Gusak Natalya Yurievna sa narodila v roku 1968 v Omsku. Jej otec, od malička málo známy sibírsky umelec, vštepoval svojej dcére lásku k maľovaniu a neustále so sebou robil skice. Jej detstvo prešlo na Sibíri. V roku 1989 absolvovala umeleckú školu v Omsku. Od roku 1995 pôsobí na profesionálnej úrovni, pravidelný účastník regionálnych výstav. V súčasnosti žije v strednom Rusku, v malom, pokojnom meste - Kovrov. V súvislosti s rozvojom internetu začal stúpať záujem o jej tvorbu.

Natáline diela nájdete v jej rodnom meste Omsk, ako aj v Moskve, Petrohrade, Vladimíre, Berlíne, Ríme, Marseille, Washingtone.
Umelec pracuje v rôznych žánroch: krajina, zátišie. Vlastní techniku ​​batikovania. V posledných rokoch sa okrem maľovania začala zaujímať o maľovanie lakových miniatúr. Jej diela sú vyrobené podľa najlepších tradícií krajinných majstrov. Krajiny o kráse ruskej prírody sú jednoduché a prirodzené. Tvorba

Vývoj lekcie (poznámky k lekcii)

Základné všeobecné vzdelanie

Linka UMK S. P. Lomov. Výtvarné umenie (5-9)

Pozor! Stránka správy stránky nezodpovedá za obsah metodického vývoja, ako aj za súlad s vývojom federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

Účel lekcie

Naučte sa sprostredkovať priestor v krajine v rôznych obdobiach roka.

Ciele lekcie

Aktualizovať poznatky o krajine ako žánri maľby. Študovať typy krajiny. Oboznámiť sa s metódami prenosu farieb a farebných schém rôznych ročných období v krajine. Naučiť sa robiť náčrty krajiny v rôznych časoch rok a sprostredkovať v nich priestor.

Aktivity

Vnímanie javov a predmetov umenia. Analýza umeleckých diel. Zhrnutie pojmov „krajina“, „typy krajiny (krajina, vidiecka, mestská, morská, priemyselná, vesmírna krajina)“; „farebnosť a farebnosť krajiny“, „priestor v krajine“, „letecká a lineárna perspektíva“. Vizuálna činnosť (maľba), kresba predstavivosťou.

Kľúčové pojmy

Krajina, typy krajiny (krajinná, vidiecka, mestská, morská, priemyselná, vesmírna), farebnosť a farebnosť krajiny, priestor v krajine, letecká a lineárna perspektíva, štúdia.

Umenie hovorí o kráse Zeme.

Krajina v hudbe, literatúre, maľbe.

A. Puškin nazval umenie „magickým kryštálom“ prostredníctvom faziet

ktoré ľudia okolo nás, predmety a javy vidia novým spôsobom

zaužívaný život.

Maliari, skladatelia a spisovatelia v každej dobe zhmotňujú vo svojich dielach rôzne prírodné úkazy, ktoré ich vzrušovali. Cez pocity a zážitky, ktoré sa v nich vynárajú, keď vnímajú majestátne more či tajomné hviezdy, nekonečné pláne či hladký ohyb rieky, sprostredkúvajú svoju víziu sveta.

Vďaka umeleckým dielam - literárnym, hudobným, obrazovým - sa príroda objavuje pred čitateľmi, poslucháčmi, divákmi vždy iná: majestátna, smutná, nežná, jasajúca, smútočná, dojímavá. Tieto obrazy naďalej priťahujú človeka, dotýkajú sa najjemnejších strún jeho duše, pomáhajú dotknúť sa jedinečnej krásy jeho rodnej prírody, vidieť nezvyčajné v tom, čo je známe a každodenné, dávajú každému príležitosť rozvinúť pocit spolupatričnosti k svojmu rodnej zemi, do domu ich otca.

Krajina (francúzsky paysage - pohľad, obraz akejkoľvek oblasti) je žáner venovaný obrazu prírody. V európskom umení sa krajina ako samostatný žáner objavila v 17. storočí.

Krajina – poetická a hudobná maľba

História vývoja krajiny v ruskej maľbe

Venetsianov a jeho študenti boli prví, ktorí sa vo svojej práci obrátili na ruskú krajinu.

Pod modrou oblohou

nádherné koberce,

Na slnku svieti sneh.

Samotný priehľadný les sčernie,

A smrek sa cez mráz zazelená,

A rieka pod ľadom sa trblieta.

A.S. Puškin. ("Zimné ráno")

Šmykľavka 1 "Zimný" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Nikifor Krylov napísal svoj obraz „Zima“ v roku 1827. Bola to prvá ruská zimná krajina.

Krylov napísal krajinu pri pohľade z okna dielne za mesiac. Pred očami sa objavuje okraj dediny, obyvatelia sú zaneprázdnení každodennými aktivitami: v popredí žena s jarmom nesie plné vedrá vody, muž k nej vedie koňa za uzdu, ďalšie dve ženy, ktoré sa zastavili, aby sa porozprávali sú zobrazené za ženou s jarmom. V diaľke vidno les a za ním nekonečnú rovinu. Okolo biely sneh, holé stromy. Autor majstrovsky vystihol atmosféru ruskej zimy. Takáto prekvapivo úprimná a jednoduchá zimná krajina je v ruskej maľbe v prvej polovici 19. storočia zriedkavým javom. Obraz bol prvýkrát predstavený na výstave na Akadémii umení, kde bol dobre prijatý súčasníkmi, ktorí zaznamenali "čarovne uchopené zimné osvetlenie, hmlovina dala a všetky rozdiely prechladnutia, ktoré sa dobre pamätá."

Tretiakovská galéria.

Krajiny Grigorija Soroku, milovaného študenta Venetsianova, sú podmanivé a smutné. A bojím sa prelomiť toto ticho. Ako keby sa zobudila, príroda stratí nenávratnú láskavosť, blaženosť a pokoj. Grigory Sorokin - nevolník statkára Milyukova.Grigorij Vasilievič Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka je študentom A.G. Venetsianova, jedného z najtalentovanejších a najobľúbenejších. Nevoľník tverského veľkostatkára N. P. Milyukova, sused a dobrý priateľ A. G. Venetsianova. Soroka, ktorého vzal majster do svojej domácnosti na panstve Ostrovka, si tam umelec zjavne všimol a so súhlasom Milyukova ho majster vzal do svojej dediny Safonkovo. Ako všetci študenti Venetsianova, aj Soroka pracuje prevažne z prírody, veľa kreslí, maľuje krajiny, portréty, interiéry. A.G. Venetsianov sa ho pokúsil vykúpiť zo zajatia, ale pre jeho tragickú smrť nemal čas. Po jeho smrti Grigorij Vasilievič Soroka spáchal samovraždu.

A len o takmer štvrťstoročie neskôr bol v ruskom umení predurčený umelec, o ktorom básnik mohol povedať: „Samotnou prírodou dýchal životom, pri potoku rozumel bľabotaniu, rozumel a počul vegetatívne vegetácia listov stromov...“ Savrasov. Snažil sa nájsť v tých najjednoduchších, najobyčajnejších, tie intímne, hlboko dojímavé, často smutné črty, ktoré sú tak silne cítiť v ruskej krajine a tak neodolateľne ovplyvňujú dušu.

V roku 1871 vytvoril Savrasov svoje slávne majstrovské dielo - obraz „Prišli veže“ (Treťjakovská galéria, Moskva). Namaľoval ho z prírody v dedine Molvitino v provincii Kostroma. Umelec rád zobrazoval jar a na tomto obrázku sa mu podarilo jemne a presvedčivo ukázať jej prvé znaky: stmavnutý marcový sneh, roztopená voda, vzduch nasýtený jarnou vlhkosťou, obloha pokrytá tmavými mrakmi, vtáky, ktoré sa motajú nad svojimi hniezdami. Každý detail krajiny vyjadruje horlivý pocit očakávania jari. Pravdepodobne preto má obraz tak rád ruské publikum, krutú a dlhú zimu, ktorá sa teší na príchod jari a jej prvých zvestovateľov - veží.

Obraz, ktorý bol vystavený na putovnej výstave umenia, upútal pozornosť mnohých. Známy historik umenia Alexandre Benois ho označil za vodcovskú hviezdu pre celú generáciu krajinárskych majstrov 19. storočia. I.N. Kramskoy, ktorý videl plátno na výstave, o ňom hovoril takto: „Savrasovova krajina je najlepšia a je naozaj krásna, hoci Bogolyubov ... a Shishkin sú práve tam. Ale to všetko sú stromy, voda a dokonca aj vzduch a duša je len vo „vežiach“.

Ľudia akoby po prvý raz videli na svojich obrazoch priezračný jarný vzduch a brezy naplnené jarnou šťavou; počul veselý, plný nádeje, radostný štebot vtákov. A obloha sa nezdá taká sivá a bezútešná a jarné blato pobaví, poteší oko. Tu sa ukazuje, aká je ruská povaha - jemná, premyslená, dojemná! Vďaka obrázku Alexej Kondratievič Savrasov(1830-1897) „The Rooks Have Arrived“ Ruskí umelci cítili spevnosť ruskej prírody a ruskí skladatelia cítili krajinu ruských ľudových piesní.

Krajina Ivana Ivanoviča Šiškina „Na divokom severe ...“ bola napísaná v roku 1891 na motív básne M. Yu. Lermontova „Borovica“. Práca sa vykonáva na plátne s olejom. Toto dielo je uložené v Kyjevskom múzeu ruského umenia. Na plátne vidíme borovicu, ktorá stojí na okraji útesu a je pripravená každú chvíľu spadnúť pod ťarchou snehu, ktorý sa jej vločkami prilepil na ruky. Vrchol borovice vyzerá ako hlava orla, ktorý sa chystá spadnúť, zamávať krídlami a úľavou si uľaviť od neznesiteľného bremena. Ponurá tmavomodrá obloha je presiaknutá úzkosťou. Stred borovice, bližšie ku kmeňu, vyzerá ako kostra, ktorá počas zimy stratila mäso-list. Táto práca je nasýtená duchom osamelosti a chladu.

Prečítajte si báseň M.Yu. Lermontova „Na divokom severe stojí sám“

Stojí sám na divokom severe
Na holom vrchole borovice,
A driemanie, hojdanie a voľný sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom, čo je v ďalekej púšti,
V kraji, kde vychádza slnko
Sám a smutný na skale s palivom
Rastie krásna palma.

Vo všeobecnosti je dub jedným z obľúbených stromov krajinára, ktorý neúnavne zobrazoval týchto veľkolepých titánov vytvorených nepredvídateľnou prírodou. Na tomto plátne sú Shishkinove duby nádhernými hrdinami lesného eposu, široko rozšírenými mocnými vetvami-labkami. Stromy sú osvetlené lúčmi slnka, ktoré sa čoskoro chystá opustiť oblohu. Denný čas zobrazený na obrázku je večer. Shishkin však majstrovsky zdôrazňuje nezvyčajnú hru svietidla na mohutných kmeňoch dubov.

Súčasníci nazvali Shishkin „patriarchom lesa“ a tieto slová veľmi presne vyjadrili umelcov postoj k prírode a umeniu. Les, ktorý maliar nezištne miloval, sa stal hlavnou postavou jeho obrazov. Shishkin nepísal iba prírodu: on ju ako vedec skúmal. Majster sa nikdy neunaví opakovať svojim študentom: "Nikdy nemôžete ukončiť štúdium prírody, nemôžete povedať, že ste sa to úplne naučili a že sa už viac nemusíte učiť." Shishkin bol prvým ruským maliarom 19. storočia, ktorý pochopil dôležitosť a význam prírodných štúdií. Dokonale poznal les, štruktúru každého stromu a rastliny.

„Ak sú nám milé obrazy prírody našej milej Rusi, ak chceme k obrazu jej úprimného zjavu nájsť vlastné, skutočne ľudové cesty, potom tieto cesty vedú aj vašimi mohutnými lesmi plnými jedinečnej poézie. “ - Takto napísal Viktor Vasnetsov krajinárovi Ivanovi Šiškinovi.

"Tento chlapec sa ešte ukáže, nikto a ani on sám netuší o možnostiach, ktoré sú v ňom skryté." - Toto sú slová umelca Kramskoya o ruskom umelcovi Fjodorovi Vasilievovi. Vasiliev žil iba 23 rokov, ale koľko toho stihol. Jeho vzrušený štetec povedal ľuďom toľko o veľkosti a tajomstve prírody.

Obraz "Brezový háj" (1879). V popredí nie sú vyobrazené celé stromy, ale iba ohybné biele kmene. Za nimi - siluety kríkov a stromov a okolo - smaragdovo zelené močiare s čistinkou plnou temnej vody.

Dar farebných vnemov je druh luxusu, ktorý človeka povznáša “- toto vyhlásenie vedca Petrashevského možno plne pripísať práci Kuindzhiho.

„Ilúzia svetla bola jeho Bohom a v dosahovaní tohto zázraku maľby sa mu nevyrovnal žiadny umelec. Kuindzhi je umelcom svetla,“ napísal Repin v roku 1913.

Súčasník A. Savrasova a I. Šiškina vniesol do krajiny čaro svetla. Svet prírody na jeho plátnach je ako rozprávkový palác, kde človeka navštevujú krásne a večné sny.

Nenáročná krása stredoruského pásu dlho nepriťahovala pozornosť umelcov. Nudné, monotónne ploché krajiny, sivé

obloha, jarné topenie či letná tráva zvädnutá od tepla... Čo je na tom poetické?

Ruskí umelci XIX storočia. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin a ďalší objavili krásu svojej rodnej krajiny.

Levitanove obrazy si vyžadujú pomalé skúmanie. Neomráčia oko, sú skromné ​​a presné, ako Čechovove príbehy. Tak málo nôt a toľko hudby. Veľký básnik prírody Levitan naplno pocítil nevysvetliteľné kúzlo ruskej krajiny a vo svojich obrazoch dokázal sprostredkovať lásku k vlasti, ničím neprikrášlenú, krásnu vo svojej bezprostrednosti.

Plátno „Čerstvý vietor. Volga“ (1895, Treťjakovská galéria, Moskva). Voľný vietor pokrýva vodu ľahkými vlnkami, napĺňa plachty, ženie ľahké oblaky po oblohe. Pomocou zvučných, sviežich farieb majster sprostredkuje oslnivú belosť parníka a oblaky jemne pozlátené slnkom, jasnú modrosť oblohy a rieky.

V „Quiet Abode“ sa umelcovi podarilo sviežo a emotívne ukázať zovšeobecnený obraz prírody. Rovnaký motív chrámu, ktorý sa odráža v pokojnej a priehľadnej vode rieky, Levitan zopakoval na obraze „Večerné zvony“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva).

Levitan je uznávaný ako jeden z najjemnejších a najoduševnenejších maliarov krajiniek. S prácou Levitana vstúpil do ruskej maľby koncept „krajiny nálady“. Schopnosť objektívne sprostredkovať krásu prírody v celej jej rozmanitosti meniacich sa prejavov a zároveň vyjadriť stav ľudskej duše cez krajinu, jej najjemnejšie zážitky boli vzácnymi vlastnosťami umelcovho talentu. Obraz „Zlatá jeseň“, presýtený veselou náladou, je akýmsi rozlúčkovým chválospevom k poslednému rozkvetu prírody: mimoriadny jas farieb, „pálenie“ zlata z brezy, viacfarebná pokrývka zeme. Krajina napísaná s brilantnou zručnosťou sa vyznačuje komplexnou farebnou schémou, rôznymi malebnými povrchmi, na ktorých vynikajú textúrované farebné ťahy.

Pravdepodobne ide o obrazy „Zlatá jeseň“ a „Čerstvý vietor. Volga“ Grabar napísal: „... Vštepovali nám odvahu a vieru, nakazili a pozdvihli. Chcel som žiť a pracovať."

Ale Levitan má málo takých život potvrdzujúcich a radostných krajín.

Plátno „Jar. Veľká voda“ (1897, Treťjakovská galéria, Moskva). Sfarbenie obrazu je veľmi harmonické. Pomocou tých najjemnejších farebných odtieňov umelec sprostredkuje svieže čaro prichádzajúcej jari. Tenké kmene stromov sú preniknuté tlmeným slnečným žiarením. Ich krehkosť a pôvab zdôrazňujú jasné odrazy vo vode. Tento emocionálny a prenikavý obraz prírody vyjadruje hĺbku ľudských pocitov a skúseností. Prítomnosť človeka pripomína osamelá loď pri brehu a skromné ​​sedliacke domčeky na obzore.

Ples je malé provinčné mesto na brehu Volhy, kde Levitan pôsobil tri roky (1888-1890). Tu Levitan prvýkrát našiel tie motívy a zápletky, ktoré neskôr zvečnili jeho meno a zároveň aj meno Plyos. Golden Ples je jedným z majstrovských diel vytvorených Levitanom v tejto dobe. Pocit pokojného ticha, jemná žiara svetla západu slnka, jemný opar hmly vznášajúci sa nad spiacou riekou sú na tomto plátne prenesené s úžasnou citlivosťou... jeho údery. Časť bieleho kamenného domu s červenou strechou Levitan nejaký čas natáčal.

Odhaľuje sa filozofický sklad a dramatický vnútorný svet umelca, jeho úvahy o krehkosti ľudskej existencie tvárou v tvár večnosti.

Obraz od Levitana jazero (Rusko)(1895, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) - posledný veľký obraz umelca, na ktorom dlho a inšpirovane pracoval. Možno nie pre jedno z diel neurobil toľko prípravných náčrtov a náčrtov. Je známe, že pri stvorení jazier umelec cestoval viac ako raz, aby študoval náčrty v provincii Tver, na miestach, ktoré kedysi slúžili ako príroda pre obraz Nad večným odpočinkom. Ale v porovnaní s posledným jazero zaznie nie smútočná, ale slávnostná hlavná hudba prírody. Jazero pôsobí silným dojmom ľahkým, slávnostným zvukom „zvonkohry“, spájajúcim vysokú modrú oblohu, po ktorej sa vznášajú snehobiele oblaky, a nádhernú rozlohu modrého jazera, pri blízkom brehu ktorého tŕstie vzrušuje svieža voda. vietor sa zazelenal a na vzdialených brehoch je vidieť dediny a kupoly stúpajúce k nebesky bielym chrámom a zvoniciam.

Nádherný deň, prejdú storočia

Budú tiež vo večnom poriadku

Tečúca a šumivá rieka

A polia dýchajú horúčavou.

Fedor Tyutchev

Čítať slová ruského básnika I. Bunina.

Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,

Chamtivý pohľad si nevšimne farby,

A čo žiari v týchto farbách:

Láska a radosť z bytia.

ako tomu rozumiešslová ruského básnika I. Bunina?

Výrok francúzskeho spisovateľa A. de Saint-Exuperyho: „Očami nevidíš to najdôležitejšie, bdelé je iba srdce.“

Úloha: asi vysvetliť význam?

horieť v kreatívnom zošite v prozaickej alebo poetickej podobe dojem nejakého prírodného úkazu, ktorý vás zasiahol svojou krásou.

Vyzdvihnite hudobné kúsky, ktoré sú v súlade s obrazmi ruských umelcov. Aké umelecké asociácie vznikajú vo vašej fantázii?

Počúvať hudbu:

S.I. Taneyev "Pine" na text Y. Lermontova.

„Si moje pole“ je ruská ľudová pieseň.

Je potrebné analyzovať, porovnávať s literárnym textom a maľbami umelcov.

Literárne stránky

Vypočujte si básne o prírode:Natívne. D. Merežkovskij

Jesenný večer. F. Tyutchev.

Prečítajte si nahlas dve literárne diela napísané v 20. storočí, nájdite intonácie, tempo, dynamiku hlasu, aby ste vyjadrili emocionálny stav, ktorý sa v týchto dielach odráža.

Všetko v topiacom sa opare

N. Rylenkov

Neznámemu priateľovi

Slnečné - orosené dnes ráno, ako neobjavená zem, neznáma vrstva neba, také jedinečné ráno, ešte nikto nevstal, nikto nič nevidel a ty sám vidíš prvýkrát. Sláviky spievajú svoje jarné piesne, púpavy sú stále zachované na tichých miestach a možno vo vlhku čierneho tieňa sa konvalinka zbelie. Na pomoc slávikom prileteli živé letné vtáky.<…>Všade sa ozývalo nepokojné štebotanie drozdov a ďateľ bol veľmi unavený hľadaním živej potravy pre svoje ratolesti, sadol si ďaleko od nich na konár, len aby si oddýchol.

Vstaň, priateľ môj! Zbierajte lúče svojho šťastia do zväzku, buďte odvážni, začnite bojovať, pomôžte slnku! Počúvaj a kukučka ti prišla pomôcť. Pozri, kaňa pláva nad vodou: toto nie je obyčajný kanel, dnes ráno je prvý a jediný, a teraz vyšli na cestu straky, trblietajúce sa rosou<…>. Toto ráno je jediné, na celej zemeguli ho nevidel jediný človek: vidíte ho len vy a váš neznámy priateľ.

A desiatky tisíc rokov žili ľudia na zemi, šetrili si, odovzdávali si navzájom radosť, aby ste prišli, zdvihli ju, zbierali jej šípy do zväzkov a radovali sa. Buďte odvážni, odvážte sa!

A duša sa opäť rozšíri: jedle, brezy - a nemôžem odtrhnúť oči od zelených sviečok na boroviciach a mladých červených šišiek na jedle. Vianočné stromčeky, brezy, aké dobré!

M. Prishvin

Odpovedz na otázku;

* Aké myšlienky básnika a spisovateľa, odhaľujúce tajomstvá pôvodnej ruskej prírody, pomáhajú cítiť jej krásu? Zvýraznite kľúčové slová v týchto textoch, ktoré sú pre vás dôležité.

Aké obrazy sa vám spájajú s týmito literárnymi obrazmi?

Zoberte si reprodukcie krajiny od ruských umelcov, ktoré s nimi ladia.

Umelecké a tvorivé úlohy

Pripravte si počítačovú prezentáciu na tému „Krajina v literatúre, hudbe, maľbe“. Svoj výber umeleckého diela zdôvodnite.

Predstavte si seba ako zvukového inžiniera, vezmite si známe hudobné skladby, ktoré možno použiť na vyjadrenie vyššie uvedených literárnych diel. Prečítajte si ich pri tejto hudbe.

Počúvať hudbu:

jeseň G. Sviridov;

Legenda o neviditeľnom meste Kitezh. Úvod;

Odpovedzte na otázku: Ktoré z týchto hudobných diel je vyjadrené básňou F. Tyutcheva o prírode?

Pamätajte na hodiny hudby. Vypočujte si znova hudbu Valeryho Gavrilina. Je to v súlade s obrazmi I. Levitana?

Viditeľná hudba

Poslucháči na celom svete poznajú a milujú majstrovské diela hudobnej klasiky – „The Seasons“ – sériu koncertov talianskeho skladateľa XVIII.

v. Antonio Vivaldi(1678-1741) a cyklus ruských klavírnych skladieb

skladateľ 19. storočia Piotr Iľjič Čajkovskij(1840-1893). Obe skladby patria k programovej hudbe: majú názvy a sú sprevádzané poetickými linkami – sonetmi samotného skladateľa vo Vivaldiho koncertoch a ruskými veršami básnikov pre každú z 12 hier cykluČajkovského.

A. Vivaldiho „Ročné obdobia“ pre sláčikový orchester.

P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia" - cyklus pre klavír

12 divadelných hier - 12 obrázkov z ruského života Čajkovského dostalo počas vydania epigrafy z básní ruských básnikov:

A neponáhľajte sa po troch
A smutná úzkosť v mojom srdci
Vypni to navždy."
N.A. Nekrasov

"Vianoce". December:
Raz v predvečer Zjavenia Pána
Dievčatá hádali
Za bránou papučou
Zložili to z nôh a hodili."
V.A. Žukovskij

"Snežienka". April Počúvaj
„Holubička čistá
Snežienka: kvet,
A blízko priezoru
Posledný sneh.
Posledné slzy
O smútku minulosti
A prvé sny
O inom šťastí...“
A.N. Maikov

"Biele noci". May Počúvaj
„Aká noc! Aká blaženosť je na všetkom!
Ďakujem, rodná polnočná zem!
Z ríše ľadu, z ríše fujavice a snehu
Ako svieži a čistý váš máj vyletí!
A.A. Fet

"Barcarolle". June Počúvaj
„Poďme na breh, sú tam vlny
Naše nohy budú bozkávať,
Hviezdy s tajomným smútkom
Budú nad nami svietiť
A.N. Pleshcheev

"Pieseň o kosačke". júl:
„Drž hubu, rameno, švihni rukou!
Voniaš do tváre, Vietor od poludnia!
A.V. Koltsov

"Úroda". august:
„Ľudia rodiny
Začal žať
Kosiť pri koreni
Žito vysoko!
V otrasoch časté
Snopy sú naskladané.
Z vagónov celú noc
Hudba sa skrýva."
A.V. Koltsov

"Poľovníctvo". september:
"Je čas, je čas! Túkajú rohy:
Psari v loveckej výstroji
Než svet sedí na koni;
Chrty skáču na packy.“
A.S. Puškin

V ruských náladových krajinách - poetických, obrazových a hudobných - obrazy prírody, vďaka úžasnej spevnosti intonácií, melódie trvajúce ako nekonečná pieseň, ako melódia škovránka, sprostredkúvajú lyrickú túžbu ľudskej duše po kráse, pomáhajú ľuďom lepšie pochopiť poetický obsah náčrtov prírody.

Týmito slovami opísal svoje dojmy z obrazu I. Levitana

"Jar. Veľká voda “, znalec ruskej maľby M. Alpatov:

Tenké, ako sviečky, dievčensky štíhle brezy vyzerajú ako tie, ktoré sa od nepamäti spievajú v ruských piesňach. Odraz brezových stromov v čistej vode predstavuje ich pokračovanie, ich ozvenu,

melodická ozvena, koreňmi sa rozpúšťajú vo vode, ich ružové konáre splývajú s modrosťou oblohy. Obrysy týchto ohnutých brezových stromov znejú ako jemná a smutne smútočná flauta, z tohto chóru sa ozývajú samostatné hlasy mohutnejších kmeňov, proti všetkým stojí vysoký kmeň borovice a hustý zelený smrek.

Venujte pozornosť epitetám v popise obrázka. Prečo autor použil hudobné prirovnania?

Viem si predstaviť, akú radosť máme teraz na Rusi – rieky sa vyliali, všetko ožíva. Niet lepšej krajiny ako Rusko... Len v Rusku môže byť skutočný krajinár.

I. Levitan

Prečo ma obyčajná ruská krajina, prečo prechádzka v lete v Rusku, na vidieku, cez polia, cez les, večer v stepi, priviedla do takého stavu, že som si ľahol na zem? v akomsi vyčerpaní z prívalu lásky k prírode, tie nevysvetliteľne sladké a opojné dojmy, že les, step, rieka, dedina v diaľke, skromnácirkev, slovom všetko, čo tvorilo úbohú ruskú rodnú krajinu? Prečo toto všetko?

P. Čajkovský

Čo priťahuje skladateľov a umelcov v ruskej prírode?

Dokončite úlohu podľa vlastného výberu

Vypočujte si fragmenty programových diel A. Vivaldiho a P. Čajkovského. Aké pocity vo vás táto hudba vyvoláva?

Nájdite v nich podobné a odlišné črty, výrazové prostriedky, ktoré sprostredkujú postoj skladateľov k prírode. Čo odlišuje ruskú hudbu od talianskej?

Aké vizuálne, literárne asociácie máte z týchto diel? Priraďte text k hudbe.

Vypočujte si moderné úpravy klasických diel zobrazujúcich prírodu. Čo nové prinášajú moderní interpreti do interpretácie vám známych melódií?

Umelecká a tvorivá úloha

Zoberte si reprodukcie krajinomalieb. Napíšte krátky príbeh o jednom z obrazov do svojho tvorivého zošita, nájdite k nemu hudobné a literárne ukážky.

Hudobné diela: Cyklus klavírnych skladieb P.I. Čajkovského "Ročné obdobia"; A.Vivaldi. Koncert pre sláčikové nástroje "Ročné obdobia"; (fragmenty).

Práca na krajine v technike akvarelovej maľby je podrobne popísaná v špeciálnej príručke "Akvarel", autori G. B. Smirnov a A. A. Unkovsky ("Osvietenie", 1964). Preto sa v tomto návode obmedzujeme na opis práce na krajine v technike olejomaľby.

Na maľovanie krajinárskych štúdií je potrebné mať skicár so všetkým potrebným príslušenstvom, skladaciu stoličku, dáždnik, natreté kartóny alebo plátna na nosidlách. Ak skicár nemá výsuvné nohy, potom pre veľké plátna potrebujete ľahký skladací stojan.

Začínajúceho umelca priťahuje množstvo predmetov. Príroda zachytáva svojou krásou, chcem napísať všetko, jedným slovom, chcem „objať tú nesmiernosť“. Musíte si však vedieť vypočítať svoju silu a stanoviť si konkrétnu úlohu. Na začiatok odporúčame urobiť dve malé štúdie za deň s konkrétnym cieľom - sprostredkovať stav prírody pomocou veľkých tonálnych pomerov.

Pri výbere motívu krajiny môže upútať pozornosť veľa vecí: osvetlenie, farebné a tónové vzťahy oblohy a zeme, povaha vegetácie, vzťah jej veľkých hmôt k menším, určité poveternostné podmienky, napríklad tiché ráno, jasné popoludnie s kontrastným šerosvitom alebo jemnými vzťahmi zamračeného, ​​„sivého“ alebo „strieborného“ dňa.

Dôležité je mať neustále na pamäti, čo vás zasiahlo v prvom momente. Po načrtnutí pomeru zeme a oblohy na kartón pomocou palice uhlia, nakreslením najväčších hmôt, sa musíte bližšie pozrieť a pokúsiť sa presnejšie určiť všeobecný tón, ktorý bude charakterizovať tento stav prírody. Okamžite je potrebné určiť, o koľko je jedna časť krajiny tmavšia v porovnaní s druhou, ktorá je najtmavšia, ktorá je najsvetlejšia. Správne nájdené tonálne vzťahy sú základom, ktorý pomôže sprostredkovať stav prírody.

Musíte začať písať s hlavnými objektmi v tónových a farebných pojmoch. Vo väčšine prípadov musíte okamžite zobrať pomer tónu zeme, lesa či budov v pozadí k oblohe. Ak je v popredí zvoleného motívu kmeň stromu alebo iný veľký objekt, potom je potrebné vziať do úvahy vzťahy popredia, zeme a neba, ale v každom konkrétnom prípade sa musíte rozhodnúť sami, kde je to výhodnejšie. začať určovať obrázkové riešenie. Treba počítať s tým, že osvetlenie v prírode sa rýchlo mení, menia sa aj tonálne a farebné vzťahy, a preto nemožno počítať s dlhým sedením. Za sivého dňa sa dá náčrt písať pomerne dlho a za slnečného dňa, ráno alebo večer, nie viac ako hodinu a pol. Za jasného poludnia sa vzťahy tak rýchlo nemenia. , ktorá vám umožní pracovať dve až dve a pol hodiny. Pri západe alebo východe slnka, keď sa blíži búrka atď., môžete písať iba rýchle štúdie.

Okrem vernosti tonálnych vzťahov je potrebné postarať sa o sýtosť farby, jej aktivitu. Neskúsení umelci často píšu sivou farbou alebo silne začierňujú tienisté miesta,

Na začiatku štúdia krajinomaľby sa odporúča písať skice na jedno stretnutie. Veľkosti etúd s jednou reláciou by nemali byť veľké. Najvhodnejšie je písať ich na kartón so základným náterom, pripevnený na vnútornej strane veka skicára. Kreslenie štúdie krajiny sa často vykonáva pomocou tenkého kolínskeho štetca. Farba by mala byť zriedená a tlmená (jedna z hnedých alebo ultramarínových, ale nikdy nie čierna). Malo by sa pamätať na to, že ceruzka alebo farba kresby sa pri nanášaní farby zmieša a zašpiní ju. V kresbe je potrebné dosiahnuť správnu definíciu proporcií a konštruktívnu štruktúru, ale netreba ju dolaďovať zbytočnými detailmi, ktoré spútavajú prácu štetcom.

Pred začatím práce by ste sa mali pokúsiť mentálne "vidieť" dokončenú štúdiu a premýšľať o tom, ako najlepšie určiť hlavné farebné vzťahy. Nie je možné dopísať do konca len jednu časť etudy, keď nie je definované farebné rozloženie ostatných veľkých plôch. Farba oblohy je výrazne ovplyvnená farbou. Zvlášť výrazne ovplyvňuje farbu tých tieňových plôch, na ktoré dopadajú jeho reflexy. Na tých plochách, kde nedopadajú odrazy oblohy, je viditeľný vplyv svetelných lúčov odrazených od zeme, budov, stromov. Keď sa po oblohe vznášajú malé obláčiky, na zemi budú viditeľné ich tiene. Popredie môže byť zatienené a vzdialenosť osvetlená, alebo naopak.

Začínajúci maliar krajiny je často zmätený variabilitou osvetlenia, ale musí sa prísne dodržiavať rozloženie svetla a tieňa stanovené na začiatku náčrtu. Biely sneh, biele oblaky a biele steny sa nedajú jednoducho natrieť bielou farbou, pretože tá či oná farba charakteristická pre každý povrch bude závisieť od osvetlenia a od vplyvu farebných odrazov. V prípadoch, keď je na pozadí jasnej oblohy potrebné preniesť množstvo tenkých konárov bez lístia, môžete ich najskôr „vydláždiť“ požadovanou farbou a malými ťahmi urobiť medzery na vrchu.

Pri písaní etudy je potrebné venovať pozornosť rôznorodosti charakteristík „dotykov“ zobrazených plôch. Na sprostredkovanie vzdušného prostredia nie je možné ostro vymedziť hranice objektov, pretože to zničí jemnosť prírody. Zároveň je však niekedy potrebné odhaliť jasnú siluetu tmavého stromu proti oblohe alebo iným tónovým kontrastom. Jemné „rozostrenie“ farebných tónov charakterizuje hmlistý deň, zatiaľ čo jasnosť tvarovania tvaru predmetov je charakteristická pre suché slnečné počasie. Smer ťahov by mal v popredí jasne odhaľovať tvarovanie formy.

Odrazy v pokojnej vode sú často maľované zvislými ťahmi. Nemôžu existovať žiadne hotové recepty, v každom jednotlivom prípade je potrebné premýšľať, ktorý smer ťahu pomôže lepšie sprostredkovať prírodu.Nedá sa dovoliť len náhodná, chaotická hromada ťahov.

Veľké miesto v krajinomaľbách zaberá obraz oblakov. Formy oblakov sú veľmi rozmanité a umelec musí dobre študovať ich štruktúru. Oblaky môžu mať vertikálny a horizontálny vývoj, ktorý sa nachádza v hornej, strednej alebo dolnej vrstve.

Cirrusové oblaky sú veľmi vysoké a majú vzhľad ľahkých ťahov, ako keby boli namaľované na jasne modrej oblohe, alebo pripomínajú pierka usporiadané do vejára. Sú usporiadané do pruhov a podľa zákonov perspektívy sa na horizonte v úbežníku akoby zbiehajú. Na cirrusových oblakoch nie sú žiadne tiene, pretože sú priehľadné a niekedy majú hodvábny lesk. Pozostávajú z veľmi malých kryštálikov ľadu a ich priehľadnosť závisí od pomerne vzácneho rozloženia ľadových častíc. Keď cirry zakryjú slnko, mierne oslabia jeho svetlo, no slnečný kotúč je stále viditeľný. Pred východom a západom slnka, pomaľované oranžovými a ružovkastými tónmi, sú jasne osvetlené v čase, keď je už na povrchu zeme tma. Počas dňa majú cirrové oblaky pri obzore mierne žltkastú farbu, čo sa vysvetľuje veľkou vrstvou vzduchu, ktorá ich oddeľuje od diváka. Hranice cirrusových oblakov sú nejasné, nemajú ostré obrysy. Oblaky cirrostratus niekedy pripomínajú svetlý závoj, ktorý dáva oblohe mliečny odtieň bez toho, aby úplne blokoval slnečné svetlo.

Oblaky Altocumulus vyzerajú ako hrebene pozostávajúce z malých hrudiek.V závislosti od hrúbky vrstvy sa tón oblakov mení zo svetlého na tmavý. Medzi jednotlivými oblakmi sú viditeľné medzery na jasnej oblohe. Niekedy možno na pozadí svetlejších oblakov cirrostratus vidieť hrebene tmavých oblakov altocumulus. Často je možné pozorovať niekoľko vrstiev oblakov altocumulus s rôznymi farebnými a tonálnymi pomermi. Závisí to od ich svetelných podmienok.

Oblaky Altostratus môžu na oblohe vytvárať hustú monochromatickú pokrývku. Oblaky Stratocumulus často pokrývajú celú oblohu, ale hrúbka vrstvenia oblakov sa mení a vytvára „vlnitý povrch“ so striedaním svetlých a tmavých tónov. Takéto vrstvy oblakov možno často vidieť v zime.

Pri západe slnka sa tvoria takzvané večerné stratocumulové oblaky, ktoré majú ploché, pretiahnuté tvary. Tmavé oblaky nimbostratus dávajú jednotné tóny po celej oblohe. Tieto oblaky sú charakteristické pre zamračené dažde.

Keď je slnko zakryté hustou vrstvou stratusových oblakov, štúdia môže byť maľovaná dlho, pretože svetelné podmienky sa menia len málo.

Husté kupovité oblaky sa vertikálne zväčšujú, vyvíjajú sa za jasného počasia a vyzerajú ako zasnežené hory alebo fantastické veže. Na takýchto oblakoch sú v bočnom svetle pozorované jasne osvetlené a tieňové povrchy, ktoré odhaľujú ich reliéf. Kumulové oblaky majú klenuté vrcholy a ich základne sú horizontálne. Spodné plochy kupovitých oblakov sa líšia farebnými charakteristikami, keďže na ne dopadajú odrazy od trávnatej pokrývky zeme, hustých lesov či piesočnatej púšte. Niekedy sa kopovitý oblak, vyvíjajúci sa vertikálne, zmení na búrkový oblak, ktorý vyzerá ako obrovská nákova. Zhora takýto oblak stráca jasnosť obrysu. Pod jeho základňou sa tvoria veľmi nízke členité oblaky iných tónových charakteristík. Keď kupovitý oblak pokrýva takmer celú oblohu, pozorovateľ vidí len jeho základňu, ktorá pripomína oblaky nimbostratus. Oblaky Cumulonimbus produkujú rýchlo sa pohybujúce lejaky, ktoré sú viditeľné z diaľky ako tmavá clona medzi spodným povrchom oblaku a zemou. Predný okraj veľkého búrkového mraku sa často oddeľuje vo forme tmavšieho hrebeňa a je viditeľný na pozadí týčiacej sa svetelnej veže. Vonkajšie obrysy oblakov s možnosťou ich pozorovania v prírode umožňujú pochopiť smer prúdenia vzduchu a smer vetra.

Aby bolo možné študovať rôzne štruktúry oblakov, odporúča sa vykonať viac náčrtov a štúdií s jednou reláciou. Človek sa musí naučiť zladiť tvary a farebné tóny oblakov v krajine s celkovou kompozíciou a farebnosťou.

Vložky zobrazujú postupnosť prác na krajinárskej štúdii. Prvou fázou práce je vyhotovenie kresby ceruzkou, na ktorej je definovaná kompozícia a vyznačené všetky prvky krajiny. Formát etudy je vertikálny. Horizontálna čiara sa odoberá pod stredom, listom lepenky, stromy sú umiestnené v rôznych vzdialenostiach. Už v počiatočnom označení je zobrazená iná charakteristika tvaru každého stromu. Druhou etapou práce je určenie hlavných farebných a tónových vzťahov. Berú sa pomery stromov vpredu, ako aj vzdialeného lesa k nebu a zemi. Treťou fázou je všeobecná registrácia. Celý povrch kartónu je položený farbou. V tejto fáze sa ďalej rozvíjali skôr načrtnuté vzťahy medzi stromom v popredí a stromami v hĺbke obrazu a zisťovali sa vzťahy medzi oblakmi pri horizonte a v hornej časti štúdie. Odkrýva sa priestorové riešenie popredia a vzdialených plánov zeme. Posledná etapa zodpovedá stupňu úplnosti, ktorý je možné dosiahnuť v rámci jednočlennej štúdie. Odporúčame, aby ste venovali pozornosť skutočnosti, že každý strom má svoje vlastné farebné a tónové charakteristiky, a tiež zvážili, ako sa prenášajú detaily: kôra, niektoré konáre, lúče trávy na zemi atď. V poslednej fáze práce, Hlavná pozornosť umelca sa sústredila na konečné zovšeobecnenie tónových a farebných vzťahov.

Je potrebné pripomenúť, že hlavnou úlohou v náčrte je štúdium prírody, farieb a tónových vzťahov, ktoré charakterizujú prírodu v rôznych obdobiach roka, za rôznych poveternostných podmienok. Práca na etude si vyžaduje priame pozorovanie. Fragmentácia, neúplnosť detailov je tu ospravedlniteľná.

Po nahromadení určitých zručností v krajinomaľbe pri vykonávaní malých krátkodobých štúdií môžete prejsť k práci na veľkých a komplexnejších štúdiách kompozície, ktoré sú určené na dve alebo tri sedenia.

Pred začatím dlhého štúdia je užitočné urobiť niekoľko predbežných náčrtov, zložiť obrázok, zvýrazniť kompozičné centrum. Nemôžete sa ponáhľať, aby ste vytvorili kresbu na maľovanie. Je potrebné starostlivo zakresliť všetky charakteristické formy, vysledovať plastické prepojenie veľkých a menších hmôt vegetácie.

Podmaľba, to znamená široké obloženie plátna farbami, je lepšie začať s najväčšími a najjasnejšími vo farebných oblastiach prírody. Odporúčame vám začať písať tekutým spôsobom, vyhnúť sa bielej v tieni, čo vám umožní dosiahnuť potrebnú sýtosť farebných vzťahov. Po prvom sedení musí byť plátno vysušené, pretože je lepšie maľovať na suchú podmaľbu. Pred ďalšou reláciou sa odporúča utrieť vysušený povrch plátna rezom žiarovky. V druhej relácii môžete písať pastózne, ale bez toho, aby vás rozptyľovali malé detaily, snažiac sa zachovať tú harmóniu farieb a tonálnych vzťahov, ktorá odlišuje vybraný motív krajiny. Pri práci na tvare stromov, listov a iných prvkov musíte premýšľať o význame, ktorý má tento alebo ten prvok v celkovom farebnom systéme plátna.

V ďalšom sedení, ktoré môže byť posledné, odporúčame pracovať buď na mokrej vrstve, teda na druhý deň, alebo na suchej, v žiadnom prípade však nie na polosuchej, pretože v tomto prípade farby vyblednú. a vyblednú. Pri práci na identifikácii foriem je potrebné dosiahnuť pravdivosť obrazu prírody. Na konci práce musíte zovšeobecniť niektoré detaily, ak „vypadnú“ zo všeobecného systému, alebo ich posilniť, ak im chýba aktivita farby a tónu.