V čom vidia hrnčiari nesmrteľnosť komédie. Zloženie Griboyedov A.S.

Stosedemdesiat rokov delí našu dobu od vzniku nesmrteľnej komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“, no dodnes nestratila svoj význam a aktuálnosť.

Neexistujú v našej dobe ľudia, ktorí sú pripravení „potešiť svojho malého človiečika“, a tí, ktorí chcú „slúžiť veci, nie jednotlivcom“? Nestretávate sa v dnešnej dobe s dievčatami, ktoré hrdinu svojho románu vidia v úspešnom karieristovi? A čo problém vzťahov medzi otcami a dcérami, ktorý autor vo svojom diele tak široko pokrýva?

O živej typickosti niektorých blízkych alebo vzdialených obrazov, ktoré vyvolávajú moje sympatie alebo antipatie, ale nikdy ma nenechajú ľahostajným, by som vám rád povedal vo svojej eseji.

Podľa pravidiel slušnosti najskôr pripomeniem majiteľa domu - Pavla Afanasjeviča. Je otcom svojej dcéry-nevesty, na ktorú nedokáže zabudnúť ani na minútu. "Aké poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!" Pavel Afanasjevič si povzdychne. Musí byť vydatá. Ale, samozrejme, nielen „preč s tým“. Dôstojný zať je hlavným problémom, ktorý trápi nášho „váženého“1 rodiča. Jeho nádeje na dobrú partiu sú spojené so Skalozubom: veď je to „mešec zlata a mieri na generálov“. Čo nie je snom žiadneho otca! (Nie nevesta, myslite na to.) Ako nehanebne sa Famusov lichotí budúcemu generálovi, lichotí mu, hlučne obdivuje každé slovo tohto úprimne hlúpeho „bojovníka“, ktorý počas bojov vysedával „v zákope“! Samotný Skalozub je tiež komický - jeho myseľ nestačí ani na to, aby sa naučila základné pravidlá slušného správania. Neustále nahlas vtipkuje a smeje sa, hovorí o „mnohých kanáloch“ získavania hodností, o šťastí a kamarátstve v čase, keď sú „zabíjaní“ súdruhovia a on získava tituly. Ale čo je zaujímavé: Skalozub je vždy vtipný „rovnakým spôsobom“. Obraz Famusova je oveľa zložitejší: pre autora je zaujímavý. A Griboedov to robí vtipnými „rôznymi spôsobmi“. Je jednoducho komický, keď sa sliedi pred statočným plukovníkom, flirtuje s Lisou alebo predstiera, že je svätý, pričom Sophii moralizuje. Ale jeho úvahy o službe: „podpísané, tak z pliec“, jeho obdiv k strýkovi Maximovi Petrovičovi, jeho hnev na Chatského a ponížený strach z dvora „princeznej Maryy Alekseevovej“ už nie sú len smiešne. Sú hrozní, hrozní pre svoju hlbokú nemorálnosť a bezohľadnosť. Sú hrozné v tom, že v žiadnom prípade nie sú charakteristické len pre Famusova - to sú životné postoje celého Famusovského sveta, celého „minulého storočia“.

Ak som svojho štedrého čitateľa naozaj neunavil, dovolím si odvahu porozprávať o najzaujímavejšej a mne najbližšej postave tejto nesmrteľnej komédie - A. Chatskom.

Čaro obrazu Chatského pre mňa spočíva v sile jeho mysle, presvedčení, vyjadruje ich vášnivo a vášnivo, trpeli ním. Nezaoberá sa tým, koľko ľudí mu teraz uverí a podporí ho. Je presvedčený o pravdivosti svojich slov, preto je neochvejný a tvrdohlavý. Chatsky hovorí v mene vyspelej generácie. Je „pozitívne inteligentný“, napísal Gončarov. - Jeho reč "srší inteligenciou, dôvtipom. Má tiež srdce a navyše je dokonale úprimný."
Chatsky dáva do kontrastu otrockú morálku Famusovcov a mlčanlivých s vysokým, decembristickým chápaním cti a povinnosti. Rovnako ako sám Gribojedov nevidí „cieľ v užívaní si života“, ale v službe spoločnosti, vlasti.

Chatského detstvo prešlo v dome Famusovovcov, „nízke uctievanie“ a prázdnota života v Chatskom čoskoro vyvolali nudu a znechutenie „... ale potom sa odsťahoval, zdalo sa, že sa s nami nudí a náš dom navštevuje len zriedka,“ hovorí neskôr Sofya. . Chatsky vo svojich monológoch odhaľuje nevoľníctvo a jeho potomstvo: neľudskosť, pokryteckú morálku, hlúpy vojenskosť, ignoranciu, falošné vlastenectvo. V najostrejšom politickom monológu „A kto sú sudcovia? ..“ ostro odsudzuje „najpodlejšie črty minulého života“. Chatsky sa vrhá na tých „ušľachtilých darebákov“, ktorí menia svojich sluhov za chrtov, zaháňajú ich do poddanského baletu pre ich podniky „od matiek, otcov zavrhnutých detí“ a predávajú ich „za slobodna“. Horúce odsudzovanie Chatského je úplne v duchu myslenia dekabristov, ktorí vo svojej charte Zväzu blahobytu prisahali, že budú bojovať proti všetkej nepravde a vychovávať v sebe i vo svojom okolí statočných občanov slobodného Ruska. Chatsky odišiel zo služby, uniforma ho neláka. „Rád by som slúžil, je odporné slúžiť,“ hovorí. Rovnakým spôsobom Ryleev, keď odišiel do dôchodku, povedal: "Slúžiť môžu iba darebáci."

Chatsky, podobne ako Decembristi, bičoval šľachtu za ich podriadenosť všetkému cudziemu, za pohŕdanie ich rodným jazykom a zvykmi:

Budeme niekedy vzkriesení z cudzej moci módy?
Takže naši inteligentní, veselí ľudia
Hoci jazyk nás nepovažoval za Nemcov.

Chatsky sa vracia do Moskvy, plný nádejí a snov. V cudzích krajinách túžil po vlasti, „a dym vlasti“ je mu „sladký a príjemný“. Tu ho však čaká osobná dráma. Sužovaný pochybnosťami, no stále plný nádeje sa konečne dozvie trpkú pravdu. Dievča, ktoré miluje, bez mena pripúšťa, že „iní“ sú jej drahší ako Chatsky. Je však na vine Sophia?
Chatsky, ktorý odišiel na tri roky cestovať, necháva svoje milované dievča samé. „Chcel precestovať celý svet a neprecestoval ani stotinu“, pravdepodobne chcel ísť do zahraničia a možno tam bol, ako hovorí Sophia:

Oh! Ak niekto niekoho miluje
Prečo sa blázniť a ísť tak ďaleko?

A dievča, vychované na románoch z mosta Kuznetsk, z ktorého „nemôže spať“, sa stretne s Tichým a vidí v ňom hrdinu svojho románu:

Chytí ho za ruku, zatrasie srdcom,
Dýchajte z hĺbky svojej duše
Nie je to voľné slovo, a tak prejde celá noc,
Ruka v ruke a oko zo mňa nespustí oči.

Ale toto je pochopiteľné! Je mladá a neskúsená.

Ale čo Chatsky? So Sophiou je hluchý a slepý. "Preto ho milujem," hovorí Sophia o Molchalinovi. Aký je náš hrdina? Počul si, rozumieš? Nie, nič ako: "Neposlušný, ona ho nemiluje."

Chatsky nie je schopný brať Molchalina a jeho „talenty“ vážne. Medzitým toto „najbiednejšie stvorenie“ nie je až také bezvýznamné. Počas neprítomnosti Chatského zaujal Molchalin miesto v srdci Sophie, je to on, kto je šťastným rivalom protagonistu. Hodené slová: „tichí sú blažení vo svete ...“ - sa ukážu ako proroctvo.

Piliermi dnešnej spoločnosti sa stávajú mlčanlivci, ktorých ideálom je „preberať ocenenia a žiť šťastne“, dostať sa „na stupne známych“. Každá vláda sa dnes na nich spolieha: pretože sú poslušní, pretože autority si nadovšetko cenia ich „talent“ – „umiernenosť a presnosť“.

Polstoročie po vytvorení „Woe from Wit“ v 80. rokoch sa Molchalin v Eseji M. E. Saltykova-Shchedrina opäť vyhlásil za „Lorda Molchalina“. Saltykov-Shchedrin videl v Molchalinovi jednu z najobávanejších postáv ruskej spoločnosti. „Zaslúžene“ ocenil ich tichú a pochmúrnu úlohu v spoločnosti. Práve tí tichí sú podľa neho tvorcami tých súmrakov, vďaka ktorým „skutočný skutočný človek nedokáže urobiť krok bez toho, aby si nerozrezal čelo“.

Po návrate do Moskvy Chatsky predvídal stretnutie so zástupcami spoločnosti Famus. Skutočnosť sa však ukázala byť oveľa temnejšia. Starí priatelia boli tak či onak infikovaní famusizmom. Stretnutie s Repetilovom odhalilo Chatskému povrchnosť a prázdnotu liberalizmu mnohých. Chatsky si uvedomil, že Famusove ideály a princípy sú veľmi húževnaté, že príliš skoro nazval „uplynulé storočie“ „tradíciou“.

„Komédia „Beda vtipu“ je dráma o kolapse ľudskej mysle v Rusku, o smútku, ktorý prežíva predstaviteľ mysle v Rusku,“ poznamenáva A. V. Lunacharsky.

Chatského nenávidí reakčná spoločnosť ako ideologického nepriateľa, ako vyspelého, slobodu milujúceho človeka. A spoločnosť robí vlastné opatrenia na jej neutralizáciu: ohovára ju. Za dôvod Chatského „šialenstva“ mnohí Famusovovi hostia považujú osvetu a vedu. Sami sú nevedomí ľudia, hoci sa zaväzujú všetko posudzovať a veria, že ich názory sú nespochybniteľné. Klebety, ohováranie - to je osvedčená zbraň v boji tejto spoločnosti s ľuďmi ako Chatsky. Presné, slobodné, ohnivé slovo je Chatského zbraňou, ale starý svet je stále silný a rady jeho priaznivcov sú početné. Chatsky je nútený utiecť z Famusovovho domu, z Moskvy, pretlačiť sa po svete, kde je kútik pre urazený pocit.

Nezávislosť konania a úsudkov aj dnes často odsudzuje človeka na akútne životné skúšky.

A. D. Sacharov - Chatsky našej doby - jeho osud nám opäť dokázal správnosť tohto tvrdenia. A už my, súčasníci, so zatajeným dychom pri televíznych obrazovkách, sme sa od neho, Muža zrodeného zo všetkého najlepšieho, čo nám veľká ruská inteligencia zanechala, naučili odvahe bojovať, niekedy osamote, inokedy s naivnou otvorenosťou, no tvrdohlavo a nezaujato za spravodlivosť nadobudnutej pravdy.

Sú to ľudia ako Sacharov, ktorí dokazujú, že Gribojedov a jeho komédia patria do večnosti. Má stosedemdesiatjeden rokov a znova a znova chceme listovať stránkami komédie a zdá sa, že jej hrdinovia stále žijú vedľa nás.

Nepáčila sa vám esej?
Máme ďalších 10 podobných skladieb.

Komédia „Beda z vtipu“ patrí k tým niekoľkým dielam svetového umenia, ktoré nestrácajú, ale naopak naberajú na sile z éry na éru. Každá generácia v takýchto tvoroch vidí niečo svoje, interpretuje ich v duchu svojej doby, čím obohacuje a prehlbuje zážitok vnímania.

Čo drží hru v živom repertoári divadla dodnes?

Podľa môjho názoru je to obraz Chatského. Nie je to len bystrý, ale aj voľnomyšlienkár, človek nezávislého presvedčenia, hlásateľ nových myšlienok.

Chatskyho úzkosť znepokojuje, vzrušuje verejné svedomie. I. A. Gončarov predpovedal nesmrteľnosť obrazu Chatského: "Chatsky je nevyhnutný s každou zmenou jedného storočia na druhé. Každý podnik, ktorý potrebuje aktualizáciu, spôsobuje tieň Chatského, odhaľovača lží a všetkého, čo sa stalo zastaraným, ktorý prehlušuje nový život, slobodný život." Práve sme svedkami zmeny storočí, boja nového so zastaraným.

Po prvé, Chatsky priťahuje jeho myseľ, smelosť úsudku. Spochybňuje spoločnosť Famus, je tu spor medzi novým, pokrokovým a starým, reakčným. Vie, ako obhájiť svoje presvedčenie. Hrdina sa bráni. Chatsky nevie, ako a nechce slúžiť, získať hodnosti. Preto je z pohľadu Famusova blázon: "No, nevidíš, že sa zbláznil?"

V Chatského monológoch zaznievajú moderné problémy. Nechce byť obsluhovaný, domnieva sa, že treba zachrániť vec, a nie osoby, schvaľuje tých mladých ľudí, ktorí sa „neponáhľajú zapadnúť do pluku šašov“. Chatsky obhajuje právo človeka slobodne si zvoliť povolanie: cestovať, žiť na vidieku, „upraviť si myseľ“ vo vede alebo sa venovať umeniu. Kladie si tieto otázky dnešná mladá generácia?

Chatsky si toto slovo vybral ako svoju zbraň. Aké presné, dobre mierené a nemilosrdné charakteristiky dáva boháčom v Moskve: „ich nepriateľstvo je nezlučiteľné so slobodným životom“, „... sú bohatí na lúpeže“, „... prekypujú hostinami a márnotratnosťou“ ! V obviňujúcich monológoch Chatsky stúpa k vysokému občianskemu pátosu. Hrdina je presvedčený, že ľudia by sa nemali posudzovať podľa postavenia a bohatstva, ale podľa obchodných a morálnych vlastností.

Z tohto dôvodu je Chatsky nenávidený spoločnosťou ako nový človek. A spoločnosť robí vlastné opatrenia na jej neutralizáciu – stavia na nej ohováranie. Vyrovná sa s odsúdením čatského vzdelávacieho systému, keď mladí ľudia pohŕdajú svojimi ľuďmi, národnou kultúrou? Všetku vášeň duše vkladá do odsúdenia „prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“.

Budeme niekedy vzkriesení z cudzej moci módy?

Takže naši inteligentní, veselí ľudia

Hoci jazyk nás nepovažoval za Nemcov.

Chatsky sa odvážil „verejne oznámiť“ svoje zdravé myšlienky, ale takí a takí ľudia sú v spoločnosti nenávidení a nazývajú ich „nebezpečnými snílkami“, blázni. A nereagovali by na Chatského, keby bol medzi našimi súčasníkmi? Až donedávna boli všetci disidenti vyhlásení za nepríčetných, zavretí do psychiatrických liečební, vyhostení z krajiny a väznení.

Beda Chatsky nielen z mysle, ale aj z lásky. Zistil, že Sophia ho nemiluje. Ale tento smútok sa dá prekonať. Ak by sa Sophia zamilovala do iného Chatského, Alexander Andreevich by bol určite tvrdý a bolestivý, ale prežil by. Najväčšie utrpenie spôsobuje Chatsky, že to bol Molchalin, kto sa mohol stať hrdinom Sophie. V tom je tá tragédia. Je strašné, že Sophia je v dave trýzniteľov, medzi tými, ktorí prenasledujú a preklínajú. Chatsky si uvedomil, že je obklopený nepriateľmi a nikto, dokonca ani jeho priateľka, mu nerozumel. Koľko príkladov takýchto drám možno dnes vidieť! Veď aj teraz „je na svete blažených tichých“, sú milovaní, lebo vedia potešiť každého.

Pre nás dnes Chatsky zostáva predovšetkým ruským človekom, ktorý si uvedomil nielen svoju národnú hrdosť, ale aj vznešené morálne úlohy občana.

Griboedovova doba je nám vzdialená doba, ale odvážny boj vlastenca Chatského proti všetkému zaostalému, vulgárnemu a nízkemu v človeku a spoločnosti vzbudzuje sympatie a sympatie moderného čitateľa a diváka.

Gribojedovova komédia pomáha v našom boji proti krčeniu sa pred všetkým cudzím, proti takým spoločenským javom, akými sú karierizmus, namyslenosť, povýšenectvo/byrokratizmus, servilita, pripomína vysoké morálne koncepcie a ciele hodné ruského človeka.

Filozofický zvuk komédie „Beda z vtipu“, univerzálny význam komédie. „Beda vtipu“ je obrazom morálky, galériou žijúcich typov a večne ostrá, horiaca satira“ (I. A. Gončarov). Komédia "Beda z vtipu" v hodnotení A. S. Puškina. komediálny realizmus. Konflikt a jeho vývoj. Chatsky proti spoločnosti Famus. "Milión múk" Chatsky. Myseľ je najcennejšia vlastnosť človeka. Je problém smútku z mysle minulosťou? Boj mysle s hlúposťou trvá celé dejiny ľudstva.

Kontrolné otázky

Prečo sa komédia volá „Beda z vtipu“?

Čo oddeľuje Moskvu Chatského a Famusova? Čo viedlo Chatského k rozchodu s ňou?

Prečo Sophia skončila v tábore odporcov Chatského? "Aké veštenie sa jej mohlo dostať do srdca" Molchalin?

Kto šíril fámu o Chatského šialenstve a prečo sa tak rýchlo rozšírila?

Aké nádeje Chatského sa ukázali ako ilúzie a prečo? Bojoval Chatsky za naplnenie svojich nádejí? Aké aspekty jeho charakteru sú vám blízke? Je Chatsky moderný?

Prečo Sophia „nie je hlúpa, uprednostňuje blázna pred múdrym“ (A. S. Gribojedov)?

Čítanie naspamäť

Chatského monológ

Témy komediálnych esejí"Beda od Wit"

Morálny charakter a životné ideály Chatského.

"Milión múk" Chatsky.

Chatsky a Sofia. Význam ich obrazov v komédii.

Chatsky proti spoločnosti Famus.

Moskva na obraz Gribojedova.

Chatsky a Famusovskaya Moskva.

"Beda z vtipu" od Gribojedova je komédia na veky.

„V skupine 20 osôb sa celá bývalá Moskva odrážala ako lúč svetla v kvapke vody“ (I. A. Goncharov).

Chatsky a Molchalin.

Ja som Chatsky.

Plesová scéna v Griboedovovej komédii "Beda z vtipu" a jej úloha v hre.

"Prečo Griboedovov Chatsky doteraz nezostarol a s ním aj celá komédia?" (I. A. Gončarov).

Chatsky a Onegin: kto je významnejší?

Decembristická orientácia Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“.

„Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné...“ (Nina Chavchavadze).

Chatsky a Famusov.

Čítanie a recenzovanie esejí, žánrová definícia

1. "Prečo Griboedovov Chatsky doteraz nezostarol a s ním aj celá komédia?" (I. A. Gončarov).

2. Ja som Chatsky.

"Prečo Griboedovov Chatsky doteraz nezostarol a s ním aj celá komédia?" (I. A. Gončarov)

N. A. Nekrasov

AS Gribojedov je jeden z géniov ruskej krajiny, spisovateľ, diplomat, skladateľ... Na to, aby sa stal slávnym, nepotreboval napísať tucet diel. Len vďaka jednej komédii „Woe from Wit“ sa jeho meno stalo známym.

Prečo po dvoch storočiach komédia a s ňou aj jej hlavný hrdina nielenže nezostarli, ale naďalej sa tešia stále väčšiemu záujmu? Aká je jej nesmrteľnosť?

Zdá sa mi, že obraz Chatského ju robí skutočne nesmrteľnou. Jeho obraz možno spájať s vyspelými ľuďmi tej doby aj súčasnosti.

Vtrhnúc do ospalého ticha Famusovho domu, Chatsky v ňom nie je na mieste. Jeho úprimné city, jeho vášnivá láska a viera tam nie sú potrebné:

Trochu svetla už na nohách! a som pri tvojich nohách.

Odsúdenie falošnej morálky spoločnosti Famus, domýšľavosť ich prejavov robí z Chatského „nebezpečnú osobu“. Chatsky odsudzuje spoločnosť, "kde je slávny, ktorého krk sa často ohýba." Nie je to typické pre našu dobu?

Myseľ je najcennejšia vlastnosť človeka. Je problém smútku z mysle minulosťou? Presviedča nás o tom komédia „Beda z vtipu“. Boj mysle s hlúposťou trvá celé dejiny ľudstva. Koľko príkladov možno uviesť, keď hlúposť a ignorancia zvíťazia nad inteligenciou a spravodlivosťou.

Komédiu „Beda z vtipu“ nemožno nazvať aktuálnou, pretože hlavný problém v nej stále nestráca svoju ostrosť. To poznamenal I. A. Goncharov 50 rokov po vytvorení diela vo svojej kritickej štúdii „Milión múk“: „Ale zatiaľ tu bude túžba po vyznamenaní okrem zásluh, pokiaľ sa nájdu majstri a lovci prosím a „prijmite odmeny a žite šťastne“, zatiaľ čo klebety, nečinnosť, prázdnota budú dominovať nie ako zlozvyky, ale ako prvky spoločenského života, dovtedy, samozrejme, budú v modernej spoločnosti blikať črty Famusovcov, Molchalinovcov a iných. ... "

Tieto slová kritiky nestratili na aktuálnosti, hoci boli napísané pred viac ako storočím. Doteraz sme svedkami boja medzi starým a novým, stagnujúcim a vyspelým, vulgárnym a vznešeným.

Za čo Chatsky bojuje? V obraze hlavnej postavy autor ukázal človeka, ktorý sa dal na cestu boja proti klamstvu a vulgárnosti. V Chatsky Griboedov ukázal nielen hrdinu svojej doby, ale dal aj obraz bojovníka za slobodu a pravdu. Chatsky sa rozišiel so spoločnosťou Famus, pretože mohol slúžiť, nie byť obsluhovaný:

Rád by som slúžil, je odporné slúžiť.

Nemilosrdne stigmatizuje „mučiteľov davu“:

Slepý! V ktorom som hľadal odmenu za všetku námahu!

Alexander Andreevich Chatsky sa venuje umeniu, vede, odmieta hodnosti, nenávidí „ušľachtilých darebákov“.

Po Gončarovovi na konci 20. storočia môžeme povedať, že komédia nestratila na aktuálnosti. Jej obrazy ohromujú vitalitou a hmatateľnosťou. Rukopisom najväčšieho majstra cítime okolo seba hlúpych puferov, tichých eštebákov, blažených Famusovcov.

Ak by Chatsky bojoval iba proti nevoľníctve, komédia by v našej dobe sotva bola úspešná. Chatsky tiež odsudzuje nesprávny súd, ktorý chráni ľudí, ktorí majú moc a peniaze: "A kto sú sudcovia?"

Podľa Gončarova „Čatsky žijú a nie sú prenášaní do spoločnosti, opakujúc sa na každom kroku, v každom dome, kde spolunažívajú starí a mladí pod jednou strechou, kde sa dve storočia stretávajú tvárou v tvár v blízkosti rodín, boj medzi novým a zastaraným pokračuje, chorý človek so zdravým ... Každý prípad, ktorý potrebuje aktualizáciu, spôsobuje tieň Chatského ... “.

Obraz Chatského obsahuje obrovskú zovšeobecňujúcu silu, a preto ho Goncharov pripísal večným prejavom energie obnovy vzbúrenej v ľudstve.

Gribojedovova klasická komédia Beda z vtipu ako skutočne skvelé dielo predstavuje transtemporálne problémy. Dielo napísané asi pred dvoma storočiami nastoľuje aktuálne otázky. A hlavná postava komédie nás vzrušuje a inšpiruje svojou húževnatosťou, odvahou a optimizmom.

Ale myslím si, že nielen obsah dáva komédii spojenie s našou dobou. Nestali sa mená hlavných hrdinov bežnými podstatnými menami? A ako často používame komediálne výrazy, ktoré sa stali okrídlenými: „Je možné vybrať si kútik na prechádzku ďalej?“, „Bah! známe tváre... Griboedov vo svojom diele s veľkou zručnosťou spájal hovorový jazyk so spisovným jazykom, prostý ľud so slovnou zásobou vzdelanej šľachty.

Hĺbka obrazu života, živá typickosť obrazov, presný a živý jazyk, originalita žánru a kompozície - to všetko zabezpečilo dlhovekosť komédie a nesmrteľnosť jej talentovaného tvorcu.

Komédia „Beda z vtipu“ je jedným z pamätníkov svetovej kultúry, „večnou knihou“, najjasnejším umeleckým dokumentom decembristickej éry. Po zverejnení bola komédia okamžite uznaná a prorocké slová A. Bestuževa: „Budúcnosť túto komédiu dôstojne ocení a zaradí ju medzi prvé výtvory ľudu“ sa zdali príliš vznešené. No pozoruhodná kvalita komédie sa ukázala byť v tom, že polyfónia jej obsahu sa postupom času stávala čoraz hmatateľnejšou, a preto „Griboyedov Chatsky doteraz nezostarol a s ním aj celá komédia“.

Preskúmanie. V eseji na motívy komédie A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“, na základe faktografického materiálu komédie, sa presvedčivo ukazuje, že hlavným kritériom formovania človeka ako osobnosti je jeho vysoké ideologické presvedčenie, resp. meradlom hodnoty človeka je jeho duchovné bohatstvo, vlastenectvo, služba vlasti.

Esej dokazuje originalitu Chatského, hovorí o význame obrazu hrdinu komédie Griboedov pre súčasnosť. Úsudky autora eseje sú nezávislé, hlboké.

Ja Chatsky

(Podľa komédie "Beda z vtipu" od A. S. Gribojedova)

Som človek, ktorého si pomýlili s bláznom, a človek, ktorý má stále pravdu!

Nie, netvrdím, že tí, ktorí ma vyhlásili za blázna („Zbláznil sa“, „Blázon vo všetkom“, „Učiť sa tu je mor, učenie je dôvodom, že teraz viac ako kedykoľvek predtým blázniví rozvedení ľudia a činy , a názory") nemajú vo všetkom pravdu, ale vo väčšine prípadov zámerne ohovárajú alebo sa hlboko mýlia.

To, čo ma priviedlo do Famusovho domu, je láska k Sophii:

Trochu svetla už na nohách! a som pri tvojich nohách.
Mám štyridsaťpäť hodín, oči sa mi ani za chvíľu nezmrštia,
Zmietlo sa viac ako sedemsto verst, vietor, búrka ...

Ale keď som zistil, že Sophia miluje iného, ​​namiesto toho, aby som hľadal jej reciprocitu, odvolávajúc sa na jej dlhoročnú lásku k nej, snažím sa Sophii vysvetliť jej hrozný klam.

Molchalin! Kto iný všetko tak pokojne urovná!
Tam sa mops včas pohladí!
Tu v čase, keď sa karta bude drhnúť!
Zagoretsky v ňom nezomrie!
Práve ste mi vypočítali jeho vlastnosti.
Mnohí však zabudli Áno?

A nakoniec, po rozhovore so samotným Molchalinom som bol presvedčený, že Sophia sa na mnohé veci v živote pozerá jeho očami.

S takými pocitmi, s takou dušou milujeme! ..

A tu som sám. Ale oslobodil som sa od ilúzií vo vzťahu k Sophii.

Slepý! v ktorom som hľadal odmenu za všetku námahu!
Ponáhľaj sa! .. letel! triasol sa! Tu šťastie, myšlienka, blízko.

Videl som svojich mnohotvárnych nepriateľov, ešte lepšie som si uvedomil svoje ciele.

Dlho som cestoval a myslel som si, že poznám ľudí, ich myšlienky, ich myšlienky. Nie...

Sny v nedohľadne a závoj spadol.

Vo Famusovovom kruhu hovoria len o hodnostiach, peniazoch, úspechoch, odsudzujú vedu:

Učenie je mor, učenie je príčina...
... Ak má byť zlo zastavené:
Odstráňte všetky knihy a spáľte ich.
Oženiť sa podľa výpočtu:
Buď zlý, áno, ak to dostaneš
Duše tisíc dvoch kmeňových
To a ženích.
Toto všetko je pre mňa neprijateľné.

Preto sa mi každý nový človek, ktorý sa v komédii objaví, znepriatelí, a to nielen tí, ktorí so mnou mali priame konfrontácie, ale aj tí, ktorí so mnou nikdy nehovorili, strašne ohovárajú:

dav mučiteľov,
V láske k zradcom, v nepriateľstve neúnavných...
A jediné čo mi ostáva je:
Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.
Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem sa pozrieť po svete,
Kde je kútik pre urazený pocit! ..

Preskúmanie. Esej je zaujímavá formou s pohľadom na Chatského akoby zvnútra. Veľmi osobné, bystré, nadšené.

Moderné čítanie klasiky

Najnovšie publikácie na A. S. Gribojedov

Velagin A. P. A. S. Gribojedov. „Beda Witovi“: Poďme si to spolu prečítať. M.: Vzdelávanie, 1991. S. 24.

Struve P. B. Tvár a génius Griboyedova // Literatúra v škole. 1994. č.

Bazhenov A. K tajomstvu "smútku": Nápady a obrazy komédie "Beda z Wit" // Literatúra v škole. 1996. č. 4, 5.

Lanshchikov A.I. "Beda vtipu" ako zrkadlo ruského života // Literatúra v škole. 1997. Číslo 5.

Gribojedovova komédia „Beda z vtipu“ je satirickým dielom, ktoré zosmiešňuje zvyky moskovskej aristokratickej spoločnosti v časoch nevoľníctva. Po analýze diela môžete zistiť, že modelom pre napísanie tejto komédie bola Molierova hra „Misantrop“. Nižšie je jedna z možností analýzy komédie podľa plánu. Tento materiál vám môže pomôcť pochopiť význam „Beda z Wit“, zdôrazniť hlavnú myšlienku komédie a vyvodiť správny záver pri príprave na hodinu literatúry v 9. ročníku a pri príprave na skúšku.

Stručná analýza

Rok písania – 1822-1824

História stvorenia- Gribojedovova túžba vytvoriť nový smer v literatúre kombináciou rôznych štýlov.

Téma- Problematika komédie je rôznorodá, nastoľuje mnoho akútnych tém tej doby, zosmiešňuje servilnosť a vznešenosť pred vyššími radmi, ignoranciu a pokrytectvo. Nevoľníctvo, byrokracia – všetky aktuálne problémy tej doby pokrýva jedna hra.

Zloženie- Komédia pozostáva zo štyroch dejstiev, zručne spojených do jedného scenára, kde niektoré vhodné intervaly dodávajú hre zvláštny rytmus a zvláštne tempo. Dej hry naberá na obrátkach, vo štvrtom dejstve sa vývoj zrýchľuje a rýchlo smeruje k finále.

Žáner- Hra. Samotný Griboedov veril, že prvé napísanie tohto diela bolo významnejšie, ale aby ho uviedol na javisko, musel zjednodušiť komédiu. Podľa kritikov nejde len o komédiu, ale o realistické náčrty z bežného spoločenského života hrané na javisku.

Smer- Klasicizmus a realizmus. V tradičnom klasickom smere Griboyedov s istotou predstavil odvážne realistické riešenie a vytvoril nezvyčajnú škálu žánrov.

História stvorenia

História vzniku "Beda z Wit" sa vzťahuje na obdobie návratu spisovateľa z Perzie do Tiflisu, v Moskve bola dokončená počiatočná verzia komédie. V Moskve mal Gribojedov možnosť pozorovať mravy ušľachtilej spoločnosti a hrdinovia jeho diela dostali realistické obrazy. Odvážna myšlienka sociálno-politickej povahy pokrýva celú generáciu ľudí z éry decembristického hnutia.

K vytvoreniu takejto komédie podnietil Griboedova incident, ktorý sa odohral na jednej z aristokratických recepcií. Spisovateľ si všimol, s akou servilnosťou a pokrytectvom sa vysoká spoločnosť priťahuje k predstaviteľovi cudzieho štátu. Griboyedov, horlivý muž s progresívnejším pohľadom na život, o tom ostro hovoril. Pokryteckí hostia reagovali na vyhlásenie mladého spisovateľa odsúdením a rýchlo šírili zvesti o jeho šialenstve. Gribojedov sa rozhodol zosmiešniť všeobecne uznávané zlozvyky spoločnosti, boj medzi progresívnymi a konzervatívnymi názormi, a začal pracovať na hre.

Téma

V komédii Beda od vtipu umožňuje rozbor diela poukázať na množstvo tém, ktoré autor zahrnul. Aktuálne problémy tej doby, ktorých sa Griboedov dotkol, sa stretli s nevraživosťou cenzorov. Hlavná téma„Beda vtipu“ sú neresti spoločnosti, ktoré zapustili hlboké korene a prekvitajú v plnom kvete. Pokrytectvo a byrokracia, namyslenosť a servilnosť, láska k cudzincom – to všetko sa odohráva v Gribojedovovej hre.

hlavný problém- toto je konfrontácia medzi „novým“ a „starým“ životom, večný konflikt generácií, kde predstaviteľom starého spôsobu života je Famusov a prívržencom nových názorov je Chatsky.

V tomto a význam mena„Beda vtipu“ - v tom čase človek pokrokových názorov, usilujúci sa o nový život, zmýšľajúci široko a komplexne, pre mešťanov, ktorí sa držali staromódneho spôsobu, bol šialenec, človek s podivnosťou. Pre Famusovcov a mlčanlivých je takýmto predstaviteľom, trpiacim „bedou z mysle“, Čatskij, inteligentný a zapálený muž novej generácie.

Ona sama nápad Hra je už v názve. Chatského pokrokové názory nezodpovedajú všeobecne uznávaným normám konzervatívnej šľachty a spoločnosť ho obviňuje z nepríčetnosti. Je ľahšie obviniť zo šialenstva, ako zmeniť svoj tichý filistínsky život v súlade s novými trendmi doby, pretože to ovplyvní nielen osobný svet každého človeka, ale aj spoločnosť ako celok a dotkne sa mnohých iných oblastí života. . Bude potrebné zrevidovať národno-kultúrne, domáce a politické otázky, zmeniť celú štruktúru života.

Zloženie

Osobitosť kompozície textu Gribojedovovej hry spočíva v integrálnej úplnosti. Sebavedomá a odvážna prezentácia akcií, živé obrazy, paralelný a symetrický vývoj dvoch dejových línií, verejnej a súkromnej – to všetko sa vo všeobecnosti premieta do jediného dynamického scenára.

Rozdelenie hry na štyri kroky, bola Gribojedova inovácia pri tvorbe tohto žánru. Odmietnutie všeobecne akceptovaného mechanizmu tvorby hry, novosť prezentácie materiálu - to všetko šokovalo publikum a urobilo Griboedovovo dielo nesmrteľné.

Rysy kompozície hry spôsobili nepriateľský postoj kritiky a tie isté črty odhalili v autorovi veľký talent pre poetické zručnosti.

hlavné postavy

Žáner

Je nemožné definovať žáner „Woe from Wit“ jedným slovom. Názory kritikov sa pri takejto žánrovej originalite diela značne líšia v jeho hodnotení. Griboedovove hry možno pripísať žánru komédie aj žánru drámy, všeobecná podstata diela sa z toho nemení. Sociálne a milostné konflikty prebiehajú navzájom paralelne, sú úzko prepojené a nevedú k logickému záveru. V oboch konfliktoch zostáva každá strana protichodných síl za svojím vlastným názorom, nenachádza pochopenie na strane protivníka. Rozvíjanie dvoch konfliktov naraz nezapadá do rámca tradičného klasicizmu a hra má spolu s ním výrazne realistický začiatok.

Griboedovova hra je jedným z najcitovanejších diel ruskej klasiky, frázy, z ktorých sa stali okrídlenými a rozptýlenými po celom svete, bez toho, aby stratili svoj význam dodnes.

Skúška umeleckého diela

Hodnotenie analýzy

Priemerné hodnotenie: 4.7. Celkový počet získaných hodnotení: 5501.

Komédia „Beda z vtipu“, ktorú začiatkom 19. storočia napísal A. S. Griboedov, je aktuálna aj pre dnešné Rusko. Autor v tomto diele do hĺbky odhaľuje zlozvyky, ktoré postihli ruskú spoločnosť na začiatku minulého storočia. Pri čítaní tohto diela v ňom však nachádzame hrdinov súčasnosti.
Mená komediálnych postáv, ktoré Gribojedov zhromaždil v dome moskovského džentlmena Pavla Afanasjeviča Famusova, sa náhodou nestali domácimi menami. Pozrime sa na majiteľa domu. Každá replika Famusova, každý jeho monológ je horlivou obhajobou „doby pokory a strachu“. Tento človek je závislý predovšetkým od tradícií a verejnej mienky. Učí mladých, že si vraj treba brať príklad od otcov: "Učili by sme sa pohľadom na starších." A aká je vo Famusovovom ponímaní skúsenosť starších generácií? Je to jasne vidieť na príklade jeho komentárov o zosnulom strýkovi Maximovi Petrovičovi, ktorý „nejedol na striebre – na zlate“. Maxim Petrovič, šľachtic z čias „matky Kataríny“, je pre Famusova vzorom, pretože „keď treba slúžiť, zohne sa“. Lichôtka a úslužnosť v cene tejto komediálnej postavy.
Famusov, ktorý zastáva vysoký post, pripúšťa, že slúži na získanie hodností a iných výhod. Zároveň sa ani neponára do podstaty papierov, ktoré podpisuje:

A mám, čo sa deje, čo nie je,
Môj zvyk je tento:
Podpísané, takže preč.

A. S. Griboedov brilantne premietol do obrazu Famusova aj takú črtu byrokracie, ktorú dnes nazývame „protekcionizmus“. Komediálny hrdina priznáva:

U mňa sú služobníci cudzincov veľmi vzácni,
Stále viac sestier, švagriných detí ...
Ako začnete uvádzať ku krstu, či do mesta,
No ako nepotešiť vlastného človiečika.

Meradlom hodnoty človeka pre Famusova je hodnosť a peniaze. Svojej dcére Sophii hovorí: "Kto je chudobný, nie je pre teba vhodný." Plukovník Skalozub by sa podľa Famusova Sophii hodil ako manžel, pretože „dnes nie je – zajtra generál“.
V obraze Famusova ľahko nájdeme známe črty nášho súčasníka. Koniec koncov, veľa ľudí stále používa vo svojom živote rovnaký rebríček hodnôt, aký mala ruská šľachta na začiatku 19. A na tých istých Famusovcoch spočíva byrokracia, ktorá sa už stala spoločenským fenoménom.
To isté možno povedať o Molchalinovi a Skalozubovi. Hlavným cieľom ich života je kariéra, postavenie v spoločnosti a všetko s tým spojené. Sú zvyknutí na „svetlý“ chlieb, ktorý dosahujú kariou priazne u nadriadených. Milujú krásny život, ktorý je odmenený za krčenie sa, hrabanie sa. Takže napríklad Molchalin žije podľa princípu:

Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky--
Majiteľ, kde náhodou býva,
Šéf, s ktorým budem slúžiť,
Svojmu sluhovi, ktorý čistí šaty,
Vrátnik, školník, aby ste sa vyhli zlu,
Domovníkov pes, aby bol prítulný.

V osobe Molchalina vytvoril Griboedov expresívny zovšeobecnený obraz cynika bez morálnych hodnôt, ktorý bude môcť dosiahnuť „známe stupne“. Tento hrdina sa odvoláva na svoje zásluhy „umiernenosť a presnosť“, schopnosť mlčať, keď vás nadávajú.
Pokiaľ ide o plukovníka Skalozuba, Griboedov v ňom znovu vytvoril typ hlúpeho, narcistického a ignorantského hrdinu prehliadkových cvičení, horlivého odporcu všetkého nového. Tento „chrapľavý, priškrtený, fagot, plejáda manévrov a mazuriek“ ženie hodnosti, objednávky a bohatú nevestu.
Podľa mňa je to desivé, keď sú v spoločnosti ľudia ako Famusov, Molchalin, Skalozub. Tým, že umlčaní mlčia, trpia nevinní ľudia, hoci pravda je na ich strane. Títo hrdinovia Griboedova tvoria tú vrstvu spoločnosti, ktorá sa vždy pokorne uchádza o priazeň úradov, nech už je akákoľvek. Práve títo ľudia slúžia ako opora v antidemokratickom štáte, o čom presviedča história našej krajiny.
Preto môžeme hovoriť o význame takých hrdinov ako Chatsky pre dnešok. Spisovateľ v ňom stelesnil mnohé vlastnosti vyspelého človeka svojej doby. Podľa svojho presvedčenia má blízko k dekabristom. Negatívny vzťah má k poddanstvu, krutosti statkárov, karierizmu, poddanstvu, nevzdelanosti a ideálom „minulého storočia“. Chatsky hlása ľudskosť, úctu k obyčajnému človeku, službu veci, a nie jednotlivcom, slobodu myslenia. Potvrdzuje pokrokové myšlienky moderny, prosperitu vedy a umenia, úctu k národnému jazyku a kultúre a k vzdelaniu.
Hrdinove presvedčenia sa odhaľujú v jeho monológoch a sporoch s predstaviteľmi Famus Moskva. Jeho odmietnutie poddanstva zaznieva v jeho memoároch o poddanskom divadle, o „nestorovi šľachtických darebákov“, ktorý vymenil svojich verných sluhov za troch chrtov. Po vypočutí Famusovovho nadšeného príbehu o Maximovi Petrovičovi hovorí Chatsky s pohŕdaním o ľuďoch, ktorí „nie vo vojne, ale v mieri, vzali si čelo, klopali na podlahu, neľutovali“, o tých, „ktorých krk sa často ohýbal“.

On opovrhuje ľuďmi, ktorí sú pripravení
Nechajte patrónov zívať pri strope,
Zdá sa, že mlčíte, miešate sa, jete.

Neakceptuje „vek minulosti“: „Vek pokory a strachu bol rovný.“ Schvaľuje tých mladých ľudí, ktorí sa neponáhľajú „zapadnúť do pluku šašov“.

Kritické pre dominanciu cudzincov:
Budeme niekedy vzkriesení z cudzej moci módy?
Takže naši inteligentní, veselí ľudia
Hoci jazyk nás nepovažoval za Nemcov.

Chatsky obhajuje právo človeka slobodne si zvoliť povolanie: cestovať, žiť na vidieku, „upraviť si myseľ“ vo vede alebo sa venovať „vysokému a krásnemu tvorivému umeniu“. Chatsky sa snaží „slúžiť“ a nie „slúžiť“ a slúžiť „veci“, a nie „osobám“.
Chatsky je vyspelý muž svojej doby. Treba poznamenať, že táto postava Griboyedova je veľmi realistická, žije v súčasnosti a jeho názory smerujú ďaleko do budúcnosti. Takýchto ľudí možno nájsť v každej dobe a najmä na križovatke „minulého storočia“ a „súčasného storočia“. Pri tejto príležitosti I. A. Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal: „Počas náhlych prechodov z jedného storočia do druhého žijú Chatskyovci a nie sú preložení v spoločnosti, opakujúc na každom kroku, v každom dome, kde starí spolunažívajú pod jednou strechou s mladými, kde sa dve storočia stretávajú tvárou v tvár v blízkosti rodín - boj čerstvého so zastaraným, chorého so zdravým neustále pokračuje...
Vidíme, že Chatsky je výnimočný človek. Na rozdiel od ostatných hrdinov komédie otvorene vyjadruje svoje myšlienky, nič neskrýva. Tento človek priamo hovorí o tom, čo je v rozpore s jeho názormi na život, ktoré neakceptuje. V našej dobe sa ľudia ako Chatsky nazývajú „biele vrany“, pretože nie sú ako všetci ostatní. Chatsky vyniká svojou výraznou individualitou. Preto nezapadá do spoločnosti Famus, ktorá mu nerozumie a ani sa ho nesnaží pochopiť. Naopak, je považovaný za blázna:

OD blázon! .. Zdá sa jej, že je to tak!
Nie bez dôvodu? Tak... prečo by to brala!

Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím nehynúcim životom, prežije ešte mnoho epoch a všetko nestratí svoju vitalitu“. Plne zdieľam jeho názor. Veď spisovateľ namaľoval skutočný obraz morálky, vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Koniec koncov, naši famusovia, mlčanliví, pufferfish stále spôsobujú, že moderný Chatsky cíti smútok z mysle.