Najznámejšie obrazy Botticelliho. Životopis a obrazy Sandro Botticelli Náboženské obrazy Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510) - slávny maliar Talianska, ktorý pôsobil v renesancii, je jedným z hlavných predstaviteľov florentskej umeleckej školy.

Narodenie a rodina

Sandro sa narodil 1. marca 1445 v talianskom meste Florencia. Jeho celé skutočné meno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Jeho otec, Mariano di Giovanni Filipepi, bol remeselníkom kože. Pri moste Santa Trinita v Oltrarne mal Mariano svoju dielňu. Mal od nej veľmi málo peňazí, a tak muž sníval o jednom – aby jeho deti rýchlejšie vyrástli a usadili sa v živote. Hlava rodiny si veľmi chcela oddýchnuť od svojho namáhavého remesla.

Mama Zmeralda sa zaoberala výchovou synov, z ktorých sa v rodine narodili štyria, Sandro bol z nich najmladší.

Rodina bývala vo farnosti kostola Všetkých svätých (Ognisanti). Farnosť sa nachádzala vo florentskej štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova. Tu si rodina prenajala malý byt v budove, ktorá patrila pánovi Rucellaiovi.

Prvú zmienku o Sandro Botticelli možno nájsť v inventári Talianskej republiky. Ešte v roku 1427 bol v republike vydaný výnos, že hlava každej florentskej rodiny musí zapísať do katastra výpis s príjmom (to bolo potrebné na zdanenie). V roku 1458 Mariano Filipepi vo svojom katastrálnom výpise napísal, že má štyroch synov – Giovanniho, Antonia, Simona a trinásťročného Sandra. V tomto historickom zázname bolo doplnené, že chlapec vyrastal veľmi choro, takže v tak neskorom veku sa začal učiť až čítať.

Pôvod priezviska "Botticelli"

Neexistujú žiadne spoľahlivé údaje o tom, odkiaľ pochádza prezývka budúceho umelca Botticelliho. Existuje len niekoľko verzií. Jeho starší brat Giovanni bol tučný muž a prezývali ho „botticelli“, čo znamenalo „sud“. Podľa veku sa Giovanni snažil pomôcť svojmu otcovi vo všetkom, najmä na jeho pleciach padla výchova jeho mladšieho brata Sandra. Možno prezývka jednoducho prešla zo staršieho brata na malého.

Podľa druhej verzie mal otec rodiny krstného otca - istého "Botticella", zaoberal sa výrobou šperkov. V tom čase sa najstarší synovia už v živote dobre usadili a pomáhali rodičom (Giovanni a Simone sa zaoberali obchodom, Antonio bol klenotníkom). Hlava rodiny Mariano Filipepi chcel, aby mladší Sandro kráčal v šľapajach Antonia. Sníval o tom, že dvaja bratia si otvoria (hoci malý, ale spoľahlivý) rodinný podnik na výrobu šperkov. Keď jeho otec videl, že najmladší syn je veľmi nadaný a schopný, ale ešte nenašiel skutočné povolanie v živote, rozhodol sa ho poslať do klenotníctva a poslať ho študovať ku krstnému otcovi Botticellovi.

Sandro teda v dvanástich rokoch začal študovať šperkárske umenie, ktoré neskôr zohralo významnú úlohu v jeho maľbe.

Tretia verzia je spojená s bratom Antoniom, ktorý sa zaoberal obchodom so šperkami. Sandro pomáhal staršiemu bratovi v dielni a ten mu dal prezývku Botticelli, čo v preklade z florentínčiny znamená „strieborný remeselník“ (aj keď v trochu skomolenom znení).

Školenie maľovania

V tých časoch bol taký blízky vzťah medzi klenotníkmi a umelcami, že mladí ľudia, ktorí radi kreslili, boli vynikajúcimi zlatníkmi. A naopak, zo šperkárskych dielní vychádzali talentovaní maliari.

Toto sa stalo Sandrovi. Po vyučení u klenotníka začal Botticelli v roku 1462 študovať maľbu u florentského umelca, ktorého tvorba patrí do obdobia ranej renesancie, Fra Filippa Lippiho. Tento maliar bol karmelitánsky mních z kláštora Carmine, jeho diela sa vyznačovali prirodzenosťou a veselosťou. Lippiho dielňa sa nachádzala v meste Prato, kde umelec pracoval na maľovaní katedrály freskami.

Botticelli strávil päť rokov v Lippiho dielni, kým učiteľ neodišiel do talianskej provincie Perugia, do mesta Spoleto, kde čoskoro zomrel. V meste Prato mal Filippo Lippi romantický vzťah s mníškou z kláštora. Táto žena, Lucrezia Buti, neskôr porodila syna Filippina Lippiho, ktorý bol neskôr žiakom Botticelliho.

Po smrti Lippiho začal Sandro študovať u ďalšieho slávneho talianskeho sochára a maliara Andreu del Verrocchio, ktorý bol učiteľom samotného Leonarda da Vinciho. Verrocchio vlastnil dielňu, v tom čase najsilnejšiu vo Florencii. Od neho sa Sandro naučil anatomicky presne sprostredkovať ľudskú postavu v silnom pohybe.

Sandro sa naučil maľbu z obdobia ranej renesancie od oboch svojich učiteľov. Prvé Botticelliho diela sú tak trochu ako dielo Lippiho, vidieť v nich rovnakú bohatosť detailov a množstvo portrétov. Súčasníci však uznali Sandra ako silného majstra a všimli si originalitu jeho obrazov.

Na svojich prvých nezávislých plátnach Botticelli zobrazil Madonu:

• „Madona s dieťaťom, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ“;
• "Madona a dieťa s dvoma anjelmi";
• "Madona v ružovej záhrade";
• „Madona z Eucharistie“.

Už tieto rané diela umelca sa vyznačovali poetickými obrazmi a sotva vnímateľnou atmosférou spirituality.

Tvorba

Od roku 1469 začal Botticelli pracovať samostatne. Najprv maľoval doma, neskôr si prenajal ateliér, ktorý sa nachádzal pri kostole Všetkých svätých.

Už na nasledujúcich obrazoch nemal Sandro ani tieň napodobňovania svojich učiteľov, všade bol vysledovaný jeho vlastný štýl:

• "Alegória sily";
• "Návrat Judity";
• "Nájdenie Holofernesovho tela";
• "Svätý Sebastián".

V roku 1472 sa Botticelli stal členom Cechu svätého Lukáša. Umelci, ktorí sa tu združili, vďaka členstvu v cechu získali právo samostatnej maliarskej činnosti, otvárali si vlastné dielne a mali pomocníkov.

Gaspare del Lama v 70. rokoch 14. storočia nariadil Botticellimu, aby namaľoval obraz Klaňanie troch kráľov, bohatý občan, medicejský dvoran a člen Cechu umeleckých remesiel vo Florencii. Umelec ho dokončil v roku 1475, na plátne zobrazil rodinu Mediciovcov v obrazoch orientálnych mudrcov a ich družiny a v pravom dolnom rohu namaľoval seba.

Sandro v Klaňaní troch kráľov doviedol kresbu, ale aj kompozičné a farebné kombinácie do takej dokonalosti, že plátno sa nazýva veľký zázrak, ktorý dodnes udivuje každého umelca.

Tento obraz priniesol Botticellimu slávu, mal veľa objednávok, najmä často bol požiadaný o maľovanie portrétov. Najpopulárnejšie sú:

• "Portrét neznámej osoby s medailou Cosima Mediciho";
• "Portrét Giuliana Mediciho";
• "Portrét mladej ženy";
• "Portrét Danteho";
• portréty florentských dám.

Sláva umelca presiahla Florenciu a v roku 1481 bol Botticelli povolaný do Ríma, aby vymaľoval kaplnku v paláci pápeža Sixta IV. Sandro pracoval vo Vatikáne na maľovaní kaplnky freskami spolu s ďalšími poprednými talianskymi umelcami tej doby – Rosselli, Ghirlandaio, Perugino. Tu sa zrodila slávna Sixtínska kaplnka, ktorej maľbu dokončil Michelangelo začiatkom 16. storočia (navrhol oltárnu stenu a strop), po čom kaplnka získala celosvetovú slávu.

V Sixtínskej kaplnke namaľoval Botticelli jedenásť pápežských portrétov a tri fresky:

• "Pokušenie Krista";
• "Trest Kórey, Daphne a Aviron";
• "Volanie Mojžiša".

V roku 1482 sa Sandro vrátil z Ríma do Florencie, kde pokračoval v maľovaní obrazov na objednávku rodiny Medici a iných šľachtických florentských osôb. Boli to najmä plátna so svetskými a náboženskými témami:

• "Pallas a Kentaur";
• "Venuša a Mars";
• "Madonna della Melagrana";
• "Zvestovanie";
• „Oplakávanie Krista“.

Najznámejším a najzáhadnejším obrazom umelca Sandra Botticelliho je „Jar“. Historici umenia doteraz nemohli úplne odhaliť maliarov dejový zámer. Je známe len to, že k vytvoreniu tohto majstrovského diela ho inšpirovala Lucretiusova báseň „O povahe vecí“.

Koncom 15. storočia prišli do módy okrúhle obrazy alebo basreliéfy, ktoré sa nazývali tondo. Najslávnejšie diela Botticelliho v tomto štýle:

• "Madonna Magnificat";
• "Madona a dieťa, šesť anjelov a Ján Krstiteľ";
• "Madona s knihou";
• "Madona a dieťa s piatimi anjelmi";
• "Madonna s granátovým jablkom"

posledné roky života

Koncom 15. storočia prišiel do Florencie mních a reformátor Girolamo Savonarola. Vo svojich kázňach vyzýval ľudí, aby sa vzdali svojho hriešneho života a činili pokánie. Botticelliho prejavy Savonarolu doslova fascinovali. Vo februári 1497 bol na námestí vo Florencii zorganizovaný oheň márnosti. Podľa mníšskych kázní boli občanom skonfiškované a spálené svetské knihy, bohaté a veľkolepé zrkadlá a odevy, hudobné nástroje, voňavkárske výrobky, kocky a karty. Sandro Botticelli pod dojmom kázní osobne poslal do ohňa niekoľko svojich plátien s mytologickými námetmi.

Odvtedy sa Sandrov umelecký štýl dramaticky zmenil. Jeho obrazy sa stali asketickejšími, dominovala zdržanlivá škála farieb v tmavých tónoch. Na jeho plátnach už nebolo vidieť eleganciu a sviatočnú eleganciu. Prestal dokonca maľovať portréty na nejakom pozadí interiéru alebo krajiny, namiesto toho boli v pozadí zobrazené prázdne kamenné steny. Tieto zmeny boli obzvlášť viditeľné na obraze „Judita opúšťa stan Holofernes“.

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. Táto udalosť urobila na Botticelliho ešte väčší dojem ako heretické kázne. Umelec začal písať oveľa menej a menej často, z jeho posledných diel boli najznámejšie:

• "Mystické Vianoce";
• "Opustené";
• séria diel o živote sv. Zenóbia;
• výjavy z histórie rímskych žien Lukrécie a Virgínie.

Naposledy sa ako slávny umelec prejavil v roku 1504, keď sa podieľal na práci komisie na výber miesta pre inštaláciu mramorovej sochy Michelangela „Dávida“.

Potom úplne prestal pracovať, veľmi zostarol a natoľko schudobnel, že keby si na neho nespomenuli priatelia a obdivovatelia jeho talentu, mohol zomrieť od hladu. Jeho duša, ktorá tak rafinovane cítila krásu sveta, no zároveň sa bála hriešnosti, nevydržala muky a pochybnosti.

Sandro zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho vo Florencii na cintoríne kostola Ognisanti. Za posledných päť storočí od jeho smrti sa nikto nemohol ani len porovnávať s bohatstvom poetickej fantázie, ktorá je prítomná na plátnach Botticelliho.

Osobný život

Botticelli je považovaný za šťastného aj nešťastného človeka. Bol akoby z tohto sveta, hanblivý a zároveň zasnený, vyznačoval sa fantastickými úvahami a nelogickými činmi. Absolútne sa nestaral o materiálne blaho a bohatstvo. Sandro si nepostavil dom, nemal ženu a deti.

Ale bol nesmierne šťastný, že mal možnosť zastaviť sa a zachytiť krásu vo svojich dielach. Okolitý život premenil na umenie. A umenie sa zasa stalo jeho skutočným životom.

Každý tvorca renesancie mal svoj vlastný zdroj inšpirácie. Pre Botticelliho to bola Simonetta Vispucci (pre svoju neopísateľnú krásu ju vo Florencii nazývali Neporovnateľná, Neporovnateľná, Krásna Simonetta). Z umelcovej platónskej lásky k tejto žene sa zrodili majstrovské diela svetovej maľby. Navyše, samotná Simonetta si skromného maliara nevšímala a ani si neuvedomovala, že sa preňho stala Božstvom a ideálom krásy.

Zomrela vo veku 23 rokov, nikdy nevedela, že Botticelli si navždy zachoval svoj imidž. Mnohí historici umenia tvrdia, že po smrti Simonetty Vispucciovej na všetkých obrazoch Botticelli zobrazil iba ju – v podobe Venuše, Madony, na svojich najznámejších plátnach „Zrodenie Venuše“ a „Jar“. Po smrti prvej krásky florentskej renesancie Sandro maľoval jej obraz 15 rokov.

Sandro Botticelli, (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom – Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 – 17. máj 1510) – taliansky maliar toskánskej školy.

Životopis Sandro Botticelli

Sandro Botticelli je taliansky maliar toskánskej školy.

Predstaviteľ ranej renesancie. Mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom Florencie. Diela s náboženskou a mytologickou tematikou („Jar“, približne 1477-1478; „Zrodenie Venuše“, približne 1483-1484) sa vyznačujú zduchovnenou poéziou, hrou lineárnych rytmov a jemným zafarbením. Botticelliho umenie sa pod vplyvom spoločenských otrasov v 90. rokoch 14. storočia stáva intenzívne dramatickým („Ohováranie“, po roku 1495). Kresby pre "Božskú komédiu" od Danteho, ostro pôvabné portréty ("Giuliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v roku 1445 vo Florencii ako syn garbiara Mariana di Vanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy. Po smrti svojho otca sa hlavou rodiny stal starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli („Súdok“), či už pre svoju zaoblenú postavu, alebo pre nestriedmosť k vínu. Táto prezývka sa rozšírila aj na ďalších bratov. (Giovanni, Antonio a Simone) Bratia Filipepi získali základné vzdelanie v dominikánskom kláštore Santa Maria Novella, pre ktorý Botticelli neskôr pracoval. Najprv bol budúci umelec spolu so svojím stredným bratom Antoniom poslaný študovať výrobu šperkov. Umenie zlatníka, v polovici 15. storočia vážené povolanie, ho veľa naučilo.

Jasnosť obrysových línií a zručné používanie zlata, ktoré získal ako klenotník, zostanú navždy v umelcovej tvorbe.

Antonio sa stal dobrým šperkárom a Alessandro sa po ukončení štúdia začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať naplno. Rodina Filipepi bola v meste rešpektovaná, čo mu neskôr poskytlo pôsobivé kontakty. Vedľa bývala rodina Vespucciovcov. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), slávny obchodník a prieskumník, po ktorom je pomenovaná Amerika. V rokoch 1461-62 bol na radu Georga Antonia Vespucciho poslaný do ateliéru slávneho maliara Filippa Lippiho v Prate, meste 20 km od Florencie.

V rokoch 1467-68, po smrti Lippiho, sa Botticelli vrátil do Florencie, kde sa veľa naučil od svojho učiteľa. Vo Florencii sa preslávi mladý umelec študujúci u Andrea de Verrocchio, kde zároveň študuje Leonardo da Vinci. Do tohto obdobia patria prvé samostatné diela umelca, ktorý od roku 1469 pôsobil v dome svojho otca.

V roku 1469 predstavil Sandro George Antonio Vespucci vplyvnému politikovi a štátnikovi Tommasovi Soderinimu. Od tohto stretnutia sa v osude umelca dejú náhle zmeny.

V roku 1470 dostáva s podporou Soderiniho prvý oficiálny rozkaz; Soderini spája Botticelliho so svojimi synovcami Lorenzom a Giulianom Medici. Odvtedy sa jeho práca, a to je obdobie rozkvetu, spája s menom Mediciovcov. V rokoch 1472-75. píše dve drobné diela zobrazujúce príbeh Judity, zrejme určené na dvierka skriniek. Tri roky po „Sile Ducha“ Botticelli vytvára sv. Sebastiána, ktorý bol veľmi slávnostne inštalovaný v kostole Santa Maria Maggiori (Maggiori), vo Florencii sa objavujú krásne madony, vyžarujúce osvietenú miernosť. Najväčšiu slávu však získal, keď okolo roku 1475 vykonal pre kláštor Klaňanie troch kráľov. zo Santa Maria Novella, kde obklopený Máriou zobrazoval členov rodu Medici. Florencia za vlády Mediciovcov bola mestom rytierskych turnajov, maškarád, slávnostných sprievodov. 28. januára 1475 sa v meste konal jeden z týchto turnajov. Odohralo sa na Piazza Santa Corce a jeho hlavnou postavou mal byť mladší brat Lorenza Veľkolepého Giuliano. Jeho „krásna dáma“ bola Simonetta Vespucci, do ktorej bol Giuliano beznádejne zamilovaný a zjavne nebol sám. Krásku následne zobrazil Botticelli v podobe Pallas Athena na štandarde Giuliano. Po tomto turnaji Botticelli zaujal silné postavenie medzi vnútorným kruhom Mediciovcov a svoje miesto v oficiálnom živote mesta.

Jeho pravidelným zákazníkom sa stáva Lorenzo Pierfrancesco Medici, bratranec Magnificenta. Krátko po turnaji, ešte pred odchodom umelca do Ríma, mu objednal niekoľko diel. Už v ranej mladosti získaval Botticelli skúsenosti s maľovaním portrétov, čo je charakteristický test umelcovej zručnosti. Botticelli, ktorý sa stal známym v celom Taliansku, počnúc koncom 70. rokov 14. storočia, dostával čoraz lukratívnejšie provízie od klientov mimo Florencie. V roku 1481 pozval pápež Sixtus IV. maliarov Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino a Cosimo Rosselli do Ríma, aby freskami vyzdobili steny pápežskej kaplnky nazývanej Sixtínska kaplnka. Nástenná maľba bola dokončená v prekvapivo krátkom období iba jedenástich mesiacov, od júla 1481 do mája 1482. Botticelli predviedol tri scény. Po návrate z Ríma namaľoval množstvo obrazov na mytologické námety. Umelec dokončuje obraz „Jar“, ktorý začal pred jeho odchodom. Počas tohto obdobia sa vo Florencii odohrali dôležité udalosti, ktoré ovplyvnili náladu, ktorá je tomuto dielu vlastná. Pôvodne bol námet na písanie „Jar“ čerpaný z Polizianovej básne „Turnaj“, ktorá oslavovala Giuliana de' Medici a jeho milovanú Simonettu Vespucci. V čase, ktorý uplynul od začiatku diela až po jeho dokončenie, však krásna Simonetta náhle zomrela a darebácky bol zavraždený aj samotný Giuliano, s ktorým mal umelec kamarátsky vzťah.

To sa odzrkadlilo v nálade obrazu a vnieslo doň nôtu smútku a pochopenia pominuteľnosti života.

"Zrodenie Venuše" bolo napísané o niekoľko rokov neskôr ako "Jar". Kto z rodu Medici bol jej zákazníkom, nie je známe. Približne v rovnakom čase Botticelli napísal epizódy z „Dejiny Nastagio degli Onesti“ (Boccacciov „Dekameron“), „Pallas a Kentaur“ a „Venuša a Mars“. V posledných rokoch svojej vlády povolal Lorenzo Veľkolepý v roku 1490 do Florencie slávneho kazateľa Fra Girolama Savonarolu. Veľkolepý si tým zrejme chcel posilniť svoju autoritu v meste.

Ale kazateľ, militantný zástanca dodržiavania cirkevných dogiem, vstúpil do ostrého konfliktu so svetskými úradmi Florencie. Podarilo sa mu získať v meste veľa priaznivcov. Mnoho talentovaných, nábožensky založených umelcov padlo pod jeho vplyv a Botticelli nedokázal odolať. Radosť, uctievanie Krásy navždy opustilo jeho prácu. Ak sa predchádzajúce Madony objavili v slávnostnej vznešenosti Kráľovnej nebies, teraz je to bledá žena s očami plnými sĺz, ktorá toho veľa zažila a zažila. Umelec začal viac inklinovať k náboženským témam, aj medzi oficiálnymi zákazkami ho lákali predovšetkým maľby na biblickú tematiku. Toto obdobie tvorivosti je poznačené obrazom „Korunovanie Panny Márie“, ktorý bol zhotovený pre kaplnku klenotníctva. Jeho posledným veľkým dielom na svetskú tému bolo „Ohováranie“, ale v ňom, so všetkým talentom na prevedenie, nie je Botticellimu vlastný luxusne zdobený dekoratívny štýl. V roku 1493 bola Florencia šokovaná smrťou Lorenza Veľkolepého.

Savonarolove plamenné prejavy sa ozývali celým mestom. V meste, ktoré bolo v Taliansku kolískou humanistického myslenia, došlo k prehodnoteniu hodnôt. V roku 1494 bol dedič Veľkolepého, Pierrot a ďalší Mediciovci vyhnaní z mesta. Počas tohto obdobia bol Botticelli naďalej výrazne ovplyvnený Savonarolou. To všetko ovplyvnilo jeho tvorbu, v ktorej bola hlboká kríza. Túžba a smútok vychádzajú z dvoch Savonarolových kázní o konci sveta, súdnom dni a Božom treste, ktoré viedli k tomu, že 7. februára 1497 tisícky ľudí zapálili na centrálnom námestí Signoria vatru. , kde pálili najcennejšie umelecké diela ukoristené z bohatých domov: nábytok, oblečenie, knihy, obrazy, dekorácie. Medzi nimi, ktorí podľahli psychóze, boli umelci. (Lorenzo de Credi, Botticelliho bývalý spoločník, zničil niekoľko jeho nahých náčrtov.)

Botticelli bol na námestí a niektorí životopisci tých rokov píšu, že podľahol všeobecnej nálade spálil niekoľko náčrtov (obrazy boli u zákazníkov), ale neexistujú presné dôkazy. S podporou pápeža Alexandra VI. Savonarola bol obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť.

Verejná poprava mala na Botticelliho veľký vplyv. Píše „Mystické zrodenie“, kde ukazuje svoj postoj k tomu, čo sa deje.

Posledný z obrazov je venovaný dvom hrdinkám starovekého Ríma – Lukrécii a Virgínii. Obe dievčatá kvôli cti prijali smrť, čo podnietilo ľudí zosadiť vládcov. Obrazy symbolizujú vyhnanie rodiny Medici a obnovenie Florencie ako republiky. Podľa jeho životopisca Giorgia Vasariho maliara na sklonku života trápila choroba a neduživosť.

Stal sa „tak zhrbený, že musel chodiť s pomocou dvoch palíc“. Botticelli nebol ženatý, nemal deti.

Zomrel sám vo veku 65 rokov a bol pochovaný neďaleko kláštora Santa Maria Novella.

Kreativita talianskeho maliara

Jeho umenie, určené pre vzdelaných znalcov, presiaknuté motívmi novoplatónskej filozofie, nebolo dlho docenené.

Asi na tri storočia sa na Botticelliho takmer zabudlo, až v polovici 19. storočia ožil záujem o jeho dielo, ktorý dodnes neutícha.

Spisovatelia prelomu XIX-XX storočia. (R. Sizeran, P. Muratov) vytvorili romantický a tragický obraz umelca, ktorý sa odvtedy pevne usadil v mysliach. Ale dokumenty z konca XV - začiatku XVI storočia nepotvrdzujú takúto interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje o životopise Sandra Botticelliho, ktorý napísal Vasari.

Do roku 1470 patrí prvé dielo nepochybne patriace Botticellimu, „Alegória moci“ (Florencia, Uffizi). Bola súčasťou série „Sedem cností“ (zvyšné hrá Piero Pollaiolo) pre sieň obchodného súdu. Botticelliho žiakom sa čoskoro stal Filippino Lippi, ktorý sa neskôr preslávil, syn Fra Filippa, ktorý zomrel v roku 1469. Dňa 20. januára 1474 pri príležitosti sviatku sv. Sebastiána v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii bol vystavený obraz Sandra Botticelliho „Svätý Sebastián“.

Alegória moci Svätý Sebastián

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanta. Z neznámeho dôvodu ich nesplnil, ale v katedrále v Pise namaľoval fresku „Nanebovstúpenie Panny Márie“, ktorá zomrela v roku 1583. V 70. rokoch 14. storočia sa Botticelli zblížil s rodinou Medici a „lekárskym kruhom“ - novoplatónski básnici a filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. januára 1475 sa brat Lorenza Veľkolepého Giuliana zúčastnil turnaja na jednom z florentských námestí so štandardou namaľovanou Botticellim (nezachovala sa). Po neúspešnom Pazziho sprisahaní s cieľom zvrhnúť Mediciovcov (26. apríla 1478) Botticelli, poverený Lorenzom Veľkolepým, vykonal fresku nad bránami della Dogana, ktorá viedla do Palazzo Vecchio. Zobrazoval obesených sprisahancov (tento obraz bol zničený 14. novembra 1494 po úteku Piera de Medici z Florencie).

K najlepším dielam Sandra Botticelliho zo 70. rokov 14. storočia patrí Klaňanie troch kráľov, kde sú na obrazoch orientálnych mudrcov a ich družiny vyobrazení členovia rodiny Medici a osoby im blízke. Na pravom okraji obrazu umelec zobrazil aj seba.

V rokoch 1475 až 1480 vytvoril Sandro Botticelli jedno z najkrajších a najzáhadnejších diel – obraz „Jar“.

Bol určený pre Lorenza di Pierfrancesca Mediciho, s ktorým mal Botticelli priateľské vzťahy. Dej tohto obrazu, ktorý spája motívy stredoveku a renesancie, nie je doteraz úplne vysvetlený a je zjavne inšpirovaný novoplatónskou kozmogóniou a udalosťami v rodine Medici.

Rané obdobie Botticelliho tvorby dotvára freska „Sv. Augustína“ (1480, Florencia, kostol Ognisanti), ktorú objednala rodina Vespucci. Ide o dvojicu skladieb Domenica Ghirlandaia „St. Hieronyma“ v tom istom chráme. Oduševnená vášeň obrazu Augustína kontrastuje s prozaizmom Hieronýma a jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelliho a solídnym remeslom Ghirlandaia.

V roku 1481 bol Sandro Botticelli spolu s ďalšími maliarmi z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozvaný do Ríma pápežom Sixtom IV., aby pracoval v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Do Florencie sa vrátil na jar roku 1482, keď sa mu v kaplnke podarilo napísať tri veľké skladby: „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Mojžišova mladosť“ a „Trest Koraha, Dátana a Avirona“. ".

V 80. rokoch 14. storočia Botticelli pokračoval v práci pre Mediciovcov a iné šľachtické florentské rodiny a maľoval na svetské aj náboženské témy. Okolo roku 1483 spolu s Filippinom Lippim, Peruginom a Ghirlandaiom pôsobil vo Volterre vo vile Spedaletto, ktorá patrila Lorenzovi Nádhernému. Slávny obraz od Sandra Botticelliho „Narodenie Venuše“ (Florencia, Uffizi), vytvorený pre Lorenza di Pierfrancesco, pochádza z roku 1487. Spolu s predtým vytvorenou „Jarou“ sa stala akýmsi ikonickým obrazom, zosobnením umenia Botticelliho a rafinovanej kultúry medicejského dvora.

Do 80. rokov 14. storočia patria aj dve najlepšie tondá (okrúhle obrazy) od Botticelliho - Madona Magnificat a Madona s granátovým jablkom (obe - Florencia, Uffizi). Ten posledný bol možno určený pre audičnú sálu v Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna s granátovým jablkom

Predpokladá sa, že od konca 80. rokov 14. storočia bol Sandro Botticelli silne ovplyvnený kázňami dominikána Girolama Savonarolu, ktorý odsudzoval nariadenia súčasnej cirkvi a vyzýval k pokániu.

Vasari píše, že Botticelli bol prívržencom „sekty“ Savonarola a dokonca sa vzdal maľovania a „upadol do najväčšej skazy“. V prospech takéhoto názoru totiž svedčia tragická nálada a prvky mystiky v mnohých neskorších dielach majstra. V tom istom čase manželka Lorenza di Pierfrancesca v liste z 25. novembra 1495 uvádza, že Botticelli maľuje freskami vilu Mediciovcov v Trebbiu a 2. júla 1497 dostáva umelec pôžičku od toho istého Lorenza. na realizáciu dekoratívnych malieb vo Villa Castello (nezachované). V tom istom roku 1497 viac ako tristo priaznivcov Savonarolu podpísalo petíciu pápežovi Alexandrovi VI., v ktorom ho žiadali, aby z dominikána odstránil exkomunikáciu. Medzi týmito podpismi sa nenašlo meno Sandro Botticelli. V marci 1498 Guidantonio Vespucci pozval Botticelliho a Piera di Cosima, aby vyzdobili svoj nový domov na Via Servi. Medzi maľbami, ktoré ho zdobili, boli Dejiny Rímskej Virgínie (Bergamo, Accademia Carrara) a Dejiny rímskej ženy Lucretia (Boston, Gardnerovo múzeum). Savonarola bol upálený v tom istom roku 29. mája a o Botticelliho vážnom záujme o jeho osobu existuje len jeden priamy dôkaz. Takmer o dva roky neskôr, 2. novembra 1499, si brat Sandra Botticelliho Simone do svojho denníka zapísal: „Alessandro di Mariano Filipepi, môj brat, jeden z najlepších umelcov, ktorí boli v týchto časoch v našom meste, v mojej prítomnosti sedel doma. pri kozube, asi o tretej hodine ráno, rozprával, ako sa v ten deň na lodi v dome Sandro rozprával s Doffom Spinim o prípade brata Girolama. Spini bol hlavným sudcom v procese proti Savonarolovi.

K najvýznamnejším neskorším Botticelliho dielam patria dve „Uloženie do rakvy“ (obe po roku 1500; Mníchov, Alte Pinakothek; Miláno, Múzeum Poldi Pezzoli) a slávny „Mystický betlehem“ (1501, Londýn, Národná galéria) – jediný jedno podpísané a datované dielo umelca. V nich, najmä vo „Vianociach“, vidia Botticelliho apel na metódy stredovekého gotického umenia, predovšetkým v narúšaní perspektívnych a mierkových vzťahov.

Pohrebné mystické narodenie

Neskoršie diela majstra však nie sú štylizáciou.

Použitie foriem a techník, ktoré sú cudzie renesančnej umeleckej metóde, sa vysvetľuje túžbou zvýšiť emocionálnu a duchovnú expresivitu, na prenos ktorej špecifiká skutočného sveta umelcovi nestačili. Jeden z najcitlivejších maliarov Quattrocenta Botticelli veľmi skoro pocítil blížiacu sa krízu humanistickej kultúry renesancie. V 20. rokoch 16. storočia bude jeho ofenzíva poznačená pridaním iracionálneho a subjektívneho umenia manierizmu.

Jedným z najzaujímavejších aspektov tvorby Sandra Botticelliho je portrétovanie.

V tejto oblasti sa presadil ako brilantný majster už koncom 60. rokov 14. storočia („Portrét muža s medailou“, 1466 – 1477, Florencia, Uffizi; „Portrét Giuliana Mediciho“, okolo 1475, Berlín, Štátne zhromaždenia ). V najlepších portrétoch majstra sa spiritualita a rafinovanosť vzhľadu postáv spája s akýmsi hermetizmom, ktorý ich niekedy uzatvára do arogantného utrpenia („Portrét mladého muža“, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Jeden z najveľkolepejších kresliarov 15. storočia Botticelli podľa Vasariho maľoval veľa a „výnimočne dobre“. Súčasníci si jeho kresby vysoko cenili a v mnohých dielňach florentských umelcov boli uchovávané ako vzorky. Doteraz sa ich zachovalo veľmi málo, no zručnosť Botticelliho ako kresliča možno posúdiť podľa unikátnej série ilustrácií k Danteho Božskej komédii. Tieto kresby boli vyhotovené na pergamene a boli určené pre Lorenza di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli sa venoval ilustrácii dvakrát. Prvú malú skupinu kresieb (nezachovaných) vytvoril zrejme koncom 70. rokov 14. storočia a Baccio Baldini z nej urobil devätnásť rytín pre vydanie Božskej komédie v roku 1481. Najznámejšou ilustráciou Botticelliho k Dantemu je kresba „Mapa pekla“ ( La mappa dell inferno).

Botticelli začal po návrate z Ríma dokončovať hárky Medicejského kódexu, čiastočne s použitím svojich prvých skladieb. Zachovalo sa 92 listov (85 v Kabinete tlače v Berlíne, 7 vo Vatikánskej knižnici). Kresby sú robené striebornými a olovenými špendlíkmi, ich tenkú šedú čiaru potom umelec zakrúžkoval hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri obliečky sú maľované temperami. Na mnohých hárkoch nie je ťah atramentu dokončený alebo sa nevykonáva vôbec. Práve tieto ilustrácie vám obzvlášť jasne dajú pocítiť krásu svetlej, presnej, nervóznej línie Botticelliho.

Podľa Vasariho bol Sandro Botticelli „veľmi príjemným človekom a často rád trikoval na svojich študentov a priateľov“.

„Hovorí sa tiež,“ píše ďalej, „že miloval nadovšetko tých, o ktorých vedel, že sú horliví vo svojom umení a že veľa zarába, no všetko u neho zapadlo prachom, lebo bol chudobným manažérom. a bol neopatrný. Nakoniec schátral a bol neschopný a chodil opretý o dve palice... „O finančnej situácii Botticelliho v 90. rokoch 14. storočia, teda v čase, keď sa podľa Vasariho musel vzdať maľovania a skrachovať pod vplyvom Savonarolových kázní čiastočne povoliť posudzovanie dokumentov zo Štátneho archívu Florencie. Vyplýva z nich, že 19. apríla 1494 získal Sandro Botticelli spolu s bratom Simone dom s pozemkom a vinicou za bránami San Frediano. Príjem z tohto majetku bol v roku 1498 určený na 156 florénov. Pravda, od roku 1503 je majster dlžný za príspevky do cechu svätého Lukáša, no záznam z 18. októbra 1505 uvádza, že je plne splatený. O tom, že postarší Botticelli si naďalej užíval slávu, svedčí aj list Francesca dei Malatestiho, agenta vládkyne Mantovy Isabelly d'Este, ktorá hľadala remeselníkov na výzdobu jej ateliéru. 23. septembra 1502 jej z Florencie oznamuje, že Perugino je v Siene, Filippino Lippi je príliš zaťažený zákazkami, no je tu aj Botticelli, ktorý ma „veľmi chváli“. Cesta do Mantovy sa z neznámeho dôvodu neuskutočnila.

V roku 1503 Ugolino Verino vo svojej básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ vymenoval Sandra Botticelliho medzi najlepších maliarov, pričom ho prirovnal k slávnym umelcom staroveku – Zeuxisovi a Apellesovi.

25. januára 1504 bol majster členom komisie prejednávajúcej výber miesta pre inštaláciu Michelangelovho Dávida. Posledných štyri a pol roka života Sandra Botticelliho nie je zdokumentovaných. Boli to smutné časy úpadku a nefunkčnosti, o ktorých písal Vasari.

Zaujímavé fakty: pôvod prezývky "Botticelli"

Skutočné meno umelca je Alessandro Filipepi (pre Sandrových priateľov).

Bol najmladším zo štyroch synov Mariana Filipepiho a jeho manželky Smeraldy a narodil sa vo Florencii v roku 1445. Povolaním bol Mariano garbiar a žil so svojou rodinou v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Mal vlastnú dielňu pri moste Santa Trinita v Oltrarne, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o rýchlom pripútaní svojich synov a o tom, že konečne bude môcť zanechať namáhavé remeslo.

Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou č. Republike z roku 1427 bola hlava každého Florenťana povinná robiť.rodiny.

Takže v roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro sa „učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Štyria bratia Filipepi priniesli rodine významný príjem a postavenie v spoločnosti. Filipepi vlastnil domy, pozemky, vinice a obchody.

O pôvode prezývky Sandro – „Botticelli“ sa doteraz pochybuje.

Je možné, že štíhly a obratný maestro Sandro zdedil prezývku „Botticella“, čo znamenalo „Súdok“, po otcovsky stráženom tučnom mužovi Giovannim, Sandrovom staršom bratovi, ktorý sa stal maklérom a pôsobil ako finančný sprostredkovateľ pre vládu. .

Giovanni, ktorý chcel pomôcť svojmu starnúcemu otcovi, očividne urobil veľa pri výchove svojho najmladšieho dieťaťa. Ale možno táto prezývka vznikla v súlade so šperkárskym remeslom druhého brata Antonia. Bez ohľadu na to, ako interpretujeme uvedený dokument, umenie šperku zohralo dôležitú úlohu vo vývoji mladého Botticelliho, pretože práve týmto smerom ho nasmeroval ten istý brat Antonio. Ku klenotníkovi („akýsi Botticello“, ako píše Vasari, osoba, ktorej identita dodnes nie je zistená) poslal Alessandra jeho otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, no nepokojný. a stále nenachádzajú pravé povolania; Možno chcel Mariano, aby jeho najmladší syn nasledoval kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo by znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho existoval v tom čase taký úzky vzťah medzi šperkármi a maliarmi, že vstúpiť do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol veľmi zručný v kreslení – umení potrebné na precíznu a sebavedomé „černenie“, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä na čistotu obrysu obrysových línií a zručné použitie zlata, ktoré bol neskôr umelcom často používaný ako prímes do farieb alebo v čistej forme na pozadie.

Po Botticellim je pomenovaný kráter na Merkúre.

Bibliografia

• Botticelli, Sandro // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.
• Prejsť na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy najznámejších maliarov, sochárov a architektov. - M.: ALFA-KNIHA, 2008.
• Titus Lucretius Kar. O povahe vecí. - M.: Beletria, 1983.
• Dolgopolov IV Majstri a majstrovské diela. - M.: Vizuálne umenie, 1986. - T. I.
• Benois A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:bottichelli.infoall.info ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Sandro Botticelli je vynikajúcim predstaviteľom florentského maliarstva z obdobia Quattrocenta. Po jeho smrti pán odišiel do zabudnutia. Takto to pokračovalo až do polovice 19. storočia, kedy sa u verejnosti opäť prebudil záujem o jeho dielo a životopis. Meno Sandro Botticelli je jedno z prvých, ktoré sa bežným ľuďom aj odborníkom vybaví, keď sa povie umenie ranej renesancie.

Detstvo a mladosť

Zaujímavý fakt, o ktorom nie každý vie: Botticelli nie je skutočné meno umelca. Ako dieťa sa volal Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1. marca 1445 sa v rodine florentského garbiara Mariana narodil najmladší syn Sandro. Okrem neho mali rodičia troch najstarších synov: Giovanniho a Simone, ktorí sa venovali obchodu, a Antonia, ktorý si vybral šperkárske remeslo.

O pôvode maliarovho priezviska nepanuje zhoda. Prvá teória spája Botticelliho prezývku s obchodnými aktivitami umelcových dvoch starších bratov ("botticelle" sa prekladá ako sud). Priaznivci inej teórie tiež veria, že Sandro dostal prezývku od svojho brata Giovanniho, ale z iného dôvodu: bol to tučný muž. Iní výskumníci tvrdia, že nové priezvisko prešlo na Botticelliho od iného brata - Antonia ("battigello" - "strieborný remeselník").

V mladosti bol Sandro 2 roky klenotníckym učňom. Ale v roku 1462 (alebo v roku 1464 - názory bádateľov sa líšia) vstúpil do umeleckej dielne Fra Filippo Lippi. Keď v roku 1467 opustil Florenciu, Andrea Verrocchio sa stal mentorom budúceho génia. Mimochodom, študoval v dielni Verrocchio v rovnakom čase ako Botticelli. O dva roky neskôr, v roku 1469, začal Sandro samostatnú prácu.

Maľovanie

Presné dátumy napísania väčšiny umelcových obrazov nie sú známe. Odborníci určili približné dátumy na základe štylistickej analýzy. Dielo, ktoré vošlo do histórie ako prvé a v úplnom vlastníctve Botticelliho, je „Alegória moci“. Bola napísaná v roku 1470 a bola určená pre sieň florentského obchodného súdu. Teraz je exponátom galérie Uffizi.

K prvým samostatným dielam umelca patria aj početné obrazy. Najznámejšia je Madona Eucharistie, napísaná okolo roku 1470. V tom istom období má Botticelli vlastnú dielňu. Syn jeho bývalého mentora, Filippino Lippi, prichádza do Sandro ako študent.

Po roku 1470 sa čoraz viac prejavujú črty majstrovského štýlu: svetlá paleta, prenos odtieňov pleti pomocou bohatých okrových tieňov. Úspech Botticelliho ako maliara je schopnosť živo a stručne odhaliť drámu deja, obdarovať obrazy výrazom, pocitmi a pohybom. To sa zreteľne prejavilo už v ranom (1470-1472) diptyche o starozákonnom čine, ktorý sťal hlavu asýrskeho votrelca Holoferna.

Prvý obraz nahého tela od Botticelliho je obraz „Svätý Sebastián“. V deň svätého mučeníka, 20. januára 1474, ju slávnostne predstavili obyvateľom mesta. Vertikálne plátno bolo zavesené na stĺpe kostola Santa Maria Maggiore.

V polovici 70. rokov 14. storočia sa Sandro obrátil na portrétny žáner výtvarného umenia. Počas tohto obdobia sa objavil „Portrét neznámeho muža s medailou Cosimo Medici“. Kto bol mladý muž zobrazený na obrázku z rokov 1474-1475, nie je s určitosťou známe. Existuje predpoklad, že ide o autoportrét. Niektorí bádatelia sa domnievajú, že ako predloha umelcovi slúžil brat Antonio, iní, že na plátne je vyobrazený samotný autor medaily alebo predstaviteľ rodu Medici.

S touto mocnou florentskou rodinou a ich sprievodom sa maliar zblížil v 70. rokoch. 28. januára 1475 sa Giuliano Medici, brat hlavy Florentskej republiky, zúčastnil turnaja so štandardom namaľovaným Botticellim. Okolo roku 1478 umelec namaľoval portrét samotného Giuliana.

Na slávnom plátne "Klaňanie troch kráľov" je rodina Medici zobrazená takmer v plnej sile spolu so svojou družinou. Súčasťou bol aj Botticelli, ktorého postavu vidno v pravom rohu.

26. apríla 1478 bol Giuliano zabitý v dôsledku neúspešného sprisahania proti Mediciovcom. Na príkaz pozostalého Lorenza umelec namaľoval fresku nad bránou vedúcou do Palazzo Vecchio. Obraz obesených sprisahancov, ktorý vyrobil Botticelli, nevydržal ani 20 rokov. Po vyhnaní menej šťastného vládcu Piera de' Medici z Florencie bola zničená.

Koncom 70. rokov 14. storočia sa maliar stal populárnym aj mimo Toskánska. Pápež Sixtus IV si želal, aby Sandro mal na starosti maľovanie stien novopostavenej kaplnky. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma a spolu s ďalšími umelcami začal pracovať na freskách. Jeho štetce patria k trom, vrátane „Pokušenie Krista“, ako aj 11 portrétov pápežov. Po 30 rokoch bude vymaľovaný strop Sixtínskej kaplnky, ktorá sa stane slávnou po celom svete.

Po návrate z Vatikánu, v prvej polovici 80. rokov 14. storočia, Botticelli vytvára hlavné majstrovské diela. Sú inšpirované antickou kultúrou a filozofiou humanistov, stúpencov novoplatonizmu, s ktorými sa umelec v tom období zblížil. „Jar“, napísaný v roku 1482, je najzáhadnejším dielom autora, ktoré dodnes nemá jasnú interpretáciu. Verí sa, že umelec vytvoril obraz inšpirovaný básňou „O povahe vecí“ od Lucretiusa, konkrétne pasážou:

„Prichádza jar a prichádza Venuša a Venuša je okrídlená

Posol ide dopredu a Zephyr pred nimi

Kvetinová matka kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Všetko naplní farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je majstrovsky bujná

Pokladá sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

Tento obraz, ako aj ďalšie dve perly tohto obdobia – plátna „Pallas a Kentaur“ a „Zrodenie Venuše“, vlastnil Lorenzo di Pierfrancesco Medici, druhý bratranec vojvodu z Florencie. Charakterizujúc tieto tri diela, výskumníci si všímajú melodickosť a plasticitu línií, hudobnosť farieb, zmysel pre rytmus a harmóniu, vyjadrené v jemných nuansách.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov 14. storočia Botticelli pracoval na ilustráciách pre Božskú komédiu. Len málo prežilo zo série kresieb perom na pergamene, medzi nimi - "Priepasť pekla". Z diel s náboženskou tematikou tohto obdobia Madona s dieťaťom na tróne (1484), Zvestovanie z Cestella (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) a Madona s granátovým jablkom (okolo 1487) sa rozlišujú .

V rokoch 1490-1500 bol Botticelli ovplyvnený učením dominikánskeho mnícha Girolama Savonarolu, ktorý kritizoval vtedajšie cirkevné poriadky a excesy svetského života. Sandro, preniknutý výzvami na asketizmus a pokánie, začal používať tmavšie a zdržanlivejšie odtiene.

Krajiny a interiérové ​​prvky zmizli z pozadia portrétov, ako to možno vidieť na „Portréte Danteho“ (okolo 1495). Napísané okolo roku 1490 „Judita opúšťa Holofernov stan“ a „Oplakávanie Krista“ sú charakteristické diela maliara tej doby.

Obvinenie Savonarolu z kacírstva a popravy v roku 1498 a ešte skôr - smrť Lorenza Mediciho ​​a následné politické nepokoje v Toskánsku Botticelliho šokovali. Mysticizmus a pochmúrnosť v kreativite sa zvýšila. Mystický Narodenie z roku 1500 je hlavnou pamiatkou tohto obdobia a posledným významným dielom umelca.

Osobný život

O Botticelliho osobnom živote sa vie len málo. Umelec nemal manželku a deti. Množstvo vedcov verí, že Sandro bol zamilovaný do Simonetty Vespucciovej, prvej krásky Florencie a dámy srdca Giuliana Mediciho.

Slúžila ako predloha pre mnohé maliarove obrazy. Simonetta zomrela v roku 1476 vo veku 23 rokov.

Smrť

Posledných 4,5 roka svojho života Botticelli nepísal a žil v chudobe. Veľký majster éry Quattrocento bol pochovaný na cintoríne florentského kostola Ognisanti 17. mája 1510.

Umelecké diela

• OK. 1470 - "Alegória sily"
• OK. 1470 - "Klaňanie troch kráľov"
• c.1470 - "Madona z Eucharistie"
• 1474 - "Svätý Sebastián"
• 1474-1475 - "Portrét neznámej osoby s medailou Cosima Mediciho"
• OK. 1475 - "Portrét Giuliana Mediciho"
• 1481-1485 - Madonna Magnificat
• OK. 1482 - "jar"
• 1482-1483 - "Pallas a Kentaur"
• OK. 1485 - "Venuša a Mars"
• OK. 1485 - "Narodenie Venuše"
• OK. 1487 - "Madona s granátovým jablkom"
• OK. 1490 - "Oplakávanie Krista"
• OK. 1495 - "Ohováranie"
• OK. 1495 - "Portrét Danteho"
• 1495-1500 - "Judita opúšťa Holofernov stan"
• 1500 - "Mystický Narodenie"

Abstrakt k téme

Život a dielo Sandra Botticelliho

Petrohrad 2008

Začiatok tvorivej cesty. 3

Štúdium v ​​dielni Fra Filippa Lippiho, vplyv Andrea Verrocchio a prvé diela.. 4

Florencia. Rozkvet kreativity. 6

Madony.. 12

Neskoré maľby. Kázne Savanarola. Západ slnka umelca 13

Referencie.. 17

Sandro Botticelli (1444 alebo 1445 - 1510) patrí k najvýznamnejším umelcom ranej renesancie vo Florencii.

Niet poetickejšieho obrazu ako obraz Sandra Botticelliho. „Aká krásna je mladosť, ale prechádza“ – to sú slová samotného Lorenza Mediciho, ktorého obľúbeným umelcom bol Botticelli, slová, v ktorých je najdôležitejšia posledná smutná výhrada.

Dielo tohto umelca vyniká v umení talianskej renesancie. Botticelli bol rovesníkom Leonarda da Vinciho, ktorý ho láskyplne nazýval „náš Botticelli“. Ťažko ho však zaradiť medzi typických majstrov ranej aj vrcholnej renesancie. Vo svete umenia nebol ani hrdým dobyvateľom, ako ten prvý, ani všemocným Majstrom života, ako ten druhý.

Začiatok tvorivej cesty

Sandro Botticelli (skutočné meno umelca - Alessandro Filipepi) sa narodil vo Florencii v roku 1445. Otec Mariana Filipepiho bol povolaním garbiar a žil so svojou rodinou (ktorej bol Alessandro najmladším synom) v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Mal vlastnú dielňu pri moste Santa Trinita v Oltrarne, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o rýchlom pripútaní svojich synov a o tom, že konečne bude môcť zanechať namáhavé remeslo.

Štyria bratia Filipepi priniesli rodine významný príjem a postavenie v spoločnosti. Sandro študoval so svojím druhým bratom Antoniom, ktorý bol klenotníkom, a pomáhal mu v podnikaní. Šperkárske umenie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji mladého Botticelliho. Ku klenotníkovi („istému Botticellovi“, ako píše Vasari, mužovi, ktorého identita dodnes nie je zistená) poslal Alessandro otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, no neposedný a stále nenachádzajú pravé povolania; Možno chcel Mariano, aby jeho najmladší syn nasledoval kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo by znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho existovalo v tom čase také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstúpiť do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol veľmi zručný v kreslení – umení potrebné na precíznu a sebavedomé „černenie“, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä na čistotu obrysu obrysových línií a zručné použitie zlata, ktoré bol neskôr umelcom často používaný ako prímes do farieb alebo v čistej forme na pozadie.

Štúdium v ​​dielni Fra Filippa Lippiho, vplyv Andrea Verrocchio a prvé diela

Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do dielne karmelitánskeho mnícha Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, najúžasnejšieho maliara tej doby. Fra Filippo Lippi vytvoril veselé obrazy, vyznačujúce sa prirodzenosťou, pričom neustupoval od hlavných výdobytkov renesancie.

Úplne oddaný maľbe sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a napodobňoval ho tak, že si ho Fra Filippo zamiloval a vďaka výcviku ho čoskoro pozdvihol do takej miery, akú si nikto nedokázal predstaviť.

Dokonca aj rané diela Sandra sa vyznačujú zvláštnou, takmer nepolapiteľnou atmosférou spirituality, akýmsi poetickým závojom obrazov.

Jeho prvým dielom mohli byť fresky, ktoré vytvoril jeho učiteľ so svojimi žiakmi v katedrále v Prate. Ale už v roku 1469 bol Botticelli nezávislým umelcom, pretože v katastri toho istého roku Marano, jeho otec, uviedol, že "Sandro pracuje doma."

Po smrti Fra Filippa v roku 1467 Botticelli, ktorý stále chcel uhasiť svoj smäd po poznaní, začal hľadať ďalší zdroj medzi najvyššími umeleckými úspechmi tej doby. Istý čas navštevoval ateliér Andrea Verrocchio, všestranného remeselníka, sochára, maliara a klenotníka, ktorý viedol tím multitalentovaných začínajúcich umelcov; tu vtedy vládla atmosféra „pokročilého“ tvorivého hľadania, nie náhodou sa mladý Leonardo učil u Verrocchia.

Andrea Verrocchio pristupoval k maľbe analyticky, mal rád anatomicky presné stvárnenie ľudskej postavy v silnom pohybe; vo Florencii viedol slávnu dielňu.

Sandro Botticelli dobre zvládol hlavné výdobytky ranej renesančnej maľby. A súčasníci videli v jeho umení vtedy najcennejšie vlastnosti: „odvážny spôsob písania, prísne dodržiavanie pravidiel a dokonalosť proporcií“. Uľahčil mu to pobyt po štúdiách u Philippa Lippiho v dielni Verrocchio v rokoch 1467-1468. Zasvätenie do zručnosti maliara a sochára sa tu uskutočnilo na vedeckom základe, veľký význam sa prikladal experimentu.

Sandro Botticelli sa učil od týchto dvoch veľkých majstrov a rozvíjal sa ako nezávislý umelec, ktorý zdedil niektoré vlastnosti od svojich učiteľov, no zároveň sa stal úplne originálnym a silným majstrom. Vo svojich raných dielach trochu pripomína Fra Philippe Lippi s množstvom portrétov a množstvom detailov.

Takým je napríklad jeho obraz „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475, Londýn, Národná galéria), na ktorom sú zastúpení členovia rodiny Medici a ich sprievod v podobe mágov. Už na tomto obrázku však púta pozornosť mimoriadna expresivita a duchovnosť obrazov, ktoré ďaleko presahujú čokoľvek, čo vytvoril jeho učiteľ. Túžba po realizme je na obrázku zrejmá: odráža sa nielen v množstve portrétov Botticelliho súčasníkov (pri všetkej veľkoleposti sa na zobrazovanej scéne podieľajú veľmi relatívne, len ako vedľajšie motívy), ale aj v tom, že kompozícia je vybudovaná viac do hĺbky ako na rovinu (v usporiadaní postáv cítiť umelosť, najmä v scéne vpravo). Prevedenie každého obrazu je zázrakom milosti a ušľachtilosti, ale všetko ako celok je príliš obmedzené a stlačené v priestore; nedochádza k fyzickému pohybu a s ním aj duchovnému impulzu.

Florencia. Rozkvet kreativity

V poslednej tretine 15. storočia sa vo Florencii završuje proces postupnej premeny republiky na tyraniu.

Ak sa Cosimo Medici stále snažil maskovať svoju moc zdanie republikánskych slobôd, tak za jeho vnuka Lorenza (1449-1492), ktorý vládol vo Florencii od roku 1469, sú monarchické tendencie rodu Mediciovcov už veľmi jasné.

Lorenzo Medici, prezývaný „Veľkolepý“, bol jasnou a na svoju dobu veľmi typickou postavou. Na čele mnohých malých talianskych štátov stáli v 15. storočí tyrani, ktorí často strašili svojou bezuzdnou krutosťou a zároveň sa snažili hrať úlohu osvietených panovníkov, mecenášov a znalcov umenia a vied. Lorenzo bol jedným z týchto „osvietených tyranov“. Brilantne vzdelaný človek, vynikajúci politik a diplomat, básnik, znalec a milovník literatúry a umenia dokázal prilákať mnohých významných básnikov, humanistov, umelcov a vedcov. Neustále slávnosti, karnevaly, turnaje, súťaže básnikov vytvárali zdanie brilantnej vlády, za veľkolepou fasádou ktorej však nebolo všetko v poriadku. Vo Florencii a jej majetkoch sa neraz konali protesty proti tyranii, ktoré podporovali početní nepriatelia Mediciovcov mimo Florencie na čele s pápežom Sixtom IV. Všetky tieto sprisahania a povstania rozdrvil Lorenzo s mimoriadnou krutosťou, najmä takzvané Pazziho sprisahanie z roku 1478, počas ktorého bol zabitý Lorenzov mladší brat Giuliano Medici. No hoci sa Lorenzovi podarilo udržať si moc, situácia v meste zostala napätá. V celej krajine bolo napäté. Príchod krízy bolo cítiť všade. Pád Konštantínopolu (1453) a krach levantského obchodu, strata popredných pozícií Talianska a postupný návrat k feudálnym systémom, politická rozdrobenosť a stále sa zväčšujúce rozpory medzi jednotlivými mestami a štátmi oslabili Taliansko a urobili z neho atraktívnu a ľahkú korisť. pre posilnené susedné štáty. To všetko vyvolalo tú náladu úzkosti a neistoty z budúcnosti, ktorá zanechala stopy v celej kultúre konca 15. storočia, vrátane kultúry Florencie. Florence žila v tých rokoch akýmsi hektickým životom, no zdalo sa, že aj v tej najnásilnejšej zábave číhala úzkosť a predtuchy blížiacich sa katastrof. Sám Lorenzo Medici dokonale vyjadril všeobecnú náladu vo svojej "Karnevalovej piesni", ktorej každá strofa končí slovami: "Kto chce byť veselý - bav sa, nikto nevie, čo bude zajtra!"

Všetka zložitosť a nekonzistentnosť života tejto doby sa prejavila v dielach Sandra Botticelliho. Obrázky z tejto doby zanechávajú dvojaký dojem. Farebné a elegantné, vytvorené s cieľom potešiť oko, zároveň sú vždy plné akéhosi vnútorného bolestivého pálenia. A jeho Madony, Venuša a Jar sú pokryté smútkom, ich oči prezrádzajú skrytú bolesť. Práve na tento vnútorný stav a náladu sústreďuje Botticelli svoju pozornosť. Neprejavuje veľký záujem o vývoj deja, o zobrazovanie každodenných detailov, tak drahých jeho učiteľovi. Taktiež má ďaleko k tomu, aby sprostredkoval dramatické kolízie či hrdinské činy. Aj v takej zápletke, ako je príbeh biblickej hrdinky Judity, v záujme záchrany rodného mesta prenikla do tábora nepriateľa a sťala vodcu nepriateľských vojsk, kráľa Holofernesa, Botticelli sa vyhýba zobrazeniu samotnej scény vraždu, ako to kedysi urobil Donatello napríklad v súsoší „Judith a Holofernes“ . Botticelli vo svojom ranom obraze Smrť Holofernesa (1470, Florencia, Uffizi) zobrazuje okamih, keď sa už všetko stalo a Judita opustila stan a vzala so sebou odrezanú hlavu kráľa. V chladnom súmraku úsvitu Holofernesovi spolupracovníci zamrznú pred bezhlavou mŕtvolou svojho vodcu.