El nombre de las cuerdas del violín. Lección temática de música "Historia de un pequeño violín.

Instrumento Musical: Violín

El violín es uno de los instrumentos musicales más refinados y sofisticados, con un encantador timbre melodioso muy similar a la voz humana, pero a la vez muy expresivo y virtuoso. No es casualidad que al violín se le diera el papel de “reina de la orquesta”.

La magnífica variedad de sonidos de violín ha estado sorprendiendo a los oyentes durante más de 5 siglos seguidos, puede igualmente animar rápidamente, inspirar optimismo, hacerte sufrir y experimentar. No es de extrañar que el violín fuera llamado el instrumento de los ángeles o el diablo.

La voz del violín es similar a la de un humano, a menudo se usan los verbos "canta", "llora". Puede traer lágrimas de alegría y tristeza. El violinista toca las cuerdas del alma de sus oyentes, actuando a través de las cuerdas de su poderoso asistente. Existe la creencia de que los sonidos del violín detienen el tiempo y te transportan a otra dimensión.

La historia del violín y muchas datos interesantes Lea sobre este instrumento musical en nuestra página.

Sonido

El canto expresivo del violín puede transmitir los pensamientos del compositor, los sentimientos de los personajes de la ópera y el ballet de manera más precisa y completa que todos los demás instrumentos. Jugoso, conmovedor, elegante y asertivo al mismo tiempo, el sonido del violín es la base de cualquier trabajo en el que se utilice al menos uno de estos instrumentos.

El timbre del sonido está determinado por la calidad del instrumento, la habilidad del ejecutante y la elección de las cuerdas. El bajo se distingue por un sonido grueso, rico, ligeramente estricto y áspero. Las cuerdas del medio tienen un sonido suave y conmovedor, como aterciopelado, mate. El registro superior suena brillante, soleado, fuerte. El instrumento musical y el intérprete tienen la capacidad de modificar estos sonidos, agregar variedad y una paleta adicional.

Una fotografía:

Datos interesantes

• Athira Krishna de India en 2003 tocó el violín continuamente durante 32 horas como parte del Festival de la ciudad de Trivandrum, como resultado de lo cual entró en el Libro Guinness de los Récords.
• Tocar el violín quema alrededor de 170 calorías por hora.
• Inventor de los patines, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicales. Para presentar una novedad, unos patines con ruedas de metal, en 1760 entró en un baile de disfraces en Londres, mientras tocaba el violín. El público acogió con entusiasmo el elegante deslizamiento por el parquet acompañado de un bello instrumento. Inspirado por el éxito, el inventor de 25 años comenzó a girar más rápido y, a toda velocidad, chocó contra un espejo caro, lo hizo añicos, un violín y se lesionó gravemente. Entonces no había frenos en sus patines.

• En enero de 2007, Estados Unidos decidió realizar un experimento en el que uno de los los artistas más brillantes Música para violín de Joshua Bell. El virtuoso bajó al metro y, como siempre, músico callejero Tocó el violín Stradivarius durante 45 minutos. Desafortunadamente, tuve que admitir que los transeúntes no estaban particularmente interesados ​​​​en la brillante interpretación del violinista, todos estaban motivados por el alboroto. Gran ciudad. Sólo siete de cada mil que pasaron durante este tiempo prestaron atención a músico famoso y otros 20 tiraron dinero.En total, se ganaron $32 durante este tiempo. Por lo general, los conciertos de Joshua Bell se agotan con un precio promedio de boleto de $ 100.
• La mayoría gran conjunto Los jóvenes violinistas se dieron cita en el estadio de la ciudad de Zhanghua (Taiwán) en 2011 y lo formaron 4645 escolares de entre 7 y 15 años.
• Hasta 1750, las cuerdas de violín se fabricaban con intestinos de oveja. El método fue propuesto por primera vez por los italianos.
• La primera obra para violín fue creada a finales de 1620 por el compositor Marini. Se llamaba "Romanesca per violino solo e basso".
• Los violinistas y los fabricantes de violines a menudo intentan crear instrumentos diminutos. Así, en el sur de China, en la ciudad de Guangzhou, se fabricó un mini-violín de tan solo 1 cm de largo, el maestro tardó 7 años en completar esta creación. El escocés David Edwards, que tocaba en la orquesta nacional, fabricó un violín de 1,5 cm. Eric Meisner en 1973 creó un instrumento de 4,1 cm de largo con un sonido melódico.

• Hay artesanos en el mundo que fabrican violines de piedra, que no son inferiores en sonido a sus contrapartes de madera. En Suecia, al escultor Lars Wiedenfalk, mientras decoraba la fachada de un edificio con bloques de diabasa, se le ocurrió la idea de hacer un violín con esta piedra, porque de debajo del cincel y el martillo salían sonidos increíblemente melódicos. Llamó a su violín de piedra "El mirlo". El producto resultó ser una joya sorprendente: el grosor de las paredes de la caja del resonador no supera los 2,5 mm, el peso del violín es de 2 kg. En la República Checa, Jan Roerich fabrica instrumentos de mármol.
• Al escribir la famosa Mona Lisa, Leonardo da Vinci invitó a músicos a tocar las cuerdas, incluido el violín. Al mismo tiempo, la música era diferente en carácter y timbre. Muchos consideran la ambigüedad de la sonrisa de Mona Lisa (“la sonrisa del ángel o del diablo”) como consecuencia de la variedad del acompañamiento musical.

• El violín estimula el cerebro. Este hecho ha sido confirmado repetidamente por reconocidos científicos que sabían tocar el violín y disfrutaban de él. Entonces, por ejemplo, Einstein desde la edad de seis años tocó magistralmente este instrumento. Incluso el famoso Sherlock Holmes (imagen compuesta) siempre usaba sus sonidos cuando estaba pensando en un problema difícil.
• Una de las obras más difíciles de realizar son los "Caprichos" Nicolo Paganini y sus otras composiciones, conciertos Brahms, Chaikovski, Sibelius. Y también lo más trabajo místico - « sonata del diablo"(1713) G. Tartini, quien fue un virtuoso violinista,
• Los más valiosos en términos de dinero son los violines de Guarneri y Stradivari. El precio más alto se pagó por el violín "Vietante" de Guarneri en 2010. Se vendió en una subasta en Chicago por $18,000,000. Se considera que el violín Stradivarius más caro es "Lady Blunt", y se vendió por casi $ 16 millones en 2011.
• El violín más grande del mundo fue creado en Alemania. Su longitud es de 4,2 metros, el ancho es de 1,4 metros, la longitud del arco es de 5,2 metros. Lo juegan tres personas. Una creación tan única fue creada por artesanos de Vogtland. Este instrumento musical es una copia a escala del violín de Johann Georg II Schoenfelder, que fue fabricado a finales del siglo XVIII.
• Un arco de violín generalmente se ensarta con 150-200 pelos, que pueden estar hechos de crin de caballo o nailon.
• El precio de algunos arcos alcanza decenas de miles de dólares en las subastas. El arco más caro es obra del maestro Francois Xavier Tourt, que se estima en unos 200.000 dólares.
• Vanessa Mae es reconocida como la violinista más joven en grabar los conciertos para violín de Tchaikovsky y Beethoven a la edad de 13 años. Vanessa-Mae debutó con Londres orquesta Filarmónica a la edad de 10 años en 1989 A la edad de 11 años, se convirtió en la estudiante más joven del Royal College of Music.
• Episodio de la ópera El cuento del zar Saltan» Rimsky-Korsakov"Flight of the Bumblebee" es técnicamente difícil de realizar y se reproduce a gran velocidad. Violinistas de todo el mundo organizan concursos por la velocidad de interpretación de esta obra. Entonces, en 2007, D. Garrett entró en el Libro Guinness de los Récords, al realizarlo en 1 minuto y 6,56 segundos. Desde entonces, muchos artistas han estado tratando de superarlo y obtener el título de "el violinista más rápido del mundo". Algunos lograron realizar este trabajo más rápido, pero al mismo tiempo perdieron mucho en la calidad del rendimiento. Por ejemplo, el canal Discovery TV considera al británico Ben Lee, quien interpretó "Flight of the Bumblebee" en 58,51 segundos, no solo como el violinista más rápido, sino también como la persona más rápida del mundo.

Dimensiones

Además del violín completo estándar de tamaño completo (4/4), existen instrumentos más pequeños para enseñar a los niños. El violín "crece" con el alumno. Comienzan a entrenar con los violines más pequeños (1/32, 1/16, 1/8), cuya longitud es de 32-43 cm.

Dimensiones de un violín completo: longitud - 60 cm, longitud del cuerpo - 35,5 cm, peso aproximado de 300 - 400 gramos.

Técnicas de juego

Es famosa la vibración del violín, que penetra el alma de los oyentes con una rica onda de sonido. El músico solo puede subir y bajar ligeramente los sonidos, aportando aún más variedad y amplitud de la paleta de sonidos a la gama musical. También se conoce la técnica del glissando, este estilo de tocar permite aprovechar la ausencia de trastes en el diapasón.

Al pellizcar la cuerda no con fuerza, tocándola un poco, el violinista extrae sonidos fríos y sibilantes originales, que recuerdan el sonido de una flauta (armónico). Hay armónicos, donde participan 2 dedos del ejecutante, colocados a un cuarto o quinto de uno del otro, son especialmente difíciles de ejecutar. La categoría más alta de habilidad es la ejecución de flageolets a un ritmo rápido.

Los violinistas también usan tales trucos interesantes juegos:

• Col Legno - golpeando las cuerdas con una lengüeta de arco. Esta técnica se utiliza en la "Danza de la Muerte" de Saint-Saens para imitar el sonido de los esqueletos danzantes.
• Sul ponticello: jugar con un arco en un soporte produce un sonido siniestro y sibilante característico de los personajes negativos.
• Sul tasto: tocar con un arco en el diapasón. Produce un sonido suave y etéreo.
• Ricochet: se realiza lanzando el arco sobre la cuerda con un rebote libre.

Otro truco es usar un silenciador. Este es un peine de madera o metal que reduce la vibración de las cuerdas. Gracias a la sordina, el violín emite sonidos suaves y apagados. Una técnica similar se usa a menudo para realizar momentos líricos y emocionales.

En el violín, puede tomar notas dobles, acordes, realizar obras polifónicas, pero la mayoría de las veces su voz multifacética se usa para partes solistas, ya que su principal ventaja es una gran variedad de sonidos y sus matices.

Una parte esencial de la orquesta sinfónica moderna. Quizás ningún otro instrumento tiene tal combinación de belleza, expresividad del sonido y movilidad técnica.

En la orquesta, el violín realiza funciones diversas y multifacéticas. Muy a menudo, debido a su excepcional melodiosa, los violines se utilizan para el "canto" melódico, para conducir el pensamiento musical principal. Los compositores han descubierto durante mucho tiempo las magníficas posibilidades melódicas de los violines, y ya se han establecido firmemente en este papel entre los clásicos del siglo XVIII.

Nombres del violín en otros idiomas:

• violín(Italiano);
• violín(Francés);
• violín o Geige(Alemán);
• violín o violín(Inglés).

Los fabricantes de violines más famosos incluyen personalidades como antonio stradivari, Nicolás Amati y Giuseppe Guarneri.

Origen, historia del violín

Tiene origen popular. Los antepasados ​​del violín eran árabes, españoles fidelidad, alemán empresa, cuya fusión formó .

Formas de violín configuradas para siglo XVI. Famosos fabricantes de violines, la familia Amati, pertenecen a este siglo y principios del siglo XVII. Sus instrumentos son de excelente forma y excelente material. En general, Italia fue famosa por la producción de violines, entre los que actualmente son muy valorados los violines Stradivari y Guarneri.

El violín ha sido un instrumento solista desde el siglo XVII. Las primeras obras para violín son: "Romanesca per violino solo e basso" de Marini de Brescia (1620) y "Capriccio stravagante" de su contemporáneo Farin. A. Corelli es considerado el fundador de la interpretación artística del violín; luego siguen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), un alumno de Corelli, quien desarrolló la técnica de ejecución del violín bravura.

El violín adquirió su forma moderna en el siglo XVI y se generalizó en el siglo XVII.

dispositivo de violín

El violín tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas: g, d, a, e (sal de una pequeña octava, re, la de la primera octava, mi de la segunda octava).

rango de violín de g (sal de una pequeña octava) a a (a de la cuarta octava) y superior.

Timbre de violín grueso en el registro bajo, suave en el medio y brillante en el alto.

cuerpo de violín tiene forma ovalada con muescas redondeadas a los lados, formando una "cintura". La redondez de los contornos exteriores y las líneas de la "cintura" aseguran la comodidad de tocar, en particular en registros altos.

Cubiertas superior e inferior conectados entre sí por conchas. La cubierta inferior está hecha de arce y la cubierta superior está hecha de abeto tirolés. Ambos tienen una forma convexa, formando "bóvedas". La geometría de los arcos, así como su espesor, determinan en mayor o menor grado la fuerza y ​​el timbre del sonido.

Otro factor importante que influye en el timbre de un violín es la altura de las conchas.

Se hacen dos orificios de resonancia en la cubierta superior: efs (en forma se asemejan a la letra latina f).

En el centro de la caja armónica superior hay un soporte por el que pasan las cuerdas, fijadas en el cordal. apéndice es una tira de ébano, que se ensancha hacia la sujeción de las cuerdas. Su extremo opuesto es angosto, con una vena gruesa en forma de lazo, está conectado a un botón ubicado en el caparazón. Pararse también afecta el timbre del instrumento. Se ha establecido experimentalmente que incluso un pequeño movimiento del soporte conduce a un cambio significativo en el timbre (al bajar, el sonido se amortigua, al subir, es más penetrante).

Dentro del cuerpo del violín, entre las cubiertas superior e inferior, se inserta un pasador redondo hecho de abeto resonante: cariño (de la palabra "alma"). Esta parte transmite vibraciones desde la plataforma superior a la inferior, proporcionando resonancia.

Diapasón de violín- un plato largo de ébano o plástico. La parte inferior del cuello está unida a una barra redondeada y pulida, el llamado cuello. Además, la fuerza y ​​el timbre del sonido de los instrumentos de arco están muy influenciados por el material del que están hechos y la composición del barniz.

Técnica para tocar el violín

Las cuerdas se presionan con cuatro dedos de la mano izquierda contra el diapasón ( pulgar excluidos). Las cuerdas se conducen con un arco en la mano derecha del ejecutante.

Presionar el dedo contra el diapasón acorta la cuerda, elevando así el tono de la cuerda. Las cuerdas que no se presionan con un dedo se llaman cuerdas abiertas y se denotan con cero.

parte de violín escrito en clave de sol.

rango de violín- desde la sal de una pequeña octava hasta la cuarta octava. Los sonidos más altos son difíciles.

De la semipresión se obtienen las cuerdas en determinados lugares Armónicos. Algunos sonidos armónicos van más allá del rango de violín indicado anteriormente.

La aplicación de los dedos de la mano izquierda se llama digitación. Dedo índice las manos se llaman la primera, la del medio, la segunda, la sin nombre, la tercera, el dedo meñique, la cuarta. Posición Llamado digitación de cuatro dedos adyacentes, separados entre sí por un tono o semitono. Cada cadena puede tener siete o más posiciones. Cuanto más alta es la posición, más difícil es. En cada cuerda, excluyendo las quintas, van principalmente solo hasta la quinta posición inclusive; pero en la quinta o la primera cuerda, ya veces en la segunda, se utilizan posiciones más altas, desde la sexta hasta la duodécima.

Formas de realizar un arco. tienen una gran influencia en el carácter, la fuerza, el timbre del sonido y, de hecho, en el fraseo.

En un violín, normalmente puedes tocar dos notas simultáneamente en cuerdas adyacentes ( cuerdas dobles), en casos excepcionales - tres (se requiere una fuerte presión del arco), y no simultáneamente, pero muy rápidamente - tres ( cuerdas triples) y cuatro. Tales combinaciones, en su mayoría armónicas, son más fáciles de realizar con cuerdas vacías y más difíciles sin ellas, y generalmente se usan en obras solistas.

Técnica orquestal muy común trémolo- alternancia rápida de dos sonidos o repetición del mismo sonido, creando el efecto de temblor, temblor, parpadeo.

Recepción si es perezoso(col legno), que significa un golpe con el eje del arco en la cuerda, provoca un golpe mortal, que también está con gran éxito utilizado por los compositores de música sinfónica.

Además de tocar con un arco, utilizan uno de los dedos para tocar las cuerdas. mano derecha - pizzicato(pizzicato).

Para atenuar o silenciar el sonido, utilice silencio- una placa de metal, goma, hule, hueso o madera con huecos en la parte inferior para cuerdas, que se sujeta a la parte superior del soporte o potra.

El violín es más fácil de tocar en aquellas teclas que permiten el mayor uso de cuerdas vacías. Los pasajes más convenientes son aquellos que están compuestos por escalas o sus partes, así como arpegios de tonalidades naturales.

Es difícil convertirse en violinista en la edad adulta (¡pero es posible!), ya que la sensibilidad de los dedos y la memoria muscular son muy importantes para estos músicos. La sensibilidad de los dedos de un adulto es mucho menor que la de una persona joven, y la memoria muscular tarda más en desarrollarse. Lo mejor es aprender a tocar el violín a partir de los cinco, seis, siete años, quizás incluso desde una edad más temprana.

violinistas famosos

• Arcángel Corelli
• antonio vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iván Evstafievich Khandoshkin
• Nicolás Paganini
• Luis Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Aleksey Fiódorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• fernando laub
• José Joaquín
• Leopoldo Auer
• eugenio ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• Jorge Enescu
• Miron Poliaquín
• Mijaíl Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menujin
• leonid kogan
• henryk schering
• julian sitkovetsky
• mikhail vayman
• Víctor Tretiakov
• gidon kremer
• maximo vengerov
• Janos Bihari
• andres manze
• pinchas zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violín en vídeo + sonido

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El violín es el instrumento de arco más común, que ha sido increíblemente popular desde el siglo XVI como instrumento solista y de acompañamiento en una orquesta. El violín también es llamado la "reina de la orquesta".

Origen del violín

El debate sobre cuándo y dónde apareció este legendario instrumento musical no disminuye hasta el día de hoy. Algunos historiadores apuntan a que el arco apareció en la India, de donde llegó a los árabes y persas, y de ellos ya pasó a Europa. Durante evolución musical habia muchos varias versiones instrumentos de arco que influyeron aspecto moderno violines Entre ellas se encuentran el árabe rebab, la compañía alemana y la española fidel, que nacieron en los siglos XIII-XV. Fueron estos instrumentos los que se convirtieron en los progenitores de los dos principales instrumentos de arco: la viola y el violín. Viola vino antes, ella era diferentes tamaños, lo tocaba de pie, sosteniéndolo sobre sus rodillas, y luego sobre sus hombros. Este tipo de interpretación de la viola dio lugar a la aparición del violín.

Rebab

Algunas fuentes apuntan al origen del violín del violín instrumento polaco o del violín ruso, cuya aparición se remonta al siglo XV. Durante mucho tiempo, el violín se consideró un instrumento popular y no sonaba solo. Los músicos errantes lo tocaban, y el lugar principal de su sonido eran las tabernas y las tabernas.

Transformación de violín

En el siglo XVI, los artesanos italianos dedicados a la producción de violas y laúdes se dedicaron a la producción de violines. Vistieron el instrumento en una forma ideal y llenaron los mejores materiales. El primer maestro que hizo la primera violín moderno, se cree que es Gasparo Bertolotti. Sin embargo, la familia Amati hizo la principal contribución a la transformación y producción de violines italianos. Hicieron que el timbre del violín sonara más profundo y delicado, y el carácter del sonido más multifacético. Cumplieron excelentemente la tarea principal que los maestros se propusieron: el violín, como la voz humana, tenía que transmitir emociones y sentimientos con precisión a través de la música. Un poco más tarde, en el mismo lugar de Italia, trabajaron en todo el mundo para mejorar el sonido del violín. maestros famosos Guarneri y Stradivari, cuyos instrumentos hoy se valoran en fortunas.

Stradivarius

En el siglo XVII, el violín se convierte en un miembro solista. composición orquestal. En una orquesta moderna, hay alrededor del 30% de violinistas de numero total músicos Rango y belleza del sonido. instrumento musical son tan amplios que se escriben para violín obras de todos los géneros musicales. Los grandes compositores del mundo escribieron muchas obras maestras insuperables, donde el violín era el principal instrumento solista. La primera obra para violín fue escrita en 1620 por el compositor Marini y se llamó "Romanesca per violino solo e basso".

El cuerpo del violín tiene una forma redondeada específica. En contraste con la forma clásica de la caja, la forma del paralelogramo trapezoidal es matemáticamente óptima con muescas redondeadas en los lados, formando una "cintura". La redondez de los contornos exteriores y las líneas de la "cintura" aseguran la comodidad del juego, en particular en posiciones altas. Los planos inferior y superior del cuerpo (cubiertas) están conectados entre sí por tiras de madera (conchas). Tienen una forma convexa, formando "bóvedas". La geometría de las bóvedas, así como su espesor, su distribución en un grado u otro determinan la fuerza y ​​el timbre del sonido. Se coloca un darling dentro del cuerpo, que transmite vibraciones desde el soporte, a través de la plataforma superior, hasta la plataforma inferior. Sin ella, el timbre del violín pierde su vivacidad y plenitud.

La fuerza y ​​el timbre del sonido del violín están muy influenciados por el material del que está hecho y, en en menor grado, la composición del barniz. Se conoce un experimento con la eliminación química completa del barniz de un violín Stradivarius, después de lo cual su sonido no cambió. La laca evita que el violín cambie la calidad de la madera bajo la influencia de ambiente y tiñe el violín con un color transparente de dorado claro a rojo oscuro o marrón.

cubierta inferior ( término musical) hecho de madera maciza de arce (otras maderas duras), o de dos mitades simétricas.

La cubierta superior hecho de abeto resonante. Tiene dos agujeros de resonador - efas(en forma se asemejan a la letra latina f). Un soporte descansa en el medio de la plataforma superior, sobre el cual descansan las cuerdas, fijadas en el soporte de cuerdas (debajo del diapasón). Un solo resorte está unido a la caja de resonancia superior debajo de la pata del soporte en el lado de la cuerda G: una tabla de madera ubicada longitudinalmente, que garantiza en gran medida la fuerza de la caja de resonancia superior y sus propiedades resonantes.

conchas unir las cubiertas inferior y superior, formando superficie lateral cuerpo de violín Su altura determina el volumen y el timbre del violín, lo que influye fundamentalmente en la calidad del sonido: cuanto más altas son las conchas, más amortiguado y suave es el sonido, más bajas, más penetrantes y transparentes son las notas superiores. Los cascos están hechos, al igual que las cubiertas, de madera de arce.

Dushka- un espaciador redondo de madera de abeto, que conecta mecánicamente las cajas de resonancia y transmite la fuerza de tensión de las cuerdas y las vibraciones de alta frecuencia a la caja de resonancia inferior. Su ubicación ideal se encuentra experimentalmente, por regla general, el extremo del homie se encuentra debajo de la pata del soporte en el lado de la cuerda E, o junto a ella. Dushka es reorganizado solo por el maestro, ya que su más mínimo movimiento afecta significativamente el sonido del instrumento.

subbuitre, o apéndice, sirve para sujetar las cuerdas. Anteriormente hecho de maderas duras de ébano o caoba (generalmente ébano o palo de rosa, respectivamente). Hoy en día, a menudo está hecho de plásticos o aleaciones ligeras. Por un lado, el cuello tiene un lazo, por el otro, cuatro agujeros con estrías para unir cuerdas. El extremo de la cuerda con un botón (mi y la) se enrosca en un orificio redondo, luego de lo cual, tirando de la cuerda hacia el cuello, se presiona en la ranura. Las cuerdas D y G a menudo se fijan en el cuello con un lazo que pasa por el orificio. Actualmente, las máquinas de tornillo de palanca a menudo se instalan en los orificios del cuello, lo que facilita enormemente la afinación. Se producen en serie cuellos de aleación ligera con máquinas estructuralmente integradas.

El lazo cuerda gruesa o alambre de acero. Al reemplazar un bucle de hilo de más de 2,2 mm de diámetro por uno sintético (2,2 mm de diámetro), se debe insertar una cuña y se debe volver a perforar un orificio con un diámetro de 2,2, de lo contrario, la presión del punto de la cuerda sintética puede dañar el subcuello de madera.

Botón- la cabeza de una clavija de madera insertada en un orificio en el cuerpo, ubicado en el lado opuesto del cuello, sirve para sujetar el cuello. La cuña se inserta en el orificio cónico que le corresponde en tamaño y forma, completamente y con fuerza, de lo contrario, es posible que se agrieten el fragmento y la cáscara. La carga sobre el botón es muy alta, unos 24 kg.

Pararseafecta el tono del instrumento. Se ha establecido experimentalmente que incluso un ligero movimiento del soporte conduce a un cambio significativo en la afinación del instrumento debido a un cambio en la escala y algún cambio en el timbre: cuando se desplaza hacia el mástil, el sonido se amortigua, desde allí. más brillante El atril eleva las cuerdas por encima de la caja de resonancia superior a diferentes alturas para poder tocar cada una de ellas con un arco, las distribuye en mayor distancia uno del otro en un arco de mayor radio que la tuerca.

Buitre

Diapasón (detalle de un instrumento musical) de un violín - una tabla larga de madera maciza dura (ébano negro o palisandro), curvada en sección transversal para que al tocar una cuerda, el arco no se adhiera a las cuerdas adyacentes. La parte inferior del cuello está pegada al cuello, que pasa a la cabeza, que consta de un clavijero y un rizo.

límite- una placa de ébano situada entre el mástil y la cabeza, con ranuras para las cuerdas. Las ranuras en la tuerca distribuyen las cuerdas igual distancia aparte y dejar espacio entre las cuerdas y el diapasón.

Cuello- un detalle semicircular, que está cubierto por la mano del intérprete durante el juego, une constructivamente el cuerpo del violín, el cuello y la cabeza. Buitre Con límite unido a la parte superior del cuello.

caja de clavijas- parte del cuello, en la que se hace una ranura frontalmente, se insertan dos pares desde ambos lados clavijas, que se utilizan para afinar las cuerdas. Las clavijas son varillas cónicas. La varilla se inserta en el orificio cónico del clavijero y se ajusta a él; el incumplimiento de esta condición puede provocar la destrucción de la estructura. Para una rotación más apretada o suave, las clavijas se presionan hacia adentro o hacia afuera de la caja, respectivamente, y para una rotación suave deben lubricarse con pasta de lapear (o tiza y jabón). Las clavijas no deben sobresalir mucho de la caja de clavijas. Las clavijas de afinación suelen estar hechas de ébano y, a menudo, están decoradas con incrustaciones de nácar o de metal (plata, oro).

Rizo siempre ha servido como algo así como una marca corporativa: evidencia del gusto y la habilidad del creador. Inicialmente, el rizo se parecía más a un pie femenino en un zapato, con el tiempo, la similitud se volvió cada vez menos: solo se reconoce el "talón", la "punta" ha cambiado más allá del reconocimiento. Algunos artesanos reemplazaron el rizo con una escultura, como una viola, con una cabeza de león tallada, por ejemplo, como hizo Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Los maestros del siglo XIX, alargando el diapasón de los violines antiguos, buscaron preservar la cabeza y el rizo como un "certificado de nacimiento" privilegiado.

instrumentos de cuerda

Las cuerdas van desde el mástil, a través del puente, sobre la superficie del mástil y a través de la tuerca hasta las clavijas, que se enrollan alrededor del clavijero.

El violín tiene cuatro cuerdas:

• primero("quinto") - superior, sintonizado a mi de la segunda octava. La cuerda de metal macizo "mi" tiene un timbre sonoro y brillante.
• segundo- afinado en la de la primera octava. El sólido "A" veteado (intestinal o de una aleación especial) tiene un timbre suave y mate.
• tercera- afinado en D de la primera octava. La vena (fibra intestinal o artificial) "re", entrelazada con hilo de aluminio, tiene un timbre suave y mate.
• cuatro("bajo") - más bajo, sintonizado con la sal de una pequeña octava. Vena (fibra intestinal o artificial) “sal”, entrelazada con un hilo plateado, de timbre áspero y espeso.

Accesorios y complementos

El arco es un accesorio para la producción continua de sonido. La base del arco es un bastón de madera, que pasa de un lado a la cabeza, en el otro se adjunta un bloque. Se tira de un cabello de cola de caballo entre la cabeza y el bloque. El cabello tiene escamas de queratina, entre las cuales se impregna colofonia que al frotarla permite que el cabello se adhiera a la cuerda y produzca sonido.

Descansa barbilla. Diseñado para la comodidad de presionar el violín con la barbilla. Las posiciones laterales, medias e intermedias se seleccionan según las preferencias ergonómicas del violinista.

Puente. Diseñado para la comodidad de colocar el violín sobre la clavícula. Montado en la cubierta inferior. Es una placa, recta o curva, maciza o revestida. material suave, de madera, metal o plástico, con fijaciones en ambos lados. La estructura metálica suele esconder la electrónica necesaria, como un micrófono con amplificador. Las principales marcas de puentes modernos son WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captación de sonido. Requerido para la conversión vibraciones mecánicas violines en eléctricos (para grabar, amplificar o convertir el sonido de un violín usando dispositivos especiales).

• Si el sonido del violín está formado por propiedades acústicas elementos de su cuerpo, el violín es acústico.
• Si el sonido está formado por componentes electrónicos y electromecánicos, es un violín eléctrico.
• Si el sonido está formado por ambos componentes en un grado comparable, es un violín semiacústico.

Estuche (o baúl armario para violín y arco y accesorios adicionales.

La sordina es un pequeño "peine" de madera o goma de dos o tres dientes con una ranura longitudinal. Se coloca encima del soporte y reduce su vibración, por lo que el sonido se vuelve amortiguado, "socky". Más a menudo, el silencio se usa en música orquestal y de conjunto.

"Jammer"- Mudo pesado de goma o metal, utilizado para tareas escolares, así como para clases en lugares que no toleran el ruido. Cuando se utiliza un jammer, el instrumento prácticamente deja de sonar y emite tonos de tono apenas distinguibles, suficientes para la percepción y el control por parte del ejecutante.

máquina de escribir- un dispositivo de metal que consiste en un tornillo insertado en el orificio del cuello y una palanca con un gancho que sirve para sujetar la cuerda, ubicada en el otro lado. La máquina permite una afinación más fina, que es más crítica para cuerdas monometálicas con poco estiramiento. Para cada tamaño de violín se pretende un tamaño determinado de la máquina, también los hay universales. Por lo general, vienen en negro, dorado, níquel o cromo, o una combinación de acabados. Hay modelos disponibles específicamente para cuerdas de tripa, para la cuerda Mi. Es posible que el instrumento no tenga máquinas en absoluto: en este caso, las cuerdas se insertan en los orificios del cuello. Es posible la instalación de máquinas no en todas las cadenas. Por lo general, en este caso, la máquina se coloca en la primera cadena.

presupuesto estatal
institución educativa
República de Crimea
"KUVKI LI"

« Cuento aparición del violín"

concertino

Nikitas Irina Eugenievna

Incluso de un vistazo a Orquesta Sinfónica queda claro que su grupo principal son los instrumentos de arco. En una orquesta de 100 personas, 60-70 músicos tocan cuerdas. El grupo incluye violines, violas, violonchelos y contrabajos, es decir, aquellos instrumentos cuyo sonido se extrae moviendo el arco. a lo largo de la cuerda, su nombre: de cuerda o arqueado.

encorvado Los instrumentos eran conocidos por los pueblos de todos los continentes mucho antes de la aparición del violín, al parecer, a través de los persas y los moros, llegaron a Europa en el siglo VIII d.C. A Europa medieval músicos juglares errantes tenían instrumentos de arco en miniatura - fideli y rebeca.Sin embargo, incluso antes de la invasión de Europa por los árabes, los bardos (poetas y cantantes itinerantes que alguna vez vivieron en Irlanda y Escocia) tenían un instrumento de tres cuerdas de origen celta llamado Topo. Las cuerdas frotadas también se conocían en la antigua Rusia. En la torre norte Catedral de Sofía en Kyiv, construido en el siglo XI, se puede ver un fresco que representa a un músico tocando un instrumento de arco.El músico lo sostiene en su barbilla, como un violín.

Es imposible no mencionar un instrumento de arco más completamente inusual, que estuvo muy extendido en los siglos XIV-XVIII en países europeos. eso trumshite o coágulo de sangre marina(pipa de mar) - un instrumento más alto que el crecimiento humano con una sola cuerda que aparentemente tenía un sonido inusualmente fuerte. Los marineros ingleses lo tocaban cuando era necesario dar una señal.

Favorito instrumento de arco el renacimiento fue viola, más bien, la familia viola.La forma de la caja, el número de cuerdas, un rizo tallado, estaba decorado con una cabeza de león, una cabeza femenina o masculina, y lo más importante, un sonido silencioso y apagado, violas eran muy diferentes de los instrumentos de arco modernos.La familia de las violas era numerosa: incluía varios tamaños viola da gamba(violas de pie), viola de amor(amor viola) y otros . Y recién en el siglo XVI aparecen las primeras menciones de violín.Algunos creen que la viola fue su antepasado, otros con más razón creen que el violín es un tipo diferente de cuerda frotada, y que vino de lira da braggo- un instrumento del grupo de la lira.

Primero violines aparecieron en Francia e Italia en principios del siglo XVI Pronto el arte de hacerlos se extendió ampliamente por toda Europa: los violines comenzaron a fabricarse en Tirol, Viena, Sajonia, Holanda, Inglaterra... Pero Italia era famosa por los mejores violines, es decir, dos ciudades pequeñas pero concurridas en el noreste de el país: Brescia y Cremona. De padre a hijo, de maestro a alumno, el arte de hacer violines, los secretos de la artesanía, ahora en gran parte perdidos, se transmitieron. oído para la música- todo esto ayudó a los violines insuperables a precipitarse en el mundo.

Los maestros conocían los asombrosos secretos de la fabricación de violines. Para que el instrumento suene bien, sus diversas partes deben estar hechas de un material determinado. Se establecieron en las llanuras de Europa, para el cuello - ébano, para el arco - "árbol de abeja". ”, fernambuque. corteza hasta el centro, como rodajas de naranja, y solo la parte central del tronco (no demasiado cerca de las raíces, ya que entonces el árbol estará húmedo, y no demasiado cerca de la copa, porque el sol lo seca demasiado) puede considerarse adecuado. Finalmente, es preferible tomar un tronco parcial orientado hacia el sur ", escribe el científico francés Claude Marly. Para proteger la madera del violín de los efectos destructivos del aire, mejorar el sonido del instrumento. y El color del cuerpo de singular belleza es dorado o rojizo, el violín está barnizado. Se dice que los artesanos cremoneses fabricaron la laca a partir de una resina que solo producen unas pocas plantas en los bosques tiroleses. Claude Marly escribe “... desde que se cortaron estas plantas, esta resina ha desaparecido, o simplemente la gente ha olvidado cómo extraerla, y la calidad del barniz se ha deteriorado”. Hoy en día, no ha sido posible restaurar el secreto de la laca cremonesa, ni siquiera el análisis químico pudo revelar su composición.

Hay muchas cosas interesantes en la fabricación de cuerdas. Claude Marly informa: “Las cuerdas utilizadas por los artesanos italianos se fabricaban en el centro y el sur de Italia, en particular en Nápoles, y se fabricaban con intestinos de corderos de siete u ocho meses. Los intestinos se empaparon en agua alcalina durante mucho tiempo, después de lo cual se secaron y enrollaron. Se creía que la ubicación de los pastos, el momento del sacrificio de los corderos, las propiedades del agua afectan la calidad de las cuerdas, especialmente su fuerza. De hecho, la fuerza de estas cuerdas es muy alta: después de todo, las cuatro cuerdas del violín experimentan una tensión de 23 kilogramos.

Los fundadores de la escuela de Brescia en Lombardía fueron Gasparo Bertolotti (apodado da Salo) y Paolo Magini. Su apogeo cae en la segunda mitad del siglo XVI - principios del XVII.

El fundador de la escuela de violín en Cremona fue Andrea Amati. Habiendo surgido simultáneamente con la escuela de Brescia, la escuela de Cremonese durante doscientos años dio al mundo un conocimiento excepcional. fabricantes de violines: el nieto de Andrea - Nicolo Amati, Andrea Guarneri, sus hijos y su sobrino Giuseppe Guarneri y, finalmente, el alumno de Nicolo Amati, el más grande de los grandes - Antonio Stradivari.

Destacados violinistas del mundo tocaron y siguen tocando en los instrumentos creados por las manos de estos maestros. Niccolò Paganini tocó en uno de los violines Guarneri, apodado “del Gesú”. La vida de “del Gesú” está cubierta de leyendas. Uno de ellos dice que supuestamente hizo en prisión Estos instrumentos fueron llamados "prison violines".

Antonio Stradivari vivió una larga vida: murió a la edad de 93 años (nacido aparentemente en 1644. Murió en 1737). El maestro brillantemente dotado también fue extremadamente trabajador. Más de 1000 instrumentos fueron firmados en su nombre. Entre ellos no hay solo violines, pero también violas, violonchelos, contrabajos, así como laúdes y guitarras. Sus violines están monogramados en los que letras A y S a menudo recibieron nombres: los más famosos de estos instrumentos son "Rode", "Dauphine", "Dawn", "Swan" (antes de la Segunda Guerra Mundial en América, se pagaron $ 60,000 por el violín "Swan") .

De los 11 hijos de Antonio Stradivari, solo dos heredaron su profesión.Strdivari tuvo alumnos, pero fue él el último gran representante de los luthiers italianos.

La forma del violín se determinó ya en el siglo XVI y desde entonces ha cambiado solo en los detalles, pero la naturaleza del sonido ha cambiado notablemente.

Los violines hechos en Brescia se distinguían por un tono áspero y apagado, los primeros violines cremoneses (Amati) tenían un sonido plateado pero débil: estaban diseñados para habitaciones pequeñas, salones aristocráticos, los violines de Stradivari combinaban ternura y riqueza de tono.

Las capacidades técnicas del violín son enormes: es el instrumento más móvil y flexible entre los instrumentos de arco. Niccolo Paganini, especialmente, amplió enormemente las posibilidades del violín. Entonces, Paganini dominó el asombroso arte de tocar con notas dobles, acordes, pizzicato, armónicos. Cuando las cuerdas se rompieron durante el juego, siguió tocando con las restantes. Tema de la ópera "Moisés" de Rossini, escrito para una cuerda, reconstruido un paso y medio más alto. Las características de la interpretación de Paganini parecían tan inauditas, el impacto de su personalidad y su genio musical fue tan irresistible para el público durante la interpretación que muchos de sus contemporáneos creyeron fácilmente en el entonces extendido rumor de que Paganini había vendido su alma al diablo por el extraordinario arte de tocar el violín.

Paganini fue un virtuoso excepcional. Es cierto que lo que está disponible para los grandes solistas no siempre puede ser interpretado por una masa de músicos de orquesta. Los compositores, por regla general, tienen esto en cuenta en sus obras. Pero los logros individuales de los virtuosos penetran gradualmente en la orquesta. y lo que parecía imposible hace cien años, se convirtió en un fenómeno ordinario en nuestro tiempo.Tal es el destino de los chirimías, solo con mediados del siglo XIX siglos que se han convertido en propiedad de todos los músicos orquestales.

En el siglo XVIII apareció la costumbre de dividir toda la masa de violines de una orquesta en dos partes: primeros y segundos violines. Al primero se le encomiendan más voz alta que se puede comparar con una soprano en un coro. En algunos casos, los compositores dividen todos los violines en varias partes, logrando así un sonido transparente y al mismo tiempo más saturado.

El violín se puede escuchar no solo como solista, y no solo en la orquesta, donde ella es, por así decirlo, una participante. gran coro instrumentos de cuerda. El violín, como todas las demás cuerdas, es un miembro indispensable de los conjuntos de cámara: actuación conjunta, en la que solo participan unos pocos instrumentos. El violín se presenta en dúos, tríos, cuartetos, quintetos y otros conjuntos.

llegó el violín mayor invento humanidad Desde el momento de su primera aparición hasta la era dorada. maestros italianos, el violín ha sufrido muchos cambios diferentes en el sonido y la construcción.La ingeniosa escuela de maestros italianos creó las formas y los sonidos de este instrumento tal como son hasta el día de hoy.

Literatura:

D.Rogal-Levitsky "Conversaciones sobre la orquesta". GMI 1961