Umelci modernej maľby. Moderní umelci Ruska

Levitan, Shishkin, Aivazovsky a mnohé ďalšie mená pozná každý vzdelaný človek u nás aj v zahraničí. Toto je naša hrdosť. Dnes je veľa talentovaných umelcov. Len ich mená ešte nie sú také známe.
Svetlá stránka spojilo 10 súčasných ruských umelcov (určite ich je oveľa viac), ktorí sa nepochybne zapíšu do klasiky maľby 21. storočia. Zistite o nich ešte dnes.

Alexej Černigin

Väčšina olejomalieb Alexeja Černigina na plátne zobrazuje krásu, romantiku a momenty skutočných pocitov. Alexej Černigin zdedil svoj talent a vášeň pre umenie po svojom otcovi, slávnom ruskom umelcovi Alexandrovi Černiginovi. Každý rok organizujú spoločnú výstavu v rodnom Nižnom Novgorode.

Konštantín Lupanov

Mladý a neuveriteľne talentovaný umelec z Krasnodaru nazýva svoj obraz „zábavnou nezodpovednou mazanicou“. Konstantin Lupanov píše to, čo miluje. Hlavnými postavami jeho obrazov sú priatelia, známi, príbuzní a milovaný kocúr Philip. Čím jednoduchší je dej, hovorí umelec, tým je obraz pravdivejší.

Stanislav Plutenko

Kreatívne motto Stanislava Plutenka: "Vidieť nezvyčajné a urobiť nezvyčajné." Moskovský umelec pracuje v unikátnej technike miešania tempery, akrylu, akvarelu a najjemnejšej glazúry AirBrash. Stanislav Plutenko je zaradený do katalógu 1000 surrealistov všetkých čias a národov.

Nikolaj Blokhin

Objavte súčasného ruského umelca, ktorý bude nepochybne o stáročia neskôr na rovnakej úrovni ako svetová klasika maľby. Nikolai Blokhin je známy predovšetkým ako maliar portrétov, hoci maľuje aj krajiny, zátišia a žánrové obrazy. Ale práve v portréte sa najzreteľnejšie prejavuje jeden z najdôležitejších aspektov jeho talentu.

Dmitrij Annenkov

Pri pohľade na hyperrealistické zátišia tohto ruského umelca chcete len natiahnuť ruku a vziať z plátna alebo sa dotknúť toho, čo je tam namaľované. Sú tak živé a oduševnené. Umelec Dmitrij Annenkov žije v Moskve a pracuje v rôznych žánroch. A celkovo nezvyčajne talentovaný.

Vasilij Šulženko

Dielo umelca Vasily Shulzhenko nenecháva nikoho ľahostajným. Buď je milovaný alebo nenávidený, vychvaľovaný za pochopenie ruskej duše a obvinený z nenávisti za ňu. V jeho obrazoch - drsné Rusko, bez škrtov a groteskných prirovnaní, alkohol, zhýralosť a stagnácia.

Arush Votsmush

Pod pseudonymom Arush Votsmush sa skrýva talentovaný umelec zo Sevastopolu Alexander Shumtsov. "Existuje také slovo - "konflikt": keď vidíte niečo úžasné, čo spôsobí, že sa vaše vnútorné kolesá otáčajú správnym smerom. Dobrý konflikt „s husou kožou“ je zaujímavý. A husia koža môže byť z čohokoľvek: zo studenej vody, z dovolenky, z toho, že ste zrazu pocítili niečo ako v detstve - keď ste boli prvýkrát prekvapení a začali sa vo vás hrať ... nesnažím sa dokázať komukoľvek čokoľvek svojou prácou. V prvom rade ma baví. Je to čistá droga kreativity. Alebo čistý život – bez dopingu. Je to len zázrak."

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky

Vinogradov a Dubossarsky sú hlavní chuligáni a darebáci modernej ruskej maľby. Tvorivý duet vznikol v polovici 90. rokov dvadsiateho storočia. A dnes si získal celosvetovú slávu. Nie je náhoda, že spisovateľ Viktor Pelevin navrhol jeden zo svojich románov s ilustráciami z hotových diel Dubossarského a Vinogradova.

Michail Golubev

Mladý ruský umelec Michail Golubev žije a tvorí v Petrohrade. Jeho dielami sú myšlienkové maľby, fantazijné maľby a filozofické úvahy. Veľmi zaujímavý umelec s vlastným, no mnohým veľmi známym pohľadom na tento svet.

Sergej Maršennikov

Mnohí veria, že v 21. storočí už nezostali žiadni umelci. V skutočnosti to však tak nie je. A v našej dobe je veľa talentovaných a slávnych umelcov, ktorých práca sa zobrazuje na výstavách, ktoré zarábajú veľké peniaze. Nižšie je uvedený zoznam 20 najznámejších a dobre zarábajúcich umelcov, ktorí sú aktívni v tvorivej práci nielen v Rusku.

Ruský umelec Alexander Ivanov, narodený v roku 1962, je známy najmä vďaka svojmu dielu s názvom Láska, ktoré bolo namaľované v roku 1996 a predalo sa za takmer 100 000 rubľov. Jeho štýl je abstrakcionizmus. Je tiež podnikateľom, zaoberá sa zberateľskou činnosťou, otvoril Faberge Museum v Nemecku, v Baden-Badene.

Olga Bulgakova je jednou z mála talentovaných a slávnych umelcov v Rusku, narodila sa v roku 1951 a je členkou Ruskej akadémie umení ako člen korešpondentov. Predstaviteľ takého pohybu maľby Brežnevovej éry, ktorý sa nazýva "karneval". Jej najznámejším dielom je Sen červeného vtáka, napísaný v roku 1988.

Ruský umelec Michail Brusilovsky, ktorý pracuje pod pseudonymom Misha Shayevich, je zahrnutý v tomto hodnotení a zaujíma 18. miesto. Tento svetoznámy umelec

Talentovaný ruský umelec Lev Tabenkin sa narodil v roku 1952 v ruskom hlavnom meste Moskve. Tento maliar vidí obraz ako sochár. Pocit, že jeho napísané postavy sú formované z hliny. Jedným z Leových najznámejších obrazov je „Jazzový orchester“ namaľovaný v roku 2004. Predal sa za 117 650 rubľov.

Projekt AES + F pozostáva zo štyroch ľudí, v skutočnosti sa názov skladá z počiatočných písmen mien účastníkov: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativita tejto spoločnosti sa vyznačuje veľmi dobrou prezentáciou ešte v deväťdesiatych rokoch a bola ocenená len v dvoch tisíckach. Teraz z väčšej časti vytvárajú veľké animované nástenné maľby, ktoré sa vysielajú na desiatkach obrazoviek. Jedno z najznámejších diel tejto spoločnosti: "Warrior 4".

Ruský umelec Sergej Volkov sa narodil v Petrozavodsku v roku 1956. Jeho diela sú charakteristické tým, že tvoril v období perestrojkového umenia. Obrazy sú písané veľmi expresívne, kde sú badateľné veľmi premyslené výroky a ideológia. Jeho najznámejším obrazom je Dvojité videnie. Triptych“.

Umelci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky sa narodili v Moskve v rokoch 1963 a 1964. Začali spolupracovať v roku 1994, keď sa stretli na festivale a vytvorili nezvyčajný a grandiózny projekt. Originálny projekt si získal rešpekt mnohých zberateľov. Ich obrazy visia na takých známych miestach, ako je Treťjakovská galéria, Ruské múzeum a dokonca aj Pompidouovo centrum. Sami sú tvorcami galérie Art-Strelka a organizátormi festivalu Art-Klyazma.

Do zoznamu najlepšie platených a slávnych umelcov sa dostal aj ruský umelec Vladimir Yankilevsky. Narodil sa v Moskve v roku 1938. Vladimírov otec bol tiež umelcom a syn po ňom zdedil povolanie. Vladimír pracuje v štýle surrealizmu - umenia s paradoxnými kombináciami. Ešte v roku 1970 namaľoval jeden z najznámejších obrazov s názvom Triptych 10. Anatómia duše II.

Umelec Vladimir Nemukhin sa narodil v roku 1925 v malej dedinke Priluki, ktorá sa nachádza v Moskovskej oblasti. Bol účastníkom mnohých zahraničných výstav v Európe. V deväťdesiatych rokoch žil a pôsobil v Nemecku, no v roku 2005 sa presťahoval do Ruska. Jeho tvorbu charakterizuje trojrozmerná kompozícia, prítomnosť protireliéfu a rôzne prierezové motívy, napríklad balíček kariet.

Umelec s nezvyčajným menom, syn španielskeho politického emigranta, sa narodil v roku 1943 v malej dedinke Vasilievka v regióne Samara. Bol organizátorom skupiny umelcov "Argo", členom Moskovskej únie umelcov. Francisco bol tiež obdarený štátnou cenou za úspechy v oblasti výtvarného umenia. Umelec je aktívny v tvorivej práci v Rusku aj v zahraničí.

Umelec Alexander Melamed býval jedným z členov veľmi známeho tvorivého dua Komarov-Melamed, ktoré sa však v roku 2003 rozpadlo, potom začali fungovať oddelene. Sídlom od roku 1978 je New York. Väčšinu slávnych diel napísal spolu s Vitalijom Komarom, spolu vytvorili aj hnutie Sots Art a boli organizátormi výstavy buldozérov.

Tento ruský umelec, známy ako jeden zo zakladateľov moskovského konceptualizmu, sa narodil v Moskve v roku 1937, kde vyštudoval Polygrafický inštitút. Podľa samotného Viktora Pivovarova jeho prvé dielo vzniklo vo veku piatich rokov. Je tiež predstaviteľom „neoficiálneho“ umenia. Jeho obrazy sa nachádzajú v jednom z najznámejších a najväčších výstavných centier: Ruské múzeum, Treťjakovská galéria, Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin.

Tento umelec sa narodil v roku 1934 v Tbilisi. Je jedným z najjasnejších predstaviteľov monumentálnej maľby. Zurab je známy svojou prácou v podobe pamätníka Petra I., ktorý sa nachádza v Moskve, ako aj pamätníka, ktorý sa nachádza pred budovou OSN v New Yorku. Zurab je prezidentom Ruskej umeleckej akadémie, ktorá prevádzkuje vlastné múzeum-galériu. Výtvory tohto umelca sú známe nielen v Rusku, ale na celom svete.

Ruský umelec Oscar Rabin je známy tým, že bol organizátorom výstavy Buldor v roku 1974 a o štyri roky neskôr bol zbavený sovietskeho občianstva. Stal sa populárnym aj ako jeden z prvých umelcov zapojených do súkromného predaja obrazov v Sovietskom zväze. V súčasnosti je jeho trvalým pobytom a prácou Paríž. Jeho obrazy sú vo veľkých múzeách a výstavných centrách: Moskovské múzeum moderného umenia, Treťjakovská galéria, Ruské múzeum a ďalšie.

Ruský umelec Oleg Tselkov je známy ako umelec, ktorý začal hlavné tvorivé hnutie v šesťdesiatych rokoch 20. storočia, pričom vo svojich obrazoch vykazoval veľmi drsné a ostré črty, vrátane zobrazovania ľudí, ktorí vyzerajú ako hlinené postavy. Od roku 1977 pokračuje Oleg vo svojej tvorivej ceste v Paríži. Jeho obrazy sa nachádzajú v takýchto výstavných centrách: Ruské múzeum, Treťjakovská galéria, Ermitáž. Jedným z najznámejších obrazov je „Chlapec s balónmi“, namaľovaný v roku 1954.

Ruský umelec Grigory Bruskin, alebo Grisha, narodený v Moskve v roku 1934, je od roku 1969 členom Zväzu umelcov. Najväčšiu slávu si získal vďaka veľkej aukcii Sotheby's, kde predal svoje dielo pod názvom „Fundamental Lexicon“ za najvyššiu cenu, ktorá bola rekordná. Momentálne žije a tvorí v New Yorku a Moskve, preto ho nazývajú aj americkým umelcom.

Tento ruský umelec sa vyznačuje tým, že presne zobrazuje realistické veci. Jeho skutočná tvorivá činnosť sa začala od chvíle, keď v roku 1985 vystavovaním v Malaya Gruzinskaya získal pozornosť a uznanie zberateľov z New Yorku. Odvtedy boli jeho diela vystavené v mnohých krajinách Európy, sú na výstavných centrách v Amerike, Nemecku a Poľsku. Teraz žije a vedie tvorivú činnosť v Moskve.

Tento duet, bohužiaľ, trval až do roku 2003, ale bol obrovským úspechom. Dvaja ruskí umelci sa dostali na popredné miesto vytvorením hnutia Sots Art, ktoré je odnožou neoficiálneho umenia. Bola to akási reakcia na vznik pop-artu na Západe. Plátna s dielami týchto umelcov sú vo veľkých múzeách vrátane Louvru.

Ruský umelec je známy tým, že vo svojej tvorbe dokáže skĺbiť maľbu aj text, neskôr sa to začalo volať Sots Art. Počas sovietskeho obdobia bol populárny ako ilustrátor detských kníh. Nejaký čas žil v New Yorku, potom v Paríži. Bol prvým umelcom, ktorý usporiadal výstavu v Centre Pompidou. Jeho tvorivé diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Centre Pompidou.

Tento najtalentovanejší ruský umelec, ktorý pracuje v tandeme so svojou manželkou Emíliou, možno považovať za hlavného umelca krajiny, zakladateľa moskovského konceptualizmu. Narodil sa v Dnepropetrovsku v roku 1933, no od roku 1988 sa jeho bydliskom stal New York. Jeho diela možno vidieť v Ermitáži, Treťjakovskej galérii a Ruskom múzeu. Ilya dostal cenu japonského cisára a dve jeho diela s názvom „Chrobák“ a „Luxus“ sú najdrahšie obrazy.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovej kabínky, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak môžu oba štýly koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ​​ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Veľké medzinárodné aukcie čoraz viac zapájajú súčasných ruských umelcov do svojich aukcií povojnového a súčasného umenia. Vo februári 2007 usporiadala Sotheby's prvú a takmer senzáciu špecializovanú aukciu ruského súčasného umenia, ktorá priniesla 22 aukčných rekordov. Artguide sa rozhodol zistiť, ktorí z našich súčasných umelcov vyzbierali najväčšie sumy na medzinárodných aukciách, a po zostavení top 10 najdrahších žijúcich ruských umelcov na základe výsledkov aukčných predajov objavil niekoľko kurióznych vzorov. Všetky predajné ceny sú uvedené podľa aukčných domov s prihliadnutím na prémiu kupujúceho.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky. Nočné fitness. Fragment. Zdvorilí autori (www.dubossarskyvinogradov.com)

Samozrejme, nebolo pochýb o tom, kto sa presne stal lídrom aukčného závodu: grandiózny „chrobák“ od Iľju Kabakova, ktorý sa vo februári 2008 predal vo Phillips de Pury za takmer 3 milióny libier, si pravdepodobne pamätá každý, kto má záujem. v súčasnom umení. Premyslenú intonáciu v umeleckohistorickom a trhovom výklade nadobudla aj vtipná riekanka, ktorej text je na drevenej doske napísaný chrobákom: „Môj chrobák sa vyrúti, skáče, cvrliká, nechce sa dostať do moja zbierka“ - to metaforicky znamená vášeň zberateľa súčasného umenia pre rovnaké obchodovanie s chrobákmi. (Verš citovaný Kabakovom, ktorý skomponovala architektka A. Maslennikova, amatérska poetka z Voroneža, vyšiel v zbierke básní pre deti, riekanky a hádanky Medzi letom a zimou, ktorú vydalo v roku 1976 vydavateľstvo Detská literatúra, resp. Kabakov túto knihu ilustroval, pravda, v jeho čiernobielych ilustráciách ten chrobák nebol).

Treba dodať, že ak by sme sa nedostali do top 10 najdrahších žijúcich umelcov, ale do top 10 ich najdrahších diel, tak Kabakovove obrazy by obsadili prvé tri miesta v tomto rebríčku. To znamená, že mu patria tri najdrahšie diela dnes už žijúceho ruského umelca – okrem „chrobáka“ sú to aj „Luxusná izba“ z roku 1981 (Phillips de Pury, Londýn, 21. júna 2007, 2,036 milióna £) a "Dovolenka č. 10" v roku 1987 (Phillips de Pury Londýn, 14. apríla 2011, 1,497 milióna £). Veľkorysý Kabakov navyše „dal“ ďalší rekord viedenskej aukcii Dorotheum – pred rokom, 24. novembra 2011, tam putoval obraz „Na univerzite“ za 754,8 tisíc €, čím sa stal najdrahším dielom súčasnosti umenie, ktoré sa kedy predalo na tejto aukcii.

Strieborného medailistu, pravdepodobne, mnohí tiež ľahko pomenujú - je to Eric Bulatov, ktorého plátno „Sláva CPSU“ sa pre umelca predalo za rekordnú sumu na tej istej aukcii Phillips de Pury ako Kabakovov „Chrobák“.

Ale tretie miesto nekonformného Jevgenija Čubarova, ktorého neskoré dielo „Untitled“ sa dostalo v júni 2007 Phillipsovi de Purymu za 720 tisíc libier, by sa dalo nazvať prekvapením, nebyť toho, že o pár mesiacov skôr, vo februári z toho istého roku sa Chubarov už preslávil v Sotheby's v Londýne na špecializovanej aukcii súčasného ruského umenia, kde sa jeho dielo s rovnakým názvom (alebo skôr bez neho) predalo za 288 000 libier (s horným limitom). z odhadovanej sumy 60 000 libier, čím nielenže prekonal údajnú najvyššiu položku tejto aukcie, Bulatovov obraz „Revolúcia – Perestrojka“ (predajná cena 198-tisíc libier), ale stal sa aj najdrahším dielom žijúceho ruského umelca v tom čase. Mimochodom, tu je irónia menových výkyvov: v novembri 2000 sa polyptych Grisha Bruskina predal v New Yorku za 424 tisíc dolárov a potom v librách šterlingov to bolo 296,7 tisíc libier a vo februári 2007, keď bol nainštalovaný Prvý rekord Čubarova je už len 216,6 tisíc libier.

Diela víťazov na štvrtom mieste Vitalija Komara a Alexandra Melamida sú časté a celkom úspešné položky v západných aukciách, hoci ich odhady zriedka presahujú 100 000 libier.Druhým najdrahším dielom dvojice je Jalta Conference. The Judgment of Paris "- bol predaný v Macdougall's v roku 2007 za 184,4 tisíc £. Treba však, samozrejme, poznamenať, že obraz, ktorý im vyniesol štvrté miesto, patrí k pomerne skorým a zriedkavo sa vyskytujúcim dielam na aukciách a že bol vystavený v r. 1976 na prvej (a veľmi hlasnej) zahraničnej výstave Komara a Melamida v Ronald Feldman Gallery v New Yorku.

Po Komarovi a Melamidovi, Oleg Vasiliev a Semyon Faibisovich neustále držia vysokú latku na aukciách. Vasiljev bol tretí v mimoriadne úspešnej aukcii Phillips de Pury v roku 2008, ktorá priniesla rekordy Iljovi Kabakovovi a Erikovi Bulatovovi, zatiaľ čo Faibisovič bol štvrtý. Potom sa Vasilievov obraz "Variácia na tému obálky časopisu Ogonyok" v roku 1980 predal za 356 tisíc ₤ s odhadom 120 tisíc ₤ a Faibisovičov "Iný pohľad na Čierne more" v roku 1986 - za 300,5 tisíc libier s Odhaduje sa na 60 000 – 80 000 libier. Diela oboch umelcov v aukcii často dosahujú šesťciferné sumy.

Pravda, Faibisovičovi sa na aukcii preslávili nie rekordní „vojaci“, ale obraz „Krása“, predaný v Sotheby's 12. marca 2008 – išlo o druhú aukciu súčasného ruského umenia aukčnej siene, s výnimkou Moskovská aukcia v roku 1988. Obraz (ďalší názov je „Prvý máj“) potom stál 264 tisíc libier s odhadom 60-80 tisíc libier, medzi kupujúcimi sa oň rozpútala skutočná bitka. Ďalší obraz od Faibisoviča „Na moskovskej ulici“ na tejto aukcii dvakrát prekročil odhad a v rokoch 2011-2012 sa predal za 126 000 libier.

Zhruba to isté možno povedať o Olegovi Tselkovovi, ktorý je v top 10 ôsmy. Keďže pred polstoročím našiel svoj štýl a tému, uznávaný a autoritatívny umelec, pravidelne zásobuje aukcie svojimi fluorescenčnými okrúhlymi tvárami, ktoré majú trvalý úspech. Druhý najdrahší obraz Tselkova „Päť tvárí“ sa predal v júni 2007 v MacDougall's za 223,1 tisíc libier, tretí, „Dvaja s chrobákmi“, - v novembri toho istého roku na tej istej aukcii (MacDougall's bol vždy daný do aukcie niekoľko Tselkov rôzne cenové rozpätie) za 202,4 tisíc £.

Grisha Bruskin má od roku 1988 osobitnú úlohu v aukčnej histórii ruského súčasného umenia, od moskovskej aukcie Sotheby's pod názvom Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, kde sa jeho „Základný lexikón“ predal za senzačných 220-tisíc libier. , 12-krát vyšší odhad. Približne to isté a možno ešte senzačnejšie sa stalo s polyptychom „Logii. I. časť“ v roku 2000 v Christie's v New Yorku: polyptych sa predal za 424 000 dolárov, čím prekročil hornú hranicu odhadu 21 (!)-krát – už len to možno považovať za akýsi rekord. S najväčšou pravdepodobnosťou je táto mimoriadna kúpa spôsobená v neposlednom rade významom Bruskinovho mena ako hrdinu legendárnej aukcie Sotheby's v Moskve, pretože žiadny iný aukčný predaj Bruskina sa k týmto sumám ani nepribližuje.

Cena Oscara Rabina sa nemení, ale neustále a veľmi zreteľne rastie, najmä pre diela sovietskeho obdobia - všetky najdrahšie diela tohto majstra predávané na aukcii boli namaľované koncom 50. a začiatkom 70. rokov. Sú to (okrem jeho nahrávky „Socialist City“) „Baths (Smell the cologne „Moscow“, 1966, Sotheby's, New York, 17. apríla 2007, 336 tisíc dolárov) a „Husle na cintoríne“ (1969, Macdougall's, Londýn , 27. novembra 2006, 168,46 GBP).

Prvú desiatku uzatvárajú predstavitelia mladšej generácie - Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, ktorých najdrahšie obrazy sa predali vo Phillips de Pury (druhý najdrahší je Posledný motýľ, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 000 dolárov). Títo umelci vo všeobecnosti pokračujú v trende, ktorý je celkom jasne viditeľný v rebríčku najdrahších obrazov žijúcich umelcov. Povieme si o tom trochu nižšie, ale zatiaľ konečne uvádzame zoznam najdrahších diel žijúcich ruských umelcov.

Top 10 diel žijúcich ruských umelcov

1. Iľja Kabakov (nar. 1933). Bug. 1982. Drevo, smalt. 226,5 x 148,5. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. februára 2008. Odhadovaná cena 1,2 až 1,8 milióna £. Predajná cena 2,93 milióna £.

2. Erik Bulatov (nar. 1933). Sláva CPSU. 1975. Olej na plátne. 229,5 x 229. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. februára 2008. Odhadovaná cena 500-700 tisíc £. Predajná cena 1,084 milióna £.

3. Jevgenij Chubarov (nar. 1934). Bez názvu. 1994. Olej na plátne. 300 x 200. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. júna 2007. Odhadovaná cena 100-150 tisíc £. Predajná cena 720 tisíc £.

4. Vitalij Komar (nar. 1943) a Alexander Melamid (nar. 1945). Solženicyn a Bell sa stretli na Rostropovičovej dači. 1972. Plátno, olej, koláž, zlatá fólia. 175 x 120. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 23. apríla 2010. Odhadovaná cena 100-150 tisíc £. Predajná cena 657,25 tisíc £.

5. Oleg Vasiliev (nar. 1931). Pred západom slnka. 1990. Olej na plátne. 210 x 165. Aukcia Sotheby's, Londýn, 12. marca 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc £. Predajná cena 468,5 tisíc £.

6. Semjon Faibisovič (nar. 1949). Vojaci. Zo série "Stanice". 1989. Olej na plátne. 285,4 x 190,5. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 13. októbra 2007. Odhadovaná cena 40-60 tisíc £. Predajná cena 311,2 tisíc £.

8. Oleg Tselkov (nar. 1934) Chlapec s balónikmi. Plátno, olej. 103,5 x 68,5. Aukcia MacDougall's, Londýn, 28. november 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc £. Predajná cena 238,4 tisíc £.

9. Oscar Rabin (nar. 1928) Mesto a mesiac (socialistické mesto). 1959. Olej na plátne. 90 x 109. Aukcia Sotheby's, New York, 15. apríla 2008. Odhadovaná cena 120 – 160 tisíc USD. Predajná cena 337 tisíc USD (171,4 GBP pri kurze dolára k libre v apríli 2008).

10. Alexander Vinogradov (nar. 1963) a Vladimir Dubossarsky (nar. 1964). Nočné cvičenie. 2004. Olej na plátne. 194,9 x 294,3. Aukcia Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. júna 2007. Odhadovaná cena 15-20 tisíc £. Predajná cena 132 tisíc £.

Je známe, že aukčné ceny sú iracionálna vec a nemožno podľa nich posúdiť skutočnú úlohu a význam umelca v umeleckom procese. Ale na základe nich a top lotov možno zhruba posúdiť zberateľské preferencie. Čo sú zač? Na zodpovedanie tejto otázky nemusíte byť odborník. Sú zrejmé. Po prvé, všetci umelci (snáď okrem Alexandra Vinogradova a Vladimira Dubossarského) sú rokmi „žijúcimi klasikmi“, a to veľmi solídnymi. Po druhé, takmer všetky zaznamenávajú nie diela posledných rokov, ale oveľa skoršie, to znamená, že vzor „čím starší, tým lepší“ je tu tiež relevantný. Po tretie, bez výnimky sú všetky diela z top 10 maliarske stojany. Po štvrté, toto všetko sú veľké a veľmi veľké obrazy. Viac-menej „štandardné“ v tomto smere možno považovať len za „Mesto a Mesiac“ od Oscara Rabina a „Chlapca s balónmi“ od Olega Tselkova, všetky ostatné sú skvelé na výšku (ani nie na šírku) na ľudskú výšku. Napokon, pre všetkých týchto umelcov je téma sovietskej (najmä nonkonformnej) minulosti tak či onak aktuálna, čo je v mnohých prípadoch v ich dielach akcentované. Zdá sa, že naši zberatelia prežívajú akútnu nostalgiu práve za touto sovietskou minulosťou (je všeobecne známe, že ruské umenie nakupujú na Západe práve ruskí zberatelia).

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, mladší ako zvyšok lídrov aukcií, sa trochu tvrdohlavo snažia vymaniť sa z desiatok drsných nonkonformistov, ale to je len na prvý pohľad. V skutočnosti, ak si predstavíte, kto z nasledujúcej generácie po Kabakovovi, Bulatovovi, Rabinovi, Vasilievovi, Tselkovom môže najlepšie spĺňať vyššie uvedené kritériá nákupu (veľké maliarske stojany, úpravy sovietskych žánrov, motívov a štylistiky), potom to bude pravdepodobne ukázali sa ako Vinogradov a Dubossarsky, hodní dedičia majstrov predchádzajúcich desaťročí. Aspoň súdiac podľa aukčných predajov.

Koľko stojí súčasné umenie? Ktorý zo žijúcich umelcov sa teší najväčšiemu uznaniu, ktorého meradlom sú bankovky? Artnet na túto otázku odpovedal analýzou výsledkov aukcií od roku 2011 do roku 2015 a ich uvedením najpredávanejších súčasných umelcov. Bohužiaľ, na zozname neboli žiadni tvorcovia z Ruska.

10. Ed Ruscha

V 60. rokoch minulého storočia sa Ed spolu s dnes už známymi umelcami ako Andy Warhol a Jim Dine zúčastnil historickej udalosti „Re-imaging obyčajných predmetov“. Bola to jedna z prvých výstav vo vznikajúcom štýle pop art v Amerike. Neosvietenému vzhľadu Rusheiho maľby najviac pripomínajú šablónovitý nápis na pozadí krajiny alebo veselý splash kvetov. Viac ako 4 roky jeho výtvorov sa však predali za celkovú sumu 129 030 255 USD.

9. Richard Prince

Richard si urobil meno tým, že prefotografoval obrázky z tlačených reklám, usporiadal ich v náhodnom poradí a vyšperkoval ich štipľavými sloganmi. Jeho rukami trpeli kovboji z Marlboro, celebrity, pornohviezdy, zdravotné sestry a motorkárky. Maľuje aj kapoty áut. Verejnosť ocenila jeho prácu v r 146 056 862 USD- za túto sumu sa predalo niekoľko diel umelca.

8. Yayoi Kusama

Duševne chorý umelec veľmi rád pokrýva povrchy bodkami farby – hovorí sa tomu „infinity net“. Podarilo sa jej označiť túto bodku aj vlastnú chorobu a teraz je najpredávanejšou súčasnou umelkyňou na svete ( 152 768 689 dolárov).

7. Peter Doig

Jeden z predstaviteľov tradičnej krajinomaľby. Jeho tvorba je vždy obľúbená u diváka, ktorý je unavený z hyperironickej postmoderny, pretože po nápisoch, kolážach z fotografií a bodkovaných stoličkách je tak príjemné zastaviť oči na tropickej nočnej krajine. Už 4 roky sa obrazy predávajú za 155 229 785 dolárov.

6. Fan Zeng

Dobre sa predávajú aj kaligrafické nápisy, priehľadné akvarelové krajiny a portréty v tradičnom čínskom štýle - 176 718 242 dolárov od roku 2011 do roku 2015.

5. Cui Ruzhou

Tento súčasný čínsky umelec je známy svojimi atramentovými maľbami kvetov, vtákov a krajiny. Obyčajní ľudia však nedokážu pochopiť mocnú silu umenia – a v roku 2012 upratovač hotela Grand Hayatt omylom vyhodil do koša jedno zo svojich diel v hodnote 3,7 milióna dolárov. Práca Cui Ruzhou za posledné 4 roky bola predaná 223 551 382 USD.

4. Zeng Fanji

Dobre sa predávali aj komplexné pestrofarebné diela iného čínskeho umelca, kde sú živé bytosti a predmety buď zapletené do siete, alebo stratené v zimnom lese, ako aj zlovestní pionieri s krvavými rukami z rokov 2011 až 2015 - za 267 949 220 dolárov.

3. Christopher Wool

Christopherovou značkou sú obrovské biele plátna s čiernym písmom. Štyri z týchto písmen, ktoré tvoria slovo Riot („vzbura“), sa predali v aukčnej sieni Sotheby's za 29,9 milióna dolárov. A len za 4 roky sa diela umelca predali v množstve 323 997 854 dolárov.

2. Jeff Koons

Bývalý manžel pornohviezdy Ciccioliny uprednostňuje prácu v žánri neo-pop. Preslávili ho najmä oceľové sochy napodobňujúce podlhovasté balónové hračky. Za jedno z diel (oceľový oranžový pes) bolo na aukcii Christie's zaplatených 58,4 milióna dolárov. Jeff tiež plánuje nainštalovať žeriav pred losangeleským múzeom umenia, na ktorý zavesí parnú lokomotívu tak, aby nadúvala a vypúšťala oblaky dymu. Od roku 2011 do roku 2015 predal Koons diela v celkovej hodnote 379 778 439 dolárov.

1. Gerard Richter

Na prvom mieste v rebríčku umelcov s najpredávanejšími obrazmi je majster, ktorý sa za takého ani nepovažuje. Podľa Gerarda dlho tvoril niečo, čo nesúviselo s umením, kompozíciou, farbou, kreativitou a podobne. Konkrétne plátna pokrýval škvrnami od farieb pomocou škrabiek a špachtlí. Jeden z týchto obrazov s názvom „Abstraktný obraz“, ktorý najviac pripomína vodný melón, ktorý zomrel v agónii, bol ocenený v Sotheby's za 43,6 milióna dolárov, a diela umelca za štyri roky sa predávali za skromné ​​množstvo 1 165 527 419 USD.