Grupo Acuario. Acuario (grupo): wiki: Datos sobre Rusia En varios momentos, jugaron con el grupo

Grupo "Acuario"

En la misma lista con estos representantes más brillantes de la dirección está el grupo Acuario con el líder permanente, también conocido como BG.

Historia de la creación y composición.

La biografía del grupo comenzó en julio de 1972; luego, Boris Grebenshchikov, junto con su amigo Anatoly Gunitsky, crearon un "proyecto poético y musical", que, sin embargo, permaneció sin nombre durante algún tiempo. Juntos caminaron por las calles de San Petersburgo y ordenaron frases que pudieran describir su trabajo. La palabra "acuario" apareció en mi cabeza por casualidad y de inmediato se convirtió en nativa.

Como suele ocurrir con las jóvenes bandas de rock, la cosa no fue más allá de los ensayos. Los músicos dieron su primer concierto solo en la primavera de 1973 en Zelenogorsk, y luego en el restaurante "Tryum" de San Petersburgo. Por la actuación, los artistas recibieron 50 rublos. El repertorio constaba de canciones de composición propia y de éxitos.

Durante la existencia del "Aquarium" la composición ha cambiado varias veces: 45 vocalistas, 26 guitarristas, 16 bajistas, 35 bateristas, 18 teclistas y otros 89 músicos dueños de instrumentos de viento y cuerda, en algún momento intervinieron en la obra de el grupo. Los primeros conciertos "Aquarium" se tocaron en la siguiente composición: BG a la guitarra, Anatoly Gunitsky a la batería, Alexander Tsatsanidi al bajo, Vadim Vasiliev a los teclados y Valery Obgorelov regularon el sonido.

Composición "dorada" de "Acuario"

Al comienzo del trabajo de la banda, también apareció el logotipo del grupo, con un punto sobre la letra "A". BG explicó la idea de este punto de la siguiente manera: "El círculo sobre A muestra que esta no es una letra A ordinaria, sino secreta". Desde entonces, el logotipo ha cambiado solo una vez: en el álbum "Taboo" en 1982, apareció un signo de interrogación al final de "Aquarium". Testificó sobre los tiempos difíciles en el grupo.

Logotipo del grupo "Acuario"

El primer álbum fue lanzado en 1974 y se llamó "La tentación del Santo Acuario". Hasta 1997, la grabación se consideró perdida, pero se volvió a publicar en 2001 como parte de la colección Prehistoric Aquarium. Pero el segundo disco, "The Minuet to the Farmer", nunca fue encontrado. En la primavera de 1975 se publicó la tercera colección, Las parábolas del conde difusor.

Un año después, el fundador del grupo BG grabó el primer álbum en solitario, "From the Other Side of the Mirror Glass", y en 1978, un álbum conjunto con (líder del grupo) "All Brothers and Sisters".

Grupo "Acuario" - "Al otro lado del espejo"

Grebenshchikov recordó: “El álbum se vendió en toda la Unión en una cantidad impresionante: unas 20 piezas. La popularidad del Acuario se disparó. Los extraños reconocen las canciones, pero BG se reconoce en las calles”.

Música

Aquarium hizo una fuerte declaración sobre sí mismo en un festival de rock en Tbilisi en 1980. Los músicos se comportaron de manera escandalosa e insolente en el escenario, lo que no fue apreciado por los miembros del jurado: durante la actuación, BG se tumbó en el escenario y abandonaron la sala. Luego, el grupo fue acusado de homosexualidad e incesto. Petersburgo se enteró de tal evaluación del trabajo del Acuario. Al regresar a casa, BG fue despedido de su trabajo y degradado del Komsomol.

"Acuario" en el festival de Tbilisi en 1980

La pérdida no molestó al líder del grupo, y en enero de 1981 se lanzó el primer álbum de estudio, "Blue Album". La música tenía motivos de reggae. En la primavera del mismo año, Aquarium fue aceptado en las filas del Leningrad Rock Club para este álbum. No queriendo detenerse allí, seis meses después, los muchachos lanzaron el disco Triangle, que fue grabado a la manera del sargento de los Beatles. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper.

Durante los años siguientes, Aquarium, a pesar de todo, sacó discos. El primer éxito, gracias al cual fueron reconocidos, fue la canción "Rock and Roll is Dead" del álbum "Radio Africa".

Grupo "Acuario" - "El rock and roll ha muerto"

La perseverancia y la audacia del grupo dieron sus frutos: a fines de 1983, se incluyó entre las diez mejores bandas de rock según Moskovsky Komsomolets. "Acuario" ocupó el tercer lugar después de "Dinámica" y.

Y en 1986, su trabajo se incluyó en la colección de vinilos Red Wave, que se lanzó en los EE. UU. Con una circulación de 1.500. Este hecho impulsó al equipo en la URSS: el primer White Album oficial, y no clandestino. se publicó el registro. Combinó piezas musicales de "Day of Silver" y "Children of December".

Desde 1985, "Aquarium" comenzó a lanzar clips, la mayoría de ellos aparecieron en 1986. En versiones de video, el grupo presentó sus éxitos "Train on Fire", "Moskovskaya Oktyabrskaya", "Masha and the Bear", "Brod" y muchos otros.

1987 puede considerarse un punto de inflexión en la historia de Aquarium. Dos veces antes de esto, el equipo de rock actuó en el programa "Anillo musical", y ahora han comenzado a transmitir de acuerdo con el primer programa de toda la Unión. En marzo, la revista Yunost nombró a Aquarium como el mejor conjunto musical del país ya BG como el mejor músico. Cinco canciones del grupo "expresaron" la película "Assa", y luego salieron como un disco separado como bandas sonoras.

Grupo "Acuario" - "Ciudad Dorada"

Desde 1988, el equipo se fue al extranjero, actuó en Canadá, sin embargo, a menudo sin un inspirador ideológico: BG dio conciertos en solitario en los EE. UU. Un año después, se lanzó el álbum en inglés Radio Silence, una película sobre cuya grabación ("Long Way Home") se mostró en MTV.

A partir de ese momento en la historia del equipo comenzó la "época de los problemas". Los chicos crearon proyectos musicales separados, buscaron dejar el "Acuario". El 14 de marzo de 1991 en un concierto en el Palacio de la Cultura "Yubileiny" en honor al décimo aniversario del club de rock de Leningrado, el grupo anunció su disolución.

Líder del grupo "Acuario" Boris Grebenshchikov

BG, como los demás, fundó un nuevo equipo: "BG-Band". De 1991 a 1992, los músicos dieron 171 conciertos en la Unión Soviética y grabaron el famoso "Álbum ruso", que consta de baladas ortodoxas.

En 1992, se montó "Aquarium 2.0". Grabaron siete discos, y en 1997 volvió a aparecer la noticia de la “muerte” del grupo musical.

Durante dos años, hasta 1999, BG realizó solo, grabó discos individuales y conjuntos, incluso con el grupo estadounidense The Band, que lo acompañó.

Grupo "Acuario" - "Una vez más"

A partir del decimoquinto disco "Psi" comenzó la historia de la tercera convocatoria de "Aquarium". Los músicos dieron conciertos activamente tanto en Rusia como en el extranjero: en Francia, Italia, España, Alemania, India, Grecia; Grabó sistemáticamente nuevos álbumes y actualizó viejas composiciones. El trabajo en solitario de BG también se enriqueció. En 2012, Aquarium realizó una gira dedicada, según Grebenshchikov, al "4000 aniversario del grupo".

Desde 2015, la cuarta convocatoria del equipo viene dando conciertos, por supuesto, junto a su líder permanente BG.

"Acuario" ahora

En octubre de 2017, la discografía de la banda de rock se repuso con el álbum "Children of Grass", que incluía tres canciones de sus primeros trabajos, así como nuevas composiciones grabadas en París. En 2018 se realizará una gira de conciertos-presentación, que incluye las ciudades de Rusia, Lituania, Letonia y Bielorrusia.

Regularmente aparecen noticias sobre las actividades de la BG en el extranjero, los medios de comunicación presentan fotos del líder del "Aquarium" con músicos extranjeros famosos.

Álbum de audio del grupo "Acuario" 2018 "Tiempo N"

En febrero de 2018, Grebenshchikov, contrariamente a sus promesas de no dar entrevistas en Rusia, contó Argumentos y hechos sobre su último álbum Time N.

El grupo Acuario está tratando de mantenerse al día, pero aún no informa a los fanáticos sobre sus planes y novedades en las redes sociales. Pero BG tiene un perfil en "Instagram", donde sube fotos de viajes, recita poemas y presenta extractos de nuevas canciones.

Discografía

• 1981 - Álbum azul
• 1981 - "Triángulo"
• 1981 – “Electricidad. Historia del Acuario - Volumen 2"
• 1981 - “Acústica. Historia del Acuario - Volumen 1"
• 1982 - "Tabú"
• 1983 - Radio África
• 1984 - "Ictiología"
• 1984 - "Día de la Plata"
• 1986 - "Niños de diciembre"
• 1986 - Diez flechas
• 1987 - Equinoccio
• 1988 - "Nuestra vida desde el punto de vista de los árboles"
• 1990 - "Feudalismo"
• 1992 - "Álbum ruso"
• 1993 - "Canciones favoritas de Ramsés IV"
• 1996 - León de nieve
• 1997 - "Hiperbórea"
• 2003 - "Canciones del Pescador"
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "Pushkinskaya, 10"
• 2013 - Acuario Plus

clips

• 1985 - "Sueños"
• 1986 - "Adelante"
• 1986 - "Niños de diciembre"
• 1988 - "Sed"
• 1990 - "No te interpongas en el camino de los sentimientos elevados"
• 1993 - "Quince mujeres desnudas"
• 1995 - "Garson No. 2"
• 1996 - "Viejo anhelo ruso"
• 1999 - "Masha y el oso"
• 2002 - "Wade"
• 2005 - "Zoom Zoom Zoom"
• 2005 - "No puedo quitarte los ojos de encima"
• 2006 - "Palabras de un rastaman"
• 2007 - "Mamá, ya no puedo beber"
• 2008 - "¿Qué hacemos con un marinero borracho?"
• 2013 - "Tómame, hawy"
• 2015 - "Whisky chamuscado y tiza triturada"
• 2016 - "Canciones de los no amados"
• 2016 - "Vals de perros"

El grupo Aquarium fue creado por Boris Grebenshchikov y Anatoly "George" Gunitsky en julio de 1972 (según una versión, el primer día).

George dio el nombre del grupo, en honor al café en la calle Budapest, por el que pasó en el autobús 31. BG se hizo cargo de la guitarra y la voz, George se hizo cargo de la batería. Al principio no hubo conciertos, pero hubo cambios constantes en la formación; por ejemplo, en diciembre, Edmund Shklyarsky, el futuro líder del grupo Piknik, apareció por un corto tiempo y desapareció de inmediato. Sin embargo, ya en enero, apareció el bajista Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev, un mes después se unió Andrey "Dyusha" Romanov, y así comenzó a tomar forma la composición clásica de "Aquarium".

Después de lanzar una serie de discos no profesionales, en 1975 el grupo comenzó a actuar en los Estados Bálticos, donde los músicos hicieron autostop. Durante uno de estos viajes, Aquarium gana el premio "al programa más interesante y variado" en el Festival de Música Popular de Tallin. En el mismo viaje, hubo un conocido muy útil con la estrella de Moscú: Andrei Makarevich. Después de eso, el "Acuario" comenzó a viajar con conciertos a Moscú.

“La relación comenzó con el hecho de que Makarevich intentó seducir a mi esposa y llevarla a su habitación, pero tuvieron que llevarme con ella. Allí nos emborrachamos mucho y mi esposa permaneció intacta. Nos hicimos muy amigos de Makarevich y seguimos siendo los mejores amigos hasta el día de hoy. Nos exportaron a Moscú y nosotros los exportamos a Leningrado. A Moscú le agradamos, pero no se arraigó, a Leningrado no le agradaron particularmente, pero se arraigó y se convirtió en el grupo más de moda.

Los años siguientes estuvieron llenos de una actividad concertística bastante intensa. De vez en cuando, la mano huesuda del ejército soviético arrancaba de las filas del grupo a algún músico especialmente valioso, pero al cabo de un año o dos volvían sanos y salvos, sanos y salvos.

El 11 de marzo de 1980, "Aquarium", por invitación de Artemy Troitsky, participó en el festival de toda la Unión de VIA y las bandas de rock "Spring Rhythms" en la Gran Sala de Conciertos de Tbilisi. Según Troitsky, el jurado "desapareció bajo el cartel verde "SALIR" en medio de su programa", y la actuación hacia el final parecía un desastre uniforme. Al regresar a Leningrado, surgieron problemas para Aquarium:

BG con amigos "voló" de todos lados donde estaban, el equipo fue privado de la base y el equipo.

En marzo de 1980, hubo una relación histórica con Andrei Tropillo. La verdadera discografía de la banda comenzó con el Blue Album. Los músicos no solo grabaron sus álbumes, sino que también ayudaron a otros grupos: con su ayuda, se grabaron los primeros álbumes de Mike Naumenko, Kino, Alisa.

En 1981, el baterista Alexander Kondrashkin y el pianista Sergei Kuryokhin comenzaron a tocar con Aquarium. 7 de marzo de 1981 "Aquarium" se convierte en miembro del recién inaugurado club de rock de Leningrado, y en el verano comenzó a grabar tres álbumes a la vez: "Triangle", "Acoustics" y "Electricity". El primero que se publicó fue Triangle, la mitad de los textos que pertenecían a George Gunitsky. Y Sergei Kuryokhin vino al estudio e inmediatamente tocó una brillante parte de piano para Mochalkin's Blues.

En agosto de 1983, se lanzó su álbum probablemente más famoso, Radio Africa. Durante la grabación, se creó un caos uniforme en el estudio, todos los que estuvieron a mano participaron en la grabación; como resultado, hasta cuatro bateristas (sin contar la percusión) y la misma cantidad de bajistas, así como Sergey Kuryokhin y Igor Butman, se anotaron en el álbum. El siguiente álbum, Day of Silver, fue el primero para el que las canciones se inventaron de antemano y no se compusieron en el último momento.

En este momento, Alexander Titov se convirtió en el bajista permanente del grupo, y el ex bajista Fan, uno de los veteranos del Acuario, tuvo que limitarse a la percusión. Pronto, Titov comenzó a jugar en paralelo con Kino y Fan con Zoo.

Otro de los padres fundadores, Dyusha Romanov, en ese momento no apareció en todos los conciertos ni en todas las grabaciones. En definitiva, el "Aquarium" se desmoronaba ante nuestros ojos, y muchos conciertos de aquella época se hacían con un line-up reducido. Solo en el otoño de 1985 tuvo lugar la reunión escénica del grupo en el escenario del Palacio de la Juventud de Leningrado, compuesto por: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov y Kussul. Y en enero se lanzó el nuevo álbum "Children of December".

“Tenía una estufa en el baño de mi casa, porque en ese momento no había calefacción a vapor, y recuerdo que nos sentábamos junto a la estufa en un baño oscuro y nos leíamos cuentos de hadas. Fue genial, diré más, dio forma a toda mi visión del mundo. De ahí, por cierto, aparecieron las canciones “Soy una serpiente” y muchas otras.

En este momento, los discos de Aquarium comenzaron a editarse en vinilo. De hecho, la primera experiencia fue la colección de rock ruso "Red Wave", lanzada en los Estados Unidos por Joanna Stingray.

El álbum doble incluye grabaciones de los grupos de San Petersburgo "Aquarium", "Alisa", "Kino" y "Strange Games". Después de eso, la compañía Melodiya también movió: el disco que lanzaron, conocido como White Album, incluía parte del material de los dos últimos discos. Muy pronto se abrió el Telón de Acero y los músicos del Acuario empezaron a desaparecer en el extranjero durante mucho tiempo.

En septiembre de 1992 comenzó una nueva etapa en la vida de Aquarium. De hecho, se convirtió en una continuación lógica de la "BG-Band", en la que solo BG y Titov permanecieron entre los "viejos". Pronto, Grebenshchikov volvió a tomar el ritmo y comenzó a lanzar álbumes todos los años.

Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer antologías y los primeros álbumes se reeditaron regularmente en CD. En honor al 25 aniversario del grupo, la formación "nueva y antigua" de "Aquarium" se reunió para varios conciertos.

BG continúa alternando el lanzamiento de álbumes en solitario y proyectos paralelos con el trabajo con Aquarium, como resultado de lo cual la sección de Discografía en el sitio web oficial de la banda no tiene paralelo en términos de volumen. En 1999, se lanzó el álbum "Psi", tres canciones de las cuales, "Masha and the Bear", "Stop, car" y "While they are carry sake", salen al aire de Nashe Radio. En el mismo año, se lanzó el sencillo multimedia "Skorbets", donde el líder de Tequilajazzz Evgeny Fedorov interpretó la parte del bajo.

Dyusha Romanov murió en 2000. A pesar del trágico suceso, el grupo siguió activo: se lanzaron el recopilatorio "Territorio" y el disco del proyecto "Terrarium" (el actual "Aquarium" más músicos invitados) "Pentagonal Sin".

Otra oleada de interés general en la leyenda de la música rusa ocurrió a principios de 2002, pasando bajo el signo del 30 aniversario del "Acuario". En vísperas de los conciertos de aniversario en ambas capitales, el estudio Soyuz lanzó el álbum Sister Chaos, que recibió críticas extremadamente halagadoras, incluso por la inesperada modernidad del sonido. En la misma primavera, el mismo estudio comenzó un relanzamiento masivo de los clásicos de toda la vida de BG et al., como parte de "AQUARIUM Anthology".

Cuando en 1972 Anatoly Gunitsky y Boris Grebenshchikov fundaron " Acuario”, entonces no podían imaginar que el grupo se convertiría en un culto para muchas generaciones de amantes de la música rock. En los primeros años, el equipo prácticamente no daba conciertos, pero grabó varios discos magnéticos ("La tentación del Santo Acuario", "El minueto del granjero", "Las parábolas del conde difusor" y otros). La actividad regular de conciertos del grupo comenzó en 1976, dos años después se creó el primer álbum, que se hizo popular ("All Brothers - Sisters", junto con Mike Naumenko).

En 1980, "Aquarium" se presenta en un festival de rock en Tbilisi y es recordado por impactante. Grebenshchikov fue expulsado del Komsomol por comportamiento excéntrico y despedido de su trabajo.

The Blue Album, lanzado en enero de 1981, se considera el primer álbum "histórico" de la banda. En el otoño del mismo año, se inauguró el Club de Rock de Leningrado, que luego se hizo famoso en todo el país, que aceptó al grupo en sus filas, y en 1983 el grupo participó en el primer festival de rock celebrado en Leningrado. La todavía famosa composición "Rock and Roll is Dead" apareció en el álbum "Radio Africa", lanzado en el mismo año.

En 1983, Aquarium entró en el top tres de las mejores bandas de rock soviéticas. En el verano del año siguiente se grabó "Day of Silver", que aún se considera uno de los mejores proyectos de la banda. Las canciones del álbum están diseñadas con el estilo característico de Aquarium: textos meditativos, ligeramente incomprensibles, con distintos matices filosóficos.

El grupo no dio conciertos a gran escala, lo que también se explica por los detalles de la época. Sin embargo, en 1987 apareció el primer disco oficial publicado por Melodiya. Después del lanzamiento del disco, "Aquarium" comenzó a aparecer en televisión y finalmente "salió del underground". Las canciones del grupo sonaron en la película "Assa", en 1987 se lanzó el segundo álbum en Melodiya, pero Grebenshchikov no estaba satisfecho con el disco.

Al año siguiente, Aquarium dio su primer concierto en el extranjero, pero Grebenshchikov dedicó cada vez más tiempo a proyectos en solitario, por lo que las actividades del grupo pronto se detuvieron.

A principios de los noventa, Grebenshchikov creó la "BG-Band", que incluía a algunos de los músicos que participaban en las actividades del "Acuario". El grupo grabó el legendario "Álbum ruso", en el que, como su nombre lo indica, el estilo "ruso" y la tradición de la canción "rusa" se volvieron dominantes.

El segundo álbum, igualmente famoso, sostenido en el "estilo ruso", fue "Kostroma mon amour", grabado por el actualizado "Aquarium", que comenzó a operar en el otoño de 1992.

Las canciones de principios de los noventa combinan ritmos de vals, alusiones al folclore ruso y al budismo, y poco a poco se van utilizando instrumentos raros como el clavicémbalo y el contrabajo.

La "tercera convocatoria" del grupo inició su actividad en 1999 y funcionó hasta 2013, cuando se anunció que el grupo dejaría de funcionar en el formato anterior (con el paso de los años, los discos "Careless Russian vagabundo", "Songs of the pescador", "Pushkinskaya, 10" y etc.). Pero los miembros cambiaron varias veces en el grupo, por lo que la composición difícilmente puede llamarse fija. Todo este tiempo, Grebenshchikov combinó la participación en un grupo y una carrera en solitario. En 2012, se llevaron a cabo los conciertos de aniversario del grupo, se publicaron grabaciones raras y de archivo.

Se han escrito varios libros y estudios a gran escala, muchos artículos científicos sobre Aquarium, y Grebenshchikov publicó sus trabajos en dos volúmenes.

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Biografía, historia de vida del grupo Aquarium.

Boris Grebenshchikov realmente comenzó a tocar la guitarra en 1968, antes de eso intentó dominar la guitarra de siete cuerdas, que no le gustaba mucho. La primera canción que tocó y cantó correctamente fue "Ticket to Ride" de los Beatles. Después de un breve período de escribir canciones en inglés, se dio cuenta claramente de la necesidad de cantar y componer en ruso, esto sucedió en el otoño del 71, después de escuchar la canción "60D" de John Lennon. La idea y el nombre de AQUARIUM se le ocurrieron a Boris junto con Anatoly Gunitsky (George) (aunque Boris había tocado antes en una banda con base en Avtovo).

Cuando se le pregunta por qué George se llamaba George, la respuesta suele ser: "Porque no se parece a Santana". Gunitsky estudió con Boris, pero una clase mayor. Incluso en la escuela, escribieron juntos obras de teatro, poemas, etc. George se convirtió en el primer baterista de AQUARIUM.

En el período de hasta 73 años, Boris y George escribieron un montón de canciones, algunas de las cuales se incluyeron en su álbum conjunto "The Temptation of the Holy Aquarium". El concepto de un grupo de grabación fue uno de los primeros que se le ocurrió a Boris. En el álbum había temas como "I am a schizo", "My mind is dead" de George, "Mochalkin blues" y varios otros de Boris. Por el momento, no se sabe en absoluto si la grabación de este disco se ha conservado en alguna parte.

En 1973, Grebenshchikov hizo su debut en el escenario. Ocurrió en el festival de Yucca, donde Boris cantó canciones de Cat Stevens con una guitarra acústica. SAN PETERSBURGO, MANIA actuó en el mismo festival y, según él, Boris se sintió muy halagado y complacido de pasar del estado de oyente al estado de intérprete.

El siguiente miembro del grupo fue Mikhail Vasiliev (Fan). Boris y Fan se vieron una vez en la misma sesión, y luego, por casualidad, se encontraron en el metro, y uno tenía un disco de "Moody Blues", y el segundo, John Mayel. Surgió un tema de conversación natural, en el que resultó que Mikhail toca la guitarra y el bajo en el grupo Psychedelia Faction, junto con Volodya Rusakov, Sasha Afanasiev y Andrey Apostashev. Su repertorio constaba, sin embargo, como se desprende del nombre, de las cosas de los DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS y CREAM, y algo de su propio material.

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Todos conocían a Andrei Romanov (Dyusha) durante mucho tiempo, pero resultó que era músico por casualidad. Habiendo entrado una vez en el salón de la universidad, Boris encontró a Dyusha allí ensayando como parte de un grupo. Bajo el lema "¡Necesitamos un teclista ahora!" Dyusha fue seducida en media hora. Como nadie tenía las teclas, Dyusha se convirtió en la segunda voz y pronto comenzó a estudiar el arte de tocar la flauta.

Se lanzó un álbum romántico "The Parables of Count Diffuser", ya fuertemente influenciado por la filosofía oriental, donde también estaba la canción "Praise to Shri Krishna". "Se ha ido Abbey Road, se han ido ORBIT y SAIGON...", que muchos aún repiten con nostalgia.

Aproximadamente por esta época data el EP del AQUARIUM "The Farmer's Minuet", donde, además del número del título, también estaban "The Camel-Architect", "Maria-Louise 7" y "I Know the Places". Según la definición de Boris, era la música del electro-absurdo.

Al mismo tiempo, se escribió, pero no se grabó, una gran serie de canciones como "Baby Kwak", "Sé como un banco para mí", "Hawai me, hawai", "Blues of the pig in the ears", que luego surgieron. en Tbilisi-80, inspirado en parte por los viajes por el camino de la cadera en los Estados bálticos y los tipos coloridos que lo inundaron en esos días. Estas canciones fueron rápidamente olvidadas por los propios acuaristas, pero los pacientes de los hospitales psiquiátricos las recordaron bien, a menudo sin siquiera saber el nombre AQUARIUM.

La frase común "Ensemble AQUARIUM no es solo un conjunto, sino una forma de vida", sobre todo se ajusta a cómo era el AQUARIUM en los años 70. Era una comunidad, un equipo, puedes llamarlo como quieras, chicos y chicas que estaban casi constantemente juntos, moviéndose de apartamento en apartamento. Era por así decirlo "ACUARIO - disuelto". De 10 a 40 personas, unidas por aficiones cercanas, en definitiva, un estilo de vida abierto para cualquiera que lo desee, si le conviene, pero no les contradice. Puedes llamarlo "comunidad musical-comunitaria", puedes llamarlo "música que cobra vida", como a uno le gusta, según el punto de vista. Y hubo, por así decirlo, "ACUARIO - concentrado", es decir, varias personas que abandonaron la compañía durante una o dos horas para tomar un lugar en el escenario, dar placer y alegría a ellos mismos y a los demás, y luego volver a convertirse parte de la sociedad Difícilmente es posible penetrar inmediatamente en todo este espíritu, pero es necesario tomar nota de él, porque da la clave para comprender algunos aspectos.

en AQUARIUM, en particular los conceptos de intercambio de energía y alegría.

En el verano de 1974, toda la compañía organizó espontáneamente un teatro justo en la escalinata del Castillo de los Ingenieros. La idea prendió. El teatro se convirtió en un teatro-estudio bajo la dirección del alumno de Tovstonogov, Eric Goroshevsky, y seis meses después, George decidió que el teatro era más importante para él que la batería. Inmediatamente después de la grabación de "Proverbios", Dyusha, después de consultar con Goroshevsky, siguió a George. Boris y Fan, como rockeros constantes, abandonaron rápidamente la idea de una carrera en el escenario teatral. Había escasez de músicos. Entonces recordé a cierto violonchelista, conocido en un concierto conjunto con un grupo de ACUARELAS (Más tarde - YABLOKO) y que me impresionó con el exotismo del instrumento y la apariencia del Nuevo Testamento. Consultas a través de conocidos mutuos demostraron que a él también le gustaba el ACUARIO, pero se cansó de las ACUARELAS; y Seva Gakkel, y era él, los invitó a su casa a tomar una taza de té y ensayar. AQUARIUM comenzó en "pleno crecimiento"!

Incluso el hecho de que Fan fuera al ejército poco después de graduarse del instituto no pudo detener este proceso. Además, a Duchet en el teatro le empezó a faltar la música, y al violonchelo se le añadió una flauta, y una tercera a dos voces. De esta forma, caminaron por Leningrado y jugaron, tanto en los pasillos como al aire libre. Y cuando la idea de celebrar los cumpleaños de los Beatles con conciertos maduró en Leningrado, el AQUARIUM de esta formación, apoyado por el veterano baterista Mikhail Kordyukov en bongs, estaba allí.

En la primavera de 1976, después de enterarse del festival de rock que se estaba celebrando en Tallin, AQUARIUM se puso en marcha. Por ingenuidad, a nadie se le ocurrió una invitación oficial, pero eso no les impidió actuar allí e incluso recibir un premio por el programa más peculiar, del que se enteraron unos seis meses después por los periódicos.

En el mismo año, Boris grabó un álbum en solitario "Desde el otro lado del espejo de cristal", donde Seva toca en un número, este fue el primer disco grabado decentemente.

Las grabaciones de AQUARIMA comenzaron a extenderse lentamente, el conjunto comenzó a salir de gira, principalmente en los países bálticos. Los conciertos, en su mayoría acústicos de cámara, se percibieron mejor gracias a las grabaciones.

El fagot se convirtió en el segundo instrumento extraño que recibió un permiso de residencia en el AQUARIUM. Sasha Alexandrov, que conocía a Seva del estudio de Goroshevsky, tocó música en él. En 1977, Dyusha y Fagot Alexandrov fueron al ejército.

En el mismo año 77, Mike se volvió activo, quien había sido un conocido mutuo desde el año 74. Dejando el papel de bajista en UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION, se convirtió en guitarrista invitado habitual en guitarras eléctricas de programas de rock and roll. Huberman emergió del Leningrad SUNDAY, que para entonces se había desintegrado. Se realizaron conciertos en varios institutos y dentro de los muros de la universidad. Tal banda combinada se llamó "Grupo vocal-instrumental que lleva el nombre de Chuck Berry".

Así es como se veía el conjunto que dio un poderoso concierto de rock and roll en LISI: Evgeny Guberman (conjunto "Sunday" de Goloshchekin) - batería; Alexander Lyapin ("Bueno, espera un minuto") - guitarra; Boris, Mike, Fan, Seva. Se han conservado registros de estos eventos: "Recuerdo vívidamente a Gakkel agitando una chella sobre las cabezas de los músicos, Grebenshchikov arrojando un soporte de micrófono al salón y peleando con Mike con guitarras".

La comunicación con Mike resultó en un álbum conjunto llamado "Todos los hermanos y hermanas". En ese momento, Boris tuvo la idea de que todas las paredes que reflejan el sonido solo interfieren. Por lo tanto, la grabadora se sacó al campo abierto con un cable de extensión, y los micrófonos se colocaron en el medio. Todo sucedió en las orillas del Neva, no lejos del puente Okhtinsky. La calidad resultó ser "no mucho, mucho". Sin embargo, fue esencialmente el primer álbum de larga duración. en Leningrado con una versión, un concepto y un conjunto de hermosas canciones. Boris era dueño de "Stole the Rain" allí, "Road 21", "Sands of St. Petersburg" y una serie de cosas que luego se convirtieron en parte de "Acoustics" Fan también ayudó en la grabación.

Fue el primer álbum que circuló en Leningrado como un álbum, y no como una especie de cinta con grabaciones de personas sin nombre. Fue el precursor del "Álbum azul" y "Sweet N.". Su difusión se vio frenada únicamente por el ruido y la falta de preparación de la gente para el censo.

El final de los años 70, como sabemos, estuvo marcado por fenómenos de crisis en la música rock, el surgimiento de un estilo disco extremadamente comercial, pero al mismo tiempo el nacimiento de una “nueva ola”. Todas las reseñas de conciertos nacionales de ese período, excluyendo a la ascendente TIME MACHINE y, en parte, a RUSSIANS, estaban llenas de la palabra "aburrimiento". La primera ola de nuestro rock ya se había calmado, la mayoría de las bandas dejaron de existir, algunas se comercializaron y la segunda ola recién estaba en ascenso. AQUARIUM se convirtió en la cresta (¡sin juego de palabras!) de esta ola. Boris fue uno de los primeros en meterse en la música reggae en ese momento.

En 1979, Dyusha y Fagot regresaron del ejército, Michael Kordyukov estaba en la batería. En esta composición, AQUARIUM fue al festival en Chernigolovka, que no tuvo lugar cerca de Moscú, donde conocieron a Artem Troitsky y, a través de él, recibieron una invitación a Tbilisi, donde en abril de 1980 se llevó a cabo un festival de Via y bandas de rock de toda la Unión. . De Leningrado tres conjuntos fueron al festival: "Terrícolas" (Myasnikovsky); ACUARIO y Kraftwerk. Este último era un grupo de A. Dryzlov, un gerente que estaba involucrado en la creación de su propia mafia, en la que AQUARIUM se negó categóricamente a ingresar.

Al final de la actuación de "Earthlings" se encendieron las luces en la sala, quedaban muy pocos espectadores. Y con el grupo "Kraftwerk" sucedió la siguiente historia: durante la interpretación de una canción sobre un platillo volador, se lanzó un frisbee al salón. Las circunstancias se desarrollaron de tal manera que con este mismo plato, que voló suavemente sobre los oyentes, el grupo de Kraftwerk golpeó en la cabeza a uno de los miembros del jurado, lo que no le gustó nada. Se estaba gestando un escándalo Baidak y Dryzlov, aprovechando la oportunidad y la impresión que la actuación de AQUARIUM había causado en las personas más conservadoras, rápidamente lanzaron un carro a las autoridades pertinentes que AQUARIUM tenía la culpa de todos los ultrajes. La actuación de AQUARIUM no tuvo análogos. Era solo un artefacto. Cualquiera que haya escuchado la primera cara de "Electricity" puede apreciarlo. Etapa - "Ariel", "Gemas", - y de repente esto ... La televisión finlandesa grabó dos números y todavía a veces gira.

Las consecuencias de todos estos hechos fueron las siguientes: Boris fue expulsado de su trabajo en la universidad, y luego del Komsomol (donde posteriormente se recuperó), no se podía hablar de conciertos y el programa eléctrico se detuvo... Sin embargo, incluso antes de que las ruedas de la maquinaria administrativa comenzaran a girar, AQUARIUM logró ir a Klaipeda con Borya, Dyusha, Fan, Seva y Kordyukov junto con MACHINA. Luego, Makarevich les dio un concierto en Moscú, donde actuó con ellos como invitado especial. Debe haber una cinta de este concierto en alguna parte.

AQUARIUM volvió a la acústica pura. Durante todo el verano, las canciones se escribieron a escondidas y se ensayaron de inmediato (por supuesto, nuevamente en la casa de Seva), y en el otoño comenzó una gran banda de conciertos en casa en Leningrado y Moscú. Inmediatamente, apareció un hombre por casualidad, un conocido lejano de alguien, que ofreció sus servicios en términos de grabación de sonido. En enero del 81 se grabó el "Álbum Azul". La aparición del "Álbum azul", cuidadosamente diseñado, correctamente diseñado, con éxitos como "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" y, lo que es más importante, bueno, grabados de alta calidad, cambió radicalmente la situación. Ahora, cualquier persona que escuche, no necesariamente fan rock, no debería tener que ir a Dios sabe dónde, jugar con boletos, romper tres controles para escuchar música en equipos dudosos, a menudo sin dejar pasar el texto. No, ahora podrías tranquilamente, en casa o fuera, poner el casete en la grabadora y escuchar atentamente los textos, incluso si, por cierto, hay un deseo de pensar en ellos, de interesarse.

En 1981, AQUARIUM actuó en el Palacio de la Juventud de Leningrado en el programa "Bardos y música rock" junto con Mike y Volodya Levy. Eran conciertos acústicos, ligeramente oversound con bajo, piano y batería. Esta vez el baterista fue Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). En una atmósfera de alboroto y nerviosismo general, solo Boris logró mantener la calma.

En medio de arrastrarse con el aparato, se acercó al micrófono y cariñosamente le preguntó al operador: "Compañero Tropillo, ¿vamos a ensayar hoy, o tal vez es mejor cancelar el concierto?". Las actuaciones duraron tres días y dieron la oportunidad de familiarizarse con el fenómeno del rock de Leningrado a muchas personas que antes estaban muy lejos de él. LDM incluso pagó a todos por los conciertos. (Boris recibió hasta 20 rublos).

En el verano de 1981, junto con Kondrashkin, así como con el pianista de jazz Sergei Kuryokhin, se grabó "Triangle", que, según el plan de Boris, se convertiría en el "Sargento" de nuestros días. "Solo hubo un" fatal "(en el sentido común de la palabra) la composición "Misha de la ciudad de las estatuas que crujen". Incluía una cosa de "Temptation", canciones sobre los versos de George y el éxito popular "Two Tractor Drivers". Olya Pershina (Protasova ) cantó en dos números. Fue un álbum de verdadera mitología interna. Los cuatro lados de la portada siguen siendo el mejor trabajo de Andrey Usov ("Willy"), quien hizo el arte de todos los álbumes de AQUARIUM y algunos de Mike. "Triángulo" se puede notar la influencia que tuvo la lectura de "fantasía" en Boris (ficción fantástica)."Misha de...", así como la inscripción en la tirada en runas de la trilogía de Tolkien, que significa ACUARIO.

En 1981, se publicó la segunda parte de la "Historia de AQUARIUM" - "Electricidad". La primera parte, "Acústica", como no tiene gracia, se estrenó en 1982. "Acústica" incluía la parte principal de las cosas que se tocaban constantemente en los conciertos acústicos, incluidas muchas canciones de "Todos los hermanos y hermanas", cosas como "25 a 10", "Canción para una nueva vida", dedicada a A. Lipnitsky - el dueño de Moscú una videograbadora, un algo escandaloso "Todos seremos mejores" y cosas breves sobre las palabras de Jorge, no incluidas en el "Triángulo": "Conde García" y "A los amigos". El maravilloso "Soneto", nuevamente basado en las palabras de George, que se considera una parodia de Okudzhava, tampoco se incluyó en la versión final. La edición más definitiva, la de 1983, incluía la destinada a "Radio África" ​​"Sería bonito agarrar a los caballos dorados por los cascos". Se puede escuchar en el bootleg de MCI (MCI).

La primera cara de "Electricity" fue la grabación del festival en Tbilisi con los números "Heroes", "-30" y "Flying Saucer". La segunda cara estaba compuesta por cinco grabaciones de estudio "Mi amigo músico", "Sería más fácil para mí cantar", "Hermosa aficionada", "Babilonia" y "Quién eres ahora". Este es un registro increíble. Tiene un mínimo de pretenciosidad, un máximo de sinceridad. "Babylon" fue la culminación del reggae, "My Friend the Musician", dedicada a Duchet e inspirada en la entonces vida de AQUARIUM, deja espacio para la experimentación en conciertos, "Beautiful Amateur" en Moscú fue declarada la mejor canción de 1981, y el otros dos asombran con ternura penetrando el alma. Kuryokhin toca el piano allí, Volodya Kozlov (UNIÓN DE AMANTES DE LA MÚSICA ROCK) toca la guitarra solista, hicieron un dúo maravilloso, y Alexander Kondrashkin está en la batería en todas partes, excepto en "Amateur", donde toca Huberman.

En 1982, el líder y guitarrista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), un viejo conocido de Dyusha, apareció en el conjunto. Bajo las conversaciones "Kondrashkin es un buen baterista, pero un poco tarde", Huberman tomó nuevamente el lugar del baterista, quien pronto fue reemplazado por Petya Troshchenkov, quien se consideraba un estudiante de Huberman y exigió que se escribiera en todas partes como P. Huberman ("Aroks y Shter", "Tabú"). Boris había visto suficiente del video en Moscú, lo que tuvo un impacto en su imagen en el escenario. En el nuevo programa eléctrico, Boris apareció ante el público con un kimono negro, con una poderosa banda a la espalda. Sin duda, Boris ganó poder sobre las nuevas energías, lo que, combinado con su creciente popularidad en toda la Unión, tuvo un efecto colosal. En pocas palabras, AQUARIUM se convirtió en la banda número 1, lo que sigue siendo al momento de escribir esta historia.

Desde 1982, comenzó una tormentosa actividad de conciertos, viajes a Moscú, Arkhangelsk y otras ciudades. Estos fueron conciertos eléctricos y acústicos para cuatro: Borya, Seva, Dyusha y Fan, y actuaciones en solitario de un tal Boris. En 1982, se lanzó el bootleg oficial "Arox and Shter" (palabras de trabajo del número "Poetry" en "Triangle"), en el que se encontraba el éxito "Cold Beer", interpretado por Dyusha, escrito bajo la influencia de "Maxim y Fedor". También hubo un grandioso de 14 minutos "Nunca envejeceremos", "Ash", "Marina". En resumen, era un borrador del próximo álbum de Taboo.

AQUARIUM en la portada de este álbum figuraba como cuestionable. En cierto modo, esto no fue una coincidencia. Lo que pasa es que hay muchos problemas. Dyusha y Fan trabajaron medio tiempo en sandías y no pudieron encontrar tiempo para ponerse al día en la sesión. Resultó que esa poderosa electricidad en el estudio, donde una pieza tiene que ser reescrita varias veces, no es para nada lo mismo para Lyapin que en un concierto, donde recibe la energía del público. Finalmente, el exceso de Kuryokhin en las teclas se siente a lo largo de todo el álbum. En definitiva, fue un mal álbum. La forma triunfó sobre el contenido allí, pero todavía había dos cosas maravillosas allí: el reggae "Aristocrat" y "Take care of your hoy". en el saxofón

I. Butman, en el bajo - B. Grishchenko (GULF STREAM).

En Moscú, durante este tiempo, lanzaron su propio bootleg llamado "Fish Breakfast", que incluye pistas bastante raras "Guys get its high" y "Suburban Blues" de Mike. Calidad de grabación aterradora.

En 1982, se intentó a través de un club de rock privar a AQUARIUM del derecho a realizar conciertos. La razón esta vez fue un carrito nuevo, esta vez de Arkhangelsk, que fue escrito por dos ancianas de un comité de supervisión de discotecas, o algo así. Miraron a Boris con un kimono negro en el escenario y le preguntaron con horror: "¿Eres chino?", obviamente refiriéndose al kimono. - "¿Qué sois - nacionalistas?" - respondió con dignidad la estrella de rock. Sin embargo, todo el club de rock votó en la reunión en contra de tal acción, es decir, la privación de la actividad de conciertos durante tres meses. Por lo tanto, se anunció que hubo otra reunión, en la que no se sabe quién fue, y sin embargo se tomó la decisión de prohibir los conciertos durante seis meses. En respuesta a esto, AQUARIUM durante el verano y el otoño de 1982 dio un número récord de conciertos acústicos no contabilizados en Moscú y Leningrado.

The Aquarium pasó el comienzo de 1983 casi como una gran banda con Kuryokhin y saxofones: Boluchevsky y Butman. Kuryokhin, por cierto, a veces también tocaba el saxofón. Los experimentos de jazz de Boris con Kuryokhin, el saxofonista de jazz Chekasin, que apareció por sugerencia de Kuryokhin, y la estrella de la voz de vanguardia Valya Ponomareva se remontan a la misma época. La colaboración no se quedó del todo en el terreno del rock, se adentró en la vanguardia. El resultado de esto fue el disco "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", que fue lanzado en Inglaterra en 1983 por la compañía "Leo Records". El periódico Baltic incluyó a Boris entre los cinco mejores guitarristas de jazz de la Unión.

En el festival de mayo de 1983, el jurado, que incluía a Sadchikov e Igakov, decidió que AQUARIUM merecía solo el segundo lugar. Boris interpretó allí el romance de Vertinsky, cuyas asociaciones ingresaron sin palabras a Radio África bajo el nombre "A tu estrella".

La calidad de la grabación de "Radio África" ​​fue notablemente diferente a los álbumes anteriores. Era una mezcla de música pop ("Music of the Silver Spokes" y "Moon Time") y rock. El grandioso éxito "Rock-n-roll is dead", que cobra carne y sangre en un concierto, una vez más, como las cosas eléctricas anteriores, ha perdido la mitad de su energía en el estudio. Al mismo tiempo, apareció un nuevo sonido, encarnado en "Boy Evgraf" y "Songs of people who draw out people", una especie de síntesis de acústica y electricidad. Fan apareció en el bajo nuevamente y por última vez (hasta ahora), en algunos lugares Gakkel toca el bajo, "Llévame al río" - Grishchenko. Y Alexander Titov, un bajista de clase extra (AGOSTO, ZEMLYANES), apareció por primera vez en "Time of the Moon". A Alexander le gustó tanto la idea del AQUARIUM que escupió en el trabajo de un músico profesional y con el alma tranquila se dirigió al vigilante, fogoneros, etc. etc.

Entre los estetas, se ha puesto de moda regañar al ACUARIO. Manteniendo la oreja pegada al suelo, Borya, en respuesta a esto, comenzó a asustar a la gente con rumores sobre la inminente disolución del ACUARIO. En un momento esto parecía ser cierto. Fan no tocaba el bajo, Titov lo reemplazó por completo, Dyusha no participó en todos los conciertos e insinuó vagamente la creación de su propio grupo. Sin embargo, los conciertos de cuartetos acústicos continuaron. Un reportaje original sobre ellos fue el disco "Ichthyology", donde había cosas viejas y nuevas grabadas durante los conciertos del 83-84. Hay "Watchman Sergeev", "Pregunta extraña", "Nueva vida en un nuevo puesto" y otros, como "Las llaves de mis puertas".

Antes de "Ichthyology", sin el conocimiento de Boris, se lanzó un "MCI" pirata de estudio, donde había un conocido "Platan", una alegre "Alternativa", conocida por todos de los conciertos. Esta es una colección de versiones y grabaciones rechazadas por el propio AQUARIUM. En el festival de los 84 años, AQUARIUM tuvo un desempeño muy fuerte y estuvo entre los laureados (no se asignaron lugares). Sonó un nuevo éxito, encendiendo a la audiencia como "El rock and roll está muerto" - "Sed" ("El cuchillo corta el agua").

Boris pasó el invierno y la primavera de 1984 en el punto de ensayo habitual, en la casa de Gakkel, donde, mientras tomaban té, estaban trabajando en un nuevo proyecto, que luego se cerró, interpretando una serie de canciones de Glinka para la película dirigida por A. Sokurov, y al mismo tiempo se discutieron y organizaron cosas nuevas como "The Case" Masters Bo. Para trabajar en él, participó el violinista Sasha Kussul, un conocido del trabajo conjunto en la orquesta Kuryokhin "Pop-mecánica".

El verano Grebenshchikov pasó en busca de un nuevo estudio, pero, al no encontrarlo, recurrió nuevamente a Tropillo.

En el otoño de 1984, se completó el álbum "Silver Day", cuyo concepto se fraguó durante 8 meses. El sonido fue hasta cierto punto sucesivo en relación con, por ejemplo, "Boy Evgraf", pero el álbum fue mucho más unificado y reflexivo. Hasta cierto punto, esto fue el resultado de una estrecha cooperación entre Boris, que ama la espontaneidad, y Gakkel, que insistió en los ensayos.

En "Ivan Bodhidharma" utilizaron una trompeta (A. Berenson), en "Electricidad" y "Sueños" toca un cuarteto de cuerda. Al mismo tiempo, la guitarra de Lyapin se hizo más pequeña y elegante. "Silver Day" es uno de los mejores y quizás el disco más equilibrado de AQUARIUM. En el momento de su lanzamiento, se percibía casi como el resultado de más de 10 años de actividad del grupo. Según el propio Boris, el "Silver Day" puso fin a una ronda en la historia del AQUARIUM. Después de dos conciertos eléctricos en el otoño de 1984, realizados bajo el lema "Old Dinosaur Dances", todos se fueron silenciosamente a sus lugares y fue como la disolución de AQUARIUM. En realidad, fue más un año sabático, un tiempo para evaluar con calma la situación y mirar tus propias contradicciones. Uno de ellos fue el deseo de Lyapin de largos solos en los conciertos. Esto causó gran deleite en la mayoría de la audiencia, demostró el virtuosismo de Lyapin y su total dedicación a la causa de la guitarra ("a veces la golpeaba por el escenario, tocaba con los dientes, detrás de la cabeza, etc.), pero a veces iba en contra Los planes de Boris para esta canción.

Ahora que Lyapin tenía el grupo instrumental "Tele-U", fundado por él con el guitarrista-instrumentista Vladimir Gustov, con quien actuó con gran éxito en el festival de 1984, se podían considerar nuevas ideas.

Al mismo tiempo, en el contexto de músicos como Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva y Dyusha, parecía algo extraño. En definitiva, tras el concierto, que tuvo lugar el 18/10/84, AQUARIUM paró los conciertos eléctricos, hasta el festival-85, celebrado en marzo. Durante este período, hubo conciertos acústicos separados en la composición: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Varios rumores sobre el "fin" del AQUARIUM se arrastraban entre la gente. El propio Boris lo explicó diciendo que no quería quedarse quieto, que tenía algún tipo de acuerdo tácito con los viejos acuaristas sobre cierta libertad de creatividad. "Y ahora", dijo, "una nueva fase". La manifestación de esta fase se vio en el tercer festival de marzo del club de rock. AQUARIUM actuó con Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, además de Vladimir Chekasin y Alexander Kondrashkin. Esta síntesis resultó bastante infructuosa, porque Chekasin se acostumbró a las extensiones de jazz, se agotó al máximo, el sonido era muy malo y la impresión seguía siendo sombría. Sin embargo, la grabación es muy interesante de escuchar.

En mayo, por iniciativa de Kuryokhin, Andrey Otryaskin, un superguitarrista del conjunto JUNGLE, centrado en el art rock, fue reclutado para el AQUARIUM para conciertos eléctricos. Las propiedades de su naturaleza melancólica y reflexiva se manifestaron en el ACUARIO. El caso es que uno de los notorios éxitos "The Knife Cuts the Water" con la guitarra de Otryaska no sonaba para nada, pero cualquier pieza lenta, por ejemplo, "Cud Goddo", adquiría un sonido casi de estudio en el escenario gracias a la sofisticada interpretación de Andrey. en una guitarra de doble cuello.

En el verano de 1985, AQUARIUM comenzó a grabar un nuevo disco con el título tentativo de "La vida desde el punto de vista de los árboles", y a fines de septiembre se llevó a cabo un reencuentro escénico, que resultó ser un grandioso triunfo para LDM. Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul estaban en el escenario. Los músicos tocaron sentados un programa semiacústico (con bajo y micrófonos) y recibieron un gran aplauso. Para un bis -en una versión instrumental similar- se interpretó "Rock and Roll is Dead", que puso en éxtasis a toda la sala. Entre los éxitos cabe mencionar "El Maestro" y "El Juez".

El 12 de octubre, en la apertura de la temporada, Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov y Lyapin aparecieron en el escenario del club de rock, abriendo el concierto con el nuevo blues "Soy una serpiente". Luego, Fan, Seva y Dyusha aparecieron en el escenario, lo que complació mucho a los viejos fanáticos. A. B. Pugacheva, que estuvo presente en el concierto, invitó a Lyapin al Recital, a lo que él se negó. El saxofonista Chernov de "Pop-Mechanics" actuó junto con AQUARIUM.

El otoño de 1985 pasó sin más electricidad, pero el AQUARIUM acústico reunido, reabastecido con bajo y violín, continuó tocando activamente en Leningrado como antes. También hubo giras en Moscú y Chelyabinsk. Al mismo tiempo, continuó el trabajo en el álbum. Las sesiones de grabación grabaron material en un doble de larga duración, concretamente una versión de 14 minutos de "We'll Never Get Older". El material, sin embargo, resultó ser muy heterogéneo y, por así decirlo, "resistió" a sus creadores. El propio Boris, aparentemente, también tenía dudas sobre la elección de las cosas. El álbum fue lanzado recién en enero de 1986 bajo el nombre de "Children of December" y resultó ser muy eléctrico. La cosmovisión y, como resultado, el trabajo de Boris comenzó a diferir de la cosmovisión de la mayoría de los oyentes, lo que se reflejó en canciones como "Cad-Goddo", "Village". Al mismo tiempo, también hubo composiciones de acuario tradicionales, por ejemplo, "Bailando al borde de la primavera" y "Niños de diciembre". Muy inesperado fue el arreglo de "Sed" con el uso del coro de Polyansky. El sonido también era muy heterogéneo, como si fueran un álbum de diferentes colecciones.

Los éxitos fueron "2-12-85-06" y "Soy una serpiente". Este último se grabó con un sonido más tenue que las presentaciones en vivo y, por primera vez, resultó ser una ventaja. La mayoría de las partes de guitarra solista fueron interpretadas por el propio Boris, invitando a Lyapin solo a "2-12 .." y al rock and roll "She can move she". También cabe señalar que la excelente interpretación de Kuryokhin y la alta calidad de la grabación. Grebenshchikov llamó a este álbum "secreto".

Sin embargo, como suele ser el caso con los álbumes de acuarios, después de un tiempo, "Children of December" descubrió la segunda y la tercera capa semántica. La combinación de acústica y electricidad reflejó el deseo de Boris de fusionar las dos fases del AQUARIUM en un todo único.

Casi de inmediato se lanzó un álbum en vivo llamado "10 Arrows", el décimo álbum de AQUARIUM. El disco fue un reflejo documental de conciertos acústicos de los años 85-86 en seis. Hay varias versiones de este álbum, así como solo grabaciones en vivo. La variante canónica presenta una versión acústica de "She Can Move Herself" y una versión de estudio de "City". Es difícil de entender la inclusión de la tercera versión de "The Sky is Getting Closer" en el álbum y la exclusión de las versiones finales del raro "Crossroads", que comienza con un largo solo de percusión de Mikhail Vasiliev. Por otro lado, "The Host" y "Tram", que antes andaban dando vueltas en discos sucios, ahora recibieron un registro de álbum permanente.

En el cuarto festival (mayo de 1986), AQUARIUM logró un éxito sin precedentes, esta vez tanto con el público presente como con el jurado, que otorgó al conjunto el Gran Premio. El programa del concierto incluyó varias canciones nuevas: "Adelaide", "Love is all we are" y la más tierna "Gold on Blue". De lo contrario, el programa podría llamarse "Historia de AQUARIUM - vida". Tanto cosas puramente eléctricas como puramente acústicas sonaron desde el escenario. Parecía que dos encarnaciones incompatibles del AQUARIUM se fusionaron en este caso de manera bastante armoniosa. Boris, el famoso maestro de las paradojas, volvió a demostrar su arte.

Tras el festival, comenzó el verano de 1986 que, creo, pasará a la historia de AQUARIUM como su verano. A pesar de que aparentemente no sucedió nada especial, a excepción de una actuación exitosa en Moscú en el concierto de informes del laboratorio de rock. De hecho, los eventos se desarrollaron como en una historia de detectives con una trama famosamente retorcida.

En junio en los EE. UU., en California, un álbum doble titulado "Red Wave" fue lanzado por "Big Timer Records". Se grabaron 4 grupos de clubes de rock: AQUARIUM, KINO, ALICE y STRANGE GAMES, un lado para cada grupo. Joanna Stingray, una cantante local de California, participó en el lanzamiento de este álbum. Sin embargo, la circulación fue de solo 10,000 copias, pero este evento causó una impresión bastante fuerte en todos los amantes del rock nacional. - Como hobby o por trabajo, los propios acuaristas, por supuesto, no tuvieron nada que ver con el lanzamiento de este álbum. Afortunadamente, las canciones incluidas en "Red Wave" se registraron en el BOAP y no hubo problemas. Por el contrario, desde finales del verano comenzaron las conversaciones serias sobre el lanzamiento del disco gigante AQUARIUM en la compañía Melodiya. Se realizaron dos consejos artísticos, el poeta Andrei Voznesensky habló en el segundo, luego de lo cual se aprobó el disco de la pelota. Tendrá una duración de unos 39 minutos -el límite de "Melodía"- y será una colección de "Día de Plata" y "Niños de Diciembre". Las entradas para las matrices son de Tropillov.

Todas estas noticias se vieron ensombrecidas por un evento muy triste y difícil: en agosto, mientras nadaba en el Volga, Sasha Kussul se ahogó. Se está preparando un álbum en su memoria, que incluirá sus obras más destacadas.

Después del festival, que estuvo marcado por la aparición episódica de Gakkel en la interpretación de bajo de "Rock and Roll ...", Vsevolod se retiró un poco de participar en presentaciones en vivo. El resto siguen juntos. En cuanto a la posible participación de Alexander Lyapin en conciertos acústicos. En cuanto a Mikhail Vasiliev, domina los teclados.

El volumen de esta publicación no deja lugar a amplias generalizaciones, pero hablando de AQUARIUM, solo se puede comparar con los Beatles (en cuanto a valor) de finales de los 60. Cada disco también se espera y en cada texto también se busca un segundo y un tercer sentido. La influencia en las mentes del trabajo de Grebenshchikov es enorme y es imposible sobrestimar el papel de AQUARIUM en el desarrollo del rock nacional.

Boris Grebenshchikov. 1980 ">

Grupo Acuario. Boris Grebenshchikov. 1980

AQUARIUM, grupo de rock ruso (Leningrado, San Petersburgo). Este grupo, dirigido por su carismático líder, el compositor, poeta y cantante Boris Grebenshchikov, ocupa un lugar especial en la historia del rock ruso. Su trabajo a principios de la década de 1980 sirvió como catalizador para los cambios que se avecinaban y tuvo un gran impacto en la mente de al menos dos generaciones de oyentes; ayudó a enriquecer el lenguaje más bien exiguo del entonces movimiento rockero con los logros de la cultura mundial y dio lugar a un nuevo fenómeno artístico.

El acuario fue creado en julio de 1972 por Boris Grebenshchikov (nacido el 27 de noviembre de 1952 en Leningrado), entonces estudiante de matemáticas en la Universidad de Leningrado, y su amigo de la escuela, el aspirante a dramaturgo Anatoly "George" Gunitsky. Al principio, AQUARIUM existió no tanto como un grupo real, sino como una idea, reflejando el interés mixto de sus co-fundadores por la música, la filosofía oriental y el teatro del absurdo. Al principio, siendo más una compañía de amigos y personas de ideas afines que un grupo regular, AQUARIUM durante mucho tiempo no pudo adquirir una forma y composición estables, divididos entre el rock and roll y el teatro amateur de la Universidad de Leningrado (luego el teatro de Erik Goroshevsky). estudio de teatro), cuya base fue el repertorio de las obras de Gunitsky.

La primera actuación pública de Grebenshchikov tuvo lugar en la primavera de 1973 durante un festival de rock nocturno en uno de los suburbios de Leningrado, donde cantó dos canciones de Cat Stevens. “AQUARIUM” en sí mismo (después de largos ensayos y raras apariciones en la universidad) compuesto por: Grebenshchikov (guitarra y voz), Andrey “Dyusha” Romanov (flauta, guitarra, voz), Mikhail “Fan” Vasilyev y Gunitsky (batería), hizo su debut en noviembre de 1974, calentando la sala para el "BIG IRON BELL" ("BZhK"), y atrajo la atención del público con una apariencia muy extravagante y un contenido extraño de las canciones, y no la capacidad de tocar, pero desde entonces se ha establecido entre los participantes más activos de la escena rock de San Petersburgo. El lugar de Gunitsky, que finalmente eligió el teatro tras una serie de sustituciones aleatorias, lo ocupó Mikhail "Michael" Kordyukov (ex-"NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GULF STREAM", etc.); el violinista Nikolai Markov y el violonchelista Vsevolod Gakkel procedían del folklore acústico "WATERCOLORS". El primero, sin embargo, pronto entró en el ejército, y el segundo siguió siendo un elemento integral de la fórmula musical de "AQUARIUM" durante mucho tiempo. A mediados de los 70, el grupo actuaba regularmente; en su casa grabó varios álbumes magnéticos curiosos, aunque de calidad imperfecta, y en 1976, junto con el conocido coleccionista e investigador del arte de los BEATLES, Nikolai Vasin, sentó las bases de una de las tradiciones más importantes de St. Petersburgo rock - vacaciones y conciertos dedicados a los cumpleaños de los miembros de los cuatro legendarios.

En el mismo año, "AQUARIUM" por iniciativa propia fue al Festival de Rock de Tallin, donde incluso recibió un premio "por el programa más diverso", y un poco más tarde visitó Moscú por primera vez. Kordyukov fue reemplazado sucesivamente por Vladimir Boluchevsky y Sergey Plotnikov (del grupo "CAPITAL REPAIR"), durante algún tiempo la más tarde conocida Olga Pershina cantó con "AQUARIUM". Fue al ejército Fan y Gakkel tomó el bajo. En febrero de 1977, un estudiante del conservatorio Alexander "Fagot" Alexandrov (fagot) apareció en el grupo, pero seis meses después, junto con Romanov, también ingresó al ejército, de donde Vasiliev regresó poco antes.

Formación reducida: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, que se unieron periódicamente a Kordyukov y Mikhail "Mike" Naumenko (guitarra, voz), "AQUARIUM" actuó en conciertos con un repertorio acústico, en el verano de 1978 celebró un mini-festival de acústica rock (que resultó en un álbum conjunto de BG y Mike), y en marzo de 1979 se convirtió en invitado del Tartu Rock Festival.

Durante este período, el trabajo de "AQUARIUM" experimentó un poderoso impacto de la nueva ola, principalmente el reggae y el punk rock. El grupo demostró su nuevo estilo en los festivales de rock de Chernogolovka, cerca de Moscú (noviembre de 1979) y en Tbilisi (marzo de 1980), donde produjeron el efecto de una bomba explosiva con un sonido crudo y duro saturado de disonancias, letras francamente impactantes y un escenario sin disimular. agresión. El concierto de AQUARIUM fue filmado por la televisión finlandesa, fueron recibidos con estruendo por músicos radicales y periodistas, aunque la mayor parte del público y el jurado permanecieron, más bien, desconcertados, aún no había llegado el momento de tal música.

En la primavera de 1980, el baterista Evgeny Guberman dejó el grupo ("ZAROK", más tarde "ZOO", "ALLEGRO", etc.), pero apareció el bluesman Dmitry "Red Devil" Gusev (armónica). "AQUARIUM" volvió al sonido semi-acústico nuevamente. A finales de 1980 se inicia una intensa y decisiva colaboración entre AQUARIUM y el músico e ingeniero de sonido Andrey Tropillo, que por entonces intentaba inculcar en el rock amateur el gusto por el pensamiento discográfico. "ACUARIO" resultó ser un material fértil para él.

La apertura del Leningrad Rock Club (7 de marzo de 1981), del que AQUARIUM se convirtió en miembro desde los primeros días, casi coincidió con el lanzamiento de su primer trabajo de estudio con Tropillo, " álbum azul". A pesar de las limitadas oportunidades que un club de rock podía brindar a sus miembros, para "AQUARIUM" era una oportunidad de plasmar en el escenario mucho de lo que antes se concebía, pero era poco realista.

La composición del grupo siguió cambiando: Gusev se fue (luego con "DANGEROUS NEIGHBORS" y todo tipo de proyectos de blues) y Alexandrov (luego con "SOUNDS OF MU"); en la primavera de 1981, el baterista Alexander Kondrashkin vino de PICNIC; En el proceso de trabajar en el próximo proyecto de estudio, Sergey Kuryokhin, conocido tanto en la escena del rock como en el mundo del jazz, participó como pianista y arreglista. Él, así como los guitarristas Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), la cantante Olga Pershina participó en la grabación de quizás el mejor álbum en la biografía de AQUARIUM " Triángulo"(1981).

Las nuevas ideas, cuyo número aumentó significativamente con la incorporación de Kuryokhin a la composición principal del grupo, requirieron una nueva encarnación, por lo tanto, Alexander Lyapin (guitarra; ex-“NU WAIT”), Petr Troshchenkov (batería; ex-“ PIKNIK”) aparecieron uno tras otro en AQUARIUM”), Igor Butman (saxofón). Cada nuevo álbum del grupo (" Tabú en 1982, Radio África» en 1983) empujó sus horizontes musicales y se convirtió en objeto de escrutinio en los círculos de música rock de todo el país.

Siguiendo el principio proclamado al comienzo de su carrera musical: “lo importante no es la forma, sino el contenido”, BG y la compañía experimentaron decididamente tanto con el estilo (por eso, en diferentes etapas, el grupo, buscando a tientas su propio lenguaje musical, pasó por aficiones por la psicodelia, el folk-barroco, el hard-, el art- y el jazz-rock, punk, reggae, "new wave", etc.), y con la composición (gracias a la cual "AQUARIUM" pudo verse en el escenario como cuarteto de cuerda, combo de jazz, banda de rock tradicional, big band de rock con una potente sección de metales, y en ocasiones convertidos en dúo, por ejemplo, una guitarra acústica y un bajo sin trastes o violonchelo, sin perder su sonido característico) . Bajo la influencia de las ideas de Kuryokhin, a mediados de los 80, AQUARIUM fue aficionado a la música de forma libre durante algún tiempo, colaboró ​​​​con V. Chekasin y V. Ponomareva. Grebenshchikov participó en los proyectos y grabaciones en solitario de Kuryokhin.

En 1983-84. "AQUARIUM" se convierte en laureado del primer y segundo festival del club de rock, en octubre de 1983 el bajista Alexander Titov fortaleció su formación, y en agosto de 1984 el violinista Alexander Kussul (murió trágicamente en agosto de 1986, nadando a través del Volga). Sin embargo, se crearon tensiones dentro del grupo, exacerbadas por la contradicción entre su popularidad real y su estatus oficial. El caso terminó con el hecho de que en el otoño de 1984 "AQUARIUM" se disolvió. Kuryokhin actuó con su orquesta experimental POPULAR MECHANICS, Lyapin con su propia banda de blues TELE U, Vasiliev se unió al ZOO. Por lo tanto, en el 3er festival del club de rock (1985), reunidos en la composición de: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin y Chekasin (bajo el seudónimo transparente Vladimir Ponomarev), AQUARIUM, a pesar de todo su estrellato, sonaba seco y frío, dejando indiferente a la sala. Un intento de cambiar la fórmula del sonido una vez más invitando al talentoso nuevo guitarrista de jazz Andrey Otryaskin (JUNGLE) fue curioso en sí mismo, pero resultó ser igualmente improductivo.

En septiembre de 1985, "AQUARIUM", para el gran placer del ejército de sus admiradores, fue reformado en su composición clásica (o más bien, una de las clásicas), que se presentó triunfalmente en el 4º festival del club de rock y fue - como muestra de mérito para el rock - n-roll de San Petersburgo - marcado por su "Gran Premio". En el verano de 1986 se editó en Estados Unidos un doble álbum preparado por Joanna Stingray. ola roja, uno de cuyos lados se destinó a AQUARIUM. La prensa occidental reaccionó al álbum muy favorablemente, a diferencia del doméstico, pero los tiempos cambiaron: comenzó la era de la glasnost y la perestroika. Y en el otoño del mismo año, el grupo comienza a realizar conciertos en solitario en el Yubileiny Sports Palace (que se convirtió en un signo de la legalización tanto del propio AQUARIUM como de todo el rock nacional), y también participa en un festival conjunto de Leningrad Rock. Club y el Laboratorio de Rock de Moscú en DC MPEI (Moscú).

Por iniciativa de Tropillo, la compañía Melodiya editó dos discos del grupo; varias de sus canciones sonaron en la sensacional película de perestroika ACCA de Sergei Solovyov (que sentó las bases para la colaboración a largo plazo del director con Grebenshchikov y Kuryokhin); Comenzó la "manía del acuario": una exageración en la prensa en torno al grupo y su líder, inspirada en un artículo entusiasta en Ogonyok de Andrei Voznesensky "Noches blancas de Boris Grebenshchikov". Ivan Voropaev (viola) y Andrei "Ryusha" Reshetin (violín) fueron presentados al grupo de cuerdas de "AQUARIUM". La banda realizó una extensa gira y se reunió con multitudes de fanáticos entusiastas en todas partes.

En abril de 1988, Grebenshchikov firmó un contrato con la empresa estadounidense CBS/Columbia. En junio, AQUARIUM visitó Canadá, donde actuó en un concierto organizado por la sociedad Doctors for a Nuclear-Free World en el Forum Hall de Montreal. Grebenshchikov pasó la segunda mitad de 1988 y la mayor parte de 1989 en el extranjero, grabando su álbum e implementando otros proyectos musicales.

Abandonados a su suerte, los integrantes de su grupo comenzaron a implementar sus planes personales: Lyapin organizaba sus "EXPERIENCIAS", con las que recorría todo el país; Romanov, Vasiliev, Reshetin más Kordyukov y el acordeonista Sergei Shchurakov unidos bajo el nombre de "THROLIF", Voropaev actuó con el grupo de Kolomna "ADO".

Las canciones de "AQUARIUM" sonaron en las películas "Ivanov" (dirigida por A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Querido, querido, amado, solo" (dirigida por D. Asanova, 1984), "ACCA" ( 1987), "Una rosa negra es un emblema de tristeza, una rosa roja es un emblema de amor" (1989) y "La casa bajo el cielo estrellado" (1992) de S. Solovyov; los integrantes de la banda fueron uno de los héroes de la película documental "Rock" (dirigida por A. Uchitel, 1987) y los protagonistas de la película "Long Way Home" (dirigida por M. Aptid, 1989, USA). en la década de 1990 el grupo grabó varios álbumes nuevos, una vez más relanzó colecciones de sus mejores canciones. Los músicos realizaron numerosas giras y participaron en una serie de interesantes proyectos conjuntos.

En la década de 2000, el trabajo de AQUARIUM no sufrió cambios notables. Se han lanzado dos nuevos álbumes: "Hermana Caos"(2002) y "Canciones del Pescador"(2003). Grebenshchikov se mantuvo fiel a sí mismo en el estilo de las composiciones interpretadas y la sofisticación de los arreglos. En particular, el representante más famoso de la música étnica Jivan Gasparyan (duduk) participó en la grabación del primer álbum. El segundo disco fue grabado con la participación de todo un equipo de músicos indios que tocaron sus instrumentos nacionales.

Andrei Burlaka

Discografía:

Archivo. Volumen 3 (SNC Records, CD, 1990)
Biblioteca de Babilonia (SoLyd Records, CD, 1993)
Canciones favoritas de Ramsés IV (Triary, CD, 1993)
Acuario (Triario, CD, MC, LP, 1994)
Día de Plata (Triari, CD, 1994)
Niños de diciembre (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triario, CD, 1994)
Onda roja (SNC Records, 1994)
En Taganka (SoLyd Records, 1994)
Arenas de Petersburgo (Triary, CD, 1994)
Tabú (Triario, CD, 1994)
Triángulo (Triario, 1994)
Sonidos de la Capital del Norte (Moroz Records, 1995)
Navegador (Triario, CD, 1995)
Nos vamos al este (Moroz Records 1995)
Electroshock (en vivo en GlavAPU el 4 de junio de 1992) (Departamento "Exit", CD, 1995)
Acústica (Triary, CD, 1996)
Radio África (Triario, 1996)
León de nieve (Triary, CD, 1996)
Equinoccio (Triario, 1996)
Álbum azul (Triario, 1996)
Diez flechas (Triary, 1996)
Assa (cruce en L, 1996)
Radio Londres (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Lector 1980-87 (Triario, 1997)
Hiperbórea (SoLyd Records, 1997)
Orquesta ruso-abisinia (SoLyd Records, CD, 1997)
lilita (1997)
Kunstkamera (1998)
Mejores canciones (1999)
Y (1999)
Terrario "Pecado pentagonal" (2000)
Territorio (2000)
Hermana Caos (Unión, 2002)
Canciones de pescadores (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (principios de la década de 1980).

Boris Grebenshchikov con su hija Alice.

Boris Grebenshchikov (principios de la década de 1990).

Grupo Acuario. Boris Grebenshchikov. 1990

Grupo "Acuario" durante un viaje a Japón.

Grupo Acuario. Portada del disco "Hiperbórea".

Andrei Románov.

Alejandro Titov.

Alejandro Lyapin.

Grupo Acuario. Vsevolod Gakkel.