Rôzne druhy a techniky dekoratívnej grafiky. Základy kreslenia: Technika kreslenia ceruzkou

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Úloha grafiky a jej špecifické vlastnosti v Anglicku koniec XVIII - začiatkom XIX storočí. Rozbor tvorby grafikov a akvarelistov dané obdobie, podstatu ich inovatívneho prístupu. Charakteristika grafických techník: akvarel, mezzotinta, rytina.

semestrálna práca, pridaná 5.11.2014


Grafika - staroveký pohľad výtvarné umenie. Vzhľad prvých grafických obrázkov. Grafické prvky a ich kombinácie. Kombinácia čiary, ťahu, bodky a bodky v grafike. Využitie grafických prvkov majstrami pri tvorbe grafických diel.

abstrakt, pridaný 06.06.2011


Definícia grafiky ako formy výtvarného umenia. Ilustračné techniky. Vzťah medzi ilustráciou a textom ako hlavná podmienka pre dizajn tlačených materiálov. Vytvorenie série ilustrácií na motívy rozprávky V. Suteeva "Myš a ceruzka".

práca, pridané 23.06.2015


Grafika ako forma výtvarného umenia. História vývoja grafiky, jej druhy a prvky vizuálneho jazyka. Grafické materiály, svet vecí v zátiší. Technológia vykonávania kreatívnej kompozície. Vlastnosti implementácie vyhľadávacích náčrtov.

semestrálna práca, pridaná 9.12.2014


História tlače - sekcia stojanová grafika. Vývoj umenia ilustrácie. Vlastnosti vývoja kompozície náčrtu pre rezané gravírovanie. Etapy kvašovej farebnej maľby na základe tónovej skice. Popis grafických listov, ich formát.

test, pridané 28.01.2014


História vývoja žánru portrétu. Koncept štylizácie a štýlu v dekoratívnej kompozícii. Stylingové techniky používané v grafický portrét. Postupnosť vyhotovenia štylizovaného portrétu. Jazyk grafiky a jej hlavné výrazové prostriedky.

semestrálna práca, pridaná 1.10.2015


História vzniku leptu - grafickej techniky hĺbkotlače na kov. Miesto ilustrácií v knižnej grafike. Technológia leptania. Použité materiály a nástroje. Technika leptaného ťahu. Metódy elektrolytického leptania rytín.

práca, pridané 20.07.2015

stojanové umenie- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú samostatnú povahu a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maľbe - maľby; v grafike - grafiky, kresby na stojane a populárne tlače). Názov pochádza od stroja (stojan, sochársky stroj), na ktorom vzniká množstvo diel. Grafika stojanov sa v závislosti od povahy techniky delí na dva typy: tlač a kresba. Rytina je odtlačok na papieri. Hlavnými formami existencie stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície.

Stojanová grafika - druh grafického umenia, ktorého diela:

• nezávislé z hľadiska účelu a formy;
• nezahrnuté v súboroch kníh alebo albumov;
• nie sú zahrnuté v kontexte ulice alebo verejného interiéru;
• nemajú žiadnu aplikáciu.

Materiály stojanovej grafiky sú veľmi rôznorodé. Zastavme sa pri stojanových dielach vytvorených takými rozšírenými materiálmi ako ceruzka, atrament, čierny akvarel a iné. Tieto práce sú často prípravnými cvičeniami, pomocným materiálom pre akúkoľvek prácu (maľba, tlač, ilustrácia atď.). Môžu byť vyrobené z prírody aj reprezentáciou. To zahŕňa veľmi rýchle náčrty, zachytávajúce jednotlivca charakterové rysy príroda (náčrty), podrobnejšie kresby alebo prepracované, hotové veci.

G. Holbein.
Portrét Thomasa Eliota.
Okolo 1530. Kresba

Mnohé z týchto pomocných kresieb sú natoľko majstrovské a obsahovo bohaté, že nadobúdajú hodnotu prvotriedneho umeleckého diela. Príkladom by bolo portrétne kresby umelec G. Holbein mladší.

Väčšina z týchto kresieb je vytvorená ako štúdie pre obrazové portréty, ale sú im dané také živé ľudské charaktery a ich profesionálna zručnosť je taká veľká, že je ťažké nájsť niečo rovnaké v umení kresby.

Veľmi krásny sýty čierny a zamatový nádych dodávajú takzvané talianske a uhoľné ceruzky. Umelci často pracujú s ceruzkami vyrobenými z farebných pigmentov (sangvinik, farebné kriedové ceruzky atď.). Ceruzka je veľmi flexibilný, poslušný materiál, ktorý vám umožňuje pracovať rôznymi spôsobmi na malom hárku. I. E. Repin v ceruzovom portréte L. N. Tolstého vytvoril skúpymi a ušľachtilými prostriedkami prenikavý obraz veľkého a múdreho, jednoduchého a humánneho spisovateľa. Samozrejme, takáto kresba presahuje len prirodzený náčrt. Hlboký obsah z neho robí nezávislé a významné dielo.

Drevené uhlie je obľúbeným médiom mnohých umelcov. Kresba uhľom sa zvyčajne robí na hrubom papieri, niekedy aj na plátne a vyznačuje sa krásnym zamatovým tónom, širokým a energickým ťahom.Výtvarník K. Kollwitz v diele „Domácky robotník“ dokonale využil možnosti kresby uhľom, vytváranie obrazu jednoduchej ženy, vyčerpanej tvrdou prácou

I. Repin. L. N.
Tolstoj v práci.
1891. Ceruzka

K. Kollwitz.
Domáci robotník.
1906. Uhlie

V grafike sa často vyskytuje omáčka - kresliaci materiál vyrobený z veľmi jemného čierneho prášku, ktorý drží pohromade lepidlom. Niekedy sa omáčka aplikuje ako suchý prášok, ale najčastejšie sa zriedi vodou.

W. Van Gogh. Krajina. Perie

Kresba peria má špeciálne vlastnosti. Umelec pracuje s riedeným atramentom alebo špeciálnym atramentom, pričom používa obyčajnú oceľ, ako aj husacie a trstinové perá a špeciálne ich ostrí. Rôzne hroty dávajú rôzne ťahy - niekedy veľmi ostré a tenké, niekedy mäkké a široké. Kresba peria je krásna pre svoju jasnosť, čistotu a eleganciu ťahov rôznych tvarov. Napríklad Van Goghova krajina, vyrobená oceľovým perom s prevahou krátkych ťahov rôznymi smermi, čo umožnilo umelcovi vyjadriť rôzne predmety, ich textúru a priestor, ktorý ich spája.

V sovietskej grafike je rozšírený spôsob kreslenia tekutými čiernymi materiálmi (najčastejšie tušom) pomocou štetcov, takzvaného plsti alebo naostrených drevených paličiek. Táto technika sa vyznačuje veľmi rôznorodou, voľnou a temperamentnou kombináciou ťahov a škvŕn jedného hlbokého čierneho tónu. Mnoho kresieb O. Vereiského, A. Kokorina, V. Gorjajeva, E. Čarušina a iných sovietskych majstrov vzniklo práve týmto spôsobom.

V grafike je ale rozšírená najmä práca s tušom, čiernym akvarelom, gvašom, temperou a inými čiernymi materiálmi riedenými vodou. Štetce, s ktorými graf pracuje, sú veľmi rôznorodé. Tónové nuansy tejto techniky sú nekonečné.

Čínski majstri dosiahli v tejto oblasti mimoriadnu dokonalosť. Ich umenie je také významné, že je potrebné o ňom povedať podrobnejšie. Tradície tohto umenia sa formovali po stáročia a v tvorbe takých majstrov, akými sú napríklad Qi Bai-shih a Xu Bei-hong (Ju Peong), dosiahli veľkú dokonalosť. Pozemky diel čínski umelci najčastejšie prevzaté z prírody. Títo jednoduché zápletky vyriešené s takou inšpiráciou, že v ľudskej duši prebúdzajú celú škálu úžasné pocity, aby ste pocítili rozmanitosť a krásu sveta okolo vás. Čínski majstri dokážu v divákovi vyvolať pocit takých premenlivých javov ako je šumenie vodných trysiek, poryv vetra, let vtáka, let oblakov na oblohe. Čínski majstri pracujú s atramentom na obzvlášť tenkom papieri, ktorý dobre absorbuje vlhkosť. Čínsky atrament (tekutý alebo suchý - v tyčinkách) je právom považovaný za najlepší na svete. Suchý atrament sa rozotrie s vodou v špeciálnych kamenných nádobách na atrament. Čínske kefy sú veľmi rozmanité a starostlivo vybrané. Kresby sa najčastejšie robia na zvislých pásoch papiera. Na niektoré miesta kresby výtvarník nanáša tuš rýchlym, presným pohybom suchším štetcom, atrament sa nestihne rozmazať na papieri a zreteľne leží. Na iných miestach sa mokrý štetec zámerne zdrží na papieri dlhšie, atrament sa roztečie a vytvorí jemné, rozmazané šťavnaté škvrny. Niektoré miesta sú nakreslené s opačná strana tenký papier, aby sa na prednej strane objavili obzvlášť jemné miesta.

Xu Bei-hong.
Rýchlo cválajúci kôň.
30. roky 20. storočia. atrament

Diela čínskych majstrov sú pozoruhodné svojou kompozičnou dokonalosťou. Obrázky sú veľmi často kombinované s nápismi a samotné hieroglyfy sa používajú ako dekoratívne a kompozičné prvky Tvorba. Na týchto dielach nás upúta štipľavosť vizuálnych prostriedkov, veľká presnosť a presnosť kresby. slávne dielo Xu Bei-hong "Rýchlo cválajúci kôň" vďaka vysokej zručnosti a dokonalému zvládnutiu techniky je komplexný pohyb jednoducho, voľne a s istotou prenášaný

Stojanové práce sa vykonávajú nielen jednou technikou. Veľmi často grafika v jednom diele kombinuje dve, tri alebo aj viac rôzne techniky, ktorý sa rozširuje kreatívne možnosti a obohacuje zásobu výtvarných prostriedkov umelca. Stojanové diela sa často vyrábajú z čierneho materiálu s použitím farby.

Boli vytvorené veľkolepé príklady kresieb stojanov talianskych majstrov Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, nemeckí umelci Holbein, Dürer, Menzel, holandský a Flámski majstri Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francúzskych umelcov Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier a mnoho umelcov z celého sveta.

Z ruských umelcov minulosti takí majstri kresby ako O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. V sovietskom umení bola prijatá kresba stojanu ďalší vývoj v dielach umelcov ako E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky a mnohých ďalších.

Grafika spája dve skupiny umelecké práce: kresba a tlačená grafika.

Výkres sa považuje za jedinečný, pretože existuje v jedinej kópii. V dávnych dobách umelci maľovali na papyrus, neskôr na pergamen, od 14. storočia. - na papieri. Tradícia kreslenia na látku prežila až do našej doby.

Obrázok môže byť vytvorený ceruzkou, dreveným uhlím, atramentom, omáčkou, sangvinikom. Práca s farebnými pastelkami je pastelovou technikou, okrem toho je akvarel aj grafickým materiálom.

Na rozdiel od kresby existuje tlačená grafika vo veľkých kópiách. Na ich získanie sa používa rytina - obraz na pevnom materiáli, ktorý je pokrytý farbami a následne vytlačený na papier.

Existovať rôzne techniky rytiny: drevorez, linoryt, lept, litografia. S nástupom rytiny je spojený vznik tlačenej knihy a rozvoj knižnej grafiky.

Linoryt- kresba vyrezaná na linoleu. Vzor je vyrezaný na doske z linolea oceľovými frézami rôznych konfigurácií. V závislosti od tvaru rezáku môže byť čiara, ktorú zanecháva, veľmi tenká, ostrá alebo široká, zaoblená. Takto sa vyrába forma. Potom sa na ňu aplikuje tlačiarenská farba pomocou špeciálneho zariadenia - valcov.

Tlačený linoryt na tlačiarenskom lise. V tomto prípade sa vrstva atramentu nanesená na formulár vytlačí na papier. Papierová tlač sa nazýva linoryt alebo všeobecnejšie, ako všetky ostatné tlačové techniky, tlač.

Drevorez(drevorez) - obraz zhotovený rezákmi na drevenom povrchu. Nie všetky druhy stromov sú na to vhodné. Umelci používajú hrušku, dub, buk, buxus.

Drevený povrch je starostlivo vyleštený a dokonca vyhladený voskom. Kresba je vyrezaná rovnako ako na linoryte, no väčšia tvrdosť dreva umožňuje obohatiť obraz o drobnosti a detaily. Je ťažšie vykonávať tento druh práce.

Odtlačok sa tlačí rovnakým spôsobom ako linoryt pomocou tlačiarenského lisu na špeciálny známkový papier. Táto technika je starodávna a prišla k nám od nepamäti. Takto vznikli prvé tlačené knihy.

Litografia Je to kamenná rytina. Na to sa používa špeciálny litografický kameň. Systém kreslenia obrazu na kameň je veľmi zložitý. Môže to byť škrabanie, kreslenie štetcom a atramentom a kreslenie ceruzkou. Vo všetkých týchto prípadoch sa používajú materiály určené len na litografiu. Vytlačené na tlačiarenskom lise. Litografia umožňuje dosiahnuť jemné gradácie (prechody) tónu, podobne ako kresba ceruzkou alebo akvarelom. Vďaka tomu litografické tlače niekedy pripomínajú akvarelové kresby.

Monotyp- ide o odtlačok farby z akéhokoľvek povrchu na papier. Takáto tlač existuje v jedinej kópii, ako to naznačuje „mono“ častica v názve. Je to niečo medzi tlačenou grafikou a kresbou.

Leptanie, alebo gravírovanie do kovu, sú viaceré techniky výroby tlačovej formy z kovu (meď, zinok). Vzor sa aplikuje na vopred upravenú, leštenú, hladkú platňu. Môže to byť gravírovanie, škrabanie. Takáto práca si vyžaduje výnimočnú presnosť a fyzickú námahu.

Existujú spôsoby, ako si kreslenie uľahčiť. Doska môže byť potiahnutá ochranná vrstvašpeciálny lak a "kresliť", odstrániť iba lak. Potom sa takýto tanier ponorí do nádoby s kyselinou a namiesto rytca kyselina urobí priehlbiny v kove. Farba sa nanáša na leptaciu dosku ručne. Potlač je vyrobená na tlačiarenskom lise. Mäkký papier, ktorý sa drží na tanieri, akoby absorboval farbu z priehlbín.

V závislosti od účelu rozvrhu je rozdelený do niekoľkých typov:

• Grafika na stojane (kresba na stojane, tlač)
• knižná grafika(ilustrácie, vinety, úvodné obrazovky, uzávery, obal, prebal atď.)
• Grafika časopisov a novín
• Použitá grafika (plagát a pod.)
• Počítačová grafika
• Priemyselná grafika

AT Každodenný život najčastejšie sa stretávame s priemyselnou grafikou. to - známky, plagáty, štítky, divadelné programy, názvy značiek, kresby na obaloch cukríkov atď.

Hoci samotné slovo má grécke korene a znamená „píšem“, „kreslím“. V našej dobe je to nezávislý a mnohostranný druh, ktorý má svoje vlastné žánre a kánony.

Druhy grafiky

Podľa účelu sú grafické práce rozdelené do nasledujúcich typov:

• Grafika stojana. Ako forma umenia má blízko k maľbe, pretože sprostredkúva víziu a emocionálny svet umelec. Okrem toho to majster nedosahuje vďaka rôznorodosti palety farieb a rôznych techník na ich nanášanie na plátno, ale pomocou čiar, ťahov, škvŕn a papierových tónov.
• Aplikovaná grafika ako forma výtvarného umenia. Jeho príklady nás obklopujú všade, má špecifický účel. Napríklad ilustrácia kníh pomáha čitateľovi ľahšie vnímať ich obsah, plagáty a plagáty nesú poznatky či reklamné informácie. Patria sem aj etikety produktov, pečiatky, karikatúry a mnohé ďalšie.

Akýkoľvek druh výtvarného umenia (grafika, obrázky nie sú výnimkou) začína náčrtom kresby. Všetci umelci ho používajú ako prvý krok pred písaním hlavného plátna. Práve v nej vzniká projekcia polohy maliarskeho objektu v priestore, ktorá sa následne prenáša na plátno.

Grafická kresba

Grafika ako forma výtvarného umenia, typy grafiky akéhokoľvek smeru začínajú kresbou, ako aj plátna v maľbe. Pre grafická kresba použite papier, najčastejšie biely, aj keď sú možné možnosti.

jeho hlavné punc je kontrast dvoch alebo viacerých farieb - čiernej, bielej, šedej. Možné sú aj iné typy kontrastov, ale aj keď majster použije čiernu ceruzku na bielom papieri, odtiene ťahov sú bohaté na rozmanitosť od jemnej čiernej až po sýtu čiernu.

Emocionálne silné sú čiernobiele kresby s prídavkom jednej, ktorá priťahuje pohľad a ohnisko oka diváka sa sústreďuje na svetlý bod. Takáto grafika ako druh výtvarného umenia (fotografia to ukazuje veľmi jasne) sa stáva asociatívnym dielom, keď jasný akcent vyvoláva v divákovi osobné spomienky.

Nástroje na vytvorenie grafického výkresu

Najjednoduchšie a cenovo dostupné prostriedky sú grafitové ceruzky a obyčajné guľôčkové pero. Majstri tiež radi používajú atrament, drevené uhlie, pastel, akvarel a sangvin.

Grafitová ceruzka je najobľúbenejší nástroj. Ide o drevené alebo kovové puzdro, do ktorého je vložená buď sivočierna grafitová tyčinka, alebo farebná, do ktorej sú pridané farbivá.

Nemajú telo, ale ich farby je možné miešať a získať tak nové odtiene.

Atrament má sýtu čiernu farbu, ľahko padá na papier a používa sa na kaligrafiu, kreslenie a kreslenie. Môže sa nanášať perom alebo štetcom. Obdržať rôzne odtienečierny, atrament sa riedi vodou.

Grafika ako forma umenia neobišla ani taký nástroj, akým je uhlie. Drevené uhlie sa používalo na kreslenie už od staroveku a v 19. storočí bolo umelecké uhlie vytvorené zo stlačeného uhoľného prášku a lepiacich materiálov.

Moderní majstri grafiky používajú aj fixky s tyčinkou rôznej hrúbky.

Tlačená grafika

Toto nie sú všetky typy používané v tlači.

knižná grafika

Tento druh výtvarného umenia zahŕňa:

• Miniatúra knihy. Staroveký spôsob zostavovania rukopisov, ktorý sa používal v starovekom Egypte. V stredoveku boli náboženské motívy hlavnou témou miniatúr a svetské námety sa začali objavovať až od 15. storočia. Hlavnými materiálmi, ktoré miniatúrni majstri používajú, sú kvaš a akvarel.
• Dizajn obálky je prenesením emocionálneho posolstva knihy, jej hlavnej témy. Tu by písmo, veľkosť písmen a vzor zodpovedajúci jeho názvu mali byť harmonické. Obálka predstavuje čitateľovi nielen autora diela, jeho dielo, ale aj Nakladateľstvo a samotný dizajnér.
• Ilustrácie sú použité ako doplnok ku knihe, pomáhajú vytvárať vizuálne obrázky pre čitateľa pre presnejšie vnímanie textu. Táto grafika ako forma umenia vznikla v časoch tlače, keď ručné miniatúry nahradili rytiny. S ilustráciami sa človek stretáva v samom rané detstvo keď ešte nevie čítať, ale cez obrázky spoznáva rozprávky a ich hrdinov.

Knižná grafika ako forma výtvarného umenia v predškolskom vzdelávaní sa učí prostredníctvom ilustrovaných kníh, prenášanie informácií v obrázkoch pre najmenšie deti, a prostredníctvom textu s vysvetľujúcimi obrázkami pre staršie deti.

Plagát ako forma umenia

Ďalším predstaviteľom grafiky je plagát. Jeho hlavnou funkciou je sprostredkovanie informácií krátka fráza s posilňujúcim imidžom. Podľa rozsahu plagátov sú:

Plagát je jedným z najbežnejších typov grafiky.

Aplikovaná grafika

Iný pohľad grafické umenie je dizajn štítkov, obálok, pečiatok a obalov na video a hudobné disky.

• Etiketa je druh priemyselnej grafiky, ktorej hlavným účelom je poskytnúť o produkte maximum minimálna veľkosť Snímky. Pri vytváraní štítku sa berie do úvahy farebná schéma, ktorá by mala spôsobiť, že sa divákovi produkt zapáči a bude mu dôverovať.
• Obaly na disky nesú maximum informácií o filme resp hudobná skupina prechod cez výkres.
• Grafický dizajn známok a obálok má dlhú históriu. Zápletkami sú pre nich najčastejšie udalosti odohrávajúce sa v rozdielne krajiny, svet a veľké sviatky. Známky je možné vydávať ako samostatné kópie, tak aj ako celé série spojené jednou témou.

Známka je azda najbežnejším druhom grafiky, ktorá sa stala zberateľským kúskom.

Moderná grafika

S nástupom výpočtovej techniky sa voj nový druh grafické umenie - počítačová grafika. Používa sa na vytváranie a opravu grafických obrázkov v počítači. Spolu s jeho vznikom sa objavili aj nové profesie, napríklad dizajnér počítačovej grafiky.

Podmienky.

Umelecké techniky- v súlade s výtvarným umením sa výtvarné techniky delia na obrazové, grafické a sochárske (plastické).

Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; umelecký obraz svet v rovine pomocou farebných

materiálov.

Medzi obrazové pohľady umelecká maľba - väčšina populárny názor, a to aj napriek tomu, že grafika je najrozšírenejšia. Odborníci vysvetľujú tajomstvo obľúbenosti maľby tým, že dokáže zobraziť mimoriadne pestrú škálu javov, dojmov, efektov, celý svet pocitov, zážitkov, postáv, vzťahov, najjemnejšie pozorovania prírody i najodvážnejší let fantázia, večné nápady, okamžité dojmy a odtiene nálad. Maľba stelesňuje obrazy vo farbách, v celej ich nádhere a bohatosti a v akomkoľvek svetle.

Hlavné odrody maliarsku techniku je zvykom označovať časti sxd podľa odrôd, často sa ukazuje ako nemožné. Keď sa akvarel použije s bielou farbou alebo sa nanesie v pomerne hrubej, nepriehľadnej vrstve, vlastnosti tohto materiálu sa zmenia a blížia sa ku kvašu.

Gvaš (z talianskej "vodovej farby") - 1. Farebný materiál, relatívne blízky mäkkým stupňom akvarelové farby, no výrazne sa od nich líši prímesou bielej v samotnej farbe a väčšou krycou schopnosťou. Gvaš funguje hlavne na papieri, riedením farby vodou. Na rozdiel od akvarelu a podobne ako tempera sa gvašové maľovanie vykonáva v hustej, nepriehľadnej vrstve. Po vysušení sa kvaš rozjasní

2. Gvaš je technika, ktorá sa na rozdiel od akvarelu zvyčajne odporúča začiatočníkom: vďaka svojej krycej schopnosti sa ľahšie používa pri oprave chýb a hľadaní výrazného farebného riešenia.

Mozaika - rozmanitosť monumentálna maľba založené na použití viacfarebných pevných látok - smalt, prírodné farebné kamene, farebné emaily atď. Obraz je vyrobený zo spevneného cementu alebo špeciálneho tmelu a následne vyleštený. Podľa spôsobu určeného na jej miesto (stena, klenba a pod.) alebo na samostatnú dlaždicu, ktorá sa následne zabuduje do steny.

Grafické umenie (z gréčtiny. "píšem", "kreslím") - jeden z druhov výtvarného umenia, ktorý má umelecké črty ktoré určujú jeho miesto medzi ostatnými umeniami a v ľudskom živote. Kresba je hlavným prostriedkom na vyjadrenie grafiky. Farebnosť v grafike je limitovaná zvolenou technikou a farbou podkladu (vo väčšine prípadov je papier biely, tónovaný, farbený alebo farebný, menej často - pergamen, hodváb).

Medzi grafické techniky patria: grafit, farebná alebo „talianska“ ceruzka, pastel, voskovky, fixky a iné kresliace potreby; aj atrament, pero, prútik; menej často - akvarel, kvaš, tie. techniky, ktoré mnohí „pracovníci múzea“ a reštaurátori označujú ako grafické.

Materiály, ktoré sa používajú grafické práce, sú tiež technikou. Zvyčajne je technika uvedená pod prácou (napríklad papier, pastel).

Kresba demonštruje charakter, temperament, náladu umelca. Grafický jazyk je založený hlavne na výrazové možnostičiara, ťah, bod (niekedy farba), pozadie podkladu (bežný list papiera - biely alebo tónovaný), s ktorým obraz tvorí kontrast alebo pomer odtieňov. Napriek tomu, že farba v grafe má veľký význam, ale stále sa používa obmedzenejšie ako v maľbe. Grafika tiahne k monochromatickej, najčastejšie extrahovanej umelecká expresivita z kombinácie dvoch farieb: bielej (alebo iného odtieňa základne) a čiernej (alebo akejkoľvek inej farby farbiaceho pigmentu.)

Typy grafiky:

Monumentálny – úzko spojený s architektonický súbor, napríklad plagát (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón.

Stojan - vykonávaný "na stroji", nesúvisiaci s konkrétnym interiérom, účel a zmysel diela je úplne vyčerpaný umeleckým obsahom (kresba, tlač, populárna tlač).

Dekoratívne - knižné ilustrácie, pohľadnice, akékoľvek grafické obrázky na akomkoľvek predmete, ktoré nemajú osobitnú umeleckú hodnotu, ale slúžia na usporiadanie povrchu predmetu. K dekoratívnej grafike patrí aj floristika – kompozície vytvorené pomocou chumáčov stromov, slamiek a iných „živých“ materiálov.

Kresba je špecifikom grafiky. Kresba (ako aj výtvarné a výrazové prostriedky) sa síce používa vo všetkých druhoch výtvarného umenia, ale v grafike je vedúcim, určujúcim začiatkom a používa sa vo viac čistej forme. Preto možno kresbu považovať za hlavný prostriedok grafiky (ako plastika v sochárstve, farba v maľbe).

Grafické materiály a techniky sú rôzne, ale základom je spravidla hárok papiera. Veľkú úlohu zohráva farba a štruktúra papiera. Materiály a techniky sú určené typmi grafiky.

Grafika stojanov sa v závislosti od povahy a techniky delí na dva typy: tlač a kresba.

Tlač - z francúzštiny - na pečiatku, odtlačok - odtlačok na papier. Počiatočný obrázok sa nerobí priamo na papieri, ale na doštičke z nejakého pevného materiálu, ktorým sa potom kresba vytlačí, vytlačí lisom. V tomto prípade môžete získať nie jednu kópiu tlače, ale veľa, to znamená replikovať grafický obrázok. Tlač sa používa ako v aplikovanej grafike, tak aj v plagáte.

Prístupnejší v prevedení, ktorý nevyžaduje špeciálne technológie, je kresba stojana.

Kreslenie robí umelec priamo na list papiera pomocou nejakého grafického materiálu - ceruzka, uhľ, atrament, sangvinický akvarel, gvaš.

Kresba - obrázok vytvorený ručne, okom, pomocou grafických nástrojov: obrysová čiara, ťahy a škvrny. Existuje mnoho druhov kresby, ktoré sa líšia metódami kresby, témami a žánrami, technikou a povahou prevedenia.

Kresba vznikla v období vrchného paleolitu - kresby zvierat,

škrabaný na kameni, kosti, nakreslený na stenách jaskýň (jaskyne Altamira v Španielsku a pod.) vzor sa vyvíja od čiar vytlačených alebo škrabaných k čiaram nakresleným, siluetu, tieňovaniu, škvrnitosti.

Z umenia starovekej východnej civilizácie, umenia staroveký Egypt a Staroveké Grécko, éra stredoveku a všetkých nasledujúcich období až po súčasnosť tréningu výtvarného umenia začal s kreslením. Základné pravidlá pre konštrukciu obrazu v rovine boli stredobodom takých slávnych umelcov ako Leonardo da Vinci, Dürer.

„Výkres, ktorý sa nazýva kresba náčrtu, je najvyšší bod a maliarstvo, sochárstvo a architektúra. Kresba je zdrojom a koreňom celej vedy,“ napísal velikán taliansky umelec Renesančný Michelangelo Buanarroti (1475-1564).

Kresba dlho slúžila umelcovi len ako pomocný materiál. V renesancii, v ére pozorovania prírody, sa kresba oslobodzuje od závislosti a začína sa stávať nezávislou hodnotou (17-18 storočia).Najskôr sa na kreslenie používa sangvinik, drevené uhlie a strieborná ceruzka. Objaví sa neskôr grafitová ceruzka a gumenou gumou. V 19. storočí sa autorova grafika úplne osamostatnila od maľby.

Grafické materiály:

Drevené uhlie je mimoriadne mäkký, poddajný materiál s krásnou, matnou textúrou. Vyrába sa z rovnomerne spálených tenkých konárov alebo hobľovaných prútov lipy, vŕby alebo iných drevín. V 19. storočí sa rozšírilo čierne uhlie z lisovaného uhoľného prášku s prídavkom rastlinného lepidla (suché olovo). Čiary a ťahy robené na papieri s drsným povrchom tyčinkou kresliaceho uhlia sa k papieru dobre neprichytávajú a drolia sa. Hotové kresby vytvorené voľným uhlím je potrebné zafixovať špeciálnym fixačným roztokom. Na rozdiel od prírodného kresliaceho dreveného uhlia vytvárajú tyčinky stlačeného dreveného uhlia výrazné, viskózne čiary. ktoré sa veľmi ťažko odstraňujú. Technika kreslenia dreveným uhlím je veľmi rôznorodá, pretože uhlie naostrené tyčou alebo tyčinkou sa dá veľmi tenké čiary a bokom zakryte celé plochy. Práca so zadným koncom uhlia a naplocho, zmena prítlačnej sily a otáčanie uhoľnej palice, smer ťahov. Môžete dosiahnuť veľkú expresivitu obrazu, vyriešiť svetlo a tieň a objemovo-priestorové problémy. Umelci, ktorí pracovali s uhlím: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Serov (1865-1911).

Sanguina - rovnako ako uhlie, je široko používaná pri kreslení. Sanguina (lat. - krv) - kaolínové tyčinky s prídavkom oxidu železitého. Naostrené sangvinické palice poskytujú jemné línie a ťahy. Rovnako ako uhlie, aj sangvin môže byť spracovaný koncom palice a plochým. Dobre sa rozotiera rôznymi tieňmi, elastickými pásikmi a tenkými šmirgľovými kožami. Pri trení sanguine trochu mení farbu a štruktúru, ale tieto vlastnosti sa dajú použiť aj ako nové. obrazné prostriedky vo výkrese. Technika sangvinika umožňuje dosiahnuť jemné tónové prechody. Najčastejšie používaný teplý červeno-hnedý tón, blízko k mäsu. Počas prevádzky môže byť sangvinická palica navlhčená, čo umožní väčšiu rozmanitosť hrúbky a hustoty zdvihu. Nevýhody sangvinika zahŕňajú ťažkosti pri prenose hĺbky tieňov. Maliarsku techniku ​​sangvinika majstrovsky ovládali veľkí majstri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Pastely sú suché, mäkké farebné pastelky bez okrajov vyrobené zo stlačených práškových pigmentov s prídavkom rastlinného lepidla. Pastely sa vyznačujú matnou textúrou, čistotou, jemnosťou farieb, ktoré si spravidla dlho zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť. Kreslenie farebnými pastelkami približuje grafiku maľbe.

Pastelové tyčinky kreslia na hrubý papier, kartón. Jemný, zamatový povrch pastelu musí byť chránený pred najmenším dotykom a trasením. Aby sa zachovali kresby robené pastelom, nie sú fixované fixátorom (pastel tým stráca zamatovosť a čistotu farieb), ale sú starostlivo olemované a zasklené v ráme. Takzvaný „čistý pastel“ sa robí ťahmi a škvrnami v jednej farebnej vrstve. Ale pastelové farby je možné miešať tak, že nanesiete jednu vrstvu na druhú a rozotriete ich mixérom alebo ručne. Známe sú práce pastelovou technikou od zahraničných majstrov: L. Caracciho, H. Holbeina, E. Maneta, E. Degasa. V Rusku - I.I. Levitan, V.A. Serov.

Omáčka je druh pastelu. Má širokú škálu farieb, omáčku je možné použiť ako suchú, tak aj ako tekutú (vodou riedenú) hmotu. Mastné čierne tyčinky valcového tvaru s priemerom 8-10 mm. zabalené v papieri z ocele bez okrajov, vyrobené zo stlačeného prášku, sadzí alebo uhlia s prídavkom lepidla. Môžete pracovať s čiarou, ťahmi, škvrnami pomocou trenia (suchá omáčka). Pri kreslení omáčkou mokrým spôsobom, ako pri maľovaní, sa používajú špicaté a ploché štetce z beztukovej kalcinovanej srsti alebo vlny rôznych zvierat - veveričky, jazveca, kolínskeho a iných.

Kávová grafika. Jeden z moderné trendy v grafike - použitie nových materiálov v práci. Najmä kávu. Kávová grafika je robená zriedenou instantnou kávou, umožňuje dosiahnuť príjemný hnedastý tón v práci a rôzne tonality. Káva sa mieša s vodou na palete a pracuje sa technikou grisaille.

Každý grafický nástroj môže byť použitý ako samostatný materiál, alebo ako doplnok k inému materiálu. Napríklad drevené uhlie sa používa na prípravu výkresu olejomaľba, a pastel je dobré kombinovať s technikami ako je gvaš a akvarel.