Kurzy dejín súčasného umenia. Bezplatné online umelecké kurzy

Škola zberateľov a odborníkov

Winzavod, 4. pruh Syromyatnichesky, 1

Čo učia:škola zapisuje do niekoľkých kurzov, medzi nimi aj „Modern ruské umenie““, „Zberateľ“, „Mnohé tváre Talianska“, „Historická mozaika umenia a života“, „Architektúra“, „Krásne Francúzsko“, „Veľká Británia“, „Popis a analýza umeleckých diel“

Učitelia: Kirill Svetlyakov (vedúci oddelenia najnovších trendov Tretiakovská galéria), Sergey Popov (majiteľ pop/off/art galérie), Alexandra Obukhova (výskumná pracovníčka v múzeu Garage), Kirill Alekseev (bývalý zamestnanec Treťjakovskej galérie, teraz docent na Textilnej univerzite Kosygin)

Ako: priemerná cena kurzu je 40 000 - 55 000 rubľov.

Škola sa stavia ako priechod do sveta umenia. Tu sľubujú nielen výučbu dejín umenia, ale aj budúcich zberateľov a odborníkov, ako sa správne správať na vernisážach a pri jednaní s galeristami a výtvarníkmi. Malé skupiny, prebieha individuálny kurz. Terénne kurzy a prednášky sa konajú v múzeách, galériách a umeleckých ateliéroch. „Základný kurz dejín umenia a úvodu do umeleckého biznisu“ zahŕňa 24 skupinových lekcií v trvaní 3 hodín, z toho 19 prednášok a 5 exkurzií. Každý študent dostane CD kurzu, aby nezabudol na obsah prednášok. Kurzy sa konajú dvakrát týždenne ráno alebo večer. Škola sa nachádza v známom centre súčasného umenia, čo dáva určitú záruku kvality vzdelávania. Pedagogickým zborom sú vysokokvalifikovaní historici umenia, čo tiež potvrdzuje vážnosť takéhoto školenia. Kurz je zrejme určený na „zlepšenie zručností“ už profesionálov pôsobiacich v oblasti súčasného umenia, alebo začínajúcich zberateľov.

Vzdelávací program aukčnej siene Phillips

Vozdvizhenka, 6. 7

Čo učia: moderné umenie

Učitelia: Stas Shuripa (umelec, výtvarný teoretik), Alina Makeenková (lektorka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení), Maxim Shishigin (umelecký kritik, umelec), Vita Khlopova (výskumník choreografie)

Ako: 5 prednášok - 10 000 rubľov.

Vzdelávací program podporovaný aukčným domom Phillips spustila Marina Dobrovinsky v roku 2008 a pozostáva z dvoch oblastí – tematických prednášok a dejín súčasného umenia. Prvý smer zahŕňa prednášky o klasickom umení, druhý - história sa počíta od koniec XIX storočia až po súčasnosť. Kurzy sa konajú raz týždenne vo večerných hodinách. Súčasťou programu sú kurzy dejín umenia pre milovníkov a zberateľov umenia, exkurzie a zájazdy do zahraničia, ako aj prednášky autoritatívnych ľudí zo sveta umenia. Zámorské výlety trvajúce tri až štyri dni sľubujú, že vám pomôžu dostať sa na miesta, kam by ste nikdy nemohli ísť bez sprievodu z domu Phillipsovcov, ako aj nechať čas na večeru a nákupy. Program je určený pre amatérsku úroveň, jeho hlavným cieľom je naučiť poslucháča orientovať sa v súčasnom umení.

Kultúrna platforma "Synchronizácia"

Bobrov Lane, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Čo učia: sprievodca históriou umenia v 5 prednáškach – „Antika“, „Stredovek“, „Baroko a klasicizmus“, „Romantizmus – symbolizmus“, „Realizmus – moderna“

Učitelia: Elena Lichmanová (prednášajúca v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Natalya Vostriková (umelecká kritička), Elizaveta Boroviková (odborná odhadkyňa starožitností), Olga Chuvorkina (umelecká kritička)

Ako: 1 prednáška - 900 rubľov, 5 prednášok - 3500 rubľov.

Tu sa lektori neriadia akademickým, ale kultúrnym prístupom. Pri vyučovaní sa nekladie dôraz na akademické učenie, zapamätanie si dátumov a období, ale na výskum zaujímavosti a paradoxy kultúry. Témy prednášok sú výnimočné a odpovedajú na vtipné kultúrne otázky. Napríklad, prečo v starovekom Grécku mohol byť portrét zločinom? Ako môže manieristický umelec tvoriť, keď už bolo všetko vymyslené pred vami? Ako sa umelec zmenil z romantika na svedomie doby? Oznamuje sa, že kurz je zameraný "pre tých, ktorí chcú mať predstavu o hlavných etapách vývoja výtvarného umenia a naučiť sa porozumieť pamiatkam akejkoľvek doby, štýlu a smeru." Jednoducho povedané pre tých, ktorí sa o umenie celkom profesionálne zaujímajú bez cieľa dostať sa na vysokú školu. Prednášky sa konajú v pracovné dni večer alebo cez víkendy. Skupiny asi 25 ľudí. Okrem toho sa tu konajú samostatné prednášky o rôznych zaujímavé témy: o umelcoch, ktorí zmenili umenie 20. storočia, ako aj o najviac svetlé osobnosti minulosti, napríklad o Caravaggiovi a prečo ho možno nazvať prvým moderným umelcom.

Vyššia škola umeleckých praktík a múzejných technológií (HPMT), Fakulta dejín umenia Ruskej štátnej univerzity humanitných vied

Miusskaya Square, 6 (budova RGGU)

Čo učia: histórie domáce umenie storočia, jazyk výtvarného umenia, dejiny ruského umenia, dejiny súčasného umenia, umenie západná Európa až do konca 19. storočia

Učitelia: Alexandra Danilová (výskumníčka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Alexander Markov (učiteľ na Moskovskej štátnej univerzite Lomonosova), Tatyana Malova (umelecká kritička), Irina Zakharchenko (kandidátka historické vedy), Iľja Pečenkin (docent, Ruská štátna univerzita humanitných vied)

Ako: 51 000 rubľov.

Akademický program dejín umenia, ktorý vyučujú vysokoškolskí pedagógovia. Tu začíname od staroveku a staroveké ruské umenie a končí súčasným umením dvadsiateho storočia. Študentom sa sľubuje, že sa naučia opisovať a analyzovať umelecké diela. Kurz je navrhnutý na 228 akademických hodín, vyučovanie prebieha vo večerných hodinách. Kurz je určený skôr uchádzačom RSUH, ktorí sú zameraní na vstup na univerzitu. absolventská škola HPMT je divízia ruského štátu humanitnej univerzity vytvorený v roku 2011. Okrem toho si tu môžete vypočuť doplnkový kurz „Umelecká prax“ (160 hodín), kde Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov a Larisa Grinberg prednášajú o kurátorskej praxi (za poplatok). Školenie je určené pre začínajúcich kurátorov.

Inštitút kultúrneho vzdelávania "Kultprosvet"

Lužnetskaja emb., 6

Čo učia: všeobecné dejiny umenia s dôrazom na základy pripisovania a skúmania starožitností

Učitelia: popredných odborníkov v oblasti starožitností a dejín umenia, vrátane 26 kandidátov vied, 10 doktorov vied, 2 laureátov Štátnej ceny Ruskej federácie

Ako: závisí od kurzu

Škola praktizuje dennú aj večernú formu vzdelávania, dlhé aj krátke kurzy. Dôraz sa tu nekladie len na akademickú výučbu dejín umenia, ale skôr na základy pripisovania a skúmania starožitností. Špeciálny program Arte Vera je určený na školenie antikvariátov, cyklus Akadémie je určený na hĺbkový kurz na vybranú tému dejín umenia. Škola sľubuje, že študentom poskytne prax vo fondoch a výstavných sieňach popredných múzeí. V skupinách 7-10 ľudí. Školenie je určené pre budúcich starožitníkov a odborných odhadcov.

Združenie "Manege" spolu s Moskovskou štátnou univerzitou. M. V. Lomonosov

Múzejná dielňa Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

Čo učia: všeobecné dejiny umenia vo viacerých kurzoch

Učitelia: Ivan Tučkov (dekan Fakulty histórie Moskovskej štátnej univerzity pomenovanej po M. V. Lomonosovovi), Nadežda Nalimová (prednášajúca katedra všeobecných dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity pomenovaná po M. V. Lomonosovovi)

Ako: jedna prednáška - 500 rubľov, 11 prednášok - 5 000 rubľov.

30. marca 2016 Manéž a Moskovská štátna univerzita spustili prednáškový kurz Všeobecné dejiny umenia. Jeho prvá časť čítaná od marca do júna bola venovaná umeniu staroveký svet. Druhá, určená na obdobie od septembra do konca novembra, je venovaná umeniu stredoveku a renesancie. Očakáva sa, že ďalší kurz začne začiatkom roka 2017. Zatiaľ sa diskutuje o rozhodnutí predĺžiť kurz. Oznamuje sa, že „ kľúčové pojmy dejiny umenia, ako je kultúrna a historická doba, štýl, smer, umelecká škola, budú vysvetlené na príkladoch konkrétnych diel. Program bol zostavený na základe kurzu dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity, ktorý vyučovali významní predstavitelia katedry. Jedinečná príležitosť"študovať" na vysokej škole za málo peňazí.

Prednášková sieň Puškinovho múzea im. A. S. Puškin

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny per., 6, budova 2

Čo učia: histórie zahraničné umenie

Učitelia: pracovníci Puškinovho múzea

Ako: jedna lekcia v predplatnom prednášky - 300 rubľov, cena predplatného je určená počtom prednášok.

Osemdesiat rokov bola prednášková sieň Puškinovho múzea im. A. S. Puškin všetkých zavedie do dejín západného umenia. V rokoch 2016–2017 ponúkajú predplatné prednášok o dejinách umenia od najstarších čias po súčasnosť, ako aj cyklus prednášok o architektonickom vzhľade miest a umeleckých zbierok múzeí vo svete. Môžete si vypočuť kurz o západoeurópskom umení 17.-19. storočia, impresionizme, tvorbe Andyho Warhola a pop-artu, Každodenný život v starovekom Grécku históriu kinematografie od dadaistov po Fluxus a moderné videoart. Prednášky sú určené širokému spektru publika: dospelým a deťom, milovníkom klasiky a avantgardy, študentom a babičkám, amatérom aj profesionálom. V Puškinského posluchárni totiž možno získať univerzitné znalosti zo všetkých oblastí zahraničného umenia, ba dokonca sa učiť priamo z originálov či muzeálnych kópií od profesionálnych historikov umenia.

Moskovské múzeum multimediálneho umenia

Ostoženka, 16

Čo učia: dejiny moderného umenia, fotografie, architektúry, módy

Učitelia: historici umenia a umelci Moskvy

Ako: od 500 rubľov. na prednášku

Na MAMM si môžete vypočuť prednáškové kurzy o naj rôzne témy. Napríklad o histórii modernej architektúry, sochárstvo, maľba, o fotografii, o Diaghilevovi, o umení staroveku, o produkcii, ako aj o fotení módneho editoriálu, nech už to znamená čokoľvek. Sú tu prednášky pre deti, tínedžerov, dospelých milovníkov umenia, pre každý vkus. Prednášky čítajú super profesionáli, ako Igor Mukhin (kurz - 49 000 rubľov), ako aj čerství absolventi Rodchenko School a módni editori fotografií.

Prednášková sála MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Čo učia: dejiny moderného ruského a zahraničného umenia XX-XXI storočia

Učitelia: Gleb Napreenko (kritik, Hlavný editor projekt "Nezhody"), Nina Lavrishcheva (výskumná pracovníčka na MMOMA), Olga Turchina (výskumná pracovníčka na MMOMA), Alexandra Danilova (výskumná pracovníčka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Sergej Chačaturov (kritik, prednášajúci na Moskovskej štátnej univerzite s názvom podľa M. V. Lomonosova), Stas Shuripa (umelec, teoretik umenia), Alexej Maslyaev (kurátor MMOMA), Ilectra Canestri (módna expertka)

Ako: jedna prednáška - 350 - 400 rubľov, 10 prednášok - 3 000 rubľov, 20 prednášok - 5 600 rubľov, existuje systém výhod

Od septembra do decembra ponúka MMOMA dva samostatné kurzy, venovaný histórii súčasné umenie – zahraničné a ruské. Ruské umenie (16 vyučovacích hodín) sa číta od konca 19. storočia do r dnes, zahraničný (18 lekcií) - od začiatku 20. storočia až po našu dobu. Tu povedia nielen o Kazimirovi Malevičovi, Picassovi a Vladimirovi Tatlinovi, ale aj o tom najviac súčasných umelcov- Taus Machačev, MishMash a Damien Hirst. Prednášky čítajú súčasní kritici, kurátori, teoretici, ktorí sa aktívne podieľajú na súčasnom výtvarnom procese. Kurzy sú určené pre široké spektrum priaznivcov súčasného umenia. Od marca môžete počúvať MMOMA nový program venovaný interdisciplinárnym umeleckým postupom: interakcii súčasného umenia s inými oblasťami kultúry – divadlom, hudbou, dizajnom, módou, fotografiou a architektúrou.

Tretiakovská galéria

Lavrushinsky pruh, 12, Krymsky Val, 10

Čo učia: dejiny ruského umenia

Učitelia: zamestnanci Treťjakovskej galérie

Ako: 1 prednáška - 270 rubľov, 6 prednášok - 1320 rubľov, ďalej v závislosti od kurzu

Tretiakovská galéria má globálnu prednáškovú sálu, kde sa môžete dozvedieť všetko o ruskom umení. V Lavrushinsky Lane sa vyučuje kurz „Múzejná univerzita“ od starovekého ruského umenia po krajinomaľba XIX storočia. „Múzejná univerzita“ na Krymskom údolí začína avantgardnými majstrami a končí umením začiatkom XXI storočí. Tretiakovská galéria ponúka aj početné prednáškové a umelecké programy na rôzne témy súvisiace s expozíciou.

Národná výskumná univerzita Vysoká škola ekonomická

online

Čo učia: základný kurz história umenia

Učitelia: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - lektori na HSE School of Design

Ako: je zadarmo

Online kurz určený pre študentov humanitárne oblasti, ako aj žiadateľov umelecké univerzity ktorí berú dejiny umenia. Tu si prečítajú základný kurz, od staroveku až po umenie dvadsiateho storočia. hlavným cieľom- poskytnúť predstavu o vývoji štýlov v histórii západu európske umenie a o najvýznamnejších javoch v dejinách kultúry. Kurz vychádza z tradície klasických dejín umenia. Ako píše Alexandra Persheeva: „V našom kurze má každá prednáška dve sémantické roviny. Najprv podávame základné informácie o umení konkrétnej doby a potom sa dotkneme jemnejších bodov, hovoríme o tom, ako ľudia žili a mysleli, a uvažujeme o prepojení umenia a ducha doby.“ Celkovo kurz trvá 12 týždňov, týždeň je potrebné venovať tréningu 6 hodín.

Škola Veroniky Kalachevovej (Kalacheva School)

online, alebo v jednej z budov školy (osobne)

učiteľ: Tatyana Bykovskaya (umelecká kritička)

Čo učia: Základný kurz dejín umenia od Egypta po renesanciu (online), od Egypta po kubizmus (online)

Ako: 18 000 RUB / 10 000 RUB

V škole Veroniky Kalachevovej, kde sa hlavné triedy venujú výučbe maľby od nuly, sa milovníci histórie umenia naučia rozlíšiť Moneta od Maneta a Van Dycka od Van Eycka. Tu sa riadia heslom: „Všetko tak, ako to máme radi: zaujímavé, s dušou a jednoduché ľudský jazyk". Prezenčné kurzy (kurz 8 prednášok) prebiehajú cez víkendy, na online lekcie sa môžete prihlásiť kedykoľvek. Tu sú k budúcim uchádzačom mimoriadne priateľskí: „Všetko, čo potrebujete, je dobrá nálada, čas a prístup na internet. Hodiny budú rozdelené na 2 časti – prednáškovú, kde získate všetky potrebné vedomosti a praktickú. Kurzy sú jasne navrhnuté pre amatérsku úroveň a sú určené pre tých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o umení vo svojom voľnom čase.

Školské štúdio "Sleeve"

Zemný hriadeľ, 59/2

Čo učia: dejiny umenia od staroveku po súčasnosť

učiteľ: Anna Guseva (učiteľka Moskovskej štátnej univerzity Lomonosova, absolventka Glazunovovej akadémie)

Ako: jednorazová návšteva - 700 rubľov, 5 lekcií - 3200 rubľov, 20 lekcií - 11 000 rubľov.

Tu sľubujú učiť nielen dejiny umenia, ale aj porozumieť „vnútorným procesom duchovného života ľudstva, ktoré sa premietli do majstrovských diel výtvarného umenia“. Okrem prednášok sa konajú aj semináre. Vyučovanie prebieha v sobotu. Čítanie v novembri Staroveký Rím. Školu založil Alexander Rukavišnikov, akademik Akadémie umení, lektor Surikovho inštitútu. Hlavným profilom školy je príprava mladých sochárov na prijatie na univerzitu, pre nich je vo všeobecnosti určený voliteľný kurz dejín umenia.

Garážové múzeum súčasného umenia

Krymsky Val, 9

Čo učia: moderné umenie

Učitelia: Natalia Sidorova (zamestnankyňa Treťjakovskej galérie), Tatyana Bortnik (umelecká kritička)

Ako: 13 000 rubľov. predplatné

Kurz vyučovaný v Garáži má názov „Po stopách súčasného umenia“. Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov a dokonca Banksy – tu študujú dejiny súčasného umenia prostredníctvom osobnosti umelcov. Kurz pozostáva z 20 lekcií - 10 je prečítaných vo februári - apríli, 10 v septembri - decembri. Ale skvelá vec o vzdelávací program Garáž je predsa séria prednášok a individuálnych prednášok popredných historikov umenia, umelcov a kurátorov. Cyklus „Jednoduché umenie“ vedie slávny umelecký kritik a učiteľ Moskovskej štátnej univerzity Andrej Kovalev a pozýva na rozhovor slávnych umelcov. Jedinečný program prednášky „Asymetrické podobnosti“ vedie umelecká kritička Irina Kulik a vytvára dynamické dvojice autorov, ktorí si nie sú dostatočne blízki ani časovo, ani štýlovo. Vstup je voľný na základe registrácie.

Páči sa mi to

Novinárka Anastasia Kokonová chcela porozumieť dejinám umenia a organizovala kurzy na ich štúdium. Ukázalo sa, že ide o klasické vysokoškolské vzdelanie, len bez rámikov učebných osnov. Skupina je zasnúbená už tretí rok a finále nie je skoro. The Village hovorila s Anastasiou o tom, ako chápať umenie a či je možné vec dotiahnuť do konca.

Fotografia

Ira Maslova

Anastasia Kokonová

novinár

Pred štyrmi rokmi som dostal nápad vytvoriť galériu súčasných umelcov. Práve som si uvedomil, že to v meste nestačí. Nemal som žiadne základy okrem obchodných kurzov, manažérskych projektov a známych umelcov. Napísal som priateľom, prediskutoval svoj nápad a uvedomil som si, že máme veľmi otvorené prostredie, môj projekt bude podporený. Chýbali vedomosti v oblasti umenia a chcel som ju študovať sám. Celkom náhodou mi jeden chlapík z manažérskych kurzov poradil, aby som sa zoznámil s doktorom dejín umenia Alexandrom Nikolajevičom Doninom a dal mi svoje telefónne číslo. Hneď som volala. Povedala: "Ahoj, som Nasťa, chcem študovať umenie." Stretli sme sa neďaleko Univerzity pomenovanej po N. I. Lobačevskom a zdá sa, že ma vnímal ako blonďatého zatočeného chvosta. Ale nápad sa mu páčil, dohodli sme sa a rýchlo som zostavil skupinu.

Vedomosti bez "kôry"

Vyučovanie sa začalo v dome profesora. Malá miestnosť s projektorom: steny zapĺňajú knižnice, dubový stôl a pohovka, na ktorej sedia poslucháči v dvoch radoch. Na prvom stretnutí sme si uvedomili, že tomu vôbec nerozumieme slávnych diel. A všetci sme boli veľmi uchvátení.

V skupine boli ľudia, ktorí neboli priamo spojení s umením. Dizajnérka, fotografka, dievčina novinárka – všetci moji priatelia. Pestrá spoločnosť a spočiatku to nebolo pre každého vážne. Chcel som základné vzdelanie, ale bez diplomu a päťročného štúdia. Každý má asi svoje ciele, ale veľmi nás spájala úcta k pani učiteľke. Alexander Nikolajevič Donin je jediným profesorom dejín umenia v Nižnom Novgorode a úžasným rozprávačom.

Skupina sa rozšírila a rozhodli sme sa presťahovať do priestrannejšej sály Ziferblatu. Pridalo sa miestne publikum, niektorí z nás sa rozhodli odísť a vystupňoval sa menší chaos. Raz sme sa dokonca takmer pohádali pre peniaze. Zdalo sa mi nepohodlné študovať v Ziferblate, pretože to aktívny život odvádzalo nás od práce. Presťahovali sme sa do izby bývalá galéria, ale vysoké nájomné zasialo kontroverziu. Pamätám si, že sme sa Alexandra Nikolajeviča pýtali na zníženie ceny za lekciu a on odpovedal, že sedem dní v týždni pripravuje jednu prednášku. No už sme sa nepýtali.

Experiment s nekonečným programom

Páčili sa mi jasné pravidlá týchto stretnutí. Nemôžete meškať ani minútu, len vám nebude dovolené zúčastniť sa, ak zmeškáte, úprimne to vysvetlite. Profesor tiež požiadal, aby sa tieto stretnutia nenazývali kurzami, lepšie - komunitou. Napriek vážnosti tém, ktoré nás učili, bola atmosféra na hodinách domáca, po prednáškach sme často čajovali, pani profesorka nás pohostila tinktúrami.

Už tretí rok sa ľudia každú nedeľu tri hodiny venujú sebavzdelávaniu. Všetci sú zvedaví, kedy skončíme. Ale toto je skutočný experiment: profesor neplánuje program a len rozpráva, koľko uzná za vhodné. Ľudia sa pýtajú, kedy bude prednáška o období renesancie, no nepribližuje sa. Mnohí stále odchádzajú - obávajú sa neistoty a nechcú stráviť, nie je jasné, koľko rokov na kurzoch. Život je krátky, ale dejiny umenia sú večné.

Nemôžem povedať, že za posledné tri roky sa jeden z poslucháčov stal umeleckým kritikom. Ide o neformálne vzdelávanie a asi ťažko sa uplatní. Tiež nemôžem povedať, že pre ľudí je to zábava len cez víkendy. Ide o akýsi pokus vybudovať si vlastný vzťah k hĺbkovému vzdelávaniu.

Umenie proti starobe

Posledných šesť mesiacov som kvôli rodinnej situácii nenavštevoval vyučovanie. V septembri som sa presťahoval do Bogorodska mladý muž a jeho babička, ktorá má Alzheimera. Za týždeň som bol vyčerpaný a nemohol som chodiť na nedeľné prednášky. Choroba milovaný sa stala prekážkou, no našla som novú inšpiráciu – kurzy o súčasnom umení urbanistu Andreyho Amirova. Lepšie zapadli do harmonogramu aj do mojich potrieb – po zásadnej histórii začala modernosť chýbať. Andreyine myšlienky o výkone ma inšpirovali k vytvoreniu blogu o Alzheimerovej chorobe – toto je môj malý akt kreativity v žurnalistike. Umenie ma naučilo vidieť inšpiráciu vo všetkom, aj v chorobe. Pomáha mi to naučiť sa s týmto problémom žiť.

Vďaka tejto skúsenosti som sa naučil niečo dôležité. Hlava nemôže fungovať bez inšpirácie. Hovorí sa, že mysliaci človek starne menej, ale mne sa zdá, že to nie je celkom pravda. Babička veľa pracovala s hlavou, premýšľala o tom, ako žiť ťažké obdobie ako vyžiť - a jej mozog sa práve zlomil z preťaženia. Aby ste nezostarli, musíte pracovať nielen s mozgom, ale aj s dušou. Bez inšpirácie nebude nič fungovať a nikdy to nepochádza z hlavy. Snažím sa o interakciu medzi inšpiráciou a duševnou prácou. Učiť sa umenie je pre mňa duševná práca. Vent.

Dostal som dva a pol ročné kurzy, ktoré som sám organizoval, a potom som bol niekam unesený. Profesor a jeho študenti teraz študujú bezo mňa. Myšlienka vytvorenia galérie vyšla navnivoč a počas tejto doby sa v meste objavili nové miesta pre súčasných umelcov. Môj nápad bol zrealizovaný a nie je zlý.

profesor dejín umenia

Pracoval som na mnohých univerzitách v Nižnom Novgorode a poznamenal som, že povedzme na sto študentov sú len dvaja alebo traja ľudia, ktorí sa budú zaujímať o umenie. Zvyšok - nie. Dnešní študenti sú vychovávaní tak, že majú v popredí peniaze, peniaze, šaty, Šperky. Ale aj z týchto dvoch či troch sa len veľmi zriedka nájde niekto, kto má silnú túžbu a možnosť študovať toto všetko podrobnejšie, ako predpisuje vysokoškolský kurz. V tejto komunite hovorím 20-30-krát viac materiálu. V skutočnosti: univerzitný kurz trvá prinajlepšom tri semestre. A už sme prešli tri roky a začali sme primitívne umenie a teraz sa dostávame len do rozvinutého stredoveku. Koľko toho máme ešte pred sebou – minimálne na rovnaké obdobie a možno aj dlhšie.

mysliaci človek je bežné aspoň niekedy sa zamyslieť nad tým, prečo existuje človek a ľudstvo. Ľudia sú väčšinou zaneprázdnení vytváraním čisto materiálnych statkov a snažia sa tieto statky jeden druhému odobrať, čo má za následok vojny a iné nepríjemné veci. Som presvedčený, že človek bol stvorený pre niečo úplne iné. Okrem ovládnutia vesmíru, ako sa myslelo pred 50 rokmi, je cieľom ľudstva vytvárať diela duchovného života. Myslím architektúru, hudbu, literatúru, umenie, tanec a pod. A tak ho jedna časť ľudstva vytvára a druhá ho môže spoznať a osvojiť si. A niekde sa najesť, niečo si obliecť, niekde spať – to je desiata vec. Stalo sa, že mám v tejto oblasti dosť veľké množstvo vedomostí a zmysel svojho života vidím v tom, že tieto poznatky niekomu prenesiem. To je všetko.

V tejto kompilácii si môžete vypočuť zvukové záznamy 30 skutočných prednášok pre študentov Oxfordskej univerzity. Témy sú úplne iné: od európskych stredoveká architektúra k čínskemu umeniu. Prečítané prednášky najlepší učitelia Fakulta dejín umenia na Oxfordskej univerzite, hosťujúci lektori z univerzít v Essexe a Edinburghu, ako aj profesionáli z komerčnej oblasti.

Bezplatný online kurz je zameraný na západné umenie a pokrýva obdobie od talianskej protorenesancie 13. storočia až po moderné umenie. Účelom tohto úvodného kurzu podľa jeho autorov nie je ani tak predstaviť divákom niektoré konkrétne diela a faktov z dejín maliarstva, sochárstva a architektúry, koľko tlačiť na ďalší výskum a hlbší ponor do záujmových tém. Séria prednášok by vás mala naučiť porozumieť umeniu, uvažovať o ňom v historickom a kultúrnom kontexte. Kurz trvá približne 25 hodín a pozostáva z 11 tematických blokov usporiadaných do seba časová postupnosť. Každý blok ponúka úlohy alebo námety na zamyslenie, ako aj odkazy na rôzne online zdroje na samoštúdium.

Massachusetts College of Art predstavuje históriu európskeho umenia na príklade 24 najväčšie diela. Sú medzi nimi nielen obrazy, ale aj sochy, architektonické pamiatky, hudobné a literárne predlohy. V zbierke boli napríklad Aténsky Parthenon, Laocoon, Evanjelium z Lindisfarne,“ Posledná večera» Leonardo, „Únos Európy“ od Tiziana, rytiny od Dürera. Kurz končí diskusiou o diele Jacksona Pollocka. Uvidíte, ako sa časom mení vnímanie a interpretácia určitých umeleckých diel, aké vzťahy viažu umelca, jeho tvorbu a diváka, ako epocha ovplyvňuje vnímanie diela. Všetky prednášky si môžete vypočuť zadarmo na Kadenze.

Ženy sa vždy venovali umeniu, ale trvalo dlho, kým si ich všimli a spoznali. Kurz Tate Britain skúma problémy, ktorým čelili umelkyne, od učenia sa cez predaj obrazu, cez boj za svoje práva až po feminizmus v umení. Zoznámite sa s dielami Barbary Hepworthovej, Lorny Simpsonovej, Nan Goldinovej a ďalších umelcov a uvidíte, ako reflektujú súčasné problémy rod, rovnosť, sloboda, demokracia a mnohé iné.

Newyorské múzeum moderného umenia predstavuje svoju zbierku z obdobia rokov 1880-1945. kráčať spolu virtuálne galérie, uvidíte hlavné diela zo zbierky múzea, od postimpresionizmu až po rané práceŠkola v New Yorku. Lektori povedia, prečo obrazy Cézanna, Van Gogha, Duchampa, Matissa, Picassa a ďalších umelcov svojho času šokovali Akadémiu umení a ako zmenili názory na tradičné maľovanie. Kurz pozostáva zo série krátkych prednášok o dejinách umenia a sprevádzajú ho videozáznamy z obrazární múzea. Trvanie kurzu je desať týždňov, cena je 7 700 rubľov. Mimochodom, MoMA má aj kurz venovaný úlohe techniky a materiálov v umení.

Voľný kurz ruštiny o dejinách súčasného ruského umenia. Vedie ho historička umenia Polina Zotova z Moskovského múzea moderného umenia a psychologička Alesya Miyuzova z Moskovskej mestskej psychologickej a pedagogickej univerzity. V sérii prednášok autori ponúkajú zoznámenie sa so základnými pojmami a formami umenia 20. storočia, ako aj s pojmami diel súčasných umelcov. Z prednášok sa dozviete, ako a prečo sa v 20. storočí radikálne zmenili témy a žánre v umení, ako súvisí vývoj umenia s dejinami našej krajiny a tiež pre koho a prečo súčasné umenie existuje.

V tomto kurze autori ponúkajú pohľad na dejiny umenia z pohľadu umelca. Hlavnou úlohou je pochopiť, ako autori svoje diela tvoria, odkiaľ čerpajú inšpiráciu, aký je ich pohľad na dejiny umenia. Inovátori v umení spravidla veľmi dobre poznajú históriu, ale zároveň porušujú tradície. prečo? Prečo by mali moderní herní dizajnéri absolvovať kurz klasickej kresby? Po absolvovaní tohto 9-týždňového kurzu môžete získať odpovede na všetky tieto otázky. Počas školenia si budete musieť vypočuť nielen desaťminútové prednášky a rozhovory s umelcami, ale aj prax v múzeách, galériách a workshopoch.

Sotheby's ponúka sériu online kurzov na rôzne témy a oblasti dejín umenia: napríklad úvodný kurz dejín umenia, súčasného umenia, dejín umenia od impresionizmu po konceptualizmus, umenie ako biznis a iné. Začiatok tréningov na tieto programy začína na jeseň (päť sedení začína v septembri a ďalšie tri v novembri), no registrácia na ne je už otvorená. Jeden cyklus trvá šesť týždňov a stojí viac ako 80 000 rubľov; po dokončení získate certifikát Sotheby's.

Čo je archív múzea? Ako sa uchovávajú umelecké diela? V tomto kurze vás zamestnanci Tate pozývajú nahliadnuť do zákulisia a pozrieť sa na archívne exponáty, ktoré zahŕňajú hotové diela aj náčrty a návrhy, ktoré zostali od veľkých umelcov. Okrem toho kurz hovorí, ako sa reštaurujú majstrovské diela a ako sa analyzuje téma pamäti v maľbe a architektúre.

Univerzita v Kapskom Meste vyvinula zaujímavý interdisciplinárny kurz venovaný pochopeniu ľudského zdravia a medicíny v umení a humanitné vedy. Psychológ, onkológ, genetik, patológ, sociológ, básnik a výtvarník sa vo videoprednáškach delia o svoje úvahy na tému zdravia, chorôb a ich liečby, ako aj ľudskej podstaty vôbec. Medzi vyhlásenými témami sú srdce, umenie a mozog, reprodukcia a inovácie, smrť a telo a iné. Kurz je bezplatný.

Zostavili sme zoznam najzaujímavejších online kurzov, ktoré sa venujú rôznych oblastiach umenie. Náš zoznam bude aktualizovaný o nové školiace programy. Všetky kurzy k dispozícii zadarmo a čítať v ruštine.

Online kurzy už čoskoro

ABC kresba - kurz v Universáriu, kde sa 7-ročné dieťa aj dospelí rodičia naučia jemnej gramotnosti. Maria Titova a Natalya Gritsenko budú v sérii prednášok hovoriť o základoch kompozície, kontrastu a odtieňoch, mierke a proporciách, ako aj siluete, tvare a textúre. Kurz začína 10.4.2017.

Pochopte umenie - skutočný nález pre tých, ktorí snívali o pochopení umenia, naučili sa „vidieť“ autorove nápady a zámery. Na tomto kurze na Universarium si osvojíte základné pojmy žánrov a techník, naučíte sa, čo je to „uhol pohľadu“ a vyskúšate si dokonca aj rolu umeleckých kritikov a kurátorov. Začína 17. apríla 2017.

Nakreslite divadelného hrdinu - budete vedieť, aké sú vlastnosti práce divadelných umelcov, získajte zručnosti v zobrazovaní osoby v mejkape a v divadelný kostým, úlohu farby a formy pocítite vo všetkých fázach tvorby divadelného obrazu a javiska. Autorkou a lektorkou kurzu je Elena Alekseevna Agapova, kostýmová výtvarníčka, učiteľka na katedre dizajnu Moskovskej štátnej technickej univerzity. K. G. Razumovského. Začína na Universarium 15.5.2017.

Online kurzy sú otvorené kedykoľvek

Ako počúvať klasickú hudbu - 4 prednášky v trvaní od 14 do 20 minút (v audio nahrávke; je tam aj zhrnutie) z Akadémie Arzamas vám prezradia, čo nám bráni v užívaní si klasická hudba A čo potrebujete vedieť, aby ste ju milovali. V kurze sa bude hovoriť aj o tom, ako sa hudba líši od hluku, či orchester dokáže hrať bez dirigenta, či si hudobníci vedia navzájom porozumieť a o jedinečnom experimente z prostredia ZSSR.

Čo je staroveké Grécko – zo 6 prednášok na stránke Arzamas Academy sa dozviete, ako funguje grécka komédia, prečo je dobré nadávať ľuďom, kto platil za vystúpenia, prečo sa komici nebáli zosmiešniť politikov, prečo si Aristofanes robil srandu z priateľa Sokrata, ako Grécka tragédia funguje a prečo tragédia nemusí plakať. A tiež o divadle ako učení o demokracii, o hlavnom Grécka tragédiačo sa vlastne stalo s kráľom Oidipusom a prečo sa Aténčanom nepáčilo Sofoklovo dielo.

Ruské umenie XX storočia - v 8 video prednáškach na stránke Arzamas zaznieva potrebné množstvo vedomostí pre každého, kto chce pochopiť, čo v múzeu vidí. Preberané témy zahŕňajú: ruskú modernu a ruskú avantgardu, ako vzniklo radikálne nové umenie 20. storočia, aký štýl maliarstva vytvoril Stalin, ako sa zrodil underground, kto vytvoril najtajomnejší a najintelektuálnejší štýl 20. storočia, prečo sa hromady odpadkov a kožušinových pohárov stali umením, ako sa v umení zmenilo na chuligánstvo a sebapoškodzovanie.

Ruská avantgarda - kurz z Akadémie Arzamas 5 prednášok o tom, ako začalo nové ruské umenie 20. storočia. Kto boli ľudia, ktorí to urobili, čo ich inšpirovalo a čím šokovali verejnosť a aký bol rozdiel medzi avantgardnými umelcami z Moskvy a Petrohradu. Andrey Sarabyanov hovorí aj o alogizme a zaumi, o zrode a smrti suprematizmu, o tom, ako ruskí avantgardní umelci prešli na abstrakcie a snažili sa svojimi utópiami zaujať celú krajinu.

Architektúra ako prostriedok komunikácie - kurz 8 prednášok z Arzamas Academy o tom, čo a ako nám hovorí architektúra a ako sa naučiť čítať jej posolstvá. Vadim Bass hovorí o prostriedkoch, ktorými sa architektúra vyjadruje, o adekvátnej architektúre pre Obyčajní ľudia, o architektúre ako nástroji manipulácie, ako sa v architektúre rieši národnostná otázka a ako nenáboženskí architekti prehodnotili cirkevnú architektúru minulého storočia.

Ako porozumieť maľbe 19. storočia - Akadémia Arzamas ponúka kurz 8 prednášok Ilju Dorončenkova o tom, ako osem revolučných umelcov porozumelo histórii a modernosti. Ako Jacques Louis David vytvoril štandard občianskej zdatnosti, prečo Plť Medúzy Theodora Gericaulta nadobudla politické významy, ako sa abstraktná sloboda zhmotnila v polonahej kráse Eugena Delacroixa, ako Francisco Goya zastavil chvíľu pred popravou a Vasilij napísal Surikov hlavná tragédia histórie, rozdelila ľudí a štát a stala sa ruskou pýchou.

Anglické renesančné divadlo - Na stránke Arzamas vás kedykoľvek čakajú 3 prednášky a 18 materiálov od Mariny Davydovej o jazyku, ktorým hovorilo divadlo Shakespearových čias s publikom. Dozviete sa viac o symbolike doktora Fausta, ako sa vyvíja Anglická dráma a ako to funguje anglické divadlo ako je to podobné so svetom a odkiaľ by sa mali zjaviť anjeli a čerti.

Archeológia folklóru: mytologické motívy na mape sveta – zaujímavý kurz o Stepiku pre každého, kto s nadšením čítal mýty a rozprávky národov sveta a teraz je pripravený pozrieť sa na ich obsah očami bádateľa. Jurij Evgenievič Berezkin, profesor na Katedre antropológie EUSP, mapuje údaje o distribúcii motívov a prvkov folklóru a navrhuje vyvodiť závery o kultúrnych kontaktoch a migráciách v dávnej minulosti, o ktorých máme len málo iných dôkazov.

História kina – kurz na Universarium je otvorený na prezeranie a čítanie kedykoľvek. Môžete si prezrieť všetky prednášky za sebou alebo prejsť na moduly, ktoré vás zaujímajú, a dokonca sa otestovať v kvízoch. Študenti kurzu na príkladoch prác slávnych režisérov zoznámiť sa s históriou formovania domácej kinematografie.

Základy portrétnej fotografie – 8 prednášok na tému Naučte sa nové, ktoré pomôžu začiatočníkom pochopiť nastavenia fotoaparátu, kompozíciu portrétu, osvetlenie a inšpirovať sa pri fotografovaní portrétov. Autorom kurzu je profesionálny fotograf Alexander Khokhlov.

Albrecht Durer a 6 ďalších slávnych umelcov severnej renesancie – on Learn new séria 8 lekcií venovaných takým vynikajúcim maliarom ako Albrecht Dürer, Jan van Eyck, Hans Memling, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Brueghel starší a najzáhadnejší Hieronymus Bosch. Pokúsme sa pochopiť ich obrazy a dozvedieť sa o vlastnostiach týchto majstrov.