Hechos asombrosos de la vida de Kazimir Malevich. El Malevich que no conocías: datos poco conocidos sobre la vida y obra del artista Datos interesantes sobre la plaza de Malevich

El resultado de cualquier dibujo es una imagen. Esta afirmación sería cierta si Kazimir Malevich no probara lo contrario. En 1915 pintó Cuadrado negro sobre fondo blanco e hizo la impactante confesión: "Esto no es un cuadro, esto es otra cosa".
un poquito artista posterior y el teórico del arte El Lissitzky declaró que "Black Square" es una oposición completa a todo lo que significan los conceptos de "arte", "pintura" y "imagen". Y que Malevich redujo todas las formas y toda la pintura al cero absoluto.
Han pasado más de 90 años desde la aparición del "Cuadrado Negro", pero todavía excita las mentes y la imaginación, todavía provoca un acalorado debate. Imagen cuadrada absolutamente negra, pintada al óleo y enmarcada por un lienzo blanco. En la escandalosa obra maestra de Malevich no hay nada de caracteristicas tradicionales obra maestra.

Sin embargo, como predijo el propio artista, este dibujo, realizado inconscientemente, o más bien bajo la influencia de la "conciencia cósmica", se convirtió en el acontecimiento más importante de la historia mundial del arte. Liberó el concepto de pintura de todas sus leyes tradicionales, lo redujo a la forma cero, designó el cuadrado como una nueva "primera figura" básica del nuevo arte, que Kazimir Malevich llamó Suprematismo, que significa superioridad, dominación.
Él llama al "Cuadrado Negro" "un icono desnudo sin marco", y se llama a sí mismo el Presidente del Espacio. Declara abiertamente su intención de "matar el arte pictórico, meterlo en un ataúd y estamparlo con un Cuadrado Negro".

En 1882, joven escritor francés y el editor Jules Levy fundaron el grupo "Salón de lo Inconsistente", que estaba formado por artistas, escritores, poetas y otros representantes de la bohemia parisina de finales del siglo XIX. Esta asociación no perseguía ningún objetivo político. El lema del grupo fue la frase "El arte es inconsistente", acuñada por Levy desafiando la frase común "les arts decoratifs". “El Salón de los Incoherentes” se burlaba de los valores oficiales a través de la sátira, el humor y, en ocasiones, bromas groseras. Las pinturas que se mostraron en las exposiciones del Salón no eran en absoluto "pinturas" en el sentido tradicional. Éstas eran dibujos animados divertidos, pesadillas absurdas, dibujos, como dibujados por niños. 1 de octubre de 1882 El Salón de lo Inconsistente inaugura una exposición en París con el pintoresco título El Arte de lo Inconsistente. La exposición presentó las obras de seis autores que pueden considerarse los precursores del surrealismo, que se declaró a sí mismo 40 años después. La más provocativa de las pinturas fue una imagen de un solo color, completamente negra, dibujada por el poeta Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), y se llamó "Negros peleando en un sótano por la noche". Un rectángulo tan negro.

No hay declaraciones sobre el significado conceptual de la pintura. Ninguna sugerencia para buscar y encontrar Significado oculto un rectángulo negro enmarcado por una viñeta lúdica. Sólo una imagen divertida. Y el chiste no está ni en la imagen, sino en su título. De hecho, cuando los negros pelean en el sótano por la noche, ¡no se ve nada y todo es negro!
La idea humorística de Bilford fue desarrollada por el artista Alphonse Allais. En las muestras de Incoherent de 1883 expone el cuadro Niñas pálidas yendo a la primera comunión en la nieve, que es un rectángulo blanco.

En la exposición de 1884, muestra otro dibujo monocromático: un rectángulo rojo llamado Cardenales apoplécticos cosechando tomates a orillas del Mar Rojo.

Luego, Alphonse Allais amplió su colección con rectángulos azules, verdes, grises y publicó un libro con estas obras, complementándolas con una partitura musical vacía llamada "Marcha fúnebre para los sordos". Hay que admitir que Alle fue una gran soñadora y humorista.
En las obras monocromáticas de los bromistas franceses, el concepto de ausencia se minimiza con un título humorístico. En las obras monocromáticas de Kazimir Malevich, el mismo concepto fue reforzado por un nombre sin sentido. Después de todo, "Black Square" no es un nombre, es solo una declaración.
Lo más importante es que los inconsistentes humoristas parisinos de fines del siglo XIX no le dijeron nada al mundo sobre sentido sagrado sus obras Tal vez porque no estaba allí. Malevich era mucho más serio. Esculpió incansablemente la reputación de su obra maestra, aprovechando todos formas posibles. Como resultado, los nombres de "inconsistentes" de hoy solo son conocidos por especialistas, y el nombre de Malevich es conocido en todo el mundo. En la actualidad, hay cuatro "Cuadrados negros" en Rusia: en Moscú y San Petersburgo exactamente dos "Cuadrados" cada uno: dos en Galería Tretiakov uno en el Museo Ruso y otro en el Hermitage. Uno de los lienzos pertenece al multimillonario ruso Vladimir Potanin, quien lo compró a Inkombank en 2002 por 1 millón de dólares estadounidenses (32 millones de rublos) y transfirió este primero y, por lo tanto, la más importante de las opciones existentes para el lienzo que representa "Cuadrado negro por el fundador del Suprematismo.

Aquí algunas más de sus obras.

Si estás un poco interesado en el mundo de la pintura o las bellas artes, entonces debes haber oído hablar del cuadrado negro de Malevich. Todos como uno están perplejos con lo mediocre que puede ser arte Moderno, supuestamente los artistas pintan lo que sea, mientras se vuelven populares y ricos. Esta no es la idea correcta sobre el arte, me gustaría desarrollar este tema y contarles la historia e incluso los antecedentes de la pintura. "Plaza Suprematista Negra".

¿Qué significa el cuadrado negro? Las citas de Malevich sobre el "Cuadrado negro"

Cuadrado

- el germen de todas las posibilidades.

Cuadrado

- no una forma subconsciente. Este es el trabajo de la mente intuitiva.

Cuadrado

-Se convirtió en un elemento de expresión no solo de sensaciones pictóricas, sino también de otras, por ejemplo, sensaciones de paz, dinámicas, místicas.

Si la humanidad ha dibujado la imagen de lo Divino a su propia imagen, entonces quizás el cuadrado negro sea la imagen de Dios como un ser de su perfección.

¿Qué quiso decir el artista cuando dijo estas palabras?

Tratemos de descubrirlo juntos, pero podemos decir de inmediato que claramente hay un significado en esta imagen.

Vale la pena considerar el hecho de que esta imagen pierde todo su valor si se le quita la historia y ese enorme simbolismo entrelazado con el manifiesto del que está cargada. Entonces, comencemos desde el principio, ¿quién dibujó el cuadrado negro?

Kazimir Severinovich Malévich

Malevich frente a sus obras

El artista nació en Kyiv en una familia polaca, aprendió a dibujar en la Escuela de Dibujo de Kyiv con el académico Mykola Pimonenko. Después de un tiempo, se muda a Moscú para continuar sus estudios de pintura por más nivel alto. Pero incluso entonces, en primeros años, trató de poner ideas y un significado profundo en sus pinturas. en su obras tempranas mezcló estilos como: el cubismo, el futurismo y el expresionismo.

La idea de crear un cuadrado negro.

Malevich experimentó mucho y llegó al punto en que comenzó a interpretar el alogismo a su manera (negar la lógica y la secuencia habitual). Es decir, no negó que sea difícil encontrar respuestas de lógica en sus obras, pero la ausencia de lógica también tiene una ley, por lo que puede estar significativamente ausente. Si conoce los principios del trabajo del alogismo, como también lo llamó "realismo abstruso", entonces las obras se percibirán en una clave completamente nueva y en un sentido de un orden superior. El suprematismo es la visión de un artista de los objetos desde el exterior, y las formas habituales a las que estamos acostumbrados ya no se utilizan en absoluto. El suprematismo se basa en tres formas principales: un círculo, una cruz y lo mismo, nuestro cuadrado favorito.

cuadrado negro en la exposición

Un cuadrado negro en el lugar del ícono, en la esquina. Exposición 0.10

El significado de la exposición de pintura futurista del cuadrado negro.

¿De qué trata el cuadrado negro y qué quería transmitir Malevich al espectador? Con este cuadro, el artista, en su humilde opinión, abrió una nueva dimensión de la pintura. Donde no hay formas familiares, proporción áurea, combinación de colores y otros aspectos pintura tradicional. Todas las reglas y bases del arte de aquellos años fueron violadas por un audaz, ideológico, artista original. Fue el cuadrado negro el que dividió la ruptura definitiva con el academicismo y ocupó el lugar del icono. A grandes rasgos, esto es algo al nivel de matrix con sus propuestas de ciencia ficción. El artista nos cuenta su idea de que no todo es en absoluto como lo imaginamos. Esta imagen es un símbolo, después de aceptar que todos deberían saber. nuevo idioma en las artes visuales. Después de pintar este cuadro, el artista, según él, estaba realmente conmocionado, durante mucho tiempo no pudo comer ni dormir. De acuerdo con la idea de la exposición, iba a reducir todo a cero, y luego entrar aunque sea un poco en números rojos, y lo logró. Cero en el nombre simboliza la forma, y ​​diez, el significado absoluto y el número de participantes que debían exhibir sus obras suprematistas.

esa es toda la historia yo

La historia resultó ser corta, debido al hecho de que hay un cuadrado negro. más preguntas que las propias respuestas. Técnicamente, el trabajo se hizo de manera simple y banal, y su idea cabe en dos oraciones. No tiene sentido llamar fechas exactas o Datos interesantes- muchos de ellos son inventados o muy inexactos. Pero hay un detalle interesante que simplemente no se puede ignorar. El artista fechó todo en 1913 eventos importantes de la vida y sus pinturas. Fue en este año que se le ocurrió el suprematismo, por lo que la fecha física y real de la creación del cuadrado negro no le molestó en absoluto. Pero si crees en los historiadores del arte y los historiadores, en realidad fue pintado en 1915.

No es el primer "Cuadrado Negro"

No se sorprenda, Malevich no fue un pionero, el más original fue el inglés Robert Fludd, quien allá por 1617 creó la pintura “La gran oscuridad”.

imagen gran oscuridad

Después de él, varios artistas diferentes crearon sus obras maestras:

"Vista de La Hogue (efecto nocturno)" 1843;

"Historia crepuscular de Rusia" 1854.

Luego se crean dos bocetos humorísticos:

"Lucha nocturna de negros en el sótano" 1882;

"Batalla de los negros en una cueva en la oscuridad de la noche" 1893.

¡Y solo 22 años después, en la exposición de pinturas "0.10", tuvo lugar la presentación de la pintura "Cuadrado suprematista negro"! Fue presentado como parte de un tríptico, también incluía el Círculo Negro y la Cruz Negra. Como puede ver, el cuadrado de Malevich es una imagen ordinaria y absolutamente comprensible, si la mira desde el ángulo correcto. me paso una vez caso divertido, una vez querían pedirme una copia de la pintura, pero al mismo tiempo la mujer no conocía la esencia misma y la intención del cuadrado negro. Después de que le dije, ella estaba un poco decepcionada y cambió de opinión acerca de hacer una compra tan dudosa. De hecho, en términos de arte, un cuadrado negro es solo una figura oscura en el lienzo.

El costo del cuadrado negro

Por extraño que parezca, esta es una pregunta muy común y trivial. La respuesta es muy simple: el Black Square no tiene precio, es decir, no tiene precio. En 2002, una de las personas más ricas de Rusia lo compró para la Galería Tretyakov, por una suma simbólica de un millón de dólares. A este momento, nadie puede conseguirlo en su colección privada, por ningún dinero. The Black Square se incluye en la lista de esas obras maestras que deberían pertenecer solo a los museos y al público.

Si estás un poco interesado en el mundo de la pintura o las bellas artes, entonces debes haber oído hablar del cuadrado negro de Malevich. Todos como uno está perplejo con lo mediocre que puede ser el arte moderno, supuestamente los artistas pintan cualquier cosa, mientras se vuelven populares y ricos. Esta no es la idea correcta sobre el arte, me gustaría desarrollar este tema y contarles la historia e incluso los antecedentes de la pintura. « .

Las citas de Malevich sobre « cuadrado negro »

Si la humanidad ha dibujado la imagen de la Deidad a su propia imagen, entonces quizás el cuadrado negro sea la imagen de Dios como un ser de su perfección.

¿Qué quiso decir el artista cuando dijo estas palabras? Tratemos de descubrirlo juntos, pero podemos decir de inmediato que claramente hay un significado en esta imagen.

Vale la pena considerar el hecho de que esta imagen pierde todo su valor si se le quita la historia y ese enorme simbolismo entrelazado con el manifiesto del que está cargada. Entonces, comencemos desde el principio, ¿quién dibujó el cuadrado negro?

Kazimir Severinovich Malévich

Malevich frente a sus obras

El artista nació en Kyiv en una familia polaca, aprendió a dibujar en la Escuela de Dibujo de Kyiv con el académico Mykola Pimonenko. Después de un tiempo, se mudó a Moscú para continuar sus estudios de pintura a un nivel superior. Pero incluso entonces, en su juventud, trató de poner ideas y un significado profundo en sus pinturas. En sus primeras obras mezcló estilos como el cubismo, el futurismo y el expresionismo.

La idea de crear un cuadrado negro.

Malevich experimentó mucho y llegó al punto en que comenzó a interpretar el alogismo a su manera (negar la lógica y la secuencia habitual). Es decir, no negó que sea difícil encontrar respuestas de lógica en sus obras, pero la ausencia de lógica también tiene una ley, por lo que puede estar significativamente ausente. Si conoce los principios del trabajo del alogismo, como también lo llamó "realismo abstruso", entonces las obras se percibirán en una clave completamente nueva y en un sentido de un orden superior. El suprematismo es la visión de un artista de los objetos desde el exterior, y las formas habituales a las que estamos acostumbrados ya no se utilizan en absoluto. El suprematismo se basa en tres formas principales: un círculo, una cruz y lo mismo, nuestro cuadrado favorito.

Un cuadrado negro en el lugar del ícono, en la esquina. Exposición 0.10

El significado del cuadrado negro.

¿De qué trata el cuadrado negro y qué quería transmitir Malevich al espectador? Con este cuadro, el artista, en su humilde opinión, abrió una nueva dimensión de la pintura. Donde no hay formas familiares, no hay proporción áurea, combinaciones de colores y otros aspectos de la pintura tradicional. Todas las reglas y fundamentos del arte de esos años fueron violados por un artista insolente, ideológico y original. Fue el cuadrado negro el que dividió la ruptura definitiva con el academicismo y ocupó el lugar del icono. A grandes rasgos, esto es algo al nivel de matrix con sus propuestas de ciencia ficción. El artista nos cuenta su idea de que no todo es en absoluto como lo imaginamos. Esta imagen es un símbolo, después de aceptar que todos deberían aprender un nuevo lenguaje en las artes visuales. Después de pintar este cuadro, el artista, según él, estaba realmente conmocionado, durante mucho tiempo no pudo comer ni dormir. De acuerdo con la idea de la exposición, iba a reducir todo a cero, y luego entrar aunque sea un poco en números rojos, y lo logró. Cero en el nombre simboliza la forma, y ​​diez, el significado absoluto y el número de participantes que debían exhibir sus obras suprematistas.

esa es toda la historia

La historia resultó ser corta, debido al hecho de que hay más preguntas sobre el cuadrado negro que las respuestas mismas. Técnicamente, el trabajo se hizo de manera simple y banal, y su idea cabe en dos oraciones. No tiene sentido dar fechas exactas o datos interesantes, muchos de ellos son inventados o muy inexactos. Pero hay un detalle interesante que simplemente no se puede ignorar. El artista fechó en 1913 todos los hechos importantes de su vida y de sus pinturas. Fue en este año que se le ocurrió el suprematismo, por lo que la fecha física y real de la creación del cuadrado negro no le molestó en absoluto. Pero si crees en los historiadores del arte y los historiadores, en realidad fue pintado en 1915.

no es el primero "H cuadrado negro »

No se sorprenda, Malevich no fue un pionero, el más original fue el inglés Robert Fludd, quien allá por 1617 creó la pintura “La gran oscuridad”.

Después de él, varios artistas diferentes crearon sus obras maestras:

• "Vista de La Hogue (efecto noche)" 1843;
• "Historia Crepuscular de Rusia" 1854

Luego se crean dos bocetos humorísticos:

• "Lucha nocturna de negros en el sótano" 1882;
• "Batalla de los negros en la cueva en la oscuridad de la noche" 1893

Y solo 22 años después, en la exposición de pinturas "0.10", tuvo lugar una presentación de la pintura. « Plaza Suprematista Negra»! Fue presentado como parte de un tríptico, también incluía el Círculo Negro y la Cruz Negra. Como puede ver, el cuadrado de Malevich es una imagen ordinaria y absolutamente comprensible, si la mira desde el ángulo correcto. Una vez me sucedió un incidente divertido, una vez que querían pedirme una copia de una pintura, pero al mismo tiempo la mujer no conocía la esencia misma y la intención del cuadrado negro. Después de que le dije, ella estaba un poco decepcionada y cambió de opinión acerca de hacer una compra tan dudosa. De hecho, en términos de arte, un cuadrado negro es solo una figura oscura en el lienzo.

El costo del cuadrado negro

Por extraño que parezca, esta es una pregunta muy común y trivial. La respuesta es muy simple: el Black Square no tiene precio, es decir, no tiene precio. En 2002, una de las personas más ricas de Rusia lo compró para la Galería Tretyakov, por una suma simbólica de un millón de dólares. Por el momento, nadie puede conseguirlo en su colección privada, por ningún dinero. The Black Square se incluye en la lista de esas obras maestras que deberían pertenecer solo a los museos y al público.

El 15 de mayo de 1935 moría uno de los artistas de vanguardia más famosos del mundo, Kazimir Malevich. Lo recordamos y ofrecemos descubrir 5 datos interesantes sobre la biografía del artista.

Un artista brillante, uno de los más incomprendidos (¿o incomprendidos?), incesantemente discutidos (y condenados), pero incondicionalmente reconocidos (especialmente en el extranjero), innovadores de la música rusa. Artes visuales- Kazimir Malevich, fue el primero de 14 hijos de la nobleza Severin Malevich, que vive con su esposa Ludviga Galinovskaya en la provincia de Vinnitsa.

Y hasta los 26 años no fue diferente a muchas personas, compaginando el trabajo como dibujante con la pasión por la pintura en su tiempo libre.

Pero finalmente prevaleció la pasión por la creatividad y, habiendo logrado casarse en ese momento, Malevich dejó a su familia, fue a Moscú en 1905, para ingresar a la escuela de pintura (¡donde no fue aceptado!).

A partir de aquí comienza su camino hacia el Olimpo nacional de grandes nombres, que fue interrumpido el 15 de mayo de 1935 por la muerte de Kazimir Severinovich, filósofo, docente, teórico, célebre artista soviético, quien dejó a su descendencia un legado revolucionario que había un gran impacto sobre el arquitectura moderna Y arte; el fundador de toda una tendencia en la pintura: el suprematismo (la primacía de un color primario sobre otros componentes: por ejemplo, en algunas obras de Malevich, las figuras colores brillantes sumergido en el "abismo blanco" - fondo blanco).

Hoy, recordando al brillante artista gigante que una vez hizo estallar el mundo con sus obras e ideas, conozcamos los hechos más interesantes de su vida difícil y vibrante.

La mayoría obra famosa Kazimir Malévich. Sólo cuatro pinturas creadas en diferente tiempo. El primero, escrito en 1915, está en el Hermitage, donde fue transferido por el multimillonario V. Potanin para su almacenamiento indefinido (comprado por $ 1 millón de Inkombank en 2002. Es sorprendente que un precio tan bajo del inmortal, el más famosa pintura rusa en el mundo, es difícil de comparar con los precios de otras obras de Malevich, por ejemplo, "Composición suprematista" se vendió el 3 de noviembre de 2008 por $ 60 millones).

Dos versiones más del "Cuadrado Negro" se encuentran en la Galería Tretyakov (Moscú) y una en el Museo Ruso (San Petersburgo).
Además del Suprematista "Cuadrado Negro" (inventado por primera vez por Malevich como escenario para M.V.

Se crearon Matyushin "Victoria sobre el sol", 1913), "Círculo negro" y "Cruz negra".

Carrera profesional

y no estar inscrito en ninguna institución educativa el gran autodidacta Kazimir Malevich, se convierte en el autor de una serie de trabajos cientificos, propagandista dirección propia en arte, el fundador de un grupo de artistas de vanguardia de ideas afines "UNOVIS" y el director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Leningrado.

esposas

casarse en edad temprana(su esposa tenía el mismo nombre que él, Kazimira Zgleits), Malevich, después de mudarse a Moscú, se vio obligado a disolver el matrimonio. Con dos hijos, su esposa se fue al pueblo de Meshcherskoye, consiguió un trabajo como paramédico en un hospital psiquiátrico y luego huyó, enredándose con un médico local, dejando a los niños pequeños de una de sus colegas, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Cuando Kazimir Malevich se enteró de esto y vino a recoger a los niños, llevó a Sofya Mikhailovna a Moscú, quien después de un tiempo se convirtió en su segunda esposa.

Prisión

En 1930, se criticó una exposición de las obras del artista, tras lo cual fue detenido y pasó muchos meses en una prisión de la OGPU, acusado de espionaje.

tumba

El cuerpo de Malevich fue incinerado en un ataúd hecho según su boceto. Se bajó una urna con cenizas debajo de un roble, cerca del pueblo de Nemchinovka (Odintsovsky distrito de moscú región), colocando un monumento de madera encima: un cubo con un cuadrado negro (hecho por un estudiante de Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Unos años más tarde, la tumba se perdió: durante la guerra, un rayo golpeó el roble y lo cortó, y un camino para equipo militar pesado pasó a lo largo de la tumba del artista.