Slávni umelci a ich obľúbené témy. Najslávnejšie obrazy všetkých čias

Každý moderný človek by mal vedieť, čo je maľba. Majstrovské diela svetového významu, ktoré sú uvedené v našom článku, nemôžu nikoho nechať ľahostajným. Môžete tiež zistiť, kde nájdete úplný zoznam obrazy, ktoré sú známe po celom svete. Maľovanie zohráva v živote každého človeka dôležitú úlohu. Vďaka nej môžete formovať mnohostrannú osobnosť.

čo je maľovanie? všeobecné informácie

Maľba je druh výtvarného umenia. Vďaka nemu umelec prenáša vizuálne obrazy nanášaním farby na akýkoľvek povrch. Vznik maľby v Rusku je spojený s rozvojom realizmu a symbolizmu. Odborníci rozlišujú päť hlavných odrôd maľby:

• stojan;
• monumentálny;
• dekoratívne;
• divadelné a dekoratívne;
• miniatúrne.

Po dlhú dobu sa verilo, že história začína t Holandský umelec menom Jan van Eyck, ktorý vytvoril svoje obrazy v 15. storočí. Mnohí odborníci ho označujú za tvorcu olejového výtvarného umenia. Táto teória je opísaná aj v odbornej literatúre. Nedá sa to však potvrdiť. Je známe, že niekoľko umelcov pracovalo olejové farby dávno pred van Eyckom.

Veľké majstrovské diela maľby vám umožňujú zistiť, ako ľudia žili pred mnohými rokmi. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytvára človek, príroda a čas. Maľovanie môže byť vykonané na absolútne akomkoľvek základe. Podieľa sa na formovaní umelého a prírodného prostredia.

Maľba je iluzórna. Plotinus tvrdil, že človek by nemal kopírovať prírodu, mal by sa z nej poučiť. Vývoj maľby už dávno presahuje chápanie jej hlavných úloh „reprodukovať realitu“. Preto mnohí umelci opúšťajú irelevantné metódy sebavyjadrenia a vplyvu na diváka. V maľovaní sú nové trendy.

Slávne majstrovské diela maľby a tento druh výtvarného umenia vo všeobecnosti môžu vykonávať tieto funkcie:

• poznávacie;
• náboženský;
• estetický;
• filozofický;
• ideologický;
• sociálne a vzdelávacie;
• dokumentárny.

Hlavnou a najzmysluplnejšou hodnotou v maľbe je farba. Verí sa, že on je nositeľom myšlienky.

Existuje široká škála:

• portrét;
• krajina;
• prístav;
• historická maľba;
• bitka;
• zátišie;
• žánrová maľba;
• architektonický;
• náboženský;
• živočíšny;
• dekoratívne.

Maľovanie hrá obrovskú úlohu v sebarozvoji. Majstrovské diela svetového významu, ukázané dieťaťu, pomáhajú formovať v ňom osobnosť a učia ho oceniť ten či onen umelecký predmet. Často maľovanie pomáha zmierniť stav pacienta, ktorý má určitú chorobu. Arteterapia zahŕňa nielen zoznámenie sa s druhmi výtvarného umenia, ale tiež vám umožňuje pokúsiť sa vytvoriť majstrovské dielo na vlastnú päsť.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Niektoré obrazy (majstrovské diela svetového umenia) obsahujú veľa tajomstiev a záhad. Stále je ťažké prísť na ne. Mona Lisa je obraz od Leonarda da Vinciho. Je považovaná za jednu z najviac slávnych diel maľovanie po celom svete. Jeho originál je v Louvri (Paríž). Tam je považovaný za hlavný exponát. Nie je to náhoda, pretože väčšina turistov navštívi Louvre každý deň len preto, aby sa pozreli na obraz Leonarda da Vinciho.
Dodnes nie je „Mona Lisa“ v najlepšom stave. Vedenie múzea preto pred niekoľkými rokmi oznámilo, že umelecké dielo už nebude dostávať do žiadnych výstav. Portrét môžete vidieť iba v Louvri.
Obraz sa stal populárnym po tom, čo ho v roku 1911 ukradol pracovník múzea. Pátranie po ukradnutom majstrovskom diele pokračovalo dva roky. Celý ten čas o nej písali v časopisoch a novinách umiestnených na obálkach. Postupne sa „Mona Lisa“ stala predmetom kopírovania a uctievania.

Obrazy (majstrovské diela svetového umenia) aktívne študujú odborníci. Mona Lisa bola vytvorená pred viac ako 500 rokmi. Vedci tvrdia, že sa mení ako skutočná žena. Portrét časom vybledol, zožltol a na niektorých miestach sú tmavé škvrny. Drevené podpery boli pokrčené a popraskané. Je známe, že obrázok obsahuje 25 tajomstiev.

Pred 9 rokmi sa návštevníci múzea mohli po prvý raz pokochať originálnou farebnosťou obrazu. Jedinečné zábery, ktoré navrhol Pascal Cotte, umožnili vidieť, ako majstrovské dielo vyzeralo predtým, než začalo blednúť.

Fotografie zhotovené unikátnou technológiou umožňujú zistiť, že Leonardo po vytvorení majstrovského diela zmenil polohu ruky Mony Lisy, jej výraz tváre a úsmev. Je známe, že na portréte je v oblasti oka tmavá škvrna. Vedci tvrdia, že toto poškodenie vzniklo v dôsledku toho, že sa na lakový náter dostala voda. Jeho vzdelanie je spojené s tým, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni.

Umelec pracuje na obraze viac ako dva roky. Je zaradený do zoznamu „500 majstrovských diel maliarstva svetového významu“. Existuje teória, podľa ktorej portrét vôbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svoj názov na základe slov Vedci našej doby tvrdia, že by mohlo ísť o omyl a na majstrovskom diele je vyobrazená úplne iná žena. Najväčší počet Otázky vyvoláva úsmev Mony Lisy. Existuje mnoho verzií jeho interpretácie. Niektorí tvrdia, že Gioconda je zobrazená ako tehotná a jej výraz tváre je spojený s túžbou cítiť pohyb plodu, iní sú zase presvedčení, že úsmev prezrádza latentnú homosexualitu samotného umelca. Niektorí odborníci sa domnievajú, že „Mona Lisa“ je autoportrét Leonarda da Vinciho.

"Korunovácia Napoleona", Jacques Louis David

Veľa ľudí to ťahá k maľovaniu. Majstrovské diela svetového významu často ukazujú divákovi epizódu nejakého dôležitého historickej udalosti. Obraz, ktorý namaľoval Jacques Louis David, vznikol na objednávku francúzskeho cisára Napoleona I. „Korunovácia Napoleona“ zobrazuje udalosti z 2. decembra 1804. Je známe, že zákazník požiadal umelca, aby korunováciu zobrazil lepšie, ako v skutočnosti je.

David vytvoril majstrovské dielo inšpirované obrazom Rubensa. Pracoval na ňom niekoľko rokov. Obraz zostal na dlhú dobu majetkom umelca. V múzeu skončila po odchode Jacquesa Louisa Davida. Jeho práca urobila na mnohých dobrý dojem. V roku 1808 dostal umelec objednávku od amerického podnikateľa, ktorý ho požiadal o vytvorenie identickej kópie.

Obraz zobrazuje asi 150 postáv. Je známe, že každý obrázok sa vyznačuje neuveriteľnou presnosťou a realizmom. V ľavom rohu plátna sú vyobrazení všetci príbuzní cisára. Za Napoleonom sedí jeho matka. Na korunováciu sa však nezúčastnila. Odborníci tvrdia, že sa to s najväčšou pravdepodobnosťou stalo v súvislosti so želaniami samotného Napoleona. Je známe, že sa k nej správal veľmi úctivo.

V tých dňoch mal obraz fantastický úspech. Po zvrhnutí Napoleona bolo plátno dlho držané v zálohe a nebolo vystavené. V našej dobe obraz, rovnako ako predtým, poteší mnohých.

Valentin Serov, "Dievča s broskyňami"

Nemenej populárne sú majstrovské diela ruskej maľby. "Dievča s broskyňami" je obraz, ktorý namaľoval Valentin Serov v roku 1887. Dnes to môžete vidieť naživo v štáte Tretiakovská galéria. Obraz zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovú. Sedí pri stole s nožom, broskyňami a listami. Dievčatko má oblečenú ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou.

Obraz Valentina Serova bol namaľovaný v panstve Savvy Ivanoviča Mamontova v Abramtsevo. V roku 1871 boli na panstve vysadené broskyne. Starala sa o nich špeciálne najatá osoba. Prvýkrát prišiel umelec na panstvo v roku 1875 so svojou matkou.

V auguste 1877 si 11-ročná Vera Mamontová sadla za stôl a zobrala si broskyňu. Valentin Serov pozval dievča, aby pózovalo. Vera návrh umelca prijala. Takmer dva mesiace pózovala každý deň. Keď bol obraz namaľovaný, umelec ho dal Elizavete Mamontovej, matke dievčaťa. Dlho visela v jednej z izieb. V súčasnosti existuje kópia a originál sa nachádza v múzeu. V roku 1888 bola autorovi obrazu udelená cena Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia.

Majstrovské diela ruskej maľby sa uchovávajú v sebe veľké množstvo málo známe fakty. The Peaches Girl nie je výnimkou. Je známe, že Vera Mamontová, zobrazená na plátne, žila iba 32 rokov. Príčinou jej smrti bol zápal pľúc. Jej manžel sa po smrti vyvolenej neoženil. Sám vychoval tri deti.

Špeciálna literatúra

Bohužiaľ, nie každý si môže dovoliť navštíviť svetoznáme múzeá. Mnohí však chcú vidieť majstrovské diela maľby. Fotografie niektorých z nich nájdete v našom článku. Treba poznamenať, že dnes existuje veľké množstvo publikácií, ktoré ukazujú najlepšie maľby z celého sveta. Nájdete tu moderné aj staroveké diela rôznych umelcov. Stojí za zmienku, že niektoré edície sa vyrábajú v obmedzenom množstve a nie je ľahké ich nájsť.

Časopis "50 umelcov. Majstrovské diela ruskej maľby" je týždenná publikácia. Bude to zaujímať čitateľov absolútne akéhokoľvek veku. Obsahuje fotografie svetoznámych obrazov, históriu ich vzniku a zaujímavosti o nich. K prvému časopisu, ktorý vyšiel pred šiestimi rokmi, bol priložený zakladač na ukladanie publikácií a reprodukcia jedného z obrazov, ktorú je možné umiestniť na pracovnú plochu alebo stenu. Každé číslo popisuje prácu jedného z umelcov. Rozsah časopisu je 32 strán. Nájdete ho na území Ruská federácia alebo okolitých krajinách. "50 ruských umelcov. Majstrovské diela ruského maliarstva" je časopis, ktorý určite osloví znalcov výtvarného umenia. Kompletná zbierka problémov vám umožní preskúmať základné informácie o väčšine populárnych umelcov. Náklady na časopis nepresahujú 100 rubľov.

"Majstrovské diela ruského maliarstva" je kniha od L. M. Žukovej. Obsahuje 180 strán. Publikácia obsahuje 150 kvalitných obrázkov. Knižný album láka mnohých. Nie je to náhoda, pretože predviedla obrovské množstvo reprodukcií. Vďaka nim možno vysledovať, ako sa formovalo ruské maliarstvo. Cena knihy sa pohybuje od 700 do 1000 rubľov.

"Slávne múzeá Talianska. Majstrovské diela maľby" - kniha, ktorá vyšla tento rok. Predstavuje najlepšie obrazy zo šiestich múzeí v Taliansku. V publikácii sa čitateľ môže zoznámiť aj s históriou vzniku múzeí. Kniha má 304 strán.

Tým, ktorí chcú vidieť diela svetového významu, sa určite bude páčiť elektronická galéria majstrovských maliarskych diel. Dnes existuje veľa zdrojov a aplikácií, ktoré obsahujú najznámejšie plátna.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tri hrdinovia)" - obraz, ktorý namaľoval Viktor Vasnetsov v roku 1898. Je súčasťou majstrovských umeleckých diel. Vasnetsovov obraz je známy mnohým. Dielo „Hrdinovia“ sa považuje za symbol domáce umenie. Základom celej Vasnetsovovej tvorby sú folklórne námety.

Sú vyobrazení traja ruskí hrdinovia. Symbolizujú silu a moc ruského ľudu. nad stvorením táto práca umelec pracoval asi 30 rokov. Prvý náčrt vytvoril Vasnetsov v roku 1871.

Jedným z hrdinov zobrazených na obrázku je Ilya Muromets. Je nám známy ako postava ruských eposov. Málokto to však vie tento hrdina skutočne existoval. Mnoho príbehov o jeho vykorisťovaní je skutočných a sám Ilya Muromets je historická postava.

Dobrynya Nikitich, ktorý je tiež zobrazený na obraze, po ľudové rozprávky bol veľmi vzdelaný a odvážny. S jeho osobnosťou sa spája množstvo neuveriteľných príbehov. Často môžete počuť príbeh o jeho čarovnom meči a brnení.

Alyosha Popovich sa od ostatných dvoch hrdinov líši vekom. Je mladý a štíhly. V jeho rukách môžete vidieť luk a šípy. Obrázok obsahuje veľa malé časti, čo pomôže starostlivo preštudovať charakter postáv.

Michail Vrubel, "Sediaci démon"

Ďalším známym obrazom je „Sediaci démon“. Jej autorom je Michail Vrubel. Bol vytvorený v roku 1890. Jeho originál si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii. Verí sa, že obraz zosobňuje pochybnosti, ktoré sú človeku vlastné.

Odborníci sa domnievajú, že umelca posadol obraz démona, pretože je známe, že napísal veľa podobných diel. Existujú informácie, že v tomto období si Vrubelovi známi všimli, že u umelca sa rozvíja duševná porucha. Výskyt ochorenia je spojený so skúseným stresom. Je známe, že Vrubel mal syna s takzvaným rázštepom pery. Príbuzní umelca poznamenali, že v súvislosti so vznikom duševná porucha Rozvinul vášeň pre umenie. Bolo však takmer nemožné byť v jeho blízkosti. Na jar roku 1902 choroba dosiahla kritický bod. Umelec bol umiestnený na liečenie do psychiatrickej liečebne. Napriek tomu ťažký osud Vrubel, jeho obrazy neprestávajú lákať nových obdivovateľov jeho tvorby a znalcov umenia z celého sveta. Jeho práce sú prezentované na rôznych výstavách. "Demon Seated" je jedným z najviac populárne maľby umelec.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kúpanie červeného koňa"

Každý moderný človek by mal poznať majstrovské diela maľby. Fotografie uvedené v našom článku vám pomôžu zoznámiť sa s nimi. "Kúpanie červeného koňa" je obraz, ktorý umelec namaľoval v roku 1912. Jeho autorom je Kuzma Petrov-Vodkin. Umelec, ktorý maľuje koňa v nezvyčajnej farbe, využíva tradície ruskej maľby ikon. Červená je symbolom veľkosti života a obety. Neskrotný kôň symbolizuje nepochopiteľnosť ruského ducha. Svetlý ružová farba spojené s rajskou záhradou.

10. novembra 1912 sa v Moskve konala výstava. Obraz Petrova-Vodkina bol umiestnený nad vchodovými dverami v presvedčení, že sa stane akýmsi transparentom. Tento názor bol však chybný. Obraz sa nepáčil niektorým návštevníkom výstavy, ale aj umelcom. Okolo priekopníckeho diela sa rozpútali polemiky. V roku 1914 sa vo Švédsku konala výstava, na ktorej bolo 10 diel Petrova-Vodkina, vrátane Kúpanie červeného koňa. Boli ocenené na desiatky miliónov dolárov.
Obraz má viac ako 100 rokov. Dnes je jej úloha vo vývoji maľby zrejmá. V našej dobe však existuje veľa znalcov umenia, ktorým sa nepáčilo dielo Petrova-Vodkina.

Salvador Dalí, "Pretrvávanie pamäti"

Veľa ľudí sa zaujíma o maľovanie. Majstrovské diela svetového umenia neprestávajú udivovať ani dnes. Celá práca Salvadora Dalího je paradoxná a ťažko logicky analyzovateľná. Obraz "The Persistence of Memory", napísaný v roku 1931, pritiahol pozornosť mnohých kritikov. hlavný obrázok diela sa najčastejšie vysvetľujú zložitosťou a nelineárnosťou vtedajšieho charakteru. Obľúbené symboly Salvadora Dalího sú zhromaždené na jednom obrázku. More symbolizuje nesmrteľnosť, vajce - život a oliva - múdrosť. Obrázok ukazuje večernú dennú dobu. Večer je symbolom melanchólie. Definuje celkovú náladu diela. Je známe, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Predpokladá sa, že rozmazaný objekt s mihalnicami je autoportrét spiaceho autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánok oslobodzuje všetky podvedomé myšlienky a človek sa stáva bezbranným. Preto je jeho postava na obrázku prezentovaná ako rozmazaný objekt.

Prekvapivo obraz diela vznikol umelcovi po pohľade na tavený syr. Obraz vytvoril za pár hodín.

Obraz od Salvadora Dalího je pozoruhodný svojou malou veľkosťou (24 × 33 cm). Dielo sa stalo symbolom surrealizmu. Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v roku 1931. Tam sa predal za 250 dolárov.

Zhrnutie

Maľovanie hrá v našom živote dôležitú úlohu. Majstrovské diela výtvarného umenia zostávajú aktuálne aj dnes. Existuje veľa hodných obrazov, ktoré majú celosvetový význam. Náš článok obsahuje niektoré z nich. Každý prezentovaný obrázok má individuálne detaily a obrázky. Treba poznamenať, že niektoré z nich sú spojené málo známe fakty a tajomstvá, ktoré dnes nie sú úplne pochopené.

Maľba zohráva v živote detí a tínedžerov osobitnú úlohu. Štúdiom majstrovských diel sa učia analyzovať, vyjadrovať svoj názor a formovať samostatnú a vysoko intelektuálnu osobnosť. Maľovanie zohráva dôležitú úlohu nielen v živote detí, ale aj dospelých. Nie je žiadnym tajomstvom, že moderný človek musí byť všestranne rozvinutou osobnosťou. Je dôležité študovať všetky oblasti života, vrátane maľby, aby ste sa cítili hodní vo vzdelanej spoločnosti a prípadne našli svoje povolanie v umení.

Na svete sú milióny obrazov, ktoré sú vytvorené a vystavené v galériách a múzeách po celom svete. Nie všetky sú však také slávne a rozpoznateľné ako tie, ktoré sú uvedené nižšie. Tu je zoznam s fotografiami desiatich z najznámejších obrazov na svete.

Guernica

Guernica je slávny obraz od španielskeho umelca Pabla Picassa, namaľovaný v máji 1937. Ide o čiernobielu olejomaľbu s neuveriteľná rýchlosť- už za jeden mesiac. Plátno vysoké 3,5 metra a dlhé 7,8 metra zobrazuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti. Predpokladá sa, že dôvodom jeho vzniku sa stalo bombardovanie mesta Baskicko - Guernica. Uložené v múzeu Reina Sofia v Madride, hlavnom meste Španielska.

Bezbradý autoportrét Vincenta van Gogha je zďaleka najznámejším z mála portrétov Vincenta van Gogha, ktoré ho zobrazujú bez brady. Celkovo Vincent van Gogh namaľoval viac ako 38 svojich portrétov. Predpokladá sa, že umelec vytvoril tento obraz ako darček k narodeninám pre svoju matku. Dnes je to jeden z najdrahších obrazov všetkých čias. V roku 1998 bol predaný za 71,5 milióna dolárov a teraz je v súkromnej zbierke.

Nočná hliadka

Nočná hliadka alebo „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ je slávny obraz slávneho umelca Rembrandta van Rijna napísaný v roku 1642. Je jedným z najznámejších Holandské maľby Zlatý vek. Plátno je známe tromi vlastnosťami: jeho kolosálny rozmer (363 cm × 437 cm), efektívne využitie svetla a tieňa a vnímanie pohybu. Teraz je obraz uložený v Štátnom múzeu (Rijksmuseum) v Amsterdame.

Dievča s perlou je slávny obraz od holandského maliara Jana Vermeera, namaľovaný okolo roku 1665. Často je označovaná ako Holanďanka alebo Severná Mona Lisa. O maľbe sa vie veľmi málo. Podľa jednej verzie zobrazuje umelcovu dcéru Máriu. Plátno s rozmermi 44,5 × 39 cm je teraz uložené v múzeu Mauritshuis v holandskom Haagu.

Persistence of Memory je jedným z najznámejších a najznámejších obrazov španielskeho maliara Salvadora Dalího. Písal sa rok 1931. Toto malé plátno (24 × 33 cm) bolo prvýkrát predstavené v Galérii Juliena Levyho v roku 1932. Teraz uložené v múzeu súčasné umenie v New Yorku.

kričať

Výkrik je slávny obraz, ktorý namaľoval nórsky expresionistický maliar Edvard Munch v roku 1893. Toto je najznámejšia zo štyroch olejových verzií Výkriku, ktoré umelec vytvoril v rokoch 1893 až 1910 pomocou rôzne techniky. Uložené v národné múzeum Nórsko.

Noc hviezd

Hviezdna noc je slávny obraz, ktorý namaľoval postimpresionista Vincent van Gogh v júni 1889. Považuje sa za jedno z jeho najlepších diel a zároveň za jedno z najslávnejších v histórii. západná kultúra. Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Stvorenie Adama - slávna freska taliansky majster renesančné obdobie od Michelangela, maľované okolo roku 1511. Tvorí súčasť stropu Sixtínskej kaplnky a ilustruje biblický príbeh z Knihy Genezis, v ktorej Boh vdýchol život Adamovi, prvému človeku. Spolu s obrazom Leonarda da Vinciho Posledná večera"Je to najviac náboženský obraz všetkých čias.

Posledná večera - svetoznámy monumentálny obraz taliansky umelec Leonarda da Vinciho, vytvorený v rokoch 1495-1498 na zadnej stene v refektári dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne v Taliansku. Obraz zobrazuje scénu opísanú v Biblii ako Posledná večera – posledná večera Krista s jeho učeníkmi. Veľkosť obrazu je približne 460 × 880 cm.

Mona Lisa, to je Gioconda - snáď najznámejší obraz na svete, od talianskeho umelca Leonarda da Vinciho, napísaný približne v rokoch 1503-1505. Predpokladá sa, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie. Najznámejší obraz na svete patrí francúzskej vláde a je uložený v parížskom Louvri.

Zdieľať na sociálnych sieťach siete

Britské noviny The Times zoradené 200 najlepších umelcov ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

V dôsledku toho podľa britských čitateľov Prvé miesto vzal veľký španielsky umelec Pablo Picasso.

Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne, tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt. Posledný riadok je obsadený modernou Japonský umelec Hiroshi Suujimoto.

V prvej desiatke sú francúzskych umelcov Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec Jackson Pollock.
Desiatku uzatvára legenda pop-artu Andy Warhole, predstaviteľ abstrakcionizmu Willem de Kooning a slávny modernista Piet Mondrian.
Nie je možné nevšimnúť si nadhodnotenie hodnotenia niektorých umelcov a ignorovanie iných, nie menej talentovaných. Redaktori The Times, ktorí zhŕňajú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46.) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou je to kvôli túžbe žien umiestniť nežné pohlavie čo najvyššie v rebríčku.

Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Bazalka Kandinsky(15.), tvorca Čierneho námestia "Kazimíra." Malevič(17.). 95. označený ukrajinsko-americký umelec Alexander Archipenko. 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Tiež zahrnuté v zozname Marc Chagall- 71. a Vladimír Tatlin- 145.

Tu 20 najlepších umelcov XX storočia, podľa britských milovníkov umenia

20 najlepších umelcov XX a začiatkom XXI storočí

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kažimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, ak by sa takýto prieskum robil u nás, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy tých najlepších literárnych diel- v každej krajine sa výrazne líšia.
No zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto - tu krátky príbeh asi prvých dvadsať umelcov.
Kompletný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) je americký umelec a producent, významná osobnosť v dejinách pop artu a moderného umenia všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril návrhy plechoviek Coca-Coly, ktoré mu priniesli slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavil cyklus diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky.


Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril sériu obrazov zobrazujúcich idoly moderná spoločnosť. Medzi hviezdy, ktoré Andy maľoval: opakujúce sa Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali „ vizitka»Warhol. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch.


Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť kultúry masovej spotreby, mentalitu západnej civilizácie. Warhol je považovaný medzi predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia, akými sú Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein.V súčasnosti sa ceny jeho obrazov pohybujú v desiatkach miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.

V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho tvorby je Ľudské telo- zdeformovaný, pretiahnutý, uzavretý v geometrické obrazce. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.

14. mája 2008 bol v Sotheby's predaný triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke milí umelci svet vo všeobecnosti, podriaďujúc sa iba Picassovi a Klimtovi. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) je americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, následne konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval k technike koláže a readymadeu, použitého odpadu.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na to boli použité plátna, koláže, inštalácie.
Začiatkom 50. rokov prešiel Rauschenberg tromi štádiami tvorby maľby:
« biela maľba» - čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
"Čierna maľba" - útržky novín boli nalepené na plátno a všetko bolo pokryté čiernym smaltom.
"Červená maľba" - abstraktné plátna v červených tónoch, čiastočne s nálepkami z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Erased De Kooning Drawing“, čím nastolil otázku o povahe umenia.

Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
"Odalisque" (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a umiestnená vertikálne ...


Koncom 50. rokov si osvojil techniku ​​frotáže (tretie, ktoré do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafický cyklus 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku ​​sieťotlače a vytvoril v nej množstvo veľkých diel. Jeden z obrazov z tejto série cesta do neba» ( nebeská cesta, 1964). Na ňom popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) koexistujú s obrázkami Rubensa.

Rauschenberg je držiteľom mnohých ocenení, vrátane: Veľká cena na bienále v Benátkach, Grammy, Národnú medailu USA, Japonskú cisársku cenu a iné.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných akcií.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 mužov Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Oldenburgovej triedy
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Nahum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umelcov

Mnoho ľudí, ktorí majú radi maľovanie, je nútených vzdať sa takéhoto povolania, pretože nie je ľahké preniknúť medzi ľudí a stať sa slávnym a vyhľadávaným umelcom. A predsa sa niektorým podarilo. Zistite, ktorí umelci sú najznámejší.

Najznámejší umelci

Takže 10 najslávnejších umelcov na svete:

Kresliť som začal náhodou a nie v detstve. Vo veku 20 rokov sa Henri nechal operovať, aby ho odstránili, a matka mu kúpila farby a papier. Matisse najskôr kopíroval farebné pohľadnice a potom ho natoľko zaujalo kreslenie, že sa dokonca rozhodol stať sa profesionálnym umelcom.

Napriek protestom svojho otca začal Henri študovať maľbu. Matissov štýl kreslenia bol veľmi nezvyčajný a podobný impresionizmu. Henri najskôr kopíroval diela zahraničných majstrov a potom začal vytvárať svoje vlastné majstrovské diela. Väčšina pozoruhodné diela Henri Matisse je "Parížsky tanec", "Radosť zo života", "Rozhovor", "Rodinný portrét", "Červená izba".

Mimochodom, Matisse si dokonca otvoril vlastnú školu maľby. Dnes sú jeho obrazy uložené najlepšie múzeá a sú v zbierkach najbohatších ľudí.

Bol som ťažký tínedžer a školské hodiny namiesto plnenia úloh maľoval obaly zošitov vtipnými portrétmi spolužiakov a učiteľov. Čoskoro sa veľa ľudí dozvedelo o Claudovom talente a vo svojom meste sa stal veľmi známym karikaturistom a neskôr začal za svoju prácu brať peniaze. Potom však Monet stretol skúseného krajinára, ktorý sa dal na jeho školenie.

A až potom sa Claude zamiloval do prírody a naučil sa ju cítiť. Ten chlap vyjadril svoje emócie v kresbách, ktoré sa neskôr stali tak populárne, že dnes sú zahrnuté v najlepších zbierkach obrazov. Najznámejšie diela: „Západ slnka nad morom“, „Slnečnice“, „Holandské tulipány“, „Pri mori“, „Cesta v lese“, „Zátišie s mäsom“.

Dnes každý pozná jeho meno, ako väčšina najlepšia práca, medzi ktoré patria napríklad „Dievča na lopte“, „Život“, „Bathers“, „Avignon girls“ a mnohé ďalšie. A jeho obraz „Nahý, zelené listy a busta“ sa stal najdrahším predaným obrazom.

Picasso bol talentovaný umelec, grafik, dizajnér, keramik, dekoratér a sochár. Je zakladateľom kubizmu. Okrem toho prispel Picasso obrovský prínos vo vývoji umenia minulého storočia by to asi bez tohto človeka nebolo ono.

Celkovo Pablo počas svojho života dokončil asi 20 tisíc diel, z ktorých každé bolo jedinečné a nenapodobiteľné. Picasso začal kresliť už od útleho veku a prvé hodiny maľby bral od svojho otca, ktorý bol učiteľom kreslenia (neskôr túto pozíciu zastával sám Pablo). A mladý Picasso čerpal inšpiráciu z rozprávok, ktoré jeho matka sama vymyslela a v noci rozprávala svojmu synovi.

4. Vincent van Gogh- Holandský postimpresionistický umelec, ktorý vytvoril mnoho úžasných a nezvyčajných diel. Vincent bol ťažký tínedžer, no pre cudzincov pôsobil namyslene a vážne. Van Gogh začal kresliť neskôr, keď začal pracovať v umeleckej a obchodnej spoločnosti.

Každý deň bol Vincent v kontakte s umeleckými dielami, a tak sa ich naučil oceňovať. Po neúspešná láska pre mladého obchodníka Van Gogha sa veci začali zhoršovať a v určitom okamihu sa rozhodol vyskúšať maľovanie. Ale aj tak si Vincent musel zarábať na živobytie, hoci prácu nemal rád. Po niekoľkých neúspechoch sa Van Gogh rozhodol naplno venovať maľbe a dal svetu mnoho majstrovských diel.

- maliar arménsky pôvod(jeho skutočné meno je Hovhannes). Od detstva Ivan ukázal Tvorivé schopnosti Dokonca sa sám naučil hrať na husle. Aivazovsky tiež krásne kreslil a neustále rozvíjal svoje schopnosti.

Ivan ocenil a zbožňoval najmä more, a preto je šik morské scenérie, ktoré zobrazujú búrky, vraky lodí, vlny a hĺbky. Väčšina slávne obrazy umelec - to je "Deviata vlna", "Benátky", "Chaos", "Potápajúca sa loď", "Ľadové hory", "Vlna", "Čierne more".

- umelec, ktorý bol prakticky objaviteľom krás ruskej prírody. Miloval všetko: stromy, každé steblo trávy, oblohu, kvapky rosy, kvety. A táto jeho láska je dokonale viditeľná na obrazoch, z ktorých každý je skutočným majstrovským dielom.

Jeho krajiny všetkým dokázali, že Rusko nie je sivá nudná krajina, ako sa predtým myslelo, ale neuveriteľné krásne miesto. Tu sú niektoré z najznámejších umelcových diel: večer hovor, večer Bell", "Marec", " zlatá jeseň". Mimochodom, mnohé z jeho krajiniek sa dodnes používajú ako ilustrácie a vytlačené v učebniciach.

- je to skutočne jedinečný a legendárny umelec, ktorý zmenil pohľady spoločnosti na maľbu. Výrazná vlastnosť Pollockova práca spočívala v tom, že sa len málo podobali na obrazy. Môže sa zdať, že niekto rozlial farbu na papier, no pri bližšom a bližšom skúmaní môžete vidieť niečo tajomné a hlboké.

A samotný Jackson bol úplne ponorený do procesu a prostredníctvom plátna vyjadril svoje emócie. Po podlahe rozložil papier a na kreslenie používal rozbité sklo, tekuté farby, naberačky, nože a paličky. Najznámejšie Pollockove diela sú "Number 5" (toto je najdrahší obraz umelca), "Moon Woman Cutting Circle" a "She-Wolf".

Známy pre maľovanie portrétov väčšiny slávni ľudia. Ale hviezdy sa obracajú na Nikasa z nejakého dôvodu, je veľmi talentovaný. Safronov sa narodil v jednoduchej rodine a všetko dosiahol sám. Navyše ide o jedného z mála umelcov, ktorý sa stihol presláviť už za svojho života. Nikasov zoznam diel zahŕňa portréty takých celebrít ako Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho ďalších.

- možno najikonickejšia a najvýznamnejšia osoba v histórii pop-artu. Andy začal kresliť už ako dieťa. Najprv ilustroval časopisy, no potom sa rozhodol pre tvorbu samostatná prácačerpanie inšpirácie z potravín, nápojov a iného spotrebného tovaru.

Maľoval konzervy, ovocie, alkoholické nápoje. Všetky obrazy sa však vyznačovali špeciálnym spôsobom prevedenia. Kresby boli také výstredné a svetlé, že sa jednoducho nedali prehliadnuť.

- majster figuratívnej maľby a expresionistický umelec. Hlavnou témou jeho tvorby je ľudské telo. Ale Francis maľoval telá zvyčajne pretiahnuté, zdeformované, uzavreté v nejakých postavách alebo predmetoch. Najznámejšie Baconove diela sú Spiaci muž, Žena, triptych Ukrižovanie a Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda.

Tých bolo najviac slávnych umelcov všetkých čias.

Citovať správu Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrazmi s umelcami, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie pri pozeraní vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často kopírované v reklame. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umelecký zmysel alebo históriu jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší Babylonská veža 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Brueghela v neúspechu, ktorý stavbu postihol Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelcovho zámeru „zdá byť stará žena, ktorá sa blíži k smrti, zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách je „čudný Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy vedúcej ľud symbolizuje nezištnosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „ odhalená hruď“ odišiel k nepriateľovi.

Claude Monet dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal menom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol natočený podľa rovnomenného románu Tracey Chevalier Hraný film"Dievča s perlovou náušnicou", v ktorej je hypoteticky obnovená história tvorby plátna v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovskij je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon - obraz moci ľudský duch, vnútorný boj, pochybnosti. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava obrazy - Boh v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Obraz mal dovtedy rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a Láska nebeská » (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvý a väčšina významnú prácu z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále niečo hovoriť ľuďom, potom žije, potom žijem aj ja.

Pieter Brueghel starší "Podobenstvo o slepých" 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Noc hviezd bol napísaný spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. AT tento moment obraz je v zbierke Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta z roku 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok obrazu kúpačov, ktorých témy sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh o cárovi Saltanovi“ podľa sprisahania. rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumn" 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chlorida fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. "Narodenie Venuše" je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli aplikoval na obrázok ochranná vrstva z vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -