Varios tipos y géneros. Tipos de géneros de obras literarias.

Géneros literarios- grupos de obras literarias unidas por un conjunto de propiedades formales y de contenido (a diferencia de las formas literarias, cuya selección se basa únicamente en características formales).

Si en la etapa del folklore el género se determinaba a partir de una situación extraliteraria (de culto), entonces en la literatura el género recibe una característica de su esencia de sus propias normas literarias, codificadas por la retórica. Toda la nomenclatura de los géneros antiguos que se había desarrollado antes de este giro fue repensada vigorosamente bajo su influencia.

Desde la época de Aristóteles, quien dio la primera sistematización de los géneros literarios en su Poética, se ha fortalecido la idea de que los géneros literarios son un sistema regular, fijo de una vez por todas, y la tarea del autor es solo lograr la correspondencia más completa de su obra a las propiedades esenciales del género elegido. Tal comprensión del género, como una estructura ya hecha que se ofrece al autor, condujo al surgimiento de toda una serie de poéticas normativas, que contienen instrucciones para los autores sobre cómo se debe escribir exactamente una oda o una tragedia; el pináculo de este tipo de escritura es el tratado de Boileau El arte poético (1674). Esto no significa, por supuesto, que el sistema de géneros como un todo y las características de los géneros individuales realmente permanecieron sin cambios durante dos mil años; sin embargo, los teóricos no notaron los cambios (y los muy significativos) o fueron interpretado por ellos como daño, desviación de los patrones necesarios. Y solo a fines del siglo XVIII, la descomposición del sistema de género tradicional, conectado, de acuerdo con los principios generales de la evolución literaria, tanto con procesos literarios internos como con la influencia de circunstancias sociales y culturales completamente nuevas, llegó tan lejos. que la poética normativa ya no podía describir y frenar la realidad literaria.

En estas condiciones, algunos géneros tradicionales comenzaron a extinguirse o marginarse rápidamente, mientras que otros, por el contrario, pasaron de la periferia literaria al centro mismo del proceso literario. Y si, por ejemplo, el surgimiento de la balada a fines del siglo XVIII y XIX, asociada en Rusia con el nombre de Zhukovsky, resultó ser más bien efímero (aunque luego dio un nuevo impulso inesperado en la poesía rusa en la primera mitad del siglo XX -por ejemplo, con Bagritsky y Nikolai Tikhonov), luego la hegemonía de la novela -un género que la poética normativa durante siglos no quiso notar como algo bajo e insignificante- se arrastró en la literatura europea durante al menos un siglo. Comenzaron a desarrollarse de manera especialmente activa obras de género híbrido o indefinido: obras de teatro de las que es difícil decir si se trata de una comedia o de una tragedia, poemas a los que no se les puede dar ninguna definición de género, excepto que se trata de un poema lírico. La caída de las claras identificaciones de género también se manifestó en gestos autorales deliberados destinados a destruir las expectativas de género: desde la novela de Lawrence Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, que se interrumpe a mitad de la oración, hasta Dead Souls de N. V. Gogol, donde el subtítulo Es paradójico para un texto en prosa que el poema difícilmente pueda preparar completamente al lector para el hecho de que será sacado de la rutina bastante familiar de una novela picaresca de vez en cuando con digresiones líricas (ya veces épicas).

En el siglo XX, los géneros literarios se vieron especialmente influenciados por la separación de la literatura de masas de la literatura orientada a la búsqueda artística. La literatura de masas volvió a sentir una necesidad urgente de prescripciones de género claras que aumentaran significativamente la previsibilidad del texto para el lector, facilitando su navegación. Por supuesto, los viejos géneros no eran adecuados para la literatura de masas, y con bastante rapidez se formó un nuevo sistema, que se basó en el género muy plástico de la novela que había acumulado una gran cantidad de experiencias diversas. A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX se está redactando una novela policiaca y policiaca, de ciencia ficción y una novela femenina ("rosa"). No es de extrañar que la literatura contemporánea, dirigida a la búsqueda artística, se esforzara por desviarse lo más posible de la literatura de masas y, por lo tanto, se alejara lo más posible de la especificidad del género. Pero como los extremos convergen, el deseo de estar más lejos de la predestinación del género a veces llevó a una nueva formación de género: por ejemplo, la antinovela francesa no quiso ser novela tanto que las principales obras de este movimiento literario, representado por autores tan originales como Michel Butor y Nathalie Sarrot, son signos claramente observados de un nuevo género. Así, los géneros literarios modernos (y ya nos encontramos con tal supuesto en las reflexiones de M. M. Bajtín) no son elementos de ningún sistema predeterminado: por el contrario, surgen como puntos de concentración de tensión en un lugar u otro del espacio literario, de acuerdo con las tareas artísticas establecidas aquí y ahora por este círculo de autores. Un estudio especial de estos nuevos géneros queda para mañana.

Lista de géneros literarios:

• por forma
  • visiones
  • Novela
  • Cuento
  • Historia
  • broma
  • novela
  • épico
  • desempeñar
  • bosquejo
• contenido
  • comedia
    • farsa
    • vodevil
    • atracción secundaria
    • bosquejo
    • parodia
    • comedia de enredo
    • comedia de personajes
  • tragedia
  • Drama
• Por nacimiento
  • épico
    • Fábula
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Cuento
    • Historia
    • Novela
    • novela epica
    • Historia
    • fantasía
    • épico
  • Lírica
    • Oh sí
    • Mensaje
    • estrofas
    • Elegía
    • Epigrama
  • Lyro épica
    • Balada
    • Poema
  • dramático
    • Drama
    • Comedia
    • Tragedia

Poema- (griego póiema), una gran obra poética con una trama narrativa o lírica. Un poema también se denomina epopeya antigua y medieval (ver también Epos), sin nombre y de autor, que se compuso a través de la ciclación de canciones y leyendas lírico-épicas (el punto de vista de A. N. Veselovsky), o por "hinchazón" ( A. Heusler) de una o varias leyendas populares, o con la ayuda de modificaciones complejas de las tramas más antiguas en el proceso de la existencia histórica del folclore (A. Lord, M. Parry). El poema se desarrolló a partir de una epopeya que describe un evento de importancia histórica nacional (la Ilíada, el Mahabharata, la Canción de Roldán, la Edda Mayor, etc.).

Se conocen muchas variedades de género del poema: heroico, didáctico, satírico, burlesco, incluso heroico-cómico, un poema con una trama romántica, lírico-dramático. Durante mucho tiempo, la rama principal del género fue considerada un poema sobre un tema histórico nacional o histórico mundial (religioso) (La Eneida de Virgilio, La Divina Comedia de Dante, Lusiades de L. di Camões, Jerusalén liberada de T. Tasso, El paraíso perdido ” de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, “Messiad” de F. G. Klopstock, “Rossiada” de M. M. Kheraskov, etc.). Al mismo tiempo, una rama muy influyente en la historia del género fue un poema con rasgos románticos de la trama ("El caballero con piel de leopardo" de Shota Rustaveli, "Shahnameh" de Ferdowsi, hasta cierto punto, "Furious Roland” de L. Ariosto), conectado en mayor o menor grado con la tradición de la novela medieval, predominantemente caballeresca. Poco a poco, los problemas personales, morales y filosóficos pasan a primer plano en los poemas, se fortalecen los elementos líricos y dramáticos, se descubre y domina la tradición del folclore, rasgos que ya son característicos de los poemas prerrománticos ("Fausto" de I. V. Goethe, poemas por J. MacPherson, V. Scott). El apogeo del género ocurre en la era del romanticismo, cuando los más grandes poetas de varios países se vuelcan a la creación de un poema. Las obras "cumbre" en la evolución del género de poemas románticos adquieren un carácter socio-filosófico o simbólico-filosófico ("La peregrinación de Childe Harold" de J. Byron, "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin, "Dzyady" de A. Mickiewicz , "El demonio" de M. Yu. Lermontov, "Alemania, un cuento de hadas de invierno" de G. Heine).

En la 2ª mitad del siglo XIX. el declive del género es evidente, lo que no excluye la aparición de obras destacadas individuales (“The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). En los poemas de N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), se manifiestan tendencias de género que son características del desarrollo del poema en la literatura realista (una síntesis de principios moralistas y heroicos).

En un poema del siglo XX. las experiencias más íntimas se correlacionan con grandes trastornos históricos, imbuidos de ellos como desde el interior ("Cloud in Pants" de V. V. Mayakovsky, "The Twelve (poem)" de A. A. Blok, "First Date" de A. Bely).

En la poesía soviética, hay varias variedades de género del poema: revivir el principio heroico ("Vladimir Ilyich Lenin" y "¡Bien!" Mayakovsky, "Novecientos quinto año" de B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky); poemas lírico-psicológicos ("Sobre esto" de V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" de S. A. Yesenin), filosóficos (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), históricos ("Cronista de Tobolsk" L. Martynov) o combinando cuestiones morales y sociohistóricas ("Mitad del siglo" de V. Lugovsky).

El poema como género sintético, lírico y monumental que le permite combinar la épica del corazón y la “música”, el “elemento” de las conmociones mundiales, los sentimientos más íntimos y el concepto histórico, sigue siendo un género productivo de la poesía mundial: “Reparar el Wall” y “Into the Storm” de R. Frost, “Hitos" de Saint-John Perse, "Hollow Men" de T. Eliot, "Universal Song" de P. Neruda, "Niobe" de K. I. Galchinsky, "Continuous Poetry " de P. Eluard, "Zoya" de Nazim Hikmet.

épico(griego antiguo έπος - "palabra", "narración") - una colección de obras de tipo mayoritariamente épico, unidas por un tema común, era, identidad nacional, etc. Por ejemplo, la epopeya homérica, la epopeya medieval, la epopeya animal.

El surgimiento de la epopeya es de carácter estadístico, pero obedece a circunstancias históricas.

El origen de la epopeya suele ir acompañado de la incorporación de panegíricos y lamentos, próximos a la cosmovisión heroica. Las grandes hazañas inmortalizadas en ellos a menudo resultan ser el material que los poetas heroicos utilizan como base de su narrativa. Los panegíricos y los lamentos suelen estar compuestos en el mismo estilo y tamaño que la epopeya heroica: en la literatura rusa y turca, ambos tipos tienen casi la misma forma de expresión y composición léxica. Lamentaciones y panegíricos se conservan en la composición de poemas épicos como decoración.

La epopeya reclama no solo objetividad, sino también la veracidad de su historia, mientras que sus afirmaciones, por regla general, son aceptadas por los oyentes. En su Prólogo a El círculo de la tierra, Snorri Sturluson explicó que entre sus fuentes se encuentran “antiguos poemas y canciones que se cantaban a la gente para divertirse”, y agregó: “Aunque nosotros mismos no sabemos si estas historias son ciertas, sabemos de seguro que los sabios de la antigüedad las tenían por verdaderas".

Novela- un género literario, por regla general, prosaico, que implica una narración detallada sobre la vida y el desarrollo de la personalidad del protagonista (héroes) en un período de crisis / no estándar de su vida.

El nombre "romano" surgió a mediados del siglo XII junto con el género de la novela caballeresca (francés antiguo). Romanz del latín tardío romance"en la lengua romance (folclórica)"), a diferencia de la historiografía en latín. Contrariamente a la creencia popular, este nombre no hacía referencia desde un principio a ninguna obra en lengua vernácula (las canciones heroicas o las letras de los trovadores nunca fueron llamadas novelas), sino a una que podría contrastarse con el modelo latino, aunque sea muy remoto. : historiografía, fábula ("El romance de Renard"), visión ("El romance de la rosa"). Sin embargo, en los siglos XII-XIII, si no más tarde, las palabras romano y estoire(este último también significa "imagen", "ilustración") son intercambiables. En una traducción inversa al latín, la novela se llamó (liber) romanticus, de donde procede el adjetivo “romántico” en las lenguas europeas, que hasta finales del siglo XVIII significaba “inherente a las novelas”, “como en las novelas”, y sólo más tarde el significado, por un lado, se simplificó a “amor”, pero por otro lado dio origen al nombre de romanticismo como movimiento literario.

El nombre "romano" se conservó cuando, en el siglo XIII, la novela en verso que se representaba fue reemplazada por una novela en prosa para lectura (con la preservación completa del tema y la trama caballerescos), y para todas las transformaciones posteriores de la novela caballeresca. hasta las obras de Ariosto y Edmund Spenser, que llamábamos poemas, y los contemporáneos consideraban novelas. Persiste aún más tarde, en los siglos XVII-XVIII, cuando la novela de "aventuras" es reemplazada por las novelas "realistas" y "psicológicas" (lo que en sí mismo problematiza la supuesta ruptura de la continuidad).

Sin embargo, en Inglaterra el nombre del género también está cambiando: el nombre se queda atrás de las novelas “antiguas”. romance, y para las "nuevas" novelas de mediados del siglo XVII el nombre novela(de la novela italiana - "cuento"). Dicotomía novela/romance significa mucho para la crítica en idioma inglés, pero más bien introduce incertidumbre adicional en su relación histórica real que aclara. En general romance se considera más bien una especie de variedad estructural-trama del género novela.

En España, por el contrario, todas las variedades de la novela se denominan novela, y descendiente del mismo romance palabra romance desde el principio perteneció al género poético, que también estaba destinado a tener una larga historia, al romance.

El obispo Yue, a finales del siglo XVII, en busca de los antecesores de la novela, aplicó por primera vez este término a una serie de fenómenos de la prosa narrativa antigua, que desde entonces también se denominan novelas.

visiones

Fabliau dou dieu d'Amour"(El cuento del Dios del amor)", Venus la deesse d'amors

visiones- género narrativo y didáctico.

La trama se presenta en nombre de la persona a la que supuestamente se reveló en un sueño, alucinación o sueño letárgico. El núcleo está compuesto en su mayoría por sueños reales o alucinaciones, pero ya en la antigüedad aparecieron relatos ficticios, vestidos en forma de visiones (Platón, Plutarco, Cicerón). El género adquiere un desarrollo especial en la Edad Media y alcanza su clímax en la Divina Comedia de Dante, que en forma representa la visión más detallada. Los Diálogos de Milagros del Papa Gregorio Magno (siglo VI) dieron una sanción autorizada y un fuerte impulso al desarrollo del género, después de lo cual las visiones comenzaron a aparecer en masa en la literatura eclesiástica de todos los países europeos.

Hasta el siglo XII, todas las visiones (excepto las escandinavas) estaban escritas en latín, las traducciones aparecieron a partir del siglo XII y las visiones originales en lenguas vernáculas a partir del siglo XIII. La forma más completa de visiones se presenta en la poesía latina del clero: este género, en sus orígenes, está íntimamente relacionado con la literatura religiosa canónica y apócrifa y está próximo a la predicación eclesiástica.

Los editores de las visiones (siempre son del clero y hay que distinguirlos del mismo “clarividente”) aprovecharon la oportunidad en nombre del “poder superior” que envió la visión para propagar sus puntos de vista políticos o caer sobre enemigos personales. También hay visiones puramente ficticias: folletos temáticos (por ejemplo, la visión de Carlomagno, Carlos III, etc.).

Sin embargo, desde el siglo X, la forma y el contenido de las visiones han causado protestas, a menudo provenientes de las capas desclasadas del propio clero (clérigos pobres y escolares goliardos). Esta protesta resulta en visiones paródicas. Por otro lado, la poesía cortesana caballeresca en las lenguas populares toma la forma de visiones: las visiones adquieren aquí un contenido nuevo, convirtiéndose en un marco para una alegoría didáctica del amor, como, por ejemplo, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(El cuento del Dios del amor)", Venus la deesse d'amors"(Venus - la diosa del amor) y finalmente - la enciclopedia del amor cortés - el famoso "Roman de la Rose" (Roman of the Rose) de Guillaume de Lorris.

El nuevo contenido pone el “tercer estado” en forma de visiones. Así, el sucesor de la novela inacabada de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, convierte la exquisita alegoría de su antecesor en una ponderada combinación de didáctica y sátira, cuyo filo se dirige contra la falta de "igualdad", contra la injusta privilegios de la aristocracia y contra el poder real "ladrón"). Tales son las "Esperanzas del pueblo llano" de Jean Molinet. No menos pronunciados son los estados de ánimo del “tercer estado” en la famosa “Visión de Pedro el labrador” de Langland, que desempeñó un papel agitador en la revolución campesina inglesa del siglo XIV. Pero a diferencia de Jean de Meun, representante de la parte urbana del "tercer estado", Langland -el ideólogo del campesinado- vuelve su mirada hacia el pasado idealizado, soñando con la destrucción de los usureros capitalistas.

Como género completamente independiente, las visiones son características de la literatura medieval. Pero como motivo, la forma de las visiones sigue existiendo en las literaturas de la época moderna, siendo especialmente favorable para la introducción de la sátira y la didáctica, por un lado, y la fantasía, por otro (por ejemplo, "La oscuridad" de Byron). .

Novela

Las fuentes de la novela son principalmente latinas. ejemplo, así como fablios, historias intercaladas en el "Diálogo sobre el Papa Gregorio", apologistas de las "Biografías de los Padres de la Iglesia", fábulas, cuentos populares. En occitano del siglo XIII, el término estrella nueva.Por lo tanto - Italiano novela corta(en la colección más popular de finales del siglo XIII, Novellino, también conocida como las Cien Novelas Antiguas), que se distribuye por toda Europa desde el siglo XV.

El género se estableció después de la aparición del libro de Giovanni Boccaccio "El Decamerón" (c. 1353), cuya trama era que varias personas, que huían de la peste fuera de la ciudad, se cuentan historias cortas. Boccaccio en su libro creó el tipo clásico de cuento italiano, que fue desarrollado por sus muchos seguidores en la propia Italia y en otros países. En Francia, bajo la influencia de la traducción del Decamerón, alrededor de 1462, apareció la colección Cien nuevas novelas (sin embargo, el material era más deudor de las facetas de Poggio Bracciolini), y Margarita Navarskaya, siguiendo el modelo del Decamerón, escribió el libro Heptameron (1559).

En la era del romanticismo, bajo la influencia de Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, se difundió un cuento con elementos de misticismo, fantasía y fabulosidad. Posteriormente, en las obras de Prosper Mérimée y Guy de Maupassant, este término comenzó a utilizarse para referirse a relatos realistas.

Para la literatura estadounidense, comenzando con Washington Irving y Edgar Allan Poe, la novela corta o cuento (ing. cuento), es de particular importancia - como uno de los géneros más característicos.

En la segunda mitad de los siglos XIX y XX, la tradición del cuento fue continuada por escritores tan diferentes como Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

El cuento se caracteriza por varios rasgos importantes: brevedad extrema, una trama aguda, incluso paradójica, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y descriptividad, y un desenlace inesperado. La acción de la novela tiene lugar en el mundo moderno del autor. La estructura de la trama de la novela es similar a la dramática, pero generalmente más simple.

Goethe habló sobre la naturaleza llena de acción del cuento, dándole la siguiente definición: "un evento inaudito que ha tenido lugar".

La historia enfatiza el significado del desenlace, que contiene un giro inesperado (pointe, “giro de halcón”). Según el investigador francés, "en última instancia, incluso se puede decir que toda la novela está concebida como un desenlace". Viktor Shklovsky escribió que la descripción de un amor mutuo feliz no crea una historia corta, una historia corta necesita amor con obstáculos: “A ama a B, B no ama a A; cuando B ama a A, entonces A ya no ama a B. Destacó un tipo especial de desenlace, al que llamó "final falso": generalmente se hace a partir de una descripción de la naturaleza o el clima.

Entre los predecesores de Boccaccio, el cuento tenía una actitud moralizadora. Boccaccio conservó este motivo, pero su moralidad se derivaba del cuento no lógicamente, sino psicológicamente, y con frecuencia era sólo un pretexto y un recurso. El cuento posterior convence al lector de la relatividad de los criterios morales.

Cuento

Historia

Broma(fr. anécdota- cuento, ficción; del griego τὸ ἀνέκδοτоν - inédito, lit. "no emitido") - un género de folclore - una historia corta y divertida. La mayoría de las veces, una anécdota se caracteriza por una resolución semántica inesperada al final, lo que provoca la risa. Puede ser un juego de palabras, diferentes significados de palabras, asociaciones modernas que requieren conocimientos adicionales: sociales, literarios, históricos, geográficos, etc. Las anécdotas cubren casi todas las esferas de la actividad humana. Hay chistes sobre la vida familiar, la política, el sexo, etc. En la mayoría de los casos, se desconocen los autores de los chistes.

En Rusia siglos XVIII-XIX. (y en la mayoría de los idiomas del mundo hasta ahora) la palabra "anécdota" tenía un significado ligeramente diferente: podría ser solo una historia entretenida sobre una persona famosa, no necesariamente con la tarea de ridiculizarla (cf. Pushkin: " Chistes de los días pasados"). Tales "bromas" sobre Potemkin se convirtieron en clásicos de esa época.

Oh sí

épico

Tocar(Pièce francés) - una obra dramática, generalmente de estilo clásico, creada para representar algún tipo de acción en el teatro. Este es un nombre específico general para obras de teatro destinadas a ser representadas desde el escenario.

La estructura de la obra incluye el texto de los personajes (diálogos y monólogos) y las observaciones funcionales del autor (notas que indican el lugar de la acción, rasgos interiores, apariencia de los personajes, su comportamiento, etc.). Por regla general, la obra va precedida de una lista de actores, a veces con indicación de su edad, profesión, títulos, lazos familiares, etc.

Una parte semántica completa separada de la obra se llama acto o acción, que puede incluir componentes más pequeños: fenómenos, episodios, imágenes.

El concepto mismo de una obra de teatro es puramente formal, no incluye ningún significado emocional o estilístico. Por lo tanto, en la mayoría de los casos, la obra va acompañada de un subtítulo que define su género: clásico, principal (comedia, tragedia, drama) o del autor (por ejemplo: Mi pobre Marat, diálogos en tres partes - A. Arbuzov; Esperemos y vea, una obra agradable en cuatro actos - B. Shaw, El buen hombre de Sezuan, obra parabólica - B. Brecht, etc.). La designación de género de la obra no solo cumple la función de "pista" para el director y los actores en la interpretación escénica de la obra, sino que ayuda a introducir el estilo del autor, la estructura figurativa de la dramaturgia.

Ensayo(del fr. ensayo"intento, juicio, ensayo", del lat. exagio"pesaje") - un género literario de escritura en prosa de un volumen pequeño y composición libre. El ensayo expresa las impresiones y pensamientos individuales del autor sobre una ocasión o tema en particular y no pretende ser una interpretación exhaustiva o definitoria del tema (en la tradición rusa paródica, "una mirada y algo"). En términos de volumen y función, limita, por un lado, con un artículo científico y un ensayo literario (con lo que a menudo se confunde el ensayo), por otro lado, con un tratado filosófico. El estilo ensayístico se caracteriza por la figuración, la movilidad de las asociaciones, el pensamiento aforístico, a menudo antitético, una actitud hacia la franqueza íntima y la entonación coloquial. Algunos teóricos la consideran como el cuarto tipo de ficción, junto con la épica, la lírica y el drama.

Basado en la experiencia de sus predecesores, Michel Montaigne lo introdujo como una forma de género especial en sus "Experimentos" (1580). A sus obras, publicadas en forma de libro en 1597, 1612 y 1625, Francis Bacon le dio por primera vez en la literatura inglesa el nombre de English. ensayos. El poeta y dramaturgo inglés Ben Jonson utilizó por primera vez la palabra ensayista (Ing. ensayista) en 1609.

En los siglos XVIII y XIX, el ensayo fue uno de los géneros principales del periodismo inglés y francés. El desarrollo de los ensayos fue promovido en Inglaterra por J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, en Francia por Diderot y Voltaire, y en Alemania por Lessing y Herder. El ensayo fue la principal forma de controversia filosófica y estética entre los románticos y los filósofos románticos (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

El género ensayístico está profundamente arraigado en la literatura inglesa: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (siglo XIX); M. Beerbom, G. K. Chesterton (siglo XX). En el siglo XX, la escritura de ensayos está floreciendo: los principales filósofos, escritores en prosa y poetas se volcaron al género ensayístico (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

En la crítica lituana, el término ensayo (lit. esė) fue utilizado por primera vez por Balis Sruoga en 1923. El libro Smiles of God (lit. Dievo šypsenos, 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas y Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai), 1935) de Jonas Kossu-Aleksandravičius. Ejemplos de ensayos incluyen “anticomentarios poéticos”, “Etudes líricos” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) y “Antakalnis Baroque” (lit. “Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Mezhelaitis, “Diario sin fechas” (lit. . “Dienoraštis be datų", 1981) de Justinas Marcinkevičius, "La poesía y la palabra" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) y Papiros de las tumbas de los muertos (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) de Marcelijus Martinaitis. Postura moral anticonformista, conceptualidad, precisión y polémica caracterizan el ensayo de Thomas Venclova

Para la literatura rusa, el género del ensayo no era típico. Se encuentran muestras del estilo ensayístico en A. S. Pushkin ("Viaje de Moscú a San Petersburgo"), A. I. Herzen ("Desde la otra orilla"), F. M. Dostoievski ("Diario de un escritor"). A principios del siglo XX, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov recurrieron al género de ensayo, más tarde, Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Las evaluaciones literarias y críticas de los críticos modernos, por regla general, se incorporan a una variedad del género del ensayo.

En el arte de la música, el término pieza, por regla general, se utiliza como un nombre específico para obras de música instrumental.

Bosquejo(Inglés) bosquejo, literalmente - un boceto, boceto, boceto), en el siglo XIX - principios del siglo XX. una obra breve con dos, rara vez tres personajes. El sketch ha recibido la mayor distribución en el escenario.

En el Reino Unido, los programas de televisión de sketches cómicos son muy populares. Programas similares han comenzado a aparecer recientemente en la televisión rusa ("Nuestra Rusia", "Seis cuadros", "¡Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Gorodok", etc.) Un programa de bocetos de ejemplo vívido es la serie de televisión Monty Python's Flying Circus.

AP Chekhov fue un famoso creador de bocetos.

Comedia(griego κωliμωδία, del griego κῶμος, kỗmos, "fiesta en honor de Dionisio" y griego. ἀοιδή / Griego ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canción") - un género de ficción, caracterizado por un enfoque humorístico o satírico, así como un tipo de drama en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto efectivo o lucha de personajes antagónicos.

Aristóteles definió la comedia como "imitación de las peores personas, pero no en toda su maldad, sino en forma ridícula" ("Poética", cap. V).

Los tipos de comedia incluyen géneros como la farsa, el vodevil, el espectáculo secundario, el sketch, la opereta y la parodia. Hoy en día, muchas películas de comedia son un modelo de este tipo primitivo, construidas únicamente sobre la comedia externa, la comedia de situaciones en las que se encuentran los personajes en el transcurso del desarrollo de la acción.

Distinguir Situacion de comedia y comedia de personajes.

Comedia de enredo (Situacion de comedia, Situacion de comedia) es una comedia en la que los hechos y las circunstancias son el origen de lo divertido.

comedia de personajes (comedia de costumbres) es una comedia en la que la fuente de lo divertido es la esencia interna de los personajes (costumbres), la unilateralidad divertida y fea, un rasgo o pasión exagerada (vicio, defecto). Muy a menudo una comedia costumbrista es una comedia satírica que se burla de todas estas cualidades humanas.

Tragedia(del griego τραγωδία, tragōdía, literalmente - canto de cabra, de tragos - cabra y öde - canción), género dramático basado en el desarrollo de acontecimientos que, por regla general, es inevitable y conduce necesariamente a un desenlace catastrófico para los personajes, a menudo llenos de patetismo; una forma de drama que es lo opuesto a la comedia.

La tragedia está marcada por una seriedad severa, describe la realidad de la manera más aguda, como un coágulo de contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente intensa y rica, que adquiere el significado de un símbolo artístico; No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.

Drama(Griego Δρα´μα) - uno de los géneros de la literatura (junto con letras, épica y lira-épica). Se diferencia de otros tipos de literatura en la forma en que se transmite la trama, no a través de la narración o el monólogo, sino a través de los diálogos de los personajes. Toda obra literaria construida en forma dialógica, incluyendo la comedia, la tragedia, el drama (como género), la farsa, el vodevil, etc., remite al drama de una forma u otra.

Desde la antigüedad, ha existido en el folclore o forma literaria entre varios pueblos; independientemente unos de otros, los antiguos griegos, los antiguos indios, los chinos, los japoneses y los indios de América crearon sus propias tradiciones dramáticas.

En griego, la palabra "drama" refleja un evento o situación triste y desagradable de una persona en particular.

Fábula- una obra literaria poética o en prosa de carácter moralizante y satírico. Al final de la fábula hay una breve conclusión moralizante: la llamada moralidad. Los actores suelen ser animales, plantas, cosas. En la fábula se ridiculizan los vicios de las personas.

La fábula es uno de los géneros literarios más antiguos. En la antigua Grecia, Esopo (siglos VI-V aC) fue famoso por escribir fábulas en prosa. En Roma - Fedro (siglo I dC). En la India, la colección de fábulas Panchatantra se remonta al siglo III. El fabulista más destacado de la época moderna fue el poeta francés J. Lafontaine (siglo XVII).

En Rusia, el desarrollo del género de fábula se remonta a mediados del siglo XVIII y principios del XIX y está asociado con los nombres de AP Sumarokov, II Khemnitser, A. E. Izmailov, II siglo por Simeón de Polotsk y en la primera mitad. Siglo XVIII por A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. En la poesía rusa, se desarrolla un verso libre de fábula, que transmite las entonaciones de un cuento relajado y astuto.

Las fábulas de I. A. Krylov, con su vivacidad realista, humor sensato y excelente lenguaje, marcaron el apogeo de este género en Rusia. En la época soviética, las fábulas de Demyan Bedny, S. Mikhalkov y otros ganaron popularidad.

Hay dos teorías sobre el origen de la fábula. El primero está representado por la escuela alemana de Otto Crusius, A. Hausrath y otros, el segundo por el científico estadounidense B. E. Perry. Según el primer concepto, la historia es primaria en la fábula y la moralidad es secundaria; la fábula procede del relato animal, y el relato animal procede del mito. Según el segundo concepto, la moralidad es primaria en una fábula; la fábula se acerca a comparaciones, proverbios y refranes; como ellos, la fábula surge como ayuda a la argumentación. El primer punto de vista se remonta a la teoría romántica de Jacob Grimm, el segundo revive el concepto racionalista de Lessing.

Los filólogos del siglo XIX estuvieron ocupados durante mucho tiempo con la controversia sobre la prioridad de la fábula griega o india. Ahora bien, se puede considerar casi seguro que la fuente común del material de las fábulas griegas e indias fue la fábula sumeriobabilónica.

epopeyas- Canciones épicas populares rusas sobre las hazañas de los héroes. La base de la trama épica es algún evento heroico o un episodio notable de la historia rusa (de ahí el nombre popular de la epopeya: " antigüedad”, “anciana”, dando a entender que la acción en cuestión tuvo lugar en el pasado).

Las epopeyas generalmente se escriben en verso tónico con dos a cuatro acentos.

El término "epopeyas" fue introducido por primera vez por Ivan Sakharov en la colección "Canciones del pueblo ruso" en 1839, lo propuso basándose en la expresión "según las epopeyas" en "El cuento de la campaña de Igor", que significaba "según los hechos".

Balada

Mito(griego antiguo μῦθος) en literatura: una leyenda que transmite las ideas de las personas sobre el mundo, el lugar del hombre en él, sobre el origen de todas las cosas, sobre dioses y héroes; cierta idea del mundo.

La especificidad de los mitos aparece más claramente en la cultura primitiva, donde los mitos son el equivalente de la ciencia, un sistema integral en términos del cual se percibe y describe el mundo entero. Más tarde, cuando formas de conciencia social tales como el arte, la literatura, la ciencia, la religión, la ideología política, etc., se separan de la mitología, conservan una serie de modelos mitológicos que se reconsideran de manera única cuando se incluyen en nuevas estructuras; el mito está experimentando su segunda vida. De particular interés es su transformación en obra literaria.

Dado que la mitología domina la realidad en las formas de narración figurativa, es cercana en su esencia a la ficción; Históricamente, anticipó muchas posibilidades de la literatura y tuvo una influencia integral en su desarrollo temprano. Naturalmente, la literatura no se separa de los fundamentos mitológicos incluso más tarde, lo que se aplica no solo a las obras con fundamentos mitológicos de la trama, sino también a la escritura de vida realista y naturalista de los siglos XIX y XX (basta nombrar a Oliver Twist de C. Dickens, Nana de E. Zola, "La montaña mágica" de T. Mann).

Novela(novela italiana - noticias) - un género de prosa narrativa, que se caracteriza por la brevedad, una trama aguda, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y un desenlace inesperado. A veces se usa como sinónimo de historia, a veces se le llama un tipo de historia.

Cuento- un género de prosa de volumen inestable (principalmente un término medio entre una novela y un cuento), que gravita hacia una trama de crónica que reproduce el curso natural de la vida. La trama, desprovista de intriga, se centra en el protagonista, cuya personalidad y destino se revelan en unos pocos acontecimientos.

La historia es un género de prosa épica. La trama de la historia tiende a ser más épica y la crónica de trama y composición. Posible forma de verso. La historia describe una serie de eventos. Es amorfo, los eventos a menudo simplemente se unen entre sí, y los elementos extra fabulosos juegan un papel importante e independiente. No tiene un nudo argumental complejo, tenso y completo.

Historia- una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con la historia como una forma más detallada de narración. Se remonta a géneros folclóricos (cuento de hadas, parábola); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de la novela y del siglo XVIII. - y un ensayo. A veces, el cuento y el ensayo se consideran variedades polares del cuento.

Una historia es una obra de pequeño volumen, que contiene una pequeña cantidad de personajes y, en la mayoría de los casos, tiene una historia.

Historia: 1) una especie de narrativa, en su mayoría folklore en prosa ( prosa fabulosa), que incluye obras de diferentes géneros, en cuyo contenido, desde el punto de vista de los portadores del folclore, no existe una fiabilidad estricta. El folclore de cuento de hadas se opone a la narrativa folclórica "rigurosa" ( prosa de cuento de hadas) (ver mito, epopeya, canción histórica, poemas espirituales, leyenda, historias demonológicas, cuento, blasfemo, tradición, bylichka).

2) género de la narración literaria. Un cuento de hadas literario imita uno folclórico ( un cuento literario escrito en estilo poético popular), o crea una obra didáctica (ver literatura didáctica) basada en historias no folclóricas. El cuento popular precede históricamente al literario.

Palabra " historia” está atestiguado en fuentes escritas no anteriores al siglo XVI. De la palabra " decir". Importaba: una lista, una lista, una descripción exacta. Adquiere significado moderno a partir de los siglos XVII-XIX. Anteriormente, se usaba la palabra fábula, hasta el siglo XI: blasfemo.

La palabra "cuento de hadas" sugiere que aprendan sobre él, "qué es" y descubran "para qué" se necesita un cuento de hadas. Se necesita un cuento de hadas con un propósito para enseñar inconsciente o conscientemente a un niño en la familia las reglas y el propósito de la vida, la necesidad de proteger su "área" y una actitud digna hacia otras comunidades. Es de destacar que tanto la saga como el cuento de hadas llevan un colosal componente informativo, transmitido de generación en generación, cuya fe se basa en el respeto a los antepasados.

Hay diferentes tipos de cuentos de hadas.

fantasía(De inglés. fantasía- "fantasía") - un tipo de literatura fantástica basada en el uso de motivos mitológicos y de cuentos de hadas. En su forma moderna, se formó a principios del siglo XX.

Las obras de fantasía a menudo se asemejan a una novela histórica de aventuras, que tiene lugar en un mundo ficticio cercano a la Edad Media real, cuyos personajes se encuentran con fenómenos y criaturas sobrenaturales. A menudo, la fantasía se construye sobre la base de tramas arquetípicas.

A diferencia de la ciencia ficción, la fantasía no busca explicar el mundo en el que se desarrolla la obra en términos científicos. Este mundo en sí existe en forma de algún tipo de suposición (la mayoría de las veces su ubicación relativa a nuestra realidad no se especifica en absoluto: si es un mundo paralelo u otro planeta), y sus leyes físicas pueden diferir de las realidades de nuestro mundo. En un mundo así, la existencia de dioses, brujería, criaturas míticas (dragones, gnomos, trolls), fantasmas y cualquier otra criatura fantástica puede ser real. Al mismo tiempo, la diferencia fundamental entre los "milagros" de la fantasía y sus contrapartes de los cuentos de hadas es que son la norma del mundo descrito y operan sistemáticamente, como las leyes de la naturaleza.

Hoy en día, la fantasía también es un género en el cine, la pintura, la computadora y los juegos de mesa. Tal versatilidad de género es especialmente característica de la fantasía china con elementos de artes marciales.

épico(de la epopeya y el griego poieo - creo)

1. Una narrativa extensa en verso o prosa sobre eventos históricos nacionales destacados ("Ilíada", "Mahabharata"). Las raíces de la epopeya en la mitología y el folclore. En el siglo 19 aparece una novela épica ("Guerra y paz" de L.N. Tolstoi)
2. Una historia larga y compleja de algo, que incluye una serie de eventos importantes.

Oh sí- obra poética, así como musical y poética, que se distingue por la solemnidad y la sublimidad.

Originalmente en la antigua Grecia, cualquier forma de poesía lírica destinada a acompañar la música se llamaba oda, incluido el canto coral. Desde la época de Píndaro, una oda es un canto coral epínico en honor del vencedor en las competiciones deportivas de los juegos sagrados con composición a tres voces y subrayada solemnidad y grandilocuencia.

En la literatura romana, las más famosas son las odas de Horacio, quien utilizó las dimensiones de la poesía lírica eólica, principalmente la estrofa alcaica, adaptándolas a la lengua latina, la colección de estas obras en latín se llama Carmina - canciones, comenzaron llamarse odas más tarde.

Desde el Renacimiento y en la época del Barroco (siglos XVI-XVII), las odas comenzaron a llamarse obras líricas en un estilo patéticamente alto, centrándose en muestras antiguas, en el clasicismo la oda se convirtió en el género canónico de la alta lírica.

Elegía(griego ελεγεια) - un género de poesía lírica; en la poesía antigua temprana, un poema escrito en dístico elegíaco, independientemente de su contenido; más tarde (Callimach, Ovidio) - un poema de contenido triste. En la nueva poesía europea, la elegía conserva rasgos estables: la intimidad, los motivos del desengaño, el amor desdichado, la soledad, la fragilidad de la existencia terrenal, determina la retórica en la representación de las emociones; el género clásico del sentimentalismo y el romanticismo ("Reconocimiento" de E. Baratynsky).

Un poema con el carácter de tristeza pensativa. En este sentido, se puede decir que la mayor parte de la poesía rusa está sintonizada con un talante elegíaco, al menos a la altura de la poesía de los tiempos modernos. Esto, por supuesto, no niega que en la poesía rusa haya excelentes poemas de un estado de ánimo diferente, no elegíaco. Inicialmente, en la poesía griega antigua, E. significaba un poema escrito en una estrofa de cierto tamaño, a saber, un pareado, un hexámetro-pentámetro. Teniendo el carácter general de la reflexión lírica, E. entre los antiguos griegos tenía un contenido muy diverso, por ejemplo, triste y acusatorio en Arquíloco y Simónides, filosófico en Solon o Theognis, militante en Callinus y Tyrtheus, político en Mimnerm. Uno de los mejores autores griegos E. - Callimachus. Entre los romanos, E. adquirió un carácter más definido, pero también una forma más libre. La importancia de la amorosa E. ha aumentado considerablemente Los famosos autores romanos de E. - Propercio, Tibull, Ovidio, Catulo (fueron traducidos por Fet, Batyushkov y otros). Posteriormente, hubo, quizás, solo un período en el desarrollo de la literatura europea, cuando la palabra E. comenzó a significar poemas con una forma más o menos estable. Y comenzó bajo la influencia de la famosa elegía del poeta inglés Thomas Gray, escrita en 1750 y que provocó numerosas imitaciones y traducciones en casi todos los idiomas europeos. La revolución producida por este E. se define como el inicio en la literatura del período del sentimentalismo, que sustituyó al falso clasicismo. En esencia, esta fue la inclinación de la poesía desde el dominio racional en formas una vez establecidas a las verdaderas fuentes de experiencias artísticas internas. En la poesía rusa, la traducción de Zhukovsky de la elegía de Gray ("Cementerio rural"; 1802) marcó definitivamente el comienzo de una nueva era que finalmente fue más allá de la retórica y se volvió hacia la sinceridad, la intimidad y la profundidad. Este cambio interior también se reflejó en los nuevos métodos de versificación introducidos por Zhukovsky, quien es así el fundador de la nueva poesía sentimental rusa y uno de sus grandes representantes. En el espíritu general y la forma de la elegía de Gray, es decir, en forma de grandes poemas llenos de reflexión triste, se escribieron poemas de Zhukovsky, que él mismo llamó elegías, como "Tarde", "Slavyanka", "Sobre la muerte de Kor". Wirtembergskaya". Su "Teón y Esquilo" también se consideran elegías (más precisamente, esta es una elegía-balada). Zhukovsky llamó a su poema "El mar" una elegía. En la primera mitad del siglo XIX. era común dar a sus poemas los nombres de elegías, especialmente a menudo sus obras fueron llamadas elegías por Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, etc. ; posteriormente, sin embargo, pasó de moda. Sin embargo, muchos poemas de poetas rusos están imbuidos de un tono elegíaco. Y en la poesía mundial difícilmente hay un autor que no tenga poemas elegíacos. Las Elegías romanas de Goethe son famosas en la poesía alemana. Las elegías son los poemas de Schiller: "Ideales" (traducidos por "Sueños" de Zhukovsky), "Resignación", "Caminar". Mucho pertenece a las elegías en Mathisson (Batyushkov lo tradujo "Sobre las ruinas de los castillos en Suecia"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel y muchos otros. otros Los franceses escribieron elegías: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, hermano del anterior, tradujo la elegía de Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo y otros... En la poesía inglesa, además de Gray, están Spencer, Jung, Sydney, más tarde Shelley y Byron. En Italia, los principales representantes de la poesía elegíaca son Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. En España: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. En Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Antes de Zhukovsky, autores como Pavel Fonvizin, el autor de Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov y otros, intentaron escribir elegías en Rusia.

Epigrama(Griego επίγραμμα "inscripción") - un pequeño poema satírico que ridiculiza a una persona o fenómeno social.

Balada- una obra épica lírica, es decir, una historia presentada en forma poética, de carácter histórico, mítico o heroico. La trama de la balada suele tomarse prestada del folclore. Las baladas a menudo se ponen música.

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  Desde la época de Aristóteles, quien dio la primera sistematización de los géneros literarios en su Poética, se ha fortalecido la idea de que los géneros literarios son un sistema regular, fijo de una vez por todas, y la tarea del autor es solo lograr la correspondencia más completa de su obra a las propiedades esenciales del género elegido. Tal comprensión del género, como una estructura ya hecha que se ofrece al autor, condujo al surgimiento de toda una serie de poéticas normativas que contienen instrucciones para los autores sobre cómo se debe escribir exactamente una oda o una tragedia; el pináculo de este tipo de escritura es el tratado "Arte poético" de Boileau (). Esto no significa, por supuesto, que el sistema de géneros como un todo y las características de los géneros individuales realmente permanecieron sin cambios durante dos mil años; sin embargo, los teóricos no notaron los cambios (y los muy significativos) o fueron interpretado por ellos como daño, desviación de los patrones necesarios. Y solo a fines del siglo XVIII, la descomposición del sistema de género tradicional, conectado, de acuerdo con los principios generales de la evolución literaria, tanto con procesos literarios internos como con la influencia de circunstancias sociales y culturales completamente nuevas, llegó tan lejos. que la poética normativa ya no podía describir y frenar la realidad literaria.

  En estas condiciones, algunos géneros tradicionales comenzaron a extinguirse o marginarse rápidamente, mientras que otros, por el contrario, pasaron de la periferia literaria al centro mismo del proceso literario. Y si, por ejemplo, el surgimiento de la balada a fines del siglo XVIII y XIX, asociada en Rusia con el nombre de Zhukovsky, resultó ser bastante efímero (aunque en la poesía rusa dio un nuevo impulso inesperado). en la primera mitad del siglo XX -por ejemplo, en Bagritsky y Nikolai Tikhonov, - y luego a principios del siglo XXI con Maria Stepanova, Fyodor Svarovsky y Andrey Rodionov), la hegemonía de la novela -género que la poética normativa durante siglos no quiso notarse como algo bajo e insignificante - arrastrado en las literaturas europeas durante al menos un siglo. Comenzaron a desarrollarse de manera especialmente activa obras de género híbrido o indefinido: obras de teatro de las que es difícil decir si se trata de una comedia o de una tragedia, poemas a los que no se les puede dar ninguna definición de género, excepto que se trata de un poema lírico. La caída de las identificaciones claras de género también se manifestó en gestos autorales deliberados destinados a destruir las expectativas de género: desde la novela de Lawrence Stern “La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero”, que se interrumpe a mitad de una oración, hasta “Almas muertas” de N. V. Gogol. , donde el subtítulo es paradójico para un texto en prosa, el poema difícilmente puede preparar completamente al lector para el hecho de que será sacado de la rutina bastante familiar de una novela picaresca de vez en cuando con digresiones líricas (ya veces épicas).

  En el siglo XX, los géneros literarios se vieron especialmente influenciados por la separación de la literatura de masas de la literatura orientada a la búsqueda artística. La literatura de masas volvió a sentir la necesidad urgente de prescripciones de género claras, que aumentan significativamente la previsibilidad del texto para el lector, facilitando su navegación. Por supuesto, los géneros antiguos no eran adecuados para la literatura popular, y rápidamente se formó un nuevo sistema, que se basó en el género muy plástico de la novela que había acumulado una gran cantidad de experiencias diversas. A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX se están redactando novelas policiacas y policiales, de ciencia ficción y novelas femeninas ("rosas"). No sorprende que la literatura actual, dirigida a la búsqueda artística, se esforzara por desviarse lo más posible de la literatura de masas y, por lo tanto, se apartara conscientemente de la definición de género. Pero como los extremos convergen, el deseo de estar más lejos de la predestinación del género a veces llevó a una nueva formación de género: por ejemplo, la antinovela francesa no quiso ser novela tanto que las principales obras de este movimiento literario, representado por autores tan originales como Michel Butor y Nathalie Sarrot, son signos claramente observados de un nuevo género. Así, los géneros literarios modernos (y tal supuesto ya lo encontramos en las reflexiones de M. M. Bajtín) no son elementos de ningún sistema predeterminado: al contrario, surgen como puntos de concentración de tensión en un lugar u otro del espacio literario en el que se encuentran. de acuerdo con las tareas artísticas. , aquí y ahora puesto por este círculo de autores, y puede definirse como "un tipo de declaración temática, compositiva y estilísticamente estable". Un estudio especial de estos nuevos géneros queda para mañana.

  Tipología de los géneros literarios

  Una obra literaria se puede atribuir a un género particular según varios criterios. A continuación se presentan algunos de estos criterios y ejemplos de géneros.

  Jerarquía de géneros en el clasicismo

  El clasicismo, por ejemplo, también establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en alto(oda, tragedia, epopeya) y bajo(comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

  ver también

  notas

  Literatura

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  género es el tipo de forma de contenido que determina la integridad de una obra literaria, que está determinada por la unidad del tema, composición y estilo; un grupo históricamente establecido de obras literarias, unidas por un conjunto de características de contenido y forma.

  género en la literatura

  En la estructura artística, la categoría de género es una modificación del tipo literario; la especie, a su vez, es una variedad del género literario. Existe otro enfoque de la relación genérica: - género - variedad, modificación o forma del género; en algunos casos, se propone distinguir solo entre género y género.
  La pertenencia de los géneros a los géneros literarios tradicionales (epos, lírica, teatro, épica lírica) determina su contenido y orientación temática.

  Género en la literatura antigua

  En la literatura antigua, el género era una norma artística ideal. Las ideas antiguas sobre la norma del género se dirigían principalmente a las formas poéticas, no se tomaba en cuenta la prosa, ya que se consideraba materia de lectura trivial. Los poetas a menudo siguieron los patrones artísticos de sus predecesores, tratando de superar a los pioneros del género. La literatura romana antigua se basó en la experiencia poética de los autores griegos antiguos. Virgilio (siglo I a. C.) continuó la tradición épica de Homero (siglo VIII a. C.), ya que la Eneida se orienta hacia la Odisea y la Ilíada. Horacio (siglo I a. C.) posee odas escritas a la manera de los antiguos poetas griegos Arión (siglos VII-VI a. C.) y Píndaro (siglos VI-V a. C.). Séneca (siglo І a. C.) desarrolló el arte dramático, reviviendo la obra de Esquilo (siglo VI-V a. C.) y Eurípides (siglo V a. C.).

  Los orígenes de la sistematización de los géneros se remontan a los tratados de Aristóteles "Poética" y Horacio "La ciencia de la poesía", en los que el género denotaba un conjunto de normas artísticas, su sistema regular y fijo, y el autor creía en la finalidad de la composición esté de acuerdo con las propiedades del género elegido. Comprender el género como un modelo construido de una obra condujo a la aparición posterior de una serie de poéticas normativas, incluidos los dogmas y las leyes de la poesía.

  Renovación del sistema de género europeo en los siglos XI-XVII

  El sistema de género europeo comenzó su renovación en la Edad Media. En el siglo XI. surgieron nuevos géneros líricos de poetas trovadorescos (serenatas, albas), más tarde nació el género de la novela medieval (novelas caballerescas sobre el rey Arturo, Lancelot, Tristán e Isolda). En el siglo XIV. Los poetas italianos tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de nuevos géneros: Dante Alighieri escribió el poema "La Divina Comedia" (1307-1321), conectando la narrativa y el género de la visión, Francesco Petrarca aprobó el género del soneto ("Libro de Canciones", 1327-1374), Giovanni Boccaccio canonizó el género novelesco (El Decamerón, 1350-1353). A la vuelta de los siglos XVI-XVII. Las variedades de género del drama fueron ampliadas por el poeta y dramaturgo inglés W. Shakespeare, cuyas famosas obras - Hamlet (1600-1601), King Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - contienen en sí mismas signos de tragedia y comedia y pertenecen a las tragicomedias.

  Código y jerarquía de los géneros en el clasicismo

  El conjunto de normas de género más completo, sistemático y significativo se formó en el siglo XVII. con la aparición del poema tratado del poeta francés Nicolas Boileau-Despreo "Arte poético" (1674). La obra define el sistema de géneros del clasicismo, regulado por la razón, un estilo generalmente entendido con la división de los géneros literarios en géneros épicos, dramáticos y líricos. La estructura de los géneros canónicos del clasicismo se remonta a formas e imágenes antiguas.

  La literatura del clasicismo se caracterizó por una estricta jerarquía de géneros, delimitándolos en altos (oda, épica, tragedia) y bajos (fábula, sátira, comedia). No se permitió la mezcla de características de género.

  Géneros de la estética literaria del romanticismo

  Literatura de la época romántica en el siglo XVIII. no obedeció a los cánones del clasicismo, como resultado de lo cual el sistema de género tradicional perdió su ventaja. En el contexto de un cambio de tendencias literarias, desviaciones de las reglas de la poética normativa, se están repensando los géneros clásicos, por lo que algunos de ellos dejaron de existir, mientras que otros, por el contrario, se afianzaron.

  A la vuelta de los siglos XVIII-XIX. en el centro de la estética literaria del romanticismo se encontraban los géneros líricos: oda ("Oda a la captura de Khotin" de M. Lomonosov, 1742; "Felitsa" de G. R. Derzhavin, 1782, "Oda a la alegría" de F. Schiller, 1785 .), un poema romántico ("Gitanos" de A. S. Pushkin, 1824), una balada ("Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1813) de V. A. Zhukovsky), una elegía ("Cementerio rural" de V. A. Zhukovsky, 1808 ); la comedia prevaleció en el drama ("Ay del ingenio" de A. S. Griboyedov, 1825).

  Florecieron los géneros en prosa: novela épica, cuento, cuento. El tipo más común de literatura épica del siglo XIX. considerado una novela, que se denominó el "género eterno". Las novelas de los escritores rusos León Tolstoi ("Guerra y paz", 1865-1869; "Anna Karenina", 1875-1877; "Resurrección", 1899) y F.M. Dostoievski ("Crimen y castigo", 1866; "El idiota", 1868; "Demonios", 1871-1872; "Los hermanos Karamazov", 1879-1880).

  La formación de los géneros en la literatura del siglo XX

  La formación de la literatura de masas en el siglo XX, su necesidad de prescripciones temáticas, compositivas y estilísticas estables llevó a la formación de un nuevo sistema de géneros, basado principalmente en el "centro absoluto del sistema de géneros de la literatura" según el científico ruso. M. M. Bakhtin - la novela.
  En el marco de la literatura popular se han desarrollado nuevos géneros: novela romántica, novela sentimental, novela policiaca (película de acción, thriller), novela distópica, antinovela, ciencia ficción, fantasía, etc.

  Los géneros literarios modernos no forman parte de una estructura predeterminada, surgen como resultado de la plasmación de las ideas del autor en obras verbales y artísticas.

  Los orígenes de las variedades de género.

  La aparición de variedades de género se puede asociar tanto con la dirección literaria, la tendencia, la escuela: un poema romántico, una oda clásica, un drama simbolista, etc., como con los nombres de autores individuales que introdujeron formas estilísticas de género del todo artístico en literatura. circulación (oda de Pindarico, poema de Byron, novela de Balzac, etc.), que forman tradiciones, y esto significa la posibilidad de diferentes tipos de su asimilación (imitación, estilización, etc.).

  La palabra género proviene Género francés, que significa género, especie.

  Instrucción

  Estudia el género épico de la literatura. Incluye lo siguiente: - cuento: una obra en prosa relativamente pequeña (de 1 a 20 páginas), que describe un caso, un pequeño incidente o una situación dramática aguda en la que se encuentra el héroe. La acción de la historia no suele durar más de uno o dos días. La escena puede no cambiar a lo largo de la historia;
  - una historia: basta una obra (un promedio de 100 páginas), donde se consideran de 1 a 10 personajes. La ubicación puede cambiar. La duración de la acción puede cubrir un período significativo, desde un mes hasta un año o más. La historia en la historia se desarrolla vívidamente en el tiempo y el espacio. Pueden ocurrir cambios significativos en la vida de los héroes: mudanzas y reuniones;
  - novela: gran forma epica a partir de 200 paginas. La novela puede rastrear la vida de los personajes desde el nacimiento hasta la muerte. Incluye un extenso sistema de argumentos. El tiempo puede afectar épocas pasadas y trasladarse al futuro;
  - Una novela épica puede considerar la vida de varias generaciones.

  Familiarízate con el género lírico de la literatura. Incluye los siguientes géneros:
  - oda: una forma poética, cuyo tema es la glorificación de una persona o evento;
  - sátira: forma poética que tiene como objetivo ridiculizar algún vicio, situación o persona digna de burla
  - soneto: forma poética con una estructura compositiva estricta. Por ejemplo, el modelo inglés de un soneto, que termina con dos estrofas obligatorias que contienen algún tipo de aforismo;
  - También se conocen los siguientes géneros poéticos: elegía, epigrama, verso libre, haiku, etc.

  Los siguientes géneros pertenecen al género dramático de la literatura: - tragedia: una obra dramática, en el final de la cual se produce la muerte del héroe. Tal final de la tragedia es la única solución posible a la dramática situación;
  - comedia: obra dramatica en la que el significado principal y la esencia es la risa. Puede ser de naturaleza satírica o más amable, pero cada incidente en una comedia hace reír al espectador/lector;
  - drama: una obra dramática, en cuyo centro se encuentra el mundo interior de una persona, el problema de la elección, la búsqueda de la verdad. El drama es el género más extendido en nuestro tiempo.

  tipos de literatura- esta es una comunidad de obras verbales y artísticas según el tipo de actitud del autor hacia el todo artístico.

  Hay tres géneros en la literatura: drama, épica, lírica.

  épico- (traducido del griego antiguo - palabra, narración) - una imagen objetiva de la realidad, una historia sobre eventos, el destino de los héroes, sus acciones y aventuras, una imagen del lado externo de lo que está sucediendo. El texto tiene una estructura mayoritariamente descriptiva-narrativa. El autor expresa directamente su actitud ante los hechos representados.

  Drama- (del griego antiguo - acción) - la imagen de eventos y relaciones entre los personajes en el escenario en acciones, enfrentamientos, conflictos; las caracteristicas son: la expresion de la posicion del autor a traves de observaciones (explicaciones), los personajes se crean gracias a las replicas de los personajes, el monologo y el discurso dialogico.

  Letra(del griego antiguo “realizado al son de una lira, sensible”) experimentando eventos; representación de sentimientos, mundo interior, estado emocional; el sentimiento se convierte en el acontecimiento principal; la vida exterior se presenta subjetivamente, a través de la percepción del héroe lírico. Las letras tienen una organización lingüística especial (ritmo, rima, tamaño).

  Cada tipo de literatura a su vez incluye una serie de géneros.

  Género- Característica de un género en particular. Este es un grupo de obras históricamente establecido, unidas por características comunes de contenido y forma. Los géneros literarios se dividen en épico, dramático y lírico.

  Géneros épicos:

  • novela épica: una descripción completa de la vida de las personas en una era histórica crítica;
  • la novela es un retrato de la vida en toda su plenitud y diversidad;
  • una historia es una representación de eventos en su secuencia natural;
  • ensayo - una descripción documental de los eventos de la vida de una persona;
  • cuento corto - una historia llena de acción con un final inesperado;
  • historia - un trabajo corto con un número limitado de personajes;
  • una parábola es una enseñanza moral en forma alegórica.

  Géneros dramáticos:

  • tragedia -traducción literal- canto de cabra, conflicto insoluble que causa sufrimiento y muerte a los héroes en el finale;
  • drama - conecta lo trágico y lo cómico. En el centro hay un conflicto agudo pero solucionable.

  Géneros líricos:

  • oda - (género del clasicismo) un poema, una canción de alabanza, alabando los logros, la dignidad de una persona destacada, héroe;
  • elegía: un poema triste y triste que contiene reflexiones filosóficas sobre el significado de la vida;
  • soneto - un poema lírico de forma estricta (14 líneas);
  • canción - un poema que consta de varios versos y un coro;
  • mensaje - una carta poética dirigida a una persona;
  • epigrama, epithalama, madrigal, epitaph, etc. - pequeñas formas de versos cortos bien dirigidos dedicados a objetivos específicos del escritor.

  Géneros lírico-épicos: obras que combinan elementos de poesía y épica:

  • balada: un poema argumental sobre un tema histórico legendario;
  • un poema es un poema voluminoso con una trama detallada, con una gran cantidad de personajes, que tiene digresiones líricas;
  • una novela en verso es una novela en forma poética.

  Los géneros, siendo categorías históricas, aparecen, se desarrollan y eventualmente "salen" de la "reserva activa" de los artistas, según la época histórica: los antiguos poetas líricos no conocían el soneto; en nuestro tiempo, una oda nacida en la antigüedad y popular en los siglos XVII-XVIII se ha convertido en un género arcaico; el romanticismo del siglo XIX dio origen a la literatura policiaca, etc.