abstraktné

k téme

Glinka M.I. - skladateľ

učiteľ 8. ročníka B

stredná škola č.1293

s hĺbkovým štúdiom

anglického jazyka

Chaplanová Christina

Moskva 2004

1. Úvod

2. Glinkino detstvo

3. Začnite samostatné bývanie

4. Prvá cesta do zahraničia (1830-1834)

5. Nové potulky (1844-1847)

6. Posledné desaťročie

8. Hlavné diela Glinky

9. Zoznam literatúry

10. Príloha (ilustrácie)

Úvod

Začiatok 19. storočia je obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu Ruska. Vlastenecká vojna 1812 urýchlil rast národnej identity ruského ľudu, jej upevnenie. Rast národného sebauvedomenia ľudí v tomto období mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, výtvarného umenia, divadla a hudby.

Michail Ivanovič Glinka - ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Opera Život pre cára (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ľudmila (1842) položili základ pre dva smery ruskej opery: ľudovú hudobnú drámu a operu-rozprávku, operu-epos. Symfonické diela, vrátane "Kamarinskaya" (1848), "Španielske predohry" (" Aragónska jota“, 1845 a „Noc v Madride“, 1851), položili základy ruskej symfónie. Klasika ruskej romantiky. Glinkina "Vlastenecká pieseň" hudobný základ Národná hymna Ruská federácia.

Glinkino detstvo

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 v obci Novospasskoje, ktorá patrila jeho otcovi, kapitánovi vo výslužbe Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi. Toto panstvo sa nachádzalo 20 míľ od mesta Yelnya v provincii Smolensk.

Podľa rozprávania matky sa po prvom plači novorodenca pod samotným oknom jej spálne v hustom strome ozval zvučný hlas slávika. Následne, keď jeho otca nepotešilo, že Michail odišiel zo služby a študoval hudbu, často hovoril: „Nie nadarmo slávik spieval pri okne pri jeho narodení, a tak vyšiel šašo. Krátko po jeho narodení jeho matka Evgenia Andreevna, rodená Glinka, preniesla výchovu svojho syna na Feklu Alexandrovnu, matku jeho otca. Strávil s ňou asi tri-štyri roky, svojich rodičov vídal veľmi zriedka. Babička zbožňovala svojho vnuka a neskutočne ho rozmaznala. Dôsledky tejto počiatočnej výchovy sa prejavovali po celý život. Glinkin zdravotný stav bol slabý, vôbec neznášal zimnicu, neustále prechladol a preto sa bál všelijakých chorôb, ľahko stratil nervy z akéhokoľvek dôvodu. V dospelosti sa často nazýval „dotykový“, „mimóza“. Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, prejavil rannú vášeň pre hudbu. Rád hral v orchestri poddanských hudobníkov na panstve svojho strýka Afanasyho Andreevicha Glinku. Hudobné hodiny hra na husle a klavír začala pomerne neskoro (1815-16) a bola amatérskeho charakteru. Vo veku 20 rokov spieval tenor.

Hudobné schopnosti sa v tejto dobe prejavovali „vášňou“ pre zvonenie. Mladá Glinka dychtivo počúvala tieto ostré zvuky a vedela obratne napodobniť zvony na 2 medených umývadlách. Glinka sa narodila;

Raz, po invázii Napoleona do Smolenska, hralo kvarteto Kruzel s klarinetom a chlapec Misha zostal celý deň v horúčkovitom stave. Keď sa ho učiteľ kreslenia opýtal na dôvod jeho nepozornosti, Glinka odpovedal: „Čo môžem robiť! Hudba je moja duša! V tom čase sa v dome objavila guvernantka Varvara Fedorovna Klyammer. S ňou Glinka študovala geografiu, ruštinu, francúzštinu a nemčinu, ako aj hru na klavíri.

Začiatok samostatného života

Začiatkom roku 1817 sa rodičia rozhodli poslať ho do Šľachtického konviktu. Tento penzión, otvorený 1. septembra 1817 na Hlavnom pedagogickom ústave, bol privilegovaným vzdelávacia inštitúcia pre deti šľachticov. Po jeho absolvovaní mohol mladý muž pokračovať v štúdiu v konkrétnej špecializácii alebo ísť do verejnej služby. V roku otvorenia Šľachtickej internátnej školy tam vstúpil Lev Puškin, mladší brat básnika. bol o rok mladší ako Glinka a keď sa spoznali, stali sa priateľmi. V tom istom čase sa Glinka zoznámil so samotným básnikom, ktorý „nás išiel navštíviť do penziónu svojho brata“. Glinkin učiteľ vyučoval ruskú literatúru na internáte. Glinka súbežne so štúdiom chodil na hodiny klavíra z Ománu, Zeinera a S. Mayra, pomerne známeho hudobníka.

Začiatkom leta 1822 bola Glinka prepustená z internátnej školy Noble ako druhá študentka. V deň promócie sa s veľkým úspechom verejne hral Hummelov klavírny koncert. Potom Glinka vstúpil do služby na ministerstve železníc. Ale keďže ho vyrušila z hudby, čoskoro odišiel do dôchodku. Už počas štúdia na internáte bol výborným hudobníkom, obdivuhodne hral na klavíri a jeho improvizácie boli rozkošné. Začiatkom marca 1823 sa Glinka vybrala na Kaukaz, aby to využila minerálne vody ale táto liečba nezlepšila jeho zdravotný stav. Začiatkom septembra sa vrátil do dediny Novospasskoye a s novým elánom sa pustil do hudby. Veľmi sa venoval hudbe a v obci zostal od septembra 1823 do apríla 1824; apríla odišiel do Petrohradu. Počas leta 1824 sa presťahoval do Falijevovho domu v Kolomne; približne v rovnakom čase, keď sa stretol taliansky spevák Bellolli a začal sa od neho učiť taliansky spev.

Prvý neúspešný pokus o komponovanie s textom sa datuje do roku 1825. Neskôr napísal elégiu „Nepokúšaj ma zbytočne“ a romancu „Chudák spevák“ na slová Žukovského. Hudba čoraz viac zachytávala myšlienky a čas Glinky. Rozšíril sa okruh priateľov a obdivovateľov jeho talentu. Bol známy ako vynikajúci interpret a spisovateľ v Petrohrade aj v Moskve. Glinka, povzbudená priateľmi, skladala stále viac a viac. A to rané práce mnohé sa stali klasikou. Medzi nimi sú romance: „Nepokúšaj ma zbytočne“, „Chudák spevák“, „Pamäť srdca“, „Povedz mi prečo“, „Nespievaj, kráska, so mnou“, „Ach, ty, moja drahá, si krásne dievča“, „Aká mladá kráska. Začiatkom leta 1829 vyšiel Lyrický album, ktorý vydali Glinka a N. Pavlishchev. V tomto albume boli po prvýkrát vytlačené romance a ním zložené tance kotillon a mazurka.

Prvá zahraničná cesta (1830-1834)

V apríli 1830 Glinka dostala pas na vycestovanie do zahraničia na obdobie troch rokov a vydala sa na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (vo vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska) a zoznámenie sa so západnými krajinami. európske umenie. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a cestoval do iných talianskych miest. Špekulovalo sa aj o tom, že teplé podnebie Talianska zlepší jeho vyšinuté zdravie. Po asi 4 rokoch života v Taliansku odišla Glinka do Nemecka. Tam sa stretol s talentovaným nemeckým teoretikom Siegfriedom Dehnom a celé mesiace sa od neho učil. Podľa samotného Glinku Den priniesol do systému svoje hudobné a teoretické vedomosti a zručnosti. V zahraničí napísal Glinka niekoľko živých romancí: „Benátska noc“, „Víťaz“, „Pathetic Trio“ pre klavírny klarinet, fagot. Zároveň mal myšlienku vytvoriť národnú ruskú operu.

V roku 1835 sa Glinka oženil s poslankyňou Ivanovou. Toto manželstvo bolo mimoriadne neúspešné a na mnoho rokov zatienilo život skladateľa.

Po návrate do Ruska Glinka nadšene začala skladať operu o vlasteneckom čine Ivana Susanina. Táto zápletka ho podnietila k napísaniu libreta. Glinka sa musel obrátiť na služby baróna Rosena. Toto libreto velebilo samovládu, preto sa opera na rozdiel od skladateľovho želania volala Život pre cára.

Premiéra diela, pomenovaného na naliehanie riaditeľstva divadiel „Život pre cára“, 27. januára 1836, sa stala narodeninami ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Hra bežala od veľký úspech, zúčastnila sa ho kráľovská rodina a v sále medzi mnohými priateľmi Glinky bol aj Puškin. Krátko po premiére bol Glinka vymenovaný za šéfa Dvorného zboru. Po premiére sa skladateľ začal zaujímať o myšlienku vytvorenia opery založenej na zápletke Puškinovej básne „Ruslan a Lyudmila“.

V roku 1837 viedla Glinka rozhovory s Pushkinom o vytvorení opery založenej na sprisahaní Ruslana a Lyudmily. V roku 1838 sa začalo pracovať na eseji,

Skladateľ sníval o tom, že Pushkin sám pre ňu napíše libreto, ale predčasná smrť básnika tomu zabránila. Libreto vzniklo podľa plánu, ktorý vypracoval Glinka. Druhá Glinkova opera sa od ľudovo-hrdinskej opery „Ivan Susanin“ líši nielen rozprávkovým dejom, ale aj vývinovými črtami. Práce na opere sa ťahali viac ako päť rokov. V novembri 1839, vyčerpaný domácimi problémami a únavnou službou v dvornej kaplnke, Glinka predložil riaditeľovi rezignačný list; v decembri toho istého roku bol Glinka prepustený. Zároveň bola zložená hudba k tragédii „Princ Kholmsky“, „Nočná recenzia“ na slová Žukovského, „Pamätám si úžasný moment“ a „Night Zephyr“ na slová Puškina, „Pochybnosti“, „Lark“. Skladba „Waltz-Fantasy“ pre klavír bola orchestrálna a v roku 1856 bola prerobená na rozsiahle orchestrálne dielo.

V roku 1838 sa Glinka zoznámila s Jekaterinou Kern, dcérou hrdinky Puškinovej slávnej básne, a venovala jej svoje najinšpiratívnejšie diela: „Valčíkovú fantáziu“ (1839) a úžasnú romancu založenú na Puškinových básňach „Pamätám si nádherný okamih“ ( 1840).

Nové potulky (1844-1847)

V roku 1844 Glinka opäť odišiel do zahraničia, tentoraz do Francúzska a Španielska. V Paríži sa stretáva francúzsky skladateľ Hector Berlioz. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkiných diel. 13. mája 1845 odišiel Glinka z Paríža do Španielska. Tam sa pomocou platní zoznámil so španielskymi ľudovými hudobníkmi, spevákmi a gitaristami ľudové tance, Glinka v roku 1845 napísal španielsku predohru „Brilantné capriccio na aragónskej Jote“, neskôr premenovanú na španielsku predohru č. 1 „Jota z Aragónska“. Hudobným základom predohry bola melódia Španielsky tanec„jota“, ktorú Glinka nahral ešte vo Valladolide od ľudového hudobníka. Bola známa a milovaná v celom Španielsku. Po návrate do Ruska napísala Glinka ďalšiu predohru „Noc v Madride“, v tom istom čase bola zložená symfonická fantázia „Kamarinskaya“ na tému 2 ruských piesní: svadobnej lyriky („Pretože hory, vysoké hory“) a živá tanečná pieseň.

Posledné roky svojho života žil Glinka buď v Petrohrade, alebo vo Varšave, Paríži a Berlíne. Bol plný tvorivých plánov.

V roku 1848 - Glinka začala skladať hlavné diela na tému "Ilya Muromets". Nie je známe, či potom koncipoval operu alebo symfóniu.

V roku 1852 sa skladateľ pustil do komponovania symfónie podľa Gogoľovho románu Taras Bulba.

V roku 1855 práca na opere Dve manželky.

posledné desaťročie

Zimu 1851-52 strávil Glinka v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností a v roku 1855 sa stretol s vedúcim Novej ruskej školy, ktorá tvorivo rozvíjala tradície stanovené Glinkom. V roku 1852 skladateľ opäť odišiel na niekoľko mesiacov do Paríža, od roku 1856 žil v Berlíne.

V januári 1857, po koncerte v Kráľovskom paláci, kde zaznelo trio z A Life for the Tsar, Glinka vážne ochorel. Tesne pred svojou smrťou Glinka nadiktoval V.N. Kashpirovovi námet na fugu, navyše požiadal o dokončenie „Notes“. Zomrel 3. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Hodnota Glinkinej práce

„V mnohých ohľadoch má Glinka v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obaja veľké talenty, obaja zakladatelia novej ruskej umeleckej tvorivosti, ... obaja vytvorili nový ruský jazyk, jeden v poézii, druhý v hudbe,“ napísal známy kritik.

V diele Glinky dve najdôležitejšie smery Ruská opera: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera; položil základy ruského symfonizmu, stal sa prvým klasikom ruskej romantiky. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých bolo podnetom na výber hudobnej kariéry zoznámenie sa s dielami veľkého majstra, hlboko morálny obsah, ktorý sa spája s dokonalou formou.

Hlavné diela Glinky

opery:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické skladby:

Španielska predohra č. 1 „Jota of Aragon“ (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Španielska predohra č. 2 „Noc v Madride“ (1851)

"Fantasy valčík" (1839, 1856)

Romance a piesne:

„Benátska noc“ (1832), „Som tu, Inezilla“ (1834), „Nočný prehľad“ (1836), „Pochybnosti“ (1838), „Nočný marshmallow“ (1838), „Oheň túžby horí v krv“ (1839), svadobná pieseň„Úžasná veža stojí“ (1839), „Prechádzajúca pieseň“ (1840), „Vyznanie“ (1840), „Počujem tvoj hlas“ (1848), „Zdravý pohár“ (1848), „Pieseň Margarity“ “ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848), „Mária“ (1849), „Adel“ (1849), „Fínsky záliv“ (1850), „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855) „Nehovor, že ťa bolí srdce“ (1856).

Bibliografia

1. Vašina-Grossman V. Michail Ivanovič Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Hudobná literatúra. M., Hudba, 1975

4. Ruská hudba predtým polovice devätnásteho storočia, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Príloha (ilustrácie)

Michail Ivanovič Glinka

Vybrané a najznámejšie

diela M.I. Glinku

I. Opery a skladby pre scénu 1) Život pre cára (Ivan Susanin) (1836), veľká opera v 4 dejstvách s epilógom. Libreto G.F. Rosen. 2) Hudba k tragédii „Princ Kholmsky“ od N. V. Kukolnika (1840). 3) "Ruslan a Lyudmila", veľký magická opera v piatich dejstvách (1842). Libreto V.F.Shirkova na motívy básne A.S.Puškina. II. Symfonické diela 1) Predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému (1834), ktorú dokončil a inštrumentoval V. Šebalin (1937). 2) Brilantné capriccio na Aragónskej Jote (španielska predohra N1) (1843). 3) Spomienka na letná noc v Madride (španielska predohra N2 pre orchester) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantázia na témy dvoch ruských piesní, svadby a tanca, pre orchester (1848). 5) Polonéza („Slávnostná poľština“) na tému španielskeho bolera (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo vo forme valčíka pre orchester (tretia inštrumentácia dielo s rovnakým názvom pre klavír 1839) (1856) III. Komorné inštrumentálne súbory 1) Sláčikové kvarteto(1830) 2) Brilantné rozptýlenie na témy z opery La Sonnambula od V. Belliniho (1832). 3) Serenáda na niektoré motívy z opery „Anne Boleynová“ od G. Donizettiho (1832). 4) Veľké sexteto na vlastné témy(1832). 5) "Patetické trio" (1832). IV. Diela pre klavír 1) Variácie na tému ruskej piesne medzi plochým údolím (1826). 2) Nokturno Es-Dur (1828). 3) Nový country tanec, francúzska štvorica D-Dur (1829). 4) Rozlúčka Valčík "(1831). 5) Variácie na tému piesne "Slávik" od A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka zasvätená svojej manželke) (1835). 7) "Melodický valčík" (1839). 8) „Protitanc“ G-Dur (1839) 9) „Obľúbený valčík“ F-Dur (1839). 10) „Veľký valčík“ G-Dur (1839) 11) „Polonéza“ E-Dur (1839 ). 12) Nokturno „Separácia“ (1839). 13) „Kláštor“, country tanec D-Dur (1839). 14) „Waltz-Fantasy“ (1839). 15) „Bolero“ (1840) 16) Tarantella na ruská ľudová pieseň „Vo a pole brezy stálo“ (1843). 17) „Modlitba“ (1847). (Pre hlas, zbor a orchester – 1855). 18) Autorská úprava pre klavír Epilógu opery „A Život pre cára" (1852). 19) "Detská polka" (pri príležitosti uzdravenia Oľginej netere (1854) 20) Andalúzsky tanec "Las Mollares" (1855). 21) "Lark" (1840) (usporiadané pre klavír M. Balakireva).V. Vokálne diela s klavírnym sprievodom 1) Elégia „Nepokúšaj ma zbytočne“ (1825). Slová E.A. Baratynského. 2) „Chudák spevák“ (1826). Slová V.A. Žukovského (1826). 3) "Útecha" (1826). Slová V.A. Žukovského. 4) „Ach, ty, miláčik, krásne dievča“ (1826).Ľudové slová. . 5) „Pamäť srdca“. Slová K. N. Batyushkova (1826). 6) „Milujem, povedal si mi“ (1827) Slová A. Rimského-Korsaka. 7) „Bitter, bitter to me, red girl“ (1827). Slová A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) „Povedz mi prečo“ (1827). Slová S.G. Golitsyna. 9) „Len okamih“ (1827). Slová S. G. Golitsyna. 10) „Čo, mladá kráska“ (1827). Slová A. A. Delviga. 11) „Dedko, dievčatá mi raz povedali“ (1828) Slová A.A. Delviga. 12) „Sklamanie“ (1828). Slová S.G. Golitsyna. 13) „Nespievaj, kráska, so mnou.“ Gruzínska pieseň (1828). Slová A.S. Puškina. 14) „Zabudnem“ (1829). Slová S.G. Golitsyna. 15) „Jesenná noc“ (1829). Slová A. Ya Rimského-Korsaka. 16) „Ach, ty, noc, noc“ (1829). Slová A. A. Delviga. 17) „Hlas z druhého sveta“ (1829). Slová V.A. Žukovského. 18) „Túžba“ (1832). Slová F. Romaniho. 19) "Víťaz" (1832). Slová V.A. Žukovského. 20) Fantasy "Benátska noc" (1832). Slová I. I. Kozlova. 21) „Nehovor: láska prejde"(1834). Slová A. A. Delviga. 22) „Oakwood robí hluk“ (1834). Slová V. A. Žukovského. 23) „Nevolajte ju nebeskou“ (1834). Slová N. F. Pavlova. 24) „Ja len spoznal ťa" (1834). Slová A. A. Delvig. 25) „Som tu, Inezilla" (1834). Slová A. S. Puškina. 26) Fantasy „Nočná recenzia" (1836). Slová V. A. Žukovského. 27) Strofy „Tu je miesto tajného stretnutia“ (1837). Slová N.V. Kukolnika. 28) „Pochybnosť“ (1838). Slová N.V. Kukolnika. 29) „Oheň túžby horí v krvi“ ( 1838 Slová A. S. Puškina. 30) „Kde je naša ruža“ (1838). Slová A. S. Puškina.<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Neštebotaj, slávik“ (1838). Slová<украинск.>V.N.Zabella. 33) „Nočný marshmallow“ (1838). Slová A.S. Puškina. Svadobná pieseň (1839). Slová E. P. Rostopchina. 35) „Ak ťa stretnem“ (1839). Slová A. V. Kozlova. 36) „Pamätám si nádherný okamih“ (1840). Slová A.S. Puškina. 37) "Rozlúčka s Petrohradom", cyklus 12 piesní a romancí (1840). Slová N. V. Kukolnika. 38) „Aké sladké je pre mňa byť s tebou“ (1840) Slová P. P. Ryndina. 39) Vyznanie („Milujem ťa, aj keď som blázon“) (1840). Slová A.S. Puškina. 40) „Milujem ťa, drahá ruža“ (1842) Slová I. Samarina. 41) „K nej“ (1843). Slová A. Mitskeviča. Ruský text S. G. Golitsyn. 42) „Čoskoro na mňa zabudneš“ (1847). Text Yu.V. Zhadovskej. 43) „Počujem tvoj hlas“ (1848). Text piesne M. Yu. Lermontov. 44) „Zdravý pohár“ (1848). Slová A.S. Puškina. 45) "Pieseň o Margarite" z tragédie W. Goetheho "Faust" (1848). Ruský text E. Hubera. 46) Fantasy „Ach, drahá panna" (1849). Slová - imitácia básní A. Mitskevicha 47) „Adele" (1849). Slová A.S. Puškina. 48) "Mária" (1849). Slová A.S. Puškina. 49) "Fínsky záliv" (1850). Slová P. G. Obodovského. 50) „Ach, keby som bol predtým vedel.“ (1855) Stará cigánska pieseň na slová I. Dmitrieva v úprave M. Glinku. 51) „Nehovor, že ťa bolí srdce“ (1856). Slová N. F. Pavlova.

Dielo M. I. Glinku znamenalo novú historickú etapu vývoja - klasickú. Podarilo sa mu spojiť najlepšie európske trendy s národné tradície. Pozornosť si zaslúži všetku prácu Glinky. Stručne charakterizujte všetky žánre, v ktorých plodne pôsobil. Po prvé, toto sú jeho opery. Kúpili sa veľkú hodnotu, pretože skutočne opakujú hrdinské udalosti z minulých rokov. Jeho romániky sú plné zvláštnej zmyselnosti a krásy. Symfonické diela sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou. AT ľudová pesnička Glinka objavil poéziu a vytvoril skutočne demokratické národné umenie.

Kreativita a detstvo a mládež

Narodil sa 20.5.1804. Jeho detstvo prešlo v dedine Novospasskoye. Rozprávky a piesne opatrovateľky Avdotya Ivanovna boli živými a nezabudnuteľnými dojmami po zvyšok môjho života. Vždy ho priťahoval zvuk zvonenia, ktorý čoskoro začal napodobňovať na medených kotlinách. Začal čítať skoro a bol od prírody zvedavý. Priaznivo zapôsobilo čítanie starého vydania „O potulkách vôbec“. Vzbudila veľký záujem o cestovanie, geografiu, kreslenie a hudbu. Pred nástupom do šľachtickej internátnej školy chodil na hodiny klavíra a v tejto neľahkej úlohe rýchlo uspel.

V zime 1817 ho poslali do Petrohradu na internát, kde strávil štyri roky. Študoval u Bema a Fielda. Život a dielo Glinky v rokoch 1823 až 1830 boli veľmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kaukaz, kde pôsobil do roku 1828 ako asistent tajomníka spojov. V rokoch 1819 až 1828 pravidelne navštevuje svoje rodné Novospasskoye. Potom, čo v Petrohrade stretne nových priateľov (P. Juškov a D. Demidov). V tomto období vytvára svoje prvé romániky. to:

• Elégia „Nepokúšaj ma“ na slová Baratynského.
• "Chudák spevák" na slová Žukovského.
• "Milujem, stále si mi hovoril" a "Je to pre mňa trpké, trpké" na slová Korsaka.

Píše klavírne skladby, prvýkrát sa pokúša napísať operu Život pre cára.

Prvá cesta do zahraničia

V roku 1830 odišiel do Talianska, cestou bol v Nemecku. Bola to jeho prvá cesta do zahraničia. Chodil sem, aby si zlepšil zdravie a užil si okolitú prírodu neznámej krajiny. Získané dojmy mu poskytli materiál pre orientálne scény opery "Ruslan a Lyudmila". V Taliansku bol do roku 1833 prevažne v Miláne.

Život a dielo Glinky v tejto krajine pokračujú úspešne, ľahko a prirodzene. Tu sa zoznámil s maliarom K. Bryullovom, moskovským profesorom S. Shevyryaevom. Od skladateľov – s Donizettim, Mendelssohnom, Berliozom a ďalšími. V Miláne s Riccordim vydáva niektoré zo svojich diel.

V rokoch 1831-1832 skomponoval dve serenády, množstvo romancí, talianske cavatiny, sexteto v tónine E-dur. V aristokratických kruhoch bol známy ako Maestro russo.

V júli 1833 odišiel do Viedne a potom strávil asi šesť mesiacov v Berlíne. Tu si svoje technické znalosti obohacuje o slávneho kontrapunktalistu Z. Dena. Následne pod jeho vedením napísal Ruskú symfóniu. V tejto dobe sa rozvíja talent skladateľa. Glinkova tvorba sa oslobodzuje od vplyvu iných ľudí, zaobchádza s ňou uvedomelejšie. Vo svojich „Notes“ priznáva, že celý ten čas hľadal svoju vlastnú cestu a štýl. V túžbe po svojej vlasti premýšľa o tom, ako písať po rusky.

Návrat domov

Na jar 1834 prišiel Michail do Novospasskoye. Uvažoval o opätovnom odchode do zahraničia, no rozhodol sa zostať rodná krajina. V lete 1834 odišiel do Moskvy. Tu sa stretáva s Melgunovom a obnovuje svoje bývalé známosti s hudobnými a literárnymi kruhmi. Medzi nimi sú Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka sa rozhodol vytvoriť ruskú a chopil sa romantickej opery Maryina Grove (na motívy Žukovského). Skladateľov plán sa nezrealizoval, náčrty sa k nám nedostali.

Na jeseň 1834 prišiel do Petrohradu, kde navštevoval literárne a ochotnícke krúžky. Raz mu Žukovskij navrhol, aby zobral sprisahanie „Ivana Susanina“. V tomto období skladá také romance: „Nevolaj ju nebeskou“, „Nehovor, láska pominie“, „Práve som ťa spoznal“, „Som tu, Inezilla“. V jeho osobnom živote sa odohráva veľká udalosť – manželstvo. Spolu s tým sa začal zaujímať o písanie ruskej opery. Osobné skúsenosti ovplyvnili Glinkovu tvorbu, najmä hudbu jeho opery. Skladateľ pôvodne plánoval napísať kantátu pozostávajúcu z troch scén. Prvá sa mala nazývať vidiecka scéna, druhá - poľská, tretia - slávnostné finále. Ale pod vplyvom Žukovského vytvoril dramatickú operu pozostávajúcu z piatich dejstiev.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra 1836. V. Odoevskij ju ocenil v jej skutočnej hodnote. Cisár Nicholas I. dal za to Glinkovi prsteň za 4 000 rubľov. O pár mesiacov neskôr ho vymenoval za kapelníka. V roku 1839 Glinka z viacerých dôvodov odstúpil. Počas tohto obdobia pokračuje plodná tvorivosť. Glinka Michail Ivanovič napísala také skladby: „Night Review“, „Northern Star“, ďalšia scéna z „Ivan Susanin“. Na radu Shakhovského je prijatý do novej opery založenej na sprisahaní „Ruslan a Lyudmila“. V novembri 1839 sa rozviedol s manželkou. Počas svojho života s "bratmi" (1839-1841) vytvára množstvo románikov. Opera "Ruslan a Lyudmila" bola dlho očakávanou udalosťou, vstupenky boli vopred vypredané. Premiéra sa konala 27. novembra 1842. Úspech bol ohromujúci. Po 53 predstaveniach bola opera prerušená. Skladateľ sa rozhodol, že jeho duchovné dieťa bolo podceňované a nastupuje apatia. Glinkina práca je na rok pozastavená.

Cesta do vzdialených krajín

V lete 1843 cestuje cez Nemecko do Paríža, kde zostane až do jari 1844.

Obnovuje staré známosti, spriatelí sa s Berliozom. Jeho diela na Glinku zapôsobili. Študuje svoje programové spisy. Podporuje v Paríži priateľské vzťahy s Merimee, Hertzom, Chateauneufom a mnohými ďalšími hudobníkmi a spisovateľmi. Potom navštívi Španielsko, kde žije dva roky. Bol v Andalúzii, Granade, Valladolide, Madride, Pamplone, Segovii. Skladá "Jota of Aragon". Tu odpočíva od naliehavých problémov Petrohradu. Michail Ivanovič kráčal po Španielsku a zbieral ľudové piesne a tance a zapísal ich do knihy. Niektoré z nich tvorili základ diela „Noc v Madride“. Z Glinkiných listov je zrejmé, že v Španielsku spočíva svojou dušou a srdcom, tu sa mu žije veľmi dobre.

posledné roky života

V júli 1847 sa vrátil do vlasti. životy určitý čas v Novospasskoye. Práca Michaila Glinku počas tohto obdobia pokračuje s nová sila. Píše niekoľko klavírne skladby, romanca „Čoskoro na mňa zabudneš“ a iné. Na jar 1848 odišiel do Varšavy a žil tam až do jesene. Píše pre orchester "Kamarinskaya", "Noc v Madride", romance. V novembri 1848 dorazil do Petrohradu, kde bol celú zimu chorý.

Na jar 1849 opäť odišiel do Varšavy a žil tam až do jesene 1851. V júli tohto roku ochorel, keď dostal smutnú správu o smrti svojej matky. V septembri sa vracia do Petrohradu, žije so sestrou L. Shestakovou. Málokedy píše. V máji 1852 odišiel do Paríža a zostal tu do mája 1854. V rokoch 1854-1856 žil v Petrohrade so svojou sestrou. Má rád ruskú speváčku D. Leonovú. Vytvára aranžmány pre jej koncerty. 27. apríla 1856 odišiel do Berlína, kde sa usadil v susedstve Denu. Každý deň ho navštevoval a dohliadal na hodiny prísny štýl. Kreativita M. I. Glinka by mohla pokračovať. No 9. januára 1857 večer prechladol. 3. februára zomrel Michail Ivanovič.

V čom spočíva Glinkina inovácia?

M. I. Glinka vytvoril ruský štýl v hudobnom umení. Bol prvým skladateľom v Rusku, ktorý sa spojil so skladom piesní (ruský ľud) hudobná technika(to platí pre melódiu, harmóniu, rytmus a kontrapunkt). Kreativita obsahuje celkom živé príklady takéhoto plánu. Sú to jeho ľudová hudobná dráma „Život pre cára“, epická opera „Ruslan a Lyudmila“. Ako príklad ruského symfonického štýlu možno uviesť „Kamarinskaya“, „Princ z Kholmského“, predohry a prestávky k obom jeho operám. Jeho romance sú vysoko umeleckými príkladmi lyricky a dramaticky vyjadrenej piesne. Glinka sa právom považuje klasický majster svetový význam.

Symfonická kreativita

Pre symfonický orchester skladateľ vytvoril malý počet diel. Ale ich úloha v histórii hudobné umenie sa ukázali byť také dôležité, že sa považujú za základ ruského klasického symfonizmu. Takmer všetky patria do žánru fantasy alebo jednovetových predohier. "Jota z Aragónu", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Princ z Kholmského" a "Noc v Madride" tvoria symfonická kreativita Glinka. Skladateľ stanovil nové princípy vývoja.

Hlavné rysy jeho symfonických predohier sú:

• Dostupnosť.
• Princíp zovšeobecneného programovania.
• Jedinečnosť foriem.
• Výstižnosť, výstižnosť foriem.
• Závislosť od všeobecného umeleckého konceptu.

Glinkovo ​​symfonické dielo úspešne charakterizoval P. Čajkovskij, porovnávajúc „Kamarinskaya“ s dubom a žaluďom. A zdôraznil, že v tomto diele je celá ruská symfonická škola.

Operné dedičstvo skladateľa

"Ivan Susanin" ("Život pre cára") a "Ruslan a Lyudmila" sú opera Glinka. Prvá opera je ľudová hudobná dráma. Prelína viacero žánrov. Jednak ide o hrdinsko-epickú operu (zápletka vychádza z historických udalostí z roku 1612). Po druhé, obsahuje znaky epickej opery, lyricko-psychologickej a ľudovej hudobnej drámy. Ak „Ivan Susanin“ pokračuje v európskych trendoch, potom je to „Ruslan a Lyudmila“. nový typ dramaturgia - epická.

Písal sa rok 1842. Verejnosť to nevedela oceniť, pre väčšinu to bolo nepochopiteľné. V. Stasov bol jedným z mála kritikov, ktorí si všimli jeho význam pre celú ruštinu hudobná kultúra. Zdôraznil, že nejde len o nevydarenú operu, ide o nový typ dramaturgie, úplne neznámy. Vlastnosti opery "Ruslan a Lyudmila":

• Pomalý vývoj.
• Žiadne priame konflikty.
• Romantické tendencie - farebné a malebné.

Romance a piesne

Vokálna kreativita Glinku tvoril skladateľ po celý život. Napísal viac ako 70 románov. Stelesňujú rôzne pocity: lásku, smútok, emocionálny výbuch, radosť, sklamanie atď. Niektoré z nich zobrazujú obrazy každodenného života a prírody. Glinka podlieha všetkým typom každodennej romantiky. "Ruská pieseň", serenáda, elégia. Zahŕňa aj také každodenné tance ako valčík, polka a mazurka. Skladateľ sa obracia k žánrom, ktoré sú charakteristické pre hudbu iných národov. Toto je talianska barcarolle a španielske bolero. Formy romancí sú dosť rôznorodé: trojdielne, jednoduché dvojveršie, zložité, rondo. Glinkovo ​​vokálne dielo zahŕňa texty dvadsiatich básnikov. Dokázal v hudbe sprostredkovať osobitosti básnického jazyka každého autora. Hlavným prostriedkom na vyjadrenie mnohých romancí je melodická melódia širokého dýchania. Veľkú úlohu zohráva klavírny part. Takmer všetky romance majú úvody, ktoré vnášajú do atmosféry akciu a vytvárajú náladu. Glinkine romániky sú veľmi známe, ako napríklad:

• "Oheň túžby horí v krvi."
• "Lark".
• "Párty pieseň".
• "Pochybnosti".
• "Pamätám si nádherný okamih."
• "Nepokúšaj."
• "Čoskoro na mňa zabudneš."
• "Nehovor, že ťa bolí srdce."
• "Nespievaj, kráska, so mnou."
• „Vyznanie“.
• "Nočný pohľad".
• "Pamäť".
• "Jej".
• "Som tu, Inezilla."
• "Ach, si noc, noc."
• "V ťažkej chvíli života."

Komorné a inštrumentálne diela Glinky (stručne)

Najvýraznejším príkladom inštrumentálneho súboru je Glinkovo ​​hlavné dielo pre klavír a sláčikové kvinteto. Toto je úžasná zábava inšpirovaná slávna opera Bellini "Námesačník". Nové myšlienky a úlohy sú zhmotnené v dvoch komorných súboroch: Grand Sextet a Patetické trio. A hoci v týchto dielach cítiť závislosť na talianska tradícia Sú dosť výrazné a originálne. V "Sextete" je bohatá melódia, reliéfna tematika, štíhla forma. koncertný typ. V tomto diele sa Glinka snažila sprostredkovať krásu talianskej prírody. „Trio“ je presným opakom prvého súboru. Jeho postava je pochmúrna a rozrušená.

Glinkova komorná tvorba výrazne obohatila interpretačný repertoár huslistov, klaviristov, violistov, klarinetistov. Komorné súbory prilákať poslucháčov mimoriadnou hĺbkou hudobných myšlienok, rozmanitosťou rytmických vzorcov a prirodzenosťou melodického dýchania.

Záver

Glinkova hudobná tvorba spája najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Súvisí s menom skladateľa nová etapa v dejinách vývoja hudobného umenia, ktoré sa nazýva „klasické“. Glinkine pracovné kryty rôzne žánre ktoré zaujali svoje miesto v dejinách ruskej hudby a zaslúžia si pozornosť poslucháčov a bádateľov. Každá jeho opera otvára nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“ je ľudová hudobná dráma, ktorá v sebe spája rôzne črty. "Ruslan a Lyudmila" je rozprávkovo epická opera bez jasu vyjadrené konflikty. Rozvíja sa pokojne a pomaly. Je neodmysliteľnou súčasťou lesku a malebnosti. Jeho opery nadobudli veľký význam, pretože skutočne pripomínajú hrdinské udalosti minulých rokov. Symfonické diela málo sa píše. Dokázali však nielen potešiť publikum, ale aj stať sa skutočným prínosom a základom ruskej symfónie, pretože sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou.

Vokálne dielo skladateľa zahŕňa okolo 70 diel. Všetky sú očarujúce a úžasné. Stelesňujú rôzne emócie, pocity a nálady. Sú plné krásy. Skladateľ sa obracia k rôznym žánrom a formám. Čo sa týka komorno-inštrumentálnych diel, tie tiež nie sú početné. Ich úloha je však nemenej dôležitá. Doplnili interpretačný repertoár o nové hodné ukážky.

Dieťa a mládež

Tvorivé roky

Hlavné diela

Hymna Ruskej federácie

Adresy v Petrohrade

(20. máj (1. jún) 1804 - 3. (15. február 1857) - skladateľ, tradične považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej klasickej hudby. Glinkove skladby mali silný vplyv na nasledujúce generácie skladateľov, vrátane členov Novej ruskej školy, ktorí jeho myšlienky rozvíjali vo svojej hudbe.

Životopis

Detstvo a mladosť

Michail Glinka sa narodil 20. mája (1. júna starým štýlom) 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána na dôchodku Ivana Nikolajeviča Glinku. Až do veku šiestich rokov ho vychovávala jeho stará mama (otcovská) Fyokla Alexandrovna, ktorá úplne odstránila Michailovu matku z výchovy svojho syna. Michail vyrastal nervózny, podozrievavý a chorobne bariko-dotykový - "mimóza", podľa vlastná charakteristika Glinka. Po smrti Fyokly Alexandrovny sa Michail opäť dostal do úplnej dispozície svojej matky, ktorá vynaložila maximálne úsilie, aby vymazala stopy svojej predchádzajúcej výchovy. Od desiatich rokov sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Prvou učiteľkou Glinky bola guvernantka pozvaná z Petrohradu Varvara Fedorovna Klammerová.

V roku 1817 priviedli jeho rodičia Michaila do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtickej internátnej školy na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 bola premenovaná na Šľachtickú internátnu školu na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho básnik, decembrista V.K. Kyuchelbecker. tútor. V Petrohrade sa Glinka učí od významných hudobníkov vrátane írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda. V penzióne sa Glinka zoznámila s A. S. Puškinom, ktorý si tam prišiel na svoje mladší brat Leo, Michailov spolužiak. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do smrti básnika.

Tvorivé roky

1822-1835

Po ukončení internátnej školy v roku 1822 Michail Glinka intenzívne študoval hudbu: študoval západnú Európu hudobná klasika, podieľa sa na domácom muzicírovaní v noblesných salónoch, občas riadi orchester svojho strýka. Glinka sa zároveň vyskúšal ako skladateľ, skomponoval variácie pre harfu či klavír na námet z opery rakúskeho skladateľa Josefa Weigla Švajčiarska rodina. Od tohto momentu Glinka venoval čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro zložil mimoriadne veľké množstvo, pričom sa snažil nanajvýš rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma bez potreby“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, so mnou“ na slová A. S. Puškina, „Jesenná noc, noc drahá" na slová A. Ya. Rimského-Korsakova a ďalších. So svojou prácou je však dlhodobo nespokojný. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a na dvoch orchestrálnych predohrách. V tých istých rokoch sa okruh známych Michaila Ivanoviča rozšíril. Stretáva sa s Vasilijom Žukovským, Alexandrom Gribojedovom, Adamom Mickiewiczom, Antonom Delvigom, Vladimirom Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

V lete 1823 Glinka odcestovala na Kaukaz, kde navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 Michail pracoval ako asistent tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev Lyrický album, kde Glinkove hry patrili medzi diela rôznych autorov.

Koncom apríla 1830 odišiel skladateľ do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a vytvoril veľké dobrodružstvo v Nemecku, ktorá sa tiahne počas všetkých letných mesiacov. Po príchode do Talianska začiatkom jesene sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. V Taliansku sa zoznámil s vynikajúcimi skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, študoval vokálny štýl Belcanto (taliančina) belcanto) a veľa skladá v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvoria hry na témy populárnych opier, nezostalo zo študenta nič, všetky skladby sú majstrovsky prevedené. Glinka venuje osobitnú pozornosť inštrumentálne súbory, napísal dve autorské skladby: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Pathétique trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť zreteľne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na chvíľu zastavil vo Viedni. V Berlíne pôsobí Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna v oblasti kompozície, polyfónie a inštrumentácie. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátila s rozsiahlymi plánmi ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovnou Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoje, kde sa Glinka s veľkým zápalom pustila do písania opery.

1836-1844

V roku 1836 bola dokončená opera Život pre cára, no Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá na inscenáciu na javisku v Petrohrade. Veľké divadlo. Tvrdohlavo tomu zabránil riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý to dal na posúdenie „riaditeľovi hudby“, kapellmeisterovi Katerinovi Cavosovi. Kavos, na druhej strane, dal Glinkinmu dielu najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Premiéra filmu Život pre cára sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola vyspelou časťou spoločnosti prijatá s nadšením. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

A. V. Vsevolžskij usporiadal 13. decembra oslavu M. I. Glinku, na ktorej Michail Vielgorskij, Pjotr ​​Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexander Puškin zložili uvítací „Kánon na počesť M. I. Glinku“. Hudba patrila Vladimírovi Odoevskému.

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za kapelníka Dvorského zboru, ktorý viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine. Tam vybral zboristov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen známy spevák ale aj ako skladateľ.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal pripravené libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina Ruslan a Lyudmila. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a milovníkov z radov priateľov a známych. Prvé predstavenie Ruslana a Ľudmily sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére Ivana Susanina. Nová opera M. Glinku vzbudila v porovnaní s „Ivanom Susaninom“ silnejšiu kritiku. Najzúrivejším kritikom skladateľa bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

1844-1857

Ťažko sa vysporiadať s kritikou nová opera Michail Ivanovič v polovici roku 1844 podniká novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz ide do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Na jar 1845 uviedol Berlioz na svojom koncerte Glinkove diela: Lezginku z Ruslana a Ľudmily a Antonidinu áriu od Ivana Susanina. Úspech týchto diel priviedol Glinku k myšlienke darovania v Paríži benefičný koncert z jeho spisov. 10. apríla 1845 veľký koncert Ruský skladateľ sa úspešne konal v Hertzovej koncertnej sále na Victory Street v Paríži.

13. mája 1845 Glinka odišiel do Španielska. Michail Ivanovič tam študuje kultúru, zvyky, jazyk španielskeho ľudu, zaznamenáva španielske ľudové melódie, pozoruje ľudové slávnosti a tradície. Kreatívnym výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané v španielčine ľudové námety. Na jeseň roku 1845 vytvoril predohru Jota Aragónska a v roku 1848 po návrate do Ruska vytvoril Noc v Madride.

V lete 1847 sa Glinka vydal na cestu späť do svojej rodovej dediny Novospasskoje. Glinkin pobyt v rodných miestach bol krátky. Michail Ivanovič opäť odišiel do Petrohradu, no po zmene názoru sa rozhodol prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko a stať sa cestovateľom. Glinkovi však bol zamietnutý zahraničný pas, a preto sa po príchode do Varšavy v roku 1848 zastavil v tomto meste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Pre hory, vysoké hory“ a živú tanečnú pieseň. V tomto diele Glinka schválil nový typ symfonickej hudby a položil k nemu základy. ďalší vývoj, zručne vytvárajúci nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Piotr Iľjič Čajkovskij komentoval prácu Michaila Glinku:

V roku 1851 sa Glinka vrátila do Petrohradu. Nadväzuje nové známosti, väčšinou mladých ľudí. Michail Ivanovič viedol hodiny spevu, pripravoval operné party a komorný repertoár so spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova a ďalší. Pod priamym vplyvom Glinku, Rus vokálna škola. Navštívil M. I. Glinku a A. N. Serova, ktorí v roku 1852 spísali jeho Poznámky o prístrojovej technike (vydané v roku 1856). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, ale unavený z pohybu v dostavníkoch a železnice, usadil sa v Paríži, kde žil niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Štart Krymská vojna, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bola udalosť, ktorá definitívne rozhodla o otázke Glinkovho odchodu do vlasti. Na ceste do Ruska strávila Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 Glinka prišla do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na jeho dači av auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V tom istom roku 1854 začal Michail Ivanovič písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (publikované v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal študovať staré ruské cirkevné melódie, tvorbu starých majstrov, zborové diela talianskej Palestriny Johanna Sebastiana Bacha. Glinka bol prvým zo svetských skladateľov, ktorý skomponoval a upravil cirkevné melódie v ruskom štýle. Tieto štúdie prerušila neočakávaná choroba.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 16. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku bol na naliehanie mladšej sestry M.I. Glinkovej Ľudmily Ivanovny Shestakovej prevezený popol skladateľa do Petrohradu a znovu pochovaný na cintoríne Tikhvin. Na hrobe bol postavený pomník, ktorý vytvoril architekt A. M. Gornostaev. V súčasnosti sa doska z Glinkinho hrobu v Berlíne stratila. Na mieste hrobu v roku 1947 Vojenský veliteľský úrad sovietskeho sektora v Berlíne postavil skladateľovi pomník.

Pamäť

• Koncom mája 1982 bolo v skladateľovej usadlosti Novospasskoye otvorené Dom-múzeum M. I. Glinku.

• Pamätníky M. I. Glinku:
• v Smolensku vytvorené dňa ľudové prostriedky, zbierané predplatným, otvorené v roku 1885 na východnej strane Blonierovej záhrady; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bola kompozícia pamätníka doplnená inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého kresbu tvoria hudobné línie - úryvky z 24 diel skladateľa.
• v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
• Vo Veľkom Novgorode na Pamätníku „1000. výročie Ruska“ medzi 129 postavami najvýraznejších osobností v r. ruská história(pre rok 1862) sa nachádza postava M. I. Glinku

• Petrohrad bol postavený z iniciatívy cisárskeho Rusa hudobná spoločnosť, otvorený 3. februára 1906 na námestí pri Konzervatóriu (námestie Teatralnaya); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálneho umenia federálneho významu.
• otvorené v Kyjeve 21. decembra 1910 ( Hlavný článok: Pamätník M. I. Glinku v Kyjeve)

• Filmy o M. I. Glinkovi:
• V roku 1946 Mosfilm nakrútil celovečerný životopisný film „Glinka“ o živote a diele Michaila Ivanoviča (v úlohe Borisa Chirkova).
• V roku 1952 vydal Mosfilm celovečerný životopisný film Skladateľ Glinka (v hlavnej úlohe s Borisom Smirnovom).
• V roku 2004 pri príležitosti 200. výročia narodenia dokumentárny o živote a diele skladateľa „Michaila Glinku. Pochybnosti a vášne...“

• Michail Glinka vo filatelii a numizmatike:

• Na počesť M. a Glinky sú pomenované:
• Štátna akademická kaplnka Petrohradu (v roku 1954).
• Moskovské múzeum hudobnej kultúry (v roku 1954).
• Štátne konzervatórium v ​​Novosibirsku (Akadémia) (v roku 1956).
• Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957).
• Štátne konzervatórium Magnitogorsk.
• Minsk Hudobná škola
• Čeľabinsk akademické divadlo opery a baletu.
• Petrohradská zborová škola (v roku 1954).
• Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po Glinka (Ukrajina).
• Koncertná sála v Záporoží.
• Štátne sláčikové kvarteto.
• Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku. Ulica v Berlíne.
• V roku 1973 astronómka Lyudmila Chernykh pomenovala malá planéta na počesť skladateľa - 2205 Glinka.
• Kráter na Merkúre.

Hlavné diela

opery

• "Život pre cára" (1836)
• "Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

• Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
• Hudba k tragédii od N. V. Kukolnika "Princ Kholmsky" (1842)
• Španielska predohra č. 1 "Brilantné capriccio na Jota Aragónska" (1845)
• "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
• Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírená verzia pre symfonický orchester)

Komorné inštrumentálne skladby

• Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
• Brilantné rozptýlenie na témy z Belliniho La sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
• Veľký sextet Es-dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
• "Pathetic Trio" v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

• "Benátska noc" (1832)
• "Som tu, Inezilla" (1834)
• "Nočná recenzia" (1836)
• "Pochybnosti" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• "Oheň túžby horí v krvi" (1839)
• svadobná pieseň „Nádherná veža stojí“ (1839)
• vokálny cyklus "Rozlúčka s Petrohradom" (1840)
• "Song of the Way" (1840)
• "Priznanie" (1840)
• "Počujem tvoj hlas" (1848)
• "Zdravý pohár" (1848)
• "Pieseň Margarity" z Goetheho tragédie "Faust" (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Fínsky záliv" (1850)
• "Modlitba" ("V ťažkej chvíli života") (1855)
• „Nehovor, že ťa bolí srdce“ (1856)

Hymna Ruskej federácie

Vlastenecká pieseň Michaila Glinku v období od roku 1991 do roku 2000 bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Adresy v Petrohrade

• 2. 2. 1818 - koniec júna 1820 - Šľachtický internát pri Hlavnom pedagogickom ústave - Nábrežie Fontánky, 164;
• august 1820 – 3. júl 1822 – Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite – Ivanovská ulica, 7;
• leto 1824 - koniec leta 1825 - Faleevov dom - Kanonerskaya ulica, 2;
• 12. máj 1828 - september 1829 - Barbazanov dom - Nevský prospekt, 49;
• koniec zimy 1836 - jar 1837 - Merzov dom - Glukhoy lane, 8, apt. jeden;
• jar 1837 - 6. november 1839 - Capellov dom - nábrežie Moika, 20;
• 6. novembra 1839 - koniec decembra 1839 - dôstojnícke kasárne plavčíkov Izmailovského pluku - nábrežie rieky Fontanka, 120;
• 16. september 1840 - február 1841 - Mertzov dom - 8 Glukhoy Lane, apt. jeden;
• 1. jún 1841 - február 1842 - Schuppeov dom - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• polovica novembra 1848 - 9. mája 1849 - dom Školy pre hluchonemých - nábrežie rieky Moika, 54;
• október - november 1851 - bytový dom Melikhova - ulica Mokhovaya, 26;
• 1. december 1851 - 23. máj 1852 - Žukovov dom - Nevský prospekt, 49;
• 25.8.1854 - 27.4.1856 - činžiak E.Tomilovej - Ertelevova ulička, 7.

Hlavné diela Glinky. Opery: Ivan Susanin (1836) Ruslan a Ľudmila (1837-1842) Symfonické skladby: Hudba k tragédii výrobcu bábik princa Kholmského (1842) Španielska predohra č. 1 Jota Aragónska (1845) Kamarinskaya (1848) Španielska predohra č. "Noc v Madride" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romance a piesne: "Benátska noc" (1832), "Som tu, Inezilla" (1834), "Nočná recenzia" (1836) ), „Pochybnosti“ (1838), „Night Marshmallow“ (1838), „Oheň túžby horí v krvi“ (1839), svadobná pieseň „Nádherná veža stojí“ (1839), „Sprievodná pieseň“ (1840), „ Vyznanie“ (1840), „Počujem tvoj hlas“ (1848), „Uzdravujúci pohár“ (1848), „Pieseň o Margaréte“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848), „Mária“ (1849), „Adele “ (1849), „Fínsky záliv“ (1850), „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855), „Nehovor, že ťa bolí srdce“ (1856).

Koniec práce -

Táto téma patrí:

Glinka

Vlastenecká vojna v roku 1812 urýchlila rast národnej identity ruského ľudu, jej upevnenie. Rast národného povedomia ľudu v .. Opery Život pre cára (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ľudmila (1842) .. Glinkino detstvo Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 v ranných hodinách. na úsvite v dedine Novospassko, ktorá mu patrila..

Ak potrebuješ doplnkový materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze prác:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Všetky témy v tejto sekcii:

Glinkino detstvo
Glinkino detstvo. Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 ráno na úsvite v obci Novospasskoje, ktorá patrila jeho otcovi, kapitánovi vo výslužbe Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi. Táto usadlosť bola v

Začiatok samostatného života
Začiatok samostatného života. Začiatkom roku 1817 sa rodičia rozhodli poslať ho do Šľachtického konviktu. Tento penzión, otvorený 1. septembra 1817 na Hlavnom pedagogickom ústave, bol vštepovaný

posledné desaťročie
posledné desaťročie. Glinka strávil zimu 1851-52 v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych činiteľov a v roku 1855 sa stretol s vedúcim Novej ruskej školy, ktorá sa tvorivo rozvíjala

Hodnota Glinkinej práce
Hodnota Glinkinej práce. V mnohých ohľadoch je Glinka v ruskej hudbe rovnako dôležitý ako Puškin v ruskej poézii. Obaja veľké talenty, obaja zakladatelia nového ruského umelca