Originalidad de género de las obras de Chéjov. Rasgos distintivos de la obra A de Chéjov.

Una característica de la obra de Chéjov es la ausencia de acontecimientos importantes en la vida de los personajes que puedan mostrar al lector la intención del autor. Chéjov siempre se centró en una descripción detallada de la vida cotidiana de los personajes y, por lo tanto, habló sobre el mundo interior de los personajes y el contenido emocional de sus vidas. Pero, sobre todo, los lectores y críticos quedan impresionados por la compacidad de la forma, que se puede rastrear en toda la obra de Chéjov. Por ejemplo, el cuento “El marido”, que ocupa sólo 4 páginas, pero estas páginas son más que suficientes para mostrarlo completamente.

La psicología de una persona amargada y sumida en el pantano de su propia conciencia.

Las obras posteriores de Chéjov se vuelven más profundas e impresionantes: las famosas "Tres hermanas", "Tío Vanya", "Una historia aburrida". La última historia refleja fielmente el grado de melancolía y desesperación que se apoderó de la sociedad rusa, y principalmente de la intelectualidad rusa en los años 80. Chéjov quiere revelar más claramente las imágenes de mediocridad, inmoralidad y vulgaridad de la gente corriente, y este tema se plantea en la mayoría de sus obras. Historias como “Hombres”, “En el barranco” presentes

Imágenes terribles de la vida de la gente, e incluso en la historia "Tres hermanas" hay motivos similares: en una ciudad de cien mil habitantes ni siquiera hay con quién hablar.

Chéjov se caracteriza por un pesimismo sombrío. Pero vale la pena destacar la sutileza de su habilidad para notar las causas subyacentes y los requisitos previos de la desesperación y la desesperanza de la mente, que llevan a una persona a la inmoralidad y al sufrimiento debido a una visión sarcástica general de la vida de ciertos estratos. Las historias y obras de Chéjov se revelan en el escenario del teatro bajo una luz completamente diferente, porque es el escenario y la encarnación de lo descrito lo que nos permite ver esos sutiles detalles y matices con los que el autor intentó trasmitir a nuestra conciencia el secreto. el fondo de lo que está sucediendo en el país y en el corazón de la gente.

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Antón Chéjov pasó su infancia y adolescencia en Taganrog, donde nació en la familia de un comerciante. Paralelamente a sus estudios en el gimnasio, el joven se vio obligado a ayudar constantemente a su padre en la tienda de comestibles. Le disgustaba la venta de chucrut y los clientes, a menudo borrachos. Pero fueron ellos quienes se convirtieron en los primeros prototipos de las historias del futuro escritor. Incluso durante sus años escolares, Anton intentó crear feuilletons, chistes e historias breves satíricas. Y mudarse a Moscú para estudiar en una universidad de medicina se convirtió en una nueva etapa en la vida de una persona creativa.

Los primeros éxitos del escritor pueden considerarse la publicación de cuentos en revistas metropolitanas. Al darse cuenta de que sus obras podrían ser de interés para los lectores, Chéjov comenzó a trabajar más duro. El proceso de creación de feuilletons e historias le brindó al autor no solo placer, sino también ingresos. Pero los sueños de curación de Anton Pavlovich no lo abandonaron, por lo que sus estudios continuaron. La vida y obra de Chéjov se analizarán brevemente en el artículo.

Primeros pasos seguros en la literatura.

Después de recibir su título de médico, Chéjov comenzó a colaborar con la publicación metropolitana "Nuevo Tiempo". Fue aquí donde el autor permitió por primera vez a los editores indicar su nombre. Antes de eso, publicó bajo varios seudónimos, terriblemente asustado de ser reconocido o recibir críticas negativas sobre su trabajo. Pero todos los temores del talentoso hombre resultaron infundados. El público metropolitano "recibió con fuerza la nueva palabra en ficción" y los críticos se vieron obligados a reconocer el fenómeno de un nuevo genio.
Al mismo tiempo, el propio Chéjov a lo largo de su vida se sintió increíblemente avergonzado por la mayor atención prestada a su propia persona. Esto se reflejó en sus temas de creatividad. Chéjov no creía en la existencia de personas ideales, creyendo que la vida se compone de sentimientos, emociones y experiencias que se esconden detrás de la vida cotidiana. Es por eso que todos los héroes de sus obras son personas sencillas, a veces de mente estrecha e infelices, privadas de una individualidad brillante.

En sus obras se refleja una clara comprensión del cambio de época, los sentimientos revolucionarios entre las masas y las experiencias internas del escritor. Los géneros de la obra de Chéjov eran únicos, ya que comprendía perfectamente la mezquindad del hombre en comparación con los cambios venideros, los problemas mundiales y las guerras. Por lo tanto, la mayoría de sus personajes se muestran como personas eternamente apresuradas, perdidas en busca de la felicidad.

Reconocimiento y demanda

En 1887, se publicó la primera colección de los frutos del trabajo de Chéjov: los cuentos "En el crepúsculo". Recibió críticas positivas de los críticos, al igual que la obra "Ivanov", representada en el teatro de la capital. Anton Pavlovich ya no necesitaba deambular por las editoriales con la esperanza de cooperar. Desde 1890, la popularidad del escritor comenzó a crecer día a día. Ahora sus obras fueron publicadas en “Russian Time” y “Severny Vestnik”. Se reimprimieron muchas veces historias coloridas y identificables, que se vendieron en grandes ediciones en todo el país.

Pero junto con el éxito aparecieron los primeros detractores, acusando al escritor de falta de posición cívica. Los críticos empezaron a buscar trampas en las obras de Chéjov. Lanzaron abiertamente diatribas contra el autor, creyendo que en un momento en que el país se acercaba a una revolución inevitable, crear satirismos e historias cómicas era el colmo del cinismo.

escape inesperado

Al mismo tiempo, el genio mismo prestó atención sólo a las opiniones de las personas a las que admiraba. Uno de ellos fue el trozo de literatura rusa de Lev Nikolaevich Tolstoi. Anton Pavlovich no sólo conocía bien todas las obras del metro, sino que también se esforzaba por comprender su filosofía de vida. No todo lo que había en las declaraciones del fiel maestro le parecía correcto. El sabio Chéjov escuchó las teorías de Tolstoi, diluyéndolas con sus propios sentimientos y percepción de la realidad.

Y cuando las protestas internas y los acontecimientos que tenían lugar en el país arrinconaron a Chéjov, inesperadamente decidió emprender una especie de escape. La partida del escritor a la lejana Sajalín fue una verdadera sorpresa para todos. Pero el escritor hizo una pausa en su carrera, abandonó la vida cotidiana y se fue a observar la vida de los siberianos.

En el nuevo lugar, el hombre no se quedó de brazos cruzados recordando su profesión. Arriesgando su propia vida, comenzó a brindar servicios médicos a presos y residentes locales. No fue tan fácil para una persona emocional aceptar la imagen que vio en la isla. La pobreza, la enfermedad y la muerte prematura parecían un proceso natural que el huésped de la capital no podía aceptar.

Paralelamente a su trabajo en el hospital local, Chéjov constantemente tomaba notas peculiares en su diario. Registró todas las reuniones y eventos de esa época, lo que quedó reflejado en el libro "La isla Sakhalin", publicado en 1895. Pero paralelamente a sus logros creativos, el escritor causó un daño irreparable a su propia salud. Las difíciles condiciones de vida y de trabajo aceleraron la progresión de la tuberculosis que padecía. En el futuro, fue esta enfermedad la que provocó la muerte prematura de los escritores.

Regreso a la capital

Después de regresar a Moscú, Anton Pavlovich revisó la mayoría de sus principios y puntos de vista anteriores. Muchas de las declaraciones de Tolstoi ahora le parecían ingenuas y sin sentido. Habiendo viajado por todo el país, vio cómo vive la gente y se dio cuenta de la inutilidad de sus intentos de cambiar el mundo.

Nuevos pensamientos y sentimientos se reflejaron inmediatamente en las historias que surgieron poco después de llegar de Sakhalin. "Mi vida", "Pabellón No. 6", "Mi vida", "En el barranco" se convirtió en una de las pocas obras del autor actualizado. Habiendo visto los problemas que enfrentan cada día los desafortunados habitantes del país del interior, el autor consideró obligatorio mostrar su vida, problemas y vivencias. Una comprensión clara del paso irrevocable del tiempo no permitió a Chéjov vivir en paz. Una persona que pensaba y sentía comprendió que pronto el país dejaría de existir en el formato familiar para todos, sin saber aún lo que le esperaba. Anton Pavlovich comprendió que los arrogantes aristócratas estaban condenados a una rápida extinción y trató de ridiculizar todos sus valores baratos.

El humor sutil, el dominio de las palabras y una habilidad magistral para ver lo que era inaccesible para todos los demás ayudaron a Chéjov a formar sus pensamientos y sentimientos. Y para sorpresa del propio escritor, las editoriales no tenían prisa por abandonar sus obras y publicaron voluntariamente nuevas obras. Quizás uno de los secretos del fenómeno del autor, por el cual el trabajo de A.P. Chéjov se considera extraordinario, fue la capacidad no solo de mostrar el conflicto interno de los personajes, sino también de mostrar su monólogo interno. Antes de Chéjov, nadie había utilizado tales métodos en la literatura rusa.

Profesores y estudiantes

Muchos investigadores de las peculiaridades de la obra de Chéjov lo llaman su maestro y pionero en el uso del simbolismo en la literatura. Pero el propio escritor nunca se elevó al rango de genio, creyendo que hay muchos más colegas talentosos y exitosos en el mundo. Nunca dudó en utilizar sus métodos de trabajo y estudiar los principios de vida. Al mismo tiempo, todos fueron diluidos y refinados por los pensamientos de Anton Pavlovich.

El escritor consideraba a Shakespeare y Maupassant sus autoridades indiscutibles entre sus colegas occidentales. Entre los autores nacionales, le gustaban las obras de Dostoievski y Tolstoi. Su herencia creativa tuvo una gran influencia en el genio ruso, permitiéndole ver la vida desde diferentes posiciones y lados.

Tras la muerte de Chéjov, Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann y García Lorca se declararon seguidores suyos. Y aunque el estilo y el formato de sus obras son completamente diferentes a las del escritor Chéjov, fue su personalidad la que se convirtió en un ejemplo para los aspirantes a escritores que buscaban su propio camino creativo.

obras dramáticas

¿Qué pertenece a la pluma de Chéjov? Entre la herencia creativa del escritor hay muchas obras dramáticas talentosas que siguen siendo populares hasta el día de hoy. Las obras "Tío Vanya", "El huerto de los cerezos", "La gaviota" y "Tres hermanas" no sólo fueron recibidas positivamente por los lectores, sino que también fueron desarrolladas por directores famosos. Se representan con éxito en escenarios teatrales de todo el mundo, casi sin conservar los primeros temores y dudas del autor.

Anton Pavlovich ya trabajó en obras serias mientras vivía en Yalta. Se vio obligado a trasladarse allí debido a una exacerbación de la enfermedad. Ya no podía estar en constantes viajes y viajes, lo que afectaba negativamente su salud general. El clima local influyó positivamente en el estado de Chéjov, aunque cada día comprendía cada vez más claramente la proximidad del trágico final.

La creatividad ayudó al escritor Chéjov a olvidar los pensamientos pesados. Después de terminar la historia, la envió a Moscú, esperando dolorosamente la reacción de los críticos de allí. Por lo tanto, cuando Stanislavsky se ofreció a poner en escena una de las obras del autor en el teatro, rechazó categóricamente la oferta. Rara vez salía de Crimea, por lo que se preocupaba desde la distancia por el destino de sus obras. Y las preocupaciones sobre los comentarios críticos causaron preocupaciones negativas a su creador.

Premonición del final inminente

Una de las últimas obras de Chéjov fue el cuento "El obispo", publicado en 1902. En él, el autor mostró los últimos días del santo arcipreste Pedro, quien conocía su inminente muerte. El personaje principal tenía prisa por hacer todas las cosas importantes, al darse cuenta de que nadie continuaría su camino y no podría retrasar el movimiento predeterminado.

Como médico, una persona razonable comprendía cuán peligrosa e incurable era su propia enfermedad. Todos los intentos de los médicos modernos para aliviar el sufrimiento del paciente se redujeron a sangrar y aplicar hielo en la zona de los pulmones ya enfermos. Por tanto, a un hombre solitario lo único que le quedaba era el trabajo y la comunicación con gente interesante.

La hermana del escritor, Masha, se hizo cargo de todas las tareas del hogar y le dedicó casi toda su vida. Entendía y sentía tan bien a su hermano que podía determinar su estado de ánimo o su bienestar basándose en su forma de andar o en sus expresiones faciales. Pero ni siquiera su ayuda pudo aliviar a Anton, que quería trabajar duro, comunicarse y viajar por todo el mundo.

Historia personal

Durante muchos años, Anton Pavlovich sintió un sentimiento de amor y pasión por la dulce y amable Lika Mizinova. Fue ella quien durante mucho tiempo fue la única musa del escritor, convirtiéndose en el prototipo del personaje principal de la obra "The Cherry Orchard". Pero las personas emocionales no tuvieron una historia hermosa y pronto comenzaron a sentirse agobiados por la compañía del otro. Después de la partida de Mizinova, Chéjov le escribió cada vez menos cartas, buscando diligentemente excusas.

La actriz de teatro Olga Knipper se convirtió en una verdadera aliada y fiel amiga del famoso. Se casaron poco antes de la muerte del escritor. La artista, enamorada de la creatividad, pasó la mayor parte de su tiempo en Moscú. Trabajó en el teatro de la capital bajo la dirección de Stanislavsky y sólo ocasionalmente visitaba a su marido en Crimea. Por eso, su relación quedó reflejada en apasionadas y largas cartas.
Fue Olga quien convenció a su marido para que representara su primera obra en el teatro. Una vez incluso tuvo que atraer engañosamente a su marido al teatro, donde "La Gaviota" fue recibida con deleite. Es cierto que esto sucedió sólo en el segundo intento, por lo que los temores del escritor eran comprensibles y explicables.

Salida trágica y difícil

En los últimos años de su vida, Chéjov trabajó poco debido a enfermedades y depresión. Ya no le agradaban, como antes, la belleza de Yalta, las cartas de Olga y el cuidado de su hermana. Sus amadas conversaciones con Maxim Gorky comenzaron a agregar amargura y melancolía opresiva. Cada día se desvanecía más y más, para verdadero dolor de todos los que lo rodeaban.
Al darse cuenta de que era necesario hacer algo con urgencia, el consejo de familia decidió enviar a Anton Pavlovich a Europa para recibir tratamiento. Su esposa lo acompañó a Alemania, pero la ayuda llegó demasiado tarde. Chéjov murió durante el viaje, tras despedirse de su esposa.

Según los deseos del escritor, fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy. Pero durante el ambiente rebelde de la primera mitad del siglo pasado, se decidió liquidar el cementerio y el cuerpo de Chéjov fue enterrado de nuevo en otro lugar.

Chéjov desconocido

La vida y obra de A.P. Chéjov hoy son de gran interés para todos los conocedores de la literatura. Los únicos sucesores del autor que falleció prematuramente fueron sus obras. Chéjov no tuvo hijos; dejó todos sus bienes a su hermana menor. Fue gracias a María Pavlovna que más tarde fue posible crear un museo del escritor, en el que había un lugar para sus pertenencias personales.

Toda su vida, Anton Pavlovich ocultó diligentemente sus propias experiencias a quienes lo rodeaban. Nadie sabía a quién amaba realmente ni de qué se arrepentía. Ni siquiera una enfermedad grave convertía a un hombre fuerte en pesimista o llorón. Sólo pudo contar todas las dificultades en sus diarios, muchos de los cuales fueron encontrados después de la muerte de Chéjov. Resultó que numerosos ataques de los críticos le hicieron pensar en dejar voluntariamente esta vida.

Hombre legendario, innovador y reformador de la literatura rusa del siglo XX, encontró tiempo para casi todo lo que realmente le interesaba. Coleccionó sellos, hizo obras de caridad e inició la construcción de un monumento a Pedro el Grande en su Taganrog natal. Entre trabajos, el escritor logró viajar, visitando los rincones más remotos del mundo durante su corta vida.

Nunca buscó el amor, una vez se escapó en vísperas de su propia boda con Zinaida Efros. Y sólo Olga Knipper logró convencer al hombre de la necesidad de una boda. Pero esto no convirtió al genio en una persona tranquila y equilibrada. Seguirá corriendo y le encanta crear situaciones ambiguas. A Anton Pavlovich le encantaba decir cosas absurdas y observar las reacciones de los demás ante ellas. El escritor nunca rechazó la oportunidad de dar consejos o hacer correcciones a las obras de otros autores, considerándolo un ejercicio para la mente. Al mismo tiempo, soportó dolorosamente los comentarios críticos dirigidos a él mismo.

Pero sea cual sea el escritor, logró crear una verdadera revolución en la literatura mundial. Las obras del escritor A.P. Chéjov se estudian en la escuela, se filman y se representan en escenarios teatrales. Y aunque el recuerdo del famoso genio literario sigue vivo, su viaje creativo no puede darse por terminado.

Chéjov no estaba destinado a escribir una novela, pero el "nuevo drama" se convirtió en un género que sintetizaba todos los motivos de sus novelas y cuentos. Fue en él donde se realizó más plenamente el concepto de vida de Chéjov, su sentimiento y comprensión especiales.
A primera vista, la dramaturgia de Chéjov representa una especie de paradoja histórica.
Y, de hecho, a principios de siglo, durante el período de un nuevo levantamiento social, cuando se estaba gestando en la sociedad una premonición de una "tormenta fuerte y saludable", Chéjov creó obras en las que no había personajes heroicos brillantes, humanos fuertes. pasiones, y la gente perdió interés en los conflictos mutuos, a una lucha constante e intransigente.
¿Por qué esto es tan? Creo que porque, si Gorky escribe en este momento sobre personas activas que, en su opinión, saben cómo y qué hacer, entonces Chéjov escribe sobre personas confundidas que sienten que la antigua forma de vida ha sido destruida y que algo nuevo viene reemplazado por algo más terrible, como todo lo desconocido.
El anhelo, la fermentación y la inquietud se convierten en un hecho de la existencia diaria de las personas. Es en este terreno histórico donde crece el “nuevo drama chejoviano” con sus propios rasgos poéticos que violan los cánones del drama clásico ruso y europeo occidental.
En primer lugar, Chéjov destruye la “acción a través”, el acontecimiento clave que organiza la unidad argumental del drama clásico. Sin embargo, el drama no se desmorona, sino que se construye sobre la base de una unidad interna diferente. Los destinos de los héroes, con todas sus diferencias, con toda su independencia argumental, "rima", se hacen eco entre sí y se fusionan en un "sonido orquestal" común.
Con la desaparición de la acción transversal en las obras de Chéjov, también se elimina el clásico personaje de un solo héroe, la concentración de la trama dramática en torno a lo principal.
personaje principal. Se destruye la división habitual de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios, cada uno dirige su parte y el conjunto, como en un coro sin solista, nace en la consonancia de muchas voces y ecos iguales.
Los temas de las obras de Chéjov se hacen eco de los temas multifacéticos de la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo". Escribió sobre el predominio en la vida de la estupidez, el egoísmo absoluto, sobre "los humillados e insultados", sobre las relaciones humanas, sobre el amor, sobre la formación de la personalidad en la sociedad, sobre las experiencias morales. A partir de Gogol, en la literatura del siglo XIX se estableció la “risa a través de las lágrimas”, una risa comprensiva que rápidamente dio paso a la tristeza. La risa de Chéjov en sus obras es exactamente así.
Luchando por la verdad en la vida, por la naturalidad, creó obras que no eran puramente dramáticas o cómicas, sino de una forma muy compleja. En ellos, lo dramático se realiza en una mezcla orgánica con lo cómico, y lo cómico se manifiesta en un entrelazamiento orgánico con lo dramático. Un ejemplo convincente de esto es la obra "El jardín de los cerezos". "Lo que encontré no fue un drama, sino una comedia, a veces incluso una farsa", escribió el propio Chéjov.
De hecho, debemos admitir que la base de la obra no es un comienzo dramático, sino cómico. En primer lugar, las imágenes positivas, como las de Trofimov y Anya, no se muestran en absoluto dramáticamente; en su esencia interna son optimistas. En segundo lugar, el propietario del huerto de cerezos, Gaev, también está representado de forma principalmente cómica. La base cómica de la obra es claramente visible, en tercer lugar, en la representación cómica-sotírica de casi todos los personajes secundarios: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. “The Cherry Orchard” incluye motivos obvios de vodevil, expresados ​​en bromas, trucos, saltos y disfraces de Charlotte.
Pero los contemporáneos percibieron la nueva obra de Chéjov como un drama. Stanislavsky escribió que para él "El huerto de los cerezos" no es una comedia, ni una farsa, sino ante todo una tragedia. Y puso en escena “El huerto de los cerezos” exactamente en esta línea dramática.
Chéjov abrió nuevas posibilidades para representar personajes en el drama. Se revela no en la lucha por alcanzar una meta, sino en la experiencia de las contradicciones de la existencia. El patetismo de la acción es reemplazado por el patetismo del pensamiento. Aparece un “subtexto” o “corriente subyacente” chejoviano desconocido en el drama clásico. Los héroes de Ostrovsky están plena y completamente realizados en la palabra, y esta palabra carece de ambigüedad, es dura y duradera, como el granito. En los héroes de Chéjov, por el contrario, los significados de las palabras son borrosos, las personas no pueden encajar en una palabra y están agotadas por las palabras.
no puedo. Algo más es importante aquí: el subtexto espiritual oculto que los personajes ponen en sus palabras. Por eso, el llamado de las tres hermanas “¡A Moscú! ¡A Moscú!" No se refería en absoluto a Moscú con su dirección específica. Estos son intentos inútiles pero persistentes de las heroínas de irrumpir en una vida diferente con diferentes relaciones entre las personas. Lo mismo en El jardín de los cerezos.
En el segundo acto de la obra, Epikhodov pasa al fondo del escenario, la encarnación viva de la torpeza y la desgracia. Aparece el siguiente diálogo:
Lyubov Andreevna (pensativa). Epijodov viene...
Anya (pensativa). Epijodov viene...
Gaev. El sol se ha puesto, señores.
Trofímov. Sí.
Hablan formalmente de Epikhodov y de la puesta de sol, pero en esencia de otra cosa. Las almas de los héroes, a través de fragmentos de palabras, cantan sobre la inquietud y el absurdo de toda su vida incumplida y condenada. Con externo
la diversidad y torpeza del diálogo es un acercamiento interior espiritual, al que responde en el drama algún sonido cósmico: “Todos están sentados, pensando. Silencio. Sólo se puede escuchar a Firs murmurar en voz baja. De repente se oye un sonido lejano, como del cielo, el sonido de una cuerda rota, muriendo triste”.
Ostrovsky, para representar el drama de sus personajes, no toma el fluir fluido de la vida ordinaria, sino que, por así decirlo, rompe un evento fuera de ella. Por ejemplo, la historia de la muerte de Katerina es un acontecimiento que conmocionó a los habitantes de Kalinov y reveló la trágica fatalidad de su situación.
En Chéjov, el drama no radica sólo en los acontecimientos, sino también en la monotonía cotidiana de la vida cotidiana. La obra “Tío Vanya” describe la vida de la finca rural de Serebryakov en toda su vida cotidiana: la gente bebe té, camina, habla de actualidad, preocupaciones, sueños y decepciones, toca la guitarra... Acontecimientos - La pelea de Voinitkov con Serebryakov, el La partida de los Serebryakov no cambia nada en la vida del tío Vanya y Sonya y, por lo tanto, no es decisiva para el contenido del drama, aunque se disparó un tiro en el escenario. El dramatismo de la situación de los personajes no está en estos episodios aleatorios, sino en la monotonía y desesperanza de su vida, en el desperdicio inútil de sus fuerzas y habilidades.
Un evento importante que cambia la vida de los personajes rara vez ocurre, y los que ocurren a menudo son retirados de la acción por Chéjov. Por ejemplo, el suicidio de Treplev en la obra "La gaviota" o el duelo en "Tres hermanas". En una vida inmutable, las personas rara vez encuentran la felicidad; les resulta difícil hacerlo porque... Para ello es necesario superar la inmutabilidad y la rutina. No todos pueden hacer esto. Pero la felicidad siempre coexiste con la separación, la muerte, con “algo” que la interfiere en todas las obras de Chéjov.
Los dramas de Chéjov están impregnados de una atmósfera de malestar general. No hay gente feliz en ellos. Sus héroes, por regla general, tienen mala suerte en las cosas grandes o pequeñas: todos resultan ser perdedores en un grado u otro. En "La gaviota", por ejemplo, hay cinco historias de amor fracasado, en "El huerto de los cerezos", Epikhodov con sus desgracias es la personificación de la torpeza general de la vida que sufren todos los héroes.
Con raras excepciones, se trata de personas de las profesiones más habituales: profesores, funcionarios, médicos, etc. El hecho de que estas personas no se distingan por nada más que el hecho de que Chéjov describe sus vidas nos permite creer que la vida que Los héroes de Chéjov son los protagonistas. La mayoría de sus contemporáneos viven.
La innovación de Chéjov como dramaturgo radica en el hecho de que se aparta de los principios del drama clásico y refleja no sólo los problemas a través de medios dramáticos, sino que también muestra las experiencias psicológicas de los personajes. El drama de Chéjov ha conquistado los escenarios teatrales de casi todos los países del mundo. Y en nuestro país no hay ningún artista importante de teatro o cine que no haya nombrado a Chéjov entre sus profesores. Y en confirmación de esto, "La Gaviota" de Chéjov está representada en las cortinas del Teatro de Arte de Moscú.

En este artículo le presentaremos la vida y obra de Chéjov, el gran escritor y dramaturgo ruso. En él aprenderá cómo se convirtió en el autor original, sobre la herencia creativa de Anton Pavlovich, sobre la personalidad y el carácter del creador de obras inmortales. Comencemos a describir la vida y la obra de Chéjov con su biografía.

Los primeros años del escritor.

Antón Pavlovich nació en Taganrog. Su padre, Chéjov Pavel Georgievich, era un comerciante que formaba parte del tercer gremio. El nombre de la madre era Evgenia Yakovlevna. Esto está registrado en el libro de registro de la iglesia catedral de Taganrog.

Según los recuerdos de los hermanos de Chéjov y de él mismo, la educación en la familia era estricta. El joven escritor estudió en un gimnasio clásico, ayudó a su padre en la tienda de comestibles con su hermana y sus hermanos y también cantó en el coro de la iglesia organizado por Pavel Georgievich. Según su padre, la tienda necesitaba un ojo de maestro, por lo que Anton, siendo el más concienzudo de todos los niños, se encontraba más a menudo que otros en el papel de dependiente. Una galería viviente de diversos tipos humanos, conversaciones y personajes pasó ante el futuro escritor. Se convirtió en testigo involuntario de diversas situaciones, situaciones y conflictos de la vida. Todo esto contribuyó al hecho de que Anton Pavlovich desarrolló un conocimiento temprano de las personas y maduró rápidamente.

Mudarse a Moscú

Mi padre quebró en 1876, huyó de los acreedores a Moscú, donde se instaló con su familia. Los hijos mayores, Nikolai y Alexander, se fueron a estudiar a la capital incluso antes. Anton, sin embargo, permaneció en Taganrog para graduarse de la escuela secundaria. Se ganaba la vida, daba lecciones e incluso enviaba dinero a Moscú para su familia. Así comienza la vida independiente y la creatividad de Chéjov. Durante sus años en el gimnasio, creó el drama "Fatherfully", la obra "What the Chicken Sang About" (vodevil), así como muchas obras cómicas breves.

Estudiar en la universidad

La vida y obra de Chéjov por año en el período de 1879 a 1884 está representada por los siguientes acontecimientos. En este momento, el escritor se convirtió en estudiante en la Universidad de Moscú y entró en la facultad de medicina.

Al mismo tiempo, publica bocetos breves, parodias y chistes en varias revistas de humor ("Alarm Clock", "Dragonfly", "Oskolki") bajo varios seudónimos (My Father's Brother, Man Without a Spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetantov). Las primeras obras que se publicaron fueron parodias tituladas “Carta a un vecino instruido”, así como “Lo que ocurre con mayor frecuencia...” Ambas obras se publicaron en 1880. Cuatro años más tarde, aparecieron las historias del escritor, "Tales of Melpomene", seguidas de "Motley Stories" en 1886, "At Twilight" en 1887 y "Gloomy People" en 1890.

Primer reconocimiento de lectores y críticos

Chéjov no recibió inmediatamente el reconocimiento de los críticos rusos, pero obtuvo éxito entre los lectores mucho antes. Y estas críticas pueden entenderse. No estaba claro de qué hablaba el narrador Chéjov, a qué objetivo se dirigía, qué pedía. En ese momento, su negativa a predicar y esforzarse por resolver "grandes" problemas en la literatura ("¿Qué hacer?", "¿Quién tiene la culpa?"), como era tradicionalmente el caso en las obras de los clásicos rusos, era muy inusual. . Sin embargo, unos años después de su debut como escritor, en 1887, Chéjov recibió el prestigioso Premio Pushkin por una colección de cuentos titulada "En el Crepúsculo". Este fue un reconocimiento no sólo a él como escritor, sino también al género en el que trabajó Chéjov. Muchos de sus contemporáneos percibieron las historias como una narración sobre ellos mismos, sus vidas. Chukovsky, por ejemplo, dijo que Tolstoi parecía omnisciente, pero que sus libros trataban sobre otra persona, pero la historia de Chéjov "Mi vida" fue escrita como sobre él, leyéndola como si estuvieras leyendo tu propio diario.

La actividad médica y su reflejo en la creatividad.

Habiendo recibido el puesto de médico de distrito, en 1884 Chéjov comenzó a ejercer la medicina.

De abril a diciembre de 1890, el escritor estuvo en la isla de Sakhalin, que en ese momento se convirtió en el lugar donde los contemporáneos de Anton Pavlovich cumplían trabajos forzados. Para Chéjov, éste fue un acto cívico: “ir al pueblo”. Anton Pavlovich, en un libro titulado "Isla Sakhalin" (años de creación - 1893-1894), actuó como investigador de la vida de las personas que vivían en condiciones de exilio y trabajos forzados. A partir de ese momento, como decía el propio Chéjov, toda su obra quedó “endulzada”. Por ejemplo, las historias "Ward No. 6" y "In Exile" (ambas escritas en 1892) reflejaron las impresiones de visitar esta isla. El viaje empeoró significativamente la salud del escritor; su tuberculosis empeoró.

Mudarse a Melikhovo

La vida y obra de Chéjov, cuya breve biografía describimos, continúa en Melikhovo. Chéjov adquirió esta propiedad cerca de Moscú en 1892. En él, no solo creó sus obras, sino que también trató a los campesinos, abrió varias escuelas y un puesto de primeros auxilios para sus hijos, viajó a provincias azotadas por la hambruna y también participó en el censo de población. La vida y obra de Chéjov transcurrieron en esta finca hasta 1898. Se escribieron las obras "El violín de Rothschild", "El saltador", "La gaviota", "Profesor de literatura", "Tío Vanya" y otras.

A. P. Chéjov: vida, creatividad y logros en Yalta

El escritor se mudó a Yalta en 1898. Aquí compró un terreno en el que construyó una casa. Contemporáneos tan famosos como Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoi, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan visitaron a Anton Pavlovich.

A finales de la década de 1880, Chéjov creó muchas obras de teatro, como "Leshy", "Ivanov", "La boda", así como el vodevil "Aniversario" y "El oso".

En 1896, incomprendida por el público y los actores, fracasó una de sus obras más famosas hoy en día, "La gaviota". Pero dos años más tarde obtuvo un éxito rotundo en la producción del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en un símbolo del nuevo arte escénico. La vida y obra de Chéjov estuvieron estrechamente relacionadas con el teatro en este momento. Las mejores obras del escritor también se representaron en "Tío Vanya" (en 1898), "Tres hermanas" (en 1901) y "El jardín de los cerezos" (en 1904). Desde entonces, no han abandonado los escenarios de producciones teatrales de todo el mundo.

Anton Pavlovich fue elegido Académico de Bellas Literatura en 1900, pero rechazó este título en 1902 (junto con Vladimir Galaktionovich Korolenko), ya que la elección de Gorky a la Academia fue declarada inválida por decreto del zar.

Últimos años

En 1901, Chéjov se casó con O. L. Knipper, una actriz que actuaba en el Teatro de Arte de Moscú. Tres años más tarde, el escritor va al balneario de Badenweiler, Alemania, para recibir tratamiento, ya que su salud se deteriora rápidamente. Aquí murió el 2 de junio (nuevo estilo - 15 de junio). Anton Pavlovich Chéjov fue enterrado en Moscú, en el cementerio Novodevichy.

¿Qué nos enseña la biografía de Chéjov?

La biografía de Chéjov es instructiva: este hombre se educó a sí mismo. Sus palabras: “Tienes que entrenarte”. En su juventud, el escritor no era en absoluto el Chéjov que conocemos. Cuando su esposa le informó que Anton Pavlovich tenía un carácter suave y dócil, él le dijo que en realidad su carácter era irascible y duro, pero que estaba acostumbrado a reprimirse, ya que no era apropiado que una persona decente se dejara llevar. , como creía Chéjov.

La vida y obra de un escritor están estrechamente interconectadas. El autor intentó demostrar con su propia vida lo que escribió en sus obras. La biografía de sus temas es instructiva de que el escritor fue capaz de reprimir la mala educación y el mal genio, desarrollar la gentileza y la delicadeza, que ninguno de los escritores de esa época poseía. Esto se reflejó en su trabajo. La diferencia entre los primeros Chéjov (autor de parodias y feuilletons) y el Chéjov de la década de 1890 es sorprendente: con el tiempo, sus creaciones adquirieron nobleza, moderación clásica, precisión en la expresión de sentimientos y pensamientos y dignidad. La vida y la obra de Chéjov están estrechamente entrelazadas.

Sus poemas favoritos, que dedicó a los 23 años a Ekaterina Yunosheva, su compañera de clase (“Perdóname por última vez”), los citó un año después en su cuento “¡Oh, mujeres, mujeres!...” de rima mediocre.

La transformación de Chéjov se manifestó incluso en la apariencia del escritor, que combinaba rasgos sencillos y típicamente rusos con sofisticación y profunda nobleza.

Anton Pavlovich Chéjov, cuya vida y obra describimos, era una persona muy modesta, discreta y trabajadora. No era un supuesto “maestro de vida” y evitaba en sus obras la conversación directa sobre estética y ética. Pero el valor educativo ennoblecedor de sus libros estaba (y, por supuesto, sigue estando) por encima de la influencia de cualquier sermón apasionado. El escritor era intransigente con la mediocridad y la vulgaridad, pero su coraje y esta intransigencia eran especiales: sutil, discreto, chejoviano.

L. N. Tolstoi llamó a Anton Pavlovich "un artista de la vida". La definición de esto tiene dos significados: significa "artista" y no sólo "maestro de las palabras". Chéjov pintó su propia vida, construyéndola desde el primero hasta el último minuto como prueba de un teorema moral.

Características de las historias de Chéjov.

Como ya hemos dicho, las primeras historias de un escritor tan polifacético como Chéjov, cuya vida y obra presentamos brevemente en este artículo, son muy diferentes de otras escritas después de 1888. Este hito se mencionó por una razón: se considera un punto de inflexión en el trabajo del autor que nos interesa. En las primeras historias ("Grueso y delgado", "Muerte de un funcionario", etc.) domina ante todo el elemento cómico. La imaginación de su autor, que se hacía llamar Purselepetantov, Antosha Chekhonte y otros, era inagotable y rica en incidentes, imágenes y tramas divertidas, brillantes e inesperadas. Supo observarlos en la vida.

Las historias de la década de 1890 parecen de tono diferente. Están dominados por el escepticismo, la tristeza y el arrepentimiento del escritor; son en gran medida filosóficos. Las obras posteriores de Chéjov tienen una poética diferente; esto se expresa en la definición de género de estas obras como historias satíricas.

De hecho, las obras aparentemente simples son complejas; dejan una sensación de inexhaustividad e incompletitud. no se enfatizan. El tono de la historia suele ser la ironía lírica. Con una sonrisa triste, el escritor mira a la persona, recordándole una vida hermosa e ideal, como debería ser. Lo principal para Chéjov es despertar la conciencia moral en sus lectores y no imponer en absoluto sus ideas sobre el mundo y el hombre, la literatura y la vida.

Características de la dramaturgia de Chéjov.

Chéjov creó su propio teatro, con su lenguaje dramático especial. Los contemporáneos de Anton Pavlovich no lo entendieron de inmediato. A muchos les parecían sus obras inestables, torpemente hechas, sin acción, con diálogos caóticos y prolongados, con la intención del autor poco clara, etc. Por ejemplo, M. Gorky escribió sobre "El huerto de los cerezos" que evoca un anhelo verde por algo en el público y luego lo desconocido. Chéjov creó un teatro de estados de ánimo: medios tonos, insinuaciones con un "trasfondo" (Nemirovich-Danchenko), anticipando en muchos sentidos las búsquedas dramatúrgicas del siglo XX.

Cronotopo en el drama de Chéjov

Anton Pavlovich amplió el concepto de cronotopo (espacio y tiempo), característico de la literatura clásica rusa del siglo XIX. En las obras de sus predecesores, el centro era principalmente la clase noble, la Rusia campesina y noble. Y Chéjov introdujo en sus obras la imagen de un hombre de ciudad con la correspondiente cosmovisión urbana. El cronotopo de Anton Pavlovich: ciudades. Esto no se refiere a geografía, sino a psicología, a los sentimientos de una persona de ciudad.

Chéjov también desarrolló su propia idea de representar al hombre y la vida, fundamentalmente poco heroica y cotidiana. No hay conflictos, luchas o choques agudos en el proceso. A veces parece que en ellos no pasa nada. El movimiento no va de un acontecimiento a otro, sino de un estado de ánimo a otro.

El lenguaje de las obras es polisemántico, melódico, poético y simbólico, lo que era necesario para crear una sensación general de subtexto y un estado de ánimo general.

La importancia de la obra de Chéjov.

• El libro titulado "La isla Sakhalin" fue un documento artístico de la época contemporánea del autor.
• Chéjov estuvo en los orígenes de la tragicomedia moderna.
• Su obra presenta los mejores ejemplos de la literatura rusa en todas las variedades de géneros en prosa corta.
• La dramaturgia de Chéjov se ha convertido en una especie de tarjeta de presentación de la literatura rusa en el mundo.
• El llamado que nos dejó Anton Pavlovich: “¡Cuida a la persona que llevas dentro!” - eterno.
• Este autor no sólo fue escritor y dramaturgo, sino también poeta. Los poemas escritos durante sus años en el gimnasio reflejan su vida.

• Tanto la obra de Chéjov, cuyos mejores poemas se pueden encontrar en el volumen dieciocho de “Obras y cartas completas”, como su biografía son muy notables.
• Los descubrimientos artísticos de este escritor influyeron mucho en el teatro y la literatura del siglo XX. Traducidas a muchos idiomas, las obras dramáticas se han incluido invariablemente en los repertorios teatrales de todo el mundo.
• Este autor logró crear nuevos movimientos en la literatura, influyendo significativamente en el desarrollo del género del cuento. La innovación radica en el uso de la llamada corriente de conciencia, técnica que luego fue adoptada por James Joyce, así como por otros escritores modernistas.
• Chéjov fue el primero en la literatura rusa que nos demostró claramente la imagen de una persona común y corriente de provincias, sin sed de actividad, una perspectiva amplia y buenas aspiraciones. Como nadie, el escritor mostró claramente cuán peligroso es el filisteísmo para la sociedad y el individuo (los cuentos "El profesor de literatura", "Ionych").

Así, hemos presentado en términos generales la vida y obra de Chéjov. Hemos seleccionado los mejores, más interesantes e instructivos para usted. Sin embargo, le recomendamos que utilice otras fuentes. La vida y obra de Chéjov por fechas se pueden estudiar con más detalle si se desea. En la actualidad se han escrito muchísimos libros sobre este autor. Es interesante leer la correspondencia de Anton Pavlovich con su esposa, publicada en 1972 por V. Schatz, S. Danilova y otros, así como la obra de N. I. Gitovich, creada en 1986, que presenta los recuerdos de los contemporáneos sobre este gran escritor. La cronología de la vida y obra de Chéjov se puede complementar con estas y otras fuentes.

Anton Pavlovich Chéjov es uno de los dramaturgos más famosos y talentosos del mundo. Lo sorprendente es que este personaje único, que creó alrededor de 900 obras muy diferentes, fuera médico de profesión.

Desde los 13 años se hizo aficionado al teatro, y su primer drama” Sin padre"Fue escrito a la edad de 18 años, mientras estudiaba en el gimnasio. Y cuando ya era estudiante, publicó dos historias en la revista "Dragonfly", luego se publicó por primera vez.

Como estudiante, escribió principalmente cuentos y humorescos, pero desde 1887 sus obras se han vuelto más largas y profundas. Desarrolló el deseo de viajar, el deseo de visitar sus lugares natales, un sentido de libertad personal, lo que ayudó a Chéjov a escribir sobre temas más profundos y filosóficos. Viajó a Sakhalin, donde escribió nueve ensayos bajo el título general " De siberia».

Así, Chéjov comienza a utilizar su humor y sátira de la forma más eficaz, y con el tiempo sus historias salen a la luz ". Princesa», « Quiero dormir», « Mujer", en el que no hay valoración del autor. Esto atrajo la atención de los críticos, muchos de los cuales lo consideraron un defecto. Pero con el tiempo, se apreció la imparcialidad del autor en su obra y muchos escritores jóvenes y aspirantes intentaron heredar su estilo, como I.A. Bunin y A.I. Kuprin.

Características de la creatividad de Chéjov.

Una característica de la obra de Chéjov es la ausencia de acontecimientos importantes en la vida de los personajes que puedan mostrar al lector la intención del autor. Chéjov siempre se centró en una descripción detallada de la vida cotidiana de los personajes y, por lo tanto, habló sobre el mundo interior de los personajes y el contenido emocional de sus vidas. Pero, sobre todo, los lectores y críticos quedan impresionados por la compacidad de la forma, que se puede rastrear en toda la obra de Chéjov. Por ejemplo, la historia " Marido”, que ocupa sólo 4 páginas, pero estas páginas son más que suficientes para mostrar plenamente la psicología de una persona amargada y sumida en el pantano de su propia conciencia.

Las obras posteriores de Chéjov se vuelven más profundas e impresionantes: el famoso " Tres hermanas», « Tío Iván», « Historia aburrida" La última historia refleja fielmente el grado de melancolía y desesperación que se apoderó de la sociedad rusa, y principalmente de la intelectualidad rusa en los años 80. Chéjov quiere revelar más claramente las imágenes de mediocridad, inmoralidad y vulgaridad de la gente corriente, y este tema se plantea en la mayoría de sus obras. Historias como " Tipo», « en el barranco e" presentan imágenes terribles de la vida de las personas, e incluso en la historia "Tres hermanas" hay motivos similares: en una ciudad de cien mil habitantes no hay ni siquiera nadie con quien hablar.

El sombrío pesimismo de Chéjov

Chéjov el pesimismo sombrío es inherente. Pero vale la pena destacar la sutileza de su habilidad para notar las causas subyacentes y los requisitos previos de la desesperación y la desesperanza de la mente, que llevan a una persona a la inmoralidad y al sufrimiento debido a una visión sarcástica general de la vida de ciertos estratos. Las historias y obras de Chéjov se revelan en el escenario del teatro bajo una luz completamente diferente, porque es el escenario y la encarnación de lo descrito lo que nos permite ver esos sutiles detalles y matices con los que el autor intentó trasmitir a nuestra conciencia el secreto. el fondo de lo que está sucediendo en el país y en el corazón de la gente.