Artista Shishkin: pinturas con nombres. Breve biografía de Ivan Shishkin Historia del arte descripción de la obra del artista Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - paisajista, pintor, dibujante y grabador-acuaforista ruso. Representante de la escuela de arte de Düsseldorf Académico (1865), profesor (1873), jefe del taller de paisaje (1894-1895) de la Academia de las Artes. Miembro fundador de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte.

Biografía de Iván Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin es un famoso artista ruso (paisajista, pintor, grabador) y académico.

Iván nació en la ciudad de Yelabuga en 1832 en una familia de comerciantes. El artista recibió su primera educación en el gimnasio de Kazan. Después de estudiar allí durante cuatro años, Shishkin ingresó a una de las escuelas de pintura de Moscú.

Después de graduarse de esta escuela en 1856, continuó su educación en la Academia de Artes de San Petersburgo. Dentro de los muros de esta institución, Shishkin recibió conocimiento hasta 1865. Además del dibujo académico, el artista también perfeccionó sus habilidades fuera de la Academia, en varios lugares pintorescos de los suburbios de San Petersburgo. Ahora las pinturas de Ivan Shishkin son muy valoradas como nunca antes.

En 1860, Shishkin recibió un premio importante: la medalla de oro de la Academia. El artista va a Munich. Luego - a Zúrich. En todas partes participan en los talleres de los artistas más famosos de la época. Por la pintura "Vista en las cercanías de Düsseldorf" pronto recibió el título de académico.

En 1866 Ivan Shishkin regresó a Petersburgo. Shishkin, viajando por Rusia, presentó sus lienzos en varias exposiciones. Pintó muchas pinturas de un bosque de pinos, entre las más famosas: "Arroyo en el bosque", "Mañana en un bosque de pinos", "Bosque de pinos", "Niebla en un bosque de pinos", "Reserva". Plantación de piñas". El artista también mostró sus pinturas en la Asociación de Exposiciones Itinerantes. Shishkin era miembro del círculo de acuafortistas. En 1873, el artista recibió el título de profesor en la Academia de las Artes y, después de un tiempo, fue el jefe del taller de formación.

La creatividad de Ivan Ivanovich Shishkin

Trabajo temprano

Para las primeras obras del maestro ("Vista de la isla de Valaam", 1858, Museo de Arte Ruso de Kyiv; "Cortando un bosque", 1867, Galería Tretyakov), es característica cierta fragmentación de formas; adhiriéndose a la construcción "escénica" de la imagen, tradicional para el romanticismo, marcando claramente los planes, todavía no logra una unidad convincente de la imagen.

En pinturas como “Mediodía. En las afueras de Moscú” (1869, ibíd.), esta unidad ya aparece como una realidad evidente, principalmente debido a la sutil coordinación compositiva y luz-aire-color de las zonas del cielo y la tierra, el suelo (Shishkin sintió este último especialmente penetrantemente, a este respecto no teniendo él mismo igual en el arte del paisaje ruso).

Madurez

en la década de 1870 Ivan Shishkin entró en el momento de la madurez creativa incondicional, que se evidencia en las pinturas “Bosque de pinos. Bosque de mástiles en la provincia de Vyatka "(1872) y" Rye "(1878; ambos - Galería Tretyakov).

Por lo general, evitando los estados inestables y transicionales de la naturaleza, el artista Ivan Shishkin captura su máxima floración estival, logrando una impresionante unidad tonal precisamente debido a la brillante luz estival del mediodía que determina toda la escala de colores. La imagen monumental-romántica de la Naturaleza con mayúscula está invariablemente presente en las pinturas. Nuevas tendencias realistas aparecen en la atención penetrante con la que se escriben los signos de un determinado terreno, un rincón de un bosque o campo, un árbol particular.

Ivan Shishkin es un maravilloso poeta no solo del suelo, sino también del árbol, que sutilmente siente la naturaleza de cada especie [en sus notas más típicas suele mencionar no solo un “bosque”, sino un bosque de “árboles especiales , olmos y parte de robles” (diario de 1861) o “abeto forestal, pino, álamo temblón, abedul, tilo” (de una carta a I.V. Volkovsky, 1888)].

Bosque de pino centeno Entre los valles planos

Con particular deseo, el artista pinta las razas más poderosas y fuertes, como robles y pinos, en la etapa de madurez, vejez y, finalmente, muerte inesperada. Obras clásicas de Ivan Ivanovich, como "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (la pintura lleva el nombre de la canción de A. F. Merzlyakov; 1883, Museo de Arte Ruso de Kyiv), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Galería) - se perciben como imágenes épicas generalizadas de Rusia.

El artista Ivan Shishkin logra igualmente tanto vistas lejanas como “interiores” de bosques (“Pinos iluminados por el sol”, 1886; “Mañana en un bosque de pinos” donde K. A. Savitsky pintó osos, 1889; ambos están en el mismo lugar ). De valor independiente son sus dibujos y estudios, que son un diario detallado de la vida natural.

Datos interesantes de la vida de Ivan Shishkin.

Shishkin y los osos

¿Sabías que Ivan Shishkin no escribió solo su obra maestra dedicada a los osos en el bosque?

Un hecho interesante es que para la imagen de los osos, Shishkin atrajo al famoso pintor de animales Konstantin Savitsky, quien hizo frente a la tarea de manera excelente. Shishkin apreció bastante la contribución del compañero, por lo que le pidió que pusiera su firma debajo de la imagen junto a la suya. De esta forma, el lienzo "Mañana en un bosque de pinos" fue entregado a Pavel Tretyakov, quien logró comprar una pintura del artista en el proceso de trabajo.

Al ver las firmas, Tretyakov se indignó: dicen que ordenó la pintura a Shishkin, y no a un tándem de artistas. Bueno, ordenó lavar la segunda firma. Entonces pusieron una foto con la firma de un tal Shishkin.

Influenciado por el sacerdote

Otra persona increíble vino de Yelabuga: Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un sacerdote, sirvió en Simbirsk. Al darse cuenta de su ansia por la ciencia, el rector de la Academia Teológica de Moscú sugirió que Nevostroev se mudara a Moscú y comenzara a describir los manuscritos eslavos almacenados en la biblioteca sinodal. Comenzaron juntos, y luego Kapiton Ivanovich continuó solo y dio una descripción científica de todos los documentos históricos.

Entonces, fue Kapiton Ivanovich Nevostroev quien tuvo la mayor influencia en Shishkin (como residentes de Elabuga, también se mantuvieron en contacto en Moscú). Él dijo: “La belleza que nos rodea es la belleza del pensamiento divino vertido en la naturaleza, y la tarea del artista es transmitir este pensamiento con la mayor precisión posible en su lienzo”. Por eso Shishkin es tan escrupuloso en sus paisajes. No puedes confundirlo con nadie.

Dime como un artista a un artista...

- ¡Olvídese de la palabra "fotográfico" y nunca la correlacione con el nombre de Shishkin! - Lev Mikhailovich estaba indignado por mi pregunta sobre la asombrosa precisión de los paisajes de Shishkin.

- Una cámara es un dispositivo mecánico que simplemente captura un bosque o un campo en un momento dado con una luz determinada. La fotografía no tiene alma. Y en cada trazo del artista, el sentimiento que tiene por la naturaleza circundante.

Entonces, ¿cuál es el secreto del gran pintor? Después de todo, al mirar su "Arroyo en un bosque de abedules", escuchamos claramente el murmullo y el chapoteo del agua, y admirando el "Centeno", ¡literalmente sentimos el aliento del viento con nuestra piel!

“Shishkin conocía la naturaleza como nadie más”, comparte el escritor. - Conocía muy bien la vida de las plantas, hasta cierto punto era incluso botánico. Un día, Ivan Ivanovich llegó al estudio de Repin y, mirando su nueva pintura, que representaba el rafting en el río, preguntó de qué tipo de madera estaban hechos. "¡¿A quien le importa?!" Repin se sorprendió. Y luego Shishkin comenzó a explicar que la diferencia es grande: si construyes una balsa de un árbol, los troncos pueden hincharse, si de otro, van al fondo, pero del tercero, ¡obtienes una buena embarcación flotante! ¡Su conocimiento de la naturaleza fue fenomenal!

no tienes que tener hambre

"Un artista debe tener hambre" - dice un conocido aforismo.

“De hecho, la creencia de que un artista debe estar lejos de todo lo material y dedicarse exclusivamente a la creatividad está firmemente arraigada en nuestras mentes”, dice Lev Anisov. - Por ejemplo, Alexander Ivanov, que escribió La aparición de Cristo a la gente, estaba tan apasionado por su trabajo que a veces sacaba agua de una fuente y se contentaba con un mendrugo de pan. Pero aún así, esta condición está lejos de ser obligatoria, y ciertamente no se aplicaba a Shishkin.

Mientras creaba sus obras maestras, Ivan Ivanovich, sin embargo, vivió una vida plena y no experimentó grandes dificultades financieras. Se casó dos veces, amaba y apreciaba la comodidad. Y fue amado y apreciado por mujeres hermosas. Y esto a pesar de que el artista daba la impresión de un tema extremadamente cerrado e incluso sombrío a personas que no lo conocían bien (en la escuela, por eso, incluso lo llamaban "monje").

De hecho, Shishkin era una personalidad brillante, profunda y versátil. Pero solo en una estrecha compañía de personas cercanas se manifestó su verdadera esencia: el artista se volvió él mismo y resultó ser hablador y juguetón.

Gloria atrapó muy temprano

Ruso - sí, sin embargo, ¡no solo ruso! - la historia conoce muchos ejemplos cuando grandes artistas, escritores, compositores recibieron el reconocimiento del público en general solo después de la muerte. En el caso de Shishkin, todo fue diferente.

Cuando se graduó de la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin era muy conocido en el extranjero, y cuando el joven artista estudió en Alemania, ¡sus obras ya se vendían y compraban! Hay un caso conocido en el que el dueño de una tienda de Munich, sin dinero, accedió a desprenderse de varios dibujos y grabados de Shishkin que adornaban su tienda. La fama y el reconocimiento llegaron muy pronto al paisajista.

artista del mediodia

Shishkin es un artista del mediodía. Por lo general, a los artistas les encantan las puestas de sol, los amaneceres, las tormentas, las nieblas; todos estos fenómenos son realmente interesantes de escribir. Pero escribir mediodía, cuando el sol está en su cenit, cuando no se ven las sombras y todo se funde, es acrobacia aérea, ¡el pináculo de la creatividad artística! ¡Para hacer esto, necesitas sentir la naturaleza tan sutilmente! En toda Rusia, tal vez, había cinco artistas que podían transmitir la belleza del paisaje del mediodía, y Shishkin estaba entre ellos.

En cualquier choza - una reproducción de Shishkin

Viviendo no lejos de los lugares de origen del pintor, por supuesto, creemos (¡o esperamos!) que los reflejó precisamente en sus lienzos. Sin embargo, nuestro interlocutor no tardó en decepcionar. La geografía de las obras de Shishkin es extremadamente amplia. Mientras estudiaba en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pintó paisajes de Moscú: visitó Trinity-Sergius Lavra, trabajó mucho en el bosque Losinoostrovsky, Sokolniki. Viviendo en San Petersburgo, viajó a Valaam, a Sestroretsk. Habiéndose convertido en un artista venerable, visitó Bielorrusia: pintó en Belovezhskaya Pushcha. Shishkin también trabajó mucho en el extranjero.

Sin embargo, en los últimos años de su vida, Ivan Ivanovich viajaba a menudo a Yelabuga y también escribía motivos locales. Por cierto, uno de sus paisajes de libros de texto más famosos, "Rye", fue pintado en algún lugar no muy lejos de sus lugares de origen.

“Él vio la naturaleza a través de los ojos de su gente y fue amado por la gente”, dice Lev Mikhailovich. - En cualquier casa de pueblo, en un lugar bien visible, se podía encontrar una reproducción de sus obras “Entre el valle plano…”, “En el norte salvaje…”, “Mañana en un bosque de pinos”, arrancada de un revista, arrancada de una revista.

Bibliografía

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Incluso las personas que están lejos de pintar conocen las obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganó popularidad durante su vida, pintando la naturaleza de Rusia, que tanto amaba. Los contemporáneos lo llamaron "el rey del bosque", y no por casualidad, porque entre las obras de Shishkin puedes encontrar muchas pinturas que representan paisajes forestales.

Las pinturas del famoso paisajista son difíciles de confundir con las obras de otros artistas. La naturaleza en los lienzos de Shishkin se muestra de forma selectiva. El paisajista lo pintó de cerca, centrándose en la corteza áspera de los árboles, las hojas verdes y las raíces que sobresalen del suelo. Si Aivazovsky prefirió retratar el poder de los elementos, entonces la naturaleza de Shishkin parece pacífica y tranquila.

(Cuadro "Lluvia en el bosque")

El artista transmitió hábilmente esta sensación de calma a través de sus lienzos. Mostró fenómenos naturales no tan a menudo. Una de sus pinturas representa la lluvia en el bosque. De lo contrario, la naturaleza parece inquebrantable y casi eterna.

(Pintura "Cortavientos")

Lienzos separados representan objetos que sobrevivieron a la invasión de los elementos. Por ejemplo, el artista tiene varios lienzos con el nombre "Windfall". Los elementos rugieron, dejando atrás una pila de árboles rotos.

(Cuadro "Vista de la isla de Valaam")

Shishkin amaba la isla de Valaam. Este lugar lo inspiró a trabajar, por lo que entre las pinturas del artista se pueden encontrar paisajes que representan las vistas de Valaam. Una de estas pinturas es "Vista de la isla de Valaam". Los lienzos separados con paisajes de la isla pertenecen al período temprano del trabajo del artista.

(Cuadro "Pinos iluminados por el sol")

Vale la pena señalar que desde el principio, Shishkin decidió la forma de representar la naturaleza. No toma objetos a gran escala y no busca mostrar todo el bosque, centrándose en los "tres pinos".

(Pintura "Escombros")

(Pintura "Centeno")

(Cuadro "Robledo")

(Cuadro "Mañana en un pinar")

(Pintura "Invierno")

Una de las pinturas interesantes del artista es "Debri". El lienzo representa un área forestal que no ha sido tocada por el hombre. Este sitio vive su propia vida, incluso la tierra en él está completamente cubierta de vegetación. Si una persona entrara en este lugar, se sentiría como un héroe de algún misterioso cuento de hadas ruso. El artista se concentró en los detalles, representando las profundidades del bosque. Transmitió cada detalle con una precisión asombrosa. En este lienzo, también puedes ver un árbol caído, un rastro de los elementos furiosos.

(Sala de pinturas de Ivan Shishkin en la Galería Tretyakov)

Hoy en día, muchas de las pinturas de Shishkin se pueden ver en la famosa Galería Tretyakov. Todavía atraen la atención de los conocedores de la pintura. Shishkin pintó no solo paisajes rusos. El artista también estaba fascinado por las vistas de Suiza. Pero el mismo Shishkin admitió que estaba aburrido sin la naturaleza rusa.

Acerca de la creatividad

En el tesoro del arte ruso, Ivan Ivanovich Shishkin ocupa uno de los lugares más honorables. Su nombre está asociado con la historia del paisaje ruso en la segunda mitad del siglo XIX. Las obras del destacado maestro, las mejores de las cuales se han convertido en clásicos de la pintura nacional, han ganado una inmensa popularidad.

Entre los maestros de la generación anterior, I. I. Shishkin representó con su arte un fenómeno excepcional, que no se conocía en el campo de la pintura de paisajes en épocas anteriores. Como muchos artistas rusos, naturalmente tenía un gran talento para la pepita. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan deslumbrante y un secreto tan cautivador, le dijo al espectador sobre su amor por su tierra natal, por el discreto encanto de la naturaleza del norte.

Biografía del maestro.

Ivan Ivanovich Shishkin nació el 13 (25) de enero de 1832 en Elabuga (provincia de Vyatka) en una familia de comerciantes pobres. Al no haber completado sus estudios en el gimnasio de Kazan, Shishkin lo dejó y continuó su educación en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1852-56), y luego en la Academia de Artes de San Petersburgo (1856-65). Shishkin I. I. murió repentinamente el 8 (20) de marzo de 1898 en San Petersburgo, mientras trabajaba en una nueva pintura.

Pinturas de Ivan Shishkin

Parecía que a mediados del siglo XIX podía resultar más familiar y corriente para cualquier
un residente del centro de Rusia que una vista de un bosque de pinos o un campo de centeno maduro? Fue necesario que Ivan Shishkin apareciera para crear creaciones que aún son obras de arte paisajista sin igual, en las que, con una claridad asombrosa, como si fuera la primera vez que ves nuevos lugares reservados.

Ante nosotros aparecen exuberantes matorrales de coníferas, campos gordos, la extensión ilimitada de la Patria. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan deslumbrante y un secreto tan cautivador, le dijo al espectador sobre su amor por su tierra natal, por el discreto encanto de la naturaleza del norte.

Ivan Shishkin - "Rey del bosque"

Shishkin fue llamado "el rey del bosque", esto revela su devoción por el tema "bosque ruso". Ivan Ivanovich Shishkin fue realmente el "rey de valer": el artista estaba completamente sujeto al signo más alto de la pintura de caballete: valer, la capacidad de pintar una imagen usando los matices más finos de luz, sombra y color. , determinado por un solo estado en el tiempo.

Tales lienzos parecen cantarse de una vez, donde no hay contornos ásperos, efectos falsos. Solo hay imitación de un gran artista: la naturaleza. En cada uno de los lienzos, el artista se muestra como un gran conocedor de la naturaleza, cada parte más pequeña de ella, ya sea un tronco de árbol o simplemente arena cubierta con madera muerta. A pesar de todo su realismo, las pinturas de Shishkin son muy armoniosas y están imbuidas de un sentimiento poético de amor por la patria.

El valor de la obra del artista.

Ivan Shishkin es un artista de gran pasión creativa y determinación. Impresionó a sus contemporáneos con su eficiencia. Crecimiento heroico, fuerte, saludable, siempre trabajando: así lo recordaban sus amigos. Murió sentado en el caballete, trabajando en una nueva pintura. Era el 20 de marzo de 1898.

El artista dejó un enorme legado: más de 500 pinturas, unos 2000 dibujos y obra gráfica.

Todo el camino creativo de Shishkin aparece ante nosotros como una gran hazaña de una persona rusa que, en sus obras, glorificaba a su tierra natal, muy amada por él. Esta es la fuerza de su creatividad. Esta es la garantía de que sus pinturas vivirán para siempre.

"Shishkin es un artista popular", escribió VV Stasov en 1892. Y nuestra gente aseguró este derecho al título honorífico de Shishkin.

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Artista Ivan Ivanovich Shishkin El más grande pintor de paisajes, un maestro increíble en la escritura de paisajes forestales, y hasta el día de hoy sigue siendo el líder indiscutible en la pintura de paisajes rusa en la creación de una increíble cantidad de lienzos con vistas al bosque. Un verdadero conocedor de la vegetación forestal, las formas coloridas de los troncos de los árboles, el follaje aterciopelado, los claros del bosque con hierba brillante iluminada a través de los árboles por los rayos del sol, los tocones pintorescos cubiertos de musgo y rodeados de varios hongos. El artista Shishkin, como nadie más, vio en la naturaleza del bosque todas las bellezas ocultas en lugares salvajes y cubiertos de maleza donde un pie humano rara vez pisa.

Por primera vez en las bellas artes rusas, el artista pudo mostrar magistralmente toda esta belleza sin precedentes en sus obras.

Ivan Ivanovich Shishkin - biografía. El artista Shishkin nació en 1832 en un pequeño pueblo a orillas del río Kama en Yelabuga, en la provincia de Vyatka, en la familia de un comerciante pobre. A la edad de 12 años, fue aceptado para estudiar en el primer gimnasio de Kazan.

Estudiar en el gimnasio no duró mucho, sintiendo su vocación por las bellas artes, Ivan Shishkin no terminó sus estudios en el gimnasio hasta el 5to grado, lo dejó y entró a Moscú para estudiar en 1852 en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. . Habiendo estudiado allí hasta 1856, el joven artista es admitido en la Academia de las Artes de San Petersburgo y aprende las habilidades necesarias del profesor S. M. Vorobyov.

Por supuesto, en la academia, a Shishkin no le gustaban mucho los temas educativos y el joven artista en su tiempo libre se contentaba con escribir bocetos de la naturaleza en las cercanías de San Petersburgo, a veces iba a pintar bocetos en la isla de Valaam. Todo esto ayudó mucho a Shishkin a desarrollar las habilidades del joven maestro, reconociendo en dibujos a lápiz las formas de ramas de árboles, arbustos con follaje, reproducidos posteriormente en bocetos.

Por dibujos a lápiz en las cercanías de San Petersburgo, recibió dos pequeñas medallas de plata, y más tarde, en 1859, Ivan Shishkin recibió merecidamente una pequeña medalla de oro por un hermoso paisaje en las cercanías de San Petersburgo. Inspirado por su éxito, Shishkin trabajó mucho obstinadamente, revelando un gran conocimiento en sí mismo, fascinado por los lugares de Valaam y Kukko, crea obras por las que en 1860 ya recibió una gran medalla de oro y mereció un viaje de jubilado al extranjero.

En 1862, Shishkin viajó al extranjero por primera vez, visitó Múnich, Zúrich, Ginebra y Düsseldorf, donde pintó el cuadro Alrededor de Düsseldorf, más tarde por este trabajo, Shishkin recibió el título honorífico de académico.

También en el extranjero, dibuja hábilmente dibujos con un bolígrafo y merece una gran atención de los extranjeros, quienes quedaron muy sorprendidos y conmocionados por el talento hasta ahora invisible del dibujante Shishkin. Algunos de estos dibujos se colocaron en el Museo de Düsseldorf a la par de las obras de famosos artistas europeos. Pero Shishkin anhelaba su tierra natal y los lugares rusos, entendió que era imposible pintar el paisaje ruso en el extranjero y en 1865 regresó a Rusia.

En Rusia, el artista se une nuevamente a los círculos artísticos, visita exposiciones y artels de artistas. Trabaja en estrecha colaboración con dibujos y bocetos, en 1867 crea una obra elegante, la pintura Xilografía, Shishkin, al notar con precisión las características del paisaje ruso, crea una serie de obras en 1869. Al atardecer, viviendo en la finca de Bratsevo, crea un hermoso paisaje de verano Mediodía. Suburbios de Moscú.

1870 Ivan Shishkin se une al artel de los Wanderers bajo el liderazgo de I. Kramskoy. entrando de por vida en los fundadores de exposiciones itinerantes de artistas que no concuerdan con los fundamentos académicos de la época.

Shishkin, fiel a su trabajo, continúa participando en la creatividad, creando nuevos lienzos y exhibiendo nuevas pinturas en una exposición itinerante: la pintura Evening, Pine Forest, Birch Forest y Wilderness, muy apreciada por los contemporáneos, Prakhov A. V. escribió muchas cosas positivas críticas para esta pintura Por este trabajo, Ivan Shishkin recibe el título honorífico de profesor de pintura de paisajes. en 1878, el maestro volvió a sorprender a todos con su nuevo paisaje Rye, en la 6ª exposición itinerante. El trabajo recibió muchos comentarios positivos.

En 1877, Ivan Shishkin se casa con la artista Olga Antonova Lagoda, su hermosa casa es muy visitada por sus colegas y amigos, donde se realizan fiestas y fiestas.

En 1883, Shishkin pintó un cuadro con un roble grande y elegante en un valle, el cuadro se llamó Entre el valle plano.

En 1884, el artista Forest Dali nombró un paisaje muy aireado con un panorama extenso.

Pintura de 1887 Oak Grove en la que Shishkin transmite magistralmente el estado de poderosos robles con ramas gruesas y retorcidas, con sombras dinámicas y suaves rayos del sol.

En 1889, Ivan Shishkin crea una de sus pinturas más brillantes, esta pintura

Mañana en un bosque de pinos, la imagen está saturada con el aire del bosque de la mañana, hay una sensación de selva virgen, la imagen sigue siendo popular hasta el día de hoy y probablemente esta obra maestra de Shishkin no tenga igual.

En la década de 1990, el artista creó una serie de pinturas, algunas de ellas bellamente representadas en el desierto en las cercanías de Oranienbaum En el bosque de la condesa Mordvinova. Peterhof.

Transmitió con precisión el estado del clima lluvioso en la pintura Lluvia en un bosque de robles, según un poema de M. Lermontov, Shishkin crea una imagen inusual En el norte salvaje, encargada por P.P. Konchalovsky, un pino solitario cubierto de nieve que se eleva contra el telón de fondo de una noche iluminada por la luna.

En 1898, el artista escribe su nueva obra Ship Grove, se podría decir que es la última obra del maestro, en la que se demuestra todo el talento y la destreza del gran artista acumulados a lo largo de su vida. Shishkin, al igual que su colega Kramskoy, murió como artista, justo detrás del caballete al escribir su nueva pintura regular, esto sucedió en marzo de 1898, dejó un legado muy rico a sus descendientes.

Muchas de sus pinturas ganaron una inmensa popularidad no solo entre sus contemporáneos, estas pinturas son conocidas hoy en día por un gran círculo de admiradores de su trabajo. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan asombrosa, le contó al espectador sobre su amor por su naturaleza rusa nativa.

Las obras de I. I. Shishkin se convirtieron en clásicos de la pintura de paisajes nacional rusa y ganaron una inmensa popularidad. Hoy en día, las imágenes de sus paisajes se pueden ver en muchos lugares en diversas reproducciones, envoltorios de regalos, cajas de recuerdos y hasta dulces con famosos osos, todo esto habla del gran amor de la gente por su gran obra.

Muchos pintores de paisajes estudian las pinturas de Shishkin, muchas personas siempre están fascinadas con sus obras. Todo niño conoce reproducciones de sus famosos paisajes. Por supuesto, el asunto no está completo sin críticos y algunos artistas contemporáneos críticos que claramente se resisten al fotorrealismo del artista, pero todo esto es del astuto o proviene de la ignorancia de la obra del gran maestro y la incapacidad de crear algo cercano a la mismo.

El 13 (25) de enero de 1832, hace 180 años, nació el futuro destacado paisajista, pintor, dibujante y grabador-acuaforista ruso. Iván Ivánovich Shishkin.

Shishkin nació en el pequeño pueblo de Yelabuga, a orillas del río Kama. Los densos bosques de coníferas que rodean esta ciudad y la dura naturaleza de los Urales conquistaron al joven Shishkin.

De todos los tipos de pintura, Shishkin prefirió el paisaje. "...La naturaleza es siempre nueva... y siempre está lista para dar una provisión inagotable de sus dones, lo que llamamos vida... Qué podría ser mejor que la naturaleza..." - escribe en su diario.

Estrecho contacto con la naturaleza, su cuidadoso estudio despertó en el joven investigador de la naturaleza el deseo de captarla con la mayor autenticidad posible. “Solo la imitación incondicional de la naturaleza”, escribe en un álbum estudiantil, “puede satisfacer plenamente los requisitos de un paisajista, y lo más importante para un paisajista es un estudio diligente de la naturaleza, como resultado de esto, una la imagen de la naturaleza debe ser sin imaginación.”

Solo tres meses después de ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin atrajo la atención de los profesores con sus dibujos de paisajes naturales. Esperaba ansiosamente el primer examen en la Academia, y su alegría fue grande al recibir una pequeña medalla de plata por la pintura "Vista en las cercanías de San Petersburgo" presentada para el concurso. Según él, quería expresar en la imagen "fidelidad, similitud, retrato de la naturaleza representada y transmitir la vida de una naturaleza que respira caliente".

Pintado en 1865, el cuadro "Vista en los alrededores de Düsseldorf" le valió al artista el título de académico.

En ese momento, ya se hablaba de él como un dibujante talentoso y virtuoso. Sus dibujos a pluma, ejecutados con los trazos más pequeños, con acabados de filigrana en los detalles, sorprendieron y asombraron al público tanto en Rusia como en el extranjero. Dos de estos dibujos fueron adquiridos por el Museo de Düsseldorf.

Shishkin, animado, sociable, encantador y activo, estaba rodeado por la atención de sus camaradas. I. E. Repin, que visitó los famosos "jueves" del Artel de Artistas de San Petersburgo, habló más tarde sobre él: "Se escuchó la voz más fuerte del héroe I. I. Shishkin: como un poderoso bosque verde, asombró a todos con su salud, buena apetito y veraz habla rusa Durante estas veladas dibujó con pluma una buena parte de sus excelentes dibujos. El público solía quedarse boquiabierto detrás de él cuando, con sus poderosas patas de carro y sus dedos torpes y callosos por el trabajo, comenzaba a deformar y borre su brillante dibujo, y el dibujo quedó como por algún milagro o magia de tal El trato grosero del autor sale cada vez más elegante y brillante.

Ya en la primera exposición de los Wanderers, apareció la famosa pintura de Shishkin "Bosque de pinos. Bosque de mástiles en la provincia de Vyatka". Ante el espectador aparece la imagen del majestuoso y poderoso bosque ruso. Al mirar la imagen, uno tiene la impresión de una paz profunda, que no se ve perturbada ni por los osos cerca de un árbol con una colmena, ni por un pájaro que vuela alto en el cielo. Preste atención a cuán bellamente están pintados los troncos de los pinos viejos: cada uno tiene "su propio carácter" y "su propio rostro", pero en general, la impresión de un solo mundo de la naturaleza, lleno de vitalidad inagotable. Una historia pausada y detallada, una abundancia de detalles junto con la identificación de una característica típica, la integridad de la imagen capturada, la simplicidad y accesibilidad del lenguaje artístico: estas son las características distintivas de esta imagen, así como la posterior del artista. obras, que invariablemente atraían la atención de los espectadores en las exposiciones de la Asociación de los Caminantes.

En las mejores pinturas de Shishkin I.I., creadas a fines de los años 70 y en los 80, se siente un comienzo épico-monumental. Las pinturas transmiten la solemne belleza y el poder de los interminables bosques rusos. Las obras de afirmación de la vida de Shishkin están en consonancia con la cosmovisión de las personas, que conectan la idea de la felicidad, la satisfacción de la vida humana con el poder y la riqueza de la naturaleza. En uno de los bocetos del artista, se puede ver la siguiente inscripción: "... Extensión, espacio, tierra. Centeno... Gracia. Riqueza rusa". Una terminación digna del trabajo integral y original de Shishkin fue la pintura de 1898 "Ship Grove".

En la pintura de Shishkin "Polesye", los contemporáneos señalaron que el artista no logró colorear la perfección que distinguía los dibujos del artista. N. I. Murashko señaló que le gustaría ver más luz en la pintura "Polesie" "con su juego dorado, con sus mil transiciones rojizas, luego aireadas y azuladas".

Sin embargo, el hecho de que el color comenzara a tener un protagonismo mucho mayor en sus obras de los años 80 no pasó desapercibido para sus contemporáneos. En este sentido, es importante la máxima apreciación de las cualidades pintorescas del famoso boceto de Shishkin "Pinos iluminados por el sol".

Trabajando como profesor, Shishkin exigió a sus alumnos un minucioso trabajo preliminar en el lugar. En invierno, cuando tenía que trabajar en interiores, obligaba a los artistas novatos a hacer redibujos a partir de fotografías. Shishkin descubrió que tal trabajo contribuye a la comprensión de las formas de la naturaleza, ayuda a mejorar el dibujo. Él creía que solo un estudio largo e intenso de la naturaleza podría eventualmente abrir el camino para que un pintor de paisajes creara de forma independiente. Además, Shishkin señaló que los mediocres lo copiarán servilmente, mientras que "una persona con estilo tomará lo que necesita". Sin embargo, no tuvo en cuenta que copiar a partir de fotografías detalles individuales tomados fuera de su medio natural no acerca, sino que aleja el conocimiento profundo del mismo, que buscaba en sus alumnos.

Hacia 1883, el artista se encuentra en los albores de sus poderes creativos. Fue en este momento que Shishkin creó el lienzo capital "Entre el valle plano ...", que puede considerarse clásico en términos de la integridad de la imagen artística, la integridad y la monumentalidad del sonido. Los contemporáneos invadieron los méritos de la imagen, notando la característica esencial de este trabajo: revela aquellas características de la vida natural que son queridas y cercanas a cualquier persona rusa, cumplen con su ideal estético y se capturan en una canción popular.

De repente, la muerte se apoderó del artista. Murió en el caballete el 8 (20) de marzo de 1898, mientras trabajaba en la pintura "Forest Kingdom".

Gran pintor, brillante dibujante y grabador, dejó un enorme legado artístico.

Basado en el libro "Iván Ivánovich Shishkin", compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.

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