Význam diela katedrály Notre Dame. "Katedrála Notre Dame", umelecká analýza románu Victora Huga

„Katedrála Notre Dame“ – román V. Huga. Román vznikol v roku 1828, keď vo francúzskej literatúre prevládla historická téma. Hugo podpísal 15. novembra 1828 s vydavateľom Goslinom zmluvu na dvojzväzkový román, ktorý mal byť dokončený 15. apríla 1829. Už 19. novembra 1828 v Journal de Debas Goslin oznamuje vydanie r. Katedrála. No v tomto čase sa Hugo nechal uniesť tvorbou ďalších diel a aby neplatil pokutu za nesplnené záväzky, musel požiadať o odklad do 1. decembra 1830. Hugo sa pustil do práce na románe v júli. 25, 1830 a dokonca napísal niekoľko strán, ale udalosti júlovej revolúcie opäť odvádzajú pozornosť spisovateľa od práce. Nový odklad – do 1. februára 1831 už nebola nádej. Už v polovici septembra sa Hugo podľa svojich slov "po krk v" katedrále ". Román bol dokončený 15. januára a 16. marca 1831 sa kniha začala predávať. Ale aj potom práca pokračovala: druhé vydanie, ktoré vyšlo v októbri 1832, bolo doplnené o tri nové kapitoly – „Abbas beat! Martini“, „Toto zabije toho“ (v piatej knihe) a „Nechuť k ľuďom“ (vo štvrtej).

Dlho pred objavením sa samotného textu bol román nazvaný názvom architektonickej pamiatky, a to nie je náhoda. Po prečítaní hôr kníh, dôkladnom preštudovaní stredovekého Francúzska, starého Paríža, jeho srdca - katedrály Notre Dame, Hugo vytvoril svoju vlastnú filozofiu stredovekého umenia a v románe nazval katedrálu "veľkou knihou ľudstva", ktorá zachováva ľudskú pamäť. , jej tradície (stavba katedrály trvala tri storočia od 12. do 15. storočia). Hugove úvahy o architektúre sú naplnené filozofickými a historickými myšlienkami v duchu jeho doby, vysvetľujúc, o čom hovorí kamenná kronika katedrály: „Každá civilizácia začína teokraciou a končí demokraciou. Tento zákon, podľa ktorého sloboda nahrádza jednotu, je napísaný v architektúre. Takže myšlienka historického pokroku, nepretržitého pohybu ľudstva od otroctva k slobode, od aristokracie k demokracii, ktorá bola rozšírená v teóriách 20. rokov 19. storočia, dostala umelecké vyjadrenie.

Katedrála Notre Dame sa ukázala byť symbolom a jadrom románu: zosobňuje duchovný život ľudí, ale stelesňuje aj všetky temné sily vyplývajúce z feudálneho útlaku, náboženských povier a predsudkov. V snahe odhaliť závislosť človeka stredoveku od náboženstva, silu dogiem, ktoré zotročili jeho vedomie, robí Hugo z katedrály symbol tejto sily. Chrám, ako keby, riadi osud hrdinov románu. Preto sú kapitoly venované jemu také významné (knihy tri, päť, kapitola štyri z knihy desať). Vitrážové okná „horiacej gotiky“ zdobili katedrálu v 15. storočí a do chrámu vstúpil nový duch, ktorý hovoril o zrode novej doby. Hugo sa nie náhodou obrátil do 15. storočia, ku koncu stredoveku: potreboval ukázať historické poslanie tohto storočia pre ďalší vývoj dejín Francúzska. Znázorňujúc najdôležitejší proces doby - v priebehu boja proti feudálom bola kráľovská moc nútená hľadať oporu svojimi činmi v sile ľudu - Hugo vyostril historický konflikt, dal mu moderný politický zvuk. .

Ľudovít XI. je rád, že s pomocou svojich „dobrých ľudí“ môže podkopať moc feudálnych pánov, no vystraší ho, keď sa dozvie, že vzbura je namierená proti nemu, kráľovi. Dav Paríža vyhladí Tristan, ktorý má blízko ku kráľovi a zmysel rebélie mu vysvetlia holandskí vyslanci, ktorí majú skúsenosti s tým, ako vznikajú rebélie. Hugo tak v kráľovskej spálni, v Bastile, bašte feudalizmu, spojil rôzne spoločenské sily, rôzne názory na povstanie plebsu. Pri útoku na katedrálu Notre Dame - predpoveď budúceho útoku na Bastilu. Hugo pomocou fiktívneho obliehania katedrály uvádza do románu rebelujúcich ľudí, ktorí sú mu predstavení v podobe deklasovaného davu: sú to vagabundi, zlodeji, bezdomovci zo „Dvoru zázrakov“, a. kráľovstvo v kráľovstve, s ich kráľom Trulfom, ich zákonmi a spravodlivosťou. Parížska pustatina je hrubá, krutá, ignorantská, no svojim spôsobom humánna v neľudskom svete, kde sa upaľovali čarodejnice, trestalo sa voľnomyšlienkárstvo (preto je v románe skvelá symbolická úloha námestia Greve - miesto popráv a slávnosti). Medzi „ľudmi“ nie sú žiadni zástupcovia strednej triedy – sú ponorení do svojich obchodných záležitostí a ochotne robia kompromisy s úradmi.

Dav hrá v románe dôležitú úlohu aj preto, že spája jeho pôsobenie. S davom čitateľ vstupuje do Justičného paláca na predstavenie mystéria v slávnostný januárový deň roku 1482 (sobáš Margaréty Flámskej s francúzskym dauphinom), so sprievodom bláznov, do exotických ulíc Paríža, obdivuje ich z „vtáčej perspektívy“, žasne nad malebnosťou, muzikálnosťou tohto „mestského orchestra“, navštevuje chovateľskú stanicu pustovníka, domy, chatrče – všetko, čo spája rôzne udalosti a mnohých hercov do jedného uzla. Práve tieto opisy by mali pomôcť čitateľovi uveriť v spisovateľovu fikciu, cítiť ducha doby.

Sila Hugovej Notre Dame de Paris nie je v jej historickej autentickosti, ale vo voľnej fantázii romantického umelca. Hugo, rozprávač, neustále pripomína sám seba. V komentároch k udalostiam alebo činom postavy vysvetľuje zvláštnosti tej doby, ktorá je nám tak vzdialená, čím vytvára osobitú metódu historického zobrazenia. Zdá sa, že dejiny sú odsunuté do úzadia a román vychádza z vášní a pocitov, ktoré vlastnia fiktívne postavy: Esmeralda, pouličná tanečnica, Claude Frollo, arcidiakon katedrály, jeho otrok Quasimodo, básnik Gringoire, pustovník Gudula. Náhodou sa ich osudy stretnú, dôjde k dramatickému konfliktu, ktorého intrigy miestami pripomínajú dobrodružný román. A predsa postavy katedrály Notre Dame myslia, konajú, milujú, nenávidia v duchu doby, v ktorej žijú.

Claude Frollo, mních, ktorý stratil vieru a stal sa zloduchom, bol popudzovaný živou realitou. Hugo v ňom nevidí len zločinca, ktorý zabil nevinnú dušu, ukazuje tragédiu človeka, ktorý dal svoju silu, svoj život pochopeniu pravdy. Jeho nepokojné vedomie, oslobodené od spútaných dogmatických okov a ponechané osamote so sebou samým a rozmanitým svetom, v rozpore so starými koncepciami nedokázalo prijať jednoduchý život, rozumej Esmeraldinu jednoduchú lásku. Frollo premieňa dobro na zlo, slobodu na závislosť, bojuje proti samotnej prírode, ktorá ho porazí. Je obeťou a nástrojom osudu. Phoebe de Chateaupier, márnomyseľný fešák, sa ukáže byť v láske šťastnejší. Ale Chateauper aj Frollo sú vo vzťahu k láske na rovnakej morálnej úrovni. Ďalšia vec je Quasimodo, čudák, oproti fešákovi Phoebusovi, prosťáčik, oproti šikovnému Claudovi, ten sa vďaka láske k cigánovi mení z otroka na človeka. Esmeralda stojí mimo spoločnosti, je cigánka (záujem o týchto „slobodných“ ľudí zamestnával mysle spisovateľov v prvej tretine 19. storočia), čo znamená, že len ona má najvyššiu morálku. Ale keďže svet, v ktorom žili hrdinovia Notre Dame, bol v zajatí slepého a krutého osudu, jasný začiatok bol odsúdený na smrť: všetky hlavné postavy zahynú, starý svet zahynie. „Aj Phoebus de Chateaupeure skončil tragicky,“ ironicky poznamenáva autor. - Oženil sa."

V 30. rokoch 19. storočia, napriek tomu, že móda pre historický román pominula, mala Hugova Notre Dame veľký úspech. Hugova vynaliezavosť ohromila čitateľov. Vskutku sa mu podarilo oživiť svoj „archeologický“ román: „miestna farba“ mu pomohla starostlivo rozpísať tmavý plášť Frolla a exotické oblečenie Esmeraldy, brilantné sako Chateau a mizerné handry Guduly; brilantne vyvinutý jazyk románu odrážal reč všetkých vrstiev spoločnosti v 11. storočí. (výtvarná terminológia, latinčina, slang). Metafory, prirovnania, antitézy, prostriedky grotesky, kontrast, obrazová metóda – to všetko dodalo románu ten stupeň „ideálu a vznešenosti“, o ktorý sa spisovateľ tak usiloval. Hugova tvorba vždy priťahovala pozornosť v Rusku. „Katedrála Notre Dame“ bola preložená do ruštiny v roku 1866, v roku 1847 A.S. Dargomyžskij napísal operu Esmeralda.

Úvod
Victor Hugo - veľký romantický spisovateľ,
vlastenecký publicista, demokratický politik.
Estetické princípy Hugovej tvorby

Sekcia 2

Záver

Bibliografia

Victor Hugo je veľký romantický spisovateľ, publicista-vlastenec, politik-demokrat.

Estetické princípy Hugovej tvorby

Osobnosť Victora Huga (1802-1885) je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov predovšetkým veľký národný básnik, reformátor francúzskeho verša, dramaturgie, ale aj patriotský publicista, demokratický politik. Znalci ho poznajú ako vynikajúceho majstra grafiky, neúnavného kresliča fantázií na námety vlastných diel. Ale je tu hlavná vec, ktorá definuje túto mnohostrannú osobnosť a oživuje jej činnosť - je to láska k človeku, súcit so znevýhodnenými, volanie po milosrdenstve a bratstve. Niektoré aspekty Hugovho tvorivého dedičstva už patria minulosti: dnes jeho rečnícky a deklamačný pátos, verbálna výrečnosť, záľuba vo veľkolepých protikladoch myslenia a obrazov pôsobia staromódne. Hugo - demokrat, nepriateľ tyranie a násilia voči človeku, šľachetný ochranca obetí sociálnej a politickej nespravodlivosti - je však naším súčasníkom a vyvolá odozvu v srdciach mnohých ďalších generácií čitateľov. Ľudstvo nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou, keď zhrnul svoje aktivity, z dobrého dôvodu povedal: „Vo svojich knihách, drámach, prózach a básňach som sa zastával malých a nešťastných, prosil mocných a neúprosných. šašo, lokaj k ľudským právam, trestanec a prostitútka."

Za najjasnejšiu demonštráciu platnosti tohto tvrdenia možno považovať historický román „Katedrála Notre Dame“, ktorý začal Hugo v júli 1830 a dokončil vo februári 1831. Hugov apel do ďalekej minulosti bol spôsobený tromi faktormi kultúrneho života svojej doby: širokým rozšírením historických tém v literatúre, vášňou pre romanticky interpretovaný stredovek, bojom o ochranu historických a architektonických pamiatok. Romantický záujem v stredoveku vznikol do značnej miery ako reakcia na klasické zameranie na antiku. Svoju úlohu tu zohrala túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka spisovateľom osvietenstva 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temna a nevedomosti, v dejinách pokrokového rozvoj ľudstva. A napokon, takmer hlavne, stredovek lákal romantikov svojou nevšednosťou, oproti próze meštianskeho života, fádnej každodennosti. Tu sa možno stretnúť, verili romantici, s pevnými, skvelými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure akéhosi tajomstva spojeného s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktorý dopĺňal apel na ľudové tradície a legendy, ktoré mali osobitný význam pre romantických spisovateľov. Hugo svoj pohľad na úlohu stredoveku načrtol už v roku 1827 v autorovom predslove k dráme „Cromwell“, ktorá sa stala manifestom demokratických francúzskych romantikov a vyjadrila Hugov estetický postoj, ktorého sa vo všeobecnosti držal až do konca. svojho života.

Hugo začína svoj predslov predstavením vlastnej koncepcie dejín literatúry vo vzťahu k dejinám spoločnosti. Podľa Huga je prvou veľkou epochou v dejinách civilizácie primitívna éra, keď sa človek po prvý raz v mysli oddelí od vesmíru, začína chápať, aký je krásny a vyjadruje svoje potešenie z vesmíru v lyrika, dominantný žáner primitívnej doby. Hugo vidí originalitu druhej éry, staroveku, v tom, že v tomto čase človek začína vytvárať históriu, vytvára spoločnosť, realizuje sa prostredníctvom spojení s inými ľuďmi, vedúcim typom literatúry v tejto dobe je epos.

Od stredoveku, hovorí Hugo, začína nová éra stojaca v znamení nového svetonázoru – kresťanstva, ktoré v človeku vidí neustály boj dvoch princípov, pozemského a nebeského, porušiteľného a nesmrteľného, ​​zvieracieho a božského. Človek sa takpovediac skladá z dvoch bytostí: „jedna je smrteľná, druhá je nesmrteľná, jedna je telesná, druhá je netelesná, spútaná túžbami, potrebami a vášňami, druhá letí na krídlach rozkoše a sny." Boj týchto dvoch princípov ľudskej duše je vo svojej podstate dramatický: „...čo je to dráma, ak nie tento každodenný rozpor, každý minútový zápas dvoch princípov, ktoré si v živote vždy protirečia a navzájom sa vyzývajú? osoba od kolísky po hrob?" Preto literárny typ drámy zodpovedá tretiemu obdobiu v dejinách ľudstva.

Hugo je presvedčený, že všetko, čo existuje v prírode a v spoločnosti, sa môže premietnuť do umenia. Umenie by sa nemalo nijako obmedzovať, malo by byť zo svojej podstaty pravdivé. Hugova požiadavka pravdy v umení však bola skôr podmienená, typická pre romantického spisovateľa. Vyhlasujúc na jednej strane, že dráma je zrkadlom odrážajúcim život, trvá na osobitnom charaktere tohto zrkadla; Hugo hovorí, že je potrebné, aby „zhromažďovalo, kondenzovalo lúče svetla, vytváralo svetlo z odrazu a plamene zo svetla!“ Životná pravda podlieha silnej premene, zveličenia v umelcovej predstavivosti, ktorá je povolaná romantizovať realitu, ukázať večný boj dvoch polárnych princípov dobra a zla za jej každodennou škrupinou.
Z toho vyplýva ďalšia poloha: zahusťovaním, zosilňovaním, pretváraním skutočnosti umelec ukazuje nie obyčajné, ale výnimočné, kreslí extrémy, kontrasty. Len tak môže odhaliť živočíšne a božské princípy obsiahnuté v človeku.

Táto výzva na zobrazenie extrémov je jedným zo základných kameňov Hugovej estetiky. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe neustále uchyľuje ku kontrastu, k zveličovaniu, ku grotesknému spájaniu škaredého a krásneho, vtipného a tragického.

Sekcia 1
Ikona katedrály Notre Dame
vo svetle estetickej polohy Victora Huga

Román „Katedrála Notre Dame“, ktorým sa zaoberáme v tomto diele, je presvedčivým dôkazom toho, že všetky estetické princípy, ktoré Hugo uviedol, nie sú len manifestom teoretika, ale spisovateľom hlboko premysleným a precíteným základom tvorivosti.

Základom, jadrom tohto legendárneho románu je pohľad na historický proces, nezmenený počas celej tvorivej cesty zrelého Huga, ako večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov – dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, citov. a dôvod. Pole tejto bitky v rôznych obdobiach priťahuje Huga v neporovnateľne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Preto ten známy prehistorizmus, symbolika postáv, nadčasový charakter psychologizmu. Sám Hugo otvorene priznal, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, snáď okrem opisu s istými znalosťami a istou starostlivosťou, ale len prehľadom a v začiatkoch, stav morálky, viery, zákonov ", umenia, napokon civilizácie v pätnástom storočí. To však nie je na knihe to hlavné. Ak to má jednu zásluhu, tak to, že ide o dielo vytvorené predstavivosťou, rozmarom a fantáziou. ." Je však spoľahlivo známe, že na opísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, obrazu dobových zvykov, študoval Hugo značný historický materiál. Stredovekí bádatelia pedantne skontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nenašli v nej žiadne vážne chyby, napriek tomu, že pisateľ nie vždy čerpal informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú autorom fiktívne: cigánka Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (ktorý už dávno prešiel do kategórie literárnych typov). No v románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a navíja takmer všetky hlavné dejové línie románu do jedného klbka. Meno tejto postavy je umiestnené v názve Hugovho diela. Jej názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať akciu románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odráža Hugovu vášeň pre starovekú architektúru a jeho prácu pri ochrane stredovekých pamiatok. Zvlášť často Hugo navštevoval katedrálu v roku 1828, keď sa prechádzal po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d'Angers, umelcom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály Abbé Egzhe, autorom mystických spisov, oficiálna cirkev neskôr uznala za heretickú a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku budovy. Farebná postava Abbé Egzhe bezpochyby slúžila ako spisovateľov prototyp pre Clauda Frolla. Hugo zároveň študuje historické spisy, robí početné výňatky z kníh, ako sú Sauvalove „História a štúdium starožitností mesta Paríž“ (1654), „Prehľad starožitností Paríža“ od Du Brela (1612) atď. Prípravné práce na románe boli teda dôkladné a svedomité; Hugo nevymyslel ani jedno meno vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, všetky sú prevzaté zo starovekých zdrojov.
Hugovo zaujatie osudom architektonických pamiatok minulosti, o ktorom sme sa zmienili vyššie, sa viac než zreteľne prejavuje takmer celým románom.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v nej poetickou formou rozpráva o histórii vzniku katedrály, veľmi odborne a podrobne charakterizuje príslušnosť stavby k určitej etape v dejinách architektúry, vo vysokom štýle opisuje jej veľkosť a krásu: „V prvom rade – aby sme sa obmedzili na najvýraznejšie príklady – treba zdôrazniť, že v dejinách architektúry existuje stránka krajšia ako fasáda tejto katedrály... Je to ako obrovská kamenná symfónia, kolosálna stvorenie človeka aj ľudí, jednoduchých aj zložitých, ako Ilias a Romancero s ktorým súvisí; úžasný výsledok spojenia všetkých síl celej epochy, kde z každého kameňa vytryskne robotnícka fantázia, naberajúca stovky podôb, vedená umelcom géniom; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby požičalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť.

Spolu s obdivom k ľudskému géniovi, ktorý vytvoril majestátny pamätník dejín ľudstva, ako si Hugo predstavuje Katedrálu, autor vyjadruje hnev a smútok, pretože takú krásnu stavbu ľudia nezachovávajú a nechránia. Píše: "Katedrála Notre Dame je stále ušľachtilá a majestátna budova. Ale bez ohľadu na to, aká krásna katedrála, zchátralá, môže zostať, človek nemôže inak ako smútiť a byť rozhorčený pri pohľade na nespočetné zničenie a škody, ktoré roky a ľudia spôsobili." spôsobená úctyhodnou pamiatkou staroveku ... Na čele tohto patriarchu našich katedrál, vedľa vrások, vždy vidíte jazvu ...

Na jeho ruinách možno rozlíšiť tri druhy viac-menej hlbokej deštrukcie: v prvom rade do očí bijú tie, ktoré nasadila ruka času, sem-tam nenápadne odštipuje a hrdzavie povrch budov; potom sa na nich náhodne vrhli hordy politického a náboženského nepokoja, slepej a zúrivej povahy; dokončila deštrukciu módy, stále viac domýšľavú a absurdnú, nahradzujúc jeden druhého nevyhnutným úpadkom architektúry ...

Presne to sa robí s nádhernými stredovekými kostolmi už dvesto rokov. Budú zmrzačení akýmkoľvek spôsobom - zvnútra aj zvonku. Kňaz ich premaľuje, architekt zoškrabuje; potom prídu ľudia a zničia ich."

Sekcia 2
Obraz katedrály Notre Dame a jej neoddeliteľné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

Už sme spomenuli, že osudy všetkých hlavných postáv románu sú nerozlučne späté s katedrálou, a to tak vonkajším náčrtom udalostí, ako aj nitkami vnútorných myšlienok a motívov. To platí najmä o obyvateľoch chrámu: arcidiakon Claude Frollo a zvonár Quasimodo. V piatej kapitole štvrtej knihy čítame: „... V tých dňoch stihol katedrálu Panny Márie zvláštny osud – osud milovať tak úctivo, ale úplne odlišným spôsobom dve tak rozdielne stvorenia ako Claude a Quasimodo. Jeden z nich je akýsi poločlovek, divoký, podriadený iba inštinktom, miloval katedrálu pre jej krásu, pre jej harmóniu, pre harmóniu, ktorú tento veľkolepý celok vyžaroval. miloval v ňom jeho vnútorný význam, zmysel v ňom ukrytý, miloval legendu s ním spojenú, jeho symboliku, číhajúcu za sochárskou výzdobou fasády, - jedným slovom miloval tajomstvo, že katedrála Notre Dame zostala. pre ľudskú myseľ po stáročia.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického bádania, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, askéta a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, víťaziacu nad všetkými dobrými ľudskými citmi, radosťami, náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Nízke vášne, ktoré vzplanuli v chladnej duši Frolla, nevedú len k jeho smrti, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: rukou zomiera mladší brat arcidiakona Jeana. z Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktoré vydal Claude úradom, žiak kňaza Quasimoda sa dobrovoľne vydáva na smrť, najprv ním skrotený a potom vlastne zradený. Katedrála, ktorá je akoby neoddeliteľnou súčasťou života Clauda Frolla, tu vystupuje aj ako plnohodnotný účastník deja románu: z jej galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancujúcu na námestí; v cele katedrály, ním vybavenej na praktizovanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a obdarovala ho láskou. Katedrála sa nakoniec stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal s úžasnou silou a psychologickou autentickosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála je tiež takmer animovaná bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve strany opisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvonár ustúpil a pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu, v návale hnevu, rútiac sa na neho, strčil ho do priepasti, nad ktorou sa naklonil Claude... Kňaz spadol... Odkvapová rúra, nad ktorou stál, zastavil jeho pád.V zúfalstve sa ho držal oboma rukami...priepasť...V tejto hroznej situácii arcidiakon nevyslovil ani slovo,nevydal jediné zastonanie.Len sa zvíjal a vynaložil neľudské úsilie na výstup po žľabe na balustrádu. Ale jeho ruky kĺzali po žule, nohy škrabajúc po sčernenej stene, márne hľadali oporu... Arcidiakon bol vyčerpaný, pot sa mu valil po plešine po čele, krv mu tiekla spod nechtov na kamene , mal pomliaždené kolená.Počul, ako sa mu s každým vynaloženým úsilím zachytila ​​sutana Bol som za odkvapom, praskal a trhal. Na dokončenie nešťastia žľab skončil olovenou rúrou, ohýbajúcou sa po váhe jeho tela... Pôda spod neho postupne odchádzala, prsty sa mu šmýkali po žľabe, ruky ochabovali, telo oťažieval... pozrel na netečné sochy veže, visiace ako on nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti nad ním. Všetko naokolo bolo z kameňa: priamo pred ním boli otvorené čeľuste príšer, pod ním – v hĺbke námestia – dlažba, nad hlavou – plačúci Quasimodo.
Človek s chladnou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám s chladným kameňom - ​​a nečakal od neho súcit, súcit, či milosť, pretože on sám nikomu nedával súcit, súcit , alebo milosrdenstvo.

O to tajomnejšie a nepochopiteľnejšie je spojenie s katedrálou Quasimodo – týmto škaredým hrbáčom s dušou zatrpknutého dieťaťa. Tu je to, čo o tom píše Hugo: "V priebehu času spojili zvonára s katedrálou pevné putá. Navždy odcudzený svetu dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - temný pôvod a fyzická deformácia, uzavretá od detstva v r. tento dvojitý neodolateľný kruh bol chudák zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré ho chránili v ich tieni. Kým rástol a rozvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila buď ako vajce, alebo hniezdo, alebo domov, alebo vlasť, alebo napokon vesmír.

Medzi touto bytosťou a budovou bola nepochybne nejaká tajomná, vopred určená harmónia. Keď Quasimodo, ešte celkom dieťa, s bolestným úsilím preskakoval pochmúrnymi klenbami, vyzeral so svojou ľudskou hlavou a beštiálnym telom ako plaz, prirodzene vystupujúci medzi vlhkými a ponurými doskami...

Quasimodo sa teda vyvíjal v tieni katedrály, žil a spal v nej, takmer ju neopúšťal a neustále zažíval jej tajomný vplyv, a nakoniec sa mu stal podobným; zdalo sa, že do budovy vrástol, zmenil sa na jednu z jej súčastí... Takmer bez preháňania sa dá povedať, že nadobudol podobu katedrály, tak ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho lastúra. Medzi ním a starovekým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť...“

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým – útočiskom, domovom, priateľom, chránila ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu čudáckeho vyvrheľa ľuďmi v komunikácii: Len s krajnou nevôľou obrátil svoj pohľad na katedrálu plnú mramorových sôch kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a pozerali naňho pokojnými a dobrotivými očami. Sochy mu úplne stačili. príšer a démonov ho tiež neznášal - bol na nich príliš... Svätí boli jeho priatelia a strážili ho, príšery boli tiež jeho priateľmi a strážili ho. Kedykoľvek vošiel do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec chytený serenádou .

Iba nový, silnejší, doteraz nepoznaný pocit mohol otriasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi človekom a budovou. Stalo sa tak, keď do života vyhnanca vstúpil zázrak, stelesnený nevinným a krásnym obrazom. Meno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neúplatnosť a vernosť. Bohužiaľ, v krutej dobe, medzi krutými ľuďmi, boli všetky tieto vlastnosti skôr nedostatkami ako cnosťami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete zloby a vlastných záujmov. Esmeralda zomrela, ohováraná Claudom, ktorý ju miloval, zradená jej milovaným Phoebusom, nezachránila ju Quasimodo, ktorý ju uctieval a zbožňoval.

Quasimodo, ktorému sa podarilo premeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým s pomocou tej istej katedrály – svojej integrálnej „súčiastky“ – pokúša zachrániť Cigánku a ukradnúť ju z miesta popravy. a využívajúc celu katedrály ako útočisko, t. j. miesto, kde boli zločinci prenasledovaní zákonom a mocou neprístupní svojim prenasledovateľom, za posvätnými múrmi blázinca boli odsúdení nedotknuteľní. Zlá vôľa ľudu sa však ukázala byť silnejšia a kamene katedrály Panny Márie Esmeralde život nezachránili.

Na začiatku románu Hugo čitateľovi hovorí, že „pred niekoľkými rokmi pri skúmaní katedrály Notre Dame, alebo presnejšie povedané, pri jej skúmaní autor tejto knihy našiel v tmavom rohu jednej z veží nasledovné slovo napísané na stene: ANKГН Tieto grécke písmená, časom stmavené a dosť hlboko zapustené do kameňa, niektoré znaky charakteristické pre gotické písmo, vtlačené do tvaru a usporiadania písmen, akoby naznačovali, že boli napísané rukou človeka stredoveku a najmä pochmúrny a osudový význam v nich obsiahnutý, autora hlboko zasiahli.

Pýtal sa sám seba, snažil sa pochopiť, koho trpiaca duša nechcela odísť z tohto sveta bez toho, aby na čele starovekej cirkvi zanechala túto stigmu zločinu či nešťastia. Toto slovo dalo vznik tejto knihe."

Toto slovo v gréčtine znamená „Skala“. Osud postáv v "Katedrále" je vedený osudom, ktorý je oznámený na samom začiatku diela. Osud je tu symbolizovaný a zosobnený v obraze katedrály, ku ktorej sa tak či onak zbiehajú všetky nitky konania. Môžeme predpokladať, že Katedrála symbolizuje úlohu cirkvi a širšie: dogmatický svetonázor – v stredoveku; tento svetonázor si podmaňuje človeka tak, ako Rada nasáva osudy jednotlivých aktérov. Hugo tak vyjadruje jednu z charakteristických čŕt éry, v ktorej sa odohráva dej románu.
Treba si uvedomiť, že ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a s tým spojenú túžbu uniknúť zo svetského utrpenia do lona náboženstva a nadpozemských snov, potom pre Huga stredoveká gotika je nádherné ľudové umenie a katedrála je arénou nemystických, ale najpozemskejších vášní.

Hugovi súčasníci mu vyčítali, že v románe nemá dostatok katolicizmu. Lamartine, ktorý nazval Huga „Shakespearom románu“ a jeho „katedrálu“ „kolosálnym dielom“, napísal, že v jeho chráme „je všetko, čo chcete, len v tom nie je ani kúsok náboženstva“. Na príklade osudu Clauda Frolla sa Hugo snaží ukázať v románe zlyhanie cirkevného dogmatizmu a askézy, ich nevyhnutný kolaps v predvečer renesancie, ktorým bol pre Francúzsko koniec 15. storočia.

Záver
Architektúra - "prvá kniha ľudstva"

V románe je taká scéna. Pred arcidiakonom katedrály, prísnym a učeným strážcom svätyne, leží jedna z prvých tlačených kníh, ktoré vyšli spod Gutenbergovej tlačiarne. Odohráva sa v noci v cele Clauda Frolla. Za oknom sa týči ponurá hmota katedrály.

Arcidiakon nejaký čas mlčky premýšľal o obrovskej budove, potom s povzdychom natiahol pravú ruku k otvorenej tlačenej knihe ležiacej na stole a ľavú na katedrálu Panny Márie a svoj smutný pohľad presunul na katedrálu. , povedal:
- Bohužiaľ! Toto to zabije."
Myšlienka, ktorú Hugo pripísal stredovekému mníchovi, je Hugovou vlastnou myšlienkou. Dostáva od neho zdôvodnenie. Pokračuje: „... Takže vrabec by bol vystrašený pri pohľade na anjela légie, ktorý pred ním rozvinul svojich šesť miliónov krídel... Bol to strach z bojovníka, ktorý pozoroval mosadzného barana a vyhlasoval: veža sa zrúti."

Básnik-historik našiel príležitosť na široké zovšeobecnenia. Sleduje históriu architektúry, interpretuje ju ako „prvú knihu ľudstva“, prvý pokus upevniť kolektívnu pamäť generácií vo viditeľných a zmysluplných obrazoch. Hugo pred čitateľom rozohráva grandióznu šnúru storočí – od primitívnej spoločnosti po antiku, od staroveku po stredovek, zastaví sa pri renesancii a rozpráva o ideologickom a spoločenskom prevrate 15. – 16. storočia, ktorému tak pomohla tlač. Tu Hugova výrečnosť dosahuje svoj vrchol. Spieva hymnus na Pečať:
"Toto je akési mravenisko myslí. Toto je úľ, kam zlaté včely fantázie prinášajú svoj med."

Táto budova má tisíce poschodí... Tu je všetko plné harmónie. Od Shakespearovej katedrály po Byronovu mešitu...

Nádherná budova však stále zostáva nedokončená... Celá ľudská rasa je na lešení. Každá myseľ je murár.“

Ak použijeme metaforu Victora Huga, možno povedať, že postavil jednu z najkrajších a najmajestátnejších budov, ktoré boli obdivované. jeho súčasníkov, a neunúvaj sa obdivovať stále nové a nové generácie.

Na samom začiatku románu si možno prečítať tieto riadky: „A teraz nezostalo nič z tajomného slova vytesaného do steny ponurej veže katedrály, ani z neznámeho osudu, ktorý toto slovo tak smutne označovalo – nič. ale krehká spomienka, ktorú im autor venuje knihy. Pred niekoľkými storočiami zmizol medzi živými ten, kto toto slovo napísal na stenu, samotné slovo zmizlo zo steny katedrály, možno aj samotná katedrála čoskoro zmizne z povrchu zemského. Vieme, že Hugovo smutné proroctvo o budúcnosti katedrály sa ešte nenaplnilo, chceme veriť, že sa nenaplní. Ľudstvo sa postupne učí byť opatrnejšie pri dielach vlastných rúk. Zdá sa, že spisovateľ a humanista Victor Hugo prispel k pochopeniu, že čas je krutý, no ľudskou povinnosťou je odolať jeho ničivému náporu a chrániť dušu ľudí tvorcu stelesnených kameňom, kovom, slovami a vetami pred zničením.

Bibliografia
1. Hugo V. Zhromaždené diela v 15 zväzkoch / Úvodný článok V. Nikolaeva. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Zhromaždené diela v 6 zväzkoch / Úvodný článok M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Súborné diela v 6 zväzkoch / Záverečný článok P. Antokolského. - M., 1988.
4. Hugo V. Deväťdesiaty tretí ročník; Ernani; Básne./ Úvodný článok E. Evnina. - M., 1973 (Knižnica svetovej literatúry).
5. Brahman S. "Les Misérables" od Victora Huga. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Tvorivá cesta spisovateľa. - Súborné diela, 1965, v. 6, s. 73-118.
8. Minina T.N. Román "Deväťdesiaty tretí rok": Problém revolúcie v diele Victora Huga. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio, alebo Život Victora Huga. - M.: Dúha, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Mladá garda, 1961 (Život úžasných ľudí).
11. Reizov B.G. Francúzsky historický román v ére romantizmu. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

vzdelávacia inštitúcia

Mogilevská štátna univerzita pomenovaná po A.A. Kulesovej.

Fakulta slovanskej filológie

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

Práca na kurze

Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe V. Huga

Študenti

4 chody skupiny "B"

ruská pobočka

Obsah

• 1. Úvod
• 2. Stránky histórie
• 3. "Katedrála Notre Dame"
• Záver
• Zoznam použitých zdrojov

1. Úvod

Victor Marie Hugo je veľký francúzsky básnik. Prežil dlhý život a vďaka svojmu nebývalému talentu zanechal ako dedičstvo obrovské množstvo diel: lyrickú, satirickú, epickú poéziu, drámu vo veršoch a próze, literárno-kritické články, obrovské množstvo listov. Jeho tvorba siaha do troch štvrtín 19. storočia. Jeho vplyv na rozvoj francúzskej literatúry je kolosálny. Niektorí kritici ho porovnávajú s A.S. Puškin v ruskej literatúre. V. Hugo je zakladateľ a vodca francúzskeho revolučného romantizmu. Romantikom bol od začiatku svojej literárnej kariéry a zostal ním až do konca života.

Katedrála Notre Dame, ktorú napísal V. Hugo v roku 1831, sa stala najlepším príkladom historického románu, ktorý pohltil malebne pretvorený rôznorodý obraz stredovekého francúzskeho života.

Kritické hodnotenie W. Scotta, spôsobené nesúhlasom francúzskeho spisovateľa s tvorivou metódou „otca historického románu“, svedčilo o tom, že Hugo sa snažil vytvoriť osobitný typ historického románu, snažil sa otvoriť novú sféru módneho žánru.

V tomto románe som dúfal, že všetko bude historicky jasné: prostredie, ľudia, jazyk, a to nie je v knihe dôležité. Ak je na tom zásluha, je to len vďaka tomu, že je to výplod fantázie.

Hugov svetonázor sa nedal ovplyvniť udalosťami, ktoré sa okolo neho diali. Z tejto strany je ako odvážna ideologická a umelecká novinka zaujímavý román „Katedrála Notre Dame, ktorá bola odpoveďou na Hugove dobové politické udalosti, hoci vo svojej tvorbe odkazuje na stredovek, do konca 15. stor. ."

Samotná „katedrála Notre Dame“ je dôležitým spojením pre všetky postavy, všetky udalosti románu, je vyjadrením duše ľudu a filozofie doby.

Autor vo svojom románe hovoril z antiklerikálnych pozícií.

Abbé Lamenne, hoci chválil Huga pre bohatstvo jeho fantázie, vyčítal mu nedostatok katolicizmu.

Hugo sa nebojí extrémne jasných, oslepujúcich farieb, zahusťovania, preháňania. No Hugov román sa nezmerne vynára nad bahnitý prúd „hororových románov“. Všetko v románe má skutočné, celkom „pozemské“ vysvetlenie. Cieľom autora je prebudiť v čitateľovi zmysel pre krásu, zmysel pre ľudskosť, prebudiť protest proti nočným morám minulosti, stále gravitujúcim nad súčasnosťou.

Román si získal srdcia čitateľov nielen vo Francúzsku, ale na celom svete.

2. Stránky histórie

V.G. Belinsky napísal: "Beda! Hneď po júlových incidentoch tento úbohý ľud nechtiac videl, že sa ich situácia vôbec nezlepšila, ale výrazne zhoršila. Medzitým bola celá táto historická komédia vymyslená v mene ľudu a pre dobro ľudia!"

Júlová revolúcia mala vážny dopad na francúzskych spisovateľov, pomohla im definovať ich politické a tvorivé princípy.

Túžba pochopiť minulú éru prinútila mnohých spisovateľov obrátiť sa do historickej minulosti. Hugo načrtáva tvár Paríža v 15. storočí a zobrazuje sociálne konflikty minulosti, nepriateľstvo ľudu proti kráľovskej moci, proti feudálom, proti katolíckemu duchovenstvu. To pomohlo spisovateľovi lepšie pochopiť súčasnosť, vidieť jej spojenie s minulosťou, nájsť tie nádherné tradície, v ktorých bol stelesnený nehynúci ľudový génius.

Belinsky nazval 19. storočie „prevažne historické“, pričom poukázal na široký záujem o históriu, ktorý vznikol po francúzskej buržoáznej revolúcii a jej odraz v beletrii. Platnosť tejto definície potvrdzuje najmä francúzska literatúra, kde v prvých desaťročiach 19. storočia vzniklo mnoho historických drám a historických románov.

Záujem o národné dejiny vyvolal vo Francúzsku politický boj vyvolaný buržoáznou revolúciou v 18. storočí. Vášeň pre históriu bola v tom čase charakteristická tak pre predstaviteľov liberálnej buržoázie, ako aj pre ideológov reakčnej šľachty. V snahe pochopiť priebeh národných dejín však predstavitelia rôznych vrstiev dospeli k úplne odlišným záverom. Šľachta v nádeji na návrat bývalých privilégií čerpala z minulosti – ako aj z nezmieriteľných konfliktov súčasnosti – argumenty proti revolúcii; buržoázia, nahliadajúc do lekcií histórie, dokázala potrebu rozšírenia svojich privilégií.

Vznikajúca romantická literatúra začína vykresľovať historickú minulosť Francúzska, záujem o ňu nepodporovala obyčajná zvedavosť čitateľov, ale tie spoločenské premeny, ktoré vyvolala buržoázna revolúcia.

Pokročilí spisovatelia, na rozdiel od neoklasických spisovateľov, ktorí svoje zápletky čerpali z dávnej histórie a mytológie, sa v živote svojho ľudu obrátili do minulých čias. Zároveň Walter Scott na jednej strane a na druhej strane francúzski buržoázni historici reštaurátorského obdobia, ktorí sa snažili odhaliť podstatu udalostí v ich postupnom vývoji a nastolili problém historických zákonitostí. veľký vplyv na spisovateľov.

Rozvoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20-tych rokoch minulého storočia bol poznačený objavením sa množstva diel, ktoré odrážali myšlienku pokroku v progresívnom pohybe ľudskej spoločnosti. Augustien Thierry pri opise svojich princípov historického bádania poznamenal: „Každý z nás, ľudí 19. storočia, vie oveľa viac ako Veli a Mably, dokonca viac ako samotný Voltaire, o rôznych povstaniach a víťazstvách, o rozpade monarchie, o páde monarchie, o páde monarchie. o úpadku a vzostupe dynastií, o demokratických revolúciách, o pokrokových hnutiach a reakciách.

Myšlienka zákonitosti historického vývoja, presadzovaná učenými historikmi 20. rokov 20. storočia, plne zodpovedala záujmom buržoáznej triedy v čase, keď jej pozície ešte neboli definitívne vybojované a upevnené. To vytvorilo úrodnú pôdu pre objektívne stelesnenie myšlienky sociálneho rozvoja vo francúzskom historickom románe, ktorý vytvorili progresívni spisovatelia. Nový koncept, vychádzajúci z poučenia z minulosti, mal zdôvodniť legitímnosť vlády buržoáznej triedy. Romantici reakčného tábora zároveň píšu množstvo diel plných pochmúrneho pesimizmu v hodnotení historických udalostí spojených tak či onak s demokratickými hnutiami.

Hugov záujem o historickú tému sa objavuje už v ranom období tvorivosti, keď píše prvú verziu príbehu „Byug-Zhargal“. Historické postavy a udalosti sa objavujú v jeho ódach, v románe „Islanďan Hann“, v dráme „Cromwell“ a ďalších dielach.

V druhej polovici 20. rokov vyšlo vo Francúzsku niekoľko desiatok historických románov a drám. Prevažná väčšina týchto diel bola čoskoro zabudnutá, ale tie najlepšie z nich boli predurčené na to, aby zohrali svoju úlohu v literatúre. K takýmto najlepším príkladom historického žánru patrí Balzacov známy román Chouans, alebo Bretónsko v roku 1799 (1829). Ak sa pozrieme na udalosti nedávnej minulosti, Balzac vytvoril realistický obraz boja republikánskych vojsk proti monarchistickému povstaniu bretónskych roľníkov vedených šľachticmi.

Romantická kritika venovala veľkú pozornosť dielam historického žánru, tvrdila, že zápletky historických románov možno čerpať z rôznych storočí.

Okrem Balzacových Chouanov sa koncom 20. a začiatkom 30. rokov objavili romány, poviedky, memoáre, ktoré zobrazovali udalosti francúzskej buržoáznej revolúcie 18. storočia, ktoré boli pre vtedajších ľudí stále pamätné. Táto éra bola obzvlášť zaujímavá pre pokrokových romantikov. Ako bolo poznamenané, v 20. rokoch 20. storočia francúzski spisovatelia a kritici rôznych smerov venovali mimoriadnu pozornosť historickým románom W. Scotta. Hoci mnohé z umeleckých techník Waltera Scotta si našli cestu do tvorivej praxe romanopiscov 20. rokov 20. storočia, netreba preháňať rozsah jeho vplyvu na francúzskych spisovateľov a zamieňať si historické diela vytvorené „škótskym bardom“ s historickými románmi. ktorý vyrástol na francúzskej národnej pôde.

V článku venovanom kritickej analýze románu „Quentin Dorward“ (1823) Hugo vysoko oceňuje prácu škótskeho spisovateľa. Domnieva sa, že W. Scott vytvoril román nového typu, v ktorom spojil psychologický a dobrodružný román, historický a každodenný opisný román, filozofiu dejín, gotiku, dramatickú akciu a lyrickú krajinu, teda všetky typy umeleckých tvorivosť. Hugo pri nadšenom hodnotení Quentina Dorwarda zároveň zdôrazňuje, že možnosti historického románu nie sú ani zďaleka vyčerpané dielami W. Scotta. Historický román reprezentovaný ukážkami W. Scotta považoval za prechodnú formu „od modernej literatúry k grandióznym románom, k majestátnym eposom vo veršoch i próze, ktoré nám naša básnická doba sľubuje a dá“.

V presvedčení, že francúzsky historický román bude do značnej miery odlišný od románov W. Scotta, Hugo napísal: „Po malebnom, no prozaickom románe W. Scotta zostáva vytvoriť ďalší román, podľa nás ešte krajší a grandióznejší. Tento román je dramatický aj epický, malebný a zároveň poetický, skutočný a zároveň ideálny, pravdivý a monumentálny a povedie od Waltera Scotta späť k Homerovi.“

Hugo bol presvedčený, že spisovatelia jeho doby vytvoria originálne diela, ktoré budú odrážať „morálnu filozofiu dejín“. Je ľahké vidieť, že pri chválení W. Scotta za jeho malebné romány sa s ním francúzsky spisovateľ hádal a proti metóde škótskeho prozaika postavil svoju vlastnú romantickú metódu.

Hugo sa v tomto článku dotýka aj otázok dôležitých pre formovanie jeho estetických princípov a vlastnej tvorivej praxe. Hovorí tak o mieste spisovateľa v spoločnosti a predkladá úlohy, ktoré musí románopisec vyriešiť na základe historického materiálu. "Čo by malo byť úlohou spisovateľa? Vyjadriť užitočnú pravdu v zaujímavej zápletke." Hugo, keď takto prepojil činnosť spisovateľa so spoločenským životom, veril, že by bolo na škodu, keby spisovateľ izoloval svoj osobný život od života spoločnosti. Výsledkom je, že výber zápletky historického diela a jeho interpretácia by mala obsahovať návod pre súčasnosť. A Hugo si vážil V. Scotta predovšetkým pre to, že nebol „kronikárom“, ale prozaikom, v ktorom sa presný opis spôsobov a detailov baťa spájal s dôležitými filozofickými a morálnymi myšlienkami: „Nikto z románopiscov ukryté väčšie učenie pod väčším šarmom, väčšia pravda pod rúškom fikcie." Keď Hugo hovorí o zobrazení Ľudovíta XI v Quentinovi Dorwardovi a jeho stretnutí s Charlesom Odvážnym, odhaľuje svoj postoj k problému historickej pravdy v literatúre: „História o tom niečo hovorí, ale tu radšej verím románu, nie histórii. pretože kladiem morálnu pravdu nad historickú pravdu."

V tomto článku sa teda Hugo priblížil k jednému z najdôležitejších princípov romantickej estetiky, ktorý nadraďuje umelcovu tvorivú predstavivosť nad „drobné“ historické fakty a umožňuje umelcovi preskupovať konkrétne historické fakty podľa ľubovôle v súlade s jeho vlastnou historickou koncepciou.

Túto myšlienku rozvinul aj jeden z článkov časopisu Globe (1828), ku ktorému autor tvrdil, že: „... román je len prostriedkom na prepisovanie dejín pomocou predstavivosti. presne sprostredkovať vonkajšie detaily udalostí, odhaliť tajné záhadné udalosti, ale osvetliť morálnu stránku histórie, doplniť zabudnutie alebo nevedomosť kronikárov, oživiť v akejsi indukcii, na ktorej sa kritika podieľa menej ako predstavivosť, alebo súbor všeobecných javov, ktoré určujú stav spoločnosti, reprezentovaný fiktívnymi osobami, alebo charakterom skutočných osôb, dramaticky zmysluplných a zasadených do každodenného domáceho života.

Čo sa týka historických udalostí románu, spisovateľ úplne upustil od ich zobrazovania, aby odstránil všetky prekážky voľného zobrazovania dejín. V románe je naznačená len jedna historická udalosť (príchod veľvyslancov pre sobáš dauphina a Margaréty Flámskej v januári 1482) a historické postavy (kráľ Ľudovít XIII., kardinál Bourbonský) sú zatlačené do úzadia početnými fiktívnymi postavami. Je pravda, že žiadne z mien vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starovekých zdrojov, čo naznačuje spisovateľovu dôkladnú prípravu na román.

3. Katedrála Notre Dame

Notre-Dame de Paris je Hugov prvý veľký román, ktorý je úzko spätý s historickými príbehmi tej doby.

Myšlienka románu sa datuje do roku 1828; práve v tomto roku bol datovaný plán diela, v ktorom sú už načrtnuté obrazy cigánky Esmeraldy, básnika Gringoira a do nej zamilovaného opáta Clauda Frolla. Podľa tohto pôvodného plánu Gringoire zachráni Esmeraldu, ktorá bola na príkaz kráľa uvrhnutá do železnej klietky, a namiesto nej ide na popravisko, zatiaľ čo Frollo, ktorý našiel Esmeraldu v cigánskom tábore, ju odovzdá katom. Neskôr Hugo trochu rozšíril plán románu. Začiatkom roku 1830 sa v poznámkach na okraji plánu objavil záznam – meno kapitána Phoebe de Chateauper.

Hugo začal priamo pracovať na knihe koncom júla 1830, no júlová revolúcia prerušila jeho činnosť, ktorú mohol obnoviť až v septembri. V. Hugo začal pracovať na románe po dohode s vydavateľom Goslinom. Vydavateľstvo hrozilo, že bude od autora vymáhať tisíc frankov za každý týždeň po splatnosti. Každý deň sa rátal a potom, v trápení s nečakaným sťahovaním do nového bytu, sa všetky poznámky a náčrty stratili, všetka pripravená práca bola preč a ešte nebol napísaný ani riadok.

Hoci začiatkom 30. rokov bol autor katedrály Notre Dame ešte zástancom konštitučnej monarchie, už vtedy mal negatívny postoj ku kráľovskému absolutizmu a šľachte, ktorá zaujímala dominantné postavenie vo Francúzsku v 15. storočí, čomu udalosti popisované v r. románu sa pripisujú. Na konci obdobia obnovy, spolu s protivznešenými myšlienkami, našiel Hugo aj živé vyjadrenie v antiklerikálnych presvedčeniach, ktoré boli pre neho nové. Vďaka tomu vyznel román o vzdialenej historickej minulosti v podmienkach doby, keď bol vo Francúzsku na dennom poriadku boj proti vznešenej a cirkevnej reakcii, veľmi aktuálne.

Román bol dokončený dva týždne pred plánovaným termínom. 14. januára 1831 pribudol posledný riadok. Hugo sa pozerá na horu načmáraných listov. To môže obsahovať fľaša atramentu!

Prvou čitateľkou rukopisu bola manželka vydavateľa. Túto osvietenú dámu, ktorá prekladala z angličtiny, považovala román za mimoriadne nudný. Goslin neváhal sprostredkovať širokej verejnosti odpoveď svojej manželky: "Už sa nebudem spoliehať na slávne mená a pozri, kvôli týmto celebritám utrpíš straty." Vydanie knihy však nemeškalo. „Katedrála Notre Dame“ bola uverejnená 13. februára 1831

„Katedrála Notre Dame“ je dielom, ktoré reflektuje minulosť cez prizmu názorov humanistického spisovateľa 19. storočia, ktorý sa snažil vyzdvihnúť „morálnu stránku dejín“ a zdôrazniť tie črty minulých udalostí, ktoré sú poučné pre súčasnosť.

Hugo napísal svoj román počas vzostupu a víťazstva demokratického hnutia, ktoré znamenalo konečný pád dynastie Bourbonovcov. Nie náhodou prikladal autor mimoriadnu dôležitosť postave remeselníka Jacquesa Copenola, reprezentujúceho záujmy slobodného mesta Gent.

V skutočnosti sa romantické črty románu prejavili vo výraznom kontraste „katedrály“, ostrej opozícii pozitívnych a negatívnych postáv a neočakávanom rozpore medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudskej povahy. Avšak „stredoveký“, „archeologický“ román, kde autor s osobitnou starostlivosťou píše temnotu Frolla, exotického outfitu Esmeraldy. Na ten istý účel slúži precízne vypracovaná slovná zásoba, ktorá odráža jazyk, ktorým hovoria všetky vrstvy spoločnosti, terminológiu z oblasti architektúry, latinčinu, archaizmy, argotizmus davu Dvora zázrakov, zmes španielčiny, taliančiny a latinčiny. Hugo používa podrobné prirovnania, antitézy, prejavuje úžasnú vynaliezavosť v používaní slovies. Úžasné postavy za mimoriadnych okolností sú tiež znakom romantizmu. Hlavní hrdinovia – Esmeralda, Quasimodo a Claude Frollo – sú stelesnením tej či onej kvality. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu prostého človeka, fešák Phoebus je svetská spoločnosť, navonok brilantná, vnútorne zničená, sebecká a teda bezcitná; ohniskom temných síl je Claude Frollo, predstaviteľ katolíckej cirkvi. Hugova demokratická myšlienka bola stelesnená v Quasimodovi: škaredý a sociálnym postavením vyvrhnutý zvonár katedrály sa ukázal ako najmorálnejšia bytosť. To sa nedá povedať o ľuďoch, ktorí zastávajú vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (samotný Ľudovít XI., rytieri, žandári, šípy - „reťazové psy“ kráľa. Toto sú morálne hodnoty, ktoré spisovateľ v románe stanovil a odráža v romantickom konflikte vysokého alebo nízkeho, kde nízky je kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, teda všetko, čo patrí k "starému systému", a vysoké - v maske obyčajných ľudí. A v Esmeralde, v Quasimodovi a v vyvrheľov Dvora zázrakov, autor vidí ľudových hrdinov románu, plných mravnej sily a plných humanizmu.Ľud v chápaní autora nie je len prázdna masa, je to impozantná sila, v ktorej Slepá aktivita je problémom myšlienky spravodlivosti. Myšlienka zaútočiť na katedrálu masami obsahuje Hugovu narážku na blížiaci sa útok na Bastilu v roku 1789, na „hodinu ľudí“, na revolúcia .

Je veľmi dôležité poznať kontext vzniku tohto románu, ktorý sa začal v predvečer revolúcie roku 1830. Hugova manželka, ktorá o ňom zanechala svoje spomienky, napísala toto: "Veľké politické udalosti nemôžu zanechať hlbokú stopu v citlivej duši básnika. Hugo, ktorý práve vyvolal povstanie a postavil barikády v divadle, teraz pochopil viac jasne ako kedykoľvek predtým, že všetky prejavy pokroku sú navzájom úzko prepojené a že pri zachovaní dôslednosti musí v politike prijať to, čo dosiahol v literatúre. Hrdinstvo, ktoré ľudia preukázali počas „troch slávnych dní“, ako sa vtedy nazývali dni barikádových bojov, ktoré rozhodli o osude Bourbonovcov, zaujalo Huga natoľko, že musel prerušiť začaté práce na „Katedrále“. ... ". "Je nemožné zabarikádovať sa pred dojmami vonkajšieho sveta," napísal Lamartineovi, "v takej chvíli už nie je umenie, divadlo, poézia... Politika sa stáva vaším dychom." Hugo však čoskoro obnovil prácu na románe, zamkol sa doma s fľašou atramentu a dokonca si zamkol oblečenie na kľúč, aby nevyšiel von. O päť mesiacov neskôr, v januári 1831, ako sľúbil vydavateľovi, položil hotový rukopis na stôl. Niet divu, že tento román, ktorý vznikol na vrchole revolúcie, zachytáva autorov obdiv k hrdinstvu a tvorivému géniu francúzskeho ľudu, túžbu nájsť v ďalekej histórii počiatky svojich budúcich veľkých činov.

Deň 6. januára 1482, ktorý si Hugo vybral pre úvodné kapitoly svojho historického románu, mu dal príležitosť okamžite ponoriť čitateľa do atmosféry pestrého a dynamického stredovekého života, ako ho vnímali romantici, recepcie flámskych veľvyslancov pri príležitosti sobáša francúzskeho dauphina s Margarétou Flámskou, ľudové slávnosti, usporiadané v Paríži, zábavné vatry na námestí Place de Grève, obrad sadenie májového stromu v kaplnke Braque, predstavenie o tajomstvách o. stredoveký básnik Gringoire, klaunský sprievod na čele s pápežom čudákov, zlodejský brloh Dvora zázrakov, ktorý sa nachádza v zadných uličkách francúzskeho hlavného mesta ...

Niet divu, že Hugovi súčasníci mu vyčítali, že v jeho „katedrále ...“ nie je dostatok katolicizmu. Tak hovoril napríklad Abbé Lamennet, hoci Huga chválil za bohatosť jeho fantázie; Lamartine, ktorý nazval Huga „Shakespearom románu“ a jeho „Katedrála...“ – „kolosálne dielo“, „epos stredoveku“, mu s istým prekvapením napísal, že v jeho chráme „je všetko, čo chceš, len tam nie je ani kúsok náboženstva."

Hugo obdivuje katedrálu nie ako pevnosť viery, ale ako „obrovskú kamennú symfóniu“, ako „kolosálny výtvor človeka a ľudí“; pre neho tento úžasný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde v každom kameni vidieť „fantáziu robotníka, ktorá má stovky podôb, v réžii génia umelca“. Veľké umelecké diela podľa Huga pochádzajú z hlbín národného génia: „... Najväčšie pamiatky minulosti nie sú ani tak výtvormi jednotlivca, ale celej spoločnosti; je to skôr dôsledok tvorivého úsilia ľudu než brilantný záblesk geniality ... Umelec, človek, človek mizne v týchto obrovských masách, bez toho, aby zanechali meno tvorcu, ľudská myseľ v nich je jeho výrazom a jeho celkovým Výsledok. Tu je čas architektom a ľudia sú murármi.“

Ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a s ním spojenú túžbu uniknúť zo svetského utrpenia do lona náboženstva a nadpozemských snov, potom je pre Huga stredoveká gotika, predovšetkým nádherné ľudové umenie, výraz talentovanej ľudovej duše so všetkými túžbami, obavami a presvedčeniami svojej doby. Preto je katedrála v románe arénou vôbec nie mystických, ale najsvetskejších vášní. Preto je nešťastný nájdený Quasimodo taký neoddeliteľný od katedrály. On, a nie zachmúrený duchovný Claude Frollo, je jeho pravou dušou. Hudbe svojich zvonov rozumie lepšie ako ktokoľvek iný, zdá sa, že súvisí s fantastickými sochami svojich portálov. Bol to on – Quasimodo – „kto vlial život do tejto obrovskej budovy,“ hovorí autor.

Hlavným ideovým a kompozičným jadrom románu „Katedrála Notre Dame“ je láska k cigánskej Esmeralde dvoch hrdinov: arcidiakona katedrály Clauda Frolla a zvonára katedrály Quasimodo. Hlavné postavy románu vystupujú zo samého hustého davu, ktorý zohráva rozhodujúcu úlohu v celom koncepte románu – pouličná tanečnica Esmeralda a hrbatý ringer Quasimodo. Stretávame sa s nimi počas obľúbeného festivalu na námestí pred katedrálou, kde Esmeralda tancuje a predvádza triky s pomocou svojej kozy a Quasimodo vedie sprievod šašov ako kráľ čudákov. Obaja sú tak úzko spätí s malebným davom, ktorý ich obklopuje, že sa zdá, akoby ich umelec z neho len dočasne odstránil, aby ich vytlačil na javisko a urobil z nich hlavné postavy svojho diela.

Esmeralda a Quasimodo predstavujú akoby dve rôzne tváre tohto mnohohlasného davu.

a. Esmeralda

Kráska Esmeralda zosobňuje všetko dobré, talentované, prirodzené a krásne, čo v sebe nesie veľká duša ľudu, a opak pochmúrnej stredovekej askézy, násilne inšpirovanej ľuďmi cirkevnými fanatikmi. Niet divu, že je taká veselá a muzikálna, má tak rada pesničky, tanec a život samotný, táto malá pouličná tanečnica. Nie nadarmo je taká cudná a zároveň taká prirodzená a priamočiara v láske, taká bezstarostná a láskavá ku každému, dokonca aj ku Quasimodovi, hoci on ju svojou škaredosťou vzbudzuje ohromný strach. Esmeralda je skutočným dieťaťom ľudu, jej tance rozdávajú radosť obyčajným ľuďom, zbožňujú ju chudobní, školáci, žobráci a ragamuffinovia zo Dvora zázrakov. Esmeralda je samá radosť a harmónia, jej imidž si priam pýta javisko a nie náhodou Hugo prepracoval svoj román pre balet „Esmeralda“, ktorý dodnes neopúšťa európsku scénu.

„... Či toto mladé dievča bolo ľudskou bytosťou, vílou alebo anjelom, tento Gringoire, tento skeptický filozof, tento ironický básnik nevedel okamžite určiť, bol tak fascinovaný tým oslňujúcim videním.

Bola nízkeho vzrastu, ale zdala sa vysoká – jej útla postava bola taká štíhla. Bola tmavá, ale nebolo ťažké uhádnuť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný andalúzskym a rímskym ženám. Malé chodidlo bolo tiež chodidlom Andalúzčanky, tak zľahka našlapovala vo svojej úzkej elegantnej topánke. Dievča tancovalo, trepotalo sa, vírilo na starom perzskom koberci nedbalo pohodenom pod jej nohami a zakaždým, keď sa pred vami objavila jej žiarivá tvár, pohľad jej veľkých čiernych očí vás oslepil ako blesk.

Oči celého davu boli prikované k nej, všetky ústa boli otvorené. Tancovala za rachotu tamburíny, ktorú jej zaoblené panenské ruky dvíhali vysoko nad hlavu. Útla, krehká, s odhalenými ramenami a štíhlymi nohami, ktoré sa jej občas mihali spod sukne, čiernovlasá, rýchla ako osa, v zlatom živôtiku tesne priliehavom k pásu, v pestrých opuchnutých šatách, ktoré jej žiarili očami, skutočne vyzerala, buď nadpozemským stvorením...“

b. Quasimodo

Ďalší demokratický hrdina románu, nájdený Quasimodo, zosobňuje skôr strašnú silu číhajúcu v ľude, stále temnú, spútanú otroctvom a predsudkami, no veľkú a nezištnú vo svojom nezištnom cítení, impozantnú a mocnú vo svojom hneve. Čo občas stúpa, ako hnev rebelujúceho titána, zhadzujúceho odveké reťaze.

Claude Frollo „pokrstil svojho pestúna a pomenoval ho Quasimodo“ – buď spomienka na deň, keď ho našiel (pre katolíkov je prvá nedeľa po Veľkej noci nedeľou Fomino; a v latinčine to znamená „akoby“, „takmer“. ), či už týmto menom chcem vyjadriť, aké nešťastné stvorenie je nedokonalé, aké je to drsné.“ Quasimodo, jednooký, hrbatý, bol totiž len takmer človek.

Obraz Quasimoda je umeleckým stelesnením teórie romantickej grotesky. Prevláda tu neuveriteľné a príšerné nad skutočným. V prvom rade sa to týka zveličovania škaredosti a všemožných nešťastí, ktoré postihli jedného človeka.

„... Ťažko opísať tento štvorhranný nos, podkovovité ústa, maličké ľavé očko, takmer zakryté štetinatým červeným obočím, kým pravé úplne zmizlo pod obrovskou bradavicou, vylomené krivé zuby, pripomínajúce cimburia múru pevnosti, táto prasknutá pera, cez ktorú visel, ako keby sloní kel, jeden z jeho zubov, tá rozštiepená brada... Ale ešte ťažšie je opísať tú zmes hnevu, úžasu, smútku, odráža na tvári tohto muža. Teraz si to skúste všetko spolu predstaviť!

Schválenie bolo jednomyseľné. Dav sa ponáhľal do kaplnky. Odtiaľ bol ctihodný pápež šašov víťazoslávne vyvedený. Teraz však údiv a potešenie davu dosiahli najvyššiu hranicu. Tá grimasa bola jeho skutočná tvár.

Alebo skôr bol celý grimasa. Obrovská hlava, porastená červenými štetinami; obrovský hrb medzi lopatkami a ďalší, ktorý ho vyvažuje, na hrudi; boky tak vykĺbené, že sa mu nohy mohli zbiehať v kolenách, zvláštnym spôsobom pripomínajúce dva kosáky vpredu so spojenými rúčkami; široké nohy, obludné ruky. A napriek tejto škaredosti bol v celej jeho postave akýsi impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy - mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré si vyžaduje, aby sila, ako krása, prúdila z harmónie ... “

Quasimodo „celé je grimasa“. Narodil sa „krivý, hrbatý, chromý“; potom mu od zvonenia zvonov praskli ušné bubienky – a ohluchol. Hluchota ho navyše robila akoby nemým („Keď ho nutnosť prinútila rozprávať, jazyk sa mu nemotorne a ťažko otáčal, ako dvere na hrdzavých pántoch“). Jeho dušu, spútanú v nevzhľadnom tele, umelec obrazne predstavuje ako „pokrútenú a vyschnutú“ ako väzni benátskych väzníc, ktorí sa dožívali vysokého veku, „tri smrti ohýbali v príliš úzkych a príliš krátkych kamenných debnách“.

Quasimodo je zároveň hranicou nielen škaredosti, ale aj odmietnutia: „Už od prvých krokov medzi ľuďmi sa cítil a potom sa jasne uvedomoval ako vyvrheľ, opľúvaná, značková bytosť. bol výsmech alebo kliatba." Humanistická téma vyhnancov, vinných bez viny, zatratených nespravodlivým ľudským súdom, je teda rozvinutá už v prvom významnom Hugovom románe.

Hugova groteska je „meradlom na porovnanie“ a plodným „prostriedkom kontrastu“. Tento kontrast môže byť vonkajší alebo vnútorný alebo oboje. Škaredosť Quasimoda predovšetkým ostro kontrastuje s krásou Esmeraldy. Vedľa neho pôsobí obzvlášť dojímavo a očarujúco, čo najefektívnejšie odhaľuje scéna na pranýri, keď Esmeralda pristupuje k hroznému, roztrpčenému a neznesiteľným smädom Quasimodovi, aby mu dala napiť („Koho sa dotkne predstava krása, sviežosť, nevinnosť, pôvab a krehkosť, ktoré prišli v návale milosrdenstva pomôcť stelesniť nešťastie, škaredosť a zlomyseľnosť!Na pranýri bola táto podívaná majestátna.

Škaredosť Quasimoda ešte viac kontrastuje s jeho vnútornou krásou, ktorá sa prejavuje nezištnou a oddanou láskou k Esmeralde. Vrcholným momentom odhalenia skutočnej veľkosti jeho duše je scéna únosu Esmeraldy, odsúdenej na obesenie – práve tá scéna, ktorá potešila dav, ktorý ich oboch obklopoval: „...v tých chvíľach bol Quasimodo skutočne krásny. bol krásny, táto sirota, nálezca... cítil sa majestátne a silný, pozeral sa do tváre tejto spoločnosti, ktorá ho vyhnala, ale do záležitostí ktorej tak mocne zasahoval, hľadel do tváre tejto ľudskej spravodlivosti, z ktorej sa vytrhol korisť, všetky tieto tigre, ktorým stačilo brúsiť zuby, títo exekútori, sudcovia a kati, celá táto kráľovská moc, ktorú on, bezvýznamný, zlomil s pomocou všemohúceho boha.

Morálna veľkosť, oddanosť a duchovná krása Quasimoda sa opäť prejaví v celej svojej sile na samom konci románu, keď sa nepodarilo zachrániť Esmeraldu pred jej úhlavným nepriateľom, arcidiakonom Claudom Frollom, ktorý napriek tomu dosiahol popravu nešťastníka. cigán, Quasimodo príde zomrieť blízko jej mŕtvoly a nájde svoju vlastnú milovanú až v smrti.

Je príznačné, že morálnu myšlienku románu, spojenú najmä s Quasimodom, dokonale pochopil a vysoko ocenil F. M. Dostojevského. Ponúkajúc preložiť „katedrálu Notre Dame“ do ruštiny, v roku 1862 v časopise „Vremya“ napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka, nespravodlivo rozdrveného jarmom okolností ... Táto myšlienka je ospravedlnením ponížených a všetkých zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti... Koho by to nenapadlo, - napísal ďalej Dostojevskij, - že Quasimodo je zosobnením utláčaného a opovrhovaného stredovekého francúzskeho ľudu, hluchého a znetvoreného, obdarený iba strašnou fyzickou silou, v ktorej sa však konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti as nimi aj vedomie ich pravdy a stále nedotknuté jeho nekonečnými silami... Victor Hugo je takmer hlavným zvestovateľom tejto myšlienky ​"reštaurovanie" v literatúre nášho storočia. Prinajmenšom bol prvý, kto túto myšlienku s takou umeleckou silou v umení deklaroval."

Dostojevskij teda tiež zdôrazňuje, že obraz Quasimoda je symbolom spojeným s demokratickým pátosom Huga, s jeho hodnotením ľudu ako nositeľa vysokých morálnych zásad.

v. Claude Frollo

Ale ak práve týchto ponížených a zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti – ako Quasimodo či Esmeralda – obdarúva Hugo tými najlepšími citmi: láskavosťou, úprimnosťou, nezištnou oddanosťou a láskou, potom ich protinožci, stojaci pri kormidle duchovnej a svetskej moci, ako napr. arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo či kráľ Ľudovít XI., maľuje, naopak, krutý, sebastredný, plný ľahostajnosti k utrpeniu iných ľudí.

Arcidiakon Claude Frollo, podobne ako Quasimodo, je v románe grotesknou postavou. Ak Quasimodo straší svojou vonkajšou škaredosťou, potom Claude Frollo vyvoláva hrôzu tajnými vášňami, ktoré premáhajú jeho dušu. "Prečo mu oplešilo široké čelo, prečo mal vždy sklonenú hlavu?... Aká tajná myšlienka mu skrútila ústa trpkým úsmevom, zatiaľ čo zamračené obočie sa zbiehalo ako dvaja býci pripravení vrhnúť sa do boja?.. Aký tajný plameň plápolal?" až občas v jeho očiach?..." - tak hrozné a tajomné slová mu predkladá umelec od samého začiatku.

V osobe jednej z hlavných postáv románu, učeného scholastika Clauda Frolla, ukazuje kolaps dogmatizmu a askézy. Claudeova myšlienka je neplodná, v jeho vede nie je žiadna Faustova tvorivá sila, nič nevytvára. Odtlačok smrti a spustošenia cítiť v jeho cele, kde vedie svoju prácu: "... na stole ležali kompasy a repliky. Zo stropu viseli kostry zvierat... Na rukopisoch ležali ľudské a konské lebky... Na po podlahe, bez akéhokoľvek zľutovania nad krehkosťou ich pergamenových stránok, boli hádzané hromady obrovských otvorených zväzkov. Jedným slovom, boli tu zhromaždené všetky odpadky vedy. A na celom tomto chaose - prach a pavučiny.

Katolícky kňaz, spútaný sľubom čistoty a nenávidenia žien, no pohltený telesnou žiadostivosťou po krásnej cigánke, učený teológ, ktorý uprednostňoval čierne knihy a vášnivé hľadanie tajomstva získania zlata pred pravou vierou a milosrdenstvom – takto odkrýva sa pochmúrny obraz parížskeho arcidiakona, ktorý zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v ideovej a umeleckej koncepcii románu.

Claude Frollo je skutočný romantický darebák, posadnutý všetko pohlcujúcou a deštruktívnou vášňou. Táto zlá, zvrátená a v plnom zmysle slova démonická vášeň je schopná len strašnej nenávisti a šialenej žiadostivosti. Vášeň kňaza ničí nielen nevinnú Esmeraldu, ale aj jeho vlastnú zachmúrenú a utrápenú dušu.

Učený arcidiakon, ktorý je najinteligentnejším hrdinom románu, je od autora vedome obdarený schopnosťou introspekcie a kritického hodnotenia svojich činov. Oproti jazykom zviazanému Quasimodovi je schopný patetických rečí a vnútorné monológy prezrádzajú návaly citov a hriešne myšlienky, ktoré ho premáhajú. Premožený zlomyseľnou vášňou prichádza k popretiu cirkevných inštitúcií i samotného Boha: „Videl svoju dušu a striasol sa... Premýšľal o šialenstve večných sľubov, o márnosti vedy, viery, cnosti, o zbytočnosti Boh"; potom zisťuje, že láska, ktorá v duši normálneho človeka generuje len dobro, sa v duši kňaza mení na „niečo obludné“ a samotný kňaz sa „stáva démonom“

(takto Hugo zasahuje do svätyne katolicizmu, popierajúc morálny zmysel asketického potláčania prirodzených sklonov človeka). "Vedec - znesvätil som vedu; šľachtic - zneuctil som svoje meno; duchovný - zmenil som breviár na vankúš pre žiadostivé sny; napľul som do tváre svojho boha! Všetko pre teba, čarodejnica!" zvolá Claude Frollo Esmeralde v amoku. A keď ho dievča s hrôzou a znechutením odstrčí, pošle ju na smrť.

Claude Frollo je jednou z najzhubnejších a najtragickejších postáv katedrály Notre Dame a nie nadarmo je predurčený na taký hrozný a tragický koniec. Autor ho nielen zabije rukou rozzúreného Quasimoda, ktorý, keď si uvedomí, že smrť Esmeraldy spôsobil práve arcidiakon, zhodí ho zo strechy katedrály, ale v krutých mukách ho aj prinúti prijať smrť. Nápadná je viditeľnosť utrpenia, ktorú Hugo dosahuje v scéne smrti arcidiakona, visí nad priepasťou so zavretými viečkami a stojí na koncoch vlasov!

Obraz Clauda Frolla generuje turbulentné politické prostredie, v ktorom Hugov román vznikal. Klerikalizmus, ktorý bol hlavnou oporou Bourbonovcov a reštaurátorského režimu, vzbudzoval v predvečer a v prvých rokoch po júlovej revolúcii medzi najširšími časťami Francúzska tvrdú nenávisť. Hugo dokončujúc svoju knihu v roku 1831 mohol pozorovať, ako rozhnevaný dav rozbil kláštor Saint - Germain - L Auxerrois a arcibiskupský palác v Paríži a ako roľníci zhadzovali kríže z kaplniek na vysokých cestách. Podoba arcidiakona otvára celú galériu fanatikov, katov a fanatikov katolíckej cirkvi, ktorých bude Hugo obnažovať počas celej svojej tvorby.

Ľudovít XI

"... V rukách držal dlhý zvitok stál s odkrytou hlavou za kreslom, v ktorom nemotorne zohnutá, prekrížená nohami a opretá o stôl, sedela veľmi zle oblečená postava. chudé stehná v ošúchaných pančuchách z čiernej vlny, trup oblečený vo flanelovom kaftane zdobený ošúchanou kožušinou a ako pokrývku hlavy starý mastný klobúk z najhoršieho súkna s olovenými figúrkami pripevnenými okolo koruny. Pridajte k tomu špinavú jarmulku, ktorá takmer skrývala vlasy – to bolo všetko, čo bolo vidieť na tejto sediacej postave. Hlava tohto muža bola sklonená tak nízko na hrudi, že jeho tvár bola ponorená do tieňa a bolo vidieť len špičku jeho dlhého nosa, na ktorý dopadol lúč svetla. hádajte. že je starý muž. Bol to Ľudovít XI.“

Nie je o nič menej krutým katom ako parížsky arcidiakon, ktorý v románe rozhoduje o osude chudobnej cigánky. Hugo, ktorý široko a pestro ukázal celé pozadie stredovekého spoločenského života, by nepovedal všetko, čo mal, keby do diela neuviedol túto významnú osobnosť francúzskeho stredoveku - Ľudovíta XI.

K obrazu skutočne existujúceho Ľudovíta XI., ktorého Hugo uviedol do svojho „diela predstavivosti, rozmaru a fantázie“, však pristupoval inak, ako k obrazu fiktívnych postáv románu. Obludná grotesknosť Quasimoda, poézia Esmeraldy, démonizmus Clauda Frolla ustupujú precíznosti a zdržanlivosti, keď na konci románu spisovateľ prichádza, aby znovu vytvoril zložitú politiku, palácové prostredie a vnútorný kruh kráľa Ľudovíta.

Nosič koruny vo flanelových nohaviciach s bezzubými ústami a ostražitým pohľadom líšky pozorne počíta každý sou, kontroluje výdavky. Cena mreží železnej klietky je pre neho dôležitejšia ako život väzňa uväzneného v tejto klietke. S chladnou krutosťou nariadi svojmu poskokovi, aby strieľal do vzbúreného davu, obesil cigánku Esmeraldu na šibenicu: „Chyť ich, Tristan! Chyť týchto darebákov! Utekaj, priateľ môj Tristan! Zbi ich! .. Rozdrv dav. čarodejnica."

Je pozoruhodné, že postavu kráľa v románe nesprevádza žiadna palácová nádhera a žiadne romantické prostredie. Lebo Ľudovít XI., ktorý dokončil zjednotenie francúzskeho kráľovstva, je tu odhalený skôr ako hovorca buržoázie než ako feudálny duch doby. Tento prefíkaný a inteligentný politik, spoliehajúc sa na buržoáziu a mestá, viedol tvrdohlavý boj o potlačenie feudálnych nárokov, aby posilnil svoju neobmedzenú moc.

V plnom súlade s históriou je Ľudovít XI. v románe zobrazený ako krutý, pokrytecký a rozvážny panovník, ktorý sa najlepšie cíti v malej cele v jednej z veží Bastily, nosí ošarpanú košieľku a staré pančuchy, hoci neľutuje míňanie peňazí na svoj obľúbený vynález.- klietky pre štátnych zločincov, medzi ľuďmi výstižne prezývané „dcéry kráľa“.

Pri všetkej realističnosti tejto postavy tu autor katedrály Notre Dame nezabúda zdôrazniť ostrý kontrast medzi vonkajšou zbožnosťou a mimoriadnou krutosťou a lakomosťou kráľa. Krásne to odhaľuje charakteristika, ktorú mu dáva básnik Gringoire:

"Pod vládou tohto zbožného tichého muža praskajú šibenice z tisícov obesených ľudí, sekajú bloky od preliatej krvi, väznice praskajú ako preplnené loná! Jednou rukou lúpi, druhou obesí. Tento prokurátor pána Daňa a cisárovnej šibenice“.

Autor vás zavedie do kráľovskej cely a urobí čitateľa svedkom toho, ako kráľ prepuká v nahnevané karhanie, hľadá v účtoch drobné verejné potreby, no ochotne schvaľuje položku výdavkov, ktorá je potrebná na mučenie a popravy. („... Ničíš nás! Načo nám je taký súdny personál? Dvaja kapláni za desať libier mesačne a sluha v kaplnke za sto sous! Lokaj za deväťdesiat libier ročne! Štyria stolníci na jedného každý stodvadsať libier ročne! Dozorca pre robotníkov, záhradníka, kuchárovho pomocníka, hlavného kuchára, strážcu zbraní, dvoch pisárov na vedenie účtov za desať libier mesačne! Ženích a jeho dvaja pomocníci za dvadsať- štyri livre mesačne! Hlavný kováč stodvadsať livrov! A pokladník tisícdvesto livrov! Nie, to je šialenstvo! Údržba našich sluhov ničí Francúzsko!

Henri Cousin, hlavný kat mesta Paríž, dostal šesťdesiat parížskych sous, aby im podľa rozkazu kúpil veľký široký meč na sťatie a popravu osôb, ktoré na to spravodlivosť odsúdila za ich prečiny, ako aj na nákup. pochvy a všetkého príslušenstva, ktoré sa na ňu spolieha; a tiež na opravu a obnovu starého meča, prasknutého a zubatého pri poprave sira Ľudovíta Luxemburského, z čoho jasne vyplýva...

Dosť, - prerušil ho kráľ. - Túto sumu schvaľujem veľmi ochotne. Na takýchto výdavkoch nešetrím. Nikdy som na to nešetril peniaze,“ hovorí.)

No výrečná je najmä reakcia francúzskeho panovníka na povstanie parížskeho davu, ktorý povstal, aby zachránil úbohého cigána, krivo obvineného z čarodejníctva a vraždy, pred kráľovskou a cirkevnou „spravodlivosťou“.

Hugo, ktorý vytvára akoby umeleckú encyklopédiu stredovekého života, nie nadarmo vnáša do románu celú armádu parížskeho hladomoru, ktorá našla útočisko na cudzom nádvorí zázrakov v centre starého Paríža. V priebehu stredoveku boli žobráci a vagabundi kvasom vzbury a vzbury proti vyšším feudálnym triedam. Kráľovská moc od začiatku svojej existencie viedla boj proti tejto nepoddajnej mase, ktorá sa neustále vyhýbala sfére jej vplyvu. No napriek dekrétom a početným zákonom odsudzujúcim tých, ktorí sa previnili tuláctvom a žobraním do vyhnanstva, mučenia na kolese či upálením, sa ani jeden z francúzskych kráľov nedokázal zbaviť tulákov a žobrákov. Zjednotení v korporáciách, s vlastnými zákonmi a nariadeniami, podriadení tuláci niekedy tvorili niečo ako štát v štáte. Pridŕžajúc sa remeselníkov alebo roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti svojim pánom, táto vzbúrená masa často útočila na feudálne hrady, kláštory a opátstva. História zachovala veľa pravdivých a legendárnych mien vodcov armád týchto ragamuffinov. Jedna z týchto korporácií kedysi patrila najtalentovanejšiemu básnikovi 15. storočia Francoisovi Villopovi, v ktorého básňach je veľmi citeľný duch slobody a rebélie, charakteristický pre túto svojráznu bohému stredoveku.

Prepadnutie katedrály Notre Dame davom tisícov parížskych špinavcov, ktoré vo svojom románe zobrazuje Hugo, je symbolické, akoby predznamenávalo víťazné prepadnutie Bastily 14. júla 1789.

Útok na katedrálu sa zároveň prejavuje aj prefíkanou politikou francúzskeho kráľa vo vzťahu k rôznym spoločenským vrstvám jeho kráľovstva. Vzburu parížskeho davu, ktorú si na začiatku pomýlil s povstaním namiereným proti sudcovi, ktorý mal široké privilégiá a práva, vníma kráľ so sotva zdržanlivou radosťou: zdá sa mu, že jeho „dobrí ľudia“ mu pomáhajú bojovať proti svojim nepriateľom. No akonáhle sa kráľ dozvie, že dav nevtrhne do sudcovského paláca, ale do katedrály, ktorá je v jeho vlastníctve, „líška sa zmení na hyenu“. Hoci historik Ľudovíta XI., Philippe de Commines, ho nazval „kráľom obyčajných ľudí“, Hugo, ktorý nie je v žiadnom prípade naklonený veriť takýmto vlastnostiam, dokonale ukazuje, aké sú skutočné túžby kráľa. Pre kráľa je dôležité, aby využíval ľudí na svoje účely a parížsky dav môže podporovať len do tej miery, pokiaľ mu to hrá do karát v jeho boji proti feudalizmu, ale kruto proti nej zasiahne, len čo sa dostane do spôsobom jeho záujmov. V takých chvíľach sa kráľ a feudáli ocitnú spolu s duchovenstvom na jednej strane barikád, kým ľud zostáva na druhej strane. Tragický koniec románu vedie k tomuto historicky správnemu záveru: k porážke vzbúreného davu kráľovskými vojskami a k ​​poprave cigánov, ako to požadovala cirkev.

Finále katedrály Notre Dame, v ktorom všetci jej romantickí hrdinovia zomierajú hroznou smrťou – Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda a jej početní obrancovia z Paláca zázrakov – zdôrazňuje drámu románu a odhaľuje filozofický koncept autora. Svet je usporiadaný pre radosť, šťastie, láskavosť a slnko, ako to chápe malá tanečnica Esmeralda. Ale feudálna spoločnosť kazí tento svet svojimi nespravodlivými procesmi, cirkevnými zákazmi, kráľovskou svojvôľou. Vyššie vrstvy sú za to vinné pred ľuďmi. Preto autor katedrály Notre Dame ospravedlňuje revolúciu ako očistu a obnovu sveta.

Nielen prepadnutie katedrály pripomína v románe prepadnutie Bastily, ale prorocké slová majstra Copenola predpovedajú veľkú revolúciu pre kráľa Ľudovíta XI. Copenol oznamuje, že „hodina ľudí“ vo Francúzsku „ešte neudrela“, ale udrie, „keď sa veža s pekelným hukotom zrúti“. A zachmúrený kráľ, ktorého umelec umiestnil do jednej z veží Bastily, aby bolo toto proroctvo viditeľnejšie, potľapká rukou po hrubej stene veže a zamyslene sa pýta: „Veď predsa tak nespadneš. ľahko, moja dobrá Bastille."

Filozofický koncept Huga v 30. rokoch 20. storočia - svet vytvorený podľa protikladu krásneho, slnečného, ​​radostného a zlého, škaredého, neľudského, ktorý mu umelo vnútili svetské a duchovné autority - sa hmatateľne odráža v romantických umeleckých prostriedkoch Notre. Katedrála Dame.

Striedajú sa najrôznejšie hrôzy, ktoré napĺňajú dielo – ako „krysia diera“, kde sa večne zídu kajúcni hriešnici, alebo mučiareň, v ktorej mučia úbohú Esmeraldu, či strašný Moncofon, kde sa nachádzajú prepletené kostry Esmeraldy a Quasimoda. s veľkolepým obrazom ľudového umenia, ktorého stelesnením je nielen katedrála, ale celý stredoveký Paríž, opísaný ako „kamenná kronika“ v nezabudnuteľnom „Paríž z vtáčej perspektívy“.

Hugo akoby kreslil obraz stredovekého Paríža tenkou ceruzkou, potom farbami, s neodmysliteľným zmyslom pre farbu, plasticitu a dynamiku, ktorý sa u neho prejavil počnúc orientálnymi motívmi. Umelec rozlišuje a sprostredkúva čitateľovi nielen celkový pohľad na mesto, ale aj najmenšie detaily, všetky charakteristické detaily gotickej architektúry. Tu sú paláce Saint-Paul a Tuilly (ktoré už nepatria kráľovi, ale ľudu, keďže „jeho čelo je dvakrát poznačené... revolúciou“), kaštiele a opátstva a veže, a ulice starého Paríža, zachytené jasným a kontrastným romantickým spôsobom (vzdušný a očarujúci pohľad na palác La Tournelle s vysokým lesom šípov, vežičiek a zvoníc a na monštruóznu Bastille s delami trčiacimi medzi cimburím ako napr. čierne zobáky). Podívaná, ktorú nám Hugo ukazuje, je prelamovaná (keď umelec núti čitateľa pozerať sa na Paríž cez les veží a veží) aj pestrá (keď svoju pozornosť upriamuje na Seinu v zelených a žltých odtieňoch, na modrý horizont, na hra tieňov a svetla v pochmúrnom labyrinte budov, na čiernej siluete vyčnievajúcej na medenej oblohe západu slnka, a plast (pretože neustále vidíme siluety veží alebo ostré obrysy veží a korčúľ), a dynamický (keďže čitateľ je vyzvaný „vyliať“ rieku na obrovské mesto, „ roztrhať ho klinmi ostrovov, „stlačiť“ oblúkmi mostov, „vyrezať“ gotický profil starého mesta Paríž na obzore, a dokonca ho „rozkývať“ jeho obrysmi v zimnej hmle lepiacej sa na nespočetné množstvo komínov). Spisovateľ akoby obracia vytvorenú panorámu pred očami a dokončuje ju, oslovujúc čitateľovu fantáziu; dáva to do rôznych uhlov pohľadu, odkazuje na rôzne ročné obdobia alebo hodiny dňa, pričom predvída skúsenosti impresionistických umelcov v tomto experimente.

Vizuálny obraz starého Paríža dopĺňa jeho zvuková charakteristika, keď v mnohohlasnom chóre parížskych zvonov „hustý prúd znejúcich vibrácií... sa vznáša, hojdá, poskakuje, krúži nad mestom“.

"... Prvý úder medeným jazykom o vnútorné steny zvona otriasol trámami, na ktorých visel. Quasimodo akoby vibroval spolu so zvonom. "Poď!" zväčšil sa rozsah, Quasimodovo oko sa zapálilo a iskrilo fosforeskujúci lesk, ktorý sa otvára čoraz širšie.

Konečne začala veľká blagovest, celá veža sa triasla; trám, žľaby, kamenné platne, všetko od základovej pilóty až po trojlístky, ktoré vežu korunovali zároveň hučalo. Nespútaný, zúrivý zvon striedavo otváral svoje bronzové ústie nad jednou medzerou veže, potom nad druhou, z ktorej unikal dych búrky, ktorá sa šírila na štyri ligy. Bola to jediná reč dostupná Quasimodovmu uchu, jediný zvuk, ktorý prerušil ticho vesmíru. A vyhrieval sa ako vták na slnku. Zrazu sa naňho preniesla zúrivosť zvona; jeho oko nadobudlo zvláštny výraz; Quasimodo číhal na zvonček, ako pavúk číha na muchu, a keď sa priblížil, bezhlavo sa naňho rútil. Visiac nad priepasťou, sledujúc zvon v jeho strašnom švihu, chytil medenú príšeru za uši, pevne ju stisol kolenami, popohnal ho pätami a s vypätím všetkých síl, celou váhou svojho tela zvýšil šialenstvo zvonenia ... “.

Hugo nielenže vo všeobecnej symfónii vyčleňuje jednotlivé hlasy rôznych zvoníc, z ktorých niektoré stúpajú nahor, sú „ľahké, okrídlené, prenikavé“, iné „ťažko padnú“ dole – vytvára aj akési zvitky zvukových a vizuálnych vnemov. , prirovnávanie niektorých zvukov k „oslňujúcim cikcakom“ bleskov; kotúľajúci sa poplašný zvon katedrály Notre Dame sa v jeho popise leskne, „ako iskry na nákove pod údermi kladiva“ a rýchly a ostrý zvonček zo zvonice kostola Zvestovania, „rozptyľujúci sa, trblietajúci sa ako diamant hviezdny lúč“.

Romantické vnímanie vonkajšieho sveta, ako je zrejmé z tohto opisu, je neobyčajne malebné, zvučné a očarujúce: „Je niečo na celom svete veľkolepejšie, radostnejšie, krajšie a oslnivejšie ako tento zmätok zvonov a zvoníc. "

Tento román bol veľkým víťazstvom veľkého umelca, víťazstvom, ktoré nemohol nepoznať ani Hugov nepriateľ; umelecké obrazy románu boli nespochybniteľnejšími a presvedčivejšími argumentmi umelca-inovátora.

Román udrie bohatosťou a dynamikou akcie. Hugo akoby preniesol čitateľa z jedného sveta do úplne iného: ozývajúce sa ticho katedrály zrazu vystrieda hluk námestia, ktoré kypí ľuďmi, kde je toľko života a pohybu, kde tragické a vtipné, krutosť a zábava sa spájajú tak zvláštne a rozmarne. Teraz je však čitateľ už pod pochmúrnymi klenbami Bastily, kde zlovestné ticho narúšajú stonanie obetí chradnúcich v kamenných vreciach.

Podobné dokumenty

Život a dielo V.M. Hugo. Historický a fiktívny v románe Katedrála Notre Dame. Kontrast stredoveku a renesancie; hlavná myšlienka románu. Morálne hodnoty a figuratívne a expresívne prostriedky v práci.

semestrálna práca, pridaná 25.04.2014


Vývoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20. rokoch XIX. Historické námety v dielach francúzskych spisovateľov 19. storočia. Najdôležitejšie obrázky v románe Victora Huga „Katedrála Notre Dame“. Pomer skutočného a fiktívneho v románe.

abstrakt, pridaný 25.07.2012


Detstvo, dospievanie, mladosť, život a dielo veľkého spisovateľa, básnika, prozaika a dramatika, hlavy a teoretika francúzskeho romantizmu Victora Marie Huga. Veľkým prínosom do svetovej literatúry je jeho dielo „Katedrála Notre Dame“.

prezentácia, pridané 07.05.2011


História písania románu „Katedrála Panny Márie Parížskej“ od V. Huga, rozbor karnevalu v jeho zápletke a zvláštnosti správania hlavných postáv. „Katedrála Matky Božej v Paríži“ ako príklad vikrittya a odsúdenia feudálneho stredného nadbudova.

správa, doplnené 07.10.2010


Krátka biografická poznámka zo života básnika. Prvá zbierka mladého básnika „Ódy a rôzne básne“. Zbierka básní „Orientálne motívy“, hra „Cromwell“, dráma „Ernani“. Hugova literárna zásluha bola v roku 1841 uznaná francúzskou akadémiou.

prezentácia, pridané 30.09.2011


Analýza tvorivej práce Huga a Dastaevskaga. Odhalenie žánrových zostáv Hugových „Aposhni den of asudzhanaga and smyarotnaga pokarannya“ a Dastaevskaga „Records from the Dead Hut“. Hugovi tvorcovia plávajú na Dastaevskaga (na stránke vyššie menovaných výtvorov).

práca, pridané 27.04.2012


Pojem „žáner“. Princípy novej literatúry v podaní Victora Huga a jeho „Posledného dňa odsúdených na smrť“. Otázka žánru „Zápisky z mŕtveho domu“ a príbehu „The Meek“ od F.M. Dostojevského. Porovnávacia metóda aplikovaná na Huga a Dostojevského.

práca, pridané 01.05.2008


Literárna kritika a náboženské a filozofické uvažovanie o svetonázorovom postavení F. M. Dostojevskij a román „Zločin a trest“. Raskoľnikov ako náboženské a filozofické jadro románu. Úloha Sonyy Marmeladovej a podobenstvo o vzkriesení Lazara v románe.

práca, pridané 7.2.2012


Štúdium romantizmu ako trendu v umení prvej polovice XIX. Stručný životopis a všeobecná charakteristika diela francúzskeho spisovateľa Victora Huga ako hlavy a teoretika francúzskeho romantizmu. Všeobecný obsah manifestu romantizmu.

abstrakt, pridaný 25.09.2011


História vzniku románu. Ideologická a umelecká úloha síl zla v románe. Historická a umelecká charakteristika Wolanda a jeho družiny. Veľký ples u Satana ako apoteóza románu.

Obraz katedrály v Hugovom románe „Katedrála Notre Dame“

Osobnosť Victora Huga (1802-1885) je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov predovšetkým veľký národný básnik, reformátor francúzskeho verša, dramaturgie, ale aj patriotský publicista, demokratický politik. Znalci ho poznajú ako vynikajúceho majstra grafiky, neúnavného kresliča fantázií na námety vlastných diel. Ale je tu hlavná vec, ktorá definuje túto mnohostrannú osobnosť a oživuje jej činnosť - je to láska k človeku, súcit so znevýhodnenými, volanie po milosrdenstve a bratstve. Niektoré aspekty Hugovho tvorivého dedičstva už patria minulosti: dnes jeho rečnícky a deklamačný pátos, verbálna výrečnosť, záľuba vo veľkolepých protikladoch myslenia a obrazov pôsobia staromódne. Hugo - demokrat, nepriateľ tyranie a násilia voči človeku, šľachetný ochranca obetí sociálnej a politickej nespravodlivosti - je však naším súčasníkom a vyvolá odozvu v srdciach mnohých ďalších generácií čitateľov. Ľudstvo nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou zhrnul svoje aktivity z dobrého dôvodu: „Vo svojich knihách, drámach, prózach a básňach som sa zastával malých a nešťastných, prosil mocných a neúprosných. Vrátil som práva šašovi, lokajovi, odsúdenému a prostitútke.“

Za najjasnejší dôkaz platnosti tohto tvrdenia možno považovať historický román Katedrála Notre Dame, ktorý začal Hugo v júli 1830 a dokončil vo februári 1831. Hugov apel do ďalekej minulosti bol spôsobený tromi faktormi kultúrneho života svojej doby: širokým rozšírením historických tém v literatúre, vášňou pre romanticky interpretovaný stredovek, bojom o ochranu historických a architektonických pamiatok. Romantický záujem v stredoveku vznikol do značnej miery ako reakcia na klasické zameranie na antiku. Svoju úlohu tu zohrala túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka spisovateľom osvietenstva 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temna a nevedomosti, v dejinách pokrokového rozvoj ľudstva. A napokon, takmer hlavne, stredovek lákal romantikov svojou nevšednosťou, oproti próze meštianskeho života, fádnej každodennosti. Tu sa možno stretnúť, verili romantici, s pevnými, skvelými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure akéhosi tajomstva spojeného s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktorý dopĺňal apel na ľudové tradície a legendy, ktoré mali osobitný význam pre romantických spisovateľov. Hugo svoj pohľad na úlohu stredoveku načrtol už v roku 1827 v autorovom predslove k dráme Cromwell, ktorá sa stala manifestom demokratických francúzskych romantikov a vyjadrila Hugov estetický postoj, ktorého sa vo všeobecnosti držal až do konca svojej života.

Hugo začína svoj predslov predstavením vlastnej koncepcie dejín literatúry vo vzťahu k dejinám spoločnosti. Podľa Huga je prvou veľkou epochou v dejinách civilizácie primitívna éra, keď sa človek po prvý raz v mysli oddelí od vesmíru, začína chápať, aký je krásny a vyjadruje svoje potešenie z vesmíru v lyrika, dominantný žáner primitívnej doby. Hugo vidí originalitu druhej éry, staroveku, v tom, že v tomto čase človek začína vytvárať históriu, vytvára spoločnosť, realizuje sa prostredníctvom spojení s inými ľuďmi, vedúcim typom literatúry v tejto dobe je epos.

Od stredoveku, hovorí Hugo, začína nová éra stojaca v znamení nového svetonázoru – kresťanstva, ktoré v človeku vidí neustály boj dvoch princípov, pozemského a nebeského, porušiteľného a nesmrteľného, ​​zvieracieho a božského. Človek sa takpovediac skladá z dvoch bytostí: „jedna je smrteľná, druhá je nesmrteľná, jedna je telesná, druhá je netelesná, zviazaná túžbami, potrebami a vášňami, druhá letí na krídlach rozkoše a sny.” Boj týchto dvoch princípov ľudskej duše je dramatický už vo svojej podstate: „...čo je to dráma, ak nie tento každodenný rozpor, každý minútový zápas dvoch princípov, ktoré si v živote vždy protirečia a navzájom si odporujú osoba od kolísky po hrob?" Preto literárny typ drámy zodpovedá tretiemu obdobiu v dejinách ľudstva.

Hugo je presvedčený, že všetko, čo existuje v prírode a v spoločnosti, sa môže premietnuť do umenia. Umenie by sa nemalo nijako obmedzovať, malo by byť zo svojej podstaty pravdivé. Hugova požiadavka pravdy v umení však bola skôr podmienená, typická pre romantického spisovateľa. Vyhlasujúc na jednej strane, že dráma je zrkadlom odrážajúcim život, trvá na osobitnom charaktere tohto zrkadla; je potrebné, hovorí Hugo, aby „zbieralo, zahusťovalo lúče svetla, vytváralo svetlo z odrazu, vytváralo plameň zo svetla! Životná pravda podlieha silnej premene, zveličenia v umelcovej predstavivosti, ktorá je povolaná romantizovať realitu, ukázať večný boj dvoch polárnych princípov dobra a zla za jej každodennou škrupinou.

Z toho vyplýva ďalšia poloha: zahusťovaním, zosilňovaním, pretváraním skutočnosti umelec ukazuje nie obyčajné, ale výnimočné, kreslí extrémy, kontrasty. Len tak môže odhaliť živočíšne a božské princípy obsiahnuté v človeku.

Táto výzva na zobrazenie extrémov je jedným zo základných kameňov Hugovej estetiky. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe neustále uchyľuje ku kontrastu, k zveličovaniu, ku grotesknému spájaniu škaredého a krásneho, vtipného a tragického.

Obraz katedrály Notre Dame vo svetle estetického postavenia Victora Huga

Román „Katedrála Notre Dame“, ktorým sa zaoberáme v tomto diele, je presvedčivým dôkazom toho, že všetky estetické princípy uvedené Hugom nie sú len manifestom teoretika, ale sú základmi tvorivosti, ktoré autor hlboko premyslel a precítil.

Základom, jadrom tohto legendárneho románu je pohľad na historický proces, nezmenený počas celej tvorivej cesty zrelého Huga, ako večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov – dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, citov. a dôvod. Pole tejto bitky v rôznych obdobiach priťahuje Huga v neporovnateľne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Preto ten známy prehistorizmus, symbolika postáv, nadčasový charakter psychologizmu. Sám Hugo otvorene priznal, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, snáď okrem opisu s istými znalosťami a istou starostlivosťou, ale len prehľadom a v začiatkoch, stav morálky, viery, zákonov, umenia, nakoniec civilizácie v pätnástom storočí. To však nie je pointou knihy. Ak má jednu zásluhu, tak to, že je dielom predstavivosti, rozmaru a fantázie.“ Je však spoľahlivo známe, že na opísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, obrazu dobových zvykov, študoval Hugo značný historický materiál. Stredovekí bádatelia pedantne skontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nenašli v nej žiadne vážne chyby, napriek tomu, že pisateľ nie vždy čerpal informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú autorom fiktívne: cigánka Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (ktorý už dávno prešiel do kategórie literárnych typov). V románe je však „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo neho a vinie takmer všetky hlavné dejové línie románu do jednej gule. Meno tejto postavy je umiestnené v názve Hugovho diela. Jej názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať akciu románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odráža Hugovu vášeň pre starovekú architektúru a jeho prácu pri ochrane stredovekých pamiatok. Zvlášť často Hugo navštevoval katedrálu v roku 1828, keď sa prechádzal po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d'Angers, umelcom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály, opátom Egzhe, autorom mystických spisov, neskôr uznaným oficiálnou cirkvou za kacíra, a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku stavby. Farebná postava Abbé Egzhe nepochybne slúžila ako spisovateľov prototyp pre Clauda Frolla. V tom istom čase Hugo študoval historické spisy, urobil množstvo výňatkov z takých kníh ako Sauvalove Dejiny a Štúdium starožitností mesta Paríž (1654), Du Brelov prehľad starožitností Paríža (1612) atď. v románe bol taký spôsob, pedantný a úzkostlivý; žiadne z mien vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starovekých zdrojov.

Hugovo zaujatie osudom architektonických pamiatok minulosti, o ktorom sme sa zmienili vyššie, sa viac než zreteľne prejavuje takmer celým románom.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v nej poetickou formou rozpráva o histórii vzniku Dómu, veľmi odborne a podrobne charakterizuje príslušnosť stavby k určitej etape dejín architektúry, vo vysokom štýle opisuje jej veľkosť a krásu: v r. história architektúry je o stránku krajšia ako tá, ktorá je fasádou tejto katedrály... Je to akoby obrovská kamenná symfónia; kolosálny výtvor človeka aj ľudí, zjednotený a zložitý, ako Ilias a Romancero, s ktorými súvisí; úžasný výsledok spojenia všetkých síl celej epochy, kde z každého kameňa vytryskne robotnícka fantázia, naberajúca stovky podôb, vedená umelcom géniom; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby požičalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť.

vzdelávacia inštitúcia

Mogilevská štátna univerzita pomenovaná po A.A. Kulesovej.

Fakulta slovanskej filológie

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

Práca na kurze

Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe V. Huga

Študenti

4 chody skupiny "B"

ruská pobočka

1. Úvod

2. Stránky histórie

Záver

Zoznam použitých zdrojov

1. Úvod

Victor Marie Hugo je veľký francúzsky básnik. Prežil dlhý život a vďaka svojmu nebývalému talentu zanechal ako dedičstvo obrovské množstvo diel: lyrickú, satirickú, epickú poéziu, drámu vo veršoch a próze, literárno-kritické články, obrovské množstvo listov. Jeho tvorba siaha do troch štvrtín 19. storočia. Jeho vplyv na rozvoj francúzskej literatúry je kolosálny. Niektorí kritici ho porovnávajú s A.S. Puškin v ruskej literatúre. V. Hugo je zakladateľ a vodca francúzskeho revolučného romantizmu. Romantikom bol od začiatku svojej literárnej kariéry a zostal ním až do konca života.

Katedrála Notre Dame, ktorú napísal V. Hugo v roku 1831, sa stala najlepším príkladom historického románu, ktorý pohltil malebne pretvorený rôznorodý obraz stredovekého francúzskeho života.

Kritické hodnotenie W. Scotta, spôsobené nesúhlasom francúzskeho spisovateľa s tvorivou metódou „otca historického románu“, svedčilo o tom, že Hugo sa snažil vytvoriť osobitný typ historického románu, snažil sa otvoriť novú sféru módneho žánru.

V tomto románe som dúfal, že všetko bude historicky jasné: prostredie, ľudia, jazyk, a to nie je v knihe dôležité. Ak je na tom zásluha, je to len vďaka tomu, že je to výplod fantázie.

Hugov svetonázor sa nedal ovplyvniť udalosťami, ktoré sa okolo neho diali. Z tejto strany je ako odvážna ideologická a umelecká novinka zaujímavý román „Katedrála Notre Dame, ktorá bola odpoveďou na Hugove dobové politické udalosti, hoci vo svojej tvorbe odkazuje na stredovek, ku koncu 15. stor. .“

Samotná „katedrála Notre Dame“ je dôležitým spojením pre všetky postavy, všetky udalosti románu, je vyjadrením duše ľudu a filozofie doby.

Abbé Lamenne, hoci chválil Huga pre bohatstvo jeho fantázie, vyčítal mu nedostatok katolicizmu.

Hugo sa nebojí extrémne jasných, oslepujúcich farieb, zahusťovania, preháňania. No Hugov román sa nezmerne vynára nad bahnitý prúd „hororových románov“. Všetko v románe má skutočné, celkom „pozemské“ vysvetlenie. Cieľom autora je prebudiť v čitateľovi zmysel pre krásu, zmysel pre ľudskosť, prebudiť protest proti nočným morám minulosti, stále gravitujúcim nad súčasnosťou.

Román si získal srdcia čitateľov nielen vo Francúzsku, ale na celom svete.

2. Stránky histórie

V.G. Belinsky napísal: „Bohužiaľ! Hneď po júlových incidentoch títo chudáci nechtiac videli, že ich situácia sa vôbec nezlepšila, ale výrazne zhoršila. Medzitým bola celá táto historická komédia vymyslená v mene ľudu a pre dobro ľudu!“

Júlová revolúcia mala vážny dopad na francúzskych spisovateľov, pomohla im definovať ich politické a tvorivé princípy.

Túžba pochopiť minulú éru prinútila mnohých spisovateľov obrátiť sa do historickej minulosti. Hugo načrtáva tvár Paríža v 15. storočí a zobrazuje sociálne konflikty minulosti, nepriateľstvo ľudu proti kráľovskej moci, proti feudálom, proti katolíckemu duchovenstvu. To pomohlo spisovateľovi lepšie pochopiť súčasnosť, vidieť jej spojenie s minulosťou, nájsť tie nádherné tradície, v ktorých bol stelesnený nehynúci ľudový génius.

Belinsky nazval 19. storočie „prevažne historické“, pričom poukázal na široký záujem o históriu, ktorý vznikol po francúzskej buržoáznej revolúcii a jej odraz v beletrii. Platnosť tejto definície potvrdzuje najmä francúzska literatúra, kde v prvých desaťročiach 19. storočia vzniklo mnoho historických drám a historických románov.

Záujem o národné dejiny vyvolal vo Francúzsku politický boj vyvolaný buržoáznou revolúciou v 18. storočí. Vášeň pre históriu bola v tom čase charakteristická tak pre predstaviteľov liberálnej buržoázie, ako aj pre ideológov reakčnej šľachty. V snahe pochopiť priebeh národných dejín však predstavitelia rôznych vrstiev dospeli k úplne odlišným záverom. Šľachta v nádeji na návrat bývalých privilégií čerpala z minulosti – ako aj z nezmieriteľných konfliktov súčasnosti – argumenty proti revolúcii; buržoázia, nahliadajúc do lekcií histórie, dokázala potrebu rozšírenia svojich privilégií.

Vznikajúca romantická literatúra začína vykresľovať historickú minulosť Francúzska, záujem o ňu nepodporovala obyčajná zvedavosť čitateľov, ale tie spoločenské premeny, ktoré vyvolala buržoázna revolúcia.

Pokročilí spisovatelia, na rozdiel od neoklasických spisovateľov, ktorí svoje zápletky čerpali z dávnej histórie a mytológie, sa v živote svojho ľudu obrátili do minulých čias. Zároveň Walter Scott na jednej strane a na druhej strane francúzski buržoázni historici reštaurátorského obdobia, ktorí sa snažili odhaliť podstatu udalostí v ich postupnom vývoji a nastolili problém historických zákonitostí. veľký vplyv na spisovateľov.

Rozvoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20-tych rokoch minulého storočia bol poznačený objavením sa množstva diel, ktoré odrážali myšlienku pokroku v progresívnom pohybe ľudskej spoločnosti. Augustien Thierry pri opise svojich zásad historického výskumu poznamenal: „Každý z nás, ľudí 19. storočia, vie oveľa viac ako Veli a Mably, dokonca viac ako samotný Voltaire, o rôznych povstaniach a víťazstvách, o rozpade monarchie. , o úpadku a vzostupe dynastií, o demokratických revolúciách, o pokrokových hnutiach a reakciách.

Myšlienka zákonitosti historického vývoja, presadzovaná učenými historikmi 20. rokov 20. storočia, plne zodpovedala záujmom buržoáznej triedy v čase, keď jej pozície ešte neboli definitívne vybojované a upevnené. To vytvorilo úrodnú pôdu pre objektívne stelesnenie myšlienky sociálneho rozvoja vo francúzskom historickom románe, ktorý vytvorili progresívni spisovatelia. Nový koncept, vychádzajúci z poučenia z minulosti, mal zdôvodniť legitímnosť vlády buržoáznej triedy. Romantici reakčného tábora zároveň píšu množstvo diel plných pochmúrneho pesimizmu v hodnotení historických udalostí spojených tak či onak s demokratickými hnutiami.

Hugov záujem o historickú tému sa objavuje už v ranom období tvorivosti, keď píše prvú verziu príbehu „Byug-Zhargal“. Historické postavy a udalosti sa objavujú v jeho ódach, v románe „Islanďan Hann“, v dráme „Cromwell“ a ďalších dielach.

V druhej polovici 20. rokov vyšlo vo Francúzsku niekoľko desiatok historických románov a drám. Prevažná väčšina týchto diel bola čoskoro zabudnutá, ale tie najlepšie z nich boli predurčené na to, aby zohrali svoju úlohu v literatúre. K takýmto najlepším príkladom historického žánru patrí Balzacov známy román Chouans, alebo Bretónsko v roku 1799 (1829). Ak sa pozrieme na udalosti nedávnej minulosti, Balzac vytvoril realistický obraz boja republikánskych vojsk proti monarchistickému povstaniu bretónskych roľníkov vedených šľachticmi.

Romantická kritika venovala veľkú pozornosť dielam historického žánru, tvrdila, že zápletky historických románov možno čerpať z rôznych storočí.

Okrem Balzacových Chouanov sa koncom 20. a začiatkom 30. rokov objavili romány, poviedky, memoáre, ktoré zobrazovali udalosti francúzskej buržoáznej revolúcie 18. storočia, ktoré boli pre vtedajších ľudí stále pamätné. Táto éra bola obzvlášť zaujímavá pre pokrokových romantikov. Ako bolo poznamenané, v 20. rokoch 20. storočia francúzski spisovatelia a kritici rôznych smerov venovali mimoriadnu pozornosť historickým románom W. Scotta. Hoci mnohé z umeleckých techník Waltera Scotta si našli cestu do tvorivej praxe romanopiscov 20. rokov 20. storočia, netreba preháňať rozsah jeho vplyvu na francúzskych spisovateľov a zamieňať si historické diela vytvorené „škótskym bardom“ s historickými románmi. ktorý vyrástol na francúzskej národnej pôde.

V článku venovanom kritickej analýze románu „Quentin Dorward“ (1823) Hugo vysoko oceňuje prácu škótskeho spisovateľa. Domnieva sa, že W. Scott vytvoril román nového typu, v ktorom spojil psychologický a dobrodružný román, historický a každodenný opisný román, filozofiu dejín, gotiku, dramatickú akciu a lyrickú krajinu, teda všetky typy umeleckých tvorivosť. Hugo pri nadšenom hodnotení Quentina Dorwarda zároveň zdôrazňuje, že možnosti historického románu nie sú ani zďaleka vyčerpané dielami W. Scotta. Historický román reprezentovaný ukážkami W. Scotta považoval za prechodnú formu „od modernej literatúry k grandióznym románom, k majestátnym eposom vo veršoch i próze, ktoré nám naša básnická doba sľubuje a dá“.

Za predpokladu, že francúzsky historický román bude do značnej miery odlišný od románov W. Scotta, Hugo napísal: „Po malebnom, no prozaickom románe W. Scotta zostáva vytvoriť ďalší román, podľa nás ešte krajší a grandióznejší. . Tento román je dramatický aj epický, obrazový aj poetický zároveň, skutočný i ideálny zároveň, pravdivý a monumentálny a povedie od Waltera Scotta späť k Homerovi.

Hugo bol presvedčený, že spisovatelia jeho doby vytvoria originálne diela, ktoré budú odrážať „morálnu filozofiu dejín“. Je ľahké vidieť, že pri chválení W. Scotta za jeho malebné romány sa s ním francúzsky spisovateľ hádal a proti metóde škótskeho prozaika postavil svoju vlastnú romantickú metódu.

Hugo sa v tomto článku dotýka aj otázok dôležitých pre formovanie jeho estetických princípov a vlastnej tvorivej praxe. Hovorí tak o mieste spisovateľa v spoločnosti a predkladá úlohy, ktoré musí románopisec vyriešiť na základe historického materiálu. „Aká by mala byť úloha spisovateľa? Vyjadriť užitočnú pravdu v zaujímavej zápletke. Hugo, keď takto prepojil činnosť spisovateľa so spoločenským životom, veril, že by bolo na škodu, keby spisovateľ izoloval svoj osobný život od života spoločnosti. Výsledkom je, že výber zápletky historického diela a jeho interpretácia by mala obsahovať návod pre súčasnosť. A Hugo si vážil V. Scotta predovšetkým pre to, že nebol „kronikárom“, ale prozaikom, v ktorom sa presný opis spôsobov a detailov baťa spájal s dôležitými filozofickými a morálnymi myšlienkami: „Nikto z románopiscov ukryté väčšie učenie pod väčším šarmom, väčšia pravda pod rúškom fikcie. Keď Hugo hovorí o zobrazení Ľudovíta XI. v Quentinovi Dorwardovi a jeho stretnutí s Karolom Odvážnym, odhaľuje svoj postoj k problému historickej pravdy v literatúre: „História o tom niečo hovorí; ale tu radšej verím románu ako histórii, pretože morálnu pravdu kladiem nad historickú pravdu.

V tomto článku sa teda Hugo priblížil k jednému z najdôležitejších princípov romantickej estetiky, ktorý nadraďuje umelcovu tvorivú predstavivosť nad „drobné“ historické fakty a umožňuje umelcovi preskupovať konkrétne historické fakty podľa ľubovôle v súlade s jeho vlastnou historickou koncepciou.

Túto myšlienku rozvinul aj jeden z článkov časopisu Globe (1828), ku ktorému autor tvrdil, že: "... román je len prostriedkom na prepisovanie histórie pomocou fantázie. Jeho účelom nie je presne sprostredkovať vonkajšie detaily udalostí, odhaliť tajné záhadné udalosti, ale osvetliť morálnu stránku histórie, doplniť zabudnutie alebo nevedomosť kronikárov, oživiť v akejsi indukcii, na ktorej sa kritika podieľa menej ako predstavivosť, alebo súbor všeobecných javov, ktoré určujú stav spoločnosti, reprezentovaný fiktívnymi osobami, alebo charakterom skutočných osôb, dramaticky zmysluplných a zasadených do každodenného domáceho života.

Čo sa týka historických udalostí románu, spisovateľ úplne upustil od ich zobrazovania, aby odstránil všetky prekážky voľného zobrazovania dejín. V románe je naznačená len jedna historická udalosť (príchod veľvyslancov pre sobáš dauphina a Margaréty Flámskej v januári 1482) a historické postavy (kráľ Ľudovít XIII., kardinál Bourbonský) sú zatlačené do úzadia početnými fiktívnymi postavami. Je pravda, že žiadne z mien vedľajších postáv, vrátane Pierra Gringoira, nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starovekých zdrojov, čo naznačuje spisovateľovu dôkladnú prípravu na román.

3. Katedrála Notre Dame

Notre-Dame de Paris je Hugov prvý veľký román a bol úzko spätý s historickými príbehmi tej doby.

Myšlienka románu sa datuje do roku 1828; práve v tomto roku bol datovaný plán diela, v ktorom sú už načrtnuté obrazy cigánky Esmeraldy, básnika Gringoira a do nej zamilovaného opáta Clauda Frolla. Podľa tohto pôvodného plánu Gringoire zachráni Esmeraldu, ktorá bola na príkaz kráľa uvrhnutá do železnej klietky, a namiesto nej ide na popravisko, zatiaľ čo Frollo, ktorý našiel Esmeraldu v cigánskom tábore, ju odovzdá katom. Neskôr Hugo trochu rozšíril plán románu. Začiatkom roku 1830 sa v poznámkach na okraji plánu objavil záznam – meno kapitána Phoebe de Chateauper.

Hugo začal priamo pracovať na knihe koncom júla 1830, no júlová revolúcia prerušila jeho činnosť, ktorú mohol obnoviť až v septembri. V. Hugo začal pracovať na románe po dohode s vydavateľom Goslinom. Vydavateľstvo hrozilo, že bude od autora vymáhať tisíc frankov za každý týždeň po splatnosti. Každý deň sa rátal a potom, v trápení s nečakaným sťahovaním do nového bytu, sa všetky poznámky a náčrty stratili, všetka pripravená práca bola preč a ešte nebol napísaný ani riadok.

Hoci začiatkom 30. rokov bol autor katedrály Notre Dame ešte zástancom konštitučnej monarchie, už vtedy mal negatívny postoj ku kráľovskému absolutizmu a šľachte, ktorá zaujímala dominantné postavenie vo Francúzsku v 15. storočí, čomu udalosti popisované v r. románu sa pripisujú. Na konci obdobia obnovy, spolu s protivznešenými myšlienkami, našiel Hugo aj živé vyjadrenie v antiklerikálnych presvedčeniach, ktoré boli pre neho nové. Vďaka tomu vyznel román o vzdialenej historickej minulosti v podmienkach doby, keď bol vo Francúzsku na dennom poriadku boj proti vznešenej a cirkevnej reakcii, veľmi aktuálne.

Román bol dokončený dva týždne pred plánovaným termínom. 14. januára 1831 pribudol posledný riadok. Hugo sa pozerá na horu načmáraných listov. To môže obsahovať fľaša atramentu!

Prvou čitateľkou rukopisu bola manželka vydavateľa. Túto osvietenú dámu, ktorá prekladala z angličtiny, považovala román za mimoriadne nudný. Goslin rýchlo zverejnil odpoveď svojej manželky: "Už sa nebudem spoliehať na známe mená a pozrite sa, že kvôli týmto celebritám utrpíte straty." Vydanie knihy však nemeškalo. „Katedrála Notre Dame“ bola uverejnená 13. februára 1831

„Katedrála Notre Dame“ je dielom, ktoré reflektuje minulosť cez prizmu názorov humanistického spisovateľa 19. storočia, ktorý sa snažil vyzdvihnúť „morálnu stránku dejín“ a zdôrazniť tie črty minulých udalostí, ktoré sú poučné pre súčasnosť.

Hugo napísal svoj román počas vzostupu a víťazstva demokratického hnutia, ktoré znamenalo konečný pád dynastie Bourbonovcov. Nie náhodou prikladal autor mimoriadnu dôležitosť postave remeselníka Jacquesa Copenola, reprezentujúceho záujmy slobodného mesta Gent.

Romantické črty románu sa v skutočnosti prejavili vo výraznom kontraste katedrály, ostrom protiklade kladných a záporných postáv a nečakanom nesúlade medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudskej povahy. Avšak „stredoveký“, „archeologický“ román, kde autor s osobitnou starostlivosťou vykresľuje temnotu Frolla, exotického Esmeraldy. Na ten istý účel slúži precízne vypracovaná slovná zásoba, ktorá odráža jazyk, ktorým hovoria všetky vrstvy spoločnosti, terminológiu z oblasti architektúry, latinčinu, archaizmy, argotizmus davu Dvora zázrakov, zmes španielčiny, taliančiny a latinčiny. Hugo používa podrobné prirovnania, antitézy, prejavuje úžasnú vynaliezavosť v používaní slovies. Úžasné postavy za mimoriadnych okolností sú tiež znakom romantizmu. Hlavní hrdinovia – Esmeralda, Quasimodo a Claude Frollo – sú stelesnením tej či onej kvality. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu prostého človeka, fešák Phoebus je svetská spoločnosť, navonok brilantná, vnútorne zničená, sebecká a teda bezcitná; ohniskom temných síl je Claude Frollo, predstaviteľ katolíckej cirkvi. Hugova demokratická myšlienka bola stelesnená v Quasimodovi: škaredý a sociálnym postavením vyvrhnutý zvonár katedrály sa ukázal ako najmorálnejšia bytosť. To sa nedá povedať o ľuďoch, ktorí zastávajú vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (samotný Ľudovít XI., rytieri, žandári, šípy - „reťazové psy“ kráľa. Toto sú morálne hodnoty, ktoré spisovateľ v románe stanovil a odráža v romantickom konflikte vysokého alebo nízkeho, kde je nízky kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, t. j. všetko, čo patrí k „starému systému“, a vysoké - v maske obyčajných ľudí. A v Esmeralde, v Quasimodovi a v vyvrheľov Dvora zázrakov, autor vidí ľudových hrdinov románu, plných mravnej sily a plných humanizmu.Ľud v chápaní autora nie je len prázdna masa, je to impozantná sila, v ktorej slepý aktivita je problémom myšlienky spravodlivosti. Myšlienka zaútočiť na katedrálu masami obsahuje Hugovu narážku na blížiace sa prepadnutie Bastily v roku 1789, na „hodinu ľudí“, na revolúciu .

Je veľmi dôležité poznať kontext vzniku tohto románu, ktorý sa začal v predvečer revolúcie roku 1830. Hugova manželka, ktorá o ňom zanechala svoje memoáre, napísala: „Veľké politické udalosti nemôžu nezanechať hlbokú stopu v citlivej duši básnika. Hugo, ktorý práve vyvolal povstanie a postavil barikády v divadle, teraz jasnejšie ako kedykoľvek predtým pochopil, že všetky prejavy pokroku sú úzko prepojené a že pri zachovaní dôslednosti musí v politike prijať to, čo dosiahol v literatúre. Hrdinstvo, ktoré ľudia preukázali počas „troch slávnych dní“, ako sa vtedy nazývali dni barikádových bojov, ktoré rozhodli o osude Bourbonovcov, zaujalo Huga natoľko, že musel prerušiť začaté práce na „Katedrále“. ... ". "Je nemožné zabarikádovať sa pred dojmami vonkajšieho sveta," napísal Lamartineovi, "v takej chvíli už neexistuje umenie, žiadne divadlo, žiadna poézia... Politika sa stane vaším dychom." Hugo však čoskoro obnovil prácu na románe, zamkol sa doma s fľašou atramentu a dokonca si zamkol oblečenie na kľúč, aby nevyšiel von. O päť mesiacov neskôr, v januári 1831, ako sľúbil vydavateľovi, položil hotový rukopis na stôl. Niet divu, že tento román, ktorý vznikol na vrchole revolúcie, zachytáva autorov obdiv k hrdinstvu a tvorivému géniu francúzskeho ľudu, túžbu nájsť v ďalekej histórii počiatky svojich budúcich veľkých činov.

Deň 6. januára 1482, ktorý si Hugo vybral pre úvodné kapitoly svojho historického románu, mu dal príležitosť okamžite ponoriť čitateľa do atmosféry pestrého a dynamického stredovekého života, ako ho vnímali romantici, recepcie flámskych veľvyslancov pri príležitosti sobáša francúzskeho dauphina s Margarétou Flámskou, ľudové slávnosti, usporiadané v Paríži, zábavné vatry na námestí Place de Grève, obrad sadenie májového stromu v kaplnke Braque, predstavenie o tajomstvách o. stredoveký básnik Gringoire, klaunský sprievod na čele s pápežom čudákov, zlodejský brloh Dvora zázrakov, ktorý sa nachádza v zadných uličkách francúzskeho hlavného mesta ...

Niet divu, že Hugovi súčasníci mu vyčítali, že v jeho „katedrále ...“ nie je dostatok katolicizmu. Tak hovoril napríklad Abbé Lamennet, hoci Huga chválil za bohatosť jeho fantázie; Lamartine, ktorý nazval Huga „Shakespearom románu“ a jeho „Katedrála...“ – „kolosálne dielo“, „epos stredoveku“, mu s istým prekvapením napísal, že v jeho chráme „je všetko, čo chceš, len tam nie je ani kúsok náboženstva."

Hugo obdivuje katedrálu nie ako pevnosť viery, ale ako „obrovskú kamennú symfóniu“, ako „kolosálny výtvor človeka a ľudí“; pre neho tento úžasný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde v každom kameni vidieť „fantáziu robotníka, ktorá má stovky podôb, v réžii génia umelca“. Veľké umelecké diela podľa Huga pochádzajú z hlbín národného génia: „... Najväčšie pamiatky minulosti nie sú ani tak výtvormi jednotlivca, ale celej spoločnosti; je to skôr dôsledok tvorivého úsilia ľudu než brilantný záblesk geniality ... Umelec, človek, človek mizne v týchto obrovských masách, bez toho, aby zanechali meno tvorcu, ľudská myseľ v nich je jeho výrazom a jeho celkovým Výsledok. Tu je čas architektom a ľudia sú murármi.“

Ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a s ním spojenú túžbu uniknúť zo svetského utrpenia do lona náboženstva a nadpozemských snov, potom je pre Huga stredoveká gotika, predovšetkým nádherné ľudové umenie, výraz talentovanej ľudovej duše so všetkými túžbami, obavami a presvedčeniami svojej doby. Preto je katedrála v románe arénou vôbec nie mystických, ale najsvetskejších vášní. Preto je nešťastný nájdený Quasimodo taký neoddeliteľný od katedrály. On, a nie zachmúrený duchovný Claude Frollo, je jeho pravou dušou. Hudbe svojich zvonov rozumie lepšie ako ktokoľvek iný, zdá sa, že súvisí s fantastickými sochami svojich portálov. Bol to on – Quasimodo – „kto vlial život do tejto obrovskej budovy,“ hovorí autor.

Hlavným ideovým a kompozičným jadrom románu „Katedrála Notre Dame“ je láska k cigánskej Esmeralde dvoch hrdinov: arcidiakona katedrály Clauda Frolla a zvonára katedrály Quasimodo. Hlavné postavy románu vystupujú zo samého hustého davu, ktorý zohráva rozhodujúcu úlohu v celom koncepte románu – pouličná tanečnica Esmeralda a hrbatý ringer Quasimodo. Stretávame sa s nimi počas obľúbeného festivalu na námestí pred katedrálou, kde Esmeralda tancuje a predvádza triky s pomocou svojej kozy a Quasimodo vedie sprievod šašov ako kráľ čudákov. Obaja sú tak úzko spätí s malebným davom, ktorý ich obklopuje, že sa zdá, akoby ich umelec z neho len dočasne odstránil, aby ich vytlačil na javisko a urobil z nich hlavné postavy svojho diela.

Esmeralda a Quasimodo predstavujú akoby dve rôzne tváre tohto mnohohlasného davu.

a. Esmeralda

Kráska Esmeralda zosobňuje všetko dobré, talentované, prirodzené a krásne, čo v sebe nesie veľká duša ľudu, a opak pochmúrnej stredovekej askézy, násilne inšpirovanej ľuďmi cirkevnými fanatikmi. Niet divu, že je taká veselá a muzikálna, má tak rada pesničky, tanec a život samotný, táto malá pouličná tanečnica. Nie nadarmo je taká cudná a zároveň taká prirodzená a priamočiara v láske, taká bezstarostná a láskavá ku každému, dokonca aj ku Quasimodovi, hoci on ju svojou škaredosťou vzbudzuje ohromný strach. Esmeralda je skutočným dieťaťom ľudu, jej tance rozdávajú radosť obyčajným ľuďom, zbožňujú ju chudobní, školáci, žobráci a ragamuffinovia zo Dvora zázrakov. Esmeralda je samá radosť a harmónia, jej imidž si priam pýta javisko a nie náhodou Hugo prepracoval svoj román pre balet Esmeralda, ktorý dodnes neopúšťa európsku scénu.

„... Či toto mladé dievča bolo ľudskou bytosťou, vílou alebo anjelom, tento Gringoire, tento skeptický filozof, tento ironický básnik nevedel okamžite určiť, bol tak fascinovaný tým oslňujúcim videním.

Bola nízkeho vzrastu, ale zdala sa vysoká – jej útla postava bola taká štíhla. Bola tmavá, ale nebolo ťažké uhádnuť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný andalúzskym a rímskym ženám. Malé chodidlo bolo tiež chodidlom Andalúzčanky, tak zľahka našlapovala vo svojej úzkej elegantnej topánke. Dievča tancovalo, trepotalo sa, vírilo na starom perzskom koberci nedbalo pohodenom pod jej nohami a zakaždým, keď sa pred vami objavila jej žiarivá tvár, pohľad jej veľkých čiernych očí vás oslepil ako blesk.

Oči celého davu boli prikované k nej, všetky ústa boli otvorené. Tancovala za rachotu tamburíny, ktorú jej zaoblené panenské ruky dvíhali vysoko nad hlavu. Útla, krehká, s odhalenými ramenami a štíhlymi nohami, ktoré sa jej občas mihali spod sukne, čiernovlasá, rýchla ako osa, v zlatom živôtiku tesne priliehavom k pásu, v pestrých opuchnutých šatách, ktoré jej žiarili očami, skutočne vyzerala, buď nadpozemským stvorením...“

b. Quasimodo

Ďalší demokratický hrdina románu, nájdený Quasimodo, zosobňuje skôr strašnú silu číhajúcu v ľude, stále temnú, spútanú otroctvom a predsudkami, no veľkú a nezištnú vo svojom nezištnom cítení, impozantnú a mocnú vo svojom hneve. Čo občas stúpa, ako hnev rebelujúceho titána, zhadzujúceho odveké reťaze.

Claude Frollo „pokrstil svojho pestúna a nazval ho Quasimodo, buď ako spomienka na deň, keď ho našiel (pre katolíkov je prvá nedeľa po Veľkej noci nedeľou Fomino; a v latinčine to znamená „akoby“, „takmer“.) , teda či chcieť týmto menom vyjadriť, aké nešťastné je malé stvorenie nedokonalé, aké drsné je. Skutočne, Quasimodo, jednooký, hrbatý, bol len takmer človek.

Obraz Quasimoda je umeleckým stelesnením teórie romantickej grotesky. Prevláda tu neuveriteľné a príšerné nad skutočným. V prvom rade sa to týka zveličovania škaredosti a všemožných nešťastí, ktoré postihli jedného človeka.

„... Ťažko opísať tento štvorhranný nos, podkovovité ústa, maličké ľavé očko, takmer zakryté štetinatým červeným obočím, kým pravé úplne zmizlo pod obrovskou bradavicou, vylomené krivé zuby, pripomínajúce cimburia múru pevnosti, táto prasknutá pera, cez ktorú visel, ako keby sloní kel, jeden z jeho zubov, tá rozštiepená brada... Ale ešte ťažšie je opísať tú zmes hnevu, úžasu, smútku, odráža na tvári tohto muža. Teraz si to skúste všetko spolu predstaviť!

Schválenie bolo jednomyseľné. Dav sa ponáhľal do kaplnky. Odtiaľ bol ctihodný pápež šašov víťazoslávne vyvedený. Teraz však údiv a potešenie davu dosiahli najvyššiu hranicu. Tá grimasa bola jeho skutočná tvár.

Alebo skôr bol celý grimasa. Obrovská hlava, porastená červenými štetinami; obrovský hrb medzi lopatkami a ďalší, ktorý ho vyvažuje, na hrudi; boky tak vykĺbené, že sa mu nohy mohli zbiehať v kolenách, zvláštnym spôsobom pripomínajúce dva kosáky vpredu so spojenými rúčkami; široké nohy, obludné ruky. A napriek tejto škaredosti bol v celej jeho postave akýsi impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy - mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré si vyžaduje, aby sila, ako krása, prúdila z harmónie ... “

Quasimodo „celé je grimasa“. Narodil sa „krivý, hrbatý, chromý“; potom mu od zvonenia zvonov praskli ušné bubienky – a ohluchol. Hluchota ho navyše robila ako nemého („Keď ho nutnosť prinútila hovoriť, jazyk sa mu nemotorne a ťažko otočil, ako dvere na hrdzavých pántoch“). Jeho dušu, spútanú v škaredom tele, umelec obrazne predstavuje ako „krivú a chorľavú“ ako väzni benátskych väzníc, ktorí sa dožívali vysokého veku, „zohnutí na smrť v príliš úzkych a príliš krátkych kamenných škatuliach“.

Quasimodo je zároveň hranicou nielen škaredosti, ale aj odmietnutia: „Už od prvých krokov medzi ľuďmi sa cítil a potom sa jasne uvedomoval ako vyvrheľ, opľúvaná, značková bytosť. Ľudská reč bola pre neho buď výsmechom, alebo kliatbou. Humanistická téma vyhnancov, vinných bez viny, zatratených nespravodlivým ľudským súdom, je teda rozvinutá už v prvom významnom Hugovom románe.

Hugova groteska je „meradlom na porovnanie“ a plodným „prostriedkom kontrastu“. Tento kontrast môže byť vonkajší alebo vnútorný alebo oboje. Škaredosť Quasimoda predovšetkým ostro kontrastuje s krásou Esmeraldy. Vedľa neho pôsobí obzvlášť dojímavo a očarujúco, čo najefektívnejšie odhaľuje scéna na pranýri, keď Esmeralda pristupuje k hroznému, roztrpčenému a neznesiteľným smädom Quasimodovi, aby mu dala napiť („Koho sa dotkne predstava krása, sviežosť, nevinnosť, pôvab a krehkosť, ktoré prišli v návale milosrdenstva pomôcť stelesniť nešťastie, škaredosť a zlomyseľnosť!Na pranýri bola táto podívaná majestátna.

Škaredosť Quasimoda ešte viac kontrastuje s jeho vnútornou krásou, ktorá sa prejavuje nezištnou a oddanou láskou k Esmeralde. Vrcholným momentom odhalenia skutočnej veľkosti jeho duše je scéna únosu Esmeraldy, odsúdenej na obesenie – práve tá scéna, ktorá potešila dav, ktorý ich oboch obklopoval: „...v tých chvíľach bol Quasimodo skutočne krásny. bol krásny, táto sirota, nálezca... cítil sa majestátne a silný, pozeral sa do tváre tejto spoločnosti, ktorá ho vyhnala, ale do záležitostí ktorej tak mocne zasahoval, hľadel do tváre tejto ľudskej spravodlivosti, z ktorej sa vytrhol korisť, všetky tieto tigre, ktorým stačilo brúsiť zuby, títo exekútori, sudcovia a kati, celá táto kráľovská moc, ktorú on, bezvýznamný, zlomil s pomocou všemohúceho boha.

Morálna veľkosť, oddanosť a duchovná krása Quasimoda sa opäť prejaví v celej svojej sile na samom konci románu, keď sa nepodarilo zachrániť Esmeraldu pred jej úhlavným nepriateľom, arcidiakonom Claudom Frollom, ktorý napriek tomu dosiahol popravu nešťastníka. cigán, Quasimodo príde zomrieť blízko jej mŕtvoly a nájde svoju vlastnú milovanú až v smrti.

Je príznačné, že morálnu myšlienku románu, spojenú najmä s Quasimodom, dokonale pochopil a vysoko ocenil F. M. Dostojevského. Ponúkajúc preložiť „katedrálu Notre Dame“ do ruštiny, v roku 1862 v časopise „Vremya“ napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka, nespravodlivo rozdrveného jarmom okolností ... Táto myšlienka je ospravedlnením ponížených a zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti... Koho by to nenapadlo, - napísal ďalej Dostojevskij, - že Quasimodo je zosobnením utláčaného a opovrhovaného stredovekého francúzskeho ľudu, hluchého a znetvoreného, ​​nadaného len s hroznou fyzickou silou, v ktorej sa však konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti a s nimi aj vedomie ich pravdy a stále nedotknuté nekonečné sily jeho... Victor Hugo je takmer hlavným zvestovateľom tejto myšlienky „reštaurovanie“ v literatúre nášho storočia. Prinajmenšom bol prvý, kto vyslovil túto myšlienku s takou umeleckou silou v umení.“

Dostojevskij teda tiež zdôrazňuje, že obraz Quasimoda je symbolom spojeným s demokratickým pátosom Huga, s jeho hodnotením ľudu ako nositeľa vysokých morálnych zásad.

v. Claude Frollo

Ale ak práve týchto ponížených a zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti – ako Quasimodo či Esmeralda – obdarúva Hugo tými najlepšími citmi: láskavosťou, úprimnosťou, nezištnou oddanosťou a láskou, potom ich protinožci, stojaci pri kormidle duchovnej a svetskej moci, ako napr. arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo či kráľ Ľudovít XI., maľuje, naopak, krutý, sebastredný, plný ľahostajnosti k utrpeniu iných ľudí.

Arcidiakon Claude Frollo, podobne ako Quasimodo, je v románe grotesknou postavou. Ak Quasimodo straší svojou vonkajšou škaredosťou, potom Claude Frollo vyvoláva hrôzu tajnými vášňami, ktoré premáhajú jeho dušu. "Prečo mu oplešilo široké čelo, prečo mal vždy sklonenú hlavu? .. Aká tajná myšlienka mu skrútila ústa trpkým úsmevom, zatiaľ čo zamračené obočie sa zbiehalo ako dvaja býci pripravení vrhnúť sa do boja? .. Aký tajný plameň plápolal?" občas v jeho očiach? ... “- umelec mu od samého začiatku predstavuje také hrozné a tajomné slová.

V osobe jednej z hlavných postáv románu, učeného scholastika Clauda Frolla, ukazuje kolaps dogmatizmu a askézy. Claudeova myšlienka je neplodná, v jeho vede nie je žiadna Faustova tvorivá sila, nič nevytvára. Odtlačok smrti a spustošenia cítiť v jeho cele, kde vedie svoju prácu: "... na stole ležali kompasy a repliky. Zo stropu viseli kostry zvierat... Na rukopisoch ležali ľudské a konské lebky... Na po podlahe, bez akéhokoľvek zľutovania nad krehkosťou ich pergamenových stránok, boli hádzané hromady obrovských otvorených zväzkov. Jedným slovom, boli tu zhromaždené všetky odpadky vedy. A na celom tomto chaose - prach a pavučiny.

Katolícky kňaz, spútaný sľubom čistoty a nenávidenia žien, no pohltený telesnou žiadostivosťou po krásnej cigánke, učený teológ, ktorý uprednostňoval čierne knihy a vášnivé hľadanie tajomstva získania zlata pred pravou vierou a milosrdenstvom – takto odkrýva sa pochmúrny obraz parížskeho arcidiakona, ktorý zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v ideovej a umeleckej koncepcii románu.

Claude Frollo je skutočný romantický darebák, posadnutý všetko pohlcujúcou a deštruktívnou vášňou. Táto zlá, zvrátená a v plnom zmysle slova démonická vášeň je schopná len strašnej nenávisti a šialenej žiadostivosti. Vášeň kňaza ničí nielen nevinnú Esmeraldu, ale aj jeho vlastnú zachmúrenú a utrápenú dušu.

Učený arcidiakon, ktorý je najinteligentnejším hrdinom románu, je od autora vedome obdarený schopnosťou introspekcie a kritického hodnotenia svojich činov. Oproti jazykom zviazanému Quasimodovi je schopný patetických rečí a vnútorné monológy prezrádzajú návaly citov a hriešne myšlienky, ktoré ho premáhajú. Premožený zlomyseľnou vášňou prichádza k popretiu cirkevných inštitúcií a samotného Boha: „Videl svoju dušu a striasol sa... Premýšľal o šialenstve večných sľubov, o márnosti vedy, viery, cnosti, o zbytočnosti Boh“; potom zistí, že láska, ktorá v duši normálneho človeka generuje len dobro, sa v duši kňaza mení na „niečo obludné“ a sám kňaz sa „stáva démonom“

(takto Hugo zasahuje do svätyne katolicizmu, popierajúc morálny zmysel asketického potláčania prirodzených sklonov človeka). „Vedec – zneužil som vedu; šľachtic - zneuctil som svoje meno; duchovný - premenil som breviár na vankúš pre žiadostivé sny; Napľul som svojmu bohu do tváre! Všetko pre teba, čarodejnica! zvolá Claude Frollo Esmeralde v amoku. A keď ho dievča s hrôzou a znechutením odstrčí, pošle ju na smrť.

Claude Frollo je jednou z najzhubnejších a najtragickejších postáv katedrály Notre Dame a nie nadarmo je preňho pripravený taký hrozný a tragický koniec. Autor ho nielen zabije rukou rozzúreného Quasimoda, ktorý, keď si uvedomí, že smrť Esmeraldy spôsobil práve arcidiakon, zhodí ho zo strechy katedrály, ale v krutých mukách ho aj prinúti prijať smrť. Nápadná je viditeľnosť utrpenia, ktorú Hugo dosahuje v scéne smrti arcidiakona, visí nad priepasťou so zavretými viečkami a stojí na koncoch vlasov!

Obraz Clauda Frolla generuje turbulentné politické prostredie, v ktorom Hugov román vznikal. Klerikalizmus, ktorý bol hlavnou oporou Bourbonovcov a reštaurátorského režimu, vzbudzoval v predvečer a v prvých rokoch po júlovej revolúcii medzi najširšími časťami Francúzska tvrdú nenávisť. Hugo dokončujúc svoju knihu v roku 1831 mohol pozorovať, ako rozhnevaný dav rozbil kláštor Saint - Germain - L Auxerrois a arcibiskupský palác v Paríži a ako roľníci zhadzovali kríže z kaplniek na vysokých cestách. Podoba arcidiakona otvára celú galériu fanatikov, katov a fanatikov katolíckej cirkvi, ktorých bude Hugo obnažovať počas celej svojej tvorby.

Ľudovít XI

"... V rukách držal dlhý zvitok stál s odkrytou hlavou za kreslom, v ktorom nemotorne zohnutá, prekrížená nohami a opretá o stôl, sedela veľmi zle oblečená postava. chudé stehná v ošúchaných pančuchách z čiernej vlny, trup oblečený vo flanelovom kaftane zdobený ošúchanou kožušinou a ako pokrývku hlavy starý mastný klobúk z najhoršieho súkna s olovenými figúrkami pripevnenými okolo koruny. Pridajte k tomu špinavú jarmulku, ktorá takmer skrývala vlasy – to bolo všetko, čo bolo vidieť na tejto sediacej postave. Hlava tohto muža bola sklonená tak nízko na hrudi, že jeho tvár bola ponorená do tieňa a bolo vidieť len špičku jeho dlhého nosa, na ktorý dopadol lúč svetla. hádajte. že je starý muž. Bol to Ľudovít XI.“

Nie je o nič menej krutým katom ako parížsky arcidiakon, ktorý v románe rozhoduje o osude chudobnej cigánky. Hugo, ktorý široko a pestro ukázal celé pozadie stredovekého spoločenského života, by nepovedal všetko, čo mal, keby do diela neuviedol túto významnú osobnosť francúzskeho stredoveku - Ľudovíta XI.

K zobrazeniu skutočne existujúceho Ľudovíta XI., ktorého Hugo uviedol do svojho „diela imaginácie, rozmaru a fantázie“, však pristupoval inak, ako k zobrazovaniu fiktívnych postáv v románe. Obludná grotesknosť Quasimoda, poézia Esmeraldy, démonizmus Clauda Frolla ustupujú precíznosti a zdržanlivosti, keď na konci románu spisovateľ prichádza, aby znovu vytvoril zložitú politiku, palácové prostredie a vnútorný kruh kráľa Ľudovíta.

Nosič koruny vo flanelových nohaviciach s bezzubými ústami a ostražitým pohľadom líšky pozorne počíta každý sou, kontroluje výdavky. Cena mreží železnej klietky je pre neho dôležitejšia ako život väzňa uväzneného v tejto klietke. S chladnou krutosťou prikáže svojmu poskokovi strieľať do vzbúreného davu, obesiť cigánku Esmeraldu na popravisku: „Chyť ich, Tristan! Získajte tých bastardov! Bež, môj priateľ Tristan! Porazte ich!... Rozdrvte dav. Zaveste čarodejnicu."

Je pozoruhodné, že postavu kráľa v románe nesprevádza žiadna palácová nádhera a žiadne romantické prostredie. Lebo Ľudovít XI., ktorý dokončil zjednotenie francúzskeho kráľovstva, je tu odhalený skôr ako hovorca buržoázie než ako feudálny duch doby. Tento prefíkaný a inteligentný politik, spoliehajúc sa na buržoáziu a mestá, viedol tvrdohlavý boj o potlačenie feudálnych nárokov, aby posilnil svoju neobmedzenú moc.

V plnom súlade s históriou je Ľudovít XI. v románe zobrazený ako krutý, pokrytecký a rozvážny panovník, ktorý sa najlepšie cíti v malej cele v jednej z veží Bastily, nosí ošarpanú košieľku a staré pančuchy, hoci neľutuje míňanie peňazí na svoj obľúbený vynález.- klietky pre štátnych zločincov, medzi ľuďmi výstižne prezývané „dcéry kráľa“.

Napriek realizmu tejto postavy tu autor katedrály Notre Dame nezabúda zdôrazniť ostrý kontrast medzi vonkajšou zbožnosťou a mimoriadnou krutosťou a lakomosťou kráľa. Krásne to odhaľuje charakteristika, ktorú mu dáva básnik Gringoire:

„Pod vládou tohto zbožného tichého muža praskajú šibenice z tisícov obesených, sekajú bloky z rozliatej krvi, väzenia praskajú ako preplnené loná! Jednou rukou lúpi, druhou vešia. Tento prokurátor pána Taxa a cisárovnej Šibenice.“

Autor vás zavedie do kráľovskej cely a urobí čitateľa svedkom toho, ako kráľ prepuká v nahnevané karhanie, hľadá v účtoch drobné verejné potreby, no ochotne schvaľuje položku výdavkov, ktorá je potrebná na mučenie a popravy. („... Ničíš nás! Načo nám je taký súdny personál? Dvaja kapláni za desať libier mesačne a sluha v kaplnke za sto sous! Lokaj za deväťdesiat libier ročne! Štyria stolníci na jedného každý stodvadsať libier ročne! Dozorca pre robotníkov, záhradníka, kuchárovho pomocníka, hlavného kuchára, strážcu zbraní, dvoch pisárov na vedenie účtov za desať libier mesačne! Ženích a jeho dvaja pomocníci za dvadsať- štyri livre mesačne! Hlavný kováč stodvadsať livrov! A pokladník tisícdvesto livrov! Nie, to je šialenstvo! Údržba našich sluhov ničí Francúzsko!

Henri Cousin, hlavný kat mesta Paríž, dostal šesťdesiat parížskych sous, aby im podľa rozkazu kúpil veľký široký meč na sťatie a popravu osôb, ktoré na to spravodlivosť odsúdila za ich prečiny, ako aj na nákup. pochvy a všetkého príslušenstva, ktoré sa na ňu spolieha; a tiež na opravu a obnovu starého meča, prasknutého a zubatého pri poprave sira Ľudovíta Luxemburského, z čoho jasne vyplýva...

Dosť, - prerušil ho kráľ. - Túto sumu schvaľujem veľmi ochotne. Na takýchto výdavkoch nešetrím. Nikdy som na to nešetril peniaze,“ hovorí.)

No výrečná je najmä reakcia francúzskeho panovníka na povstanie parížskeho davu, ktorý povstal, aby zachránil úbohého cigána, krivo obvineného z čarodejníctva a vraždy, pred kráľovskou a cirkevnou „spravodlivosťou“.

Hugo, ktorý vytvára akoby umeleckú encyklopédiu stredovekého života, nie nadarmo vnáša do románu celú armádu parížskeho hladomoru, ktorá našla útočisko na cudzom nádvorí zázrakov v centre starého Paríža. V priebehu stredoveku boli žobráci a vagabundi kvasom vzbury a vzbury proti vyšším feudálnym triedam. Kráľovská moc od začiatku svojej existencie viedla boj proti tejto nepoddajnej mase, ktorá sa neustále vyhýbala sfére jej vplyvu. No napriek dekrétom a početným zákonom odsudzujúcim tých, ktorí sa previnili tuláctvom a žobraním do vyhnanstva, mučenia na kolese či upálením, sa ani jeden z francúzskych kráľov nedokázal zbaviť tulákov a žobrákov. Zjednotení v korporáciách, s vlastnými zákonmi a nariadeniami, podriadení tuláci niekedy tvorili niečo ako štát v štáte. Pridŕžajúc sa remeselníkov alebo roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti svojim pánom, táto vzbúrená masa často útočila na feudálne hrady, kláštory a opátstva. História zachovala veľa pravdivých a legendárnych mien vodcov armád týchto ragamuffinov. Jedna z týchto korporácií kedysi patrila najtalentovanejšiemu básnikovi 15. storočia Francoisovi Villopovi, v ktorého básňach je veľmi citeľný duch slobody a rebélie, charakteristický pre túto svojráznu bohému stredoveku.

Prepadnutie katedrály Notre Dame davom tisícov parížskych špinavcov, ktoré vo svojom románe zobrazuje Hugo, je symbolické, akoby predznamenávalo víťazné prepadnutie Bastily 14. júla 1789.

Útok na katedrálu sa zároveň prejavuje aj prefíkanou politikou francúzskeho kráľa vo vzťahu k rôznym spoločenským vrstvám jeho kráľovstva. Vzburu parížskeho davu, ktorú si na začiatku pomýlil s povstaním namiereným proti sudcovi, ktorý požíval široké privilégiá a práva, vníma kráľ so sotva zdržanlivou radosťou: zdá sa mu, že jeho „dobrí ľudia“ mu pomáhajú. bojovať proti svojim nepriateľom. No akonáhle sa kráľ dozvie, že dav nevtrhne do sudcovského paláca, ale do katedrály, ktorá je v jeho vlastníctve, „líška sa zmení na hyenu“. Hoci historik Ľudovíta XI., Philippe de Commines, ho nazval „kráľom obyčajných ľudí“, Hugo, ktorý nie je v žiadnom prípade naklonený veriť takýmto vlastnostiam, dokonale ukazuje, aké sú skutočné túžby kráľa. Pre kráľa je dôležité, aby využíval ľudí na svoje účely a parížsky dav môže podporovať len do tej miery, pokiaľ mu to hrá do karát v jeho boji proti feudalizmu, ale kruto proti nej zasiahne, len čo sa dostane do spôsobom jeho záujmov. V takých chvíľach sa kráľ a feudáli ocitnú spolu s duchovenstvom na jednej strane barikád, kým ľud zostáva na druhej strane. Tragický koniec románu vedie k tomuto historicky správnemu záveru: k porážke vzbúreného davu kráľovskými vojskami a k ​​poprave cigánov, ako to požadovala cirkev.

Finále katedrály Notre Dame, v ktorom všetci jej romantickí hrdinovia zomierajú hroznou smrťou – Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda a jej početní obrancovia z Paláca zázrakov – zdôrazňuje drámu románu a odhaľuje filozofický koncept autora. Svet je usporiadaný pre radosť, šťastie, láskavosť a slnko, ako to chápe malá tanečnica Esmeralda. Ale feudálna spoločnosť kazí tento svet svojimi nespravodlivými procesmi, cirkevnými zákazmi, kráľovskou svojvôľou. Vyššie vrstvy sú za to vinné pred ľuďmi. Preto autor katedrály Notre Dame ospravedlňuje revolúciu ako očistu a obnovu sveta.

Nielen prepadnutie katedrály pripomína v románe prepadnutie Bastily, ale prorocké slová majstra Copenola predpovedajú veľkú revolúciu pre kráľa Ľudovíta XI. Copenole oznamuje, že „hodina ľudí“ vo Francúzsku „ešte neudrela“, ale udrie, „keď sa veža s pekelným hukotom zrúti“. A zachmúrený kráľ, ktorého umelec umiestnil do jednej z veží Bastily, aby bolo toto proroctvo viditeľnejšie, potľapká rukou po hrubej stene veže a zamyslene sa pýta: „Veď predsa tak nespadneš. ľahko, moja dobrá Bastille."

Filozofický koncept Huga v 30. rokoch 20. storočia - svet vytvorený podľa protikladu krásneho, slnečného, ​​radostného a zlého, škaredého, neľudského, ktorý mu umelo vnútili svetské a duchovné autority - sa hmatateľne odráža v romantických umeleckých prostriedkoch Notre. Katedrála Dame.

Striedajú sa najrôznejšie hrôzy, ktoré napĺňajú dielo – ako „krysia diera“, kde sa večne zídu kajúcni hriešnici, alebo mučiareň, v ktorej mučia úbohú Esmeraldu, či strašný Moncofon, kde sa nachádzajú pletené kostry Esmeraldy a Quasimoda. s veľkolepým obrazom ľudového umenia, ktorého stelesnením je nielen katedrála, ale celý stredoveký Paríž, opísaný ako „kamenná kronika“ v nezabudnuteľnom „Paríž z vtáčej perspektívy“.

Hugo akoby kreslil obraz stredovekého Paríža tenkou ceruzkou, potom farbami, s neodmysliteľným zmyslom pre farbu, plasticitu a dynamiku, ktorý sa u neho prejavil počnúc orientálnymi motívmi. Umelec rozlišuje a sprostredkúva čitateľovi nielen celkový pohľad na mesto, ale aj najmenšie detaily, všetky charakteristické detaily gotickej architektúry. Tu sú paláce Saint-Paul a Tuilly (ktoré už nepatria kráľovi, ale ľudu, pretože „jeho čelo je dvakrát poznačené... revolúciou“), sídla a opátstva a veže, a ulice starého Paríža, zachytené jasným a kontrastným romantickým spôsobom (vzdušný a očarujúci pohľad na palác La Tournelle s vysokým lesom šípov, vežičiek a zvoníc a na monštruóznu Bastille s delami trčiacimi medzi cimburím ako napr. čierne zobáky). Podívaná, ktorú nám Hugo ukazuje, je prelamovaná (keď umelec núti čitateľa pozerať sa na Paríž cez les veží a veží) aj pestrá (keď svoju pozornosť upriamuje na Seinu v zelených a žltých odtieňoch, na modrý horizont, na hra tieňov a svetla v pochmúrnom labyrinte budov, na čiernej siluete vyčnievajúcej oproti medenej oblohe západu slnka, a plast (pretože vždy vidíme siluety veží alebo ostré obrysy veží a korčúľ) a dynamický (takto je čitateľ vyzvaný, aby „vylial“ rieku na rozľahlé mesto, „roztrhal ho klinmi ostrovov, „vytlačil“ oblúkmi mostov, „vyrezal“ gotický profil starého mesta Paríž na obzore, a dokonca ho „rozkývať“ jeho obrysmi v zimnej hmle lepiacej sa na nespočetné množstvo komínov). Spisovateľ akoby obracia vytvorenú panorámu pred očami a dokončuje ju, oslovujúc čitateľovu fantáziu; dáva to do rôznych uhlov pohľadu, odkazuje na rôzne ročné obdobia alebo hodiny dňa, pričom predvída skúsenosti impresionistických umelcov v tomto experimente.

Vizuálny obraz starého Paríža dopĺňa jeho zvuková charakteristika, keď sa v polyfónnom zbore parížskych zvonov „nad mestom vznáša, hojdá, poskakuje, krúži hustý prúd znejúcich vibrácií...“.

"... Prvý úder medeného jazyka o vnútorné steny zvona otriasol trámami, na ktorých visel. Quasimodo akoby vibroval spolu so zvonom. "Poď!" zvolal a vybuchol do nezmyselného smiechu. Zvon sa hojdal stále rýchlejšie a ako sa uhol jeho výkyvu zväčšoval, Quasimodovo oko, zapálené a iskriace fosforeskujúcim leskom, sa otváralo stále širšie.

Konečne začala veľká blagovest, celá veža sa triasla; trám, žľaby, kamenné platne, všetko od základovej pilóty až po trojlístky, ktoré vežu korunovali zároveň hučalo. Nespútaný, zúrivý zvon striedavo otváral svoje bronzové ústie nad jednou medzerou veže, potom nad druhou, z ktorej unikal dych búrky, ktorá sa šírila na štyri ligy. Bola to jediná reč dostupná Quasimodovmu uchu, jediný zvuk, ktorý prerušil ticho vesmíru. A vyhrieval sa ako vták na slnku. Zrazu sa naňho preniesla zúrivosť zvona; jeho oko nadobudlo zvláštny výraz; Quasimodo číhal na zvonček, ako pavúk číha na muchu, a keď sa priblížil, bezhlavo sa naňho rútil. Visiac nad priepasťou, sledujúc zvon v jeho strašnom švihu, chytil medenú príšeru za uši, pevne ju stisol kolenami, popohnal ho pätami a s vypätím všetkých síl, celou váhou svojho tela zvýšil šialenstvo zvonenia ... “.

Hugo vo všeobecnej symfónii nielenže vyčleňuje jednotlivé hlasy rôznych zvoníc, z ktorých niektoré stúpajú nahor, „ľahké, okrídlené, prenikavé“, iné „ťažko padajú“ dolu, ale vytvára aj akési zvitky zvukových a vizuálnych vnemov. , prirovnávanie niektorých zvukov k „oslňujúcim cikcakom“ bleskov; role poplašného zvona katedrály Notre Dame sa v jeho popise lesknú, „ako iskry na nákove pod údermi kladiva“ a rýchle a ostré zvonenie zo zvonice kostola Zvestovania, „rozptyľujúce sa, trblietajúce sa ako diamant hviezdny lúč“.

Romantické vnímanie vonkajšieho sveta, ako je zrejmé z tohto opisu, je neobyčajne malebné, zvučné a očarujúce: „Je niečo na celom svete veľkolepejšie, radostnejšie, krajšie a oslnivejšie ako tento zmätok zvonov a zvoníc. “

Tento román bol veľkým víťazstvom veľkého umelca, víťazstvom, ktoré nemohol nepoznať ani Hugov nepriateľ; umelecké obrazy románu boli nespochybniteľnejšími a presvedčivejšími argumentmi umelca-inovátora.

Román udrie bohatosťou a dynamikou akcie. Hugo akoby preniesol čitateľa z jedného sveta do úplne iného: ozývajúce sa ticho katedrály zrazu vystrieda hluk námestia, ktoré kypí ľuďmi, kde je toľko života a pohybu, kde tragické a vtipné, krutosť a zábava sa spájajú tak zvláštne a rozmarne. Teraz je však čitateľ už pod pochmúrnymi klenbami Bastily, kde zlovestné ticho narúšajú stonanie obetí chradnúcich v kamenných vreciach.

Touto akčnou bohatosťou však román zaráža vo svojej mimoriadnej koncentrácii; tu sa prejavuje majstrovstvo jeho konštrukcie. Autor nenápadne, no vytrvalo ťahá všetky nitky akcie do katedrály, ktorá sa stáva akoby jednou z hlavných postáv, neviditeľne ovládaných osudom každej, čo i len vedľajšej postavy.

Jedným z protagonistov všetkých scén je pestrý a hlučný dav parížskych obyčajných ľudí vrátane remeselníkov, školákov, básnikov bez domova, tulákov, zlodejov, drobných obchodníkov a prosperujúcejších občanov, ktorí neskôr spolu tvorili jednu tretinu. stavovskej, ktorá o tri storočia neskôr určila ideály buržoázno-demokratickej revolúcie z roku 1789. „Tretie stavovské“ chápanie sociálneho boja ako boja celého ľudu ako celku proti šľachte a kléru, proti kráľom a tyranom, kladlo tzv. napredoval Veľkou francúzskou revolúciou, určil Hugovu ideológiu na dlhý čas.

"... Tento sprievod, ktorý čitateľ sledoval, keď odchádzala z paláca, nastolil poriadok na ceste a pohltil všetkých podvodníkov, povalečov a zlodejov, tulákov z Paríža. Po príchode na Place de Greve bola skutočne pôsobivé predstavenie.

Cigáni boli pred všetkými. Na ich čele, riadil a inšpiroval sprievod, išiel cigánsky vojvoda na koni, sprevádzaný počítadlom nôh; Cigáni a cigáni ich nasledovali v neusporiadanom dave a na chrbte ťahali kričiace deti; a všetci - vojvoda, grófi a dav - v handrách a pozlátku. Za Cigánmi nasledovali poddaní z kráľovstva Argo, teda všetci zlodeji Francúzska, rozdelení podľa hodnosti do niekoľkých oddielov; najnižší v poradí išiel prvý. Nasledovali teda štyria ľudia v rade s najrôznejšími insígniami podľa akademického titulu v oblasti tejto podivnej vedy množstvo mrzákov - niekedy chromých, niekedy jednorukých: vreckári, pútnici, epileptici, lebky, kresťania, mačky, ojnice, obchodníci, krehkí ľudia, obete požiarov, skrachovaní ľudia, zábavní ľudia, okenní robotníci, mazurikovia a zlodeji – vymenovať ich všetkých by unavilo aj samotného Homera. V strede konkláve mazurikov a zlodejov bolo len ťažko rozoznať kráľa Arga, veľkého cézara, čupiaceho v malom vozíku ťahanom dvoma veľkými psami. Po poddaných kráľa Arga prišli ľudia z galilejského kráľovstva. Buffony, bojujúce a tancujúce pyrrhický tanec, utekali vpred, za nimi sa majestátne objavil Guillaume Rousseau, kráľ Galiley, oblečený do purpurového, vínom nasiaknutého plášťa, obklopený svojimi palicami, ohováračmi a pisármi počítacej komory. Za zvukov dôstojného sabatu hudby sprievod vyniesol korporácia dvorných pisárov v čiernych rúchach, nesúcich kvetmi zdobené „májové ratolesti“ a veľké žlté voskové sviečky. V samom strede tohto davu niesli najvyšší členovia bratstva šašov na pleciach nosidlá, na ktorých bolo nasadených viac sviec ako nás rieka sv. Genevieve počas moru...

Obyvatelia „Dvoru zázrakov“ vo veľkom dave idú oslobodiť Esmeraldu z katedrály, ktorá sa tam ukryla pred prenasledovaním. Ale to nie je o Esmeralde. Ľudia idú zaútočiť na katedrálu a katedrála je pevnosťou starého sveta, baštou tyranie a despotizmu. Kým dav kráča, v Bastile sa skrýva kráľ Ľudovít XI. Krutý kráľ, despota, ktorý nepozná hranice vlastnej moci, cíti, že neexistuje sila, ktorá by dokázala odolať hnevu ľudu.

Myšlienky revolúcie jasne prenikajú do konceptu románu, o čom svedčí predovšetkým farebná postava jedného z flámskych veľvyslancov - Jacquesa Copenola z mesta Gent. Z pocitu treťotriednej hrdosti sa nenechá pred vysokou schôdzou parížskej šľachty hlásiť inak, „pančukovo“, čím ponižuje dvorných šľachticov a získava frenetický potlesk parížskych plbov.

Dav v Hugovom románe nielenže zapĺňa budovy, ulice a námestia starého Paríža, ohlušuje nás lomozom a rachotom, neustále sa hýbe, robí hluk, hádže žartovné či urážlivé poznámky, niekomu sa posmieva, niekomu nadáva a nadáva. Z takého hlučného a pohyblivého davu vyšiel kedysi vtipkár a šikovný Panurge, ktorý stelesňoval živý humor, ktorý je vlastný Francúzom. Nasledujúc slávneho autora Gargantuu a Pantagruela. Hugo sa tiež snaží o masovú akciu a dialóg pozostávajúci z výkrikov, vtipov a vtipov, ktoré vyvolávajú pocit polyfónneho pouličného bujarého bublania (ako je napríklad výsmech, že školáci využívajúci výsadu slávnostných slávností, zasypali svojich univerzitných šéfov – rektorov, povereníkov, dekanov, pedelov, teológov, úradníkov a medzi nimi aj knihovníka, majstra Henriho Muniera: „Munier, spálime ti knihy... Munier, vyhodíme tvojho sluhu! hýčkaj svoju ženu! .. Slávna bacuľatá madam Udarda! .. A taká svieža a veselá, určite už vdova!“).

V skutočnosti všetko, čo sa deje pred čitateľom v prvej knihe románu – či už je to zjavenie sa na javisku herca stvárňujúceho Jupitera v nešťastnej záhade Gringoire, ktorá čoskoro všetkých omrzela, vystúpenie kardinála Bourbon so svojou družinou, či majster Jacques Copenol, ktorý spôsobil také oživenie medzi divákmi – všetko autorka uskutočňuje prostredníctvom súhlasnej či pohŕdavej či rozhorčenej reakcie davu, všetko ukazuje jej očami. A nielen v deň festivalu, ale aj na druhý deň, keď čudáka Quasimoda privedú na pranýř a krásna Esmeralda mu dáva piť zo svojej fľaše, dav naďalej sprevádza všetky tieto scény, najskôr smiechom, húkaním, potom s búrlivým potešením. A neskôr, keď ten istý Quasimodo rýchlosťou blesku unesie Esmeraldu spod šibenice, ktorú pre ňu postavili a kričí "Útočisko!" zachráni ju pred krutou „spravodlivosťou“, dav sprevádza tento hrdinský čin potleskom a súhlasným výkrikom („Úkryt! Úkryt! – opakoval dav a potlesk desaťtisíc rúk spôsobil, že Quasimodovo jediné oko zažiarilo šťastím a hrdosťou“). A keď opatrne a opatrne vyniesol dievča na galérie katedrály, „ženy sa smiali a plakali, ... dav, vždy zamilovaný odvahou, ho hľadal očami pod pochmúrnymi klenbami kostola, ľutoval, že objekt jej obdivu tak rýchlo zmizol... opäť sa objavil na konci galérie... Dav opäť prepukol v potlesk“

Samozrejme, pri všetkej svojej živosti a dynamike vytvárajú náčrty davu v Hugovom románe čisto romantickú predstavu o bitke. Spisovateľ rád oblieka svoje ľudové postavy do exotických cigánskych handier, zobrazuje najrôznejšie grimasy chudoby či bujaré radovánky, ako malebné precesie biedy zo Dvora zázrakov či masové bakchanálie z Sviatku bláznov (na týchto orgiách Autor hovorí: "Každé ústa kričali, každá tvár sa škerila, každé telo sa zvíjalo. Všetci spolu jačali a kričali.").

Odtiaľ pochádza všeobecná malebnosť a zvukovosť románu, v tomto podobná orientálnym motívom (katedrálu Notre Dame koncipoval Hugo v rokoch, keď sa jeho práca na tejto básnickej zbierke končila).

Hugo spojil so živým charakterom davu celú stredovekú kultúru, o ktorej rozpráva vo svojom románe: život, zvyky, vieru, umenie, samotnú povahu stredovekej architektúry, stelesnenú v majestátnom obraze katedrály Notre Dame. "V Hugovom románe je katedrála vyjadrením duše ľudu a filozofie doby v najširšom zmysle slova."

Skutočným hrdinom románu je „obrovská katedrála Panny Márie, týčiaci sa na hviezdnej oblohe s čiernou siluetou jej dvoch veží, kamenných strán a obludnej kríže, ako dvojhlavá sfinga driemajúca uprostred mesta. ...". Hugo dokázal vo svojich opisoch ukázať prirodzenosť v jasnom svetle a na svetlom pozadí vrhal zvláštne čierne siluety. „Tá éra sa mu zdala hrou svetla na strechách a opevneniach, skalách, plániach, vodách, na námestiach kypiacich davmi, na blízkych radoch vojakov, oslňujúci lúč, chytanie bielej plachty tu, šaty tu, farebné sklo. tam okno. Hugo bol schopný milovať alebo nenávidieť neživé predmety a obdarovať katedrálu, mesto a dokonca aj šibenicu úžasným životom. Jeho kniha mala obrovský vplyv na francúzsku architektúru.“

"... Je nepravdepodobné, že v dejinách architektúry bude krajšia stránka ako tá, ktorá je fasádou tejto katedrály, kde sa pred nami postupne a súhrnne objavujú tri lancetové portály; nad nimi - zubatá rímsa, akoby vyšitá dvadsiatimi ôsmimi kráľovskými výklenkami, obrovské centrálne rozetové okno s ďalšími dvoma oknami, umiestnené po stranách, ako kňaz stojaci medzi diakonom a subdiakonom, vysoká elegantná arkáda galérie so štukovou výzdobou v podobe trojlístok nesúci na tenkých stĺpikoch ťažkú ​​plošinu a napokon dve pochmúrne mohutné veže s bridlicovými baldachýnmi. Všetky tieto harmonické časti veľkolepého celku, postaveného nad sebou v piatich gigantických poschodiach, sa pokojne a v nekonečnej rozmanitosti odvíjajú pred ich očami. ich nespočetné množstvo sochárskych, vyrezávaných a prenasledovaných detailov, ktoré mocne a neoddeliteľne splývajú s pokojnou majestátnosťou celku. Je ako obrovská kamenná symfónia, kolosálne stvorenie človeka aj ľudí, jednoduché a zložité, nádherný strih konečné spojenie všetkých síl celej éry, kde každý kameň vyžaruje fantáziu robotníka, nadobúda stovky podôb, v réžii génia umelca; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby požičalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť. "

„Katedrála Notre Dame“ nebola ani ospravedlnením katolicizmu, ani kresťanstva vo všeobecnosti. Mnohých pobúril tento príbeh kňaza zožieraného vášňou, horiaceho láskou k Cigánovi. Hugo sa už vzďaľoval od svojej ešte nedávnej nepoškvrnenej viery. V čele románu napísal "Ananke" ... Osud, nie prozreteľnosť ... "Doom sa vznáša nad ľudskou rasou ako dravý jastrab, však?" Prenasledovaný neprajníkmi, poznajúc bolesť sklamania priateľov, bol autor pripravený odpovedať: "Áno." Nad svetom vládne krutá sila. Rock je tragédia muchy, ktorej sa zmocnil pavúk, rock je tragédia Esmeraldy, nevinného čistého dievčaťa uviaznutého v sieti cirkevných súdov. A najvyšším stupňom Ananke je osud, ktorý riadi vnútorný život človeka, katastrofálny pre jeho srdce. Hugo je zvučnou ozvenou svojej doby, prijal antiklerikalizmus svojho prostredia. "To to zabije. Tlač zabije cirkev... Každá civilizácia začína teokraciou a končí demokraciou...“ Príslovia charakteristické pre tú dobu.

„Katedrála Notre Dame“ bola Hugovým najväčším úspechom. Podľa Micheleta: "Hugo postavil vedľa starej katedrály poetickú katedrálu na takom pevnom základe a s rovnako vysokými vežami." "Katedrála Notre Dame" je skutočne dôležitým spojením pre všetky postavy, všetky udalosti románu, tento obraz nesie iné sémantické a asociatívne zaťaženie. Katedrála, postavená mnohými stovkami bezmenných majstrov, sa stáva príležitosťou na vytvorenie básne o talente francúzskeho ľudu, o národnej francúzskej architektúre.

Všetky udalosti opísané v románe sú spojené s katedrálou: či už ide o radovánky davu na námestí Greve, očarujúci tanec Esmeraldy, šialenstvo zvonov v rukách Quasimoda, či obdiv k krása katedrály od Clauda Frolla.

"... Quasimodo bol úzko spätý s katedrálou. Navždy odtrhnutý od sveta dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - temný pôvod a fyzická deformácia, uzavretý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, bol úbožiak zvyknutý nevnímať čokoľvek, čo ležalo na druhej strane múrov, ktoré ho chránili pod Ako rástol a vyvíjal sa, Zhromaždenie Matky Božej mu dôsledne slúžilo buď ako vajce, alebo hniezdo, alebo dom, alebo vlasť, alebo, konečne vesmír.

Katedrála pre neho nahradila nielen ľudí, ale celý vesmír, celú prírodu. Nepredstavoval si žiadne iné kvitnúce živé ploty ako nikdy nevädnúce vitráže; iný chládok, okrem tieňa kamenného lístia, obťažkaného vtákmi, kvitnúceho v kríkoch saských stolíc; iné hory, okrem gigantických veží katedrály; iný oceán ako Paríž, ktorý vrel na úpätí."

Ale aj katedrála sa Quasimodovi zdala podriadená. Zdalo sa, že Quasimodo vlial život do tejto obrovskej budovy. Bol všadeprítomný; akoby sa rozmnožil, bol súčasne prítomný na každom mieste chrámu.

Hugo napísal: „Katedru Matky Božej v tých dňoch postihol zvláštny osud – osud milovanej tak úctivo, no veľmi odlišným spôsobom, dvoma tak odlišnými bytosťami ako Claude Frollo a Quasimodo. Jeden z nich miloval katedrálu pre jej harmóniu, pre harmóniu, ktorá vyžarovala tento veľkolepý celok. Ten druhý, obdarený zanietenou fantáziou obohatenou o vedomosti, miloval v ňom vnútorný zmysel, zmysel v ňom skrytý, miloval legendu s ním spojenú, jej symboliku číhajúcu za sochárskou výzdobou fasády, ako prvotné písmená starovekého pergamenu. , skrývajúci sa pod neskorším textom, - slovo , miloval tú hádanku, ktorou katedrála Notre Dame navždy zostáva pre ľudskú myseľ.

Záver

Notre Dame bolo najväčšie víťazstvo v próze, aké kedy mladý vodca francúzskych progresívnych romantikov získal. Princípy, ktoré hlásal v predslove ku Cromwellovi, Hugo úspešne uplatnil v románe. Realita obrazu života stredovekého mesta sa tu spája s voľným úletom fantázie. Historická autenticita ide ruka v ruke s poetickou fikciou. Minulosť odráža prítomnosť.

Výlety do histórie pomáhajú Hugovi vysvetliť oslobodenie jeho vedomia spod útlaku náboženských dogiem. Konkrétne to ilustruje príklad Quasimodo. Podstata tohto „takmer“ človeka (Quasimodo znamená „akoby“, „takmer“) premenila lásku a ukázalo sa, že nedokáže nielen pochopiť konflikt medzi Esmeraldou a Claudom Frollom, nielen vytrhnúť krásnu tanečnicu z ruky „spravodlivosti“, ale aj rozhodnúť o vražde svojho prenasledovateľa Frolla, jeho adoptívneho otca. V románe je teda zhmotnená téma historického procesu. Tento proces vedie k prebudeniu humánnejšej morálky a vo všeobecnom zmysle - k zmene v symbolickej „kamennej knihe stredoveku“. Osvietenie porazí náboženské vedomie: je to práve táto myšlienka, ktorá je zachytená v jednej z kapitol románu s názvom „Toto to zabije“.

Štýl románu a samotná skladba sú kontrastné: ironickú maskulinitu súdnych sedení nahrádza rabelaisovský humor davu na sviatku krstu a sviatku šašov; Esmeraldina romantická láska ku Quasimodovi je v kontraste s obludnou láskou Clauda Frolla k Esmeralde. Kontrastné je aj celé plátno románu a to je hlavná črta Hugovej romantickej metódy. Tu je mnohohlasný dav, v ktorom tancuje Kráska Esmeralda, zosobňujúca dobrého a bystrého, talentovaného a prirodzeného, ​​a zhrbený zvonár Quasimodo, škaredý, no obdarený vnútornou krásou, živiaci nezištnú obetavú lásku, predstavujú dve rôzne tváre. Quasimodo straší svojou škaredosťou a jeho vychovávateľ, arcidiakon Claude Frollo, desí svojou všetko pohlcujúcou vášňou, ktorá ničí utrápenú dušu Quasimoda a Esmeraldy; alebo iný nemenej krutý francúzsky kráľ so všetkou svojou vonkajšou zbožnosťou. Veľa rozporuplných je vo vzťahu všetkých postáv románu, ktorý Hugo vytvoril v tesnom prelínaní vznešeného a základného, ​​tragického a komického. Tento vášnivý kontrast románu, ostrý protiklad kladných a záporných postáv, nečakané rozpory medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudských pováh možno chápať ako túžbu spisovateľa ukázať rozpor súčasnej reality na materiáli Francúzska v 15. storočí.

Mnohé noviny a časopisy sa stretli s časopisom s nevraživosťou. Niektorí obviňovali autora z prílišnej pedantnosti: v knihe je príliš veľa opisov, detailov a historických odkazov; iní mu naopak vyčítali jeho neznalosť, hľadali drobné chyby a nepresnosti; ďalší boli odsúdení za svoj postoj k náboženstvu. Alfred Musset vtipne poznamenal v novinách Tan, že Hugov román išiel ku dnu spolu s arcibiskupskou knižnicou v deň ľudového povstania.

Ale kniha v žiadnom prípade „nešla dole“, získavala si čoraz viac čitateľov vo Francúzsku a na celom svete.

Hugo sa nebojí extrémne jasných, oslepujúcich farieb, zahusťovania, preháňania. Niečo v autorovej palete pripomína násilne romantický „čierny román“ so zintenzívnením vášní, darebáctva a prekvapení. No Hugov román sa nezmerne vynára nad bahnitý prúd „hororových románov“. Efekty a nočné mory v žiadnom prípade nie sú jeho cieľom; cudzia je mu aj nepriateľská mystika, vášeň pre druhý svet. Všetko v románe má skutočné, celkom „pozemské“ vysvetlenie. Zámerom autora je prebudiť v čitateľovi zmysel pre krásu, zmysel pre ľudskosť, prebudiť protest proti nočným morám minulosti, stále gravitujúcim nad súčasnosťou.

Roman Hugo sa okamžite začal prekladať vo všetkých európskych krajinách. V Rusku dostal široký zvuk. Puškin to čítal, ruskí romantici to mali radi. Bestužev-Marlinsky napísal Polevoyovi: „Klačím pred Hugom... Toto už nie je dar, ale génius v celej dĺžke. Áno, Hugo znáša všetku francúzsku literatúru na svojich pleciach ... “

Priateľ Belinského V.P. Botkin, okrem iných početných „pútnikov“ z rôznych krajín, vyliezol na veže katedrály Notre Dame so zväzkom Huga v rukách.

„Som ako les, v ktorom sa niekoľkokrát rúbalo: mladé výhonky sú čoraz silnejšie a húževnatejšie ... - napísal starý spisovateľ vo svojom denníku. "Už polstoročie zhmotňujem svoje myšlienky do poézie a prózy, ale mám pocit, že som nestihol vyjadriť ani tisícinu toho, čo vo mne je."

1. Veľká literárna encyklopédia. / Krasovský V.E. - M.: Filol. Spoločnosť "Slovo": OLMA - PRESS. 2004. - 845 rokov.

2. Hugo V. Katedrála Notre Dame: Román. - Minsk: Bielorusko, 1978. - 446 s.

3. Evnina E.M. Viktor Hugo. Veda. M., 1976. - 215s.

4. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: učebnica. pre univerzity. M.: Uchpedgiz, 1961. - 616. roky.

5. Morua A. Olympio, alebo život Victora Huga. - Minsk: Bielorusko, 1980. - 476s.

6. Muravyová N.I.V. Hugo vydavateľstvo Ústredného výboru Komsomol "Mladá garda" M. 1961. - 383s.

7. 7. Petrash E.G.V. Hugo. Dejiny zahraničnej literatúry XIX storočia: Proc. pre vysoké školy /A.S. Dmitriev, N.A. Solovyová, E.A. Petrova a ďalší; Ed.

8. N.A. Solovyová. - 2. vyd., opravené. a dodatočné - M.: Vyššia škola; Edičné stredisko "Akadémia", 1999. - 559s.

9. 8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2. vyd., dod. - M. 1961. - 447. roky.