Estaba el análisis de Garshin. Características del estilo creativo de V. Garshin en obras incluidas en la lectura infantil.
Introducción
Capítulo 1. Formas de análisis psicológico en la prosa de V.M. garshina
1.1. La naturaleza artística de la confesión 24-37
1.2. Función psicológica del “primer plano” 38-47
1.3 Función psicológica de un retrato, paisaje, escenario 48-61
Capitulo 2. Poética de la narración en prosa de V.M. garshina
2.1. Tipos de narración (descripción, narración, razonamiento) 62-97
2.2. El “discurso alienígena” y sus funciones narrativas 98-109
2.3. Funciones del narrador y narrador en la prosa del escritor 110-129
2.4. El punto de vista en la estructura narrativa y la poética del psicologismo 130-138
Conclusión 139-146
Referencias 147-173
Introducción a la obra.
Interés incansable por la poética de V.M. Garshina indica que esta área de investigación sigue siendo muy relevante para la ciencia moderna. La obra del escritor ha sido durante mucho tiempo objeto de estudio desde la perspectiva de diferentes direcciones y escuelas literarias. Sin embargo, en esta diversidad de investigaciones destacan tres enfoques metodológicos, cada uno de los cuales reúne a todo un grupo de científicos.
A primero El grupo debería incluir científicos (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) que consideren el trabajo de Garshin en el contexto de su biografía. Al caracterizar el estilo de escritura del prosista en general, analizan sus obras en orden cronológico, correlacionando ciertos “cambios” en la poética con las etapas de su trayectoria creativa.
En la investigación segundo direcciones, la prosa de Garshin se cubre principalmente en un aspecto tipológico comparativo. En primer lugar, cabe mencionar aquí el artículo de N.V. Kozhukhovskaya “La tradición de Tolstoi en las historias militares de V.M. Garshin" (1992), donde se señala especialmente que en la mente de los personajes de Garshin (así como en la mente de los héroes de L.N. Tolstoi) no existe una "protección psicológico reacción” que les permita no dejarse atormentar por sentimientos de culpa y responsabilidad personal. Los trabajos de los estudios de Garshin de la segunda mitad del siglo XX están dedicados a una comparación de los trabajos de Garshin y F.M. Dostoievski (artículo de F.I. Evnin “F.M. Dostoievski y V.M. Garshin” (1962), tesis de candidato de G.A. Skleinis “Tipología de personajes en la novela de F.M. Dostoievski “Los hermanos Karamazov” y en las historias de V. .M. Garshin Años 80" (1992 )).
tercero El grupo está formado por los trabajos de aquellos investigadores que
centró su atención en el estudio de elementos individuales de la poética.
La prosa de Garshin, incluida la poética de su psicologismo. Interés especial
presenta la investigación de tesis de V.I. Shubin "Maestría"
Análisis psicológico en las obras de V.M. Garshin" (1980). En nuestro
observaciones, nos basamos en sus conclusiones de que el distintivo
La peculiaridad de los relatos del escritor es “... energía interna, que requiere una expresión breve y vivaz, psicológico la riqueza de la imagen y de toda la narrativa.<...>Las cuestiones morales y sociales que impregnan toda la obra de Garshin han encontrado su expresión brillante y profunda en el método del análisis psicológico, basado en la comprensión del valor de la personalidad humana, el principio moral en la vida de una persona y su comportamiento social”. Además, tomamos en cuenta los resultados de la investigación del tercer capítulo del trabajo “Formas y medios de análisis psicológico en los cuentos de V.M. Garshin”, en el que V.I. Shubin identifica cinco formas de análisis psicológico: monólogo interno, diálogo, sueños, retrato y paisaje. Si bien respaldamos las conclusiones del investigador, observamos que estamos considerando retratos y paisajes en un rango funcional más amplio, desde el punto de vista de la poética del psicologismo.
Los autores del estudio colectivo “Poética de V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Miliukov, P. Henry y otros. El libro aborda, en particular, los problemas de tema y forma (incluidos los tipos de narración y tipos de lirismo), las imágenes del héroe y el "contrahéroe", examina el estilo impresionista del escritor y la "mitología artística". de obras individuales y plantea la cuestión de los principios del estudio de las historias inacabadas de Garshin (problema de reconstrucción).
La colección de tres volúmenes “Vsevolod Garshin a principios de siglo” presenta investigaciones realizadas por científicos de diferentes países. Los autores de la colección prestan atención no sólo a varios aspectos de la poética (S.N. Kaydash-Lakshina “La imagen de la “mujer caída” en las obras de Garshin”, E.M. Sventsitskaya “El concepto de personalidad y conciencia en las obras de Vs. Garshin”, Yu.B Orlitsky “Poemas en prosa en las obras de V.M. Garshin”, etc.), pero también resuelven problemas complejos de traducción de la prosa del escritor al inglés (M. Dewhirst “Tres traducciones de la historia de Garshin “Tres flores rojas”” , etc. .).
Los problemas de la poética ocupan un lugar importante en casi todas las obras dedicadas a la obra de Garshin. Sin embargo, la mayor parte de la investigación estructural sigue siendo de naturaleza privada o episódica. Esto se aplica principalmente al estudio de la narrativa y la poética del psicologismo. En aquellos trabajos que se acercan a estos problemas, se trata más de plantear la cuestión que de resolverla, lo que en sí mismo es un incentivo para futuras investigaciones. Es por eso importante Se puede considerar la identificación de formas de análisis psicológico y los principales componentes de la poética narrativa, lo que nos permite abordar de cerca el problema de la combinación estructural de psicologismo y narración en la prosa de Garshin.
novedad científica La obra está determinada por el hecho de que por primera vez se propone una consideración coherente de la poética del psicologismo y la narración en la prosa de Garshin, que es el rasgo más característico de la prosa del escritor. Se presenta un enfoque sistemático para el estudio de la creatividad de Garshin. Se identifican las categorías de apoyo en la poética del psicologismo del escritor (confesión, “primer plano”, retrato, paisaje, escenario). Estas formas narrativas en la prosa de Garshin se definen como descripción, narración, razonamiento, discurso de otra persona (directo, indirecto, impropiamente directo), puntos de vista, categorías de narrador y narrador.
Sujeto La investigación son dieciocho historias de Garshin.
Objetivo investigación de tesis: identificación y descripción analítica de las principales formas artísticas de análisis psicológico en la prosa de Garshin, un estudio sistemático de su poética narrativa. La prioridad de la investigación es demostrar cómo se establece la conexión entre las formas de análisis psicológico y la narración en las obras en prosa del escritor.
De acuerdo con el objetivo, específico tareas investigación:
1. considerar la confesión en la poética del psicologismo del autor;
determinar las funciones del “primer plano”, retrato, paisaje, ambientación en la poética del psicologismo del escritor;
estudiar la poética de la narración en las obras del escritor, identificar la función artística de todas las formas narrativas;
identificar las funciones de la "palabra de otra persona" y el "punto de vista" en la narrativa de Garshin;
5. describir las funciones del narrador y del narrador en la prosa del escritor.
Base metodológica y teórica. las disertaciones son
obras literarias de A.P. Auera, M.M. Bajtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Maná, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, así como la investigación lingüística de V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. A partir de los trabajos de estos científicos y los logros de la narratología moderna, se desarrolló una metodología. análisis inmanente, permitiendo revelar la esencia artística de un fenómeno literario en total conformidad con las aspiraciones creativas del autor. La principal pauta metodológica para nosotros fue el "modelo" de análisis inmanente presentado en el trabajo de A.P. Skaftymov “Composición temática de la novela “El idiota””.
Teórico significado El trabajo es que, a partir de los resultados obtenidos, es posible profundizar en la comprensión científica de la poética del psicologismo y la estructura de la narrativa en la prosa de Garshin. Las conclusiones extraídas del trabajo pueden servir como base para un mayor estudio teórico de la obra de Garshin en la crítica literaria moderna.
Significado práctico El trabajo es que sus resultados se pueden utilizar en el desarrollo de un curso sobre la historia de la literatura rusa del siglo XIX, cursos especiales y seminarios especiales dedicados a la obra de Garshin.
Los materiales de tesis se pueden incluir en un curso optativo para clases de humanidades en una escuela secundaria. Principales disposiciones presentadas para la defensa:
1. La confesión en la prosa de Garshin promueve una profunda penetración en
El mundo interior del héroe. En la historia "La noche", la confesión del héroe se convierte en
la forma principal de análisis psicológico. En otras historias ("Cuatro
del día", "Incidente", "Cobarde") no se le da un lugar central, pero sí
todavía se convierte en una parte importante de la poética e interactúa con los demás
Formas de análisis psicológico.
El "primer plano" en la prosa de Garshin se presenta: a) en forma de descripciones detalladas con comentarios de carácter evaluativo y analítico ("De las memorias del soldado Ivanov"); b) al describir a los moribundos, la atención del lector se dirige al mundo interior, al estado psicológico del héroe cercano (“Muerte”, “Cobarde”); c) en forma de una lista de las acciones de los héroes, realizándolas en el momento en que se apaga la conciencia ("Señal", "Nadezhda Nikolaevna").
Los bocetos de retratos y paisajes, las descripciones de la situación en las historias de Garshin mejoran el impacto emocional del autor en el lector, la percepción visual y contribuyen en gran medida a identificar los movimientos internos de las almas de los héroes.
La estructura narrativa de las obras de Garshin está dominada por tres tipos de narración: descripción (retrato, paisaje, escenario, caracterización), narración (etapa específica, etapa general e informativa) y razonamiento (razonamiento evaluativo nominal, razonamiento para justificar acciones, razonamiento para prescribir). o descripciones de acciones, razonamientos con significado de afirmación o negación).
El discurso directo en los textos del escritor puede pertenecer tanto al héroe como a los objetos (plantas). En las obras de Garshin, el monólogo interno está estructurado como un discurso del personaje hacia sí mismo. Estudio de indirectos y
El discurso inadecuadamente directo muestra que estas formas del discurso de otra persona en la prosa de Garshin son mucho menos comunes que el discurso directo. Para un escritor, es más importante reproducir los verdaderos pensamientos y sentimientos de los personajes (que es mucho más conveniente transmitir a través del discurso directo, preservando así las experiencias y emociones internas de los personajes). Las historias de Garshin contienen los siguientes puntos de vista: en términos de ideología, características del espacio-tiempo y psicología.
El narrador en la prosa de Garshin se manifiesta en las formas de presentar los eventos en primera persona y el narrador en tercera, lo cual es un patrón sistémico en la poética de la narración del escritor.
El psicologismo y la narración en la poética de Garshin están en constante interacción. En esta combinación forman un sistema móvil dentro del cual se producen interacciones estructurales.
Aprobación del trabajo. Las principales disposiciones de la investigación de tesis se presentaron en informes científicos en conferencias: en las X Lecturas de Vinogradov (GOU VPO MSPU. 2007, Moscú); XI Lecturas de Vinogradov (GOU VPO MSPU, 2009, Moscú); X Congreso de Jóvenes Filólogos “Poética y Estudios Comparados” (KGPI, 2007, Kolomna). Se publicaron cinco artículos sobre el tema de la investigación, dos de ellos en publicaciones incluidas en la lista de la Comisión Superior de Certificación del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia.
Estructura de trabajo determinado por las metas y objetivos del estudio. La disertación consta de una Introducción, dos capítulos, una Conclusión y una lista de referencias. EN primero El capítulo examina sistemáticamente las formas de análisis psicológico en la prosa de Garshin. En segundo El capítulo analiza los modelos narrativos mediante los cuales se organiza la narración en los cuentos del escritor. La obra finaliza con una lista de referencias, que incluye 235 artículos.
La naturaleza artística de la confesión.
La confesión como género literario según N.V. Gogol está cada vez más extendido en la literatura rusa del siglo XIX. Desde el momento en que la confesión se estableció como género en la tradición literaria rusa, comenzó el fenómeno opuesto: se convirtió en un componente de una obra literaria, en la organización del habla de un texto y en parte del análisis psicológico. Es precisamente esta forma de confesión la que puede discutirse en el contexto de la obra de Garshin. Esta forma de habla en el texto cumple una función psicológica.
La “Enciclopedia literaria de términos y conceptos” define la confesión como una obra “en la que la narración se cuenta en primera persona y el narrador (el propio autor o su héroe) deja al lector adentrarse en las profundidades más íntimas de su propia vida espiritual. tratando de comprender las “verdades últimas” sobre él mismo, su generación”.
Encontramos otra definición de confesión en la obra de A.B. Krinitsyn “Confesión de un hombre subterráneo. Sobre la antropología de F.M. Dostoievski" es "una obra escrita en primera persona y además dotada de al menos una o más de las siguientes características: 1) la trama contiene muchos motivos autobiográficos tomados de la vida del propio escritor; 2) el narrador a menudo se presenta a sí mismo y a sus acciones de forma negativa; 3) el narrador describe en detalle sus pensamientos y sentimientos, participando en una autorreflexión." El investigador sostiene que la base formadora del género de una confesión literaria es, como mínimo, el compromiso del héroe con la total sinceridad. Según A. B. Krinitsyn, para el escritor, el significado clave de la confesión radica en la oportunidad de revelar al lector el mundo interior del héroe sin violar la verosimilitud artística.
EM. Uvarov señala: "el texto de la confesión surge sólo cuando la necesidad de arrepentirse ante Dios resulta en arrepentimiento ante uno mismo". El investigador señala que la confesión está publicada y es legible. Según M.S. Uvarov, el tema de la confesión del autor en el héroe es característico de la ficción rusa; a menudo una confesión se convierte en un sermón, y viceversa. La historia de la palabra confesional demuestra que la confesión no es una regla moral instructiva; más bien, brinda una oportunidad para la “autoexpresión del alma, que encuentra tanto gozo como purificación en el acto de la confesión”.
S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkov señala la presencia de un principio confesional subjetivo en la prosa de Garshin, que se manifiesta “en aquellas historias de Garshin donde la narración se lleva a cabo en primera persona: un narrador personificado, formalmente separado del autor, en realidad expresa sus puntos de vista sobre la vida. . En las historias del mismo escritor, donde la narración es narrada por un narrador convencional que no entra directamente en el mundo representado, la distancia entre el autor y el héroe aumenta un poco, pero aquí también el autoanálisis del héroe, que es de de carácter lírico y confesional, ocupa un lugar significativo”.
En la disertación SI. Patrikeev “Confesión en la poética de la prosa rusa de la primera mitad del siglo XX (problemas de la evolución del género)” en la parte teórica se indican casi todos los aspectos de este concepto: la presencia en la estructura del texto de momentos de psicología “autobiografía, la conciencia del confesor de su propia imperfección espiritual, su sinceridad ante Dios al presentar las circunstancias, que acompaña la violación de ciertos mandamientos cristianos y prohibiciones morales.
La confesión como organización discursiva del texto es el rasgo dominante del cuento "Noche". El monólogo de cada héroe está lleno de experiencias internas. La narración la cuenta una tercera persona, Alexey Petrovich, sus acciones y pensamientos se muestran a través de los ojos de otra persona. El héroe de la historia analiza su vida, su “yo”, valorando sus cualidades internas, dialoga consigo mismo, pronuncia sus pensamientos: “Escuchó su voz; ya no pensaba, sino que hablaba en voz alta...”1 (p. 148). Volviendo a sí mismo, tratando de ordenar su “yo” a través de la expresión verbal de impulsos internos, en algún momento pierde el sentido de la realidad, voces comienzan a hablar en su alma: “...dijeron cosas diferentes, y cuál de ellas estas voces le pertenecían a él, a su “yo”, que no podía entender” (p. 143). El deseo de Alexey Petrovich de comprenderse a sí mismo, de identificar incluso aquello que no lo caracteriza desde el mejor lado, demuestra que realmente habla abierta y sinceramente de sí mismo.
La mayor parte de la historia "Noche" está ocupada por los monólogos del héroe, sus reflexiones sobre la inutilidad de su existencia. Alexey Petrovich decidió suicidarse y pegarse un tiro. La narrativa es un autoanálisis en profundidad del héroe. Alexey Petrovich piensa en su vida, trata de entenderse a sí mismo: “Revisé todo lo que hay en mi memoria y me parece que tengo razón, que no hay nada en qué detenerse, no hay dónde poner el pie para tomar el primer paso adelante. ¿A dónde ir ahora? No lo sé, pero sal de este círculo vicioso. No hay apoyo en el pasado, porque todo es mentira, todo es engaño…” (p. 143). El proceso de pensamiento del héroe aparece ante los ojos del lector. Desde las primeras líneas, Alexey Petrovich claramente pone énfasis en su vida. Habla consigo mismo, expresando sus acciones, sin comprender del todo QUÉ va a hacer. “Alexey Petrovich se quitó el abrigo de piel y tomó un cuchillo para abrirse el bolsillo y sacar los cartuchos, pero recobró el sentido... - ¿Por qué trabajar? Uno es suficiente. - Oh, sí, este pedacito es suficiente para que todo desaparezca para siempre. El mundo entero desaparecerá... . No habrá engaño de uno mismo ni de los demás, habrá verdad, la verdad eterna de la no existencia” (p. 148).
Función psicológica del “primer plano”
El concepto de primer plano aún no se ha definido claramente en la crítica literaria, aunque es ampliamente utilizado por científicos autorizados. yu.m. Lotman dice que “...los planos en primer plano y a pequeña escala no sólo existen en el cine. Se siente claramente en una narrativa literaria cuando se da el mismo lugar o atención a fenómenos de diferentes características cuantitativas. Así, por ejemplo, si los segmentos de texto sucesivos están llenos de contenido que es marcadamente diferente en términos cuantitativos: un número diferente de caracteres, enteros y parciales, descripciones de objetos de tamaño grande y pequeño; Si en cualquier novela los acontecimientos de un día se describen en un capítulo y en otro, decenas de años, entonces también estamos hablando de una diferencia de planes”. El investigador da ejemplos de prosa (L.N. Tolstoi “Guerra y paz”) y poesía (N.A. Nekrasov “Mañana”).
V.E. Khalizeva en el libro “Orientaciones valorativas de los clásicos rusos”, dedicado a la poética de la novela “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi, encontramos la interpretación del “close-up” como una técnica “donde se imita la mirada cercana y al mismo tiempo el contacto táctil-visual con la realidad”. Nos basaremos en el libro de E.G. Etkind “El hombre interior y el habla exterior”, donde se presenta este concepto en el título de la parte dedicada a la obra de Garshin. Utilizando los resultados de la investigación del científico, continuaremos observando el “primer plano”, que definiremos como la forma de la imagen. "Un primer plano es lo que se ve, se oye, se siente e incluso se refleja en la conciencia".
Así, V.E. Jalizev y E.G. Etkind considera el concepto de "primer plano" desde diferentes ángulos.
En la obra de E.G. Etkind demuestra de manera convincente el uso de esta forma de imagen en la historia de Garshin "Cuatro días". Se refiere a la categoría de inmediatez, que se basa en la exhibición directa de la persona interior “en momentos en los que el héroe, en esencia, se ve privado de la oportunidad física de comentar sus experiencias y cuando no sólo el discurso externo, sino también el discurso interno es impensable”.
En el libro de E.G. Etkind ofrece un análisis detallado de la historia de Garshin "Cuatro días" basado en los conceptos de "primer plano" e inmediatez. Nos gustaría aplicar un enfoque similar al cuento "De las memorias del soldado Ivanov". Ambas narrativas se unen por la forma de los recuerdos. Esto determina algunas características de las historias: en primer plano está el héroe y su valoración subjetiva de la realidad circundante, “... sin embargo, lo incompleto de los hechos y la casi inevitable unilateralidad de la información son redimidos... por una vida y expresión directa de la personalidad de su autor”.
En la historia "Cuatro días", Garshin le da al lector la oportunidad de penetrar en el mundo interior del héroe y transmitir sus sentimientos a través del prisma de la conciencia. El autoanálisis de un soldado abandonado, olvidado en el campo de batalla permite penetrar en la esfera de sus sentimientos, y una descripción detallada de la realidad que lo rodea ayuda a "ver" la imagen con sus propios ojos. El héroe se encuentra en estado grave no sólo físicamente (herido), sino también mentalmente. El sentimiento de desesperanza, la comprensión de la inutilidad de sus intentos de salvarse no le permiten perder la fe, el deseo de luchar por su vida, incluso instintivamente, le impide suicidarse.
Siguiendo al héroe, la atención del lector (y quizás incluso la del espectador) se centra en imágenes individuales que describen en detalle su percepción visual.
“...Aunque hace calor. El sol arde. Abro los ojos y veo los mismos arbustos, el mismo cielo, sólo que de día. Y aquí está mi vecino. Sí, este es un turco, un cadáver. ¡Qué enorme! Lo reconozco, él es el indicado...
El hombre que maté yace frente a mí. ¿Por qué lo maté?...” (p. 50).
Esta constante fijación de la atención en momentos individuales te permite mirar el mundo a través de los ojos del héroe.
Al observar el "primer plano" en la historia "Cuatro días", podemos argumentar que el "primer plano" en esta historia es voluminoso, maximizado a través de la técnica de la introspección, reduciendo la extensión temporal (cuatro días) y espacial. En el cuento "De las memorias del soldado Ivanov", donde la forma narrativa dominante es la memoria, el "primer plano" se presentará de manera diferente. En el texto se puede ver no solo el estado interno del héroe, sino también los sentimientos y experiencias de las personas que lo rodean, en este sentido, el espacio de los eventos representados se expande. La visión del mundo del soldado Ivanov es significativa; hay alguna evaluación de la cadena de acontecimientos. Hay episodios en esta historia en los que la conciencia del héroe se apaga (aunque sea parcialmente); es en ellos donde se puede encontrar un "primer plano".
Tipos de narración (descripción, narración, razonamiento)
G.Ya. Solganik identifica tres tipos de discurso funcionales y semánticos: descripción, narración, razonamiento. La descripción se divide en estática (interrumpe el desarrollo de la acción) y dinámica (no suspende el desarrollo de la acción, de pequeño volumen). G.Ya. Solganik señala la conexión entre la descripción y el lugar y situación de la acción, el retrato del héroe (en consecuencia, se distinguen el retrato, el paisaje, las descripciones de eventos, etc.). Señala el importante papel de este tipo de discurso funcional-semántico para crear imágenes en el texto. El científico enfatiza que el género de la obra y el estilo individual del escritor son importantes. Según G.Ya. Solganik, la peculiaridad de la narración radica en la transmisión del evento mismo, la acción: "La narración está estrechamente relacionada con el espacio y el tiempo".
Puede ser objetivado, neutro o subjetivo, en el que predomina la palabra del autor. El razonamiento, como escribe el investigador, es característico de la prosa psicológica. Es en él donde prevalece el mundo interior de los héroes, y sus monólogos están llenos de pensamientos sobre el significado de la vida, el arte, los principios morales, etc. El razonamiento permite revelar el mundo interior del héroe, demostrar su visión de la vida, las personas y el mundo que lo rodea. Él cree que los tipos de discurso funcional y semántico presentados en un texto literario se complementan entre sí (la narración con elementos descriptivos es la más común).
Con la llegada de las obras de O.A. Nechaeva en la ciencia rusa consagra firmemente el término "tipo de habla funcional-semántico" ("ciertos tipos lógico-semánticos y estructurales de expresiones monólogas que se utilizan como modelos en el proceso de comunicación del habla"). El investigador identifica cuatro “géneros descriptivos” estructurales y semánticos: paisaje, retrato de una persona, interior (mobiliario), caracterización. O.A. Nechaeva señala que todos ellos están ampliamente representados en la ficción.
Identifiquemos los detalles narrativos de la descripción (paisaje, retrato, escenario, descripción-características). En la prosa de Garshin, se da poco espacio a las descripciones de la naturaleza, pero, sin embargo, no carecen de funciones narrativas. Los bocetos de paisajes sirven más como trasfondo de la historia. Debemos estar de acuerdo con G.A. Lobanova es que el paisaje es “un tipo de descripción, una imagen integral de un fragmento abierto de espacio natural o urbano”.
Estos patrones se manifiestan claramente en la historia de Garshin "Bears", que comienza con una descripción detallada de la zona. Un boceto del paisaje precede a la narración. Sirve como prólogo de una triste historia sobre la ejecución masiva de osos que acompañaban a los gitanos: “Abajo, el río, curvándose como una cinta azul, se extiende de norte a sur, alejándose ahora de la orilla alta hacia la estepa, ahora acercándose y fluyendo bajo el borde muy empinado. Está rodeada de sauces, en algunos lugares de pinos y cerca de la ciudad de pastos y jardines. A cierta distancia de la costa, hacia la estepa, las arenas movedizas se extienden en una franja continua casi a lo largo de todo el curso del Rokhli, apenas restringidas por enredaderas rojas y negras y una espesa alfombra de fragante tomillo púrpura” (p. 175).
La descripción de la naturaleza es una enumeración de las características del aspecto general de la zona (río, estepa, arenas movedizas). Son rasgos permanentes que conforman una descripción topográfica. Las características enumeradas son componentes clave de la descripción, que incluyen palabras de apoyo (debajo del río, hacia la estepa, a cierta distancia de la costa, a lo largo de todo el curso del Rokhli, se extiende de norte a sur).
En esta descripción, los verbos se encuentran solo en la forma del presente constante (estirado, bordeado) y el modo indicativo. Esto sucede porque en la descripción, según O.A. Nechaeva, no hay cambios en el plan de tiempo y el uso de una modalidad irreal, que conducen a la aparición de dinamismo en el texto de una obra de arte (esto es característico de la narración). El paisaje en una historia no es sólo el lugar donde tienen lugar los acontecimientos, sino también el punto de partida de la historia. Este boceto de paisaje rezuma serenidad, silencio y paz. Se hace hincapié en esto para que el lector perciba todos los demás acontecimientos relacionados con la matanza real de animales inocentes "en contraste".
En el cuento "La flor roja", el escritor da una descripción del jardín, porque los eventos principales de la historia estarán relacionados con este lugar y la flor que crece aquí. Aquí es donde se dibujará constantemente el personaje principal. Después de todo, está absolutamente seguro de que las flores de amapola son portadoras de un mal universal, y está llamado a luchar contra ellas y destruirlas, incluso a costa de su propia vida: “Mientras tanto, llegó el tiempo claro y bueno; ... Su sección del jardín, pequeña pero densamente cubierta de árboles, estaba plantada de flores siempre que era posible. ...
El “discurso alienígena” y sus funciones narrativas
MM. Bakhtin (V.N. Voloshinov) afirma que “el “discurso ajeno” es un discurso dentro del discurso, un enunciado dentro del enunciado, pero al mismo tiempo es también un discurso sobre el discurso, un enunciado sobre un enunciado”. Cree que la declaración de otra persona entra en el discurso y se convierte en su elemento constructivo especial, manteniendo al mismo tiempo su independencia. El investigador caracteriza patrones de discurso directo e indirecto y sus modificaciones. En la construcción indirecta M.M. Bakhtin distingue entre sujeto-analítico (con la ayuda de una construcción indirecta, se transmite la composición del sujeto del enunciado de otra persona, lo que dijo el hablante) y verbal-analítico (el enunciado de otra persona se transmite como una expresión que caracteriza al propio hablante: su estado de ánimo, capacidad de expresión, forma de hablar, etc. ) modificación. El científico señala especialmente que en el idioma ruso también puede haber una tercera modificación del discurso indirecto: el impresionista. Su peculiaridad es que se encuentra en algún punto intermedio entre las modificaciones analíticas de sujeto y las analíticas verbales. En los patrones de habla directa de M.M. Bakhtin identifica las siguientes modificaciones: discurso directo preparado (un caso común de aparición de discurso directo a partir de discurso indirecto, debilitando la objetividad del contexto del autor), discurso directo materializado (las evaluaciones saturadas con su contenido objetivo se transfieren a las palabras del héroe), discurso directo anticipado, disperso y oculto (incluye las entonaciones del autor, se está preparando el discurso de otra persona). El científico tiene un capítulo aparte en la escuela, que incluye dos discursos: el del héroe y el del autor), que se analiza con ejemplos del francés, el alemán y el ruso.
SOBRE EL. Kozhevnikov en el libro "Tipos de narración en la literatura rusa de los siglos XIX y XX". ofrece su visión de la naturaleza de la narrativa en la ficción en prosa. El investigador cree que el tipo de narrador (autor o narrador), el punto de vista y el discurso de los personajes son de gran importancia para la unidad compositiva de la obra. Ella señala: “Una obra puede ser unidimensional, encajar en el marco de un tipo narrativo (historia en primera persona) y puede ir más allá de un cierto tipo, representando una construcción jerárquica de múltiples capas”. SOBRE EL. Kozhevnikova enfatiza: el “discurso extraño” puede pertenecer tanto al emisor (discurso hablado, interno o escrito) como al destinatario (discurso percibido, escuchado o leído). El investigador identifica tres formas principales de transmitir el discurso de otra persona en los textos: directa, indirecta, impropiamente directa, que estudiaremos en el ejemplo de la prosa de Garshin.
I.V. Trufanova en su monografía "Pragmática del discurso impropiamente directo" enfatiza que en la lingüística moderna no existe una definición única del concepto de discurso impropiamente directo. El investigador se detiene en el carácter biplano del término y la interpenetración de los planes del autor y del héroe en él, definiendo el discurso inadecuadamente directo como “un método de transmisión del habla ajena, una construcción sintáctica biplano en la que el plan del autor no existe separadamente del plan del discurso de otra persona, pero está fusionado con él”.
Consideremos las funciones narrativas del discurso directo, que es “una forma de transmitir el discurso de otra persona, preservando las características léxicas, sintácticas y de entonación del hablante. Es importante señalar que “se distingue claramente el discurso directo y el discurso del autor”: - ¡Vive, hermano! - gritó el médico con impaciencia. - Ya veis cuántos de vosotros sois aquí (“Batman y el oficial”, p. 157). - ¿Para qué? ¿Para qué? - él gritó. - No quería hacerle daño a nadie. Para qué. ¿mátame? ¡Ooo! ¡Ay dios mío! ¡Oh vosotros que habéis sido atormentados antes que yo! Te ruego que te libre... (“Flor Roja”, p. 235). - Déjame... Vete a donde quieras. Me quedo con Senya y ahora con el Sr. Lopatin. Quiero alejar mi alma... ¡de ti! - gritó de repente al ver que Bessonov quería decir algo más. - Me das asco. Vete, vete... (“Nadezhda Nikolaevna”, p. 271). - ¡Uf, hermanos, qué clase de gente! ¡Y nuestros sacerdotes y nuestras iglesias, pero no tienen idea de nada! ¿Quieres una rup plateada? - le grita a todo pulmón un soldado con una camiseta en la mano a un rumano que vende en una tienda abierta. . ¿Para una camisa? ¿Patra Frank? ¿Cuatro francos? (“De las memorias del soldado Ivanov”, pág. 216). "Silencio, silencio, por favor", susurró. - Ya sabes, todo se acabó (“Cobarde”, p. 85). - ¡A Siberia!... ¿No es porque le tengo miedo a Siberia que no puedo matarte? No es por eso que yo... no puedo matarte porque... ¿cómo puedo matarte? ¿Cómo puedo matarte? - dijo sin aliento: - después de todo, yo... (“Incidente”, p. 72). - ¡Es imposible sin tales expresiones! - dijo Vasily bruscamente. Petróvich. - Dámelo, lo esconderé (“Encuentro”, p. 113).
Los extractos del discurso directo citados de la prosa de Garshin contrastan estilísticamente con el trasfondo del discurso neutral del autor. Una de las funciones del discurso directo, según G.Ya. Solganika es la creación de personajes (medios caracterológicos). El monólogo del autor deja de ser monótono.
(*38) Entre los escritores rusos destacados del último cuarto del siglo XIX, asociados en su desarrollo ideológico con el movimiento democrático general, Vsevolod Garshin ocupa un lugar especial. Su actividad creativa duró sólo diez años. Comenzó en 1877, con la creación del cuento "Cuatro días", y fue repentinamente interrumpido a principios de 1888 por la trágica muerte del escritor.
A diferencia de los escritores democráticos más antiguos de su generación (Mamin-Sibiryak, Korolenko) que ya habían desarrollado ciertas creencias sociales al comienzo de su trabajo artístico, Garshin experimentó intensas búsquedas ideológicas y la profunda insatisfacción moral asociada con ellas a lo largo de su corta vida creativa. En este sentido tenía algunas similitudes con su contemporáneo más joven, Chéjov.
Las búsquedas ideológicas y morales del escritor surgieron por primera vez con especial fuerza en relación con el estallido de la guerra ruso-turca de 1877 y se reflejaron en un breve ciclo de sus historias de guerra. Fueron escritos basándose en impresiones personales (*39) de Garshin. Al dejar sus estudios universitarios, se fue voluntariamente al frente como simple soldado para participar en la guerra por la liberación del hermano pueblo búlgaro de la esclavitud turca de siglos de antigüedad.
La decisión de ir a la guerra no fue fácil para el futuro escritor. Esto lo llevó a un profundo malestar emocional y mental. Garshin estaba fundamentalmente en contra de la guerra, considerándola un asunto inmoral. Pero estaba indignado por las atrocidades de los turcos contra las indefensas poblaciones búlgara y serbia. Y lo más importante, buscó compartir todas las difíciles pruebas de la guerra con soldados comunes y corrientes, con campesinos rusos vestidos con abrigos. Al mismo tiempo, tuvo que defender sus intenciones ante representantes de la juventud democrática con ideas diferentes. Consideraron inmoral tal intención; En su opinión, las personas que participan voluntariamente en la guerra contribuyen a la victoria militar y al fortalecimiento de la autocracia rusa, que oprimió brutalmente al campesinado y a sus defensores en su propio país. "Por lo tanto, a usted le parece inmoral que yo viva la vida de un soldado ruso y lo ayude en la lucha... ¿Sería realmente más moral sentarse con los brazos cruzados mientras este soldado moriría por nosotros?" Garshin dijo indignado.
Pronto resultó herido en las batallas. Luego escribió su primera historia de guerra, "Cuatro días", en la que describía el largo tormento de un soldado gravemente herido y dejado sin ayuda en el campo de batalla. La historia inmediatamente le dio fama literaria al joven escritor. En su segunda historia de guerra, "Cobarde", Garshin reprodujo sus profundas dudas y vacilaciones antes de decidirse a ir a la guerra. Y luego vino el cuento "De las memorias del soldado Ivanov", que describe las dificultades de las largas marchas militares, las relaciones entre soldados y oficiales y los sangrientos enfrentamientos fallidos con un enemigo fuerte.
Pero la difícil búsqueda de Garshin de un camino en la vida estuvo asociada no solo con eventos militares. Lo atormentaba la profunda discordia ideológica que experimentaron amplios círculos de la intelectualidad democrática rusa durante los años del colapso del movimiento populista y la creciente represión gubernamental. Aunque Garshin, incluso antes de la guerra, escribió un ensayo periodístico contra los zemstvos liberales que desprecian al pueblo, él, a diferencia de Gleb Uspensky y Korolenko, no conocía bien la vida de la aldea y, como artista, no se vio profundamente afectado por sus contradicciones. . Tampoco tenía esa (*40) hostilidad espontánea hacia la burocracia zarista, hacia la vida filistea de los funcionarios, que el primer Chéjov expresaba en sus mejores historias satíricas. Garshin estaba interesado principalmente en la vida de la intelectualidad urbana y las contradicciones de sus intereses morales y cotidianos. Esto se refleja en sus mejores obras.
Un lugar importante entre ellos lo ocupa la descripción de búsquedas ideológicas entre pintores y críticos que evalúan su trabajo. En este entorno, el choque entre dos visiones sobre el arte continuó, y a finales de los años 70 incluso se intensificó. Algunos reconocieron en él sólo la tarea de reproducir lo bello en la vida, al servicio de la belleza, lejos de cualquier interés público. Otros, entre ellos un gran grupo de pintores "ambulantes", encabezados por I. E. Repin y el crítico V. V. Stasov, argumentaron que el arte no puede tener un significado autosuficiente y debe servir a la vida, que puede reflejar en sus obras las más fuertes contradicciones sociales. ideales y aspiraciones de las masas desfavorecidas y sus defensores.
Garshin, cuando aún era estudiante, estaba muy interesado en la pintura moderna y la lucha de opiniones sobre su contenido y tareas. Durante este tiempo y posteriormente publicó varios artículos sobre exposiciones de arte. En ellos, llamándose a sí mismo un "hombre de la multitud", apoyó la dirección principal del arte de los "Wanderers", valoró mucho las pinturas de V. I. Surikov y V. D. Polenov sobre temas históricos, pero también elogió los paisajes, si se representaba la naturaleza. en ellos de forma original, no según el modelo, “sin corsé académico ni cordones”.
De manera mucho más profunda y poderosa, el escritor expresó su actitud hacia las principales tendencias de la pintura rusa contemporánea en una de sus mejores historias: "Artistas" (1879). La historia se basa en una marcada antítesis de los personajes de dos personajes de ficción: Dedov y Ryabinin. Ambos son “estudiantes” de la Academia de las Artes, ambos pintan del natural en la misma “clase”, ambos tienen talento y pueden soñar con una medalla y con continuar su trabajo creativo en el extranjero durante cuatro años “con fondos públicos”. Pero su comprensión del significado de su arte y del arte en general es lo opuesto. Y a través de este contraste, el escritor revela algo más importante con gran precisión y profundidad psicológica.
(*41) Un año antes de que Garshin luchara por la liberación de Bulgaria, el moribundo Nekrasov, en el último capítulo del poema "Quién vive bien en Rusia", en una de las canciones de Grisha Dobrosklonov, planteó una pregunta: fatal para todos los pensamientos. Los plebeyos comenzaron sus vidas entonces. Ésta es la cuestión de cuál de los “dos caminos” posibles “En medio del mundo de abajo / Por un corazón libre”, hay que elegir. “Uno es espacioso/El camino es accidentado”, por el cual “una enorme,/ Multitud codiciosa/ camina hacia la tentación...” “El otro es angosto/El camino es honesto/Sólo van/Sólo las almas fuertes,/ amar/Luchar, trabajar./ Por los marginados,/por los oprimidos..."
Grisha tenía claro el camino de Nekrasovsky. Los héroes de la historia de Garshin simplemente lo eligieron. Pero en el ámbito del arte, el escritor reveló inmediatamente con bastante claridad la antítesis de su elección. Dedov sólo busca la bella “naturaleza” para sus pinturas; por su “vocación” es pintor de paisajes. Cuando navegaba por la orilla del mar y quería pintar con colores a su remero contratado, un simple “tipo”, se interesó no por su vida laboral, sino sólo por los “hermosos y cálidos tonos del papel rojo iluminado por el entorno”. sol” de su camisa.
Imaginando el cuadro “Mañana de mayo” (“El agua del estanque se balancea ligeramente, los sauces inclinaron sus ramas sobre él... las nubes se volvieron rosadas...”), Dedov piensa: “Esto es arte, pone a la persona a estad tranquilos, mansos.” la consideración suaviza el alma.” Él cree que "el arte... no tolera ser reducido a servir a algunas ideas bajas y confusas", que toda esta vena masculina en el arte es pura monstruosidad. ¿Quién necesita estos famosos "transportistas de barcazas" de Repin?
Pero este reconocimiento de la belleza y del “arte puro” no impide en lo más mínimo que Dedov piense en su carrera como artista y en la rentable venta de pinturas. (“Ayer expuse un cuadro y hoy ya me preguntaron el precio. No lo regalaré por menos de 300”). Y en general piensa: “Sólo hay que ser más directo con el asunto; estás pintando un cuadro, eres un artista, un creador una vez pintado, eres un comerciante, y cuanto más hábilmente gestiones tu negocio, mejor." Y Dedov no tiene ningún desacuerdo con el “público” rico y bien alimentado que compra sus hermosos paisajes.
Ryabinin entiende la relación entre el arte y la vida de una manera completamente diferente. Tiene compasión por la vida de la gente corriente. (*42) Le encanta el “aplastamiento y el ruido” del terraplén, mira con interés a los “jornaleros que arrastran culis, giran puertas y cabrestantes” y “aprendió a dibujar a un trabajador”. Trabaja con gusto, para él la imagen es “el mundo en el que vives y ante el cual eres responsable”, y no piensa en el dinero ni antes ni después de su creación. Pero duda de la importancia de su actividad artística y no quiere “servir exclusivamente a la estúpida curiosidad de la multitud... y a la vanidad de algún rico con el estómago sobre las piernas”, que puede comprar su cuadro, “escrito no con pincel y pinta, pero con nervios y sangre…”.
Con todo esto, Ryabinin se opone tajantemente a Dedov. Pero ante nosotros solo hay exposiciones de sus personajes, y de ellos se desprende la antítesis de Garshin de los caminos que siguieron sus héroes en sus vidas. Para Dedov es un éxito embriagador, para Ryabinin es una ruptura trágica. Su interés por el “trabajador” pronto pasó del trabajo de los “jornaleros que giraban puertas y cabrestantes” en el terraplén al tipo de trabajo que condena a una persona a una muerte rápida y segura. El mismo Dedov (él, según el testamento del autor, había trabajado anteriormente en la planta como ingeniero) le contó a Ryabinin sobre los "trabajadores de urogallo", remachadores, y luego le mostró a uno de ellos sosteniendo un perno desde el interior de la "caldera". “Se sentó encorvado como una bola en un rincón del caldero y expuso su pecho a los golpes del martillo”.
Ryabinin estaba tan asombrado y emocionado por lo que vio que "dejó de ir a la academia" y rápidamente pintó un cuadro que representa un "urogallo" durante su trabajo. No en vano el artista había pensado previamente en su “responsabilidad” hacia el “mundo” que se comprometió a representar. Para él, su nuevo cuadro es un “dolor maduro”, tras el cual “no le quedará nada que pintar”. "Te llamé... desde un caldero oscuro", piensa, volviendo mentalmente a su creación, "para que aterrorizaras a esta multitud limpia, elegante y odiosa con tu apariencia... Mira estos frac y pantalones de entrenamiento... Golpéalos en los corazones. Mata su paz como mataste la mía..."
Y luego Garshin crea en su trama un episodio lleno de un psicologismo aún más profundo y terrible. El nuevo cuadro de Ryabinin se vendió y recibió dinero por él, por lo que, "a petición de sus camaradas", organizó una "fiesta" para ellos. Posteriormente, enfermó de una grave enfermedad nerviosa y, en una pesadilla delirante, la trama de su cuadro adquirió para él (*43) un significado amplio y simbólico. Oye golpes de martillo sobre el hierro fundido de un "enorme caldero", luego se encuentra "en una fábrica enorme y lúgubre", oye "un grito frenético y golpes frenéticos", ve una "criatura extraña y fea" que está "retorciéndose". en el suelo” bajo los golpes de “toda una multitud”, y entre ella sus “conocidos de caras frenéticas”... Y luego experimenta una doble personalidad: en el “rostro pálido, deformado, terrible” del que está siendo golpeado , Ryabinin reconoce su "propio rostro" y al mismo tiempo él mismo "blande un martillo" para infligirse un “golpe furioso”... Después de muchos días de inconsciencia, el artista se despertó en el hospital y se dio cuenta de que “ todavía quedaba toda una vida por delante”, que ahora quería “hacer a su manera...”.
Y ahora la historia llega rápidamente a un desenlace. Dedov “recibió una gran medalla de oro” por su “May Morning” y se marcha al extranjero. Ryabinin sobre él: "Satisfecho e inexpresablemente feliz; su rostro brilla como un panqueque de mantequilla". Y Ryabinin abandonó la academia y "aprobó el examen para el seminario de profesores". Dedov sobre él: “Sí, desaparecerá, morirá en el pueblo. Bueno, ¿no es un loco?” Y el autor de sí mismo: “Esta vez Dedov tenía razón: Ryabinin realmente no tuvo éxito, pero hablaremos de esto más adelante.
Está claro cuál de los dos “caminos” de vida descritos en la canción de Grisha Dobrosklonov tomó cada uno de los héroes de Garshin. Dedov, tal vez, seguirá teniendo mucho talento para pintar hermosos paisajes y “comerciarlos”, “dirigiendo inteligentemente este “negocio”. ¿Y por qué Ryabinin no fue “a la batalla, a trabajar”, como pedía el héroe de Nekrasov? , pero sólo para trabajar, para el trabajo duro e ingrato de un maestro de aldea. ¿Por qué no “tuvo éxito” en ello y por qué el autor, posponiendo la respuesta a esta pregunta por un período indefinido, nunca volvió a ella?
Porque, por supuesto, Garshin, como muchos plebeyos rusos con aspiraciones democráticas espontáneas, se encontraba en una “encrucijada” ideológica en la década de 1880, durante la derrota del populismo, y no podía alcanzar ninguna conciencia definitiva de las perspectivas de la vida nacional rusa.
Pero al mismo tiempo, todo lector reflexivo de "Artistas" siente fácilmente la negación de Garshin del camino "espacioso" y "carretera" de Dedov y su reconocimiento total del camino "cercano y honesto" de Ryabinin. Y la dolorosa pesadilla experimentada por Ryabinin, que es la culminación (*44) del conflicto interno de la historia, no es una descripción de la locura, es un símbolo de la dualidad trágica más profunda de la intelectualidad democrática rusa en su actitud hacia la gente.
Ella ve su sufrimiento con horror y está dispuesta a vivirlo con él. Pero también es consciente de que, por su posición en la sociedad, ella misma pertenece a esas capas privilegiadas que oprimen al pueblo. Por eso, en el delirio, Ryabinin se da un "golpe furioso" en la cara. Y así como, al ir a la guerra, Garshin buscó ayudar a los soldados comunes, distrayéndose del hecho de que esta guerra podría ayudar a la autocracia rusa, ahora, en su historia, Ryabinin va a la aldea para educar a la gente, compartiendo con ellos las dificultades de "trabajo", distrayéndose de la "batalla", de la lucha política de su tiempo.
Es por eso que la mejor historia de Garshin es tan corta, contiene tan pocos eventos y personajes y no hay retratos de ellos ni de su pasado. Pero hay tantas imágenes de experiencias psicológicas, especialmente del personaje principal, Ryabinin, experiencias que revelan sus dudas y vacilaciones.
Para revelar las experiencias de los héroes, Garshin encontró una buena composición de la historia: todo el texto consta de notas individuales de cada héroe sobre sí mismo y sus compañeros artistas. Solo hay 11, Dedov tiene 6 cortos, Ryabinin tiene 5 mucho más largos.
Korolenko se equivocó al considerar esta “alternancia paralela de dos diarios” como una “técnica primitiva”. El propio Korolenko, que describió la vida en historias con un alcance mucho más amplio, por supuesto, no utilizó esta técnica. Para Garshin, esta técnica era totalmente coherente con el contenido de su historia, que no se centraba en incidentes externos, sino en las impresiones emocionales, pensamientos y experiencias de los personajes, especialmente Ryabinin. Dada la brevedad de la historia, esto hace que su contenido esté lleno de “lirismo”, aunque la historia sigue siendo, en esencia, bastante épica. En este sentido, Garshin caminó, por supuesto, completamente a su manera, por el mismo camino interno que Chéjov en sus historias de la década de 1890 y principios del siglo XX.
Pero más tarde el escritor ya no se conformó con los cuentos (tenía otros: “Encuentro”, “Incidente”, “Noche”...). "Para mí", escribió, "el tiempo ha pasado... algo de poesía en prosa, que he estado haciendo hasta ahora (*45)... es necesario representar no el propio mundo, sino el gran mundo exterior". Tales aspiraciones lo llevaron a crear la historia "Nadezhda Nikolaevna" (1885). Entre los personajes principales, los artistas vuelven a estar en primer plano, pero aún captura más profundamente el "gran mundo exterior": la vida rusa en la década de 1880.
Esta vida fue muy difícil y compleja. En la conciencia moral de la sociedad, que entonces languidecía bajo el yugo cada vez mayor del poder autocrático, se reflejaban dos pasiones directamente opuestas, pero que conducían, cada una a su manera, a la idea del autosacrificio. Algunos partidarios del movimiento revolucionario - "Voluntad del Pueblo" - decepcionados por el fracaso en incitar levantamientos masivos entre el campesinado, recurrieron al terror - a atentados armados contra la vida de representantes de los círculos gobernantes (el zar, ministros, gobernadores). Este camino de lucha fue falso e infructuoso, pero las personas que lo siguieron creyeron en la posibilidad de éxito, entregaron desinteresadamente todas sus fuerzas a esta lucha y murieron en la horca. Las experiencias de estas personas se transmiten perfectamente en la novela "Andrei Kozhukhov", escrita por el ex terrorista S. M. Stepnyak-Kravchinsky.
Y otros círculos de la intelectualidad rusa cayeron bajo la influencia de las ideas moralista-religiosas anti-iglesia de León Tolstoi, que reflejan el estado de ánimo de los estratos patriarcales del campesinado: predicando la superación moral y la no resistencia desinteresada al mal a través de la violencia. Al mismo tiempo, se estaba llevando a cabo un intenso trabajo ideológico y teórico entre la parte más mentalmente activa de la intelectualidad rusa: se discutía si era necesario y deseable que Rusia, como los países avanzados de Occidente, tomara el camino del desarrollo burgués y si ya había emprendido este camino.
Garshin no era un revolucionario y no estaba interesado en los problemas teóricos, pero no era ajeno a la influencia de la propaganda moral de Tolstoi. Con la trama del cuento "Nadezhda Nikolaevna", con gran tacto artístico, desapercibido para la censura, respondió a su manera a todas estas demandas ideológicas del "gran mundo" de nuestro tiempo.
Los dos héroes de esta historia, los artistas Lopatin y Gelfreich, responden a tales peticiones con planos para sus grandes cuadros, que elaboran con gran pasión (*46). Lopatin planeaba interpretar a Charlotte Corday, la chica que mató a uno de los líderes de la Revolución Francesa, Marat, y luego puso su cabeza en la guillotina. Ella también tomó en algún momento el camino equivocado del terror. Pero Lopatin no piensa en esto, sino en la tragedia moral de esta niña, cuyo destino es similar al de Sofía Perovskaya, que participó en el asesinato del zar Alejandro II.
Para Lopatin, Charlotte Corday es una “heroína francesa”, “una chica fanática del bien”. En el cuadro ya pintado, ella está “en toda su altura” y “lo mira” “con su mirada triste, como si sintiera la ejecución”; "una capa de encaje... realza su delicado cuello, por el cual mañana pasará una línea sangrienta..." Un personaje así era bastante comprensible para un lector reflexivo de los años 80, y en tal conciencia, este lector no pudo evitar ver el reconocimiento moral de las personas, aunque tácticamente perdidas, pero que dieron heroicamente su vida por la liberación del pueblo.
El amigo de Lopatin, el artista Gelfreich, tuvo una idea completamente diferente para el cuadro. Al igual que Dedov en la historia "Artistas", pinta cuadros para ganar dinero; representa gatos de diferentes colores y en diferentes poses, pero, a diferencia de Dedov, no tiene intereses en su carrera ni en sus ganancias. Y lo más importante, aprecia la idea de un panorama general: el héroe épico ruso Ilya Muromets, injustamente castigado por el príncipe Vladimir de Kiev, se sienta en un sótano profundo y lee el Evangelio que le envió la “princesa Evprakseyushka”. .
En el “Sermón de la Montaña” de Jesús, Elías encuentra una enseñanza moral tan terrible: “Si te golpean en la mejilla derecha, vuelve la izquierda” (en otras palabras, soporta pacientemente el mal y no resistas al mal con violencia). . Y el héroe, que ha defendido valientemente su país natal de los enemigos durante toda su vida, se queda perplejo: “¿Cómo es eso, Señor? Es bueno que me peguen a mí, pero si lastiman a una mujer o a un niño... o a un inmundo? El tipo viene y comienza a robar y matar... ¿No me toques? ¿Dejarme robar y matar? ¡No, Señor, no puedo escucharte! ¡Me sentaré en mi caballo, tomaré una lanza y pelearé en tu lugar! nombre, porque no entiendo tu sabiduría...” El héroe de Garshin no dice una palabra sobre L. Tolstoi, pero los lectores reflexivos entendieron que la idea de su pintura era una protesta contra la reconciliación moral pasiva con el mal social.
Ambos héroes de la historia plantean las cuestiones morales (*47) más difíciles de su tiempo, pero no las plantean teóricamente, ni en razonamientos, sino artísticamente a través de los temas de sus pinturas. Y ambos son personas sencillas, no moralmente corruptas, sinceras, apasionadas por sus ideas creativas y que no imponen nada a nadie.
En la historia, Garshin contrasta el carácter de los artistas con el carácter del publicista Bessonov, que es capaz de dar "conferencias enteras sobre política interior y exterior" a sus conocidos y discutir sobre "si el capitalismo se está desarrollando en Rusia o no". .”.
Las opiniones de Bessonov sobre todas estas cuestiones no interesan ni a sus amigos artistas ni al propio autor. Le interesa otra cosa: la racionalidad y el egoísmo del carácter de Bessonov. Semyon Gelfreich habla clara y tajantemente de ambos. "Este hombre", le dice a Andrei Lopatin, "tiene todos los cajones y compartimentos en la cabeza; saca uno, saca un billete, lee lo que está escrito allí y actúa así". O: “Oh, qué corazón tan insensible, egoísta… y envidioso tiene este hombre”. En ambos aspectos, Bessonov es la antítesis directa de los artistas, especialmente de Lopatin, el personaje principal de la historia, que se esfuerza por retratar a Charlotte Corday.
Pero para revelar la antítesis de los personajes de una obra épica, el escritor necesita crear un conflicto entre los héroes que encarnan a estos personajes. Garshin hizo precisamente eso. Con audacia y originalidad desarrolló en la historia un conflicto social y moral tan difícil que sólo podría interesar a una persona con profundas convicciones democráticas. Este conflicto, por primera vez en la literatura rusa, fue esbozado muchos años antes por N. A. Nekrasov en uno de sus primeros poemas:
Dostoievski describió un conflicto similar en la relación entre Raskolnikov y Sonya Marmeladova (“Crimen y castigo”).
Pero en Nekrasov, para sacar el “alma caída” de una mujer (*48) “de las tinieblas del error”, se necesitaban “ardientes palabras de convicción” de parte de la persona que la amaba. En Dostoievski, la propia Sonya ayuda al "alma caída" de Raskolnikov a emerger "de las tinieblas del error" y, por amor a él, lo acompaña a realizar trabajos forzados. Para Garshin, las vivencias de una mujer “enredada en el vicio” también son decisivas. Antes de conocer a Lopatin, la heroína de la historia, Nadezhda Nikolaevna, llevaba una vida disoluta y era víctima de la vil pasión de Bessonov, quien a veces descendía “de sus actividades egoístas y su vida arrogante a la juerga”.
La relación del artista con esta mujer se debe a que antes había estado buscando en vano un modelo para representar a Charlotte Corday, y en el primer encuentro vio en el rostro de Nadia lo que tenía en mente. Ella accedió a posar para él, y a la mañana siguiente, cuando se puso el traje preparado y se puso en su lugar, "su rostro reflejaba todo lo que Lopatin soñaba para su pintura", "había determinación y melancolía, orgullo y miedo, amor y odio".
Lopatin no buscó dirigirse a la heroína con una "palabra ardiente de convicción", pero la comunicación con él condujo a un punto de inflexión moral decisivo en toda la vida de Nadezhda Nikolaevna. Sintiendo en Lopatin a una persona noble y pura, apasionada por su plan artístico, inmediatamente abandonó su forma de vida anterior: se instaló en una habitación pequeña y pobre, vendió sus atractivos atuendos y comenzó a vivir modestamente de las pequeñas ganancias del modelo, ganando dinero como una cloaca. Al conocerla, Bessonov ve que ella ha "cambiado sorprendentemente", que su "rostro pálido ha adquirido una especie de huella de dignidad".
Esto significa que la acción de la historia se desarrolla de tal manera que Lopatin tiene que sacar a Nadya "de la oscuridad del engaño". Su amigo Gelfreich también le pide esto (“¡Sácala, Andrei!”), y el propio Andrei encuentra la fuerza para hacerlo. ¿Qué tipo de fuerzas podrían ser éstas? Sólo amor: amor fuerte, sincero y puro, y no pasión oscura.
Aunque Andrei, por voluntad de sus padres, estuvo comprometido con su prima segunda, Sonya, desde la infancia, aún no conocía el amor. Ahora primero sintió "ternura" por Nadya, "esta desafortunada criatura", y luego la carta de Sonya, a quien le escribió sobre todo, le abrió los ojos a (*49) su propia alma y se dio cuenta de que amaba a Nadya "de por vida". "que ella debería ser su esposa.
Pero Bessonov se convirtió en un obstáculo para ello. Habiendo reconocido a Nadya mucho antes que Lopatin, se dejó llevar un poco por ella - "su apariencia no del todo ordinaria" y su "notable contenido interior" - y podría haberla salvado. Pero no lo hizo porque estaba racionalmente seguro de que “nunca volverán”. Y ahora, cuando vio la posibilidad de que Andrei y Nadya se acercaran, lo atormentan “celos locos”. Su racionalidad y egoísmo también se manifiestan aquí. Está dispuesto a llamar amor al sentimiento recién estallado, pero se corrige: “No, esto no es amor, esto es una pasión loca, este es un fuego en el que estoy ardiendo por completo. ¿Cómo puedo apagarlo?”
Así surge el conflicto de la historia, típico de Garshinsky (tanto los héroes como las heroínas lo experimentan independientemente uno del otro) en lo más profundo de sus almas. ¿Cómo pudo el propio autor resolver este conflicto? Rápidamente lleva el conflicto a una conclusión: inesperada, abrupta y dramática. Describe cómo Bessonov, tratando de "apagar el fuego" de su "pasión", de repente llega a Andrei, en el momento en que él y Nadia se confesaban su amor y eran felices, y mata a Nadia con disparos de revólver. hiere gravemente a Andrei y él, defendiéndose, mata a Bessonov.
Por supuesto, tal desenlace debe reconocerse como una exageración artística, una hipérbole. Por muy fuerte que fuera la pasión de Bessonov, la racionalidad debería haberle impedido cometer un crimen. Pero los escritores tienen derecho a tramar hipérboles (como la muerte de Bazarov por envenenamiento accidental de la sangre en Turgenev o el repentino suicidio de Anna Karenina en L. Tolstoi). Los escritores utilizan tales resoluciones cuando les resulta difícil narrar el desarrollo posterior del conflicto.
Lo mismo ocurre con Garshin. Si su Bessonov, una persona racional y de carácter fuerte, pudiera, sin volver a encontrarse con Andrei y Nadia, superar su pasión (¡esto lo elevaría un poco a los ojos de los lectores!), entonces, ¿de qué tendría que hablar el autor? Tendría que retratar el idilio familiar de Nadya y Andrey con el apoyo de Semochka Gelfreich. ¿Y si el idilio familiar no hubiera funcionado y cada cónyuge estuviera atormentado por los recuerdos del pasado de Nadya? Luego la historia se prolongaría y el personaje de Lopatin (*50) decaería moralmente en nuestra percepción, la del lector. Y el agudo desenlace dramático creado por Garshin reduce enormemente ante nosotros el carácter del egoísta Bessonov y eleva el carácter emocional y receptivo de Lopatin.
Por otro lado, el hecho de que Bessonov y Nadya murieran, y Lopatin, con un disparo en el pecho, siguiera con vida por ahora, le da al autor la oportunidad de fortalecer el psicologismo de la historia, para dar una imagen de las experiencias ocultas y los pensamientos emocionales. del propio héroe sobre su vida.
La historia "Nadezhda Nikolaevna" en general tiene mucho en común con las historias "Artistas" en su composición. Toda la historia se basa en las "notas" de Lopatin, que describen los acontecimientos de su vida en su percepción profundamente emocional por parte del propio héroe, y en estas "notas" el autor a veces inserta episodios tomados del "diario" de Bessonov y que consisten principalmente en sus emociones. introspección. Pero Lopatin comienza a escribir sus "notas" sólo en el hospital. Terminó allí después de la muerte de Nadya y Bessonov, donde está siendo tratado por una herida grave, pero no espera sobrevivir (empieza a sufrir tisis). Su hermana Sonia se ocupa de él. La trama de la historia, representada en las "notas" y "diarios" de los héroes, también recibe un "marco" que consiste en los difíciles pensamientos del enfermo Lopatin.
En la historia "Nadezhda Nikolaevna", Garshin no logró del todo hacer del "gran mundo exterior" el tema de la imagen. La cosmovisión profundamente emotiva del escritor, que busca pero aún no ha encontrado un camino claro en la vida, le impidió hacerlo también aquí.
Garshin tiene otra historia, "Encuentro" (1870), también basada en un marcado contraste entre los diferentes caminos de vida que pudieron tomar los distintos intelectuales de su difícil época.
Describe cómo dos antiguos amigos universitarios se reencuentran inesperadamente en una ciudad costera del sur. Uno de ellos, Vasili Petrovich, que acababa de llegar allí para trabajar como profesor en el gimnasio local, lamenta que sus sueños de “cátedra” y “periodismo” no se hayan hecho realidad y piensa en cómo salvarlo. seis meses mil rublos de su salario y honorarios para posibles clases privadas con el fin de adquirir todo lo necesario para su próximo matrimonio. Otro héroe (*51), Kudryashov, un ex estudiante pobre, ha trabajado aquí durante mucho tiempo como ingeniero en la construcción de un enorme rompeolas (presa) para crear un puerto artificial. Invita al futuro maestro a su "modesta" choza, lo lleva allí en caballos negros, en un "carruaje de moda" con un "cochero gordo", y su "choza" resulta ser una mansión lujosamente amueblada, donde se les sirve. vino extranjero y “excelente rosbif” en la cena”, donde son servidos por un lacayo.
Vasily Petrovich está asombrado por la vida tan rica de Kudryashov, y se produce una conversación entre ellos, que revela al lector la diferencia más profunda en las posiciones morales de los héroes. El propietario explica inmediatamente y con franqueza a su huésped de dónde saca tanto dinero para llevar esta vida lujosa. Resulta que Kudryashov, junto con todo un grupo de empresarios inteligentes y arrogantes, engaña año tras año a la institución estatal con cuyos fondos se está construyendo el muelle. Cada primavera informan a la capital que las tormentas otoñales e invernales en el mar han erosionado parcialmente los enormes cimientos de piedra del futuro muelle (¡lo que en realidad no sucede!), y para continuar los trabajos les envían nuevamente grandes sumas de dinero, que se apropian y viven de ricos y despreocupados.
El futuro maestro, que va a discernir en sus alumnos la "chispa de Dios", apoyar las naturalezas "que luchan por deshacerse del yugo de las tinieblas", desarrollar fuerzas jóvenes y frescas "ajenas a la suciedad de la vida cotidiana", está confundido. y consternado por las confesiones del ingeniero. Llama a sus ingresos "por medios deshonestos", dice que le "duele" mirar a Kudryashov, que se está "arruinando", que "lo pillarán haciendo esto" y que "irá a Vladimirka" (que (es, en Siberia, a trabajos forzados) que antes era un “joven honesto” que podía convertirse en un “ciudadano honesto”. Vasily Petrovich se lleva a la boca un trozo de "excelente rosbif" y piensa que se trata de un "trozo robado", que se lo han "robado" a alguien, que alguien está "ofendido" por ello.
Pero todos estos argumentos no impresionan a Kudryashov. Dice que primero debemos descubrir “qué significa honesto y qué significa deshonesto”, que “se trata de la mirada, del punto de vista”, que “hay que respetar la libertad de juicio…”. Y luego eleva sus acciones deshonestas a ley general, a ley de “responsabilidad mutua” depredadora. "¿Soy el único..." dice, "estoy ganando? Todo a mi alrededor, (*52) el mismo aire - y parece arrastrarse". Y cualquier deseo de honestidad es fácil de encubrir: “Y lo encubriremos siempre Todos para uno, uno para todos”.
Finalmente, Kudryashov afirma que si él mismo es un ladrón, Vasily Petrovich también lo es, pero "bajo la apariencia de la virtud". "Bueno, ¿qué tipo de ocupación es tu enseñanza?" - él pide. “¿Prepararás al menos a una persona decente? Tres cuartas partes de tus estudiantes resultarán como yo y una cuarta parte serán como tú, es decir, unos vagos bien intencionados. Bueno, ¿no estás tomando el dinero a cambio de nada? ¿Francamente?” Y expresa la esperanza de que su invitado “con su propia mente” alcance la misma “filosofía”.
Y para explicar mejor esta “filosofía” al huésped, Kudryashov le muestra en su casa un enorme acuario iluminado eléctricamente y lleno de peces, entre los cuales los grandes devoran a los pequeños ante los ojos de los observadores. "Yo", dice Kudryashov, "amo a toda esta criatura porque es franca, no como nuestro hermano, un hombre. Se comen unos a otros y no se avergüenzan". “Ellos lo comen y no piensan en la inmoralidad, ¿y nosotros?” “Arrepiéntete, no te arrepientas, pero si consigues un pedazo... Bueno, yo los abolí, estos remordimientos, y trato de imitar a este bruto”. “Libertad”, fue todo lo que el futuro maestro pudo decir “con un suspiro” ante esta analogía del robo.
Como vemos, Vasily Petrovich, en Garshin, no pudo expresar una condena clara y decisiva de la básica "filosofía" de Kudryashov: la "filosofía" de un depredador que justifica su robo de fondos públicos citando el comportamiento de los depredadores en el mundo animal. . Pero incluso en la historia "Artistas", el escritor no pudo explicar al lector por qué Ryabinin "no tuvo éxito" en su actividad docente en la aldea. Y en el cuento "Nadezhda Nikolaevna" no mostró cómo la racionalidad del publicista Bessonov lo privó de sus sentimientos más sinceros y lo condenó al "fuego" de la pasión, que lo llevó al asesinato. Todas estas ambigüedades en la obra del escritor surgieron de la vaguedad de sus ideales sociales.
Esto obligó a Garshin a sumergirse en las experiencias de sus héroes, diseñar sus obras como sus "notas", "diarios" o reuniones y disputas aleatorias, y con dificultad salir con sus ideas al "gran mundo exterior".
Esto también resultó en la inclinación de Garshin por (*53) imágenes alegóricas, por símbolos y alegorías. Por supuesto, el acuario de Kudryashov en "El encuentro" es una imagen simbólica que evoca la idea de la similitud entre la depredación en el mundo animal y la depredación humana en la era del desarrollo de las relaciones burguesas (las confesiones de Kudryashov lo aclaran). Y la pesadilla del enfermo Ryabinin y el cuadro de Lopatin "Charlotte Corday" también. Pero Garshin también tiene obras enteramente simbólicas o alegóricas.
Tal es, por ejemplo, el cuento "Attalea prinseps" 1, que muestra los inútiles intentos de una alta y orgullosa palmera del sur de liberarse de un invernadero de hierro y vidrio, y que tiene un significado alegórico. Así es la famosa historia simbólica “La flor roja” (1883), llamada por Korolenko la “perla” de la obra de Garshin. Es un símbolo de esos episodios de la trama en los que una persona que se encuentra en un hospital psiquiátrico imagina que las hermosas flores que crecen en el jardín de esta casa son la encarnación del "mal mundial" y decide destruirlas. Por la noche, mientras el vigilante duerme, el paciente con dificultad se quita la camisa de fuerza y luego dobla la barra de hierro en los barrotes de la ventana; con las manos y las rodillas ensangrentadas, trepa el muro del jardín, recoge una hermosa flor y, al regresar a la habitación, muere. Los lectores de la década de 1880 comprendieron perfectamente el significado de la historia.
Como vemos, en algunas obras alegóricas, Garshin abordó los motivos de la lucha política de la época, en la que él mismo no participó. Al igual que Lopatin con su cuadro "Charlotte Corday", el escritor claramente simpatizaba con las personas que participaron en los conflictos civiles, rindió homenaje a su grandeza moral, pero al mismo tiempo se dio cuenta de la fatalidad de sus esfuerzos.
Garshin pasó a la historia de la ficción rusa como un escritor que reflejó sutilmente en sus historias y cuentos psicológicos y alegóricos la atmósfera de la atemporalidad de la reaccionaria década de 1880, por la que la sociedad rusa estaba destinada a pasar antes de que estuviera madura para enfrentamientos políticos decisivos. y levantamientos revolucionarios.
1 palma real (lat.).
Las dos primeras historias de Garshin, con las que ingresó a la literatura, no se parecen entre sí en apariencia. Uno de ellos está dedicado a representar los horrores de la guerra (“Cuatro días”), el otro recrea una trágica historia de amor (“Incidente”).
En el primero, el mundo se transmite a través de la conciencia de un solo héroe; se basa en combinaciones asociativas de sentimientos y pensamientos experimentados ahora, en este momento, con experiencias y episodios de una vida pasada. La segunda historia está basada en un tema de amor.
El triste destino de sus héroes está determinado por relaciones trágicamente fallidas, y el lector ve el mundo a través de los ojos de uno u otro héroe. Pero las historias tienen un tema común y se convertirá en uno de los principales de la mayoría de las obras de Garshin. El soldado Ivanov, aislado del mundo por la fuerza de las circunstancias, inmerso en sí mismo, llega a comprender la complejidad de la vida, a reevaluar sus puntos de vista y normas morales habituales.
La historia "El incidente" comienza con el hecho de que su heroína, "habiéndose olvidado ya de sí misma", de repente comienza a pensar en su vida: "¿Cómo sucedió que yo, que no había pensado en nada durante casi dos años, comencé a pensar?" , No puedo entender."
La tragedia de Nadezhda Nikolaevna está relacionada con su pérdida de fe en las personas, su amabilidad y su capacidad de respuesta: “¿Hay personas realmente buenas? ¿Las he visto antes y después de mi catástrofe? ¿Debería pensar que hay buenas personas, cuando de las docenas que conozco no hay ni una sola a la que no pueda odiar? En estas palabras de la heroína hay una verdad terrible, no es el resultado de una especulación, sino una conclusión de toda la experiencia de la vida y, por lo tanto, adquiere una persuasión especial. Eso trágico y fatal que mata a la heroína también mata al hombre que la amaba.
Toda experiencia personal le dice a la heroína que las personas son dignas de desprecio y que los impulsos nobles siempre son derrotados por motivos viles. La historia de amor concentró el mal social en la experiencia de una persona y, por lo tanto, se volvió especialmente concreta y visible. Y es aún más terrible que la víctima de los desórdenes sociales involuntariamente, independientemente de su deseo, se convirtiera en portador del mal.
En la historia "Cuatro días", que le dio al autor fama en toda Rusia, la intuición del héroe también radica en el hecho de que se siente simultáneamente víctima del desorden social y asesino. Esta importante idea para Garshin se complica por otro tema que determina los principios de construcción de varias de las historias del escritor.
Nadezhda Nikolaevna conoció a muchas personas que, con una “mirada bastante triste”, le preguntaron: “¿Es posible alejarse de alguna manera de esa vida?” Estas palabras aparentemente muy simples contienen ironía, sarcasmo y verdadera tragedia que va más allá de la vida insatisfecha de una persona en particular. Contienen una descripción completa de personas que saben que están cometiendo el mal y, sin embargo, lo cometen.
Con su “apariencia bastante triste” y su pregunta esencialmente indiferente, calmaron su conciencia y mintieron no sólo a Nadezhda Nikolaevna, sino también a sí mismos. Habiendo asumido una “mirada triste”, rindieron homenaje a la humanidad y luego, como si hubieran cumplido con un deber necesario, actuaron de acuerdo con las leyes del orden mundial existente.
Este tema se desarrolla en el cuento “Encuentro” (1879). Hay dos héroes en él, como si se opusieran marcadamente entre sí: uno que ha conservado impulsos y estados de ánimo ideales, el otro que los ha perdido por completo. El secreto de la historia, sin embargo, es que no se trata de un contraste, sino de una comparación: el antagonismo de los héroes es imaginario.
"No te indigno, eso es todo", le dice el depredador y hombre de negocios a su amigo y le demuestra de manera muy convincente que no cree en grandes ideales, sino que sólo se pone "una especie de uniforme".
Este es el mismo uniforme que usan los visitantes de Nadezhda Nikolaevna cuando le preguntan por su suerte. Para Garshin es importante demostrar que con la ayuda de este uniforme, la mayoría logra cerrar los ojos al mal que domina el mundo, calmar su conciencia y considerarse sinceramente personas morales.
"La peor mentira del mundo", dice el héroe de la historia "Noche", "es mentirte a ti mismo". Su esencia radica en el hecho de que una persona profesa con bastante sinceridad ciertos ideales que la sociedad reconoce como elevados, pero en realidad vive guiados por criterios completamente diferentes, ya sea sin darse cuenta de esta brecha, o deliberadamente sin pensar en ella.
Vasily Petrovich todavía está indignado por el estilo de vida de su camarada. Pero Garshin prevé la posibilidad de que los impulsos humanos pronto se conviertan en un "uniforme" que oculte, si no reprensibles, al menos peticiones bastante elementales y puramente personales.
Al comienzo de la historia, de agradables sueños sobre cómo educaría a sus alumnos en el espíritu de altas virtudes cívicas, el maestro pasa a pensamientos sobre su vida futura, sobre su familia: “Y estos sueños le parecieron aún más placenteros. que incluso los sueños de una figura pública que se acercará a él para agradecerle las buenas semillas sembradas en su corazón”.
Garshin desarrolla una situación similar en el cuento "Artistas" (1879). El mal social en esta historia es visto no solo por Ryabinin, sino también por su antípoda Dedov. Es él quien le señala a Ryabinin las terribles condiciones laborales de los trabajadores de la planta: “¿Y crees que reciben mucho por un trabajo tan duro? ¡Centavos!<...>¡Cuántas impresiones difíciles se han producido en todas estas fábricas, Riabinin, si lo supieras! Me alegro mucho de haber terminado con ellos para siempre. Al principio fue difícil vivir, a pesar de todo este sufrimiento…”
Y Dedov se aleja de estas difíciles impresiones, recurriendo a la naturaleza y al arte, reforzando su posición con la teoría de la belleza que creó. Este es también un “uniforme” que se pone para creer en su propia integridad.
Pero ésta sigue siendo una forma bastante simple de mentir. La figura central en la obra de Garshin no será el héroe negativo (como señalaron los críticos contemporáneos de Garshin, hay pocos de ellos en sus obras), sino una persona que supera las formas elevadas y "nobles" de mentir a sí mismo. Esta mentira se debe al hecho de que una persona, no solo de palabra, sino también de hecho, sigue altas ideas y estándares morales generalmente aceptados, como la lealtad a la causa, el deber, la patria y el arte.
Sin embargo, como resultado, se convence de que seguir estos ideales no conduce a una disminución, sino, por el contrario, a un aumento del mal en el mundo. El estudio de las causas de este fenómeno paradójico en la sociedad moderna y el correspondiente despertar y tormento de conciencia es uno de los principales temas de Garshin en la literatura rusa.
Dedov es un apasionado sincero de su trabajo, que para él oscurece el mundo y el sufrimiento de sus vecinos. Riabinin, que constantemente se pregunta quién necesita su arte y por qué, también siente cómo la creatividad artística comienza a adquirir para él un significado autosuficiente. De repente vio que “las preguntas son: ¿dónde? ¿Para qué? desaparecer durante la operación; Hay un pensamiento, un objetivo en la cabeza, y llevarlo a cabo da placer. La pintura es el mundo en el que vives y ante el que eres responsable. Aquí la moralidad cotidiana desaparece: te creas una nueva en tu nuevo mundo y en él sientes tu rectitud, tu dignidad o tu insignificancia y mientes a tu manera, independientemente de la vida”.
Esto es lo que Ryabinin tiene que superar para no abandonar la vida, no crear, aunque sea un mundo muy elevado, pero aún separado, alienado de la vida general. El resurgimiento de Ryabinin llegará cuando sienta el dolor de otra persona como propio, comprenda que la gente ha aprendido a no notar el mal que los rodea y se sienta responsable de las falsedades sociales.
Es necesario matar la paz de las personas que han aprendido a mentirse a sí mismas; esta es la tarea que se propondrán Ryabinin y Garshin, quienes crearon esta imagen.
El héroe de la historia "Cuatro días" va a la guerra, imaginando sólo cómo "expondrá su pecho a las balas". Éste es su elevado y noble autoengaño. Resulta que en la guerra no solo necesitas sacrificarte, sino también matar a otros. Para que el héroe vea la luz, Garshin necesita sacarlo de su rutina habitual.
"Nunca me había encontrado en una situación tan extraña", dice Ivanov. El significado de esta frase no es solo que el héroe herido yace en el campo de batalla y ve frente a él el cadáver del fellah que mató. Lo extraño e inusual de su visión del mundo es que lo que antes veía a través del prisma de ideas generales sobre el deber, la guerra y el autosacrificio, de repente se ilumina con una nueva luz. Desde este punto de vista, el héroe ve de manera diferente no sólo el presente, sino también todo su pasado. En su memoria aparecen episodios a los que antes no daba mucha importancia.
Es significativo, por ejemplo, el título del libro que leyó antes: “Fisiología de la vida cotidiana”. Se escribió que una persona puede vivir sin comer durante más de una semana y que un suicida que se mató de hambre vivió mucho tiempo porque bebía. En la vida “ordinaria”, estos hechos sólo podían interesarle a él, nada más. Ahora su vida depende de un sorbo de agua, y la “fisiología de la vida cotidiana” aparece ante él en la forma del cadáver en descomposición de un compañero asesinado. Pero en cierto sentido, lo que le sucede es también la vida cotidiana en la guerra, y no es la primera persona herida que muere en el campo de batalla.
Ivanov recuerda cuántas veces antes tuvo que sostener cráneos en sus manos y diseccionar cabezas enteras. Esto también era un lugar común y nunca le sorprendió. Aquí un esqueleto con uniforme con botones claros le hizo estremecerse. Anteriormente leyó tranquilamente en los periódicos que “nuestras pérdidas son insignificantes”. Ahora bien, esta “pérdida menor” era él mismo.
Resulta que la sociedad humana está estructurada de tal manera que lo terrible en ella se convierte en algo común. Así, en una comparación gradual del presente y el pasado, se le revela a Ivanov la verdad de las relaciones humanas y las mentiras de la vida cotidiana, es decir, como ahora lo entiende, una visión distorsionada de la vida, y surge la cuestión de la culpa y la responsabilidad. . ¿Cuál es la culpa del hombre turco al que mató? “¿Y por qué tengo yo la culpa, aunque lo maté?” - Ivanov hace una pregunta.
Toda la historia se construye sobre esta oposición entre “antes” y “ahora”. Anteriormente, Ivanov, en un noble impulso, fue a la guerra para sacrificarse, pero resulta que no se sacrificó a sí mismo, sino a otros. Ahora el héroe sabe quién es. “Asesinato, asesino… ¿Y quién? ¡I!". Ahora también sabe por qué se convirtió en asesino: “Cuando decidí ir a pelear, mi madre y Masha no me disuadieron, aunque lloraron por mí.
Cegado por la idea, no vi estas lágrimas. No entendía (ahora entiendo) lo que les estaba haciendo a las criaturas cercanas a mí”. Estaba “cegado por la idea” del deber y el autosacrificio y no sabía que la sociedad distorsiona tanto las relaciones humanas que la idea más noble puede conducir a una violación de las normas morales fundamentales.
Muchos párrafos de la historia "Cuatro días" comienzan con el pronombre "yo", luego la acción realizada por Ivanov se llama: "Me desperté ...", "Me levanto ...", "Miento ..." , “Me arrastro…”, “Me estoy desesperando…”. La última frase es: “Puedo contarles y les cuento todo lo que aquí está escrito”. "Puedo" debe entenderse aquí como "debo": debo revelar a los demás la verdad que acabo de aprender.
Para Garshin, las acciones de la mayoría de las personas se basan en una idea general, una idea. Pero desde esta posición llega a una conclusión paradójica. Habiendo aprendido a generalizar, una persona ha perdido la inmediatez de la percepción del mundo. Desde el punto de vista de las leyes generales, la muerte de personas en la guerra es natural y necesaria. Pero el moribundo en el campo de batalla no quiere aceptar esta necesidad.
El héroe del cuento "El cobarde" (1879) también nota cierta extrañeza, antinaturalidad en la percepción de la guerra: "Mis nervios, tal vez, estén tan dispuestos, sólo los telegramas militares que indican el número de muertos y heridos producen una respuesta mucho más fuerte". efecto en mí que en quienes te rodean. Otro lee tranquilamente: "Nuestras pérdidas son insignificantes, tales o cuales oficiales resultaron heridos, 50 rangos inferiores murieron, 100 resultaron heridos", y también se alegra de que sean pocos, pero al leer esas noticias, inmediatamente aparece un cuadro sangriento. ante mis ojos”.
¿Por qué, continúa el héroe, si los periódicos informan del asesinato de varias personas, todos se indignan? ¿Por qué un accidente de tren en el que murieron varias decenas de personas atrae la atención de toda Rusia? Pero ¿por qué nadie se indigna cuando se escribe sobre pérdidas menores en el frente, equivalentes a las mismas decenas de personas? El asesinato y el accidente de tren fueron accidentes que se podrían haber evitado.
La guerra es una ley; en ella deben morir muchas personas, esto es natural. Pero al héroe de la historia le resulta difícil ver aquí la naturalidad y regularidad, “Tiene los nervios tan dispuestos” que no sabe generalizar, sino que, por el contrario, concreta disposiciones generales. Ve la enfermedad y muerte de su amigo Kuzma, y esta impresión se ve multiplicada por las cifras que dan los informes militares.
Pero, habiendo pasado por la experiencia de Ivanov, quien admitió ser un asesino, es imposible, imposible ir a la guerra. Por lo tanto, esta decisión del héroe de la historia "Cobarde" parece bastante lógica y natural. No le importan argumentos racionales sobre la necesidad de la guerra, porque, como él mismo dice, “no hablo de guerra y me relaciono con ella con un sentimiento directo, indignado por la masa de sangre derramada”. Y, sin embargo, va a la guerra. No le basta con sentir el sufrimiento de las personas que mueren en la guerra como si fuera suyo; necesita compartirlo con todos. Sólo en este caso la conciencia puede estar tranquila.
Por la misma razón, Ryabinin del cuento "Artistas" rechaza la creatividad artística. Creó una pintura que representaba el tormento de un trabajador y que se suponía que "mataría la paz de la gente". Este es el primer paso, pero también da el siguiente: va hacia los que sufren. Es sobre esta base psicológica que la historia "Cobarde" combina una airada negación de la guerra con una participación consciente en ella.
En el siguiente trabajo de Garshin sobre la guerra, "De las memorias del soldado Ivanov" (1882), el apasionado sermón contra la guerra y los problemas morales asociados con ella pasan a un segundo plano. La imagen del mundo exterior ocupa el mismo lugar que la imagen del proceso de su percepción. En el centro de la historia está la cuestión de la relación entre un soldado y un oficial y, más ampliamente, entre el pueblo y la intelectualidad. La participación en la guerra para el inteligente soldado Ivanov es su ida al pueblo.
Las tareas políticas inmediatas que los populistas se propusieron resultaron incumplidas, salvo para la intelectualidad de principios de los años 80. la necesidad de unidad con el pueblo y su conocimiento siguió siendo el tema principal de la época. Muchos de los populistas asociaron su derrota con el hecho de que idealizaron al pueblo y crearon una imagen de él que no se correspondía con la realidad. Esto tenía su propia verdad, sobre la cual escribieron tanto G. Uspensky como Korolenko. Pero la decepción resultante llevó al otro extremo: "una pelea con un hermano menor". Este doloroso estado de “disputa” lo experimenta el héroe de la historia, Wenzel.
Una vez vivió con una fe apasionada en la gente, pero cuando se enfrentó a ellos, se desilusionó y se amargó. Entendió correctamente que Ivanov iba a la guerra para acercarse al pueblo y le advirtió contra una visión "literaria" de la vida. En su opinión, fue la literatura la que “elevó al campesino a la perla de la creación”, generando una admiración infundada por él.
La decepción de la gente de Wenzel, como de muchos como él, en realidad procedía de una idea excesivamente idealista, literaria y “mental” de él. Una vez destrozados, estos ideales fueron reemplazados por otro extremo: el desprecio por el pueblo. Pero, como muestra Garshin, este desprecio también resultó ser frontal y no siempre correspondía al alma y al corazón del héroe. La historia termina con el hecho de que después de la batalla, en la que murieron cincuenta y dos soldados de la compañía de Wenzel, él, "acurrucado en un rincón de la tienda y agachando la cabeza sobre una caja", solloza sordamente.
A diferencia de Wenzel, Ivanov no se acercó a la gente con una u otra idea preconcebida. Esto le permitió ver en los soldados el coraje, la fuerza moral y la devoción al deber que realmente les eran inherentes. Cuando cinco jóvenes voluntarios repitieron las palabras del antiguo juramento militar "sin perdonar el vientre" de soportar todas las penurias de una campaña militar, él, "mirando las filas de gente sombría lista para la batalla<...>Sentí que no eran palabras vacías”.
Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.
/Nikolái Konstantinovich Mijailovski (1842-1904). Acerca de Vsévolod Garshin/
"Incidente"- una historia sobre cómo Ivan Ivanovich se enamoró y se suicidó. Se enamoró de Nadezhda Nikolaevna, una mujer de la calle que había conocido tiempos mejores, estudiado, aprobado exámenes, recordado de Pushkin y Lermontov, etc. La desgracia la empujó por un camino embarrado y quedó atrapada en el barro. Ivan Ivanovich le ofrece su amor, su hogar, su vida, pero ella tiene miedo de imponerse estos vínculos correctos, le parece que Ivan Ivanovich, a pesar de todo su amor, no olvidará su terrible pasado y que no hay retorno. para ella. Ivan Ivanovich, después de algunos intentos, pero demasiado débiles, de disuadirla, parece estar de acuerdo con ella, porque se pega un tiro.
Este mismo motivo, sólo que en una trama mucho más compleja e intrincada, se repite en “Nadezhda Nikolaevna”. Esta Nadezhda Nikolaevna, como la primera que aparece en "El incidente", es una cocotte. Ella también encuentra un amor fresco y sincero, la abruman las mismas dudas y vacilaciones, pero ya se inclina hacia un completo renacimiento, cuando la bala de un ex amante celoso y algún arma especial de quien la llama a una nueva vida, termina este romance con dos muertes.
"Reunión". Los viejos camaradas Vasily Petrovich y Nikolai Konstantinovich, que hace tiempo que se perdieron de vista, se encuentran inesperadamente. Vasily Petrovich soñó una vez “con una cátedra, con un periodismo, con un gran nombre, pero no era suficiente para todo esto, y aguanta el papel de profesor de secundaria. Lo aguanta, pero se enfrenta al nuevo papel que le espera. de él como una persona impecablemente honesta: será un maestro ejemplar, sembrará las semillas de la bondad y la verdad, con la esperanza de que algún día, en su vejez, verá en sus alumnos la encarnación de sus propios sueños de juventud. se encuentra con su viejo camarada Nikolai Konstantinovich. Este es un pájaro completamente diferente de este edificio, se calienta las manos con tanta habilidad que, con un salario vacío, vive en un lujo incluso improbable (en algunos aspectos tiene un acuario). rivalizando con el de Berlín). Por el contrario, revela todas sus cartas y con el descaro de un hombre teóricamente convencido de la legitimidad de la porquería, también intenta convertir a Vasily Petrovich a su fe. se distingue por una fuerza irresistible, pero Vasily Petrovich rechaza sus argumentos aún más débilmente. Entonces, al final, aunque el comportamiento repugnante de Nikolai Konstantinovich se revela plenamente, al mismo tiempo su profecía desvergonzada y sin alegría queda firmemente grabada en la mente del lector: “Tres cuartas partes de tus alumnos resultarán como yo, y una cuarta parte como yo. tú, es decir, un mocoso bien intencionado."
"Artistas". El artista Dedov es un representante del arte puro. Ama el arte por sí mismo y piensa que introducir en él motivos candentes y cotidianos que perturban la tranquilidad significa arrastrar el arte por el barro. Piensa (¡extraño pensamiento!) que así como en la música no se permiten las disonancias, los sonidos estridentes y desagradables, en la pintura, en el arte en general, no hay lugar para temas desagradables. Pero da y se dirige sano y salvo a las puertas que conducen al templo de la gloria, el orden y la tranquilidad olímpica. El artista Ryabinin no es así. Aparentemente tiene más talento que Dedov, pero no se creó un ídolo por puro arte; también le interesan otras cosas. Al encontrarse casi accidentalmente con una escena de la vida de los trabajadores de una fábrica, o mejor dicho, incluso con una sola figura, comenzó a pintarla y experimentó tanto durante este trabajo que se involucró tanto en la situación del tema que dejó de pintar. cuando terminó el cuadro. Fue arrastrado a otra parte, a otro trabajo, con una fuerza irresistible. Por primera vez ingresó al seminario de profesores. Se desconoce qué le sucedió a continuación, pero el autor certifica que Riabinin “no tuvo éxito”...
Como puede ver, toda una serie de desgracias y perspectivas de desesperanza: las buenas intenciones siguen siendo intenciones, y aquello con lo que el autor aparentemente simpatiza permanece detrás de la bandera.<...>
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