Ktorý zo skladateľov Najslávnejší skladatelia na svete: zoznam mien, stručný prehľad diel

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.

taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. So svojím Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritici zaujali prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a neskôr použité albumy. fikcia. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasikov: Vivaldiho The Four Seasons v jeho aranžmáne kraľuje hitparádam. klasická hudba iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska sa nespája so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete Marradiho hudbu dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Tým, ktorí milujú retro klasiku, sa budú páčiť jeho výtvory a obaly: v motívoch sú vidieť poznámky minulého storočia.

Vytvoril známy filmový skladateľ hudobným sprievodom za mnohé vysoko zarábajúce filmy a kreslené filmy vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je pestrá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón udrie.

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, za ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie najlepšia hudba k filmu. Preslávil sa napísaním soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať hudbu Hisaishi. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktorým porozumejú poslucháči na akomkoľvek kontinente. hudobný vkus a vzdelávanie. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky k klavírna hudba.

Dustin O'Halloran

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. Boli použité O'Halloranské melódie najvyšší prevod a niekoľko filmov. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvoriť elektronická hudba. Ale jeho hlavná oblasť je moderná klasika. Cacchapalla nahrala veľa albumov, z toho tri s Royal filharmonický orchester. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.

Čo iných moderných skladateľov sa oplatí počúvať

Ak máte radi epiku, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý so Zimmerom spolupracoval na Pirátoch karibskej oblasti". Taktiež by nemali chýbať Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete lahodnejší neoklasicizmus, venujte pozornosť Nielsovi Framovi a Sylvainovi Chauveauovi.

Ak nemáte dosť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k "Amelie" Jana Tiersena alebo objavte japonského skladateľa Tammona: píše vzdušné, snové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Franz Schubert písal hudbu počas prechodu z viedenského obdobia klasický štýl do romantického obdobia. Jeho diela sú veľmi expresívne, emotívne, písané s použitím idiómov viedenského klasického štýlu. Schubert práve prekročil hranicu 30 rokov, keď zomrel, ale podarilo sa mu zanechať rozsiahlu hudobné dedičstvo pre budúce generácie. Dnes už vážna hudba bez Schubertových diel nie je možná. Prečo Schubert zomrel, sa dodnes nevie – na začiatku 20. storočia si nemeckí lekári boli istí, že zomrel na brušný týfus, chorobu chudobných. Dnes sa niektorí lekári domnievajú, že zomrel na pokročilý syfilis. Dá sa namietať, že o svojich vedel aj sám Schubert nevyliečiteľná choroba už v roku 1823. Okrem toho ho v posledných dňoch trápili aj horúčky, no dnes je už názor na syfilis viac upevnený.

Osobne sa domnievame, že treba brať do úvahy skutočnosť, že Schubert žil v nevyhovujúcich hygienických podmienkach a že počas svojho posledné dni jedol a pil veľmi málo - a to je typické pre gastrointestinálne ochorenia.

Frederic Chopin Prirodzene sa vzbudzuje záujem o to, ako a aké skladby Chopin napísal - jeho výtvory nie sú dobré len z estetického hľadiska, ale aj z technického hľadiska. Pohľad na poznámky, ktoré Chopin napísal, okamžite vysvetlí všetku jeho výstrednosť – rukopisy jeho diel sa hemžia prečiarknutiami, vsuvkami atď. Málokedy sa nájde viacero verzií jedného diela, ktoré by boli totožné. Noty vydané „v rovnakom čase“ v rôznych krajinách sa líšia – aj po vydaní diela našiel Chopin spôsob, ako to opraviť. Vo všeobecnosti Chopin veril, že skladateľova tvorba by mala byť tvorivá, neobmedzená ani limitmi publikovania, ani inými dôvodmi. Možno práve to viedlo k tomu, že Chopinova hudba je zaradená do veľkého zoznamu s názvom „vážna hudba“.

Wolfgang Amadeus Mozart jeden z najviac zaujímaví skladatelia, zázračné dieťa, jedinečné dieťa, ktorý ukázal neuveriteľný talent v hudbe. Mozart už vo veku 3-4 rokov hral dobre na čembale a vymýšľal vlastné skladby. Mnohí sa mu pripisovali magické schopnosti- a tým známa história, jeho rival Salieri nezniesol závisť a otrávil Wolfganga. Mozart mal dokonalý sluch, skvelý cit pre hudbu a ľahko vytvoril tie najzložitejšie partitúry. Väčšina Mozartových diel bola napísaná pre zábavu dvoranov, preto sú ľahké, vzdušné, hoci z pohľadu klaviristu dosť vážne. Mozart je možno klasická hudba.

Georg Friedrich Händel(nar. 23. februára 1685 v Hulle, zomrel 14. apríla 1759 v Londýne) bol barokový skladateľ. Preslávil sa predovšetkým svojimi početnými operami. K jeho tvorivosti patrí okolo 40 opier a 25 oratórií. Händel zanechal skladby vo všetkých hudobných žánroch, ktoré v tom čase existovali. Händelov otec Georg (1622-1697) bol holič a chirurg luteránskeho vierovyznania a slúžil ako dvorný chirurg saského vojvodu z Weissenfelsu.

Georg Handel vzal so sebou svojho syna, skôr ako mal 8 rokov, do Weissenfelsu. Bábätko sa tak stretlo s dvornými hudobníkmi a v prítomnosti vojvodu hralo na organe. Okamžite rozpoznal chlapcov talent a vážne sa porozprával s otcom, ktorý počúval jeho argumenty, hoci on sám sa o hudbu nezaujímal.

Po návrate sa Händel stal žiakom Friedricha Wilhelma Zachowa, organistu kostola Madonna. S ním študoval kompozíciu, naučil sa hrať, okrem klávesové nástroje aj na hoboji a husliach. Každý týždeň bolo treba skladať aj motetá. Händel je potom v dvanástich rokoch poslaný na dvor do Berlína, kde so svojimi robí skvelý dojem hudobné schopnosti. Brandenburský kurfirst (neskorší pruský kráľ Fridrich I.) navrhuje poslať chlapca na výcvik do Talianska a potom ho určiť na súde v Berlíne.

V októbri 1712 sa Händel vrátil do Londýna, kde strávil zvyšok svojho života. Najprv žil jeden rok s bohatým milovníkom hudby Barnom Elmesom v Surrey. Nasledujúce 3 roky žil s Earlom Burlingtonom neďaleko Londýna.

Franz Liszt sa narodil 22. októbra 1811 v Raidingu, vtedajšom Uhorskom kráľovstve, dnes - Rakúsku (Burgenland). Bol jedným z najznámejších a najúspešnejších virtuóznych klaviristov 19. storočia, ako aj brilantný skladateľ. Každý, kto študoval hudobná škola, určite natrafte na jeho meno a diela. Narodil sa v prvej polovici 19. storočia, v októbri. Od detstva začal skladateľ písať hudbu a koncertovať. F. Liszt písal náčrty, komunikoval s takými skladateľmi ako Chopin, Salieri či Paganini. Otočil sa klavírne diela do popu, čím sa mení vnímanie klavíra z komorného, ​​salónneho nástroja, na nástroj určený pre široké publikum. Franz Liszt urobil aranžmány pre iné hudobné diela, čím im dal nový zvuk. Vytváral variácie a fantázie na známe motívy. Franz Liszt tiež navštívil Rusko a komunikoval s domácich skladateľov a hudobníci najmä s Glinkou.

Bol zasnúbený symfonická kreativita a často písal hry založené na historických alebo fiktívnych udalostiach. V jeho dielach možno nájsť aj obrazy slávnych spisovateľov najmä Faust a Mefistofeles.

Veľkú úlohu vo vývoji zohral Franz Liszt hudobný žáner doma - v Maďarsku.

F. Liszt zomrel v roku 1886 vo veku 75 rokov. Miestom jeho smrti bolo mesto Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nar. 21. marca 1685 v Eisenachu, zomrel 28. júla 1750 v Lipsku) je nemecký skladateľ barokovej éry. Dnes je považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov všetkých čias, ktorý výrazne ovplyvnil neskoršiu hudbu a ktorého diela sa hrajú po celom svete v origináli aj v nespočetných úpravách.

Bach hneď po svojom nástupe do cirkevnej služby začal skladať alebo prerábať kantáty pre príslušné predstavenia. Počas tohto systematická práca vznikal počas prvých rokov v priemere asi jeden diel týždenne, potom sa tempo spomalilo. Začiatkom roku 1725 sa Bach stretol s básnikom Christianom Friedrichom Heinrichom Aliens Picanderom, ktorý napokon odovzdal text k Matúšovým pašiám, ktoré boli prvýkrát uvedené v roku 1727 alebo 1729. V roku 1729 Bach prevzal vedenie hudobnej školy založenej Telemannom v roku 1701, ktorú viedol do roku 1741, pravdepodobne aj do roku 1746. Spolu s výučbou reprezentoval nemeckú a taliansku inštrumentálnu a vokálna hudba okrem toho pre to napísal aj niektoré zo svojich svetských kantát, ako napríklad Herkules na rázcestí, ktoré nazval „Dramma per la Musica“ alebo „Dramma per Musica“ a ktoré sú svojou štruktúrou podobné opere. V sedliackej a kávovej kantáte sa ukazuje, že vedel písať aj v humornom žánri. Ten s najväčšou pravdepodobnosťou bol uvedený v Zimerman Coffee House, keď koncertoval s hudobným kolégiom.

Ludwig van Beethoven(nar. 16. decembra 1770 v Bonne, Nemecko, zomrel 26. marca 1827 vo Viedni), bol skladateľ, Viedenská klasika. Je považovaný za skladateľa, ktorý priniesol hudbu tej doby do nej najvyšší rozvoj. Ludwig van Beethoven sa narodil v rodine hudobníka. Beethovenovho otca zasiahol malý Wolfgang Mozart, ktorý vystupoval ako skladateľ vo veku 6 rokov a bol známy ako zázračné dieťa. S cieľom urobiť zo svojho syna zázračné dieťa, začal mu dávať hodiny klavíra. Mladý Beethoven sa naučil hrať aj na organe a klarinete. Otcov prísny prístup však bránil vo vývoji chlapca, ktorého uprostred noci zdvihli z postele, aby otcovým priateľom predviedol svoje schopnosti v hre na klavír. To viedlo k tomu, že Beethoven bol v škole často unavený a trpel nedostatkom koncentrácie. Vo veku 11 rokov bol nútený opustiť školu.Inak Beethovenovo detstvo nebolo bezproblémové. Jeho otec bol alkoholik, matka bola veľmi chorá a z jeho 6 bratov a sestier prežili len dvaja. Áno, keď aj on ochorel v 5 rokoch na zápal stredného ucha, rodičia si to nevšimli a považuje sa to za jednu z príčin neskoršej hluchoty. Zatiaľ čo Beethoven mal k otcovi napätý a rezervovaný postoj, svoju matku mal veľmi rád. Kolegovia Beethovenovho otca na bonnskom dvore rozpoznali Ludwigov talent a postarali sa o to, aby sa jeho otec napokon rozhodol odovzdať ďalej hudobné vzdelanie svojho syna do rúk iných hudobníkov. Medzi najznámejších Beethovenových mecenášov a učiteľov v Bonne v nasledujúcich rokoch patrili Christian Gottlob Näfe (klavír, organ a skladba) a Franz Anton Ries (husle). 9 symfónií, 5 klavírnych koncertov, predohry (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vokálne diela, opera Fidelio, diela pre klavír, 32 sonát pre klavír, balety a scénická hudba, komorná hudba, kvartetá, sonáty pre violončelo.

Nicolo Poganini, narodený 27. októbra 1782 v Janove, bol taliansky huslista, gitarista a skladateľ. V tom čase bol popredným a najvirtuóznejším huslistom. Vzhľad(bol chudý, mal uhlovo čierne vlasy a hnedé oči) a jeho brilantná herná technika z neho urobila legendu už počas jeho života. Paganini už v ranom veku dostal prvú lekciu hry na husle, a to aj od svojho otca (Antonio Paganini), ktorý ho prinútil bežné triedy. Ak podľa otcovho názoru nebol dostatočne usilovný, malý Nicolò nedostával žiadne jedlo a často dochádzalo k bitiu. Na živobytie si zarábal cestovaním po Taliansku ako virtuózny huslista. V rokoch 1805 až 1809 mal stabilnú pozíciu u princeznej Elisy Baciotti Lucca, Napoleonovej sestry. Toto bola jeho jediná stála pozícia. Od roku 1813 bol Paganini neustále na koncertných turné, na ktorých očaril svojich poslucháčov. magické umenie huslista. „Viedeň, Londýn, Paríž, zase Viedeň a tak nekonečne“ V Paríži sa v roku 1833 stretol s Hectorom Berliozom, u ktorého bral hodiny kompozície. Zomrel v roku 1840 v Nice na dovolenke.

O Z jeho 8 husľových koncertov zostalo 6 dodnes.

Jeho 24 kapriccií dnes patrí k štandardnému repertoáru najlepších huslistov. Sú také ťažké, že ich bolo možné hrať len 50 rokov po jeho smrti bez zjednodušení.

· 12 sonát pre violončelo a gitaru.

· 6 kvartet pre violončelo, husle a gitaru.

· 60 etúd vo variáciách pre violončelo a gitaru.

Jeden z hlavných smerov umenia, ktorý zostáva zázrakom modernom svete, schopný ovplyvniť emocionálny stav a náladu človeka - hudba. Prišiel k nám v priebehu storočí a začal sa formovať pri tvorbe klasických diel. Boli to vtedajší skladatelia, ktorí dali impulz jeho rozvoju a stali sa zakladateľmi rôznych foriem a typov diel klasického smeru:

• Libreto.
• symfónia.
• Opera.
• Predohra.

Práve k týmto skladateľom prišla schopnosť vyjadrovať pocity prostredníctvom nôt. Ich hudba to umožňuje moderný človek ponorte sa do sveta emócií ľudí, ktorí žili pred storočiami. Učí nielen počúvať melódiu a zvuky, ale aj predstavovať si, vizualizovať vznikajúce obrazy, bez ktorých nie je možný rozvoj osobnosti. Nie všetkým sa za života dostalo uznania, no ich práca bola medzi ich potomkami žiadaná, čo trvá dodnes. Diela sa stávajú nesmrteľnými a prechádzajú z generácie na generáciu, nútia vás premýšľať o večnom a presiaknutom emóciami tej doby.

Kúpte si diela skladateľov klasickej hudby na CD

Klasická hudba sa rodí stáročia a nie je úplne správne porovnávať jej tvorcov z rôznych storočí, no stále vynikajú tí najbystrejší a najtalentovanejší predstavitelia, ktorí svojou zručnosťou prekonali svojich súčasníkov. S ich výtvormi môžete začať svoje zoznámenie so zásadným smerom. Veľké množstvo skladatelia vážnej hudby sú zaradení do zoznamu zakladateľov a významných hovorcov. Ide o zahraničných aj domácich zástupcov.

Náš katalóg obsahuje najviac úplný zoznam slávnych tvorcov so všetkými ich dielami, ktoré sa dajú kúpiť na CD. Sortiment internetového obchodu dokáže uspokojiť aj dopyt tých, ktorí chcú hlbšie spoznať skladateľov vážnej hudby, alebo už majú obľúbených skladateľov, ktorých mená nie sú širokému okruhu ľudí až také známe. Abecedný register umožňuje nájsť mená menej známych autorov. Najnáročnejší milovníci hudby - prívrženci klasického smeru - nájdu potrebné diela v katalógu spoločnosti "CD ako darček".

Klasická hudba dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej zlatom veku od 17. storočia do začiatku 20. storočia, no stále je pôsobivá a inšpirujúca pre mnohých. Známy hudobných skladateľov ktorí vytvorili tieto veľké diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela stále zostávajú neprekonané.

Významní nemeckí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho novátorské nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, a tak aj za Beethovenovho života bola jeho práca náležite oceňovaná.

Beethovenov celý život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no aj tak ho dostihla hluchota: niektoré z hlavné diela veľký skladateľ vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nepočul. Jeden z najviac slávnych diel Beethoven sú" Sonáta mesačného svitu"(č. 14), hra "To Elise", symfónia č. 9, symfónia č. 5.

Johann Sebastian Bach

Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach – geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Napísal a organová hudba, a vokálno-inštrumentálna, a hudba pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, aj keď sa mu stále darilo obchádzať operný žáner. Najčastejšie sa venoval písaniu kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj zborových úprav. Bol to Bach spolu s Georgom Friedrichom Handelom, ktorí boli poslednými skladateľmi barokovej éry.

Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastorálna BWV 590, „Brandenburské koncerty“, „Sedliacke“ a „Kávové“ kantáty, omša „Matúšove pašie“.

Richard Wagner

Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v nej sa spojili všetky hudobné a dramatické prvky. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silno dramatickú rolu aj speváci-skladatelia.

Sám Wagner napísal svoje vlastné libretá, ktoré nazýval „básne“. Väčšina Wagnerových zápletiek bola založená na európskych mýtoch a legendách. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.

Slávni ruskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Glinka sa zvyčajne označuje ako zakladateľ rus národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkovou prvou operou bol Život pre cára, ktorý bol pri svojom prvom uvedení v roku 1836 dobre prijatý, no druhá opera Ruslan a Ľudmila s libretom od Puškina už taká populárna nebola. Ukázala však nový typ dramaturgia - hrdinsko-historická opera, alebo epická.

Glinka sa stal prvým z ruských skladateľov, ktorý dosiahol svetové uznanie. Väčšina pozoruhodné diela Michail Ivanovič: opera "Ivan Susanin", fantazijný valčík pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.

Peter Iľjič Čajkovskij

Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, keďže používal obe ľudové ruské melódie a riadil sa odkazom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, učiteľ hudby a kritik.

Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko možno nie je známe tvorbou baletné predstavenia tak, ako je tým Čajkovskij povestný. najviac slávnych baletovČajkovského sú: „Luskáčik“, „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“. Písal aj opery; najznámejší - " Piková dáma“, „Eugene Onegin“.

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v jedinečnom štýle v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od iných na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. Jeho diela sú v podstate plné melanchólie, drámy, sily a rebélie; často zobrazovali obrazy ľudového eposu.

Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista významné miesto v jeho tvorbe práve klavírne diela zaberajú. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť klavírnu hudbu. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert a orchester. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.

Slávni skladatelia sveta

Giuseppe Francesco Verdi

Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobná kultúra. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do opernej inscenácie hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a neznášal falošný výkon. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.

Ako mnohí skladatelia, aj Verdi získal najväčšiu obľubu vďaka tvorbe opier. Najznámejšie z nich sú opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najslávnejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy osvetľoval tú svoju krásu rodná krajina a veril v jeho veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela len pre klavírne predstavenie ako ostatní. slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.

Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú Jesenný valčík, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Impromptu Fantasy c mol.

Edvard Grieg

Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegova tvorba bola citeľne ovplyvnená dedičstvom nemeckého romantizmu. svetlé a rozpoznateľný štýl Grieg možno charakterizovať takým smerom ako hudobný impresionizmus.

Grieg sa pri tvorbe svojich diel často inšpiroval ľudové rozprávky, melódie, legendy. Jeho práca poskytla obrovský vplyv o vývoji nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšie diela skladateľa sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“, suita „Z čias Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia, ktorí majú do klasickej hudby ďaleko, sa samozrejme nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.

Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už vytváral malé hudobné diela. Prvú symfóniu napísal ako osemročný, prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať mnohých hudobné nástroje a improvizácia.

Mozart vytvoril počas svojho života viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patria opera Figaroova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flauta a harfa s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.

Počúvaj najlepšie diela svetovej klasickej hudby v tomto videu:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Počuli ste niekde dobra skladba a pomyslel si: „Aké skvelé by bolo hrať to!“. Vskutku, poznať základy hudobnej notácie, môžete objaviť nekonečné hudobné možnosti. Ako sa naučiť poznámky - zistíte v našom článku.

Vyznáte sa v klasickej hudbe? Alebo si myslíš, že je to nuda? Jeden deň Vanessa Mayová povedal:

Klasické diela sú dômyselné a všetky dômyselné nemôžu byť nudné.

A je to pravda..

Johann Sebastian Bach

Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Bach vo svojich dielach kombinoval rôzne hudobných štýlov s ktorými sa celý život stretával. Často hudobný romantizmus v kombinácii s barokovým štýlom. Johann Bach sa za svojho života nedočkal uznania, aké by si ako skladateľ zaslúžil, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy modernej a súčasnej hudby, pričom dejiny hudby rozdelil na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že Bachova hudba je ponurá a ponurá. Jeho hudba je dosť zásadná a pevná, zdržanlivá a koncentrovaná. Ako úvahy zrelého, múdreho človeka. Bachova tvorba ovplyvnila mnohých skladateľov. Niektorí si z jeho diel zobrali príklad alebo z nich použili námety. A hudobníci po celom svete hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najznámejších diel "Brandenburské koncerty" - vynikajúci dôkaz, že Bachovu hudbu nemožno považovať za príliš temnú:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Vo veku 4 rokov už hral voľne na husle a čembalo, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch už zručne improvizoval na čembalo, husle a organ, súťažil s slávnych hudobníkov. Už ako 14-ročný bol Mozart uznávaným skladateľom a ako 15-ročný bol členom hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny ucho pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúci počet diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírne koncerty, 41 symfónií a ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa tvoriť nový model odráža novú osobnosť hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku sa Mozartova hudba nazýva „hudbou duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnosti, milujúca prírodu. Najväčší melodista zvláštny význam dal do opery. Mozartove opery - epocha vo vývoji tohto typu hudobné umenie. Mozart je všeobecne uznávaný ako jeden z nich najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že fungoval vo všetkých hudobných foriem svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyšší úspech. Jedno z najznámejších diel "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Významnou postavou romanticko-klasického obdobia bol ďalší veľký Nemec Ludwig van Beethoven. Vedia o ňom aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia nič. Beethoven je jedným z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom grandióznych prevratov, ktoré sa odohrali v Európe a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä symfonickej. V hudbe zhmotnil obrazy hrdinského boja. AT nesmrteľné diela Beethoven, budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jeden z najznámejších a úžasné fakty V jeho živote sa choroba uší vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Beethovenova hudba je prekvapivo jednoduchá a prístupná pochopeniu najširšieho okruhu poslucháčov. Generácie sa menia a dokonca aj éry, ale Beethovenova hudba stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedno z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

Meno velikána Richarda Wagnera sa najčastejšie spája s jeho majstrovskými dielami „Svadobný zbor“ resp "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner zvažoval jeho hudobných diel ako spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. Wagner začal nový hudobná éra opera. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba pre neho bola len prostriedkom. Richard Wagner je tvorcom hudobnej drámy, reformátorom opier a dirigentského umenia, inovátorom harmonického a melodického jazyka hudby, tvorcom nových foriem hudobného vyjadrenia. Wagner je autorom najdlhšej sólovej árie na svete ( 14 minút 46 sekúnd) a najdlhšia klasická opera na svete (5 hodín a 15 minút). Richard Wagner bol počas svojho života považovaný za kontroverzného muža, ktorý bol buď zbožňovaný, alebo nenávidený. A často oboje naraz. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, ale jeho hudbe zablokovali cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Už od prvých tónov vás nádherná hudba Richarda Wagnera úplne pohltí a nenechá žiadny priestor na spory a nezhody:

Franz Schubert

Rakúsky skladateľ Franz Schubert hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Pre môj tvorivý život vytvoril viac ako 600 skladieb na základe básní viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto je Franz Schubert v top 10. Hoci je Schubertova tvorba veľmi rôznorodá, z hľadiska využitia žánrov, myšlienok a reinkarnácií v jeho hudbe prevládajú a určujú vokálno-piesňové texty. Pred Schubertom bola pieseň považovaná za bezvýznamný žáner a práve on ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nesúvisiacu piesňovú a komorno-symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Texty vokálnych piesní sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovom, ale zvukom. Franz Schubert žil veľmi krátky život, má len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po Schubertovej smrti zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani najbližší ľudia nevedeli všetko, čo napísal, a pre rokov bol uznávaný hlavne len ako kráľ spevu. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jeden z najobľúbenejších a slávnych diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":

Robert Schumann

Od nie menej tragický osud Nemecký skladateľ Robert Schumann je jedným z najlepších skladateľov éry romantizmu. Vytvoril úžasne krásnu hudbu. Aby ste mali predstavu o Nemecký romantizmus XIX storočia, len počúvajte "karneval" Robert Schumann. Podarilo sa mu ujsť z hudobných tradícií klasickej éry, čím si vytvoril vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a ani dlho sa nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a voľne prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. Napriek tomu bola Schumannovým hlavným povolaním a vášňou hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, výbuch vášne a ústup do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a snahu o ideál. Jedno z majstrovských diel Roberta Schumanna, ktoré musí počuť každý:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snáď najznámejší Poliak vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a Chopin vo svojom diele často spieva o svojej vlasti, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o skvelej budúcnosti. Frederic Chopin je jedným z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. V jeho tvorivé dedičstvo nie sú tam opery, symfónie, ale klavírne skladby prezentované v celej svojej rozmanitosti. Chopinove diela sú základom repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1":

Franz Liszt

Franz Liszt je jedným z najväčších svetových skladateľov. Žil pomerne dlhý a prekvapivo bohatý život, poznal chudobu aj bohatstvo, stretol lásku a čelil opovrhnutiu. Okrem talentu od narodenia mal fantastickú pracovnú kapacitu. Franz Liszt si zaslúžil nielen obdiv fajnšmekrov a milovníkov hudby. Ako skladateľ aj ako klavirista získal všeobecné uznanie od európskych kritikov 19. storočia. Vytvoril viac ako 1300 diel a podobne ako Frederic Chopin uprednostňoval diela pre klavír. Geniálny klavirista Franz Liszt dokázal na klavíri reprodukovať zvuk celého orchestra, majstrovsky improvizoval, mal fantastickú pamäť hudobné skladby, nemal obdobu v čítaní noty z listu. Mal patetický štýl vystupovania, čo sa odzrkadlilo aj v jeho hudbe, emocionálne vášnivý a hrdinsky optimistický, vytváral pestré hudobné obrázky a urobiť na divákov trvalý dojem. vizitka skladateľom sú klavírne koncerty. Jedným z takýchto diel je „Roky putovania“. A jedno z najznámejších diel Liszta - "Sny o láske":

Johannes Brahms

Významná postava romantické obdobie v hudbe je Johannes Brahms. Počúvanie a milovanie Brahmsovej hudby sa považuje za dobrý vkus a punc romantickú povahu. Brahms nenapísal ani jednu operu, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. Brahms sa preslávil najmä svojimi symfóniami. Už v prvých dieloch sa prejavuje originalita skladateľa, ktorá sa časom pretavila do vlastný štýl. Ak vezmeme do úvahy všetky diela Brahmsa, nedá sa povedať, že by bol skladateľ silne ovplyvnený tvorbou svojich predchodcov či súčasníkov. A čo sa týka rozsahu Brahmsovej kreativity, často sa porovnávajú s Bachom a Beethovenom. Možno je toto prirovnanie opodstatnené v tom zmysle, že dielo troch veľkých Nemcov predstavuje vyvrcholenie celej jednej epochy v dejinách hudby. Na rozdiel od Franza Liszta bol život Johannesa Brahmsa bez turbulentných udalostí. Uprednostňoval tichú kreativitu, za svojho života si vyslúžil uznanie svojho talentu a všeobecný rešpekt a boli mu udelené aj nemalé vyznamenania. Najvýraznejšia hudba, v ktorej tvorivá sila Brahms mal obzvlášť živý a originálny účinok, je jeho "nemecké rekviem", dielo, ktoré autor tvoril 10 rokov a venoval ho svojej matke. Brahms vo svojej hudbe spieva o večných hodnotách ľudský život ktoré spočívajú v kráse prírody, umení veľkých talentov minulosti, kultúre ich domoviny.

Giuseppe Verdi

Taliansky skladateľ je známy najmä vďaka svojim operám. Stal sa národnou slávou Talianska, jeho dielo je vrcholom rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a skladateľské zásluhy nemožno preceňovať. Až doteraz, storočie po smrti autora, jeho diela zostávajú najobľúbenejšími, široko uvádzanými, známymi znalcom aj milovníkom klasickej hudby.

Pre Verdiho bola v opere najdôležitejšia dráma. In vytvorený skladateľom hudobné obrazy Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organicky kombinujú jasnú melódiu a hĺbku postáv, demokraciu a sofistikovanosť hudobné charakteristiky, násilné vášne a svetlé sny. Verdi bol skutočný psychológ v chápaní ľudských vášní. Jeho hudba je vznešenosť a sila, úžasná krása a harmónia, nevýslovne krásne melódie, nádherné árie a duetá. Vášne vrú, komédia a tragédia sa prelínajú a spájajú. Zápletky opier by podľa samotného Verdiho mali byť „originálne, zaujímavé a... vášnivé, s vášňou nadovšetko“. A väčšina jeho diel je vážna a tragická, predvádza emocionálne dramatické situácie a hudba veľkého Verdiho dáva expresívnosť tomu, čo sa deje, a zdôrazňuje akcenty situácie. Po absorbovaní všetkého najlepšieho, čo dosiahla talianska operná škola, Verdi nepoprel operné tradície, ale zreformoval talianska opera, naplnil ho realizmom, dal mu jednotu celku. Verdi zároveň nedeklaroval svoju reformu, nepísal o nej články, jednoducho písal opery novým spôsobom. Talianskymi scénami sa prehnal triumfálny sprievod jedného z vrcholných diel Verdiho – opery „Aida“ a pokračoval v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, a prinútil aj skeptikov rozpoznať talent veľkého skladateľa.