Talentovaní umelci vytvárajú mimoriadne obrazy. Najznámejší súčasní umelci

Jeden z najviac populárnych umelcov našej doby je Američan Jeff Koons. Obľúbeným štýlom tvorcu je gýč. Svetlé farby, neporiadok, nezvyčajné materiály a nápady - to umožnilo Koonsovi stať sa široko populárnym už v 80. rokoch 20. storočia. Dnes je umelec prezidentom vlastnej Jeff Koons Corporation, ktorá tvorí nezvyčajné sochy. Najobľúbenejšie diela: „figúrky“ v plnej výške Michael Jackson so svojou pozlátenou opicou (predal za 5,6 milióna dolárov); „Srdce“ (kúpené v roku 2007 za 23,6 milióna dolárov) a „Tulipány“ (tiež predané pod kladivom za 23,6 milióna dolárov).

Jedna z najfantastickejších sérií autora - obrie sochy vytvorené z podlhovastého balóny. Svetlé psy, Balloon Flower 3, „Tulips“ vyzerajú jednoducho. Hmotnosť takejto sochy však môže dosiahnuť niekoľko ton.

Jeden z najviac milí umelci Umelcom je Jasper Johns, ktorý žije v Connecticute v USA. Vo svojich dielach tvorca používa najmä svetlé, sýte farby a jednoduché obrázky: , terče, vlajky, čísla, karty. Výskumníci stále nemajú konsenzus, pokiaľ ide o smer štýlu, ktorý zvolil Jasper Johns. Niektoré z nich sú spojené s pop-artom, iné s neodadaizmom.

Východ nespí

Stojí za zmienku, že svetovému umeniu dnes dominujú tvorcovia z ázijské krajiny. Čína má v tomto smere vedúcu pozíciu. V prvej desiatke je viacero umelcov z Ríše stredu.

Zeng Fanzhi sa stal lídrom medzi svojimi krajanmi. Dnes sa umelec vzdialil od svojho dovtedy charakteristického prejavu a zameral sa na symboliku. Jemné farby, celkový pokoj a uvoľnenosť obrazov urobili z Fanzhi jedného z najvyhľadávanejších ázijských umelcov na svete.

Prvé výstavy obrazov Zeng Fanzhi mimo Číny sa konali v roku 1993. Umelec však začal za svoje diela dostávať rekordné sumy pomerne nedávno: v roku 2008 obraz „Séria masiek č. 6“ priniesol tvorcovi 9,7 milióna dolárov.

Druhým najpopulárnejším čínskym umelcom na svete je Zhou Chunya. Majstrovská práca „Zelený pes“ mu priniesla skutočnú celosvetovú popularitu. Zvieratá rôznych, zle identifikovateľných plemien sú zachytené v rôznych emocionálnych pózach. Tento „pes“ je podľa autora symbolom osamelosti a neistého postavenia človeka moderná spoločnosť. Celkový zisk z predaných diel predstavoval 23,9 milióna eur.

Keď už hovoríme z východu, nemožno nespomenúť japonského tvorcu Takashiho Murakamiho. Maliar, dizajnér a sochár vytvára veľmi expresívne, pozitívne diela, spája v nich skutočné protiklady: Západ a Východ, minulosť a súčasnosť, cudné a vulgárne. Na Západe sa Murakami preslávil spoluprácou s Marcom Jacobsom – Japonci pracovali na dizajne produktov Louis Vuitton.

) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrázkov s vysokým rozlíšením a vzostup kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma od Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

Vidiecky život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.

Svetlý východ od Valeryho Blokhina

Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - tomu verí moderný umelec

Existuje veľmi veľké množstvo súčasní ruskí umelci, ktorých činnosť je známa len v určitých kruhoch – široké masy sú často ďaleko súčasné umenie a zotrvačnosťou si vystačia s vedomosťami len o dielach ruských klasikov. Chceme túto situáciu napraviť, preto vám ďalej povieme, aký je súčasný ruský umelec, na príklade nasledujúcich piatich autorov.

Iľja Kabakov

Tento súčasný umelec je jedným z najvýznamnejších ruských maliarov svojej doby, ktorý zosobňuje moderné umenie, najmä dušu moskovského konceptualizmu. Jeden z obrazov, „Beetle“, namaľovaný v roku 1982, bol v roku 2008 predaný na aukcii v Londýne za takmer šesť miliónov dolárov a bol zaradený do zoznamu najviac drahé obrazy, ktoré vytvorili ruskí umelci. Moderné obrazy Kabakova sú teraz vystavené v mnohých múzeách po celom svete: v newyorskej Pace Gallery, v Moskovskom múzeu multimédií a ďalších.

Neviem, ako iní odolali tomuto hroznému komplexu: "Už máš 25 rokov a ešte nie si Raphael!" Ale pre mňa je to jeden z najstrašnejších stimulujúcich momentov. ( Iľja Kabakov)

Ďalšie ikonické dielo umelca „Prázdniny č. 6“ zobrazuje typickú sovietsku ilustráciu, navrchu zdobenú obalmi od cukríkov – zdá sa, že maskujú obraz a predstavujú tak predstieraný optimizmus, ktorý za ním skrýva pochmúrnu realitu. Vo všeobecnosti je dielo Ilju Kabakova charakterizované konceptom úniku - úniku z okolitej reality a ponorenia sa do umenia.

Sergej Volkov

Mnohé svoje moderné maľby Sergej Volkov napísal pod dojmom cesty do Nemecka, kde musel ísť na kreatívnu služobnú cestu. Celá séria obrazov je venovaná nemeckej architektonickej gotike a folklóru a je pokrytá určitou symbolikou. Po sérii „nemeckých“ obrazov namaľoval moderný umelec sériu na témy venované severoamerickým Indiánom a predstavujúce portréty indiánskych vodcov milujúcich slobodu.

A dnes je hlavnou témou maliarskej tvorby krása moskovskej krajiny: „Taganka“, „Ulice Stankevich“, „Nábrežie Kadashevskaya“. Volkovova moderná maľba je impresionistickým obrazom jednoduchého, každodenného kapitálu, akým je, no zároveň v r. svetlé farby, ktoré sa prejavujú slnečným žiarením, semaformi a farebnými električkami.

Grigorij Bruskin

Grigory alebo Grisha Bruskin, ako znie jeho umelecké meno, od detstva obdivoval povolanie umelca. Štúdium v umelecká škola, inšpiráciu čerpal z diel francúzskych maliarov Obdobie renesancie.

Môžem si zavolať šťastný muž pokiaľ môžem pracovať. ( Grigorij Bruskin)

V 80-tych rokoch, keď bol Bruskin v emigrácii, jeho tvorba nadobudla určitú štruktúru, pomocou ktorej bol schopný organizovať rôzne symboly, znamenia a spoločenské mýty. Podľa tohto prístupu moderný umelec spájal svoje diela do celých sérií či koláží, kde zobrazoval predmety a nápisy, ktoré boli alegóriou nejakého konceptu. Jeden z týchto obrazov, „Základný lexikón“, mu následne priniesol slávu, keď ho na jednej z aukcií kúpil samotný Miloš Forman, oscarový český a americký režisér.

Semjon Faibisovič

Ďalší slávny ruský umelec pracujúci v populárnom štýle fotorealizmu. Autor kombinuje svoje moderné obrazy v sérii: napríklad „Roam“, „Zjavnosť“, „Na stanici“. Najnovší cyklus diel zahŕňa umelcovu najdrahšiu maľbu „Soldier“, ktorá bola vydražená v Phillips de Pury za až 311-tisíc libier.

Ako sám umelec hovorí, skôr vo svojich dielach premýšľal, čo presne vidíme okolo seba, kreslil situácie z každodenného života: tu je človek, ktorý čaká na príchod električky, tu sa vezie v trolejbuse... Teraz Faibisovich sa viac zaujíma o to, ako vidíme: na vyjadrenie požadovaného efektu moderný umelec natáča budúce scény pomocou starého mobilný telefón a potom ho prenesie na plátno.

Valerij Koshlyakov

Súčasný umelec Valery Koshlyakov je jedným z najznámejších ruských maliarov, ktorý krajinu opakovane reprezentoval na rôznych svetových bienále. Louvre, Treťjakovská galéria, Pompidouovo centrum, Ruské múzeum – všade nájdete jeho diela. Najviac slávny obraz Autorom bol obraz „Versailles“, predaný v roku 2008 za 72,5 tisíc libier na slávnej aukcii Sotheby's.

Som moderný len v tom zmysle, že som tvojím súčasníkom, a nie v tom zmysle, že robím súčasné umenie. ( Valerij Koshlyakov)

Pamätníky minulých období sú umelcovým obľúbeným predmetom maľby. Koshlyakovova moderná maľba má svoju vlastnú zvláštnosť, a to záľubu v používaní nie najtradičnejších materiálov pre kreativitu: lepenky, tkaniny, obalových škatúľ atď. posledné roky maliar sa často vracia na plátno. V snahe dosiahnuť matný povrch sa ruský umelec vyhýba olejové farby, pričom sa uprednostňuje akryl a tempera.

Ohodnoťte paletu ruštiny výtvarné umenie modernosť je možné vidieť aj pri zhliadnutí nasledujúcej videoreportáže z jednej z výstav Múzea Manéž:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Súčasné umenie sa mnohým zdá okázalé a prázdne, ale to nič nemení na fakte, že mnohí umelci 21. storočia dostávajú za svoje obrazy rozprávkové sumy. Ktorý súčasný umelec dokázal na svojej tvorbe zarobiť najviac a kto za ním len trochu zaostáva, sa dozviete v našom článku.

Jeff Koons, najúspešnejší americký umelec od čias Andyho Warhola, si urobil kariéru z gýča a popkultúry. Premení Michaela Jacksona na pozlátenú sochu, vystaví basketbalové lopty, predá kovové srdce za 23 miliónov dolárov a konštrukciu v tvare psa za 58 miliónov dolárov. Pri príležitosti Koonsových narodenín si ELLE zaspomínala na tých „najdrahších“ tvorcov moderné umenie.

Celková cena prác je 750 miliónov dolárov.

Richter sa narodil a vyrastal v NDR, kde bola avantgarda, úprimne povedané, trochu náročná. Mladý muž sa musel oženiť s dievčaťom zo západného Nemecka a rýchlo sa presťahovať do buržoázneho Düsseldorfu. Gerhard tam strávil pár rokov vytváraním superpokročilých plátien natieraním farby na plátno. Potom ho to omrzelo, maliar bol skľúčený a spálil všetky svoje majstrovské diela. Potom sa však Richter dokázal vyrovnať s krízou, ktorá v žánri nastala, dal sa dokopy a urobil skvelú kariéru.

O polstoročie neskôr jeho diela odlietajú z aukcií za nepredstaviteľné ceny: napríklad obraz „Catedral Square, Milan“ sa minulý rok predal za 37,1 milióna dolárov. Zarábaním takýchto peňazí sa z najlepšie plateného umelca na svete nestáva arogantný: žije skromne, nie v bohémskom ošiali.všimol, miluje klasická maľba a sníva o tom, že sa stane „ako Velasquez“.

Celková cena prác je 301 miliónov dolárov.

Koonsa už dlho obviňujú z oportunizmu a nazývajú ho glamour spevákom. sochy Michaela Jacksona, kreslené postavičky, zvieratká - všetky vyzerajú tak roztomilo, že by ste si ich teraz mohli vystaviť aj vo svojej obývačke (ak, samozrejme, máte 58 miliónov navyše napríklad na toho slávneho psíka, ktorý nakoniec zdobil predajňu švédskej značky H&M v New Yorku).

Práve tohto umelca možno považovať za pokračovateľa diela Andyho Warhola. Andy mal slávnu „Factory“, Jeff má obrovskú továreň v Soho, kde pre majstra tvrdo pracuje takmer 150 ľudí. Koons príde s objektom v počítači a jeho podriadení implementujú zvyšok. Mimochodom, navrhol posledný album Lady Gaga. Alebo skôr on a jeho tím.

Celková cena prác je 207 miliónov dolárov.

Po návrate z armády začal 20-ročný Jasper Johns kresliť americké vlajky. Mal veľa síl a ešte viac času, a tak mladík vytvoril celú sériu transparentov rôzne farby. Potom prešiel na maľby vo forme škvŕn: priemerný človek by to nepochybne nazval detskými mazanicami. „False Start“ – bodkované plátno so vzorkami písma – sa však predalo za 80 miliónov dolárov.Toľko za mazanicu!

Celková cena prác je 160 miliónov dolárov.

Toto meno poznajú aj tí, ktorí o modernom umení nič nevedia. Lebka v diamantoch, žralok vo formaldehyde... "Toto je umenie?!" - kričia niektorí rozhorčene. A iní dokonca považujú Hirsta za podvodníka. Sám hovorí, že sa nezaujíma o peniaze a míňa milióny na zbieranie „kolegov“: od Picassa po toho istého Jeffa Koonsa.

Hearst má veľa peňazí a každý rok dostane viac. Okrem svojho hlavného remesla sa venuje aj „práci na polovičný úväzok“: navrhuje knihy s abecedou pre deti alebo vyrába personalizované tapety za cenu 700 libier za rolku. Nie je prekvapujúce, že Damien, ktorý obsadil štvrté miesto v zozname najdrahších umelcov, je z nich najbohatší. Nie, on je predsa naozaj prefíkaný!

Celková cena prác je 93 miliónov dolárov.

Ak nechápete, ako môžete dať sto miliónov dolárov za mŕtvu rybu konzervovanú v alkohole, držte sa svojich stoličiek. Fotografia „Kovboj“ od Richarda Princea sa predala za 3 milióny dolárov. A smiešne na tom je, že samotný Prince nefotografoval vôbec žiadneho kovboja – jednoducho prefotil fotografiu niekoho iného. A celá Princeova kariéra bola postavená na takejto „krádeži“. Napríklad jeho slávna séria „Nurses“ - obálky ženských časopisov naskenované a prenesené na plátno, ktoré jednoducho namaľoval na vrch. Paradoxom je, že každé z týchto diel stojí minimálne 50-tisíc! Nie tri milióny, samozrejme, za fotku niekoho iného, ​​ale tiež celkom dobré. Okrem „maľovania“ Richard Prince vytvára tašky pre Louis Vuitton, vyrába sódu pod vlastným menom a pracuje ako fotograf na voľnej nohe. hviezdne svadby- napríklad Madonna, keď sa vydala za Guya Ritchieho.

Zo všetkých foriem umenia možno maľbu právom nazvať najaktívnejším rozvojový smer. Originálna maľba na stenu môže nielen urobiť interiér originálnym, ale stať sa aj ústredným bodom, upútať pozornosť ostatných a vytvoriť jedinečnú atmosféru. Zvažujem to moderných ľudí Veľkú pozornosť venujú otázkam vytvárania jedinečného interiéru, čo vysvetľuje vysoký dopyt po obrazoch, ktorý je v súčasnosti pozorovaný.

Medzi mnohými prúdmi moderná maľba najaktívnejšie sa rozvíjajú:

• konceptuálne umenie a minimalizmus;
• impresionizmus, romantizmus a klasické hnutie.

Moderní maliari doslova ohromujú svojimi fantáziami, ako sa môžete presvedčiť pri návšteve výstav. Aby sme sa uistili o popularite obrazov, ktoré tvoria súčasných umelcov, práve som čítal. Medzi súčasné trendy: olejomaľby, nástenné maľby, fotorealistické diela. Svoje plátna prezentujú mladí umelci, ktorí sa presadili len nedávno, a slávni maliari, ktorých diela stoja desiatky až stovky tisíc dolárov.

Záujem fajnšmekrov umeleckého umenia a kupujúcich priťahujú diela vyrobené v nasledujúcich smeroch:

Aktuálne trendy

Umenie nástennej maľby možno v súčasnosti nazvať jedným z najpopulárnejších. Zručné maľovanie stropov a stien je vynikajúci spôsob, ako vylepšiť takmer každú miestnosť: obytnú, zábavnú. Umelec môže použiť kresbu na akýkoľvek povrch rôzne lietadlá. Nástenné maľovanie umožňuje odstrániť akékoľvek chyby v priestoroch, vizuálne zväčšiť priestor a zmeniť úroveň osvetlenia. V závislosti od želania zákazníka môžu byť na stene zobrazené portréty, zátišia, abstrakcia, fantázia, krajiny atď.

Znalci umenia sa zaujímajú o maľovanie pomocou neobvyklých „farbov“: káva, mlieko, bobuľové šťavy a... pivo. Kyle Bice, umelec z Chicaga, sa stal tvorcom nového smeru, ktorý ho nazval maľbou piva. Pivné obrazy sú mimoriadne obľúbené, jeho diela kupujú známe osobnosti a najbohatších ľudí planét.

Módni umelci

Medzi umelcami, o ktorých diela majú znalci umenia neustály záujem, je jedným z najvyhľadávanejších Takashi Murakami, ktorý sa stal legendou moderného umenia. Zvláštnosťou jeho diel je harmonická kombinácia tradičného Japonská maľba a súčasné trendy našej doby. V roku 2008 bol Takashi Murakami zaradený do zoznamu 100 najviac vplyvných ľudí planét.