیسکو — سبک موسیقیبا ملودی ساده و ریتمی سخت.

اختراع- یک قطعه موسیقی کوتاه که هر یافته اصیلی در زمینه توسعه ملودی، شکل دادن در آن ضروری است.

نمایش جانبی- یک قطعه موسیقی که بین قسمت های یک قطعه پخش می شود.

اینترمتزو- یک نمایشنامه کوچک آزاد، و همچنین یک قسمت مستقل در یک اپرا یا قطعه موسیقی دیگر.

کانتاتا- یک اثر بزرگ آوازی و ساز با ماهیت رسمی، معمولا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر.

کانتیلینا- ملودی، ملودی روان.

موسیقی مجلسی - (به معنای واقعی کلمه "موسیقی اتاق"). آثار مجلسی یا قطعاتی برای سازهای انفرادی هستند: آهنگ های بدون کلام، تغییرات، سونات، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، لحظات موسیقی، شبانه، یا انواع مختلف. گروه های ساز: سه، کوارتت، کوئنتت و غیره که به ترتیب سه، چهار، پنج ساز و همه احزاب به یک اندازه اهمیت دارند، نیاز به اتمام دقیق از سوی نوازندگان و آهنگساز دارند.

کاپریچو- یک قطعه ابزار حرفه ای از یک انبار بداهه با تغییر غیرمنتظره تصاویر، حالات.

کنسرت- اثری برای یک یا (به ندرت) چند ساز انفرادی و یک ارکستر و همچنین اجرای عمومی آثار موسیقی.

مادریگال- یک اثر کوچک موسیقایی و شعری عاشقانه و محتوای غنایی در قرن 14-16.

مارس- یک قطعه موسیقی با سرعت اندازه گیری شده، یک ریتم واضح، که معمولا همراه با یک راهپیمایی جمعی است.

موزیکال- یک قطعه موسیقی که عناصر اپرا، اپرت را ترکیب می کند. باله، موسیقی پاپ.

شبانه- در xviii - اوایل xixکه در. قطعه ساز چند قسمتی، در بیشتر مواردبرای سازهای بادی که معمولاً از قرن نوزدهم در خارج از منزل در عصر یا شب اجرا می شد. یک قطعه کوچک غنایی ساز.

اوه بله- یک قطعه موسیقی رسمی که به یک رویداد یا شخص مهم اختصاص داده شده است.

اپرا- اثری موسیقایی و نمایشی بر اساس ترکیب کلام، عمل صحنه ایو موسیقی

اپرت- یک اثر کمدی صحنه ای موزیکال، شامل صحنه های آوازی و رقص، همراهی ارکستر و قسمت های مکالمه.

اوراتوریو- اثری برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر که برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

خانهسبک و حرکت در است موسیقی الکترونیکی. خانه از نوادگان است سبک های رقصاوایل دوران پس از دیسکو (الکترو، انرژی بالا، سول، فانک، و غیره) تفاوت اصلی بین موسیقی هاوس ضرباهنگ ریتم مکرر است، معمولاً در 4/4 زمان، و نمونه برداری - کار با درج های صوتی که هر از گاهی تکرار می شوند. زمان در موسیقی، تا حدی با ریتم آن منطبق است. یکی از مهم ترین سبک های فرعی خانه های معاصر، خانه پیشرو است.

گروه کر - کاری برای یک گروه بزرگ خوانندگی. آهنگ های کرال به دو دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ- با یا بدون همراهی ساز (یا ارکستر) (کاپلا).

ترانه- قطعه شعری که باید خوانده شود. فرم موسیقی آن معمولاً دوبیتی یا استروفیک است.

پات پوری- نمایشنامه ای متشکل از گزیده هایی از چند ملودی محبوب.

بازی- یک اثر موسیقی تمام شده در اندازه کوچک.

راپسودی- یک اثر موسیقایی (دستگاهی) با موضوعات آهنگ های محلیو داستان های حماسی، که گویی اجرای راپسود را بازتولید می کند.

مرثیه- کار کرال عزاداری (عزاداری).

داستان عاشقانه — اثر غناییبرای صدا با همراهی موسیقی.

R&B (ریتم-ان-بلوز، ریتم و بلوز انگلیسی)- این یک سبک موسیقی از سبک آهنگ و رقص است. در اصل، یک نام عمومی برای موسیقی دسته جمعی مبتنی بر بلوز و سبک های جاز 1930-1940. در حال حاضر، مخفف ریتم اند بلوز (انگلیسی r&b) برای اشاره به ریتم اند بلوز مدرن استفاده می شود.

روندو- یک قطعه موسیقی که در آن قسمت اصلی چندین بار تکرار شده است.

سرناد — ترانه غزلیبه همراهی عود، ماندولین یا گیتار که به افتخار معشوق اجرا می شود.

سمفونی- یک قطعه موسیقی برای ارکستر، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی.

سمفونیک موسیقی- برخلاف اتاقی، در اتاق های بزرگ اجرا می شود و برای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. آثار سمفونیکبا عمق و تطبیق محتوا، اغلب بزرگی مقیاس و در عین حال، دسترسی به زبان موسیقی مشخص می شود.

همخوانی- ترکیبی در صداگذاری همزمان چندین صدا با ارتفاع های مختلف.

سوناتا- یک اثر موسیقایی سه یا چهار قسمتی با تمپو و شخصیت متفاوت.

سوناتینا- سونات کوچولو

سوئیت- اثری برای یک یا دو ساز از چندین قطعه ناهمگون که با یک ایده مشترک به هم متصل شده اند.

سمفونیک شعر- ژانری از موسیقی سمفونیک که ایده رمانتیک سنتز هنرها را بیان می کند. یک شعر سمفونیک یک اثر ارکسترال تک قسمتی است که به منابع برنامه های مختلف (ادبیات و نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ، تصاویر طبیعت) اجازه می دهد.

توکاتا- یک قطعه موسیقی جذاب برای ساز صفحه کلیدبا سرعت و سرعت بالا.

لحن- صدای یک زمین خاص.

توش- یک سلام موسیقی کوتاه.

اورتوریک قطعه ارکسترال است که به عنوان مقدمه ای برای اپرا، باله، درام طراحی شده است. بسیاری از اورتورهای کلاسیک در تصویرسازی و فرم خود به اولین موومان های سمفونی نزدیک هستند.

فانتزییک قطعه موسیقی آزاد است.

مرثیه- یک قطعه موسیقی با طبیعت غم انگیز.

اتود- یک قطعه موسیقی بر اساس قطعات فجر.