3. decembra 1919 zomrel francúzsky maliar, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu, Auguste Renoir. Jeho obrazy mali u Parížanov veľký úspech. Rozhodli sme sa pripomenúť najznámejšie obrazy Renoira.

"Detský bazén"

Auguste Renoir namaľoval tento obraz v roku 1869. Je uložený v Národnom múzeu Švédska v Štokholme. „The Frog“ je kaviareň na vode, ktorá sa nachádza na pontóne kotviacom na brehu Seiny, stojí v malom ramene rieky a je s ostrovom spojená mostom prehodeným cez malý ostrov. takzvané „žaby“, ktoré sem prišli v sprievode malých chuligánov a gaunerov z predmestia. Tento obraz možno nazvať impresionistickým v plnom zmysle slova. Má všetky charakteristické črty pohybu: štúdium vody a svetiel, farebné tiene, priehľadnosť, farebné blikanie, rozdelenie ťahu, použitie svetelnej palety obmedzené na tri základné a tri doplnkové farby. Podobný obrázok je v Claude Monet. Hovorí sa jej aj „žaba“. Počas tohto obdobia Renoir a Monet pracovali bok po boku, používali rovnaké predmety a vo veľmi blízkych štýloch.

"Hojdačka"

Auguste Renoir namaľoval tento obraz pre tretiu výstavu impresionistov v roku 1877. Umelec zobrazil roh jednej z parížskych záhrad. Na hojdacej doske zavesenej pod stromom stálo dievča v modrobielych šatách ozdobených mnohými mašľami, flirtujúce s dvoma mladými mužmi v slamených člnkoch. Tento motív vyrovnávania rovnováhy, mobilnej nehybnosti možno vnímať ako metaforu impresionistickej maľby vo všeobecnosti. Predsa len je v nej hlavná variabilita, pohyb a zároveň impresionistický umelec vždy zachytáva moment určitej statickej, vyváženej formy. Namaľoval ženu, ktorá sa hojdala na hojdačke, zrejme od Marguerite Legrandovej, modelky, s ktorou sa stretol v roku 1875 a ktorá tiež pózovala na obraze Ples v Moulin de la Galette. Od roku 1877 bol obraz „Swing“ v zbierke francúzskeho marchanda a umelca Gustava Caillebotteho. V roku 1986 bol obraz prevezený do Musée d'Orsay, kde je dodnes.

"Ples v Moulin de la Galette"

Tento obraz namaľoval Auguste Renoir v roku 1876. Považuje sa nielen za hlavné dielo v diele umelca, ale aj za najdrahšie. V Sotheby's v New Yorku v roku 1990 sa predal za 78 miliónov dolárov a stále patrí medzi najdrahšie obrazy, aké sa kedy predali na aukcii. Pierre-Auguste Renoir je „jediný veľký umelec, ktorý vo svojom živote nenapísal ani jeden smutný obraz“, - tvrdil spisovateľ Octave Mirbaud v roku 1913. „Ples v Moulin de la Galette" je najvýraznejším príkladom „slnečného" umenia maliara. Auguste Renoir žil v parížskej štvrti Montmartre. A zápletka jeho obrazu našiel v tej istej reštaurácii „Moulin de la Galette". Obraz zobrazuje známych a priateľov umelca. Obraz je v Musée d'Orsay v Paríži.

"Portrét herečky Jeanne Samary"

Na tomto plátne Renoir zobrazil portrét mladej herečky divadla Comedie Francaise. Obraz z roku 1877. Uložené v Moskve v Puškinovom múzeu. Renoir namaľoval štyri portréty Jeanne Samary, z ktorých každý sa výrazne líši veľkosťou, kompozíciou a farbou od ostatných. Jeanne Samary pred svadbou bývala neďaleko Renoirovej dielne na Rue Frochot a často mu chodila pózovať. Tento portrét je označovaný za jeden z najimpresionistickejších portrétov v celej Renoirovej tvorbe. Na poslednom obrázku je Jeanne Samari zobrazená v plnom vzraste v krásnych spoločenských šatách s obrovskou vlečkou, hlbokým výstrihom a odhalenými rukami takmer po lakte zahalené bielymi rukavicami. Renoir namaľoval Jeanne Samary ako nápadnú krásku. Renoir dokázala do výrazu svojej tváre preniesť tú príťažlivú hravosť, šibalstvo a spontánnosť vyjadrovania myšlienok a pocitov, ktoré boli charakteristické pre jej duševný vzhľad a jej javiskový talent.

"Raňajky veslárov"

Tento obrázok sa ukázal byť míľnikom v práci Renoira. V tomto čase, v rokoch 1880 - 1881, umelec podniká prvé dlhé cesty do Alžírska a Talianska, zhŕňa svoju tvorivú činnosť a už v Taliansku je z niečoho sklamaný, ale chce niečo vo svojom umení aktívne zmeniť. Prichádza obdobie nových hľadaní, nových pochybností, nového obrazového spôsobu. Ukázalo sa, že „raňajky veslárov“ boli stredobodom jeho tvorivej a životnej cesty. Obraz bol namaľovaný v reštaurácii Fournaise v Paríži. V skutočnosti ide o skupinový portrét stretnutia priateľov. Renoir opäť maľoval portréty svojich skutočných priateľov. Vo februári 1881 kúpil obraz od Renoira slávny Marchand Paul Durand-Ruel za 15 000 frankov, čo bola na tú dobu dosť vysoká cena. Po jeho smrti predali Durand-Ruelovi synovia obraz za 125 000 dolárov renomovanému americkému zberateľovi Duncanovi Phillipsovi. Od roku 1930 sa táto zbierka presťahovala do budovy vo Washingtonskej štvrti Dupont Circle, ktorá sa odvtedy používa ako múzeum umenia, Phillips Collection.

"dáždniky"

Tento obraz bol začatý v rokoch 1880-1881 a dokončený v rokoch 1885-1886. Renoir začal maľovať ako „čistý“ impresionista, no čoskoro bol týmto štýlom frustrovaný. Maliara silne ovplyvnil dojem z cesty do Talianska, v dôsledku čoho sa priklonil k starším výtvarným postupom. Na obrázku sa objavil zreteľný obrys postáv. Hlučná, preplnená parížska ulica. Dážď. Veľa dáždnikov. Pôvodná myšlienka: sprostredkovať ruch a zároveň čisto parížsky šarm a šarm prostredníctvom hromady a tlačenice ... dáždnikov. Obraz stelesňuje ideál ašpirácií dvoch umení - maľby a fotografie: od prvého - spiritualita vnímania, od druhého - „okamžitosť“ (umelec dokonca odreže postavy na okrajoch, ako sa to deje na fotografiách). Táto technika bola obľúbená u vtedajších impresionistov. Obraz "Umbrellas" je uložený v Národnej galérii v Londýne.

Francúzsky maliar Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- jedna z kľúčových postáv stojacich pri počiatkoch impresionizmu. Už počas svojho života dosiahol nemalé úspechy a uznanie medzi krajanmi. Teraz je jeho meno na rovnakej úrovni ako ostatní zakladatelia.

Budúci veľký maliar pochádzal z jednoduchej krajčírskej rodiny. Bol šiestym dieťaťom zo siedmich. To je pravdepodobne dôvod, prečo Renoir od detstva pracoval na rovnakej úrovni ako jeho rodičia. Svoj prvý zárobok priniesol do domu vo veku 13 rokov, keď sa usadil v dielni na maľovanie riadu.

Umelec vytvoril portréty, zátišia, panorámy miest a morí, žánrové náčrty a dokonca aj akty. Dodnes sa zachovalo viac ako 1400 obrazov od Renoira, z ktorých 1377 bolo napísaných impresionistickým spôsobom. Popri maľbe sa istý čas venoval a.

Treba tiež poznamenať Renoirov talent na spev: po presťahovaní rodiny z Limoges do Paríža do cirkevného zboru urobil budúci veľký umelec na svojho regenta obrovský dojem. Ktovie, ako by mohol dopadnúť jeho osud, keby sa v tom istom období neprejavil jeho maliarsky talent?

Na rozdiel od iných predstaviteľov jeho smeru sa Renoir o plenér nezaujímal. O hru svetla ako takú sa prakticky nestaral, všetky techniky impresionistov zhmotnil v iných dielach: väčšinou to boli portréty dosť bohatých ľudí tej doby a ich blízkych. Pierre Auguste Renoir často opakoval, že o maľovaní nevie nič, zaujímajú ho len ženy, deti a ruže. Navyše, akékoľvek reči o umení ho zarmútili a niekedy úplne rozzúrili.

Nie je však náhoda, že je považovaný za majstra svetského portrétovania. Umelec obdaril obrazy trochou sentimentality, čo spôsobilo imperatívnu dispozíciu publika. Renoir vo svojich obrazoch ukázal človeka v neočakávaných životných situáciách, pri komunikácii s príbuznými a priateľmi, v jednote s krásou prírody. Majster sa snažil ukázať sviatočnú stránku života mešťanov. V jeho dielach vidíme pokojné scény oddychu, farebných hrdinov, dynamické prechádzky, plesy s tancom.

Napriek tomu, že v rôznych obdobiach svojej tvorby Renoir radikálne revidoval mnohé zo svojich techník, zvláštnosťou jeho písania bola vždy emocionalita, mierna pominuteľnosť. Urobil rýchly obrázkový náčrt vytvorený od prvého dojmu. To je to, čo impresionisti vždy hľadali vo svojom hľadaní.

Rané obdobie Renoirovej tvorby je spojené s usilovným hľadaním žánru a štýlu. Jeho učiteľom na Škole výtvarných umení, kam mladý muž prišiel po zatvorení dielne na maľovanie riadu, bol Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladý umelec veľa experimentoval a nakoniec ho zaujal nový smer v maľbe – impresionizmus.

Už v tomto období sa neobmedzoval len na jeden žáner a vytvoril portrét Matky umelca (1860), obraz Návrat vodáckej párty (1862) a kvetinové zátišie Koruna ruží.(Koruna ruží, 1858 ). Vyznačujú sa vzdušnosťou a emocionalitou prenosu, no stále neistotou inkarnácie. V obrazoch je cítiť nádych vnucovanej akademickej školy a neodolateľnej túžby ísť za hranice akceptovaného.

Prvým úspešným dielom Renoira, vysoko oceňovaným na Salóne, bol portrét jeho milovanej „Lise s dáždnikom“ (Lise with Umbrella, 1867). Prísny obraz mladého dievčaťa v bielych šatách sa nakrátko stal charakteristickým znakom maliara. V tom čase bol Renoir ovplyvnený aj umelcami barbizonskej školy.

V období od roku 1874 do roku 1882 Renoir spolu so svojimi súdruhmi z Anonymného družstevného partnerstva bojoval za právo byť vypočutý a nakoniec, najmä vďaka tomu, dosiahol všeobecné uznanie. Pravda, prvá výstava mladých impresionistov bola neúspešná a samotný názov „impresionisti“ pôsobil urážlivo. Napriek tomu sa to všetkým členom partnerstva nejako podarilo.

Počas týchto rokov vyšli z umelcovej ruky azda jeho najsilnejšie diela: Camille Monet a jej syn Jean v záhrade v Argenteuil, 1874, Ružová a modrá (Ružová a modrá, 1881) a „Ples v Moulin de la Galette“ (Tanec v Moulin de la Galette, 1876). Mimochodom, jeho menšia kópia sa stala najdrahším obrazom Renoira. Predal sa v roku 1990 v Sotheby's v New Yorku za 78 miliónov dolárov.

Po ňom až do začiatku 90. rokov 19. storočia trvá takzvané „obdobie Ingres“ Renoirovej tvorby. Sám umelec to nazval „kyslé“. Pod vplyvom diel klasikov renesancie sa vkus maliara mení. Renoir rozhodne opúšťa impresionizmus a vracia sa k realizmu.

Počas tohto obdobia vytvára ďalší významný obraz – „Veľkí kúpači“ (The Great Bathers, 1884-1887), ktorý zobrazuje tri nahé dievčatá. Línie kresby na ňom sa stali oveľa jasnejšie, farby stratili jas a ostatné maľby akoby „schladli“.

Nasledujúce desaťročie Renoirovej tvorby sa zvyčajne nazýva „perlové obdobie“. Toto meno dostal vďaka tomu, že v umelcovom obrazovom spôsobe sa objavila tendencia k dúhovým farbám. Najtypickejšími dielami tejto doby sú „Jablká a kvety“ (Jablká a kvety, 1895-1896) a „Žena hrajúca na gitare“ (Žena hrajúca na gitare, 1896). V tejto fáze sa umelec zaujímal najmä o plátna a.

Záverečné obdobie Renoirovej tvorby sa zvyčajne nazýva „červené“. A v tomto prípade by ste nemali hľadať skryté významy: umelec jednoducho začal uprednostňovať teplé červené a ružové odtiene. Práve v tom čase trpel jednou chorobou, potom druhou a v dôsledku toho bol pripútaný na lôžko a kresliť mohol len s veľkými ťažkosťami, pričom oslabenými prstami stláčal štetec.

Pierre-Auguste Renoir celý život žartoval, že o maľovaní nič nevie. Niekoľko hodín pred smrťou požiadal o štetec, farby a novú paletu, aby namaľoval zátišie z kytice, ktorú mu vyzbieral. Jeho posledné slová boli:

"Myslím, že v tom začínam niečo chápať."

Renoir Pierre Auguste, francúzsky maliar, grafik a sochár. V mladosti pracoval ako maliar porcelánu, maľoval závesy a vejáre. V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu, Nemecko. V raných dielach Renoira je cítiť vplyv Gustava Courbeta a diela mladého Édouarda Maneta (Taverna matky Anthony, 1866, Národné múzeum, Štokholm).

Na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe v plenéri, organicky zahŕňal ľudské postavy v premenlivom svetelnom a vzdušnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869, Puškinovo múzeum, Moskva). Renoirova paleta sa rozjasňuje, ľahký dynamický ťah sa stáva transparentným a vibrujúcim, farba je nasýtená strieborno-perleťovými odleskami („The Lodge“, 1874, Cortold Institute, Londýn). Zobrazujúc epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval sviatočné scény mestského života - plesy, tance, prechádzky, akoby sa v nich snažil vteliť zmyselnú plnosť a radosť z bytia (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Paríž).

Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, Shtedel Institute umenia, „Umbrellas“, 1876, Národná galéria, Londýn, portrét herečky Jeanne Samary, 1878, Ermitáž, Petrohrad). V zobrazení aktu dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých mäsových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými reflexmi, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči “, 1876). Nádherný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou najjemnejších kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883, Múzeum výtvarných umení, Moskva).

Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinoval ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylky („Veľkí kúpeľníci“, 1884 – 1887, zbierka Tyson, Philadelphia). Početné kresby a lepty („Bathers“, 1895) od Renoira sa vyznačujú lakonizmom, ľahkosťou a vzdušnosťou ťahu.

Renoir je pripisovaný jednému zo zakladateľov klasického impresionizmu, no na rozdiel od malieb jeho kolegov sa jeho maľba vyvíjala iným smerom. Vo svojej tvorbe sa venoval technikám transparentnej maľby. Použitím úplne nových techník nanášania ťahov dosiahol Renoir samostatnú štruktúru svojej tvorby, ktorá výrazne odlišuje jeho tvorbu od školy starých majstrov.

Ženy v obrazoch Renoira

Renoirove obrazy, ktorých mená sú spojené so skutočne ženským šarmom, zázračne sprostredkúvajú sotva viditeľné črty dievčenskej krásy. Bol optimistom a hľadal najlepšie prejavy v živote a snažil sa ich zachovať pomocou malebnej kinetiky svojich štetcov.

Ako tie, ktoré vyžarujú svetlo, vedel nájsť a zobraziť len radostné a šťastné tváre. Z veľkej časti vďaka tejto jeho schopnosti, ako aj láske k láske, ktorá je ľuďom vlastná, tvorca urobil zo žien kvintesenciu svojho umenia.

Renoirove obrazy s názvami „Joan Samary“, „Ballerina“, „Bathers“ v ňom vydávajú znalca ženskej prírody, ktorý mal svoj vlastný ideál krásy a bol cudzí konvenciám. Ženy na Augusteových obrazoch sú rozpoznateľné a každý, kto sa niekedy stretol s históriou maľby, je schopný rozpoznať majstrovu ruku. Každá dáma sa vždy pozerá z plátna očami naplnenými smädom po láske a túžbou po zmene. Medzi spoločné črty, ktoré sú viditeľné na všetkých ženských portrétoch umelkyne, majú všetky dámy na obrazoch malé čelo a ťažkú ​​bradu.

"Portrét Jeanne Samary" a "Portrét Henriette Hanriot"

V roku 1877 sa uskutočnila osobná výstava umelcových expozícií v rámci impresionizmu. Spomedzi väčšiny diel vzbudili najväčší záujem Renoirove obrazy s názvami „Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Hanriotovej“. Dámy zobrazené na obrázkoch sú herečky. Autor ich portréty namaľoval viackrát. Obrazy zaujali najmä umne vytvorenou ilúziou pohyblivosti bielo-modrého pozadia, ktoré sa postupne zhusťuje okolo obrysov ženskej Henriety a vedie diváka k jej zamatovo hnedým očiam. Napriek tomu, že expozícia vo všeobecnosti pôsobila veľmi kineticky a emotívne, zároveň zostala nehybná, s dôrazom na kontrast tmavých hrebeňov obočia a pružných červených kučier.

Podobným spôsobom namaľoval Pierre Auguste Renoir, ktorého obrazy nie sú známe umiestnením akcentov a detailov, portrét očarujúcej Jeanne Samary. Postava herečky je akoby vymodelovaná zo zdobených fialových ťahov, ktoré neskutočne pohltili celú možnú farebnú paletu a zároveň si zachovali dominantnú červenú farbu. Renoir šikovne privádza diváka k tvári dievčaťa, pričom upozorňuje na nakreslené ústa, oči a dokonca aj pramene vlasov. Pozadie kladie reflexy na tvár herečky s fialovým červenaním, ktoré veľmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné telo herečky je plné unáhlených ťahov charakteristických pre impresionistov.

Technické vlastnosti Renoirovho výkonu

Pierre Auguste Renoir, z ktorého obrazov vyžaruje duch impresionizmu, pokračoval v práci až do posledných dní svojho života a nedovolil, aby ho jeho choroba zbavila farieb. Umelec sa okrem lásky k zobrazovaniu ženského prirodzenia preslávil aj schopnosťou efektívne využívať farby a pracovať s farbami, ku ktorým sa jeho kolegovia v remesle uchyľovali len zriedka.

Auguste je jedným z mála, ktorý sa šikovne uchýlil k použitiu kombinácie čiernej, šedej a bielej farby na svojich plátnach, aby obrazy nevyzerali „špinavo“. Myšlienka experimentovať s touto farebnou schémou prišla k umelcovi, keď nejako sedel a pozoroval kvapky dažďa. Mnohí historici umenia si všimnú, že umelca možno nazvať majstrom obrazu dáždnikov, pretože sa vo svojej práci často uchýlil k tomuto detailu.

Majster na prácu používal väčšinou bielu farbu, neapolskú žltú farbu, kobaltovú modrú, korunku, ultramarín, kraplak, smaragdovo zelenú farbu a rumelku, no z ich šikovnej kombinácie vznikli neuveriteľne malebné majstrovské diela. V roku 1860, keď impresionizmus naberal na sile, sa Renoirova farebná paleta zmenila a začal sa uchyľovať k svetlejším odtieňom, ako je napríklad červená.

Monetov vplyv na Renoirovo dielo

Prípad viedol Renoira k stretnutiu s maliarom nemenej významným pre francúzske umenie.Ich osudy sa preplietli a nejaký čas žili v tom istom byte, neustále zdokonaľovali svoje zručnosti a navzájom sa zobrazovali na plátnach. Niektorí kritici tvrdia, že podobnosti medzi ich maľbami sú také zrejmé, že nebyť nápisu v ľavom dolnom rohu, bolo by technicky nemožné ich od seba odlíšiť. V ich práci sú však zjavné rozdiely. Monet sa napríklad zameral na hru svetla a tieňa, vďaka čomu vytváral vlastné kontrasty na plátnach. Auguste viac ocenil farbu ako takú, vďaka čomu sú jeho obrazy dúhové a plné svetla. Ďalším zásadným rozdielom v tvorbe maliarov bolo, že obrazy Renoira, s menami ktorých sa ženy určite spájajú, vždy inklinovali k zobrazovaniu ľudských postáv, pričom Claude Monet ich určite bral do úzadia.

Pierre Auguste Renoir (franc. Pierre-Auguste Renoir; 25. február 1841, Limoges – 2. december 1919, Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrizmu. Otec slávneho režiséra.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste ležiacom na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného krajčíra menom Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roku 1844 sa Renoirovci presťahovali do Paríža a tu Auguste vstúpil do cirkevného zboru vo veľkej katedrále Saint-Eustache. Mal taký hlas, že riaditeľ zboru Charles Gounod sa snažil presvedčiť chlapcových rodičov, aby ho poslali študovať hudbu. Auguste však okrem toho prejavil aj dar umelca a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine tým, že sa zamestnal u majstra, od ktorého sa naučil maľovať porcelánové taniere a iné riady. Po večeroch navštevoval Auguste maliarsku školu.

"Tanec v Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

V roku 1865 sa v dome svojho priateľa, umelca Julesa Le Coeura, stretol so 16-ročným dievčaťom Lisou Treo, ktorá sa čoskoro stala Renoirovou milenkou a jeho obľúbenou modelkou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Jeanne Marguerite, hoci Renoir odmietol oficiálne uznať svoje otcovstvo. Ich vzťah pokračoval až do roku 1872, kedy Lisa opustila Renoira a vydala sa za iného.
Renoirova tvorivá kariéra bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol počas francúzsko-pruskej vojny povolaný do armády, ktorá sa skončila zdrvujúcou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Múzeum umenia, Philadelphia

V roku 1890 sa Renoir oženil s Alinou Charigot, s ktorou sa zoznámil pred desiatimi rokmi, keď bola 21-ročnou krajčírkou. Mali už syna Pierra, narodeného v roku 1885, a po svadbe mali ešte dvoch synov - Jeana, narodeného v roku 1894, a Clauda (známeho ako "Coco"), narodeného v roku 1901 a stal sa jedným z najobľúbenejších otcov modeliek. .

V čase, keď sa konečne vytvorila jeho rodina, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznávaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa mu získať od štátu titul rytiera čestnej légie.

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 si Renoir po páde z bicykla zlomil pravú ruku. V dôsledku toho dostal reumu, ktorou trpel do konca života. Reumatizmus sťažoval Renoirovi život v Paríži a v roku 1903 sa rodina Renoirovcov presťahovala na usadlosť s názvom „Colette“ v malom mestečku Cagnes-sur-Mer.
Po záchvate ochrnutia, ku ktorému došlo v roku 1912, bol Renoir napriek dvom chirurgickým operáciám pripútaný k invalidnému vozíku, ale pokračoval v maľovaní štetcom, ktorý mu medzi prsty vložila zdravotná sestra.

V posledných rokoch svojho života získal Renoir slávu a všeobecné uznanie. V roku 1917, keď boli jeho „dáždniky“ vystavené v londýnskej Národnej galérii, mu stovky britských umelcov a obyčajných milovníkov umenia poslali blahoželanie: „Od chvíle, keď bol váš obraz zavesený v jednom rade s dielami starých majstrov. , zažili sme radosť, že náš súčasník zaujal svoje právoplatné miesto v európskom maliarstve. Renoirov obraz bol vystavený aj v Louvri a v auguste 1919 umelec naposledy navštívil Paríž, aby si ho prezrel.

3. decembra 1919 zomrel Pierre-Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal pľúc vo veku 78 rokov. Pochovaný v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrét od Renoira 1919

1862-1873 Výber žánrov

"Jarná kytica" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Začiatkom roku 1862 Renoir zložil skúšky na Škole výtvarných umení na Akadémii umení a zapísal sa do Gleyrovho ateliéru. Tam stretol Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Čoskoro sa spriatelili s Cezannom a Pizarrom, a tak sa vytvorila chrbtica budúcej impresionistickej skupiny.
Vo svojich raných rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorbou Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.
V roku 1864 Gleyre zatvoril dielňu, školenie skončilo. Renoir začal maľovať svoje prvé plátna a potom po prvýkrát predstavil Salónu obraz „Esmeralda tancujúca medzi tulákmi“. Bola prijatá, no keď mu plátno vrátili, autor ho zničil.
Keď si v tých rokoch pre svoje diela vybral žánre, do konca života ich nezmenil. Toto je krajina - "Jules le Coeur v lese Fontainebleau" (1866), každodenné scény - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), zátišie - "Jarná kytica" (1866), " Zátišie s kyticou a vejárom“ (1871), portrét – „Lisa s dáždnikom“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Diana lovkyňa“ (1867).
V roku 1872 Renoir a jeho priatelia vytvorili anonymné družstevné partnerstvo.

1874-1882 Boj o uznanie

"Ples v Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prvá výstava partnerstva bola otvorená 15. apríla 1874. Renoir predstavil pastely a šesť obrazov, medzi ktorými boli „Tanečník“ a „Lodge“ (obe - 1874). Výstava sa skončila neúspechom a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku – „impresionisti“.
Napriek chudobe práve v týchto rokoch umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: Grands Boulevards (1875), Prechádzka (1875), Ples v Moulin de la Galette (1876), Akt (1876), Akt v slnečnom svetle“ (1876 ), "Hojdačka" (1876), "Prvý odchod" (1876/1877), "Cesta vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestal zúčastňovať na výstavách impresionistov. V roku 1879 predstavil Salónu v roku 1879 celofigurový Portrét herečky Jeanne Samary (1878) a Portrét Madame Charpentier s deťmi (1878) a dosiahol všeobecné uznanie a potom finančnú nezávislosť. Pokračoval v písaní nových plátien - najmä slávny "Clichy Boulevard" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "Na terase" (1881), ktoré sa preslávili.

1883-1890 "Engrovské obdobie"

"Veľkí kúpači" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir odcestoval do Alžírska, potom do Talianska, kde sa bližšie zoznámil s dielami renesančných klasikov, po ktorých sa zmenil jeho umelecký vkus. Renoir namaľoval sériu obrazov „Tanec na dedine“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj také plátna ako „V záhrade“ (1885 ) a „Dáždniky“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, no objavuje sa Renoirov nový prístup k maľbe.
Otvára sa takzvané „obdobie Ingres“. Najznámejším dielom tohto obdobia sú The Great Bathers (1884/1887). Na stavbu kompozície použil autor najskôr skice a náčrty. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

1891-1902 "perlové obdobie"

"Dievčatá pri klavíri" (1892). Musée d'Orsay.

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá mala veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych predstaviteľov – pre Luxemburské múzeum bol zakúpený obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892).
Renoir odcestoval do Španielska, kde sa zoznámil s tvorbou Velasqueza a Goyu.
Začiatkom 90. rokov nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Malebným spôsobom sa objavila dúhová farebnosť, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perleť“.
V tomto čase Renoir maľoval také obrazy ako "Jablká a kvety" (1895/1896), "Jar" ​​(1897), "Syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Odcestoval do Holandska, kde sa zaujímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Zbierka M. Wertem, New York.

Obdobie „perly“ ustúpilo „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Renoir naďalej maľoval slnečné krajiny, zátišia s jasnými farbami, portréty svojich detí, nahé ženy, vytvoril Prechádzku (1906), Portrét Ambroise Vollarda (1908), Gabriela v červenej blúzke (1910), Kyticu ruží “( 1909/1913), Žena s mandolínou (1919).

Vo filme „Amelie“ sused hlavnej postavy Ramona Dufaela už 10 rokov vytvára kópie Renoirovho obrazu „Raňajky veslárov“.
Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol o takmer 28 rokov mladší. Keď bol O. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Raz, keď Matisse sledoval bolesť, s akou ho dostáva každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva). A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.