Rembrandt - všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom umelcovi. rembrandtove obrazy

Tvorba Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) predstavuje najvyšší rozkvet Holandské umenie XVII storočia a jeden z vrcholov svetového umenia vôbec. Demokratická a skutočne humánna, presiaknutá vrúcnou vierou vo víťazstvo spravodlivých zásad v živote, stelesňovala najpokročilejšie a život potvrdzujúce myšlienky svojej doby. Umelec pozdvihol výtvarné umenie na novú úroveň, obohatil ho o nebývalú vitalitu a psychologickú hĺbku. Rembrandt vytvoril nový obrazový jazyk, v ktorom hlavna rola hrali sa jemne vyvinuté techniky šerosvitu a bohaté, emocionálne intenzívne sfarbenie. Odteraz sa duchovný život človeka stal prístupným zobrazovaniu prostredníctvom realistického umenia.

Rembrandt bol inovátorom v mnohých žánroch. Ako portrétista bol tvorcom svojrázneho žánru portrét-biografia, kde dlhý životčlovek a jeho vnútorný svet sa odhalili v celej svojej zložitosti a nejednotnosti. Ako historický maliar pretváral vzdialené antické a biblické legendy v teple vysoký humanizmus príbeh o skutočnej Zemi ľudské pocity ach a vzťahy.

V polovici 30. rokov 17. storočia mal Rembrandt najbližšie k paneurópskemu baroku, bujnému a hlučnému, presýtenému divadelným pátosom a násilným pohybom, kontrastmi svetla a tieňa, rozporuplným susedstvom naturalistických a dekoratívnych momentov, zmyselnosťou a krutosťou.

AT napísané obdobie baroka "Zostup z kríža"(1634). Obrázok ilustruje evanjeliovú legendu o tom, ako Jozef z Arimatie, Nikodém a iní Kristovi učeníci a príbuzní, ktorí dostali Pilátov súhlas, v noci sňali Kristovo telo, zabalili ho do bohatého rubáša a pochovali.

Legendu rozpráva Rembrandt s úžasnou pravdou života. tragickej smrti učiteľ a syn uvrhli účastníkov podujatia do hlbokého smútku. Umelec sa pozerá do tvárí, snaží sa preniknúť do duší ľudí, čítať reakcie všetkých na to, čo sa deje. Vzrušene sprostredkúva mdloby Márie, matky Krista, plač a stonanie žien, utrpenie a smútok mužov, strach a zvedavosť dospievajúcich.

Rembrandt v tomto diele stavil na známy rovnomenný Rubensov obraz, využil jednotlivé kompozičné motívy veľkého Fleminga a snažil sa ho výrazovo predčiť. mentálne hnutia hrdinovia.

Iné dôležitý úspech tento obraz, spolu s individualizáciou pocitov postáv, bol použitím svetla na dosiahnutie celistvosti viacfigurová kompozícia. Tri hlavné momenty legendy - zostup z kríža, mdloby Márie a rozprestretie rubáša - osvetľujú tri rôzne zdroje svetla, ktorých intenzita klesá v súlade s ubúdaním významu scény. .

Začiatok nového obdobia v živote a tvorivá činnosť majstra poznačili dve dôležité udalosti, ku ktorým došlo v roku 1642: predčasná smrť Saskie, jeho milovanej manželky, ktorá mu zanechala ročného syna, a vytvorenie obrazu „Nočná hliadka“ – veľký skupinový portrét amsterdamských strelcov, sám slávne dielo majstrov.

Rodinná tragédia a dokončenie zodpovednej zákazky postavili Rembrandta pred zložité osobné a tvorivý život. Umelec vychádza z tejto krízy zrelý a múdry. Jeho umenie sa stáva vážnejším, zbieranejším a hlbším, a čo je najdôležitejšie, čoraz zreteľnejšie sa v ňom prejavuje záujem o vnútorný život človeka, o to, čo sa deje v jeho duši.

V úzkej súvislosti s evolúciou Rembrandtovej tvorby v 40. rokoch 17. storočia sa jedna z hlavné diela umelec - "Danae", aj keď je obrázok datovaný 1636. Rembrandta inšpirovala jeho prvá láska Saskia, aby vytvoril obraz Danae, legendárnej gréckej princeznej, ktorú uväznil jej otec, aby sa vyhol smrti, ktorú mu predpovedal jej vnuk. Ale o desať rokov neskôr, ako sa ukázalo najnovší výskum, výtvarník, nespokojný s prvotným rozhodnutím, výrazne prerába imidž hlavnej postavy. Zrejme slúžil ako model pre konečnú verziu obrazu, Gertier Dirks, mladá vdova, ktorá sa po smrti Saskie usadila v Rembrandtovom dome, najprv ako opatrovateľka ročného Titusa a potom ako riadna milenka. . Tak hlava, pravá ruka a do veľkej miery aj telo Danae, čakajúce vo svojom žalári na svojho milého (podľa legendy do Danae vstúpil v podobe zlatého dažďa Zeus, ktorý sa do Danae zamiloval), ako aj postava starej slúžky sa ukázala byť nanovo namaľovaná, odvážnym, širokým spôsobom v polovici a v druhej polovici 40. rokov 17. storočia. Takmer všetky ostatné detaily obrazu zostali rovnaké, ako boli napísané v roku 1636, úhľadný, kresliaci ťah charakteristický pre predchádzajúce obdobie.

Výraznými zmenami prešla aj farebnosť maľby. V pôvodnej verzii dominovali studené tóny typické pre polovicu 30. rokov 17. storočia. Rembrandt nahradil zlatý dážď prvej verzie zlatým svetlom, ktoré akoby predznamenávalo vzhľad zamilovaného boha, a teraz predvádza centrálnu časť obrazu v teplom tóne so zlatým okrovom a červenou rumelkou ako dominantami.

V druhej verzii, teda v rokoch 1646-1647, dostala Danaë aj hĺbkovú psychologickú charakteristiku, vďaka ktorej sa odhalil tajný vnútorný svet ženy, celá zložitá a rozporuplná škála jej pocitov a skúseností. "Danae" je teda vizuál konkrétny príklad formovanie slávneho Rembrandtovho psychologizmu.

Dielo Rembrandta v 50. rokoch 17. storočia sa vyznačuje predovšetkým úspechmi v oblasti portrétovania. Navonok sa portréty tohto obdobia spravidla líšia, veľká veľkosť, monumentálne formy. pokojné polohy. Modelky zvyčajne sedia na hlbokých stoličkách s rukami na kolenách a otočenými priamo k divákovi. Svetlo zvýrazní tvár a ruky. Sú to vždy starší ľudia, múdri dlhoročnou životnou skúsenosťou – starci a starenky s pečaťou smutných myšlienok na tvári a tvrdej práce na rukách. Takéto modely dali umelcovi skvelé príležitosti ukázať nielen vonkajšie znaky staroby, ale aj duchovný obraz človeka. V zbierke Ermitáž sú tieto diela dobre zastúpené nerealizovanými portrétmi:

„Starec v červenom“, „Portrét starej ženy“ a „Portrét starého Žida“.

Meno osoby, ktorá slúžila ako predloha portrétu, nepoznáme. "Starý muž v červenom" Rembrandt ho namaľoval dvakrát: na portréte z roku 1652 (Národná galéria, Londýn) je zobrazený sediac v kresle s opierkami na ruky, v hlbokom zamyslení sklonil hlavu k pravá ruka; verzia Ermitáž interpretuje to isté subjekt- človek sám so svojimi myšlienkami. Umelec tentoraz používa striktne symetrickú kompozíciu zobrazujúcu nehybne sediaceho starého muža vpredu. Ale o to nápadnejší je pohyb myšlienok, sotva postrehnuteľná zmena výrazu tváre: zdá sa buď prísny, potom mäkší, potom unavený, potom náhle osvetlený prílivom vnútorná sila a energie. To isté sa deje s rukami: zdajú sa byť buď kŕčovito stlačené, alebo ležiace vyčerpané. Umelec to dosahuje predovšetkým brilantným majstrovstvom šerosvitu, ktoré v závislosti od svojej sily a kontrastu vnáša do obrazu elegické uvoľnenie alebo dramatické napätie. Obrovskú úlohu zohráva aj spôsob nanášania farby na plátno. Starcova vráskavá tvár a uzlovité, prepracované ruky nadobúdajú výtvarnú expresivitu vďaka viskóznej spleti farieb, v ktorej sa prelínajúce odvážne ťahy sprostredkúvajú štruktúre formy a tenké glazúry jej dodávajú pohyb a život.

Bezmenný starec v červenom s zdôraznenou dôstojnosťou, statočnosťou a noblesou sa stal výrazom nového etického postoja umelca, ktorý zistil, že hodnota človeka nezávisí od oficiálne postaveniečlovek v spoločnosti.

V polovici 60. rokov 17. storočia Rembrandt dokončuje svoje najprenikavejšie dielo - „Vráťte sa márnotratný syn». Možno to považovať za svedectvo Rembrandta muža a Rembrandta umelca. Práve tu nachádza myšlienka všeodpúšťajúcej lásky k človeku, k ponižovaným a trpiacim – myšlienka, ktorej slúžil Rembrandt celý život – najvyššie a najdokonalejšie stelesnenie. A práve v tomto diele sa stretávame so všetkým bohatstvom a rozmanitosťou obrazových a technických techník, ktoré umelec vyvinul za dlhé desaťročia tvorivosti.

Otrhaný, vyčerpaný a chorý, premrhaný majetok a opustený priateľmi, sa syn objaví na prahu otcovho domu a tu, v náručí svojho otca, nachádza odpustenie a útechu. Nesmierna svetlá radosť týchto dvoch – starca, ktorý stratil akúkoľvek nádej na stretnutie so svojím synom, a syna zachváteného hanbou a výčitkami svedomia, skrývajúceho si tvár na otcovej hrudi – je hlavným emocionálnym obsahom diela. Ticho, šokovaní, nedobrovoľní svedkovia tejto scény stuhli.

Umelec sa farebne maximálne obmedzuje. Obrazu dominujú zlato-okrová, škoricovo-červená a čierno-hnedá farba s nekonečnou bohatosťou tých najjemnejších prechodov v rámci tohto lakomého gamutu. Štetec, špachtľa a rukoväť štetca sa podieľajú na nanášaní farieb na plátno; ale aj to sa Rembrandtovi zdá nedostatočné - nanáša farbu na plátno priamo prstom (napr. päta ľavej nohy márnotratného syna sa píše takto). Vďaka rôznym technikám je dosiahnutá zvýšená vibrácia farebného povrchu - farby buď horia, potom sa trblietajú, potom ohluchne tlejú, alebo akoby žiaria zvnútra, ani jeden detail, ani jeden, aj ten najnepodstatnejší , roh plátna necháva diváka ľahostajným.

Jedine múdry životná skúsenosť muž a veľký, ktorý to dokázal veľkou cestou umelec mohol vytvoriť toto dômyselné a jednoduché dielo.

"Flóra" (1641, Drážďany)

Podobenstvo o boháčovi (1627, Berlín)

Návrat Judáša 30 strieborných (1629, súkromná zbierka)

Autoportrét (1629, Boston)

Jeremiáš narieka nad zničením Jeruzalema (1630, Amsterdam)

Portrét vedca (1631, Ermitáž)

Anna prorokyňa (1631, Amsterdam)

Apoštol Peter (1631, Izrael)

Búrka na Galilejskom mori (1663, Boston)

Autoportrét so Saskiou (1635, Drážďany)

Sviatok Belšazara (1638, Londýn)

Kazateľ a jeho manželka (1641, Berlín)

"Saskia v červenom klobúku" (1633/1634, Kassel)

Kamenný most (1638, Amsterdam)

Portrét Márie Tripovej (1639, Amsterdam)

Sacrifice of Manoy (1641, Drážďany)

Dievča (1641, Varšava)

Nočná hliadka (1642, Amsterdam)

svätá rodina(1645, Ermitáž)

Flora (1654, New York)

Návrat márnotratného syna (asi 1666 – 1669, Ermitáž)

Saskia (1643, Berlín)

Sprisahanie Juliusa Civilisa (1661, Štokholm)

Mladá žena skúšajúca náušnice (1654, Ermitáž)

Syndics (1662, Amsterdam)

židovská nevesta (1665, Amsterdam)

Portrét Maerteny Soolmansovej (1634, súkromná zbierka)

Alegória hudby. 1626. Amsterdam.

autoportrét
Martin Loten
muž v orientálnom oblečení

Portrét Hendrickje Stofells

***

autoportrét
Tobit podozrieva svoju manželku z krádeže. 1626. Amsterdam.
Valaamov somár. 1626. Paríž.
Samson a Dalila. 1628. Berlín.
Mladá Saxia. 1633. Drážďany.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Portrét Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitáž. St. Petersburg.
Únos Ganymeda 1635. Drážďany.
Oslepenie Samsona.1636.Frankfurt nad Mohanom. Abrahámova obeta. 1635. Pustovňa. St. Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
Dávid a Jonofán.1642. Ermitáž. St. Petersburg.
Mill. 1645. Washington.
Zátišie s pávom, 40. roky 17. storočia. Amsterdam.
Portrét starého bojovníka. 1632-34. Los Angeles.
Susanna a starší, 1647. Berlín-Dahlem.
Muž v zlatej prilbe. 1650. Berlín-Dahlem.
Aristoteles s bustou Homéra. 1653. New York.
Batsheba. 1654. Louvre. Paríž.
Portrét Jana Sixta. 1654. Amsterdam.
Jozefovo obvinenie. 1655. Washington.
Hendrikje vstupuje do rieky. 1654. Londýn.
Jakubovo požehnanie.1656. Kassel.
Zrieknutie sa apoštola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrikje pri okne.1656-57. Berlín.
Evanjelista Matúš a anjel. 1663. Louvre, Paríž.
Frederic Riel na koni, 1663. Londýn.
Portrét starej ženy. 1654. Pustovňa. Svnkt-Petersburg.
Batavské sprisahanie 1661-62. Štokholm.
Portrét Jeremiáša Dekkera.1666. Ermitáž. St. Petersburg.
Autoportrét.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), Holandský maliar, kreslič a leptač. Dielo Rembrandta, preniknuté túžbou po hlboko filozofickom chápaní života, vnútorný mierčloveka so všetkým bohatstvom svojich duchovných skúseností, predstavuje vrchol vývoja Holanďanov umenie XVII storočia, jeden z vrcholov svetovej umeleckej kultúry. Umelecké dedičstvo Rembrandt sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou: maľoval portréty, zátišia, krajiny, žánrové výjavy, obrazy na historické, biblické, mytologické námety, Rembrandt bol dokonalý majster kreslenie a leptanie. Po krátkom štúdiu na univerzite v Leidene (1620) sa Rembrandt rozhodol venovať umeniu a študoval maliarstvo u J. van Swanenbürcha v Leidene (okolo 1620-1623) a P. Lastmana v Amsterdame (1623); v rokoch 1625-1631 pôsobil v Leidene. Rembrandtove maľby z obdobia Leidenu sú poznačené hľadaním tvorivej nezávislosti, hoci stále vykazujú vplyv Lastmana a majstrov holandského karavagizmu („Bringing to the Temple“, asi 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). V obrazoch „Apoštol Pavol“ (okolo 1629 – 1630, Národné múzeum, Norimberg) a „Simeon v chráme“ (1631, Mauritshuis, Haag) prvýkrát použil šerosvit ako prostriedok na zvýšenie spirituality a emocionálnej expresivity snímky. V tých istých rokoch Rembrandt tvrdo pracoval na portréte a študoval výrazy tváre. ľudská tvár. V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Uylenburgh. 30. roky 16. storočia - obdobie rodinné šťastie a obrovský umelecký úspech Rembrandta. Obraz „Lekcia anatómie Dr. Tulpa“ (1632, Mauritshuis, Haag), v ktorom umelec inovatívne vyriešil problém skupinového portrétu, dal kompozícii život ľahkosti a spojil zobrazované jediná akcia priniesol Rembrandtovi slávu. V portrétoch namaľovaných mnohými objednávkami Rembrandt van Rijn opatrne sprostredkoval črty tváre, oblečenie, šperky (maľba „Portrét purkrabího“, 1636, Galéria v Drážďanoch).

Voľnejšie a kompozične rozmanitejšie sú však Rembrandtove autoportréty a portréty jemu blízkych ľudí, v ktorých umelec odvážne experimentoval pri hľadaní psychologickej expresivity (autoportrét, 1634, Louvre, Paríž; Usmievavá Saskia, 1633, Galéria obrázkov, Drážďany). Pátranie po tomto období zavŕšil slávny „Autoportrét so Saskiou“ alebo „Veselá spoločnosť“; okolo 1635, Galéria umenia, Drážďany), odvážne porušujúce umelecké kánony, vyznačujúce sa živou bezprostrednosťou kompozície, voľným spôsobom maľby, dur, naplnené svetlom, farebným rozsahom.

Biblické kompozície z 30. rokov 17. storočia („The Sacrifice of Abrahám“, 1635, Štátna Ermitáž, Petrohrad) nesú pečať vplyvu talianskej barokovej maľby, ktorá sa prejavuje v trochu vynútenej dynamike kompozície, ostrosti uhlov, svetelných a odtieňových kontrastoch. Osobitné miesto v Rembrandtovej tvorbe 30. rokov 17. storočia zaujímajú mytologické výjavy, v ktorých umelec odvážne spochybňuje klasické kánony a tradície („Únos Ganymeda“, 1635, Galéria umenia, Drážďany).

Svetlá inkarnácia estetické názory monumentálna kompozícia „Danae“ (1636-1647, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), v ktorej sa zdalo, že vstupuje do polemiky s veľkými majstrami renesancie, sa stala umelcom: nahá postava Danae, ďaleko od klasiky ideály, ktoré vykonával s odvážnou realistickou bezprostrednosťou a zmyselne telesne, dokonalá krása snímky talianskych majstrov kontrastovalo medzi krásou spirituality a vrúcnosťou ľudského citu. V tom istom období Rembrandt veľa pracoval v technike leptania a rytia (Manneken Pis, 1631; Predavač jedov na potkany, 1632; Cestujúci pár, 1634), vytváral tučné a zovšeobecnené kresby ceruzkou.

V 40. rokoch 17. storočia sa schyľovalo ku konfliktu medzi Rembrandtovou tvorbou a obmedzenými estetickými požiadavkami súčasnej spoločnosti. Jasne sa to prejavilo v roku 1642, keď obraz „Nočná hliadka“ (Rijksmuseum, Amsterdam) vyvolal protesty zákazníkov, ktorí neprijali hlavnú myšlienku majstra – namiesto tradičného skupinového portrétu vytvoril hrdinsky povýšenú kompozíciu s výjavom tzv. vystúpenie cechu strelcov na poplach, t.j. v podstate historický obraz, ktorý evokuje spomienky na oslobodzovací boj holandského ľudu. Prílev zákaziek od Rembrandta klesá, jeho životné okolnosti zatienený smrťou Saskie. Rembrandtovo dielo stráca svoju vonkajšiu okázalosť a podstatné tóny, ktoré mu boli predtým vlastné. Maľuje pokojné, teplé a intímne biblické a žánrové výjavy, odhaľujúce jemné nuansy ľudských skúseností, pocity duchovnej, rodinnej blízkosti („Dávid a Jonatán“, 1642, „Svätá rodina“, 1645, oboje v Ermitáži, sv. Petrohrad).

Najlepšia hra šerosvitu, ktorá vytvára osobitú, dramatickú, emocionálne intenzívnu atmosféru, sa stáva čoraz dôležitejšou tak v maľbe, ako aj v Rembrandtovej grafike (monumentálny grafický list „Kristus uzdravuje chorých“ alebo „List sto guldenov“, okolo 1642- 1646; krajina plná vzduchu a svetelnej dynamiky „Tri stromy“, lept, 1643). 50. roky 17. storočia, naplnené pre Rembrandta ťažkými životnými skúškami, otvárajú obdobie umelcovej tvorivej zrelosti. Rembrandt sa čoraz viac obracia k portrétovému žánru, zobrazuje ľudí, ktorí sú mu najbližší (početné portréty Rembrandtovej druhej manželky Hendrickje Stoffels; „Portrét starej ženy“, 1654, Štátne múzeum Ermitáž, St. Petersburg; „Son Titus Reading“, 1657 , Kunsthistorisches Museum, Viedeň).

Čoraz viac umelcov priťahuje obrázky Obyčajní ľudia, starí ľudia, ktorí slúžia ako stelesnenie životnej múdrosti a duchovné bohatstvo(takzvaný „Portrét manželky umelcovho brata“, 1654, Štátne múzeum výtvarné umenie, Moskva; „Portrét starého muža v červenom“, 1652-1654, Ermitáž, Petrohrad). Rembrandt sa zameriava na tvár a ruky, vytrhnuté z tmy jemným rozptýleným svetlom, jemné výrazy tváre odrážajú komplexný pohyb myšlienok a pocitov; niekedy svetlé, niekedy pastovité ťahy štetca vytvárajú povrch obrazu, dúhový s farebnými a svetlými a tieňovými odtieňmi.

V polovici 50. rokov 17. storočia získal Rembrandt zrelú maliarsku zručnosť. Prvky svetla a farby, nezávislé a dokonca čiastočne opačné rané práce umelca, teraz splývajú do jedného prepojeného celku. Horúca červenohnedá, teraz blikajúca, teraz miznúca, chvejúca sa masa svietiacej farby umocňuje emocionálnu expresivitu Rembrandtových diel, akoby ich ohrievala hrejivým ľudským citom. V roku 1656 bol na Rembrandta vyhlásený konkurz, všetok jeho majetok bol predaný v dražbe. Presťahoval sa do židovskej štvrte Amsterdamu, kde prežil zvyšok života v mimoriadne stiesnených podmienkach. Biblické kompozície, ktoré vytvoril Rembrandt v 60. rokoch 17. storočia, zhŕňajú jeho úvahy o význame ľudský život. V epizódach vyjadrujúcich stret tmy a svetla v ľudská duša(„Assur, Haman a Ester“, 1660, Puškinovo múzeum, Moskva; „Pád Hamana“ alebo „Dávid a Uriah“, 1665, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), bohatá teplá stupnica, flexibilný pastový štetec, intenzívna hra tieňa a svetla, zložitá textúra farebného povrchu slúži na odhalenie zložitých konfliktov a emocionálnych zážitkov, na potvrdenie víťazstva dobra nad zlom.

Ťažká dráma a hrdinstvo preniknuté historický obraz„Sprisahanie Juliusa Civilisa“ („Sprisahanie Bataviánov“, 1661, fragment zachovaný, Národné múzeum, Štokholm). V poslednom roku svojho života vytvoril Rembrandt svoje hlavné majstrovské dielo – monumentálny obraz „Návrat márnotratného syna“ (okolo 1668 – 1669, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), ktorý stelesnil všetky umelecké, morálne a etické problémy. z neskorej tvorby umelca. S úžasnou zručnosťou v ňom znovu vytvára celý rad zložitých a hlbokých ľudských pocitov, podmaňuje umeleckými prostriedkami odhaľujúce krásu ľudského porozumenia, súcitu a odpustenia. Climax prechod od napätia pocitov k rozuzleniu vášní je stelesnený v sochársky expresívnych pózach, priemerných gestách, v emocionálnej štruktúre farby, ktorá jasne prebleskuje v strede obrazu a stráca sa v tienenom pozadí. Veľký holandský maliar, kresliar a leptač Rembrandt van Rijn zomrel 4. októbra 1669 v Amsterdame. Vplyv Rembrandtovho umenia bol obrovský. Zasiahlo to nielen tvorbu jeho priamych žiakov, z ktorých sa Karel Fabritius najviac priblížil k pochopeniu učiteľa, ale aj umenie každého viac či menej významného holandského umelca. Rembrandtovo umenie malo následne hlboký vplyv na vývoj celého svetového realistického umenia.

Väčšina ženské obrázky na plátnach Rembrandta z obdobia 1934-1942 sú napísané od milovanej manželky umelca Saskie van Uilenbürch. Na obraze antickej bohyne jari Flóry stvárnil majster Saskiu trikrát - portrét, o ktorom uvažujeme, bol vytvorený v roku ich svadby - voľným okom je vidieť, že Rembrandt zbožňoval svoju ženu, obdivoval ju a dal všetku jeho nežnosť do malebného stvorenia.

Saskia mala v čase sobáša 22 rokov, ako 17-ročná zostala sirotou. K jej budúcemu manželovi ju priviedla náhoda – prišla do Amsterdamu navštíviť svoju sesternicu, manželku kazateľa Johanna Cornelisa Silviusa, ktorá poznala Rembrandta. Svadba sa konala 10. júna 1634. V roku 1942 - len rok po narodení dlho očakávaného syna Titusa - Saskia zomrela.

Flora-Saskia je stelesnením mladosti, sviežosti a cudnosti, v jej vzhľade je toľko očarujúcej plachosti a dievčenskej sviežosti. Rembrandt šikovne spojil pastoračné a historický portrét. Z troch Flores namaľovaných od jeho manželky (ďalšie dva obrazy vznikli v rokoch 1935 a 1941) prvý odkazuje predovšetkým na antiku, ďalšie dva portréty naznačujú mýtus len v nepatrných detailoch.

2. "Danae" (1633-1647). Ermitáž, Petrohrad

Aj keď o Rembrandtovi nič neviete a maľovanie vás vôbec nezaujíma, tento obrázok je vám určite známy. Plátno uložené v petrohradskej Ermitáži sa v roku 1985 takmer nenávratne stratilo vinou vandala, ktorý ho polial kyselinou sírovou a následne plátno rozrezal nožom.
Obraz, ktorý zobrazuje nahé dievča ležiace na posteli v lúčoch nadpozemského svetla, napísal Rembrandt pre svoj domov - známy starogrécky mýtus o krásnej Danae, budúcej matke víťazky Medúzy Perseovej a Zeusovi Hromovládcovi. Samotný vzhľad Danae predstavoval pre výskumníkov kreativity hádanku, ktorú sa im podarilo vyriešiť pomerne nedávno: je známe, že Rembrandtovým modelom bola jeho manželka Saskia van Uilenbürch, ale Danae, ktorá sa k nám dostala, sa vôbec nepodobá umelcovi. manželka. Röntgenová štúdia plátna ukázala, že Rembrandt čiastočne prepísal Danaeinu tvár po smrti svojej manželky - a urobil ju ako tvár jeho druhej milenky, opatrovateľky jeho syna Titusa Gertiera Dirksa. Amor vznášajúci sa nad Danae tiež spočiatku vyzeral inak - okrídlený boh zasmial sa a finálna verzia utrpenie mu zamrzlo na tvári.
Po útoku na obraz v roku 1985 trvalo 12 rokov, kým ho zreštaurovali. Strata maľby bola 27 %, Rembrandtovo majstrovské dielo sa reštaurovalo najlepších majstrov Neexistovali však žiadne záruky úspechu. Našťastie sa plátno ešte podarilo zachrániť, teraz je obraz spoľahlivo chránený pancierovým sklom.

3. "Nočná hliadka", (1642). Rijksmuseum – Národné múzeum Amsterdamu

Kolosálne, takmer štvormetrové plátno sa stalo skutočne osudným v kariére svojho tvorcu. Správny názov obrazu je „Reč streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. „Nočnou hliadkou“ sa stala po tom, čo ju na dve storočia zabudnutú objavili kunsthistorici. Rozhodlo sa, že obraz zobrazuje mušketierov počas nočnej služby - a až po reštaurovaní sa ukázalo, že pod vrstvou sadzí sa skrýva úplne iná pôvodná farba - tiene o tom hovoria výrečne - akcia na plátne sa odohráva okolo 2. hodine poobede.
Prácu zadala Rembrandtovi Shooting Society, oddiel občianskych milícií Holandska. Skupinový portrét šiestich firiem mal zdobiť novú budovu spolku – Rembrandta požiadali, aby namaľoval streleckú rotu kapitána Fransa Banninga Cocka. Od umelca sa očakával tradičný formálny portrét – všetky postavy v rade – rozhodol sa však zobraziť mušketierov v pohybe. Odvážna kompozícia, kde je každá figúrka maximálne dynamická, nenašla pochopenie u zákazníčky – nespokojnosť bola spôsobená tým, že jeden z obrázkov bol dobre viditeľný a niekto bol v pozadí. "Nočná hliadka" doslova zlomila Rembrandtovu kariéru - práve po tomto obrázku sa od maliara odvrátili stáli bohatí klienti a spôsob jeho písania sa dramaticky zmenil.
Mimochodom, osud tohto plátna nie je o nič menej tragický ako osud Danae. Na úvod aspoň tým, že v 18. storočí bola úplne barbarsky odrezaná, aby zapadla nová hala Strelecká spoločnosť. A tak z obrazu zmizli mušketieri Jacob Dirksen de Rooy a Jan Brugman. Našťastie sa zachovala kópia pôvodného plátna. "Nočná hliadka" trikrát prežila útok vandalov: prvýkrát bol vystrihnutý veľký kus plátna, druhýkrát bol obraz 10-krát bodnutý a tretíkrát bol poliaty kyselinou sírovou.
Teraz je plátno uložené v Rijksmuseum - Národnom múzeu Amsterdamu. Na tento obrázok sa môžete pozerať dlhé hodiny – všetky postavy sú tak detailne napísané na obrovskom plátne, a to ako „vyrobené na mieru“ (v skutočnosti mušketieri – je ich 18), ako aj pridané Rembrandtom podľa vlastného uváženia ( 16 figúrok, najzáhadnejšia - dievčatko na mieste "zlatého rezu" na obrázku)

4. "Márnotratný syn v krčme" (1635 (1635). Galéria Drážďany

Tento autoportrét umelca s jeho milovanou manželkou Saskiou na kolenách je uložený v Galérii starých majstrov v Drážďanoch (aka Drážďanská galéria). Niet pochýb o tom, že umelec namaľoval tento obraz a bol úplne šťastný. Práve v tomto období života Rembrandt tvrdo a plodne pracoval, bol populárny, dostával za svoju prácu vysoké honoráre, medzi jeho zákazníkmi boli známi a bohatých ľudí. Majster prepracoval dej z Lukášovho evanjelia v duchu doby - márnotratný syn je oblečený v košieľke a širokom klobúku s pierkom, neviestka na kolenách je tiež oblečená podľa vtedajšej módy. Mimochodom, toto je jediný autoportrét umelca s manželkou - ďalší obraz seba a Saskie v rovnakom malebnom priestore, ktorý Rembrandt vytvoril technikou rytia v roku 1638. Napriek všeobecnému veselému tónu obrazu vám autor nezabudol pripomenúť, že skôr či neskôr budete musieť za všetko v tomto živote zaplatiť - výrečne o tom hovorí bridlica v pozadí, kde sa bujarým bude veľmi skoro účtovať . Mohol Rembrandt tušiť, aká veľká bude jeho odplata za talent?

5. „Návrat márnotratného syna“ (1666-1669). Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému. Sémantický stred obrazu je výrazne posunutý do strany, hlavné postavy sú zvýraznené svetlom, ostatné postavy sú zakryté tieňom, čo znemožňuje pomýliť sa pri čítaní obrazu. Mimochodom, všetky Rembrandtove obrazy spája jeden dôležitý detail- pri všeobecnej jasnosti hlavnej zápletky sú na každom obrázku hádanky, ktoré historici umenia nedokážu vyriešiť. Rovnako ako dievča z Nočnej hliadky, aj Návrat márnotratného syna má postavy zahalené rúškom tajomstva. Sú štyria – niekto ich podmienečne nazýva „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Niektorí výskumníci interpretujú ženská postava za stĺpom ako druhý, poslušný syn – hoci tradične je táto rola pridelená mužovi v popredí. Tento bradatý muž s palicou v rukách vyvoláva nemenej otázky – v Evanjeliu podľa Lukáša bežal dekan v ústrety svojmu márnotratnému príbuznému priamo z poľa a tu ide skôr o ušľachtilého tuláka, možno aj o večného Žida. . Mimochodom, je možné, že Rembrandt vykreslil sám seba týmto spôsobom - autoportréty, ako viete, nie sú v jeho obrazoch nezvyčajné.

15. júla 1606 sa narodil najväčší holandský maliar Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Budúci reformátor výtvarné umenie sa narodil v bohatej mlynárskej rodine v Leidene. chlapec s rané detstvo prejavil záujem o maľbu, a tak sa ako 13-ročný vyučil u leidenského umelca Jacoba van Swanenbürcha. Neskôr Rembrandt študoval u amsterdamského maliara Pietera Lastmana, ktorý sa špecializoval na historické, mytologické a biblické predmety.

Už v roku 1627 sa Rembrandtovi podarilo spolu s priateľom Janom Lievensom otvoriť si vlastnú dielňu - mladý maliar, ktorý mal sotva 20 rokov, začal sám verbovať študentov.

Už v raných dielach Rembrandta sa začína formovať zvláštny obrazový štýl - umelec sa snaží vypísať svoje postavy čo najemotívnejšie, doslova každý centimeter plátna je plný drámy. Budúci neprekonateľný majster práce s šerosvitom si na samom začiatku cesty uvedomil silu tejto techniky na prenášanie emócií.

V roku 1631 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde bol mimoriadne nadšene prijatý, znalci umenia porovnávali maliarsky štýl mladého umelca s dielami samotného Rubensa - mimochodom, Rembrandt sa rád zameral na veľkú časť estetiky tohto umelca.

Obdobie práce v holandskom hlavnom meste sa stalo medzníkom pre žáner portrétu v Rembrandtovej tvorbe - práve tu majster maľuje mnohé štúdie ženských a mužských hláv, starostlivo prepracúva každý detail, chápe všetky jemnosti výrazov tváre človeka. ľudská tvár. Umelec maľuje bohatých občanov – jeho sláva sa rýchlo šíri a stáva sa kľúčom ku komerčnému úspechu – a veľa pracuje aj na autoportrétoch.

Osud Rembrandta – osobný aj tvorivý – nebol ľahký. Talentovaný maliar, uprednostňovaný slávou a úspechom, náhle stratil aj bohatých klientov, ktorí si nedokázali uvedomiť revolučnú odvahu jeho diela. Rembrandtov odkaz bol skutočne ocenený až o dve storočia neskôr - v 19. storočí sa realistickí umelci inšpirovali práve plátnami tohto majstra, jedného z najjasnejších predstaviteľov zlatého veku holandského maliarstva.

Autoportrét vo veku 54 rokov - Rembrandt. 1660. Olej na plátne. 80,3 x 67,3. Metropolitné múzeum

Prečo je Rembrandt Harmenszoon van Rijn slávny? Jeho meno by mal poznať každý vzdelaný človek. Toto je nadaný holandský umelec, rytec, neprekonateľný majster šerosvitu, jeden z najväčších predstaviteľov zlatého veku - skvelá éra Holandská maľba ktorý sa odohral v 17. storočí. Článok bude rozprávať o živote a práci tohto nadaného človeka.

Začiatok cesty

Rembrandt van Rijn prišiel na tento svet v júli 1606. Narodil sa v rodine bohatého mlynára. Bol deviatym dieťaťom, najmladším v rodine. Jeho rodičia boli osvietení ľudia. Zavčasu si všimli, že chlapec bol od prírody obdarený inteligenciou a talentom a namiesto ručných prác sa rozhodli poslať ho „do vedy“. Rembrandt sa teda dostal do latinskej školy, kde študoval písanie, čítanie a študoval Bibliu. V 14 rokoch úspešne ukončil školu a stal sa študentom na univerzite v Leidene, ktorá bola v tom čase známa po celej Európe. Najlepšie zo všetkého bolo, že mladý muž dostal maľovanie a jeho rodičia opäť ukázali múdrosť a predvídavosť. Vzali syna z univerzity a dali ho za učňa umelcovi Jacobovi Isaacovi Swanenbürchovi. O tri roky neskôr bol Rembrandt van Rijn taký úspešný v kreslení a maľovaní, že jeho talent začal rozvíjať aj samotný Peter Lastman, ktorý viedol amsterdamskú maliarsku školu.

Vplyv úradov

Rané dielo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vplyvom takých autorít ako holandský majster maľby Peter Lastman, nemecký umelec Adam Elsheimer, holandský umelec Jan Lievens.

Pestrosť, brilantnosť a zmysel pre detail, ktoré sú Lastmanovi vlastné, sú jasne viditeľné v dielach Rembrandta ako „Ukameňovanie svätého Štefana“, „Krst eunucha“, „Scéna z dávna história“, „Dávid pred Saulom“, „Alegória hudby“.

Jan Lievens - Rembrandtov priateľ, s ním v rokoch 1626 až 1631 pracoval bok po boku v spoločnom ateliéri. Ich diela majú veľa spoločného a štýly sú také podobné, že aj skúsení kritici umenia si často pletú ruky majstrov.

Hrdinu nášho článku viedol Adam Elsheimer, ktorý chápal význam šerosvitu na prenášanie nálady a emócií na plátno. Vplyv nemeckého maliara je jasne viditeľný v dielach „Podobenstvo o hlúpom boháčovi“, „Kristus v Emauzách“, „Simeon a Anna v chráme“.

Prejav individuality. Úspech

V roku 1630 Harmen van Rijn zomrel, jeho majetok si medzi sebou rozdelili starší bratia Rembrandtovci. Mladý umelec nejaký čas pracoval v dielni v dome svojho otca, no v roku 1631 odišiel hľadať šťastie do Amsterdamu.

V hlavnom meste kráľovstva zorganizoval workshop a začal sa špecializovať na portrétne umenie. Zručné využitie šerosvitu, charakteristické výrazy tváre, originalita každého modelu – to všetko charakterizovalo formovanie umelcovho osobitého štýlu. Rembrandt van Rijn začal dostávať masívne objednávky a dosiahol komerčný úspech.

V roku 1632 dostal zákazku na skupinový portrét. Svetlo sveta tak uzrela kreácia „The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa“. brilantná práca, za ktorú dostal Rembrandt vysoký honorár, ho nielen preslávila, ale napokon aj potvrdila tvorivú vyspelosť umelca.

Muse

Počas spoločenskej návštevy sa mladá módna umelkyňa zoznámi s dcérou mestského purkmistra Saskiou. Ani nie tak externé údaje dievčaťa (nebola známa ako kráska, hoci bola pekná a veselá), ale jej solídne veno prilákalo Rembrandta a šesť mesiacov po tom, čo sa stretli, sa mladí ľudia zasnúbili a o rok neskôr boli legálne ženatý. Manželstvo umožnilo hrdinovi nášho článku vstúpiť do najvyšších kruhov spoločnosti.

Mladomanželom sa žilo dobre. Rembrandt van Rijn namaľoval veľa portrétov svojej manželky, vrátane toho, ako mu pózovala pri vytváraní majstrovského diela Danae. Jeho príjem v tom čase bol kolosálny. Kúpil kaštieľ v najprestížnejšej oblasti Amsterdamu, zariadil ho elegantným nábytkom a vytvoril pôsobivú zbierku umeleckých diel.

V manželstve sa narodili štyri deti, ale iba mladší syn Titus sa narodil v roku 1641. V roku 1642 Saskia zomrela na chorobu. Zdá sa, že si so sebou vzala aj šťastie pána.

Vyblednutie slávy. Životné útrapy

Od roku 1642 bol umelec prenasledovaný zlý kameň. Rembrandt van Rijn dosahuje vrchol svojho talentu. Jeho plátna sú však čoraz menej obľúbené, postupne stráca zákazníkov aj študentov. Čiastočne to životopisci vysvetľujú svojvôľou majstra: kategoricky sa odmieta nechať viesť zákazníkmi a tvorí tak, ako mu hovorí srdce. Druhým dôvodom blednutia slávy veľkého maliara sa napodiv nazýva jeho zručnosť a virtuozita, ktorú obyvatelia nedokázali pochopiť a oceniť.

Rembrandtov život sa mení: postupne schudne, presťahuje sa z luxusného sídla do skromného domu na okraji mesta. Naďalej však míňa obrovské sumy na umelecké diela, čo vedie k jeho úplnému bankrotu. Finančné záležitosti prevezmú dospelý syn Titus a Hendrikje, Rembrandtova milenka, ktorej sa narodila dcéra Cornelia.

"Spoločnosť kapitána Fransa Baninga Koka" - 4-metrové plátno, najväčší obraz majstra, "Kúpajúca sa žena", "Flóra", "Titus v červenom barete", "Klaňanie pastierov" - to sú diela majstra, ktorú napísal v ťažkom období svojho života .

Neskoršie výtvory

AT posledné rokyživot Rembrandta van Rijna, ktorého životopis je uvedený v článku, dosiahol vrcholy jeho tvorby. O dve storočia predbehol svojich súčasníkov a predpovedal vývoj umenia v 19. storočí v ére realizmu a impresionizmu. punc jeho neskoré práce je monumentalizmus, veľkorozmerné kompozície a čistota obrazov. Charakteristické sú v tomto smere najmä obrazy „Aristoteles s bustou Homéra“ a „Sprisahanie Julia Civilisa“. Plátna „Návrat márnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevesta“ sú presiaknuté hlbokou dramatickosťou. Mnohé autoportréty namaľoval majster v posledných rokoch svojho života.

Rembrandt van Rijn, ktorého obrazy sú skutočnými majstrovskými umeleckými dielami, zomrel v chudobe v roku 1969. Pochovali ho v tichosti v amsterdamskom kostole Westerkerk. Docenené to bolo až o niekoľko storočí neskôr.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Obrazy génia

Pre teba krátka cesta na Zemi Rembrandt namaľoval okolo 600 obrazov, vytvoril okolo 300 leptov (rytín na kov) a takmer 1500 kresieb. Väčšina jeho diel je uložená v Rijksmuseum - Múzeum umenia Amsterdam. Jeho najznámejšie obrazy:

• "Lekcia anatómie" (1632).
• "Autoportrét so Saskiou" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Nočná hliadka" (1642).
• „Návrat márnotratného syna (166(7?)).

Rembrandt je jedným z najväčších umelcov v histórii. opakujte to charakteristický štýl zatiaľ sa to nikomu nepodarilo. nadaný a talentovaný syn Mlynár po sebe zanechal neoceniteľné dedičstvo – majstrovské diela svetového umenia.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v holandskom meste Leiden v roku 1606 15. júla. Rembrandtov otec bol bohatý mlynár, jeho matka dobre piekla, bola dcérou pekára. Priezvisko „van Rijn“ doslova znamená „od Rýna“, teda od rieky Rýn, kde mali mlyny Rembrandtovi pradedovia. Z 10 detí v rodine bol Rembrandt najmladší. Ďalšie deti išli v šľapajach svojich rodičov a Rembrandt si vybral inú cestu – umeleckú a vzdelával sa v latinskej škole.

Vo veku 13 rokov sa Rembrandt začal učiť kresliť a tiež vstúpil na mestskú univerzitu. Vek vtedy nikomu neprekážal, hlavné boli vtedy vedomosti na úrovni. Mnohí učenci tvrdia, že Rembrandt nešiel na univerzitu preto, aby študoval, ale aby dostal odklad od armády.

Rembrandtovým prvým učiteľom bol Jacob van Swanenbürch.. Vo svojej dielni budúci umelec strávil asi tri roky, potom sa presťahoval do Amsterdamu študovať u Petra Lastmana. V rokoch 1625 až 1626 Rembrandt sa vrátil k svojim rodné mesto a zoznámil sa s umelcami a niektorými Lastmanovými študentmi.

Napriek tomu sa Rembrandt po dlhom zvažovaní rozhodol, že kariéra umelca by sa mala vykonávať v hlavnom meste Holandska, a opäť sa presťahoval do Amsterdamu.

V roku 1634 sa Rembrandt oženil so Saskiou. V čase ich manželstva mali všetci šťastie (Rembrandt mal obrazy a Saskiini rodičia zanechali pôsobivé dedičstvo). Nebolo to teda dohodnuté manželstvo. Naozaj sa vášnivo milovali.

V rokoch 1635 - 1640. manželka porodila Rembrandtovi tri deti, no všetky zomreli ako novorodenci. V roku 1641 Saskia porodila syna, ktorý dostal meno Titus. Dieťa prežilo, no, žiaľ, samotná matka zomrela vo veku 29 rokov.

Po smrti svojej manželky Rembrandtovej nebol sám sebou, nevedel, čo má robiť, a útechu našiel v kreslení. Práve v roku, keď mu zomrela manželka, dokončil obraz „Nočná hliadka“. S Titusom si mladý otec nevedel dať rady a preto najal pre dieťa opatrovateľku - Gertje Dirks, ktorá sa stala jeho milenkou. Prešli asi 2 roky a opatrovateľka v dome sa zmenila. Stalo sa z nej mladé dievča Hendrikje Stoffels. Čo sa stalo s Gertierom Dirksom? Zažalovala Rembrandta, pretože verila, že porušil manželskú zmluvu, ale prehrala hádku a bola poslaná do nápravného ústavu, kde strávila 5 rokov. Po prepustení o rok zomrela.

Nová pestúnka Hendrikje Stoffels porodila Rembrandtovi dve deti. Ich prvé dieťa, chlapec, zomrelo v detstve a ich dcéra Karnelia, jediná, ktorá prežila svojho otca.

Málokto to vie Rembrandt mal veľmi zvláštnu zbierku, ktorá zahŕňala obrazy talianskych umelcov, rôzne kresby, rytiny, rôzne busty a dokonca aj zbrane.

Západ slnka Rembrandtovho života

Pre Rembrandta sa veci vyvíjali zle. Peňazí bolo málo, zákaziek ubúdalo. Umelec preto predal časť svojej zbierky, no ani to ho nezachránilo. Bol na pokraji väzenia, ale súd mu vyšiel v ústrety, a tak mu dovolili predať celý majetok a splatiť dlhy. Istý čas dokonca býval v dome, ktorý mu už nepatril.

Medzitým Titus a jeho matka zorganizovali firmu, ktorá obchodovala s umeleckými predmetmi, aby nejako pomohli Rembrandtovi. Po pravde, umelec až do konca svojho života nikdy veľa nevyplatil, ale Rembrandtovi to nepokazilo povesť, v očiach ľudí zostal dôstojným človekom.

Rembrandtova smrť bola veľmi smutná. V roku 1663 zomrel umelcov milovaný Hendrikje. O nejaký čas neskôr Rembrandt pochoval svojho syna Titusa a jeho nevestu. V roku 1669, 4. októbra, sám opustil tento svet, no navždy zanechal stopu v srdciach ľudí, ktorí ho milujú.