Reprodukcie obrazov renesančných umelcov. Veľkí talianski renesanční umelci

Sandro Botticelli(1. 3. 1445 – 17. 5. 1510) – hlboko veriaci človek, pôsobil vo všetkých väčších kostoloch Florencie a v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, no v dejinách umenia ostal predovšetkým ako autor veľkoformátových poet. plátna na námety inšpirované klasickou antikou – „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. .

Botticelli bol dlhý čas v tieni obrov renesancie, ktorí pracovali po ňom, až kým ho v polovici 19. storočia znovu neobjavili britskí prerafaeliti, ktorí si vážili krehkú lineárnosť a jarnú sviežosť jeho zrelého života. plátna ako najvyšší bod vo vývoji svetového umenia.

Narodil sa v rodine bohatého občana Mariana di Vanni Filipepiho. Dostal dobré vzdelanie. Študoval maľbu u mnícha Filippa Lippiho a prevzal od neho tú vášeň v zobrazovaní dojímavých motívov, ktorá odlišuje Lippiho historické maľby. Potom pracoval pre slávneho sochára Verrocchia. V roku 1470 zorganizoval vlastnú dielňu.

Jemnosť a presnosť línií prevzal od svojho druhého brata, ktorý bol klenotníkom. Nejaký čas študoval u Leonarda da Vinciho v dielni Verrocchio. Originálnym rysom Botticelliho vlastného talentu je jeho inklinácia k fantastickému. Bol jedným z prvých, ktorí zaviedli staroveký mýtus a alegóriu do umenia svojej doby a so zvláštnou láskou pracoval na mytologických témach. Obzvlášť veľkolepá je jeho Venuša, ktorá pláva nahá na mori v mušli a bohovia vetrov ju zasypávajú dažďom ruží a škrupinu vyháňajú na breh.

Za najlepšie Botticelliho dielo sa považujú fresky, ktoré začal v roku 1474 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Dokončil mnoho obrazov na objednávku Mediciovcov. Najmä namaľoval zástavu Giuliana Mediciho, brata Lorenza Veľkolepého. V rokoch 1470-1480 sa portrét stáva samostatným žánrom v diele Botticelliho („Muž s medailou“, asi 1474; „Mladý muž“, 80. roky 14. storočia). Botticelli sa preslávil svojím jemným estetickým vkusom a takými dielami ako Zvestovanie (1489-1490), Opustená žena (1495-1500) atď. V posledných rokoch svojho života Botticelli zrejme zanechal maľbu.

Sandro Botticelli je pochovaný v rodinnej hrobke v kostole Ognisanti vo Florencii. Podľa testamentu bol pochovaný v blízkosti hrobu Simonetty Vespucciovej, ktorá inšpirovala najkrajšie obrazy majstra.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. apríl 1452, obec Anchiano, pri meste Vinci, pri Florencii - 2. máj 1519, - veľký taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, ukážkový príklad „univerzálneho človeka“...

Leonardo je našim súčasníkom známy predovšetkým ako umelec. Okrem toho je možné, že da Vinci mohol byť sochárom: výskumníci z Perugskej univerzity – Giancarlo Gentilini a Carlo Sisi – tvrdia, že terakotová hlava, ktorú našli v roku 1990, je jediným sochárskym dielom Leonarda da Vinciho, ktoré zostúpilo. nám. Sám da Vinci sa však v rôznych obdobiach svojho života považoval predovšetkým za inžiniera alebo vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval dosť pomaly. Umelecké dedičstvo Leonarda preto nie je kvantitatívne veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Jeho prínos do svetovej umeleckej kultúry je však mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohorty géniov, ktorú dala talianska renesancia. Vďaka jeho tvorbe sa maliarske umenie posunulo na kvalitatívne novú etapu svojho vývoja. Renesanční umelci, ktorí predchádzali Leonardovi, rozhodne opustili mnohé konvencie stredovekého umenia. Bol to pohyb k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdiu perspektívy, anatómie, väčšej slobody v kompozičnom rozhodovaní. Ale pokiaľ ide o malebnosť, prácu s farbou, umelci boli stále dosť konvenční a obmedzení. Čiara na obrázku jasne obkresľovala predmet a obrázok mal vzhľad maľovanej kresby. Najviac podmienená bola krajina, ktorá hrala druhoradú úlohu. .

Leonardo realizoval a stelesnil novú techniku ​​maľby. Jeho línia má právo na rozmazanie, pretože my to tak vidíme. Uvedomil si fenomén rozptylu svetla vo vzduchu a vznik sfumato - oparu medzi divákom a zobrazovaným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a línie. Tým sa realizmus v maľbe posunul na kvalitatívne novú úroveň. . renesančná maľba botticelli renesančný

Rafael Santi(28. marca 1483 - 6. apríla 1520) - veľký taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Syn maliara Giovanniho Santiho absolvoval počiatočné umelecké školenie v Urbine u svojho otca Giovanniho Santiho, no v mladom veku skončil v ateliéri vynikajúceho umelca Pietra Perugina. Práve výtvarný jazyk a obraznosť Peruginových malieb s ich príklonom k ​​symetrickej vyváženej kompozícii, čistotou priestorového rozlíšenia a mäkkosťou v rozlíšení farieb a osvetlenia mali primárny vplyv na spôsob mladého Raphaela.

Je tiež potrebné uviesť, že tvorivý štýl Raphaela zahŕňal syntézu techník a nálezov iných majstrov. Raphael sa najskôr spoliehal na skúsenosti Perugina, neskôr na zistenia Leonarda da Vinciho, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Rané diela ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) sú presiaknuté gráciou, jemnou lyrikou. Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch miestností Vatikánu (1509-1517), dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, harmóniu farieb, jednotu postáv a majestátnosť. architektonické pozadie.

Vo Florencii, keď sa Raphael dostal do kontaktu s dielami Michelangela a Leonarda, sa od nich naučil anatomicky správny obraz ľudského tela. Vo veku 25 rokov umelec odchádza do Ríma a od tohto momentu začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby: vo Vatikánskom paláci predvádza monumentálne maľby (1509--1511), medzi ktorými je nesporné majstrovské dielo majster - freska "Aténska škola", píše oltárne kompozície a maliarske stojany, vyznačujúce sa harmóniou dizajnu a prevedenia, pracuje ako architekt (niekedy Raphael dokonca dohliada na stavbu katedrály sv. Petra). V neúnavnom hľadaní svojho ideálu, stvárneného pre umelca v obraze Madony, vytvára svoj najdokonalejší výtvor – „Sixtínsku madonu“ (1513), symbol materstva a sebazaprenia. Raphaelove maľby a nástenné maľby poznali jeho súčasníci a Santi sa čoskoro stal ústrednou postavou umeleckého života Ríma. Mnoho šľachtických ľudí z Talianska sa chcelo s umelcom oženiť, vrátane Raphaelovho blízkeho priateľa kardinála Bibbieny. Umelec zomrel vo veku 37 rokov na zlyhanie srdca. Nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a ďalšie diela dokončili Raphaelovi žiaci podľa jeho náčrtov a kresieb.

Jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, ktorého maľby charakterizuje zdôraznená vyváženosť a harmónia celku, vyváženosť kompozície, pravidelnosť rytmu a jemné využitie možností farby. Bezchybné ovládanie línie a schopnosť zovšeobecniť a zdôrazniť to hlavné urobili z Raphaela jedného z najvýznamnejších majstrov kresby všetkých čias. Rafaelov odkaz slúžil ako jeden z pilierov v procese formovania európskeho akademizmu. Prívrženci klasicizmu - bratia Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov a mnohí ďalší umelci - vychvaľovali dedičstvo Raphaela ako najdokonalejší fenomén svetového umenia.

Tizian Vecellio(1476/1477 alebo 1480-1576) – taliansky renesančný maliar. Meno Tizian je na rovnakej úrovni ako renesanční umelci ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako portrétista. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Podľa miesta narodenia (Pieve di Cadore v provincii Belluno) ho niekedy nazývajú da Cadore; tiež známy ako Titian the Divine.

Tizian sa narodil v rodine Gregoria Vecellia, štátnika a vojenského predstaviteľa. Keď mal desať rokov, poslali ho s bratom do Benátok študovať u slávneho mozaikistu Sebastiana Zuccata. O niekoľko rokov neskôr vstúpil do ateliéru Giovanniho Belliniho ako učeň. Študoval u Lorenza Lotta, Giorgia da Castelfranca (Giorgione) a mnohých ďalších umelcov, ktorí sa neskôr preslávili.

V roku 1518 Tizian maľuje obraz „Nanebovstúpenie Matky Božej“, v roku 1515 – Salome s hlavou Jána Krstiteľa. V rokoch 1519 až 1526 maľuje množstvo oltárov, vrátane oltára rodiny Pesaro.

Tizian žil dlhý život. Až do posledných dní neprestal pracovať. Tizian napísal svoj posledný obraz Oplakávanie Krista pre svoj vlastný náhrobok. Umelec zomrel na mor v Benátkach 27. augusta 1576, keď sa nakazil od svojho syna, keď sa oňho staral.

Cisár Karol V. si povolal Tiziana k sebe, obklopil ho cťou a rešpektom a viackrát povedal: „Môžem stvoriť vojvodu, ale kde môžem získať druhého Tiziana. Keď jedného dňa umelec odhodil štetec, Karol V. ho zdvihol a povedal: "Je česť slúžiť Tizianovi dokonca aj cisárovi." Španielsky aj francúzsky králi pozvali Tiziana k sebe, aby sa usadil na dvore, ale umelec sa po dokončení objednávok vždy vrátil do rodných Benátok.Na počesť Tiziana bol pomenovaný kráter na Merkúre. .

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337), pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície, využívanie krajiny v pozadí, čo im umožňovalo robiť obrazy realistickejšie a živšie. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich práce. protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky maliar a architekt doby protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 - "Quattrocento").

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chcel zviditeľniť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre určitý uhol pohľadu. Pri týchto vyhľadávaniach priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

_________

Ďalším dôležitým krokom k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali inú interpretáciu - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou pre činy.

Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statérom.

Maľovanie. ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou slávnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnením foriem, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych konštrukcií, jemnou gamou plnou svetla.

Freska. História kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Nastal najvyšší rozkvet renesančného umenia pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v prenose výrazov tváre a tela človeka, spôsobov prenosu priestoru, budovania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madona s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

padák, dohrad olescovo,bicykel, tankh, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robot, dteleskop vohlenz.

Neskôr boli tieto inovácie vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd.
Sixtínska kaplnka 3D.

Dielo Giorgioneho a Tiziana sa vyznačuje záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako portrétista. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Autoportrét. 1567

Venuša Urbinská. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela sa črtá nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakteristické pretiahnutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvateľ Parmy") (1503-1540,) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


Manierizmus bol v 90. rokoch 16. storočia nahradený umením barokový (prechodné čísla - Tintoretto a El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho génius bol znovuobjavený takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v dielni Tiziana, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. Diela El Greca sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.

Renesancia alebo renesancia nám dali veľa veľkých umeleckých diel. Bolo to priaznivé obdobie pre rozvoj kreativity. Mená mnohých veľkých umelcov sa spájajú s renesanciou. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - to je len malá časť mien vtedajších tvorcov.

Toto obdobie je spojené so vznikom nových štýlov a maľby. Prístup k zobrazovaniu ľudského tela sa stal takmer vedeckým. Umelci sa snažia o realitu – prepracujú každý detail. Ľudia a udalosti na obrazoch tej doby vyzerajú mimoriadne realisticky.

Historici identifikujú niekoľko období vo vývoji maliarstva v období renesancie.

Gotika - 1200-te roky. Populárny štýl na súde. Vyznačoval sa pompéznosťou, domýšľavosťou, nadmernou farebnosťou. Používa sa ako farby. Obrazy boli námetmi, ktorých námetom boli oltárne parcely. Najznámejšími predstaviteľmi tohto trendu sú talianski umelci Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesancia – 13. storočia. V tejto dobe dochádza k reštrukturalizácii morálky v maľbe. Náboženské témy ustupujú do pozadia a sekulárne si získavajú čoraz väčšiu obľubu. Maľba zaberá miesto ikony. Ľudia sú zobrazovaní realistickejšie, pre umelcov sa stáva dôležitá mimika a gestá. Objavuje sa nový žáner výtvarného umenia -. Predstaviteľmi tejto doby sú Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Raná renesancia – 15. storočia. Vzostup nenáboženského maliarstva. Aj tváre na ikonách ožívajú – nadobúdajú ľudské črty. Umelci skorších období sa pokúšali maľovať krajiny, ale slúžili len ako doplnok, ako pozadie hlavného obrazu. V období ranej renesancie sa stáva samostatným žánrom. Portrét sa ďalej rozvíja. Vedci objavujú zákon lineárnej perspektívy a umelci na tomto základe stavajú svoje obrazy. Na ich plátnach môžete vidieť správny trojrozmerný priestor. Významnými predstaviteľmi tohto obdobia sú Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Vrcholná renesancia – zlatý vek. Obzory umelcov sa ešte viac rozširujú – ich záujmy siahajú do priestoru Kozmu, človeka považujú za stred vesmíru.

V tejto dobe sa objavujú „titáni“ renesancie – Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi a ďalší. Sú to ľudia, ktorých záujmy sa neobmedzovali len na maľovanie. Ich vedomosti sa rozšírili oveľa ďalej. Najvýraznejším predstaviteľom bol Leonardo Da Vinci, ktorý bol nielen skvelým maliarom, ale aj vedcom, sochárom, dramatikom. V maľbe vytvoril fantastické techniky, ako napríklad „smuffato“ – ilúziu oparu, z ktorej vznikla slávna „La Gioconda“.

Leonardo Da Vinci

Neskorá renesancia- doznievanie renesancie (polovica 16. storočia - koniec 17. storočia). Tento čas je spojený so zmenami, náboženskou krízou. Doba rozkvetu končí, čiary na plátnach sú nervóznejšie, individualizmus odchádza. Obraz obrazov sa čoraz viac stáva davom. Talentované diela tej doby patria do pera Paola Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Taliansko dalo svetu najtalentovanejších umelcov renesancie, sú najviac spomínaní v dejinách maliarstva. Medzitým sa v tomto období v iných krajinách rozvíjala aj maľba, ktorá ovplyvnila vývoj tohto umenia. Maľba iných krajín v tomto období sa nazýva severná renesancia.

Renesancia (renesancia). Taliansko. 15-16 storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.
Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde je hlavnou hodnotou človek (nepočítajúc otrokov, samozrejme).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do impresionisti.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Krajina…
Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno ale nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. Louvre, Paríž.

14. storočia protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.

Giotto. Nariekanie za Kristom. Fragment

Giotto. Pobozkaj Judáša. Fragment

Giotto. Svätá Anna

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.
Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nikdy nič také nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akosi preložil biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.
Medzi ikonou a realizmom renesancie.
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.

Masaccio. Vyhnanstvo z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.
Inovácie Masaccia teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo kolosálne ovplyvnilo vývoj maliarstva.
Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.
Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž.

Odvtedy vstúpi sfumato do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často sa verí, že Leonardo je, samozrejme, génius. Ale nedokázal nič dokončiť. A často nedokončil maľbu. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol hodený do medicíny, potom do hudby. A dokonca aj umenie slúžiť naraz mal rád.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias a národov. Niektoré z nich nie sú ani zďaleka veľkosťou. Zároveň za svoj život napísal 6000 plátien. Je zrejmé, že kto má vyššiu účinnosť.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragment fresky "Posledný súd"

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.
Sám namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol samotár. Majú strmý a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvorenie Adama". 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežitie úpadku renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.
V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby sme mali pred sebou pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta z Palestriny

Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? No choď si svojou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Autoportrét. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve jeho Madony sú právom považované za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová „Krása zachráni svet“ povedal Fjodor Dostojevskij o Sixtínskej Madone. Bol to jeho obľúbený obrázok.
Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Veľmi starostlivo premýšľal o kompozícii svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v organizácii priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.

Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v miestnostiach Apoštolského paláca vo Vatikáne.

Rafael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Jeho odkaz však nemožno preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobuje svoje zmyselné obrazy v tisíckach svojich plátien.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportrét (detail). Múzeum Prado z roku 1562, Madrid.

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a jasným inovátorom.
Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Údery sú rýchle. Hustý. pastovitý. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquinius a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, ide o Rubensovu techniku. A technika umelcov 19. storočia: Barbizon a impresionisti. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.

***
Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby človek zanechal takéto dedičstvo, musel toho veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?
Preto sa takmer nikdy nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využívajúc všetku batožinu svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.

Obroda alebo renesancia - historický míľnik v európskej kultúre. Toto je osudová etapa vo vývoji svetovej civilizácie, ktorá nahradila hustotu a tmárstvo stredoveku a predchádzala vzniku kultúrnych hodnôt Nového Času. Antropocentrizmus neodmysliteľne patrí k dedičstvu renesancie – inými slovami, orientácia na človeka, jeho život a dielo. Umenie, ktoré sa dištancuje od cirkevných dogiem a zápletiek, nadobúda svetský charakter a názov doby odkazuje na oživenie antických motívov v umení.

Renesancia, ktorej korene pochádzajú z Talianska, sa zvyčajne delí na tri etapy: ranú („quattrocento“), vrcholnú a neskoršiu. Zvážte črty kreativity veľkých majstrov, ktorí pracovali v tých dávnych, ale významných časoch.

V prvom rade treba poznamenať, že tvorcovia renesancie sa nezaoberali len „čistým“ výtvarným umením, ale ukázali sa aj ako talentovaní výskumníci a priekopníci. Napríklad architekt z Florencie menom Filippo Brunelleschi opísal súbor pravidiel pre konštrukciu lineárnej perspektívy. Ním formulované zákony umožnili s presnosťou zobraziť trojrozmerný svet na plátne. Spolu so stelesnením progresívnych myšlienok v maľbe sa zmenil aj jej samotný ideový obsah - hrdinovia obrazov sa stali „pozemskejšími“, s výraznými osobnými vlastnosťami a charaktermi. Týkalo sa to dokonca aj prác na témy súvisiace s náboženstvom.

Vynikajúce mená obdobia Quattrocento (druhá polovica 15. storočia) – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli a ďalší – si právom zabezpečili čestné miesto v pokladnici svetovej kultúry.

V období vrcholnej renesancie (prvá polovica 16. storočia) sa naplno prejavuje celý ideový a tvorivý potenciál umelcov. Charakteristickým znakom tejto doby je odkaz umenia na éru antiky. Umelci však slepo nekopírujú starodávne námety, ale skôr ich využívajú na vytváranie a rozvíjanie vlastných jedinečných štýlov. Výtvarné umenie vďaka tomu nadobúda dôslednosť a prísnosť, ustupuje istej márnomyseľnosti predchádzajúceho obdobia. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo tejto doby sa harmonicky dopĺňali. Budovy, fresky, maľby vytvorené vo vrcholnom období renesancie sú skutočnými majstrovskými dielami. Svietia mená všeobecne uznávaných géniov: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Osobitnú pozornosť si zaslúži osobnosť Leonarda da Vinciho. Hovoria o ňom, že je to človek, ktorý ďaleko predbehol dobu. Umelec, architekt, inžinier, vynálezca - to nie je úplný zoznam inkarnácií tejto mnohostrannej osobnosti.

Leonardo da Vinci je modernému človeku na ulici známy predovšetkým ako maliar. Jeho najznámejším dielom je Mona Lisa. Na jej príklade môže divák oceniť inováciu autorkinej techniky: Leonardo vďaka jedinečnej odvahe a uvoľnenosti myslenia vyvinul zásadne nové spôsoby „revitalizácie“ obrazu.

Pomocou fenoménu rozptylu svetla dosiahol zníženie kontrastu drobných detailov, čím pozdvihol realizmus obrazu na novú úroveň. Majster venoval pozoruhodnú pozornosť anatomickej presnosti stelesnenia tela v maľbe a grafike – proporcie „ideálnej“ postavy sú u „Vitruviánskeho muža“ zafixované.

Druhá polovica 16. a prvá polovica 17. storočia sa zvykne nazývať neskorá renesancia. Toto obdobie sa vyznačovalo veľmi rôznorodými kultúrnymi a tvorivými smermi, preto je ťažké ho jednoznačne posúdiť. Náboženské smery južnej Európy, stelesnené v protireformácii, viedli k abstrakcii od velebenia krásy človeka a antických ideálov. Rozpor takýchto pocitov so zavedenou ideológiou renesancie viedol k vzniku florentského manierizmu. Maľba v tomto štýle sa vyznačuje pritiahnutou farebnou paletou a prerušovanými čiarami. Vtedajší benátski majstri – Tizian a Palladio – si vytvorili vlastné smery vývoja, ktoré mali málo styčných bodov s prejavmi krízy v umení.

Okrem talianskej renesancie treba venovať pozornosť severnej renesancii. Umelci, ktorí žili severne od Álp, boli menej ovplyvnení antickým umením. V ich tvorbe možno vysledovať vplyv gotiky, ktorý pretrval až do nástupu baroka. Veľkými postavami severnej renesancie sú Albrecht Dürer, Lucas Cranach starší, Pieter Brueghel starší.

Kultúrne dedičstvo veľkých renesančných umelcov je na nezaplatenie. Meno každého z nich je neuveriteľne a starostlivo uchovávané v pamäti ľudstva, pretože ten, kto ho nosil, bol jedinečný diamant s mnohými fazetami.