Originalita remeselného spracovania F. M

(možnosť III)
Psychológia v literárnej kritike je spôsob štúdia vnútorného sveta hrdinu, ktorý vám umožňuje ukázať a analyzovať jeho myšlienky a úvahy, určiť motívy činov. Na základe objavov svojich predchodcov – M. Yu.Lermontova („Hrdina našej doby“) a I. S. Turgeneva („Otcovia a synovia“) vytvoril Dostojevskij vlastnú koncepciu psychologizmu a pretavil ju do svojho románu.
Psychologická analýza trvá najdôležitejšie miesto v Zločin a trest. Opis stavu „hrdinu“ sa stáva univerzálnym prvkom románu. Dostojevskij na to využíva obyčajný aj otvorený psychologizmus, pričom spisovateľova inovácia sa najviac prejavuje v aplikácii posledný druh. Za hlavný úspech sa tu považuje „princíp kyvadla“, teda zobrazenie ani nie tak vývoja vnútorného sveta, ako skôr kolísania medzi silami dobra a zla v duši hrdinu, konflikt medzi vedomím a podvedomím, zámerom a jeho realizáciou. Autor ukazuje nielen boj protikladných vnemov, ale aj dôsledný prechod z jedného extrému do druhého; v tomto pohybe a s ním spojenom utrpení hrdinovia (napríklad Raskoľnikov) zažívajú akési potešenie („Tak sa týral a dráždil týmito otázkami aj s akousi rozkošou.“). Takéto psychologické paradoxy sa v románe často vyskytujú. Postavy sú navyše zobrazované v extrémnych situáciách, kedy sú city extrémne vyhrotené; takýto stav pomáha autorovi preniknúť do duše človeka a ukázať jeho vnútornú podstatu.
Všeobecná recepcia charakteristické pre obe formy psychologizmu je používanie monológov a dialógov. Dostojevskij prvýkrát v literatúre predstavil príbeh hrdinu o jeho stave. Autorove poznámky naznačujú charakter reči. Existujú aj monológy charakteristické pre Lermontovovu metódu „priznania“ (napríklad pred Sonyou), v kancelárii Porfirija Petroviča, ktoré vysvetľujú psychologický mechanizmus vraždy „vo svedomí“. S touto myšlienkou sú spojené aj monológy v tretej osobe, či neslušná priama reč.
Široko používaný je aj dialóg. Okrem klasickej podoby je tu aj výsluch (je to dané prítomnosťou prvkov žánru kriminálno-detektívneho románu). Dôraz sa kladie na tempo a kvalitu prejavu.
Na poli obyčajného psychologizmu bola spisovateľovým úspechom atmosféra nestálosti a iluzórnej povahy v románe. Správanie postáv charakterizujú slová „čudné“, „nečakane“, „akoby mimovoľne“, „zrazu“. Samotná realita je spochybňovaná používaním slov „akoby“, „zdalo sa“, „takmer“. Pocit strašidelnosti vzniká porušením vzťahu medzi vonkajším a vnútorným; realita sa stáva produktom vedomia (obraz človeka vynárajúceho sa spod podlahy). Raskoľnikovove bludné vízie a obyčajný svet sú v románe zobrazené rovnako spoľahlivo, s použitím rovnakých techník; prechody z imaginárnej do reality nie sú formalizované. Takáto nestálosť je dôsledkom autorovho presvedčenia, že odtiene pocitov možno zobraziť len s určitou mierou priblíženia a že v ľudskej duši sú také hĺbky, ktoré sa vymykajú opisu. Podobné názory, ku ktorým sa pridŕžal aj I. S. Turgenev, určujú použitie štandardnej techniky.
Čo sa týka atmosféry podujatia, jeho popis poskytuje výber epitet, príbeh o senzáciách. V dôsledku toho autor vytvára pocit strašnej túžby a nekonečného znechutenia.
Opis obydlia vyvoláva rovnaké emócie – ďalší trik psychologická analýza. Sonyina izba, Raskolnikovova skriňa výrazne ovplyvňujú duše hrdinov. Niekedy sa Rodion dokonca bojí vrátiť sa do svojho bytu, chápe, že myšlienky na vraždu ho tam budú opäť prenasledovať. Izba Sonya je asymetrická, tmavý kút v nej sa zvyčajne porovnáva s tmavými škvrnami v duši človeka.
Pri opise obydlia a mesta sa široko používa farebné písanie. Steny, tváre, tapety, nábytok - všade je nepríjemná a depresívna žltosť. Cítime a počujeme mesto Dostojevského: všade vôňa vápna, vŕzganie kolies atď. To všetko vytvára nepohodlie v dušiach hrdinov a tlačí Raskoľnikova k zločinu. Pred prvým spánkom Rodiona je potrebné si všimnúť krajinu - voľne žijúcich živočíchov, čo hrdinu ešte viac nahnevalo, a symbolická krajina v epilógu, vlastne biblická, naznačujúca budúci priaznivý osud postavy.
Vo všeobecnosti sú sny v Dostojevskom mimoriadne dôležitosti odhaliť vnútorný svet, stav mysle človeka. Napríklad Raskoľnikovov prvý sen hovorí o ľudskosti jeho duše, druhý - o víťazstve zla v ňom, tretí - predstavuje jeho realizovanú teóriu. Ale sny majú kompozičná hodnota. Objavujú sa vo chvíľach efektného napätia a dokončujú jednu z etáp hľadania hrdinu.
V tomto ohľade nemožno podceňovať dôležitosť deja, ktorého náhle zvraty stavajú postavy do extrémnych situácií a vyvolávajú nejednoznačné správanie. Takže posledné stretnutie medzi Dunyou a Svidrigailovom ukazuje, že zlo možno poraziť iba dobrom.
Na záver je potrebné poznamenať aj úlohu portrétu. Dostojevskij využíva princíp dvojitého portrétovania (napr. Raskoľnikov pred a po pokání), ako aj napr. psychologický obraz požičané od romantických spisovateľov. Pre autora je veľmi dôležitý popis očí, mimiky, gest, úsmevov. Osobitná pozornosť sa venuje vzhľadu (Sonyine modré oči a jej krotký pohľad; Dunyine nudné, hrdé oči). Krása očí pre spisovateľa je kľúčom k budúcemu znovuzrodeniu a vzkrieseniu duše.
Dostojevského teória psychologizmu sa stala míľnikom vo vývoji ruskej psychologickej prózy a poskytla jej tvorcovi a jeho myšlienkam pevné miesto v literatúre.

Kľúčové slová stránky: ako na to, stiahnuť, zadarmo, bez, registrácia, sms, abstrakt, diplom, seminárna práca, esej, USE, GIA, GDZ

Vlastnosti psychologickej analýzy románu
"Zločin a trest"

Dostojevskij sa proti svojim súčasníkom postavil v dvoch ohľadoch: ako realista v najvyššom zmysle slova, ktorý sa neobmedzuje len na sociálne a každodenné charakteristiky postavy, ale odhaľuje hĺbku ľudskej duše, a tiež ako umelec, ktorý obrátil nie k stabilným formám života, ale k „súčasnému chaosu dejín“.

V románe Zločin a trest sa spisovateľ obrátil k obrazu poreformného Ruska, keď sa všetko menilo, staré spoločenské vzťahy sa rúcali a nové vznikali, roľníctvo a jeho patriarchálne základy boli zničené.
Nemožno napríklad porovnávať realitu Dostojevského s realitou Gogoľa. Preto sa v Dostojevského románe objavilo toľko „bývalých“: _ bývalý študent Raskoľnikov, bývalý úradník Marmeladov.

Objektívne Dostojevskij vo svojom románe zobrazil prechodné typy prechodnej éry ruského života. Spisovateľ sa nesnažil znovu vytvoriť určité sociálne typy zodpovedajúce jeho dobe.

Realistický princíp zobrazovania reality nebol pre Dostojevského tým hlavným. Pre jeho predchodcov život, prostredie, sociálne prostredie – všetko vysvetľovalo charakter človeka. Dostojevskij na druhej strane odmieta život a sociálny statusčlovek ako základ jeho charakteru. Život spisovateľových postáv spravidla patrí do ich minulosti a psychológia ich charakterizuje v prítomnosti a dokonca aj v budúcnosti. Ak pre jeho predchodcov bolo hlavnou vecou vytváranie sociálnych typov, potom pre Dostojevského bolo zaujímavé postaviť sa proti sociálnemu typu jednotlivca ako objektu umeleckého výskumu.

Hlavnou úlohou spisovateľa je odhaliť vnútorný svet človeka. Mimochodom, sám Dostojevskij nemal rád pojem „psychologizmus“. „Psychológia“ je podľa jeho názoru vedecké slovo, ktoré znamená racionálnu analýzu ľudského vedomia, autor veril, že jedno vedomie nemôže analyzovať iné vedomie. Práve s týmto postojom autora Vlastnosti psychologickej analýzy románu "Zločin a trest" .

Dostojevskij sa snaží ukázať nezávislosť vedomia postáv od vedomia autora. Vedomie každého hrdinu existuje nezávisle od vedomia ostatných. Takéto Vlastnosti psychologickej analýzy M. M. Bachtin nazývaný „polyfónia“, Dostojevskij sa v prvom rade snaží dať slovo samotnému hrdinovi. Preto majú v románe veľký význam monológy postáv. Osobitnú úlohu má monológ-spoveď, teda priznanie jednej postavy druhej.

Podľa Dostojevského sa jedno vedomie musí lámať v inom vedomí.

Vedomie jednotlivého hrdinu sa odhaľuje v jeho vzťahu a interakcii s vedomím iného hrdinu.

Tu už vidno ďalšiu vlastnosť rozboru duševného stavu hrdinu – dialogizmus. Veľký význam Majú aj dialógy postáv.

Tu je typický dialóg študenta Raskoľnikova s ​​dôstojníkom v krčme. Pri rozhovore s dôstojníkom študent podvedome chápe, že môže spáchať zločin a zachrániť tisíce životov „pred rozkladom a rozkladom“.

V románe je ešte jeden. Funkcia psychologickej analýzy hrdina: vnútorný monológ a vnútorný dialóg hrdinu. Hrdinovia si často myslia sami seba. Tu, samozrejme, osobitnú úlohu zohrávajú úvahy napríklad študenta Raskoľnikova pred vraždou starej ženy.

Raskoľnikov sa snaží presvedčiť sám seba, že nejde o zločin. Zamýšľa sa nad tým, prečo sa takmer všetci zločinci tak ľahko nájdu.

Vnútorný dialóg hrdinu je už zvláštnou formou psychologickej analýzy, keďže v človeku dochádza k rozkolu, žijú v ňom dvaja. Napríklad Raskoľnikova mučia hrozné nočné mory, prenasledujú ho halucinácie.

Pohľady, mimika, gestá postáv zohrávajú osobitnú úlohu, pretože sprostredkúvajú pocity postáv, ich vnútorné stavy mysle. Pre Dostojevského je predsa dôležité ukazovať vo svojich hrdinoch podvedomie, a preto sny a nočné mory, ktoré Raskoľnikova prenasledujú po tom, čo spácha zločin, zohrávajú výnimočnú úlohu.

Takéto umelecké techniky ako dvojité portrétovanie, vnútorný monológ, opis snov a halucinácií, dialógy postáv teda pomáhajú spisovateľovi úplne odhaliť vnútorný svet jeho postáv, pochopiť motívy ich činov.

"Psychológia je pomerne úplná, fiktívna literatúra."

V strede každého literárne dielo stojí človek so svojím zložitým vnútorným svetom. Každý spisovateľ je v skutočnosti psychológ, ktorého úlohou je odhaliť dušu človeka, pochopiť motívy hrdinovho konania. Literárna postava je akoby modelom, na ktorom sa skúmajú zložité ľudské vzťahy. Spisovateľ skúma jeho charakter, pričom mu ponecháva určitú slobodu konania. Aby svojich hrdinov v ničom „neobmedzil“, v každom diele autor používa množstvo psychologických techník, ktoré mu umožňujú preniknúť do vnútorného sveta hrdinu.

Vynikajúci majster v štúdiu ľudskej psychológie je F. M. Dostojevskij a román „Zločin a trest“ možno nazvať korunou jeho štúdia ľudskej duše. Okrem tradičných spôsobov prenikania do hrdinovho vnútorného sveta – portrét, krajina, reč, autor využíva aj úplne nové techniky, čím necháva hrdinu samého so sebou, so svojím svedomím a slobodou konania. „Najvášnivejší a najextrémnejší obranca ľudskej slobody, akého poznajú len dejiny ľudského myslenia,“ hovorí o Dostojevskom slávny filozof Berďajev. F. M. Dostojevskij skúma duchovnú slobodu človeka a tento spisovateľov šialený psychologizmus, zdá sa mi, pramení z jeho presadzovania slobody a možnosti vzkriesenia. ľudská duša, „obnovenie strateného človeka“. Ale aby sme videli ľudskú dušu vo vývoji, je potrebné hlboko preniknúť do tohto zložitého a nepochopiteľného sveta.

V Dostojevského románe „Zločin a trest“ po prvý raz so všetkou samozrejmosťou vyvstal problém nezávislej tvorby nových duchovných a etických hodnôt. Spisovateľ na ňom napokon pracoval v ťažkých podmienkach konca 60. rokov, keď sa nielenže neuhladili, ale všetky rozpory sa ešte viac vyhrotili. polovicu roľnícka reforma uvrhol krajinu do bolestivého stavu dvojitej sociálnej krízy. Úpadok odvekých duchovných hodnôt rástol, myšlienky dobra a zla sa miešali, cynický majiteľ sa stal hrdinom našej doby. V atmosfére ideologickej nepriechodnosti a sociálnej nestability sa objavujú prvé príznaky novej sociálnej choroby. Dostojevskij bol jedným z prvých spisovateľov, ktorý jej dal presnú sociálnu diagnózu a vyriekol prísny morálny rozsudok. V tomto smere ho možno považovať za najkrutejšieho umelca 19. storočia. Odhalil takéto krutá pravdaživot, ukázal také ľudské utrpenie, ktoré je ťažké znášať. Bol však posadnutý veľkou láskou k ľuďom a nechcel zatvárať oči pred trpkou realitou, považoval sa za zodpovedného za to, že ľuďom otváral oči, nútil ich hľadať spôsoby, ako sa zbaviť utrpenia a sociálnej nespravodlivosti. „Vo všetkých dielach Dostojevského nachádzame jednu spoločnú črtu – je to bolesť človeka, ktorý si uvedomuje, že nie je schopný alebo nemá právo byť skutočnou osobou.“ (Dobrolyubov). Dostojevskij vo svojom diele pokračuje v téme „ mužíček“, vychovaný v ruskej literatúre Puškinom a Gogolom. Jeho hrdinovia sú „ponižovaní a urážaní“, sú to „malí ľudia“ v veľký svet sociálnej nespravodlivosti. A práve v zobrazovaní takýchto ľudí sa prejavuje Dostojevského „bolesť o človeku“.

„Bolesť človeka“ je hlavným pocitom spisovateľa protestujúceho proti spoločenským základom života, proti situácii, „keď človek nemá kam ísť“, keď človeka drví bieda a bieda. Životné podmienky, v ktorých sa hrdinovia románu nachádzajú, sú hrozné. Upchatosť petrohradských slumov je čiastočkou všeobecnej beznádejnej atmosféry diela. Stiesnený, dusivý zhluk ľudí natlačených na dvore priestoru je umocnený duchovnou osamelosťou človeka v dave. Ľudia sa k sebe správajú s nedôverou, podozrievavo; spája ich len zvedavosť o nešťastiach svojich blížnych.

A za týchto podmienok sa rozvíja osobné vedomie a popieranie. morálne myšlienky a masové zákony. Človek ako človek sa vždy v tomto stave stáva nepriateľským, negatívnym postojom k autoritatívnemu zákonu más. Tento „rozpad más na jednotlivcov“ z morálneho a psychologického hľadiska je bolestivý stav.

V takejto atmosfére sa odvíja úžasná dráma života „ponížených a urazených“, život v niektorých hanebných podmienkach pre človeka. A tento život postaví hrdinov do slepej uličky, keď sa veľmi prísna požiadavka morálky stane „nemorálnou“. Sonechkina dobrota vo vzťahu k susedom si teda vyžaduje zlo vo vzťahu k sebe samej. Rodená sestra Raskolnikova Dunya je pripravená oženiť sa s cynickým obchodníkom Luzhinom len preto, aby pomohla svojmu bratovi, aby mu dala príležitosť vyštudovať univerzitu.

Neľudská teória „krvi podľa svedomia“ je úzko spätá s „napoleonskou ideou“ Raskoľnikova. Hrdina si chce overiť: je to „výnimočný“ človek, schopný otriasť svetom, alebo „chvejúci sa tvor“, ako tí, ktorých nenávidí a ktorými opovrhuje?

V odhaľovaní extrémneho individualizmu, protiľudského mýtu o „nadčloveku“, sa prejavuje Dostojevského humanizmus. A tu sa naznačuje prvý záver, ku ktorému nás vedie veľký humanistický spisovateľ: "Opravte spoločnosť a nebudú žiadne choroby."

Od prvých minút spáchania zločinu je Raskoľnikovova navonok usporiadaná teória zničená. Jeho „aritmetika“ je proti vyššej matematike života: jedna vypočítaná vražda má za následok ďalšiu, tretiu. Nezastaviteľný.

Dostojevskij sa nás snaží varovať pred nebezpečenstvom Raskoľnikovovej teórie, hovorí, že môže ospravedlniť násilie a more krvi, ocitnete sa v rukách fanatika posadnutého nielen myšlienkou, ale aj mocou nad osudmi ľudí. .

Prečo má každý človek právo na život? Taký je zákon ľudského svedomia. Raskoľnikov ho zlomil a spadol. A tak musí padnúť každý, kto porušuje zákon ľudského svedomia. Preto je osobnosť človeka posvätná a nedotknuteľná a v tomto ohľade sú si všetci ľudia rovní.

Na tých stránkach románu, kde Dostojevskij varuje pred nebezpečenstvom takejto teórie, už existuje „bolesť pre ľudstvo“.

Cítime „bolesť pre človeka“, aj keď hovorí o úlohe dobročinnosti, náboženstva a pokory. Raskoľnikov šliape po posvätnom. Útočí na človeka. AT starodávna kniha bolo napísané: "Nezabiješ." Toto je prikázanie ľudstva, axióma prijatá bez dôkazu. Raskoľnikov sa o tom odvážil pochybovať. A spisovateľ ukazuje, ako túto neuveriteľnú pochybnosť nasleduje množstvo ďalších. V priebehu románu Dostojevskij dokazuje: človek, ktorý porušuje Božie prikázanie, pácha násilie, stráca vlastnú dušu, prestáva cítiť život. A Raskolnikov môže súdiť iba Sonya Marmeladová so svojím účinným záujmom o svojich susedov. Toto je súd lásky, súcitu, ľudskej citlivosti – to najvyššie svetlo, ktoré drží ľudstvo aj v temnote „byť ponižovaný a urazený“. Veľký humanistická myšlienka Dostojevského, že svet zachráni duchovná jednota ľudí.

„Bolesť človeka“ sa prejavuje aj v prístupe, ktorý Dostojevskij používa pri vytváraní obrazov, pri ukazovaní najmenšieho vývoja ľudskej duše, v hlbokom psychologizme.

„Bolesť pre človeka“ je vyjadrená aj vo výbere konfliktu. Konflikt románu je bojom medzi teóriou a životom. Ide o bolestivý stret postáv stelesňujúcich rozdielnosť ideologické princípy. Toto je boj medzi teóriou a životom v dušiach hrdinov.

Dostojevského romány problémy nielen reflektujú, ale aj anticipujú moderný autor. Spisovateľ skúma konflikty, ktoré sa stali súčasťou verejný život krajinách v 20. storočí. Autor ukazuje, ako sa teória zapaľuje v duši človeka, zotročuje jeho vôľu a myseľ a robí z neho bezduchého interpreta.

V knihe „Zločin a trest“ sa stretávame s problémami, ktoré sú relevantné pre našu dobu. Autor nás núti premýšľať o týchto problémoch, prežívať a trpieť spolu s hrdinami románu, hľadať pravdu a morálny zmyselľudské činy. Dostojevskij nás učí milovať a vážiť si človeka.

Milosrdenstvo a súcit v románe

„Milosrdenstvo nespočíva ani tak v materiálnej pomoci,

koľko v duchovnej podpore blížneho“ - L.N. Tolstého

Piesne a eposy, rozprávky a príbehy, príbehy a romány ruských spisovateľov nás učia láskavosti, milosrdenstvu a súcitu. A koľko prísloví a porekadiel vzniklo! „Pamätaj na dobro, ale zabudni na zlo“, „Dobrý skutok žije dve storočia“, „Dokiaľ žiješ, rob dobro, len cesta dobra je spásou duše,“ hovorí ľudová múdrosť. Čo je teda milosrdenstvo a súcit? A prečo dnes človek prináša inému človeku niekedy viac zla ako dobra?

Asi preto, že láskavosť je taký stav mysle, kedy človek dokáže druhým vyjsť v ústrety, dobre poradiť a niekedy len ľutovať. Nie každý je schopný cítiť smútok niekoho iného ako svoj vlastný, obetovať niečo pre ľudí a bez toho nie je ani milosrdenstvo, ani súcit. Milý človek k sebe priťahuje ako magnet, ľuďom okolo seba dáva kúsok svojho srdca, svoje teplo. Preto každý z nás potrebuje veľa lásky, spravodlivosti, citlivosti, aby bolo čo dať druhým. Tomu všetkému rozumieme vďaka veľkým ruským spisovateľom, ich úžasným dielam. V tejto práci Dostojevskij ukázal, že nie je možné robiť dobro, spoliehajúc sa na zlo. Tento súcit a milosrdenstvo nemôžu v človeku existovať spolu s nenávisťou voči jednotlivým ľuďom. Tu buď nenávisť vytláča súcit, alebo naopak. V Raskoľnikovovej duši je boj týchto pocitov a nakoniec zvíťazí milosrdenstvo a súcit. Hrdina chápe, že nemôže žiť s touto čiernou škvrnou, vraždou starej ženy, na svedomí. Chápe, že je „chvejúci sa tvor“ a nemal právo zabíjať. Každý človek má právo na život. Kto sme, aby sme mu toto právo odopierali? Áno, život je ťažký. Mnohé z ľudských vlastností hrdinov boli testované. Niektorí sa v procese týchto skúšok stratili medzi neresťami a zlom. Hlavná vec je, že medzi vulgárnosťou, špinou a skazenosťou si hrdinovia dokázali zachovať možno najdôležitejšie ľudské vlastnosti - milosrdenstvo a súcit.

Psychologické triky

Symbolizmus

Aby sa zachoval všeobecný rytmus románu, Dostojevskij píše rovnakým prerušovaným, nepríjemným jazykom, v akom je veľké množstvo predpoklady, výhrady, ústupky. Jedno slovo – „zrazu“ sa na stránkach románu vyskytuje asi 560-krát. Na opísanie vnútorného sveta Rodiona Raskolnikova používa Dostojevskij celý arzenál umeleckými prostriedkami. Na opis svojho podvedomia a pocitov používa Dostojevskij sny. Raskoľnikovovi sa prvýkrát sníva o tom, ako muž – Mikolka ubodal koňa na smrť a „on“ – sedemročný chlapec – to videl a „úbohého koňa“ mu bolo k slzám ľúto. Tu sa prejavuje dobrá stránka Raskoľnikovovej povahy. Sníva o tom pred vraždou, samozrejme, podvedomie je proti tomu, čo robí.

Raskoľnikov videl druhý sen po vražde. Sníva sa mu, že prišiel do bytu zavraždenej starenky a ona sa schovala za kabát v rohu svojej izby a potichu sa zasmiala. Potom vytiahne „sekeru zo slučky“ (priechodné vrecko na vnútornej strane kabáta, pre ktoré sa sekera prichytila ​​k rukoväti sekery) a bije ju „po korune“, ale starkej sa nič nestane, potom začne "biť starkú po hlave", ale ona sa z toho len viac smeje. Tu si uvedomíme, že obraz starej ženy bude prenasledovať Raskoľnikova, kým nenájde duchovnú harmóniu. Podobný efekt na čitateľa pôsobí aj malý detail v čase vraždy. Raskoľnikov udrel starého zástavníka pažbou po hlave a jej sestru Lizavetu, krotkú a tichú ženu, bodkou. Počas celej scény vraždy bola čepeľ sekery otočená smerom k Raskoľnikovovi a hrozivo sa mu pozerala do tváre, akoby ho vyzývala, aby zaujal miesto obete. "Nie je to sekera v moci Raskoľnikova, ale Raskoľnikov sa stal nástrojom sekery." Zabitím Lizavety sa sekera Raskoľnikovovi brutálne odvďačila. V tejto práci je veľa rovnakých detailov, ktoré si vedome nevšímame, ale vnímame ich len podvedomím. Napríklad čísla „sedem“ a „jedenásť“, akoby prenasledovali Raskoľnikova.

Dostojevskij bol majstrom portrétovania, no v rýchlom rytme väčšiny jeho diel zostávajú portréty a opisy nepovšimnuté, no obraz, ktorý vytvárajú, je v našich mysliach nápadne jasný. Napríklad opis starého zástavníka, ktorého všetka výraznosť je dosiahnutá zdrobnenými slovami: „Bola to drobná suchá starenka, asi šesťdesiatročná, s ostrými a nahnevanými očami, s malým špicatým nosom. , mierne prešedivené vlasy boli naolejované olejom: neustále kašlali a stonali.“

„Symbol je skutočným symbolom iba vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľne neobmedzený. Má mnoho tvárí, mnoho významov a vo svojich hĺbkach je vždy temný.

D. Merežkovskij.

Zvláštnosť symbolu spočíva práve v tom, že v žiadnej zo situácií, v ktorých sa používa, nie je možné ho jednoznačne interpretovať. Aj pre toho istého autora v jednom diele môže mať symbol neobmedzený počet významov. Preto je zaujímavé sledovať, ako sa tieto hodnoty menia v súlade s vývojom deja a so zmenou stavu hrdinu. Príkladom diela, od názvu až po epilóg postavený na symboloch, je „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského. Už prvé slovo – „zločin“ – je symbolom. Každý hrdina „prekračuje čiaru“, čiaru, ktorú nakreslil on sám alebo iní. Slovné spojenie „prestúpiť“ alebo „nakresliť čiaru“ preniká celým románom, „prechádza z úst do úst“. „Vo všetkom je hranica, za ktorú je nebezpečné prekročiť; ale po prekročení nie je možné vrátiť sa späť.“ Všetkých hrdinov a dokonca aj len okoloidúcich spája skutočnosť, že všetci sú „blázni“, to znamená, že „išli“ z cesty, zbavení rozumu. „V Petrohrade je veľa ľudí, ktorí chodia a rozprávajú sa sami so sebou. Toto je mesto polobláznov... Málokedy tam, kde je toľko pochmúrnych, drsných a zvláštnych vplyvov na dušu človeka, ako v Petrohrade.“ Práve Petrohrad – fantastické mesto A. S. Puškina a N. V. Gogoľa – sa so svojou večnou „dusnotou a neznesiteľným smradom“ mení na Palestínu čakajúcu na príchod Mesiáša. Ale aj toto je vnútorný svet Rodiona Raskolnikova. Meno a priezvisko hlavného hrdinu nie sú náhodné. Dostojevskij zdôrazňuje, že hrdina „nemá dostatok vzduchu“. „Rodion“ znamená „domorodec“, ale on a Raskoľnikov sú rozkol, rozkol. (Mesto sa tiež rozdvojuje: skutočné ulice a fatamorgána, fantázia, “ Nový Jeruzalem “ a „Noemova archa“ - dom starej ženy.) Slovo „Raskolnikov“ sa používa aj ako bežné podstatné meno, pretože Mikolka je tiež „od schizmatikov“. Na myseľ mi príde hrdina Raskoľnikovovho sna - a teraz sa ukáže, že celý príbeh je zapletený do chvejúcej sa siete symbolov. Farba u F. M. Dostojevského je symbolická. Najjasnejšia farba je tu žltá. Pre M. A. Bulgakova je to úzkosť, úzkosť; pre A. A. Bloka - strach; pre A. A. Achmatovovú je to nepriateľská, katastrofálna farba; u F. M. Dostojevského je žlčníkový a zlomyseľný. "Ale je tam žlč, vo všetkých je toľko žlče!" Ukázalo sa, že tento „jed“ je rozliaty všade, je v samotnej atmosfére a „neexistuje žiadny vzduch“, iba blízkosť, „škaredé“, „strašné“. A v tejto blízkosti Raskolnikov bije „v horúčke“, má „zimomriavky“ a „zimomriavky v chrbte“ (najhorším trestom pekla je trest chladom – „zachvátila ho strašná zima“). Z kruhov pekla sa dostanete len po schodoch, takže Raskoľnikov (okrem túlania sa po uliciach) je najčastejšie na prahu alebo sa pohybuje po schodoch. Schodisko v mytológii symbolizuje vzostup ducha alebo jeho zostup do hlbín zla. Pre A. A. Akhmatovu je „výstup“ šťastím a „zostup“ problémom. Hrdinovia sa „rútia“ po tomto rebríku života, teraz dole, do priepasti, potom hore, do neznáma, smerom k viere alebo myšlienke. Pyotr Petrovič „vstúpil s pocitom dobrodinca, pripravujúc sa žať ovocie a počúvať veľmi sladké komplimenty. A samozrejme teraz, keď zišiel po schodoch, považoval sa za urazeného a nepoznaného do najvyššej miery, “a jeho “okrúhly klobúk” je jedným z kruhov pekla. V románe je však aj hrdina, ktorý „vyšiel zo zeme“, ale keď sa dostal von, Svidrigailov (ako všetci hrdinovia) sa ocitol na ulici. Žiadna z postáv nemá skutočný domov, ale izby, v ktorých bývajú a ktoré si prenajímajú; Izba Kateriny Ivanovny je úplne priechodná a všetky „nemajú kam ísť“. Všetky škandály, ktoré sa dejú, sa odohrávajú na ulici, kde ľudia chodia v „davoch“ (biblický motív), v tomto diabolskom meste získavajú nový zvuk aj evanjelické motívy. „Tridsať strieborných“ sa zmení na „tridsať kopejok“, ktoré Sonya dáva Marmeladovovi na drink; pod kameňom, namiesto hrobu Lazara, sú ukryté veci ukradnuté po vražde; Raskolnikov (ako Lazarus) je vzkriesený na štvrtý deň („štyri dni takmer neješ a nepiješ“). Symbolika čísel (štyri je kríž, utrpenie; trojka je Trojica, absolútna dokonalosť), vychádzajúca z kresťanstva, mytológie a folklóru, sa mení na symboliku spoluhláskových slov, kde „sedem“ znamená „smrť“, „úzkost“ dáva stúpať k „hrôze“ a „stiesnenosť“ prechádzať cez „túžbu“. Tí, ktorí žijú v takomto svete, sú určite hriešnici. Sú zvyknutí klamať, ale „klamať“ je pre nich „pekná vec, pretože vedie k pravde“. Cez klamstvá chcú poznať pravdu, vieru, no ich pokusy sú často odsúdené na zánik. Diabolský smiech „dokorán“ (a diabol sa smeje, ale nie Kristus) ich spútava a oni „vykrúcajú ústa do úsmevu“, čím je existencia čistoty v hriechu ešte úžasnejšia, čistota, o ktorej spieva F. M. Dostojevskij. A utrpenie, ktoré hrdinovia znášajú, len zdôrazňuje túto čistotu. Ale Katerina - „čistá“ - umiera, pretože človek musí byť múdry (Sofya) a odpúšťať a veriť (Dunya a Sophia veria v Rodiona). Ústami Dunyu, Rodiona a Sonyy F. M. Dostojevskij zvolá (ako Vasilij Fiveysky): "Verím!" Tento symbol je skutočne neobmedzený, pretože „čomu veríte, to je“. Celý román sa stáva akoby symbolom viery, symbolom myšlienky, symbolom človeka a predovšetkým znovuzrodenia jeho duše. Napriek tomu, že „krištáľový palác“ je krčmou a nie snom Very Pavlovny; a Kristus nie je spravodlivý, ale vrah; namiesto tŕňovej koruny má na hlave klobúk, za lemom handry sekeru, no v srdci mu je myšlienka a v nej svätá viera. A to dáva právo na vzkriesenie, pretože „naozaj veľkí ľudia... musia vo svete cítiť veľký smútok“.

Žltý Petrohrad

Akcia románu F. M. Dostojevského "Zločin a trest" sa odohráva v Petrohrade. Toto mesto sa mnohokrát stalo protagonistom ruskej beletrie, ale zakaždým to tak bolo nové Mesto: teraz hrdo vystavuje svoje paláce a parky - "polnočné krajiny krásy a zázrakov", ako to nazval Puškin, potom - mesto slumov a úzkych uličiek - "kamenné vrecia". Každý spisovateľ videl a opísal mesto po svojom, v súlade s umeleckou úlohou, ktorá pred ním stála. Sama o sebe špinavá žltá, matná žltá, chorobne žltá farba vyvoláva pocit vnútorného útlaku, psychickú labilitu a celkovú depresiu.

Žltý Petrohrad, ktorý vytvoril Dostojevskij, vytvára dusnú, depresívnu atmosféru, ktorá privádza Raskoľnikova k šialenstvu. Rozpor v obraze Petrohradu je odrazom rozporov v charaktere hlavného hrdinu. Prostredie okolo neho je veľmi harmonicky spojené s jeho správaním, jeho vnútorným svetom.

V románe Dostojevskij porovnáva dve slová: „biliózny“ a „žltý“, pričom sleduje interakciu Raskolnikovovho vnútorného sveta a vonkajšieho sveta, napríklad píše: „Na perách sa mu vinul ťažký žlčový úsmev. Konečne sa v tej žltej skrini cítil dusno. „Žlč“ a „žltosť“ tak nadobúdajú význam niečoho bolestne utláčajúceho a utláčajúceho. Obraz Petrohradu sa stáva nielen rovnocenným s ostatnými hrdinami románu, ale aj ústredným, významným, do značnej miery vysvetľuje dualitu Raskoľnikova, provokuje ho k zločinu, pomáha pochopiť Marmeladova, jeho manželku, Sonechku, zástavník, Luzhin a ďalšie postavy.

Monológy

Fjodor Michajlovič preniká do najhlbších vrstiev ľudskej psychiky, v vzrušenom stave hrdinovia Dostojevského odhaľujú všetku nevyčerpateľnú zložitosť prírody, jej nekonečnú nejednotnosť. Stáva sa to vo sne aj v skutočnosti. Napríklad, vnútorné monológy Raskolnikov:

„Kam idem? pomyslel si zrazu. - Zvláštne. Koniec koncov, z nejakého dôvodu som išiel. Hneď ako som list prečítal, tak som išiel... Išiel som na Vasilevský ostrov do Razumikhina, tam je teraz... Pamätám si. Ale prečo? A ako sa mi teraz v hlave zrodila myšlienka ísť do Razumikhina? To je úžasné"

„Bože,“ zvolal, „naozaj môžem zobrať sekeru, začať ju udierať do hlavy, rozdrviť jej lebku... Vsuniem do nej lepkavú, teplú krv, vyberiem zámok, ukradnem a budem sa triasť; skryť sa celý od krvi ... sekerou ... Pane, naozaj? Keď to povedal, triasol sa ako list. „Áno, čo som! pokračoval, znova sa zdvihol a akoby v hlbokom úžase, „lebo som to vedel. Že to nevydržím, tak prečo som sa doteraz týral? Veď včera, včera, keď som išiel robiť tento ... test, lebo včera som úplne pochopil, že to nevydržím... Prečo som teraz? Prečo som stále na pochybách? Veď včera, keď som išiel dolu schodmi, sám som povedal, že je to hnusné, hnusné, nízke... Veď už len pri pomyslení na realitu mi bolo zle a uvrhla ma do hrôzy... Nie, nevydržím to, ja to nevydržím! Aj keď vo všetkých týchto výpočtoch nie sú žiadne pochybnosti, nech je to všetko, o čom sa rozhodne tento mesiac, jasné ako deň, spravodlivé ako aritmetika. Bože! Koniec koncov, stále sa neodvážim! Nemôžem to vydržať, nevydržím to! ... Prečo, čo to stále je ... “Verím, že tieto monológy potrebuje Dostojevskij, aby ukázal zložitosť prírody a ako sa hrdina angažuje v introspekcii a pomôže čitateľovi hlbšie spoznať jeho vnútorný svet.

Dostojevskij mal k dispozícii obrovské množstvo umeleckých prostriedkov, ktoré úspešne využil na odhalenie vnútorného sveta Raskoľnikova.

Jednou z týchto techník, ktorá umožnila popísať podvedomie a pocity hrdinu, boli sny. Raskoľnikovov prvý sen sa stal akýmsi vyjadrením dobrej stránky Rodionovej duše. V tomto sne, ako sedemročného chlapca, vidí sedliaka Mikolku, ako ubíja koňa na smrť. Raskoľnikov to vidí vo sne a je mu ľúto toho nešťastného zvieraťa k slzám. Tento sen sa Raskoľnikovovi sníva pred tým, ako spácha vraždu, a akoby vyjadroval vnútorný protest hrdinovho podvedomia proti tomu, čo sa rozhodne urobiť.

Je dôležité venovať pozornosť Raskolnikovovmu otcovi vo sne. Celý čas je po jeho boku. Zdá sa, že ho chráni. Ale keď je zabitý kôň, chlapec sa trápi, trpí a trpí, otec sa ho nesnaží chrániť, nepodnikne žiadne rázne kroky, iba odvedie syna. Obraz otca v tomto sne zosobňuje Boha. Boh v duši Raskoľnikova. Zdá sa, že je tam stále s ním, ale nerobí nič dobré a užitočné (podľa hrdinu románu). Existuje odmietnutie od otca, odmietnutie od Boha.

Bezprostredne po vražde vidí Raskoľnikov svoj druhý sen, v ktorom prichádza do bytu zavraždeného starého zástavníka. Vo sne sa stará žena schováva v rohu miestnosti a smeje sa, a potom Raskoľnikov vytiahne z priechodného vrecka na vnútornej strane kabáta sekeru a bije starenku po temene hlavy. Starenka však zostáva nažive, navyše by sa zdalo, že sa jej vôbec nič nestane. Potom ju Raskoľnikov začne udierať po hlave, čo však v starej žene vyvolá len novú vlnu smiechu. V tomto sne nám autor ukazuje, že pocit z činu, obraz zavraždenej stareny teraz Raskoľnikova nepustí a bude ho prenasledovať, kým nenájde v duši harmóniu so sebou samým.

Autor venuje veľkú pozornosť detailom diela, čo môže napomôcť k tomu, aby malo na čitateľa osobitný vplyv. Takže v scéne vraždy nastáva efekt podobný tomu, ktorý bol opísaný vyššie. Dosahuje sa to vďaka tomu, že Raskoľnikov trafil starého zástavníka pažbou do hlavy a jej sestru Lizavetu bodom. Počas celej doby, kedy k vražde došlo, však ostrie Raskoľnikovovej sekery smerovalo výlučne na neho, akoby sa mu vyhrážalo a vyzývalo, aby zaujal miesto obete. "Nie je to sekera v moci Raskoľnikova, ale Raskoľnikov sa stal nástrojom sekery." Ale teraz Raskolnikov zabije Lizavetu, a tak sa ukáže, že sekera stále dokázala prísne potrestať Raskolnikova.

Vo všeobecnosti je „zločin a trest“ plný najmenšie detaily, ktoré na prvý pohľad nevnímame, ale ktoré sa odrážajú v našom podvedomí. Príkladom takýchto detailov môžu byť čísla „sedem“ a „jedenásť“, ktoré v celom románe „strašia“ Raskolnikova.

Nemali by sme zbaviť pozornosť skutočnosti, že Dostojevskij bol schopný šikovne dať popisy portrétov ich hrdinov. Áno, samozrejme, tempo väčšiny jeho diel je nastavené tak rýchlo, že ten či onen „portrét“ postáv sa často stáva neviditeľným. Jasný obraz, ktorý autor nakreslí, však často zostáva v našom vedomí a podvedomí po dlhú dobu. Spomeňme si napríklad na starého zástavníka, ktorého imidž do značnej miery určuje používanie zdrobnelých slov: „Bola to drobná suchá starenka, asi šesťdesiatročná, s ostrými a zlými očami, s malým špicatým nosom. Jej blond, trochu prešedivené vlasy boli namazané olejom... Stará žena neustále kašlala a stonala. Samotný Petersburg v románe je prekvapivo živý a živý obraz, ktorý je v neustálej interakcii s hlavnou postavou. Ale tento obraz je vytvorený iba niekoľkými pomerne krátkymi popismi.

Ale späť k Raskoľnikovovým snom. Najväčší význam pre realizáciu myšlienky románu „Zločin a trest“ má tretí sen Raskolnikova, ktorý sa odohráva už v samotnom epilógu. Autor tu vstupuje do implicitného sporu s Černyševským, pričom úplne popiera jeho teóriu „rozumného egoizmu“.

V treťom sne Raskoľnikova vidíme, ako je svet ponorený do atmosféry sebectva, vďaka čomu sú ľudia „posadnutí, blázni“, pričom sa považujú za „inteligentných a neotrasiteľných v pravde“. Sebectvo sa stáva príčinou nedorozumenia, ktoré medzi ľuďmi vzniká. Toto nedorozumenie zase so sebou prináša vlnu prírodné katastrofyčo vedie k zániku sveta. Uvedomuje sa, že nie všetci ľudia môžu byť zachránení pred touto nočnou morou, ale iba „čistí a vyvolení, predurčení začať nový rod Je zrejmé, že keď hovoríme o vyvolených, autor má na mysli takých ľudí, ako je Sonya, ktorá je v románe stelesnením skutočnej spirituality, podľa Dostojevského sú vyvolení ľudia obdarení najhlbšou vierou.Práve v treťom sne Dostojevskij hovorí, že individualizmus a egoizmus predstavujú skutočnú a hroznú hrozbu pre ľudstvo, môžu viesť k tomu, že človek zabudne na všetky normy a koncepty a tiež prestane rozlišovať medzi takými kritériami, ako je dobro a zlo.

Popis počasia

Aby bolo možné presnejšie vykresliť psychický stav človeka, je čitateľovi jasný samotný dôvod samovraždy.

Reč hrdinov

Reč hrdinov F. M. Dostojevského je dôležitejšia ako portrét. Dôležitý je samotný spôsob rozprávania, vzájomnej komunikácie a vyslovovania vnútorných monológov. L. N. Tolstoj veril, že vo F. M. Dostojevskom všetky postavy hovoria rovnakým jazykom, neprenášajú svoje individuálne emocionálne zážitky. Moderný prieskumník Yu.F. Karyakin s týmto tvrdením polemizuje. Horúčava vášne, ktorá sa v týchto sporoch prejavuje, nenecháva priestor na chladnokrvné uvažovanie. Všetci hrdinovia vyjadrujú to najdôležitejšie, najintímnejšie, vyjadrujú sa na doraz, kričia v amoku alebo šepkajú svoje posledné priznania v smrteľnom delíriu. Čo môže slúžiť najlepšie odporúčanieúprimnosť ako stav hystérie, keď sa vám otvorí vnútorný svet? V krízových situáciách, počas škandálu, v najvypätejších epizódach, ktoré nasledujú za sebou, vylievajú Dostojevského hrdinovia všetko, čo im vrelo na duši. („Nie slová – kŕče zlepené do chumáča.“ V. Majakovskij.) V reči hrdinov, vždy rozbúrených, náhodou vykĺzne to, čo by najradšej zo všetkého skrývali, skrývali pred ostatnými. Táto technika, ktorú používal F. M. Dostojevskij, je dôkazom jeho najhlbších vedomostí o ľudskej podstate. Tieto rady a výhrady spojené s asociatívnymi odkazmi odhaľujú všetko tajné, na prvý pohľad nedostupné. Postavy niekedy, keď o niečom usilovne premýšľajú, začnú rozdeľovať reč iných postáv na samostatné slová a zamerajú svoju pozornosť na určité asociačné slová. Pri pozorovaní tohto procesu sa napríklad dozvieme, čo Raskoľnikova skutočne utláča, keď z rozhovoru Lizavety vyčlení iba slová „sedem“, „o siedmej hodine“, „rozmysli sa, Lizaveta Ivanovna“, „rozhodni sa“. a mešťania. Nakoniec sa tieto slová v jeho zapálenej mysli zmenia na slová „smrť“, „vyriešiť“, teda zabiť. Čo je zaujímavé: Porfiry Petrovich, subtílny forenzný psychológ, tieto asociatívne spojenia sa vedome používajú v rozhovore s Raskolnikovom. Vyvíja tlak na Raskolnikovovu myseľ, opakuje slová: „štátny byt“, teda väzenie, „vyriešiť“, „býk“, čím sa Raskolnikov stále viac znepokojuje a nakoniec ho privedie ku konečnému cieľu - uznaniu. Slová „zadok“, „krv“, „koruna“, „smrť“ sa ako leitmotív prelínajú celým románom, všetkými rozhovormi Raskoľnikova so Zametovom, Razumikhinom a Porfirijom Petrovičom, čím vytvárajú zvláštny psychologický podtext. „Psychologický podtext nie je nič iné ako rozptýlené opakovanie, ktorého všetky prepojenia vstupujú do zložitých vzájomných vzťahov, z ktorých vychádzajú ich nové, viac hlboký význam“, - hovorí jeden z výskumníkov F. M. Dostojevského T. Silmana. Asi si to myslí aj Porfirij Petrovič, hrá sa so slovami, núti Raskoľnikova k priznaniu. V tejto chvíli dostáva Raskoľnikov ťažkú ​​morálnu traumu, prenasledujú ho zážitky a všetko zo seba vytrieska. Cieľ Porfiryho Petroviča bol dosiahnutý. K identifikácii podobnosti postáv prispieva všeobecná psychologická nálada. Tu je to, čo hovorí o probléme duality slávny prieskumník Dostojevskij Toporov: „... skutočnosť, že vyčleňujeme Raskoľnikova a Svidrigajlova ... prísne vzaté, daň za zvyk (najmä hypostázu)“. Takže pomocou celého systému dvojíc je odhalená hlavná postava Dostojevského. Obrazy Sonya, Dunya, Katerina Ivanovna sa tiež prelínajú v množstve motívov: napríklad nezištnosť je charakteristická pre všetky tri. Katerina Ivanovna je zároveň nanajvýš obdarená svojvôľou, zatiaľ čo Dunechka je hrdá, svojvoľná a obetavá. Je takmer priamou kópiou svojho brata - Rodiona Raskoľnikova. Tu je to, čo o nich hovorí ich matka: „... Pozerala som na vás oboch, ani nie tak tvárou, ako dušou: obaja ste melancholickí, zachmúrení aj temperamentní, arogantní aj veľkodušní. “ Aj tu sa odohráva jeden zo spôsobov charakterizácie postavy, jeden zo spôsobov prieniku do vnútorného sveta hrdinu: jeho charakterizácia inými postavami. No postavy F. M. Dostojevského sa navzájom vysvetľujú nielen pomocou reči. Dostojevskij obdarúva podobné postavy súhlasnými priezviskami. Hovoriace priezviská- ide o techniku, ktorá vyšla z klasicizmu, vďaka čomu je charakteristika hrdinu veľmi výstižne podaná. Mená F. M. Dostojevského zodpovedajú portrétom. Celý rad„chtonické“ (G. Gachev) znaky sú obdarené priezviskami, kde je jasne viditeľné slovo „roh“ (Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin). Toto sú niektoré démonické atribúty pozemský človek. V románoch F. M. Dostojevského sú už mená postáv, aj v ich zvukovej skladbe, charakteristikou. Marmeladov je vnútorne mäkký, priehľadný, jeho priezvisko „označuje zloženie vody – prevláda m, n, l – zvuky sú zvučné, znejúce, ženské, vlhké“ (G. Gachev). Aj toto je pokus preniknúť do vnútorného sveta postavy, ale spojenia medzi postavou a čitateľom sú nadviazané na podvedomej úrovni. F. M. Dostojevskij nemá páru v kvantite a hlavne vo virtuozite využívania metód prieniku do vnútorného sveta postáv.

Princíp antitézy

Protiklad je hlavným ideologickým a kompozičným princípom „Zločinu a trestu“, ktorý je uvedený už v názve. Prejavuje sa na všetkých úrovniach literárneho textu: od problematickej až po konštrukciu systému postáv a metód psychologického zobrazovania. Pri samotnom použití antitézy však Dostojevskij často demonštruje odlišné metódy.

Pojmy zločin a trest zaujímajú Dostojevského nie v ich úzkom právnom zmysle. „Zločin a trest“ je dielo, ktoré prináša hlboké filozofické a morálne problémy.

Dostojevského hrdinovia nie sú nikdy vykreslení jednoznačne: Dostojevského človek je vždy rozporuplný, až do konca nepoznateľný. Jeho hrdinovia spájajú dve priepasti naraz: priepasť dobra, súcitu, obety a priepasť zla, sebectvo, individualizmus, neresť. V každom z hrdinov sú dva ideály: ideál Madony a ideál Sodomy. Obsahom „Zločinu a trestu“ je súdny proces s Raskoľnikovom, vnútorným súdom, súdom pre svedomie. Dostojevskij sa uchyľuje k technike dvojitého portrétovania. Navyše, prvý portrét, všeobecnejšie, zvyčajne polemizuje s druhým. Takže pred spáchaním zločinu autor hovorí o kráse Raskolnikova, o jeho krásnych očiach.

Zločin však poškvrnil nielen jeho dušu, ale zanechal aj tragickú stopu na jeho tvári. Tentokrát tu máme portrét vraha. V Dostojevského románe sa nehádajú postavy, ale ich predstavy. Vidíme teda, že protiklad je výtvarná technika sa ukázalo ako veľmi produktívne pre dvoch najväčších realistických umelcov, Tolstého a Dostojevského.

Hlavná postava

Od samého začiatku sa pred nami objavuje Rodion Raskoľnikov ako nezvyčajná osoba. Chápeme, že sa v jeho duši niečo deje, v hlave sa mu skrýva akýsi plán, trápi ho nepochopiteľná myšlienka: „...ale nejaký čas bol v podráždenom a napätom stave, podobne ako hypochondria. " „Raskolnikov nebol zvyknutý na dav a, ako už bolo spomenuté, na akúkoľvek spoločnosť, najmä v nedávne časy ».

Od prvých stránok románu Dostojevskij pripravuje svojho hrdinu na osudný krok. Všetko, čo Raskoľnikova morálne a fyzicky obklopuje, na neho vyvíja tlak. Zobrazujúc hrdinu v špinavo žltom Petrohrade medzi žobrákmi, opilcami, „poníženými a urazenými“, chce autor ukázať aj tú odvrátenú stránku života mesta, ukázať, ako zahynie inteligentný a vzdelaný človek. Rodion, ponorený do žobráckej situácie, začína trpieť, trpieť.

Dobré mravné vzdelanie Raskoľnikovovi neumožňuje ľahostajne hľadieť na utrpenie ľudí, hoci sám je v núdzi. "Tu ... dvadsať rubľov, zdá sa - a ak vám to môže pomôcť, potom ... ja ... jedným slovom, prídem!" Hrdina je v rozpakoch z toho, že pomáha človeku, nevidí v tom nič nadprirodzené.

Napriek krutosti svojej teórie, ktorú si vytvoril vo svojich predstavách, bol sympatický a úprimný človek. Čo mohol. pomohol rodine Marmeladovcov. Zranená hrdosť hrdinu mu bránila žiť v mieri. Sám seba si vážil príliš vysoko a nechápal, prečo je inteligentný a vzdelaný človek musí dávať centové lekcie, aby sotva vyšiel s peniazmi. A to, samozrejme, zohralo veľkú úlohu vo vývoji jeho duchovného konfliktu.

V celom románe nám Dostojevskij ukazuje Raskoľnikovove vnútorné dialógy, „dialektiku“ jeho duše. Ako mysliaci človek hrdina neustále argumentuje, analyzuje svoje činy a vyvodzuje závery.

Po vytvorení teórie o „ľudoch-génioch“ a „mravenisku“ vstupuje hrdina do sporu sám so sebou. Veľmi mu záleží na otázke, čo predstavuje. "Kto som - chvejúci sa tvor alebo mám právo?" Raskoľnikov, ktorý sa prechádza po meste, sedí doma, rozpráva sa s ľuďmi okolo seba, je stále viac presvedčený o správnosti svojej teórie, o práve „géniov“ na krv „vo svedomí“.

Čo je to vlastne za teóriu? Podľa Raskoľnikovových plánov existujú ľudia, ktorým je dovolené robiť všetko. Ľudia, ktorí sú nad spoločnosťou, davom. Ľudia, ktorí majú dokonca dovolené zabíjať. A tak sa Raskoľnikov rozhodne prekročiť hranicu, ktorá týchto „skvelých“ ľudí oddeľuje od davu. Práve táto črta je vražda, vražda zúboženej, malichernej starenky – úžerníčky, ktorá nemá na tomto svete čo robiť (samozrejme podľa Raskoľnikovových úvah). Vražda Lizavety vás núti premýšľať, či je táto teória taká dobrá? Koniec koncov, ak nehoda, ktorá sa do nej vkradla, môže viesť k takým tragickým následkom, potom možno koreň zla spočíva práve v tejto myšlienke? Zlo ani vo vzťahu k neužitočnej starenke nemožno brať ako základ dobrých skutkov.

Pre Dostojevského, hlboko veriaceho človeka, zmysel ľudský život je pochopiť kresťanské ideály lásky k blížnemu. Vzhľadom na Raskoľnikovov zločin z tohto hľadiska v ňom vyčleňuje predovšetkým skutkovú podstatu trestného činu morálnych zákonov, a nie právnych. Rodion Raskoľnikov je muž, ktorý je podľa kresťanských predstáv hlboko hriešny. Neznamená to hriech vraždy, ale pýchu, nechuť k ľuďom, predstavu, že každý je „trasúcim sa tvorom“ a on na to má možno „právo“. „Právo má“ využívať iných ako materiál na dosiahnutie svojich cieľov. Tu je celkom logické pripomenúť si línie A.S. Puškina, ktoré pripomínajú podstatu teórie bývalého študenta Rodiona Raskoľnikova: Dostojevskij ukázal vnútorné duchovný konflikt hrdina: racionalistický postoj k životu („teória nadčloveka“) sa dostáva do konfliktu s morálnym zmyslom, s duchovným „ja“. A aby zostal človekom medzi ľuďmi, je potrebné, aby zvíťazilo duchovné „ja“ človeka.

Štvorhra Raskoľnikova

Aby sme Raskoľnikovovu teóriu ukázali zo všetkých strán, dáva nám Dostojevskij možnosť vidieť ju pomocou ďalších postáv románu. Svojím spôsobom uviedli do života teóriu o „právach toho, kto má“. Toto sú takzvané psychologické dvojčatá Raskoľnikova. Na začiatku je však potrebné určiť okruh osôb spadajúcich do kategórie dvojčiat, pretože na prvý pohľad ľudia, ktorí s ňou nemajú nič spoločné, sa pri bližšom skúmaní ukazujú ako jej zanietení prívrženci a teológovia. Po prvé, Raskoľnikovovým dvojníkom je nepochybne Svidrigailov, tajomná a rozporuplná osoba, ale sám nám hovorí o svojej podobnosti s Raskoľnikovom a hovorí mu: "sme rovnaké pole bobúľ."

Po druhé, odporný Luzhin možno tiež považovať za dvojníka Raskolnikova, jeho „príbuznosť“ s Raskolnikovom je tiež zrejmá, zvážime to neskôr. Zdalo by sa, že všetko. Ale nie, nesmieme zabudnúť na samotnú obeť, Alenu Ivanovnu. Je tiež „služobníčkou“ Raskoľnikovovej teórie, hoci ju táto teória „zomelie“ neskôr. Je tam aj Lebezyatnikov, ale ten je skôr poslucháčom ako nasledovníkom, pretože nežiari silou charakteru ani inteligenciou. Takže postupne zvážime tieto "zrkadlá" Raskolnikova a pokúsime sa pochopiť ich úlohu v románe. Ako sa ukázalo, na stránkach románu „Zločin a trest“ je veľa osobností, tak či onak podobných Raskolnikovovi. A to nie je náhoda. Raskoľnikovova teória je taká hrozná, že nám nestačí jednoducho opísať jeho osud a krach tejto teórie, inak sa príbeh jednoducho zvrhne na zvyčajné kriminálna minulosť pološialený študent. Dostojevskij nám, čitateľom, chce ukázať, že táto teória nie je až taká nová a nie až taká nerealizovateľná. Vidíme jeho vývoj a lom cez životy a osudy týchto hrdinov – dvojičiek a chápeme, že s týmto zlom je potrebné bojovať. Každý si nájde svoj spôsob boja, dôležité je len pamätať na to, že proti tomuto nepriateľovi sa nedá bojovať jeho vlastnými zbraňami, inak nám hrozí, že skončíme vo vtedajšom zatuchnutom Petrohrade, v stoke, ktorá melie ľudí aj myšlienky.

Ponížený a urazený

Beznádej je leitmotívom románu. Scéna zoznámenia Raskoľnikova s ​​Marmeladovom v krčme udáva tón celému príbehu. Marmeladovova veta: „Rozumiete, drahý pane, čo to znamená, keď už nie je kam ísť...“ – okamžite vyvoláva celú túto scénu v krčme a postavu malého muža, smiešneho s jeho slávnostne zdobeným a „ klerikálny“ spôsob reči a téma románu do výšky tragickej úvahy o osude ľudstva.

Dostojevského hrdinovia sú vo všeobecnosti charakterizovaní monológom ako prostriedkom na vyjadrenie svojich myšlienok a pocitov. Marmeladov monológ, ktorý má charakter spovede, vykresľuje celú situáciu v dramatických tónoch.

„Nikde“ a Katerina Ivanovna, ktorú ničilo pre jej ambicióznu povahu neznesiteľné, rozpor medzi minulosťou, bohatými a bohatými, životom a biedou, žobráckou prítomnosťou.

Sonya Marmeladová, čisté a nevinné dievča, je nútené predať sa, aby nakŕmila svoju chorú nevlastnú matku a svoje malé deti. Myšlienka sebaobetovania, sebazaprenia, stelesnená v obraze Sonya, ho povyšuje na symbol všetkého ľudského utrpenia. Utrpenie sa pre Dostojevského spojilo s láskou. Sonya je zosobnením lásky k ľuďom, a preto si zachovala morálnu čistotu v špine, do ktorej ju život uvrhol.

Obraz Dunechky, Raskolnikovovej sestry, má rovnaký význam: súhlasí s rovnakou obeťou ako Sonya: v mene svojho milovaného brata súhlasí s tým, že sa ožení s Luzhinom. Luzhin je klasický typ buržoázneho obchodníka, darebák, ktorý hanebne ohovára bezbrannú Sonyu, narcistický tyran, ktorý ponižuje ľudí, karierista a lakomec.

Dostojevského hrdinovia sa vyznačujú vynikajúcou mierou vyjadrenia citov. Sonechka má neukojiteľnú túžbu po sebaobetovaní, Dunya má všemocnú lásku k svojmu bratovi, Kateřina Ivanovna má šialenú hrdosť.

Bezvýchodisková situácia tlačí ľudí k morálnym zločinom proti sebe. Buržoázna spoločnosť ich konfrontuje s výberom ciest, ktoré vedú rôznymi cestami k neľudskosti.

"Sonechka Marmeladová, večná Sonechka kým svet stojí!" Aká túžba, bolesť pre ľudstvo znie v tejto trpkej Raskoľnikovovej meditácii! Trápi ho vedomie úplnej beznádeje, nenachádza však silu rozpoznať tento život, zmieriť sa s ním, ako Marmeladov pred Raskoľnikovom, obrázky ponižovania a urážky človeka (epizóda na Konnogvardeisky Boulevard, scéna samovraždy ženy, ktorá sa vrhla z mosta, smrť Marmeladova).

Dostojevskij sa vyznačuje stručnosťou pri opise najtragickejších udalostí, okamžite pokračuje v analýze pocitov a myšlienok postáv, ich postoja k tomu, čo sa deje.

Po spravodlivom odsúdení Raskoľnikovovej „rebélie“ Dostojevskij zanecháva víťazstvo nie silnému, inteligentnému a hrdému Raskolnikovovi, ale Sonyi, ktorá v nej vidí najvyššiu pravdu: utrpenie je lepšie ako násilie, utrpenie očisťuje. Sonya sa priznáva morálne ideály ktoré sú z pohľadu spisovateľa najbližšie širokým ľudovým masám: ideály pokory, odpustenia, tichej pokory. Myslím si, že v našej dobe by sa Sonya stala vyvrheľom. A nie každý Raskoľnikov dnes bude trpieť a trpieť. Ale ľudské svedomie, ľudská duša vždy žila a bude žiť naveky, kým „mier stojí“, aj v našich krutých demokratických rokoch, na úsvite neznámej budúcnosti, na začiatku sľubnej a zároveň hroznej 21. storočie. To znamená, že jedného dňa príde pokánie a dokonca aj na okraji hrobu bude náš Raskoľnikov plakať a pamätať si „večnú Sonechku“.

Život je neznesiteľný v spoločnosti, kde vládnu moderní Lužinovci a Svidrigailovci, ale v srdciach tých, ktorí sa nimi nestali, naďalej naivne žije nádej ...

"Je pre mňa ťažké, brat, spomenúť ..." (po príbehu G. Sholokhova "Osud človeka") Cítiac svoju morálnu povinnosť ruský vojak a jeho veľký čin, Sholokhov v roku 1956 napísal svoj slávny príbeh "Osud človeka". Príbeh Andreja Sokolova, ktorý zosobňuje národný charakter a osudom celého národa je vo svojom historickom rozsahu román, ktorý zapadá do hranice príbehu. Hlavná postava…

Mnoho ľudí považuje román Oscara Wilda „Obraz Doriana Graya“ za nepochopiteľný. Samozrejme, až donedávna nebolo dielo spisovateľa interpretované celkom adekvátne: literárni kritici považovali estetiku za cudzí fenomén, navyše nemorálny. Dôkladne analyzované dielo Oscara Wilda dáva odpoveď na otázku, ktorá trápi ľudstvo už od jeho zrodu: čo je krása, aká je jej úloha stať sa ...

Ševčenko - zakladateľ nového ukrajinská literatúra. Ševčenko je zakladateľom novej ukrajinskej literatúry a praotcom jej revolučno-demokratického smerovania. Princípy, ktoré sa stali smerodajnými pre pokročilých, boli v jeho tvorivej práci Ukrajinskí spisovatelia druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia. Tendencie národností a realizmu boli do značnej miery vlastné tvorbe Ševčenkových predchodcov. Ševčenko je prvý...

1937 Strašná stránka v našej histórii. Napadnú ma mená: V. Šalamov, O. Mandelštam, O. Solženicyn... Desiatky, tisíce mien. A za nimi je zmrzačený osud, beznádejný smútok, strach, zúfalstvo, zabudnutie.Ale ľudská pamäť je úžasne usporiadaná. Šetrí nájomné, drahá. A hrozné ... "Biele šaty" od V. Dudinceva, "Deti Arbatu" od A. Rybakova, "Právo pamäti" od O. Tvardovského, "Problém chleba" od V. ...

Téma tohto diela jednoducho vzrušuje moju poetickú predstavivosť. Hranica 19. a 20. storočia je taká jasná, aktívna stránka literatúry, že sa dokonca sťažujete, že ste v tých časoch nemuseli žiť. Alebo som možno musel, lebo niečo také v sebe cítim... Turbulencie tej doby vyvstávajú tak jasne, akoby ste videli všetky tie literárne spory...

Anton Pavlovič Čechov vo svete literárny proces zaujíma rovnako významné miesto ako prozaik, tak aj ako dramatik. Ako dramaturg sa však rozhodol skôr. V osemnástich rokoch začal Čechov pracovať na svojej prvej hre, ktorá sa počas autorovho života na svete neobjavila. veľká prácaČechov dramatik začal oveľa neskôr, o osemnásť rokov neskôr, v Čajke, ktorá bola ...

Príbeh prírody jarné obdobie roka Začiatok jari svetla Jarný mráz Cesta koncom marca Prvé potoky Jarný potok Prameň vody Pieseň vody Jarné zbieranie Vtáčia čerešňa Jarné prevraty Začiatok jari svetla Osemnásteho januára bolo mínus 20 ráno a uprostred dňa zo strechy kvapkalo. Celý tento deň, od rána do večera, akoby kvitol a ...

Jeden z najzávažnejších sociálno-psychologických problémov, ktorý moderná literatúra od nepamäti rieši, spočíva v správnosti výberu miesta hrdinu v živote, presnosti jeho určenia jeho cieľa. Ohľaduplnosť k nášmu súčasníkovi a jeho životu, jeho občianskej odvahe a morálnemu postoju vedie jeden z Naitalanitov súčasných spisovateľov-Valentin Rasputin vo svojich príbehoch "Rozlúčka s matkou", "Oheň". Keď čítaš...

K človeku patrí zdobiť svoj vlastný život, a to nielen pre oči iných ľudí, ale aj pre jeho vlastné. Je to pochopiteľné, dokonca prirodzené. Tak ako si vták stavia hniezdo, tak si človek vytvára pohodu vo svojom dome, poriadok a tradície v rodine a životný štýl. Nezáleží len na tom, kedy sa to stane samoúčelným, nie pozadím, ale hlavnou zápletkou, kedy vážne reči a…

Labute lietajú, vrčia, nesú na svojich krídlach materinská láska. Matka, matka, drahá matka - koľko je na svete slov, ktoré nazývame nayridnish človeka?! A alebo je možné s nimi preniesť všetku lásku k matke – jedinej žene, ktorá vás napriek bolesti, slzám a utrpeniu nikdy nezradí? Vždy bude po tvojom boku...

Dostojevskij je majstrom psychologickej analýzy. Ako realista sa neobmedzuje len na sociálne charakteristiky postavy, ale odhaľuje podstatu a hĺbku svojej duše. Zároveň sa neodvoláva na trvalo udržateľné formy života, ale na „súčasný chaos dejín“.
V Zločine a treste autor predstavil určitú éru – predreformné Rusko, v ktorom sa starý spôsob rúcal a nový bol v plienkach. Román je poznačený nefalšovaným historizmom, postavy v ňom zobrazené sú typické, ale to nebolo to, čo Dostojevskij vo svojej tvorbe považoval za hlavné. Bolo pre neho dôležité odhaliť vnútorný svet človeka bez ohľadu na sociálne a domáce charakteristiky. Je to spôsobené objektívnymi ašpiráciami autora, ktorý veril, že iba psychológia charakterizuje človeka v súčasnosti a budúcnosti a okolnosti tvoria osobnosť, ale patria do minulosti.
sociálny typ Dostojevskij stavia do protikladu jednotlivca ako objekt umeleckého bádania, pre neho je „človek záhadou“. Spisovateľ neakceptoval termín „psychologizmus“, veril, že jedno vedomie nemá právo analyzovať druhé, a preto vytvoril ilúziu nezávislosti vedomia hrdinu od názorov autora. To umožnilo M. M. Bachtinovi v „Problémoch poetiky Dostojevského“ nazvať román „polyfónnym“. Každý hrdina románu má svoj vnútorný svet, žijúci podľa vlastných zákonov, nezávislý od sveta autora a ostatných postáv. V tomto ohľade v Zločin a trest vidíme rôzne formy psychologickej analýzy.
Po prvé, v snahe odhaliť psychológiu postáv sa spisovateľ podriaďuje tejto úlohe portrétna charakteristika, pričom portréty hlavných hrdinov uvádza dvakrát. Napríklad Dostojevskij na začiatku románu o Raskoľnikovovi píše: "Mimochodom, bol pozoruhodne pekný, s krásnymi očami, tmavoruský, vyšší ako priemerný, chudý a štíhly." Ďalej nájdeme úplne iný portrét toho istého hrdinu: "... Raskoľnikov... bol veľmi bledý, duchom neprítomný a zachmúrený." Druhý opis ukazuje, že po zločine človek zažije morálnu katastrofu, čo zanechá určitý odtlačok na jeho vzhľade. Dva portréty Sonyy tiež odhaľujú jej skutočný charakter a jej stav počas obdobia duchovnej krízy.
Najdôležitejším princípom odhaľovania vnútorného sveta a vedomia hrdinu v Dostojevskom sú monológy hrdinov. Takže v monológu Marmeladova je odhalená podstata jeho duše. Dá sa povedať, že tohto muža zničila slabosť charakteru. Namiesto toho, aby bojoval o život, pije. ale dôležitá vlastnosť jeho povahou je schopnosť introspekcie. Chápe, že tým svojich blízkych trápi a že si za to môže sám. Hovorí: „Áno! Nie je ma za čo ľutovať! Potrebujem byť ukrižovaný, ukrižovaný na kríži a nebyť poľutovaniahodný!“ Tak sa prostredníctvom monológu, psychológie hrdinu, jeho duševného stavu odhalí, je možné, že aj on sám začne hlbšie chápať a chápať sám seba. V scéne priznania Raskoľnikova Sonye autor núti hrdinu, aby druhýkrát pochopil, čo urobil.
Dostojevskij je bezpochyby majstrom vnútorného monológu. Od samého začiatku sa Raskolnikov pred nami objavuje ako reflexívny človek, ktorý analyzuje všetko, čo sa deje okolo neho a v jeho duši. Je príznačné, že vnútorné monológy sú úzko späté s „ideou“ hrdinu. Od prvých strán chápeme, že sa ho zmocňuje nejaká myšlienka, ktorá ho neopustí ani na minútu. Je v stave neustálej duševnej práce, ktorá má obrovský vplyv na jeho činy, a čo je najdôležitejšie – na jeho psychický stav.
Je dôležité si všimnúť dialogickosť Dostojevského románu. Tu sa vedomie jednej postavy odráža vo vedomí inej. Dialógy odzrkadľujú boj myšlienok, pomocou nich sa odhaľuje nielen stav mysle, názory a charaktery postáv, ale sú vyjadrené aj názory a predstavy autora.
Zločin a trest predstavuje rôzne formy dialógu. Jednou z nich je podoba klasického sporu či sporu, ktorý sme videli napríklad v Turgenevovom románe Otcovia a synovia: pozície sporovej strany (Bazarov) sú v kontraste s postojmi iných postáv (bratia Kirsanovci). Táto forma dialógu je vlastná aj Dostojevského románu. Napríklad rozhovor Raskoľnikova s ​​Duňou, keď presviedča svoju sestru, aby sa nevydala za Luzhina, čím jej vehementne dokazuje neprípustnosť takéhoto sebaobetovania.
Dialóg v románe má však často podobu výsluchu ("súboje" Raskoľnikova a Porfirija Petroviča). Toto je skvelý príklad psychologickej analýzy, stret dvoch osobností, dvoch pohľadov na život. Pre Dostojevského je veľmi dôležité ukázať, ako Porfirij Petrovič zločin vyriešil. Ako on, najväčší psychológ, prenikol do najskrytejších zákutí vedomia Rodiona Raskoľnikova.
Dôležitým princípom psychologickej analýzy v románe „Zločin a trest“ je vytvorenie vnútorného dialógu. Dostojevskij veril, že v človeku bojujú dva princípy, a preto sa snažil ukázať, čo je v podvedomí a čo existuje v mysli hrdinu. Živým príkladom toho sú Raskoľnikovove úvahy o tom, či spáchať vraždu alebo nie. Vidíme rozdvojenú osobnosť: jedna bytosť vo vnútri hrdinu ho varuje pred chybami, núti ho zamyslieť sa nad svojimi činmi a druhá ho tlačí k zločinu.
Veľký význam majú pre odhalenie psychológie hrdinu vonkajšie popisy charakter: gestá, mimika, pohyby. Dostojevskij opisuje moment Raskoľnikovovho zločinu takto: „Úplne vytiahol sekeru, zamával ňou oboma rukami, sotva sa cítil, a takmer bez námahy, takmer mechanicky, spustil pažbu na hlavu. Akoby tam jeho sila nebola. Ale len čo raz spustil sekeru, vtedy sa v ňom zrodila sila.
Významnú úlohu v diele zohrávajú aj Raskoľnikovove sny. Slúžia nielen ako prostriedok na charakterizáciu postavy, ale majú aj dôležitý kompozičný význam, keďže vznikajú v momente najväčšieho psychického vypätia hrdinu a akoby zavŕšili jednu z etáp jeho ideologického hľadania. Raskoľnikovov prvý sen – o koni – zdôrazňuje nezlučiteľnosť zločinu, ktorý zosnoval so súcitom a nehou vo svojej postave. Obchodník, ktorý z času na čas predstúpi pred hrdinu, je v skutočnosti Raskoľnikovovým chorým svedomím.
Svidrigajlovove halucinácie svedčia o nepokojnom stave jeho duše, ktorú sužuje spáchané trestné činy uvedomujúc si, že svoje chyby nikdy nenapraví, dokonca ani konaním dobrých skutkov.
Dostojevskij sa tak, odhaľovaním vnútorného sveta svojich postáv, snažil ukázať stret protichodných síl, neutíchajúci boj medzi vedomím a podvedomím, zámer a realizáciu tohto zámeru. Jeho postavy sa nielen obávajú - bolestivo trpia, neustále premýšľajú, hádajú sa, analyzujú svoje činy.
Práve skutočnosť, že Dostojevského romány sú psychologické, do značnej miery vysvetľuje záujem o ne moderná čítačka. Absencia momentálnosti, hĺbka prieniku do duše človeka, pochopenie vnútorného sveta postáv a túžba vysvetliť každý čin vnútorným impulzom, zážitkom - to je to, čo tieto diela odlišuje. Jeho práca dala silný impulz rozvoju psychológie v ruštine aj v ruštine zahraničnej literatúry druhá polovica XIX-XX storočia.