Plagát Volkovského divadla na august september. XXI storočia

Divadlo Fjodora Volkova

V Jaroslavli v roku 1750 bolo otvorené prvé profesionálne verejné divadlo v Rusku. Prvým profesionálnym hercom, režisérom, scénickým výtvarníkom a dramatikom bol Fedor Grigorjevič Volkov. Narodil sa v roku 1729 v Kostrome, študoval v Jaroslavli, Moskve a Petrohrade. V hlavnom meste navštívil talianske divadlo a rozhodol sa zorganizovať vlastný divadelný súbor.

Zrod ruského činoherného divadla

V roku 1748 F.G. Volkov sa vrátil do Jaroslavli, zhromaždil tu prvý dramatický súbor spomedzi zamestnancov Jaroslavľského úradu a obyvateľov mesta a začal so skúškami. Predpokladá sa, že prvé predstavenia sa odohrávali v starej koženej stodole, ale už v roku 1750 sa súbor presťahoval do budovy na brehu Volhy a svoju prvú sezónu otvoril hrou J. Racina „Esther“. V roku 1751 sa objavili chýry o divadelných aktivitách F.G. Volkova sa dostala do Petrohradu a hneď nasledujúci rok cisárovná Elizaveta Petrovna zavolala súbor F.G. Volkov do hlavného mesta.

Repertoár prvého ruského divadla zahŕňal duchovné drámy metropolitu Dmitrija Rostovského, tragédie J. Racina, A.P. Sumarokov, komédie J.-B. Molière. Po odchode F.G. Volkovov divadelný život v Jaroslavli sa neskončil, ako by sa dalo očakávať. V 70. a 80. rokoch 18. storočia sa ochotnícke predstavenia konali v dome guvernéra A.P. Melgunov, ktorý sponzoroval kultúru a umenie. Do Jaroslavľu prichádza nástupca a nasledovník F.G. Volkova I.A. Dmitrevskij.

Začiatkom 19. storočia sa predstavenia stali pravidelnými, vytvoril sa profesionálny divadelný súbor na čele s Jaroslavľským statkárom princom Urusovom. V tom čase sa predstavenia odohrávali v dome obchodníka Sorokina, ktorý bol na tento účel špeciálne prestavaný a rozšírený. V rokoch 1818-1819 bola postavená budova špeciálne pre divadlo. Bol drevený na kamennej podmurovke, žiaľ, dodnes sa nezachoval. Koncom 30. rokov 20. storočia bol zbúraný. Na tomto mieste bolo v roku 1841 na náklady obchodníka M.Ya postavené nové kamenné divadlo. Aleksejev. Bol navrhnutý pre viac ako 200 miest na sedenie.

V roku 1881 bola budova divadla opäť prestavaná a rozšírená na šesťsto miest v hľadisku, no už na začiatku 20. storočia to nestačilo. Moderná budova Jaroslavľského divadla pomenovaná po F.G. Volkov bol postavený v roku 1911 podľa projektu mladého architekta N.A. Spirín. Pojme viac ako tisíc divákov.

Budova divadla Volkov

Budova divadla bola postavená v klasicistickom štýle s modernými prvkami. Hlavná fasáda je vizuálne rozdelená na dve úrovne. Spodné poschodie je zdobené dekoratívnym tehlovým murivom a horné poschodie je zdobené bielym stĺpovým portikom so širokou vyrezávanou rímsou, na ktorej je inštalované súsošie, medzi ktoré patrí patrón umenia Apollo-kifared, múza tragédie. Melpomene a múza komédie Thalia. Na hlavnej a bočnej fasáde sú sochárske kompozície.

Interiéry boli zariadené veľmi skromne. Iba zábrany boxov a balkónov boli zdobené mahagónom, predné schodisko bolo pokryté mramorom, betónové vchodové dvere mramorovými dlaždicami. Aula bola vyzdobená malebným vlysom ​​„Dionysov triumf“ od umelcov N. Verkhoturova a V. Sakena na tému starogréckych mystérií. Vedľa foyer sa podľa pôvodného plánu nachádzala biliardová miestnosť, zdobená veľkým zrkadlom.

V roku dokončenia stavby bolo divadlo pomenované po svojom zakladateľovi, vynikajúcom hercovi a režisérovi Fiodorovi Grigorjevičovi Volkovovi. Na pamiatku tejto udalosti bola na budove dokonca umiestnená špeciálna pamätná tabuľa. V priebehu 20. storočia bolo divadlo opakovane renovované. V roku 1964 bola budova úplne schátraná a bola prestavaná, rozšírená a vyššia. Zmenila sa sála a foyer, zmizla biliardová miestnosť, no reštaurátori zachovali vzhľad takmer nezmenený, vrátane sochárskych vlysov podľa kresieb N.A. Sirina, zdobenie fasád budovy.

profesionálny súbor

Prví profesionálni herci Jaroslavľského divadla odišli s F.G. Volkova do Petrohradu, ale ich miesto zaujali iní, nemenej talentovaní. Pokračovateľ kauzy F.G. Volkov v Jaroslavli sa stal I.A. Dmitrevsky a po ňom - ​​Kateřina Semenova a Alexej Jakovlev. V 40. rokoch 19. storočia na javisku Jaroslavľského divadla zažiaril L.P. Kositskaya, najlepšia interpretka úlohy Kateriny v hre A.N. Ostrovského "Búrka". V polovici 60. rokov P.A. Strepetovej, ktorá sa veľmi rýchlo stala populárnou a obľúbila si ju publikum.

V 50-tych rokoch XIX storočia prišiel veľký ruský herec M.S. do Jaroslavli dvakrát. Ščepkin. Ako prvý navrhol postaviť pamätník F.G. Volkov. V druhej polovici 90. rokov sa talent I.M. Moskvin. Pôsobil tu aj budúci veľký ruský operný spevák L.V. Sobinov.

V XX storočí boli aktivity Jaroslavľského divadla pomenovaného po F.G. Volkova bola spojená s menami riaditeľov I.A. Rostovtsev, ktorý naštudoval „Drobný meštiak“ a „Starý muž“ od M. Gorkého a „Čajka“ od A.P. Čechov; T. Kondrasheva („Cár Fjodor Ioannovič“ od A.K. Tolstého, „Hniezdo šľachticov“ od I.S. Turgeneva, „Veno“ od A.N. Ostrovského), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. V rokoch 1996 až 2006 bol hlavným riaditeľom divadla V. Bogolepov. Medzi slávnych hercov Jaroslavľského divadla možno nazvať S.D. Romodanová, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. Tichonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopová, V.V. Sergeev a mnohí ďalší.

V súčasnosti repertoár divadla Jaroslavľ obsahuje viac ako 20 predstavení založených na dielach N. V. Gogol, A.P. Čechov, A.N. Ostrovský, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Jaroslavľ každoročne hostí Medzinárodný festival Volkov, na ktorý provinčné divadlá prinášajú svoje najlepšie predstavenia. A súbor Volkovského divadla opakovane absolvoval turné do rôznych miest Ruska a susedných krajín.

Divadlo na brehu Volhy vďačí za svoj zrod hercovi a režisérovi Fjodorovi Grigorjevičovi Volkovovi, ktorý mal v tom čase iba 21 rokov. 29. júna 1750 neďaleko veľkej kamennej stodoly, kde si kupec Poluškin skladoval svoje kožené výrobky, vystúpil Poluškin nevlastný syn Fjodor Volkov a jeho druhovia svoje prvé vystúpenie. Repertoár divadla Fjodora Volkova zahŕňal hry Dmitrija Rostovského, tragédie Lomonosova a Sumarokova, ako aj satirické vystúpenia samotného Volkova - „Shemyakin Court“, „Zábava moskovských divákov o masopuste“, „Každý Yeremey Pochopte sám seba“. Prvou prehliadkou divadla bol zájazd do Petrohradu na pozvanie cisárovnej Alžbety Petrovny.
Volkov vytvoril nové divadelné formy ako režisér „celoštátneho predstavenia“, maškarády „Triumfálna Minerva“, usporiadaného v Moskve na počesť korunovácie Kataríny II. Schválil divadelné umenie ako školu občianskeho cítenia, spojil ho s problémami doby. Pre ďalší rozvoj národnej scény bola mimoriadne dôležitá Volkova snaha o demokratizáciu divadla a jeho všeobecnú dostupnosť.
Volkovove tradície ďalej rozvíjal Volkovov spolubojovník Ivan Dmitrevskij, ktorému bolo súdené stať sa z pisára Jaroslavľského krajinského úradu akademika. Vo Volkovovom diele pokračovali Dmitrevského žiaci, veľkí ruskí tragédi Kateřina Semenova a Alexej Jakovlev, po nich Pavel Mochalov a Michail Ščepkin, nové generácie majstrov ruského divadla.
V prvej polovici 19. storočia najlepší herci súboru Volkovho divadla presadzovali novú javiskovú pravdu, v ich tvorbe, na rozdiel od rutinného spôsobu hrania, dozrel jasný realistický začiatok.

Veľkou udalosťou v živote Jaroslavľa bola prehliadka najväčších ruských hercov, majstrov divadelného umenia V.P. Samoilova, V.I. Zhivokiniho - predstaviteľov dynastie Sadovských. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavcev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, slávny černošský tragéd Ira Aldridge, bratia Adelgeimovci, M. V. Dalskij, P. N. Erlenev, Komolevskaja, M. N.... V. N. Davydov, M. G. Savina, speváci N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. V 90. rokoch 19. storočia tu niekoľkokrát vystupoval K. S. Stanislavskij
Sezóna 1899-1900 sa niesla v znamení príprav na výročie a oslavy 150. výročia Ruského národného divadla. Na oslavy výročia Volkova v roku 1900 boli pozvané najlepšie cisárske sily – petrohradské a moskovské Malé – divadlá. Oslavy v Jaroslavli na počesť narodenia prvého ruského divadla sa stali sviatkom v celom Rusku.
V roku 1909 bola vypísaná súťaž o najlepší projekt na stavbu nového mestského divadla, bývalá budova chátrala a duma sa rozhodla postaviť nové divadlo s kapacitou viac ako 1000 divákov. Prvú cenu v tejto súťaži získal architekt N. A. Spirin (1882 - 1938).
V roku 1911 bola za obrovského zhromaždenia ľudí slávnostne otvorená nová budova divadla.
Na otvorení divadla bol prečítaný pozdravný telegram K.S.Stanislavského: „Prijmite, prosím, moje srdečné poďakovanie za pozvanie a spomienku... Úprimne si želám, aby sa v domovine zakladateľa zrodilo a rozkvitlo pekné mladé podnikanie. ruské divadlo. Prijmite blahoželanie a odovzdajte účastníkom prípadu. Stanislavského.
V tom istom roku bolo divadlo pomenované po Fjodorovi Grigorievičovi Volkovovi.
Dva roky (1914 - 1916) podnikal v divadle mladý, ale v Rusku už známy režisér I. A. Rostovtsev.
A.P. Čechov, pozornosť ruskej klasickej dramaturgii.
V prvých rokoch sovietskej moci dostalo divadlo Jaroslavľ názov „Soviet pomenovaný po Volkovovom divadle“.
V druhej polovici 30. rokov sa súbor Volkovského divadla zjednotil do nádherného, ​​prísneho a harmonického súboru javiskových majstrov, ktorí na dlhé desaťročia určovali tvorivú tvár divadla. Ide o S. Romodanova, A. Chudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolova, S. Komissarova, V. Politimského, G. Svobodina. Repertoár 30. rokov zastupuje ruská klasika, predovšetkým Ostrovského dramaturgia (Búrka, Veno, Vinný bez viny, Posledná obeť).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny mnohí Volkovtsy odišli na front a postavili sa so zbraňami v rukách na obranu svojej vlasti. Sú medzi nimi herci Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitrij Aborkin, dekoratér Vladimir Mosyagin a neskôr herec Konstantin Lisitsyn, ktorý získal titul Hrdina Sovietskeho zväzu, herečka, ktorá sa stala frontovou spravodajskou dôstojníčkou, Sofia Avericheva, herečka Maria Rypnevskaya, umelecký riaditeľ divadla David Mansky. Mladý režisér Semyon Orshansky prišiel do divadla v roku 1940. Debutoval hrou „Hot Heart“
A. N. Ostrovského, sa podarilo inscenovať „Chlap z nášho mesta“, „The Gadfly“. V roku 1942 zahynul v bojoch o Stalingrad.
Od 50. rokov 20. storočia vstúpilo divadlo do obdobia skutočného rozkvetu. Najlepší majstri javiska - ľudoví umelci ZSSR a RSFSR, laureáti štátnych cien Grigorij Belov, Valerij Nelskij, Sergej Romodanov, Alexandra Chudinová, Klára Nezvanová - nesú vo svojej tvorbe značný náboj starej ruskej klasickej divadelnej kultúry. Predstavenia Volkovského divadla sa vyznačujú jednotou a celistvosťou rukopisu.
Od roku 1960 do roku 1978 viedol divadlo Firs Shishigin, vynikajúca osobnosť sovietskeho divadelného umenia, ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien. Meno Shishigina, ktorý stál na čele divadla takmer dve desaťročia, je spojené s významnou etapou v histórii scény Volkovskaya.
Začiatkom 60-tych rokov pôsobil na Volkovskej scéne energický režisér Viktor Davydov, ktorý zaujal svojimi výkonmi.
Vedľa starších Volkovskej scény - G. Belova, V. Nelského, A. Chudinovej, G. Svobodina, K. Nezvanovej, S. Romodanova, talent a talent majstrov Volkovskej scény novej generácie - Nikolaj. Najjasnejšie sa prejavujú Kuzmin, Jurij Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergej Tikhonov, Felix Razdyakonov.
Na prelome 70. - 80. rokov nadviazal na tradície ruskej javiskovej školy Vladimír Kuzmin, ktorý stál na čele divadla. Gorkého „Barbari“ a „Falošná minca“ od M. Gorkého sú prudko moderné a psychologicky intenzívne. Slávičia noc V. Ježova sa niesla v znamení romantickej inšpirácie a vzrušenej lyriky, Matkino pole Ch. Ajtmatova dobylo s epickým rozsahom.
V rokoch 1983 až 1987 divadlo riadil režisér Gleb Drozdov.
Šéf divadla po prvý raz takto otvorene deklaruje zámer opustiť staré tradície, odôvodňuje to potrebou oslobodiť sa od „akademizmu“ a konzervatívnych spôsobov javiskovej existencie. Prvýkrát sa divadlo tak prudko vymyká zo svojho pôvodu, od svojich koreňov, od svojho jadra. Drozdov obhajuje divadlo spektáklu a predstavenia, odhaduje napredujúci prvok trhu a komercializáciu zábavných podnikov.
Začiatkom 90. rokov viedol divadlo režisér Vladimír Voroncov, ktorý predvídal a vo svojej tvorbe premietol rytmy katastrofickej doby. K jeho nepochybným úspechom patrí akútne psychologické naštudovanie „Profesor Storitsyn“ L. Andreeva, veľkolepo-areálový „Korzičan“ I. Gubacha, poetická spoveď „Vie Carré“ T. Williamsa.
Spoločenské posuny, ktoré viedli k rozpadu ZSSR a následným udalostiam, nepochybne ovplyvnili prudké pokusy o reformu divadelného personálu a stavu kolektívu, ktorý v tomto období zažil mnohé otrasy.
Od roku 1996 sa hlavným riaditeľom divadla stal Vladimír Bogolepov, premýšľavý umelec, ktorý v minulosti študoval u slávnych Volkovových „starcov“, ctí historické tradície a umelecké úspechy divadla. Divadlo absolvuje kurz ruskej a svetovej klasickej dramaturgie.
V roku 1997 s hrou F. Gorensteina „Detský zabijak“ bolo divadlo pozvané do Prahy na scénu Národného divadla „Národné divadlo“. V máji až júni 1998 uskutočnilo divadlo s podporou Ruských kultúrnych centier turné s predstaveniami Dostojevského Thomasa a Čechova Platonova po európskych mestách - Paríž, Praha, Budapešť, Bratislava, Berlín. Prehliadka mala veľký umelecký ohlas a prispela k nadviazaniu nových tvorivých spojení divadla. V roku 1999 sa uskutočnilo nové turné divadla v severnej Európe - divadlo predstavilo svoje umenie vo Fínsku, Dánsku a Nórsku.

Meno Fjodora Volkova teší svojimi inscenáciami divákov už viac ako dve storočia. A všetko to začalo drevenou stodolou, kde sa konali prvé vystúpenia. Dnes je to jedno z najznámejších divadiel v krajine.

História divadla

Volkovského divadlo organizoval syn obchodníka. Stretli ľudí rôznych vrstiev a profesií. Najprv sa tomu hovorilo „divadlo dychtivých komikov“. Fedor Volkov je ten istý kupecký syn, ktorý založil súbor.

V roku 1750 sa amatérsky súbor rozrástol na profesionálny. Repertoár sa rozšíril a pre divadlo sa namiesto koženej stodoly postavila nová budova, ktorá bola navrhnutá pre tisíc miest.

O dva roky neskôr bol Fjodor Volkov a jeho umelci na príkaz cisárovnej Alžbety Petrovny premiestnení do Petrohradu.

S odchodom súboru však divadelný život v meste naďalej vrel. Uľahčil to guvernér mesta - A. Melgunov. Sponzoroval umenie. V jeho dome sa konali vystúpenia amatérskych umelcov.

V 19. storočí v Jaroslavli cestovali najväčší umelci tej doby - Michail Shchepkin, V. Charsky, M. Yermolova, G. Svaina, V. Komissarzhevskaya a mnoho ďalších celebrít.

Mnohí herci, ktorí sa neskôr preslávili po celej krajine, začali svoju kariéru v Jaroslavli.

Začiatkom 20. storočia dostalo divadlo meno po svojom zakladateľovi Fjodorovi Volkovovi. V roku 1909 bolo rozhodnuté postaviť preň novú budovu. O dva roky neskôr bolo slávnostne otvorené nové Volkovského divadlo. V tých vzdialených rokoch jeho plagát ponúkal divákovi najmä predstavenia založené na klasických dielach. V tridsiatych rokoch sa repertoár dopĺňal o hry sovietskych dramatikov, v súlade s vtedajšou dobou a týmito myšlienkami.

Počas vojnových rokov časť družiny odišla na front brániť svoju vlasť a zvyšní umelci podporovali ľudí a svojimi vystúpeniami im pomáhali prežiť tú ťažkú ​​dobu. Repertoár sa zmenil a teraz je založený na dielach o vojne, vlastenectve.

Rok 1950 je pre divadlo výročím. "Volkovci" oslávili dvestoročnicu. Výročie sa oslavovalo v celej krajine.

Čoskoro prišli absolventi z hlavných divadelných škôl. Doplnili súbor a teraz vedľa javiskových majstrov pracovali talentovaní a nádejní mladí ľudia.

V 70-80 rokoch boli v repertoári diela Maxima Gorkého, Čingiza Ajtmatova, V. Ježova. Prioritou inscenácií sa stala psychologická bohatosť a lyrickosť.

Koncom 20. storočia divadlo opúšťa akademizmus a staré tradície. V jeho vystúpeniach sa objavujú konzervatívnejšie spôsoby existencie umelcov v ich obrazoch. Divadlo prakticky opúšťa svoje korene. Mení sa na komercializovaný podnik na výrobu okuliarov. Stalo sa tak na podnet režiséra Gleba Drozdova.

V 90. rokoch sa v tvorbe divadla odrážala katastrofálna doba rozpadu Sovietskeho zväzu, ktorá bola. Divadlo v tejto ťažkej dobe bolo opakovane reformované a prežívalo len veľmi ťažko.

Dnes opäť žije a tvorí. Súbor chodí na turné a zúčastňuje sa festivalov. Pracujú tu skúsení remeselníci a mladí talentovaní herci.

Budovanie

Volkovského divadlo opakovane zmenilo svoje bydlisko. Jeho prvá budova sa nachádzala v oblasti blízko námestia Ilyinskaya. Dodnes sa nezachovali žiadne informácie o tom, ako tá miestnosť vyzerala.

Druhá budova divadla bola postavená v roku 1819. Ako to vyzeralo, tiež nie je známe. Nachádzalo sa na Vlasjevskej námestí, ktoré sa neskôr zmenilo na divadelné námestie a potom dostalo meno F. Volkov.

Po 20 rokoch bola budova prvýkrát prestavaná. Potom po ďalších 40 rokoch prešiel druhou rekonštrukciou.

V roku 1911 bola podľa projektu architekta Nikolaja Spirina postavená budova, v ktorej sa dnes divadlo nachádza.

F. Volkov

Volkovského divadlo nesie meno vynikajúceho ruského herca. Bol to skvelý človek. Je to on, kto je považovaný za zakladateľa ruského divadla. Fedor Grigorievich bol jedinečnou osobnosťou. Okrem talentovaného herca bol aj hudobníkom, architektom, režisérom, rezbárom, javiskovým inžinierom, maliarom, sochárom, zbieral vzácne knihy. Fjodor Volkov bol syn obchodníka. V roku 1750 založil divadlo. Sám v ňom bol umelcom, režisérom a strážcom.

Do súboru pozýval rôznych ľudí. Boli medzi nimi zamestnanci, remeselníci, seminaristi, obchodníci, úradníci.

Predstavenia v divadle F. Volkova prebiehali pravidelne. Umelcov si všimol exekútor Ignatiev, ktorý prišiel do Jaroslavľa obchodne. Po návrate do hlavného mesta podal cisárovnej správu o divadle. Začala sa zaujímať o amatérsky súbor. V dôsledku toho Fedor Volkov a jeho umelci odišli pracovať do Petrohradu. Boli vyškolení a stali sa prvým profesionálnym súborom v Rusku.

Vystúpenia

Volkovského divadlo ponúka svojim divákom pomerne zaujímavý repertoár.

Tu si môžete pozrieť nasledujúce predstavenia:

• "Dvaja chudobní Rumuni hovoriaci po poľsky."
• "Baba".
• "Tango. Etudy".
• "Khanuma".
• "Dva vtipné milostné príbehy."
• "Žobrácka opera"
• „Mesiac na dedine.
• "Bez názvu".
• "Muž a gentleman".
• "Nevrátil sa z boja."
• "Talenty a obdivovatelia".

A ďalšie.

Troupe

Herci Volkovského divadla sú majstri činohry, vokalisti a baletní tanečníci.

• Iľja Varankin.
• Sergej Karpov.
• Oleg Novikov.
• Evgenia Dolgov.
• Eugen Mundum.
• Elena Ševčuk.
• Kirill Iskratov.
• Irina Sidorová.
• Daniil Baranov.
• Natalya Kucherenko.
• Marina Timčenková.
• Nikolaj Kudymov.

A ďalšie.

Festivaly

Divadlo Volkov teší svojich divákov nielen predstaveniami. Jeho plagát pozýva verejnosť na festivaly, ktoré organizuje.

Jeden z nich sa nazýva „Medzinárodný festival Volkov“. V meste sa koná už 16 rokov. Je zaradený medzi najväčšie a najvýznamnejšie festivaly u nás. Zúčastňujú sa na ňom profesionálne divadelné súbory z rôznych krajín. Každý rok prichádzajú do Jaroslavli popredné divadlá Ruska a zahraničia. Súčasťou festivalu sú predstavenia, diskusie, majstrovské kurzy, ako aj odovzdávanie Ceny vlády Ruskej federácie.

Druhým festivalom, ktorý organizuje Volkovtsy, je Budúcnosť divadla v Rusku. Koná sa pre mládež. Festivalu sa zúčastňujú absolventi divadelných univerzít a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií. Tu dostávajú príležitosť ukázať sa, byť povšimnutí, získať prácu, slávu. Tento festival je veľkou šancou pre mladých umelcov, scénografov, režisérov, ako si zariadiť život a zabezpečiť si budúcnosť.

Ruské štátne akademické činoherné divadlo pomenované po F. G. Volkovovi bolo založené v Jaroslavli v roku 1750. Prvé ruské profesionálne verejné divadlo.

XVIII storočia. Prvý ruský

Podľa legendy sa sláva ruského divadla datuje od starej koženej stodoly, v ktorej divadlo „chtivých komediantov“ usporadúvalo predstavenia na čele s kupeckým synom Fjodorom Grigorjevičom Volkovom.

V roku 1750 sa v Jaroslavli objavilo nie amatérske, ale profesionálne divadlo so stálym súborom, rozsiahlym repertoárom a novou budovou na uvádzanie tragédií a komédií, do ktorej sa zmestilo až 1000 divákov.

Prvými Jaroslavľskými komikmi, ktorí tvorili skupinu Fjodora Volkova, boli zamestnanci Jaroslavľského provinčného kancelára Ivan Dmitrevskij, Ivan Ikonnikov, Semjon Kuklin, Jakov Popov, mešťan Tveritskej slobody Semjon Skochkov, imigranti z Malého Ruska (Ukrajina) Jakov Šumskij a Demyan Galik. Súčasťou súboru sú aj bratia Fjodora Volkova Grigorij a Gavriil.

Repertoár skupiny Volkovskaja zahŕňal duchovné drámy metropolitu Dimitrija z Rostova, tragédie Racina, Sumarokova a Moliérove komédie. Fjodor Volkov a jeho spolupracovníci z Jaroslavľu tvorili jadro prvého štátneho ruského profesionálneho národného verejného divadla.

V roku 1751 sa správy o Jaroslavľskom divadle dostali do Petrohradu. Vykonávateľ senátu gróf Ignatiev, keď bol v Jaroslavli, podľa definície Senátu, aby vyšetroval zneužívanie vinárstva, vo svojom voľnom čase navštevoval predstavenia skupiny Volkovskaja a po jeho návrate sa jeho nadšené recenzie o Jaroslavľskom divadle dostali k cisárovnej Elizavete Petrovna . 5. januára 1752 bol vydaný najvyšší dekrét: „Fjodor Grigoriev, syn Volkova, ktorý je tiež Poluškin, s bratmi Gavrilom a Grigorijom (ktorí udržiavajú divadlo v Jaroslavli a hrajú komédie) a s každým, koho na to potrebujú. bude privezený do Petrohradu ... »

Vysoká profesionálna zručnosť, prirodzený talent prispeli k uznaniu Volkovovho talentu, presadzovaniu slávy prvého herca ruského divadla. Význam Volkovových činov je obrovský. Obhajoval národnú identitu ruského divadla, položil základ pre školu ruského herectva, prežiarenú svetlom vznešených a humanistických ideálov. Volkovské divadlo bolo občianske, vlastenecké, tyranské divadlo, obhajovalo motívy slobody, slobody a ľudskej dôstojnosti.

Volkov vytvoril nové divadelné formy a stal sa režisérom „celoštátneho predstavenia“, maškarády „Triumfálna Minerva“, usporiadaného v Moskve na počesť korunovácie Kataríny II. Schválil divadelné umenie ako školu občianskeho cítenia, spojil ho s problémami doby. Pre ďalší rozvoj národnej scény bola mimoriadne dôležitá Volkova snaha o demokratizáciu divadla a jeho všeobecnú dostupnosť.

Volkovove tradície ďalej rozvíjal Volkovov spolubojovník Ivan Dmitrevskij, ktorému bolo súdené stať sa z pisára Jaroslavľského krajinského úradu akademika. Vo Volkovovom diele pokračovali Dmitrevského žiaci, veľkí ruskí tragédi Kateřina Semenova a Alexej Jakovlev, po nich Pavel Mochalov a Michail Ščepkin, nové generácie majstrov ruského divadla.

Odchodom Volkova a jeho súboru na nejaký čas do Petrohradu divadlo zaniklo, no čoskoro sa divadelný život v Jaroslavli opäť oživil. Od roku 1777 sa o rozvoj kultúry zaslúžil osvietený guvernér A.P.Melgunov, patrón literatúry, divadla a vydávania kníh. Guvernér podporuje rozvoj divadla, v jeho dome sa konajú ochotnícke predstavenia. V roku 1786 prvý herec ruského cisárskeho divadla, Volkovov nástupca Ivan Afanasjevič Dmitrevskij, absolvoval turné v Melgunovovom divadle v Jaroslavli. Hral Sinavu v Sumarokovovej tragédii Sinav a Truvor.

XIX storočia. Tvorenie

V budúcnosti divadlá v Jaroslavli vznikli zo súkromnej iniciatívy: divadlo držal vo svojom dome guvernér M. N. Golitsyn, v špeciálne vybavenej budove - princ D. M. Urusov (od konca 18. storočia do roku 1818).

Najdôležitejšou etapou rozvoja divadla v Jaroslavli bola v roku 1819 výstavba prvej špeciálnej divadelnej budovy. Na vlastné náklady a podľa vlastného návrhu ju postavil provinčný architekt Pyotr Jakovlevič Pankov. Stavba v štýle klasicizmu bola postavená na mieste skrytého valu. Odvtedy, takmer dvesto rokov, sa Jaroslavľské divadlo nachádza práve na mieste, ktoré si preň vybral Pankov.

Ako majiteľka budovy divadla bola zaznamenaná manželka Petra Jakovleviča Elizaveta Andrianovna. Zapájala sa aj do záležitostí súboru. Od roku 1824 začal Pankov divadlo prenajímať. Prvým nájomcom sa stal V.S. Tikhmenev. Od roku 1826 mal budovu v prenájme V. Obreskov, bohatý statkár okresu Lyubimsky, ktorý mal vlastných poddanských hercov. Potom hral jeden rok súbor D. M. Urusova. Ako podnikateľa ho nahradil herec Lisitsyn „prepustený s plným dôchodkom z riaditeľstva cisárskeho moskovského divadla“.

Ako zistila Jaroslavľská historička N. S. Zemlyanskaya, v 20. rokoch 19. storočia Pankov budovu vážne prestaval: podľa dokumentov, ktoré našla v archíve, sa zdá, že koncom 20. rokov 19. storočia už bola z kameňa.

A v roku 1834 ho získal herec Michail Jakovlevič Alekseev, ktorý získal bohaté dedičstvo, ktorý v roku 1841 budovu opäť prestaval. S menšími zmenami slúžil ďalších štyridsať rokov.

Po smrti Alekseeva v roku 1848 budovu zdedila jeho malá dcéra Fyokla (jej matka spravovala záležitosti) a v roku 1855 sa majiteľom stal bývalý poddaný hudobník a potom divadelný pokladník Vasilij Andrejevič Smirnov, ktorý sa oženil s Fyoklom. Jaroslavľské divadlo. Smirnov sa málo staral o to, aby bol v slušnom stave. Po vytlačení všetkého, čo mohol z podniku, v roku 1880 predal divadlo obchodníkovi 1. cechu Sergejovi Arefyevičovi Černogorovovi.

Krátko po tom, čo Černogorov prevzal divadlo, sa ukázalo, že budova nespĺňa požiadavky na požiarnu bezpečnosť. Mestská duma požadovala, aby Černogorov vykonal serióznu rekonštrukciu priestorov vrátane inštalácie protipožiarnych schodov. Chernogorov si uvedomil, aký golier si dal na krk, a tak sa rozhodol predať budovu divadla mestskej vláde za 15 000 rubľov – dokonca lacnejšie ako za rovnakú cenu (19 000 rubľov), ktorú zaplatil pri jej kúpe.

V roku 1882 prešlo divadlo, moderne povedané, do obecného vlastníctva. Vzhľadom na jeho stav začalo mesto ako nový vlastník v tom istom lete s veľkou rekonštrukciou. V skutočnosti bola na základe starého objemu postavená nová budova. Predpokladá sa, že autorom projektu by mohol byť mladý talentovaný architekt Nikolaj Ivanovič Pozdeev. Nenašli sa však žiadne listinné dôkazy o tom. Pozdeev sa na rekonštrukcii skutočne podieľal, no zároveň realizoval svoj vlastný projekt alebo projekt niekoho iného, ​​to nie je isté.

Počas rekonštrukcie sa urobili prístavby pozdĺž prednej a bočnej fasády, čím divadlo získalo úplne iný vzhľad: verejnosť mala úplný pocit, že v meste pribudla nová budova. Zmenilo sa aj usporiadanie auly. Po rekonštrukcii to bolo 677 miest: v parteri - 195, v boxoch - 215, v galériách - 267.

Medzi podnikateľmi, ktorí si divadlo prenajali od mesta, boli Derkach, Danilov, Lebedeva, barón von Tyumen. Na ich divadelné pôsobenie v meste niet ani pamiatky.

V rokoch 1887-1889 držal podnik N. A. Borisovsky. Do svojho repertoáru zaradil hry Fonvizina, Ostrovského, Suchovo-Kobylina, Turgeneva, Moliéra, Shakespeara a ďalších serióznych autorov. Hru A. P. Čechova „Ivanov“ uviedli v Jaroslavli pod Borisovským ešte skôr ako v Petrohrade. Ako prvý navrhol postaviť v meste pomník F. G. Volkovovi.

Po Borisove si divadlo prenajal A.P. Nabalov z Vologdy, ktorý sa stavil na operetno-fraškovú skupinu. Vážny repertoár sa opäť vrátil do Jaroslavského divadla v rokoch 1894-1897 počas obdobia podnikania divadelnej herečky Korsha Z. A. Malinovskej. Nahradila ju A.M. Karalli-Tortsov, ktorý sa zameral na komerčne úspešný repertoár na úkor serióznej dramaturgie. Následne ešte dvakrát (1902-1904 a 1912-1914) podnikal v Jaroslavľskom divadle. Jeho dcéra Vera Karalli sa stala známou baletkou.

Jaroslavľské divadlo vychovalo veľké talenty, ktoré následne zdobili javiská hlavného mesta.

Tri sezóny (1844 - 1847) na javisku v Jaroslavli vytvorili talent Lyubov Pavlovna Kositskaya (neskôr Nikulina-Kositskaya). Mladá Kositskaya, ktorá mala atraktívny vzhľad, dobrý hlas, sa rýchlo stala obľúbenou verejnosťou Jaroslavľ a Rybinsk. Hrala v tragédiách, komédiách, drámach a estrádach, vzbudzujúcich potešenie publika ladnosťou výkonu a úprimnosťou citu. Mladšia súčasníčka Mochalova a Ščepkina Nikulina-Kositskaja sa stala predchodkyňou Jermolovej, Strepetovej, Oľgy Sadovskej na ruskej dramatickej scéne. Bola predurčená stať sa najlepším interpretom úlohy Kateriny v "Búrke" od A. N. Ostrovského.

V 60. rokoch 19. storočia debutovala na javisku Rybinského divadla stále neznáma mladá herečka Pelageya Antipievna Strepetova. Dve sezóny - v rokoch 1865 - 1866 pôsobila herečka v podniku Smirnov na javisku Jaroslavského divadla.

Veľkou udalosťou v živote Jaroslavľa bolo turné na javisku mestského divadla veľkého ruského herca Michaila Semenoviča Shchepkina. Do Jaroslavli prišiel dvakrát: na jar 1856 a v máji 1858. Prvá návšteva Ščepkina v Jaroslavli sa zhodovala s oslavou 100. výročia ruského divadla v Petrohrade. Na slávnostnej večeri, ktorú na počesť herca usporiadal provinčný maršál šľachty, Ščepkin vyzval na pomník zakladateľovi ruského divadla Fjodorovi Grigorjevičovi Volkovovi.

V sezóne 1896 - 1897 začal Ivan Michajlovič Moskvin svoju divadelnú činnosť v Jaroslavli. Tu mu prišla prvá sláva, tu sa jeho talentu dostalo verejného uznania a podpory. V prvej sezóne Moskovského umeleckého divadla, v roku 1898, bude Moskvin poverený úlohou cára Fjodora Ioannoviča.

V Jaroslavskom divadle začal svoju javiskovú kariéru ako nenápadný komparzista mladý Jaroslavľ Leonid Vitalievič Sobinov, budúci veľký ruský spevák. 9. augusta 1898 sa v jeho rodnom meste konal prvý koncert Sobinova, tenoristu cisárskych divadiel, ktorý si už získal slávu.

V prvej polovici 19. storočia najlepší herci súboru Volkovho divadla presadzovali novú javiskovú pravdu, v ich tvorbe, na rozdiel od rutinného spôsobu hrania, dozrel jasný realistický začiatok.

Veľkou udalosťou v živote Jaroslavľa bolo turné najväčších ruských hercov, majstrov divadelného umenia V.P. Samoilova, V.I. Zhivokiniho - predstaviteľov dynastie Sadovských. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavcev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, slávny černošský tragéd Ira Aldridge, bratia Adelgeimovci, M. V. Dalskij, P. N. Erlenev, Komolevskaja, M. N.... V. N. Davydov, M. G. Savina, speváci N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. V 90. rokoch 19. storočia tu niekoľkokrát vystupoval K. S. Stanislavskij.

XX storočia. S menom Volkov

Sezóna 1899-1900 sa niesla v znamení príprav na výročie a oslavy 150. výročia ruského národného divadla. Na oslavy výročia Volkova v roku 1900 boli pozvané najlepšie cisárske sily - petrohradské a moskovské malé divadlá. Oslavy v Jaroslavli na počesť narodenia prvého ruského divadla sa stali sviatkom v celom Rusku.

V roku 1906 sa ukázalo, že budova divadla je v havarijnom stave. Najprv mestské úrady, ktoré sa rozhodli postaviť novú budovu, poverili prípravou projektu a odhadom mestského architekta Alexandra Nikiforova. Zadanú prácu dokončil a jeho projekt dokonca schválila aj mestská duma. Verejnosť v Jaroslavli však Nikiforovov projekt kritizovala a nakoniec bol zamietnutý.

Medzitým bola stará budova v lete 1907 zbúraná a s výstavbou novej sa nezačalo.

V roku 1909 bola napokon vyhlásená celoruská súťaž o najlepší projekt na stavbu nového mestského divadla. Duma sa rozhodla postaviť nové divadlo s kapacitou minimálne 1000 divákov. Na čele súťažnej poroty bol predseda Moskovskej architektonickej spoločnosti F. Shekhtel. Do súťaže bolo celkovo prihlásených 66 projektov. A prvú cenu získal 27-ročný študent Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry Nikolaj Spirin (1882 - 1938).

Budova, ktorú navrhol Spirin a pod jeho dohľadom, bola postavená len za rok a pol - fantasticky krátky čas! Na fasáde divadla a na bočných stenách sú sochárske kompozície, na portiku je súsošie, v strede ktorého je patrón umenia Apollo-kifared, vľavo je múza tragédie Melpomene , vpravo je múza komédie Thalia (alebo podľa inej verzie múza lyrickej poézie Euterpe). Bočné sochárske vysoké reliéfy (metopy) sú venované motívom antickej tragédie.

Poslucháreň zdobí malebný vlys „Dionysov triumf“ od slávneho umelca „strieborného veku“ Nikolaja Verkhoturova a jeho asistentky Very Saken. Scénografom bol Jaroslavľský umelec Alexej Kornilov.

28. septembra 1911 bola za obrovského zhromaždenia ľudí slávnostne otvorená nová budova divadla. Na vernisáži bol prečítaný uvítací telegram K. S. Stanislavského: „Prijmite, prosím, moje srdečné poďakovanie za pozvanie a spomienku... Úprimne si želám, aby sa v domovine zakladateľa ruského divadla zrodil a rozkvitol pekný mladý podnik. . Prijmite blahoželanie a odovzdajte účastníkom prípadu. Stanislavského.

Rozhodnutím mestskej dumy bolo nové divadlo pomenované po Fjodorovi Grigorievičovi Volkovovi.

Dva roky (1914 - 1916) mladý, no v Rusku už známy režisér I. A. Rostovtsev, ktorý zhromaždil veľmi silnú partiu, lákal divákov talentovanými inscenáciami Malého meštiaka M. Gorkého, Čajky A. P. Čechova, pozornosť k ruskej klasickej dramaturgii.

Dekrétom Rady ľudových komisárov z 9. novembra 1917 prešli všetky divadlá krajiny do pôsobnosti Ľudového komisára školstva.

Ale až v auguste 1918 prešlo vedenie Volkovského divadla do umeleckej sekcie na oddelení verejného vzdelávania výkonného výboru provincie Jaroslavľ. Správcom divadla bol vymenovaný herec N. G. Kitaev. Na čele divadelnej rady stál lekár F. S. Troitsky. V októbri 1918 sa uskutočnila komunizácia divadla.

Otvorenie prvej sezóny sovietskeho divadla. Volkov sa uskutočnilo 26. októbra 1918. Na vernisáži vystúpil s pozdravom vedúci výtvarnej sekcie. Divadelná sezóna trvala 9 mesiacov, odohralo sa 233 predstavení, odohralo sa 100 (!) hier.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia umeleckí riaditelia B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, umelci A. I. Ippolitov a umelci A. I. N. N. Medovshchikov, ľudia s veľkou tvorivou odvahou, vnútorným temperamentom, s veľkými nárokmi na seba i iných, s túžbou pozdvihnúť úroveň divadla na skutočné vrcholy umenia.

V druhej polovici 30. rokov sa súbor Volkovského divadla zjednotil do nádherného, ​​prísneho a harmonického súboru javiskových majstrov, ktorí na dlhé desaťročia určovali tvorivú tvár divadla. Ide o S. Romodanova, A. Chudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolova, S. Komissarova, V. Politimského, G. Svobodina.

Repertoár 30. rokov predstavuje ruská klasika, predovšetkým Ostrovského dramaturgia („Búrka“, „Veno“, „Vinný bez viny“, „Posledná obeť“), kde v úlohách Kateriny, Larisy Ogudalovej, Kruchininy, Julie Tuginy , poeticko- tragický talent Alexandry Chudinovej.

Schopnosť divadla hlboko, filozoficky a psychologicky odhaliť „krízového“ muža sovietskej éry sa stáva silnejšou. Dych času vtrhol na javisko v skladbách „Chlieb“ od V. Kirshona a „Far“ od A. Afinogenova, „Plato Krechete“ od A. Korneichuka a „Môj priateľ“ od N. Pogodina.

V predstaveniach „Tri sestry“ od A.P. Čechova, „Anna Karenina“ (podľa L.N. Tolstého), „Romeo a Júlia“ od W. Shakespeara, „Nora“ od G. Ibsena, „Zrada a láska“ od F. Schillera Volkovtsyho. potvrdiť túžbu po hlboko psychologickom divadle, po odhalení duchovnej pravdy.

Jaroslavľáci ako prví predstavili Petra Veľkého od Alexeja Tolstého na provinčnej scéne. Predstavenie sa zrodilo v úzkej spolupráci s autorom hry. Na premiére predstavenia 19. mája 1939 bol Alexej Tolstoj, ktorý zaznamenal vynikajúce stvárnenie ústredných úloh S. Romodanova a A. Chudinovej. Turné v Moskve v roku 1939 prinieslo tímu zaslúžené uznanie a slávu.

Do decembra 1938 bolo divadlo uvádzané ako mestské divadlo, potom bolo premenované na regionálne, od roku 1943 sa nazývalo Jaroslavľské štátne divadlo. F. G. Volkovej.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny mnohí Volkovtsy odišli na front a postavili sa so zbraňami v rukách na obranu svojej vlasti. Sú medzi nimi herci Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitrij Aborkin, dekoratér Vladimir Mosyagin a neskôr herec Konstantin Lisitsyn, ocenený titulom Hrdina Sovietskeho zväzu, herečka, ktorá sa stala frontovou spravodajskou dôstojníčkou, Sofia Avericheva, herečka Maria Rypnevskaya, umelecký riaditeľ divadla David Mansky. Mladý režisér Semyon Orshansky prišiel do divadla v roku 1940. Debutoval hrou „Hot Heart“ od A. N. Ostrovského, podarilo sa mu inscenovať „Chlap z nášho mesta“, „Gadfly“. V roku 1942 zahynul v bojoch o Stalingrad.

Nepriateľ bol blízko Moskvy. V divadle sa viedli spory o to, čo je pre vlasť v ťažkých rokoch dôležitejšie: umenie, ktoré inšpiruje ľudí k boju, alebo priama účasť v boji. Názory boli rôzne. A keď sa raz k jednotkám odchádzajúcim na západ pridali naši herci V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov, všetci im závideli.

Ťažká, prísna vojenská dramaturgia sa stáva lídrom v divadelnom repertoári od samého začiatku vojny - "Chlap z nášho mesta", "Ruský ľud" od K. Simonova, "Front" od A. Korneichuka, "Invázia" od L. Leonov, "Boatwoman" od N. Pogodina, "Generál Brusilov" od I. Selvinského, "Poľný maršal Kutuzov" od V. Solovjova.

V roku 1943 sa na Volkovskej scéne uskutočnila premiéra hry M. Gorkého Starý muž v inscenácii I. A. Rostovceva, ktorá sa stala výrazným fenoménom divadelného života krajiny. Úloha Starca sa stala zenitom hereckej slávy úžasného herca Pavla Gaideburova. Predstavenie odhalilo hlbokú povahu a beštiálnu ideológiu fašizmu. Gaideburov majstrovsky sprostredkoval zmyselné, dravé potešenie Starca, spáleného mizantropickou zvieracou zlobou, vytrhnutie zo samotného procesu mučenia strachom, možnosť popravy človeka... Zároveň bolo predstavenie uvedené na turné. v hlavnom meste a bol nazvaný „výnimočnou udalosťou v divadelnom živote Moskvy“.

V roku 1950 sa slávnostne oslavovalo 200. výročie prvého ruského divadla. 11. júna 1950 „za veľké úspechy v rozvoji divadelného umenia v súvislosti s 200. výročím založenia“ bolo divadlu udelené vyznamenanie Rádu Červeného praporu práce.

Od 50. rokov 20. storočia vstúpilo divadlo do obdobia skutočného rozkvetu. Najlepší majstri javiska - ľudoví umelci ZSSR a RSFSR, laureáti štátnych cien Grigorij Belov, Valerij Nelskij, Sergej Romodanov, Alexandra Chudinová, Klára Nezvanová - nesú vo svojej tvorbe značný náboj starej ruskej klasickej divadelnej kultúry. Predstavenia Volkovského divadla sa vyznačujú jednotou a celistvosťou rukopisu.

Koncom 40-tych rokov prišiel do divadla nový umelecký šéf Pjotr ​​Vasiljev - umelec bystrého, silného a temperamentného talentu, čo sa prejavilo najmä v inscenáciách Gorkého hier „Egor Bulychov a iní“, „Somov a iní“ .

V polovici 50-tych rokov bol divadelný súbor doplnený o absolventov divadelných univerzít hlavného mesta. Mladí herci Tamara Nikolskaya a Felix Mokeev sa rýchlo stávajú obľúbenými verejnosťou v Jaroslavli (Larisa a Karandyshev vo Vene, Nina Zarechnaya a Treplev v Čajke, Lisa a Panshin v Noble Nest), Natalia Terentyeva, Sergej Tichonov, Felix Razdyakonov, Igor Baranov, Lev Dubov, Jurij Karajev.

Pestrá a veľkorysá herecká paleta umožňuje režisérovi Tichonovi Kondrashevovi vytvárať predstavenia Cára Fiodora Ioannoviča, Čajka, Vznešené hniezdo a Veno.

Od roku 1960 do roku 1978 divadlo viedla vynikajúca osobnosť sovietskeho divadelného umenia, ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny Firs Shishigin. Meno Shishigina, ktorý stál na čele divadla takmer dve desaťročia, je spojené s významnou etapou v histórii scény Volkovskaya.

Bola to ruská postava, rozvážna, spontánna, s obrovskými vnútornými rozpormi. Ruské divadlo druhej polovice 20. storočia dokáže vymenovať len málo režisérov, ktorí tak zanietene, zanietene a temperamentne pracovali na globálnom a tragickom probléme ruského ľudu a dejín. Šishiginov čas v divadle je časom tvorivého nadšenia a bezprecedentnej jednoty súboru.

V rôznych rokoch (1960, 1963, 1975) v snahe zachovať obraz Fjodora Volkova sa divadlo obracia na hru o prvom ruskom hercovi. Autorom všetkých scénických verzií bol herec Volkovets, dramatik Nikolaj Michajlovič Sever. V roku 1960 sa na javisku objavuje romantická dráma (réžia R. Vartapetov). Potom v roku 1963 predstavil F. Shishigin silné ľudové predstavenie, vrátane ruských hier, úryvkov z drámy „Cár Maximilián“, epizód zo Sumarokovových tragédií „Chorev“, „Sinav a Truvor“, maškarády „Triumfálna Minerva“.

Začiatkom 60-tych rokov pôsobil na Volkovskej scéne energický režisér Viktor Davydov, ktorý zaujal svojimi výkonmi. Vedľa starších Volkovskej scény - G. Belova, V. Nelského, A. Chudinovej, G. Svobodina, K. Nezvanovej, S. Romodanova, talent a talent majstrov Volkovskej scény novej generácie - Nikolaj. Najjasnejšie sa prejavujú Kuzmin, Jurij Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergej Tikhonov, Felix Razdyakonov.

29. apríla 1966 "za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho divadelného umenia" Ministerstvo kultúry ZSSR udelilo Jaroslavľský rád Červeného praporu divadla práce. Čestný titul FG Volkova - akademický.

12. januára 1962 kolégium Ministerstva kultúry RSFSR prijalo uznesenie „O práci Jaroslavľského činoherného divadla. F.G. Volkov“, ktorý si dal za úlohu zrekonštruovať budovu divadla. Projektová úloha, schválená krajským výkonným výborom 9. mája, počítala so zvýšením objemu budovy z dôvodu nadstavby a prístavby o 16,5 tisíc metrov kubických - z 38 na 54,5 tisíc. Zároveň sa znížil počet miest z 1100 na 1054. Predpokladané náklady na rekonštrukciu boli určené na 628-tisíc rubľov, čo zhruba zodpovedalo nákladom na výstavbu 125 dvojizbových bytov. Javiskový box bol postavený na výšku šesť metrov, zozadu bola pripevnená trojposchodová časť dlhá 21 metrov.

Architektonické riešenie fasád pristavaných a nadstavbových častí bolo vyhotovené v charaktere existujúceho objektu pri zachovaní jednotného celistvého vzhľadu. V novej časti budovy sa pokračovalo v rovnakých členeniach, rustikách, rímsach, prijali sa rovnaké typy okien. Hlavného priečelia divadla sa rekonštrukcia dotkla minimálne.

V dôsledku toho sa veľkosť hlavnej scény divadla výrazne zväčšila: so šírkou 21 metrov (tento parameter sa nezmenil), jej hĺbka bola 20 metrov a výška od tabletu po rošt bola 24 metrov. Podľa týchto ukazovateľov môžu Volkovskému aj dnes konkurovať len Divadlo ruskej armády a Moskovské umelecké divadlo v Moskve, Alexandrinské divadlo v Petrohrade, divadlá Archangeľsk a Jekaterinburg a ... Jaroslavľské divadlo mládeže. A v roku 1967 len Divadlo sovietskej armády, Leningrad im. Puškin (Alexandrinka) a Archangeľsk. Autormi projektu rekonštrukcie Volkovského divadla boli Jaroslavľská architektka Ľudmila Vasilievna Shiryaeva (audítorská časť) a Moskovčanka Elizaveta Natanovna Chechik (javiskový komplex).

Počas obdobia rekonštrukcie sa Palác kultúry Jaroslavľského motorového závodu stal hlavným javiskom Volkovitov. DK scéna bola volkovcom venovaná 15-17 dní v mesiaci. Vo zvyšných dňoch divadlo predvádzalo predstavenia v kluboch a kultúrnych domoch, vrátane vidieckych, a chodilo na zájazdy.

Slávnostné otvorenie divadla po rekonštrukcii sa uskutočnilo 1. augusta 1967. Na podujatí neboli žiadni vážení hostia z hlavného mesta. Všetko išlo celkom ako v rodine: vedenie mesta chválilo stavbárov, stavbári priali úspech umelcom, umelci ďakovali vedeniu mesta za starostlivosť. Ako informovali noviny Severnyj Rabochij, večer prvý tajomník oblastného výboru KSSZ F.I. Loščenkov. V mene krajského výboru a mestského straníckeho výboru, krajského výkonného výboru a výkonného výboru mesta úprimne poďakoval stavbárom, architektom, montážnikom, projektantom, všetkým, ktorí vložili svoju prácu do rekonštrukcie budovy divadla tzv. po F. G. Volkovovi. Zrekonštruovaná budova divadla, ako poznamenal, je úžasným darčekom pre pracujúcich v Jaroslavli k 50. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie. Ide o veľkú udalosť v kultúrnom živote mesta a regiónu. F. I. Loshchenkov zablahoželal divadelnému tímu k otvoreniu 218. sezóny a zaželal umelcom, umelcom, režisérom, aby vytvorili živé predstavenia, ktoré odhaľujú veľkosť činov a úspechov sovietskeho ľudu pri budovaní komunizmu.».

Slávnostný večer ukončila divadelná hra „Fjodor Volkov“.

V roku 1969 na pamiatku 100. výročia narodenia V.I.Lenina bola uzavretá dohoda o socialistickom pospolitosti medzi divadlom a najväčším podnikom v meste - Rádom Leninovho závodu na výrobu pneumatík. Strany prevzali vzájomné záväzky.

Najmä divadelný tím sa zaviazal „vytvoriť vysoko umelecké predstavenia o našej dobe, predstavenia, ktoré vypovedajú o realizácii Leninových prikázaní“. Bol vyvinutý program pre estetickú výchovu pracovníkov podniku. Divadelníci v areáli továrne viedli rozhovory o tvorivej ceste tímu, o jeho majstroch, stretnutiach hercov, režisérov, umelcov s robotníkmi, improvizovaných koncertoch, zoznamovali pracovníkov s pneumatikami s novými predstaveniami, organizovali spoločné večery, tvorivých a technických pracovníkov divadlo poskytovalo pomoc továrenským ochotníckym predstaveniam.

Zo svojej strany „zamestnanci závodu, využívajúc pomoc divadla pri komunistickom vzdelávaní robotníkov, úspešnejšie riešia výrobné problémy, pozdvihujú kultúru výroby“.

Do roku 1970 bolo divadlo podriadené oddeleniu kultúry Regionálneho výkonného výboru Jaroslavľ. V roku 1970 prešla pod Ministerstvo kultúry RSFSR.

V roku 1975 mu v súvislosti s 225. výročím Volkovského divadla udelili Rád októbrovej revolúcie.

Na prelome 70. a 80. rokov 20. storočia nadviazal na tradície ruskej javiskovej školy Vladimír Kuzmin, ktorý stál na čele divadla. Gorkého „Barbari“ a „Falošná minca“ od M. Gorkého sú prudko moderné a psychologicky bohaté. Slávičia noc od V. Ježova sa niesla v znamení romantickej inšpirácie a vzrušenej lyriky, Matka pole od Ch. Ajtmatova si podmanila epickou šírkou.

Jednou z najvýznamnejších inscenácií 80. rokov bola hra Delo podľa hry A. V. Suchovo-Kobylin (literárne vydanie Viktora Rozova, inscenácia Sergeja Rozova). Delo na Volkovskej scéne je predstavením o tom, ako sa ľudské svedomie postupne začína poddávať, poddávať. Muž prísnej povinnosti, snov, Muromskij - V. Nelsky sa stáva mužom, ktorý neposlúchol vlastný hlas. Divadlo rozpráva nielen o kolapse manželov Tarelkinovcov, o tom, ako prípad nevyšiel, ako zlyhal úplatok, ale aj o páde človeka, o tom, ako bolo zničené svedomie.

V rokoch 1983 až 1987 divadlo riadil režisér Gleb Drozdov. Šéf divadla po prvý raz takto otvorene deklaruje zámer opustiť staré tradície, odôvodňuje to potrebou oslobodiť sa od „akademizmu“ a konzervatívnych spôsobov javiskovej existencie. Prvýkrát sa divadlo tak prudko vymyká zo svojho pôvodu, od svojich koreňov, od svojho jadra. Drozdov obhajuje divadlo spektáklu a predstavenia, odhaduje napredujúci prvok trhu a komercializáciu zábavných podnikov.

V roku 1988 vznikla hra „Horúce srdce“ podľa hry A. N. Ostrovského v inscenácii Sergeja Jašina a Vladimíra Bogolepova ako dlho očakávaná reakcia na obnovu spoločnosti, ktorá sa začala perestrojkou. Nie je čas dnes, drvenie bývalý kuroslepovyh a krupobitie, presne zapamätať o horlivé srdce? spýtalo sa divadlo. Predstavenie sa stalo akousi skúškou volkovcov na tvorivú vitalitu – na pripravenosť po bolestivej ospalej depresii na divadelnú premenu hry, na bystré výkony v zohratom hercom ansámbli, na zobrazenie „života“ cez poetiku groteska a karneval. Krása prírody (umelkyňa Elena Kachelaeva) a krása duše, ktoré sa spojili, viedli k jednej poetickej a lyrickej melódii a celé predstavenie bolo naplnené vzduchom rodnej slobody.

Začiatkom 90. rokov viedol divadlo režisér Vladimír Voroncov, ktorý predvídal a vo svojej tvorbe premietol rytmy katastrofickej doby. K jeho nepochybným úspechom patrí prudko psychologická inscenácia Profesor Storitsyn od L. Andreeva, veľkolepo-areálna Korzičanka od I. Gubacha, poetická spoveď Vieux Carré od T. Williamsa.

Spoločenské posuny, ktoré viedli k rozpadu ZSSR a následným udalostiam, nepochybne ovplyvnili prudké pokusy o reformu divadelného personálu a stavu kolektívu, ktorý v tomto období zažil mnohé otrasy.

Obraz starého ruského divadla, pravého divadelného bratstva, vznikol v romantickej extravagancii Zelený koč (1993), ktorú naštudoval Michail Mamedov podľa scenára A. Gladkova.

Súbor divadla v 90. rokoch bol súborom, ktorý harmonicky spájal skúsenosti najstarších majstrov - Ľudových umelcov Ruska Nikolaja Kuzmina, Natálie Terentjevovej, Vladimíra Solopova, Felixa Razdyakonova - a mladých hercov. „Tretia“ generácia Volkovitov, žiakov Volkovského divadla, sa čoraz jasnejšie hlásila (všetci absolvovali Jaroslavľskú divadelnú školu v Divadle F. G. Volkova a neskôr Jaroslavľský divadelný ústav) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylová, I. Cheltsova. Herecký úspech poznačil obrazy, ktoré vytvorili herci V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. Repertoár suverénne „držali“ absolventi 80. rokov - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malková, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Od roku 1996 sa hlavným riaditeľom divadla stal Vladimír Bogolepov, premýšľavý umelec, ktorý v minulosti študoval u slávnych Volkovových „starcov“, ctí historické tradície a umelecké úspechy divadla. Divadlo absolvuje kurz ruskej a svetovej klasickej dramaturgie.

Repertoár divadla na prelome storočí zahŕňal „Thomas“ od F. M. Dostojevského, „Kaukazská romance“ (podľa „Kozákov“ a „Hadji Murad“ od L. N. Tolstého), „Platonov“ od A. P. Čechova, „Bez Vina vinná“, „Les“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ od A. N. Ostrovského, „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogoľa. Svetovú klasiku zastupovali Shakespearov Hamlet, Dekameron G. Boccaccia, Benátske dvojičky C. Goldoniho, Pred západom slnka G. Hauptmanna.

Predstavenia vtedy naštudovali majstri réžie z Ruska, blízkeho i vzdialeného zahraničia Boris Golubovskij, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, umelecký šéf pražského Národného divadla Ivan Raymont (ČR), šéfrežisér Minského Gorkého divadla Boris Lucenko (Bielorusko), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryaev. V tvorivých tímoch pracovali slávni umelci Dmitrij Mokhov (Bielorusko), Anatolij Shubin, Elena Senatova, Josef Ziller (Slovensko), skladatelia Alexander Chevsky a Jurij Pryalkin.

Divadlo uskutočnilo významné zájazdy v Rusku iv zahraničí. Od roku 1995 do roku 1998: Kyjev, Minsk, Riga, Nalčik, Novorossijsk, Krasnodar.

V roku 1997 s hrou F. Gorensteina „Detský zabijak“ bolo divadlo pozvané do Prahy na scénu Národného divadla „Národné divadlo“. V máji až júni 1998 uskutočnilo divadlo s podporou Ruských kultúrnych centier turné s predstaveniami Dostojevského Thomasa a Čechova Platonova po európskych mestách - Paríž, Praha, Budapešť, Bratislava, Berlín. Prehliadka mala veľký umelecký ohlas a prispela k nadviazaniu nových tvorivých spojení divadla. V roku 1999 sa uskutočnilo nové turné divadla v severnej Európe - divadlo predstavilo svoje umenie vo Fínsku, Dánsku a Nórsku.

XXI storočia. Na začiatku nového tisícročia

Jubilejnú, 250. sezónu, poslednú divadelnú sezónu 20. storočia, otvorili v Ruskom akademickom činohernom divadle Fjodora Volkova nezvyčajne neskoro - 30. novembra 1999. Stalo sa tak preto, že sedem mesiacov pokračovala v divadle rozsiahla oprava, celkom porovnateľná s rekonštrukciou. Situáciu skomplikovala finančná kríza z konca 90. rokov, počas ktorej sa peniaze vyčlenené ministerstvom kultúry na prípravu výročia čiastočne znehodnotili.

Pri oprave, ktorú musel vykonať divadelný režisér Valerij Sergejev, boli vymaľované nielen steny budovy, ale bolo vymenených asi dvesto metrov reliéfov na fasádach, ktoré boli doplnené niektorými reliéfmi podľa náčrtov architekta Nikolaja Spirina, ktorý sa v roku 1911 nerealizoval. Veľa práce sa urobilo na oprave foyer, šatní a technických priestorov, výmene krokiev, striech a všetkých sietí - kanalizácie, vodovodu, elektriny a vetrania, modernizácii a výmene ozvučovacej techniky. Do začiatku sezóny dostalo divadlo novú oponu. A predsa - na hlavnej fasáde bolo vymenené súsošie Apolla a divadelných múz. Už viac ako osemdesiat rokov sú sochy vážne poškodené zlým počasím a v deň výročia sa môžu jednoducho zrútiť. Nové Apollo, presnú kópiu toho bývalého, vytesala Jaroslavľská sochárka Elena Paskhin.

Počas rekonštrukcie divadla sa Volkovites vydali na turné do Kostromy a Vladimíra, ukázali svoje predstavenia v Rybinsku, Lyubime, Danilove.

30. novembra sa konal slávnostný galavečer venovaný otvoreniu 250. divadelnej sezóny. Prvé predstavenie v jubilejnej sezóne režíroval Alexander Kuzin podľa hry Alexandra Ostrovského „Dosť hlúposti pre každého múdreho“, ktorú začiatkom leta predviedli Volkovci na turné v Škandinávii - vo Fínsku, Švédsku a Dánsku. Hlavné úlohy v The Wise Man hrali Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Hlavnou premiérou sezóny bol Gogoľov Vládny inšpektor v réžii šéfrežiséra divadla Vladimíra Bogolepova. Premiéra sa uskutočnila 16. februára 2000. Sezóna sa skončila 9. apríla s „Audítorom“. O tri dni neskôr divadlo uviedlo hru „Dosť hlúposti pre každého múdreho“ v Moskve na javisku Malého divadla – v rámci Ostrovského festivalu. Toto bolo prvé vystúpenie Volkovcov v hlavnom meste po dlhej prestávke - od čias Firs Shishigin! Z Moskvy sa divadlo presunulo do Petrohradu, kde sa na javisku Alexandrinského divadla (ktoré v tom čase pricestovalo na turné v Jaroslavli) predstavili štyri predstavenia: „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Platonov“, „Inšpektor“. Generál“ a „Benátske dvojičky“.

Od 17. mája do 24. mája sa v Jaroslavli konal prvý medzinárodný festival Volkov, ktorého mottom boli slová Michaila Ščepkina „Volkovovi, Volkovovi, Volkovovi vďačíme za všetko ...“ Moskovské umelecké divadlo, divadlo Maly, Zúčastnili sa na ňom Alexandrinka, Veľké divadlo Tovstonogov, akademické divadlá z Nižného Novgorodu, Novgorod, Minsk a Tver.

25. mája sa konal galavečer venovaný 250. výročiu vzniku prvého ruského profesionálneho divadla. Na oficiálnej časti sa zúčastnil novozvolený druhý prezident Ruska Vladimir Putin. Zablahoželal divadlu k jeho výročiu a odovzdal štátne vyznamenania: Čestný rád - Nikolajovi Kuzminovi, Rád priateľstva - Felixovi Razdyakonovovi a Vladimírovi Solopovovi, medaily Rádu za zásluhy o vlasť - hercom Larise Golubevovej, Viktorovi Kuryshev, Ludmila Okhotnikova, správca nehnuteľností Lidia Nesmelova. Certifikáty laureátov čestných titulov z rúk Putina dostali: "Ctihodný umelec" - hlavný umelec Alexander Babaev a hlavný režisér Vladimir Bogolepov; "Ctihodný umelec Ruska" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova a Valery Sokolov; "Ctihodný pracovník kultúry Ruskej federácie" - majsterka rekvizít Olga Daricheva, vedúca šatne Tamara Klimova, vedúci hudobného oddelenia Vladimír Selyutin, vedúca súboru Elena Susanina. Divadlo získalo Volkovovu cenu, ktorú zriadila vláda Ruska.

251. sezóna Volkovcov hodila most z druhého tisícročia do tretieho: začala sa v 20. storočí a skončila v 21. storočí.

Žiaľ, vzostup, na ktorý divadlo išlo k výročiu, po sviatku vystriedala recesia. Najprv o tom hovorili okrajovo, potom začali písať do tlače. Významnou ranou pre repertoár bol ... sobáš cteného umelca Ruska Vadima Romanova s ​​absolventkou Jaroslavského divadelného inštitútu Irinou Gorjačevovou a májové turné Volkovcov v Petrohrade. Na javisku Alexandrinského divadla divadlo predviedlo štyri predstavenia, v troch z nich zažiaril Vadim Romanov - „Pre každého múdreho muža je dosť jednoduchosti“ (Gorodulin), „Platonov“ (hlavná úloha) a „Benátske dvojičky“ (dve úlohy dvojičiek Zanetto a Tonino). Irina bola jeho partnerkou vo filme The Wise Man. A hrali spolu aj v Hamletovi: on – Hamlet, ona – Ofélia.

Po turné v Petrohrade dostali Irina a Vadim pozvanie vyskúšať si v Alexandrinke. V júni sa vzali a odišli do Petrohradu.

Vo Volkovskom hneď „viseli“ dva najlepšie výkony repertoáru – „Hamlet“ Borisa Lucenka a „Platonov“ Ivana Raimonta. Vo filmoch Múdry muž a Dvojičky bol Romanov nahradený, ale niekdajšie kúzlo jeho postáv sa nikdy nedosiahlo. Romanov bol však pripravený prísť do Jaroslavli za Hamletom a Platonovom, ale riaditeľ divadla Valerij Sergejev o tom nechcel ani počuť: Vadim sa preňho stal vystrihnutým kusom.

251. sezónu otvorila 25. októbra 2000 premiéra Kráľa Leara v réžii Ivana Raimonta s Felixom Razdyakonovom v hlavnej úlohe. Úlohu šaša, ktorú Raymont plánoval dať Vadimovi Romanovovi, hral Vladimir Balashov.

O dva dni neskôr, 27. októbra, uviedol režisér Vladimir Krasovsky premiéru hry „Veľkolepý paroháč“, v ktorej si hlavnú úlohu zahrala absolventka YaGTI Alexandra Chilin-Giri, ktorá bola práve prijatá do súboru. 6. decembra sa konala premiéra hry „Skutočný smiech“. A pred novým rokom, 19. decembra, sa uskutočnilo dlho očakávané otvorenie komornej scény divadla.

Prvým predstavením na komornej scéne boli "Vianočné sny" s Natáliou Terentyevovou v hlavnej úlohe. Toto predstavenie Vladimíra Bogolepova bolo predurčené na dlhý a šťastný život: hralo sa desať sezón a hralo sa takmer 150-krát. Predstavenie bolo ocenené regionálnou cenou pomenovanou po F.G. Volkovej.

Akoby dobiehalo „oneskorenie“ jubilejnej sezóny, pred letom divadlo uviedlo ešte dve premiéry „Fermosy“ podľa Feuchtwangerovho románu 28. februára a 31. mája určené deťom aj dospelým „Slávik“ od Andersena. . Predstavenia „Pred západom slnka“, „Vina bez viny“ a „Čestný dobrodruh“ ukončili svoj život v 251. sezóne.

V apríli až máji divadlo opäť absolvovalo veľké zahraničné turné po návšteve Litvy, Českej republiky a Nemecka.

Volkovtsy otvoril 252. sezónu turné v Moskve. Na javisku divadla Maly predviedli obyvatelia Jaroslavľa predstavenia Kráľ Lear, Generálny inšpektor, Dosť jednoduchosti v každom múdrom mužovi, Korzická žena. V tých istých dňoch malo divadlo Maly plnohodnotné turné v Jaroslavli: Čechovov strýko Váňa, Vlci a ovce a šialené peniaze Ostrovského, Schillerova Zákernosť a láska, Pisár a Leguveho Tajomstvá madridského dvora boli na javisku Volkovského. Divadlo a "Podnikateľ" od Balzaca - celkovo sa od 8. do 23. septembra odohralo 16 predstavení!

8. septembra divadlo oslávilo 75. výročie ľudovej umelkyne Ruska Natálie Ivanovny Terentievovej. Je symbolické, že v tento deň hrala na javisku Malého divadla – v hre „Dosť hlúposti pre každého múdreho“.

Moskovské publikum prijalo umelcov prvého ruského profesionálneho divadla veľmi srdečne. Celkovo priaznivo hodnotila výkony Volkovcov aj moskovská tlač. Iba v jednej recenzii, uverejnenej v Nezavisimaya Gazeta, bolo divadlo vystavené zničujúcej kritike. Najviac išlo na premiéru jubilejnej sezóny - "Vládny inšpektor".

16. októbra sa otvoril druhý Medzinárodný festival Volkov. Na javisku divadla boli odovzdané prvé tri ceny Fjodora Volkova, ktoré udelila vláda Ruska. Prvými, po Volkovitoch, boli laureátmi ceny umelecký riaditeľ Krasnodarského tvorivého združenia „Premier“ Leonard Gatov, umelecký riaditeľ čeľabinského akademického činoherného divadla Naum Orlov a Jevgenij Panfilov, umelecký riaditeľ divadla Perm. Balet Jevgenija Panfilova“. Od roku 2001 sa Volkovove ceny každoročne udeľujú trom laureátom.

Po skončení festivalu odišli Volkovci do Kyjeva, kde v rámci festivalu Dostojevského večery v Kyjeve uviedli hru Tomáš na motívy rozprávky Dedina Stepančikovo a jej obyvatelia s Vladimírom Solopovom v hlavnej úlohe. Do predstavenia sa zapojili aj Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov a ďalší.

V 252. sezóne sa na veľkej scéne odohrali dve premiéry - 24. 12. 2001 - Hazardér podľa románu F. M. Dostojevského, 27. 3. 2002 - Duchovní podľa hry L. N. Tolstého " Ovocie osvietenia“. Obe predstavenia možno s istotou pripísať úspechu divadla, boli poznačené jasnou hereckou prácou, no, žiaľ, nezostali v repertoári: Hazardér mal na programe len dve sezóny (14 predstavení), Duchovia štyri. sezón, no v troch z nich inscenované iba trikrát (spolu 20 predstavení). Vo filme Gambler zaznamenala pozoruhodný debut na scéne Volkova absolventka YAGTI Olga Stark, ktorá bola predstavená do role Blanche po nečakanom odchode Zamiry Kolkhievovej z divadla.

Repertoár malej scény doplnili dve predstavenia – „Double Game“ od Williama Congrevea a „Tango“ od Slawomira Mrozheka. Poslednými hrami v tejto sezóne boli Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer a King Lear. Poslední traja opustili repertoár pre chorobu ľudového umelca Ruska Felixa Innokentyeviča Razdyakonova, ktorý v nich stvárnil hlavné úlohy.

21. apríla 2002 bola sezóna ukončená predpremiérovým predstavením Šiesteho poschodia podľa hry Alberta Géryho v réžii Stanislava Tayusheva, po ktorom sa divadlo vydalo na ďalšie zahraničné turné do Helsínk, Kodane a Berlína. Tentoraz ukázali Volkovci Európe Korzičana a vládneho inšpektora.

Medzitým prvé ruské profesionálne divadlo cestovalo po Európe, v Jaroslavli sa konal druhý Festival ruských divadelných škôl, na ktorom sa zúčastnili všetky popredné divadelné univerzity v krajine.

253. sezónu Volkovského divadla otvorilo 5. septembra 2002 premiérové ​​predstavenie Šieste poschodie. Po týždni hrania v Jaroslavli sa divadlo vydalo na turné do Novorossijska a Krasnodaru.

19. septembra utrpelo divadlo veľkú stratu - zomrel ľudový umelec Ruska Nikolaj Vasilievič Kuzmin.

V dňoch 11. až 22. októbra sa v Jaroslavli konal už tretí Medzinárodný festival Volkov. Otvoril ho balet „Zlatý vek“ Krasnodarského združenia „Premier“. Cenu Fjodora Volkova za rok 2002 dostal jeho režisér, vynikajúci choreograf Jurij Grigorovič, ako aj umelecký šéf Čuvašského činoherného divadla, Ľudový umelec Ruska Valerij Jakovlev a Voronežské činoherné divadlo pomenované po A. Kolcovovi.

V 253. sezóne divadlo uviedlo štyri premiéry na veľkej scéne a dve na malej scéne. Práve v tejto sezóne nastal obrat smerom ku komédiám, ktoré čoskoro zaujali hlavné miesto v repertoári. Ak sa však „Vlci a ovce“ a „Kojinské šarvátky“ vyznačovali aspoň dobrou dramaturgiou, potom komédie „Čo videl Butler“ a „Posledný vášnivý milenec“ nepriniesli česť divadlu ani hercom slávy. Svoj život na pódiu ukončili The Dekameron, The Gambler a The Magnificent Paroháč.

Koncom apríla Volkovtsy ukázal "Inspector" na turné v Káhire. Egyptské ministerstvo kultúry poskytlo ruským umelcom luxusné izby v 4-hviezdičkovom hoteli, organizovalo výlety k pyramídam a do najlepších múzeí. Vo voľnom čase z vystúpení si Volkovčania radi vyskúšali orientálny život: fajčili vodnú fajku, jazdili na ťavách, chodili na trhy.

Divadelná sezóna v Jaroslavli sa skončila prehliadkou Alexandrinského divadla. Tieto zájazdy pre návštevníkov Jaroslavľského divadla boli zaujímavé okrem iného aj tým, že opäť - o tri roky neskôr - videli na Volkovskom javisku Vadima Romanova. Zaneprázdnený bol v dvoch zájazdových predstaveniach – Vanity Fair a Trees Die Standing.

Novú, 254. sezónu vo Volkovskom otvorili nezvyčajne skoro - 12. augusta 2003. 21. augusta Goldoniho Kodžinského šarvátky zinscenoval Ivan Raimont. S týmto predstavením divadlo spojilo vážne plány "", ale Volkovitom sa podarilo znieť významne na hlavnej divadelnej súťaži krajiny až o päť rokov neskôr s "Beda z vtipu".

V septembri sa divadlo opäť zúčastnilo tradičného zájazdu v Novorossijsku. V dňoch 15. až 25. októbra sa konal IV Medzinárodný festival Volkovského. Laureátmi Volkovovej ceny sa stali Noriľské polárne činoherné divadlo pomenované po V. Majakovskom, Khakasské republikové bábkové divadlo Skazka a Divadlo mladých (Tilsit Theatre) z mesta Sovetsk, Kaliningradská oblasť. Toto divadlo vtedy viedol Volkovského budúci umelecký riaditeľ Jevgenij Marchelli. Jeho hra „Othello“ s Vitalijom Kiščenkom v hlavnej úlohe festival uzavrela a stala sa jeho hlavnou udalosťou.

Prvou premiérou sezóny bola v decembri komédia The Fool od Lope de Vega. Potom prišla čierna komédia Jeana Anouilha „The Birds“ a komédia „Two Veronese“ od Shakespeara. Plány inscenovať hru Biografia Švajčiara Maxa Frischa zostali plánmi.

Divadlo sa zúčastnilo na festivale „Herci Ruska - Ščepkin“ v Belgorode (s ukážkami „Kodzhinových šarvátok“), turné po Brazílii a začiatkom leta Volkovite podnikli turné po Spojených štátoch, keď navštívili Washington a New York.

6. mája 2004 zomrel Ľudový umelec Ruska Felix Innokentevič Razdyakonov.

Pred začiatkom 255. sezóny usporiadal Volkovsky vystúpenie ... Sergeja Yesenina: v sále prvého ruského profesionálneho divadla sa uskutočnilo natáčanie sériového filmu "Yesenin" so Sergejom Bezrukovom v hlavnej úlohe. Do komparzu sa zapojilo aj veľa Jaroslavľanov.

Volkovsky v roku 2004 vstúpil do prvej desiatky najlepších divadiel v Rusku v oficiálnom hodnotení ministerstva kultúry. Jedným z hlavných ukazovateľov ratingu je návštevnosť 72-75 percent, v Rusku sa vtedy považovala za veľmi vysokú úroveň.

V septembri divadlo absolvovalo turné v Sevastopole, kde uviedlo šesť predstavení. A od 14. do 24. októbra sa konal už piaty medzinárodný Volkovského festival. Laureátmi Ceny vlády Ruska Fjodora Volkova za rok 2004 sa stalo Moskovské štátne divadlo „Ruský balet“ pod vedením Ľudového umelca ZSSR Vjačeslava Gordejeva (keďže štatút divadla je regionálny, paradoxne sa považuje za provinčné) a Štátne akademické divadlo hudobnej komédie Sverdlovsk. Tretím laureátom sa stal herec Akademického činoherného divadla Samara pomenovaný po M. Gorkij Alexander Amelin.

Volkovci začali sezónu 5. augusta. 17. augusta sa uskutočnila premiéra melodrámy Podivná pani Savageová podľa hry amerického dramatika Johna Patricka v réžii Ľudmily Zotovej. Úlohu pani Savage stvárnila ctihodná umelkyňa Ruska Tatyana Pozdnyakova. Začiatkom augusta začal režisér Michail Mokeev so skúškami vaudevillu Francúza Georgesa Feydeaua The Ladies' Tailor, ale Valery Kirillov musel prácu dokončiť. Premiéra sa preto konala až v marci 2005 a v decembri 2004 sa premietal Savage - lyrická komédia o láske v réžii Vladimíra Bogolepova od Španiela Alejandra Casona.

Ihneď po Volkovskom festivale začal Ľudový umelec Ruska Sergej Jašin skúšať komédiu Mad Money od A. N. Ostrovského - premiéra sa konala 4. apríla. Ctihodný umelecký pracovník Ruska, umelecký riaditeľ Akademického činoherného divadla v Sevastopole Vladimír Magar preniesol svojho Cyrana de Bergerac na javisko Volkov (premiéra sa konala 10. júla). Magar vo vlastnej inscenácii namiešal fragmenty z troch prekladov slávnej hry - Taťány Ščepkiny-Kupernikovej, Vladimíra Solovjova a Jurija Aikhenvalda a pridal aj veľa vlastných. Výsledkom bol veľmi zvláštny hybrid, veľmi vzdialený od hrdinskej komédie Rostanda. Niektorí herci prekvapivo odmietli participovať na inscenácii Magara už v priebehu práce (hoci ich mená boli dokonca zahrnuté v programe uvoľnenom na premiéru).

Na komornej scéne sa v sezóne uskutočnili tri premiéry: Čechovove Dve vtipné ľúbostné príbehy (na motívy jednoaktoviek Medveď a Návrh) v naštudovaní Valeryho Kirillova (Najskôr boli plánované dokonca tri „príbehy“ - tretia bola fragment z Bezotcovstva s Nikolajom Schreiberom v úlohe Platonova.V roku 2007 boli na veľké javisko prenesené Dva príbehy.), komédia Francoise Sagana „Lovený kôň“ (réžia Anatolij Beyrak) a pochmúrny príbeh podľa Hra Vasily Sigarev "Lienky sa vrátia na Zem" v podaní zaslúženej umelkyne Ruska Galiny Krylovej. Spočiatku to bolo absolventské predstavenie kurzu Valeryho Kirillova v Jaroslavľskom divadelnom inštitúte. Väčšina absolventov tohto kurzu vstúpila do súboru Volkovho divadla.

V 255. sezóne ukončili svoj život na divadelných doskách Vtáky (za rok sa odohralo len 13 predstavení), Komorník, Šieste poschodie a Duchovia, ako aj Les, Ženích v skrini, ktorý trval desať sezón v r. repertoár a New Pygmalion. V niektorých z nich stvárnil hlavné úlohy ctený umelec Ruska Vladimir Balashov, ktorý tragicky zomrel 11. novembra 2004: v noci v samom centre Jaroslavľa ho zabili nejakí eštebáci.

Udalosťou sezóny bola hra Čerešňový sad v naštudovaní Eymuntasa Nyakroshyusa s hviezdami ruského divadla v hlavných úlohách (Ranevskaja - Ľudmila Maksaková, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexej Petrenko), uvedená na javisko Volkovského. "Severné územie" venovalo tomuto veľmi kontroverznému predstaveniu dve recenzie.

Sezóna bola ukončená turné po Volkovcoch v Dánsku a Argentíne, kde bol uvedený performance-koncert „V lese blízko frontu“ usporiadaný k 60. výročiu víťazstva Valeryho Kirillova.

Po otvorení 256. sezóny Volkovtsy, samozrejme, nemohol vedieť, že pre hlavného riaditeľa divadla Vladimira Bogolepova bude posledná.

Posledný augustový týždeň bol venovaný nácvikom dvoch nových predstavení: šéfrežisér Činohry Kostroma Sergej Morozov sa ujal Schillerovej Intrigy a lásky a Vladimír Bogolepov začal realizovať svoj dávny sen – inscenovať Čechovovu Čajku. Na malom javisku začal Anatoly Beirak pracovať na Strinbergovej Miss Julie. Ivan Raimont prisľúbil, že začne pracovať na novom predstavení. Väčšina z týchto plánov však nebola predurčená na uskutočnenie: skúšky Schillerovej hry boli zastavené, práca na slečne Julie sa ťahala viac ako rok, Raymont neprišiel do Jaroslavli.

Volkovtsy začal sezónu výmennými zájazdmi: divadlo odišlo do Samary, kde od 16. septembra uviedlo šesť predstavení na veľkej scéne a tri na komornej scéne. Potom sa jeden po druhom konali tri medzinárodné divadelné festivaly. Po prvé, Jaroslavľ s "Mad Money" išiel do Magnitogorska; 20. októbra v Belgorode sa stali účastníkmi festivalu "Herci Ruska - Shchepkin"; 15. októbra otvorilo sezónu v Jaroslavli predstavením „Cyrano de Bergerac“ a od 25. októbra divadlo prijalo hostí šiesteho festivalu „Za všetko vďačíme Volkovovi, Volkovovi, Volkovovi“.

Festival Volkov otvorilo Permské štátne akademické divadlo opery a baletu pod vedením nositeľa Ceny Fjodora Volkova vlády Ruskej federácie, ľudového umelca Ruska Georgija Isahakyana. Jaroslavľské publikum videlo balet "Bestiary" založený na dielach Gozziho, Andersena a Kafku. 26. októbra sa na Volkovskej scéne objavil ďalší laureát festivalu, Ľudový umelec Ruska Nikolaj Gorochov v hre „Romeo a Júlia“ činoherného divadla Vladimir. Tretí laureát roku 2005, Novosibirské divadlo mládeže Globus, uzavrel festival VI. Volkova Krechinského svadbou podľa hry Alexandra Suchova-Kobylina.

Koncom roka bolo na tlačovej konferencii v Moskve oznámené rozhodnutie poroty národnej divadelnej ceny „“ udeliť cenu v nominácii „Za česť a dôstojnosť“ herečke Volkovského divadla, Ľudová umelkyňa Ruska Natalia Ivanovna Terentyeva. Slávnostné odovzdávanie cien sa uskutočnilo 17. apríla 2006 vo Veľkom divadle.

Prvou premiérou 256. sezóny bola hra „Rivals“ podľa hry Sheridana v réžii Anatolija Beiraka. 27. marca, na Medzinárodný deň divadla, sa konala premiéra hry Čajka od Vladimira Bogolepova.

Hovorí sa, že keď Bogolepov začal pracovať na tomto predstavení, raz povedal: "Dám si Čajku - môžeš zomrieť." Jeho slová sa stali tragickým proroctvom. Ako sa ukázalo, Vladimir Georgievich týmto predstavením zhrnul svoju prácu v divadle. Jemné predstavenie postavené na nuansách a poltónoch odrážalo nielen Bogolepovovo chápanie Čechovovej dramaturgie, ale aj jeho postoj k úlohe divadla v živote spoločnosti. Vladimir Georgievich Bogolepov zomrel tri týždne po premiére.

246. sezónu ukončila v júni premiéra Trojgrošovej opery od Bertolta Brechta a Kurta Weilla v réžii Alexandra Pletneva, šéfrežiséra činoherného divadla Kaluga.

Po uzavretí 256. divadelnej sezóny Volkovského divadla sa ministerstvo kultúry rozhodlo vypísať konkurz na šéfa režiséra.

V novej sezóne zamýšľalo divadlo pokračovať v práci na Čechovovi. Valerij Sergejev chcel pozvať Vladimíra Magara zo Sevastopolu, ktorý pred rokom inscenoval Cyrana vo Volkovskom, aby naštudoval hru Strýko Váňa. Samotný Sergeev dúfal, že v novej produkcii bude hrať úlohu profesora Voinitseva. Predstavenie podľa hry amerického dramatika Ivona Menchella „S tebou a bez teba“ na veľkej scéne malo byť zverené režisérovi Valery Grishko z Petrohradu (Tieto plány sa nikdy nezrealizovali.)

Režisér Anatolij Beyrak aktívne pôsobil v divadle počas celej sezóny. V októbri uviedol na komornej scéne hru Slečna Júlia podľa hry Augusta Strindberga, na Nový rok - Puškinove rozprávky, v apríli - k blížiacemu sa výročiu Ľudovej umelkyne Ruska Natálie Ivanovny Terentjevovej - Sólo na chladenie Oswalda Zahradnika. Hodiny. O niečo skôr - 25. februára - sa konala premiéra hry "Bulvár šťastia", ktorú naštudoval filmový režisér Vadim Derbenev, známy divákom z filmov "Žena v bielom", "Tajomstvo kosov". ", "Hady", "Čierna chodba" (tento film s Innokentym Smoktunovským v hlavnej úlohe Vadimom Klavdievičom natáčaný v Jaroslavli) a mnoho ďalších. V apríli sa uskutočnila premiéra hry „Lov na kačice“ podľa hry Alexandra Vampilova. Predstavenie naštudoval režisér z Irkutska Alexander Ishchenko.

Počas celej 257. sezóny vo Volkovskom prebiehali práce na produkcii muzikálu Spin (Spinthe Musikal) kanadského skladateľa Douglasa Pashleyho. Na predstavení pracoval produkčný tím švédskeho divadla Svenska Teatern z Helsínk. Režisér Gunnar Helgasson už v júli začal s rozdeľovaním rolí. V Helsinkách mal muzikál obrovský úspech. Volkovtsy rátal aj s pozornosťou verejnosti k tejto inscenácii, ktorá sa v mnohom mala stať pre divadlo míľnikom. Premiéra sa konala na konci sezóny - 1. júla, no predstavenie sa v repertoári nepresadilo: na jaroslavľskej scéne bolo uvedené len sedemkrát.

V auguste divadlo absolvovalo turné v Sevastopole, v septembri a októbri - v Gomeli a Vitebsku a koncom decembra išli Volkoviti s "Inšpektorom" na festival ruského umenia v Japonsku.

Siedmy ročník Volkovského festivalu sa konal od 1. do 10. decembra. Festivalový program otvoril víťaz Volkovovej ceny ruskej vlády za rok 2006, Baškirské štátne divadlo opery a baletu (Ufa), ktoré predstavilo balet Leyly Ismagilovej Arkaim. Laureátmi ceny boli aj umelecký riaditeľ Volgogradského nového experimentálneho divadla Otar Dzhangisherashvili a činoherného divadla Irkutsk Ochlopkov, ktoré festival uzavrelo hrou Prvá láska podľa diel Turgeneva.

Začiatkom leta zavítali Volkovci do Prahy, kde ukázali Goldoniho Kodžinského šarvátky a Čechovove Dva vtipné ľúbostné historky.

9. augusta oslávil riaditeľ divadla, ľudový umelec Ruska Valerij Sergejev svoje 55. výročie. V septembri sa divadlo vydalo na tradičný zájazd do Novorossijska. A 20. septembra prišla do Jaroslavli správa, že počas turné Valery Valentinovič Sergeev náhle zomrel ...

Ruské štátne akademické činoherné divadlo Fjodora Volkova vstúpilo do svojej 258. sezóny nielen bez šéfrežiséra, ale aj bez režiséra. Povinnosti šéfa viac ako rok plnil Alexej Nikolajevič Ivanov, muž, ktorý dlhé roky pôsobil ako zástupca Valerija Sergejeva, ktorý dobre poznal tím a problémy divadla, silný obchodný manažér, ale charakteru svojej doterajšej tvorby mal od tvorivého procesu dosť ďaleko. A hoci personál divadla Ivanovovu kandidatúru podporil, rozhodnutie o budúcom riaditeľovi sa oddialilo.

Počas sezóny sa implementovali plány, ktoré načrtol Valery Sergeev. Od 25. októbra do 5. novembra sa konal už ôsmy ročník Medzinárodného festivalu Volkov. Laureátmi Ceny vlády Ruska pomenovanej po Fjodorovi Volkovovi za rok 2007 sa stali činoherné divadlo Minusinsk, Omské divadlo pre deti a mládež (TYUZ) a umelec Krasnodarského štátneho akademického činoherného divadla Stanislav Gronsky.

V decembri utrpelo divadlo ďalšiu stratu - zomrela herečka Valentina Isidorovna Shpagina.

Prvou premiérou sezóny bola hra „Lov viac ako zajatie“ podľa Ostrovského hry „Otroci“ na malej scéne. Na Silvestra sa na veľkej scéne konala premiéra „Khanuma“. V apríli režisér Denis Kozhevnikov vydal „Spomienkovú modlitbu“ podľa hry Grigorija Gorina. Sezónu ukončila premiéra Charleyho tety v réžii Sergeja Yashina. Opustenie repertoáru „korzických“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ a „Posledný horlivý milenec“ - predstavenia, v ktorých hlavné úlohy hral Valery Sergeev. V novembri 2007 bola trojgrošová opera vyradená z repertoáru, pričom vydržala len 10 predstavení. V máji 2008 sa naposledy hrali Generálny inšpektor, Vlci a Ovečky a priadka.

Koncom mája Volkovtsy dvakrát uviedol Sólo pre chladné hodiny Oswalda Zahradnika v rámci známych celoruských divadelných festivalov - Najstaršie divadlá Ruska v Kaluge a na festivalovej súťaži v Tambove. Vystúpenie zaznamenali odborní kritici a porota oboch festivalov. Ľudová umelkyňa Ruska Natalia Ivanovna Terentyeva, ktorá hrá úlohu Pani Conti, sa stala skutočnou hrdinkou: bola dvakrát ocenená - čestným diplomom festivalu „Najstaršie divadlá Ruska“ v nominácii „Za najlepší výkon ženskej role “ a cenu pomenovanú po vynikajúcom ruskom hercovi Nikolajovi Khrisanfovičovi Rybakovovi v nominácii „Herečka Ruska“.

Koncom leta divadlo oslávilo 100. výročie narodenia Firsa Efimoviča Šišigina.

Nové časy Prvej Rusky

V 259. sezóne sa začala nová etapa v živote Volkovského divadla.

Festival Volkov sa otvoril 25. septembra odovzdávaním cien Fiodora Volkova od vlády Ruska. Laureátmi za rok 2008 sa stali Akademické divadlo opery a baletu Saratov, činoherné divadlo Orenburg pomenované po Gorkom a umelecký riaditeľ Archangeľského bábkového divadla Dmitrij Lokhov.

V predvečer festivalu bol kapele predstavený nový riaditeľ Volkovského Boris Michajlovič Mezdrich.

V tom čase sa už dokončovali skúšky hry „Tri“ podľa málo známeho Gorkého príbehu. Na predstavení pracoval Vladimir Portnov. Premiéra sa konala 25. novembra a verejnosť ju prijala chladne. Čas ukázal, že výber Gorkého príbehu dopadol neúspešne (mimochodom, pôvodne sa predpokladalo, že Portnov inscenuje Shakespearovho Antonia a Kleopatru). Predstavenie umrelo v „rekordnom“ čase – o tri mesiace: naposledy sa hralo 28. februára 2009. Celkovo bolo sedem predstavení.

Prvou premiérou, ktorá bola pripravená celá s požehnaním nového režiséra, bol novoročný príbeh „Veselé Vianoce, strýko Scrooge!“. Hru podľa románu Charlesa Dickensa „Vianočná koleda v próze“ napísala dramatička Oľga Nikiforová, ktorú Boris Mezdrich pozval do divadla ako zástupkyňu riaditeľa pre tvorivú činnosť. Hra, ktorú naštudoval Anatolij Beirak, sa vôbec nepodobala známym detským rozprávkam, ktoré sa uvádzali skôr na novoročné sviatky, a stala sa prvým predzvesťou zmien, ktoré sa začali v najstaršom ruskom profesionálnom divadle.

10. februára sa konala prvá „premiéra pre dospelých“ pod vedením nového režiséra: predstavenie založené na hre Alexandra Volodina „Nelúčte sa so svojimi blízkymi“ naštudoval slávny herec a režisér, ctený umelec Ruska Sergey Puskepalis. .

Boris Mezdrich hneď po príchode do Jaroslavli povedal, že obraz divadla sa netvorí len z dojmov verejnosti z ich vlastných inscenácií, ale aj z vystúpení hosťujúcich účinkujúcich. Mezdrich preto sľúbil, že Kristínu Orbakaite ani Valeryho Meladzeho už vo Volkovskom neuvidíme. Javisko bude poskytnuté len známym divadelným súborom s dobrým repertoárom. A režisér svoj sľub dodržal už v apríli, keď do Jaroslavľa pozval baletný súbor Novosibirského divadla opery a baletu, ktorý niekoľko rokov režíroval.

Koncom apríla zorganizovalo Volkovského divadlo spolu s Jaroslavľským štátnym divadelným ústavom prvý festival „Budúcnosť divadelného Ruska“ (BTR) v Jaroslavli, ktorý sa stal nástupcom Festivalov ruských divadelných škôl konaných na prelome rokov storočia. Na prvom BTR festivale sa zúčastnilo 23 univerzít a divadiel, ktoré predviedli 26 predstavení.

A aby konečne uverili, že sa nové časy vo Volkovskom začali vážne, museli aj zarytí skeptici po premiére hry „Beda z ducha“, ktorá sa konala 8. júna 2009. Volkovskij týmto výkonom uzavrel 259. sezónu.

Predstavenie bolo uvedené dvakrát – 8. a 9. júna. Na premiéru sa podarilo dostať len niekoľkým šťastlivcom, zvyšok si musel počkať do jesene. Medzitým sa po meste okamžite rozšírili chýry o dianí na pódiu. Niektorí vychvaľovali predstavenie do neba ako akési zjavenie, aké sa na Volkovskom javisku ešte nestalo. Iní ho rovnako sebavedomo karhali, našli veľa citátov a dokonca výpožičiek zo slávnych avantgardných predstavení 20. a 30. rokov 20. storočia. Neskúsené publikum len ťažko hľadalo slová, ktoré by o tom, čo videli, povedali tým, ktorí na premiére neboli. Nadšené hodnotenia Mezdricha a režiséra predstavenia Igora Selina z Petrohradu boli popretkávané takmer nadávkami. Úspech, ako sa hovorí, bol úplný.

Koncom júna odišla družina na dovolenku. A pred odchodom bol tímu predstavený nový hlavný riaditeľ - Sergey Puskepalis. V hlavnom prejave k súboru Sergej Vytauto nazval Konstantina Sergejeviča Stanislavského svojim idolom v divadelnom umení a jeho učenie - „cestou divadelnej lode“. Vo Volkovského divadle sa podľa Puskepalis cíti ako navigátor lode, na ktorej je silný, sebavedomo vedúci lodný kapitán - režisér divadla Boris Mezdrich.

Zraz družiny, ktorý predchádzal 260. sezóne, sa uskutočnil v polovici augusta 2009. V repertoárových plánoch, ktoré Volkovcom predstavil šéfrežisér Sergey Puskepalis, na nich zapôsobila nielen rozmanitosť a novosť mien, rôznych, slávnych, vzácnych alebo našej verejnosti vôbec neznámych. Pozornosť pritiahla úroveň réžie: od Vladimíra Petrova, cteného umeleckého pracovníka Ruska, profesora Moskovskej umeleckej divadelnej školy, Jevgenija Marchelliho, oceneného umeleckého pracovníka Ruska (obaja laureáti národnej divadelnej ceny Zlatá maska) až po najmladších v ruskej réžii , dvadsaťštyriročný Timofey Kulyabin z Novosibirska.

Začiatkom septembra predstavil Volkovtsy hru „Nerozchádzaj sa so svojimi blízkymi“ na jednom z najprestížnejších divadelných festivalov – na celoruskom festivale „Skutočné divadlo“, ktorý sa každoročne koná v Jekaterinburgu a je uznávaný ako tretí najväčší dôležité v Rusku po „zlatej maske“ hlavného mesta a petrohradskom „baltskom dome““. Sezónu Volkovského divadla otvorila 12. septembra hra Beda z Wit. 24. októbra bolo prvou premiérou hudobné predstavenie „Koncert“ v réžii Andreja Rusinova z Jekaterinburgu. Libreto na motívy slávnych piesní 20. storočia (história krajiny v piesňach od Strieborného veku po 70. roky) vytvorila Oľga Nikiforová, autorom predstavenia je Igor Esipovič, nový šéf hudobnej časti divadlo.

Na jeseň vyšlo prvé, dvojčíslo časopisu Divadelný krúžok. Časopis, ktorý sa podľa slov šéfredaktorky časopisu Eleny Medvedskej „v srdci Volkovského divadla“ narodil, podrobne reflektoval jeho život v uplynulej sezóne.

Desiaty ročník Medzinárodného Volkovského festivalu sa konal od 3. do 9. novembra. Jeho hlavným krédom je „Ruská dramaturgia v jazykoch sveta“. Laureátmi Ceny vlády Ruskej federácie pomenovanej po Fjodorovi Volkovovi za rok 2009 sa stali činoherné divadlo Gončarov z Uljanovska a divadlo Kolyada z Jekaterinburgu, ako aj Ľudová umelkyňa Ruska, herečka Voronežského činoherného divadla A. Koltsova Ľudmila. Zolotareva-Kravcovová.

3. decembra obyvatelia Jaroslavli videli „Krásny svet“ („Trik veľkého Deadviarcha“) podľa hry Michela de Gelderoda v réžii Vladimíra Petrova. Profesor YaGTI Alexander Kuzin vydal 17. decembra Volkovského „Silvu“ od Imre Kalmana s jeho priebehom na veľkej scéne. Sergei Puskepalis na Nový rok naštudoval hru Snowball Bustle podľa hry Olgy Nikiforovej.

8. decembra na tlačovej konferencii v Moskve v Meyerholdovom centre vyhlásili kandidátov na cenu národného divadla Zlatá maska ​​za rok 2009. Predstavenie Akademického činoherného divadla Volkovovo „Beda z vtipu“ v naštudovaní režiséra Igora Selina bolo nominované na „Masku“ naraz v piatich kategóriách! Režisér Igor Selin, výtvarník Alexander Orlov, svetelný dizajnér Gleb Filshtinsky a herec Alexej Kuzmin, ktorý stvárňuje titulnú úlohu Chatského, sú prezentovaní v nomináciách: Najlepšia režisérska práca, Najlepšia režisérska práca v činohernom divadle, Najlepšia práca svetelného dizajnéra v činohre. Divadlo, divadlo, Najlepší herec. Predstavenie si ako celok pripísalo titul laureáta v nominácii „Najlepší výkon v dráme/veľkej forme“. Volkovského divadlo patrilo medzi tri nehlavné divadlá v Rusku zaradené do užšieho výberu Zlatej masky.

V januári sa na Volkovského veľkej scéne ... divadelná prezentácia vydaného filmu „Ako som strávil toto leto“, v ktorom hral hlavnú úlohu, stala triumfom 60. ročníka Berlínskeho filmového festivalu. Puskepalis a jeho herec Sergej Dobrygin získali hlavnú cenu za najlepší herecký výkon. Film režiséra Alexeja Popogrebského získal druhého „strieborného medveďa“ v nominácii „Za výnimočný prínos k umeniu“. Majiteľom tejto ceny sa stal kameraman Pavel Kostomarov.

20. februára bola naplánovaná premiéra hry „Carmen“, ktorú naštudoval Timofey Kulyabin. Lenže... začiatkom mesiaca prišli do divadla požiarni inšpektori a zastavili prácu až na 60 dní! Nič podobné sa ešte v živote divadla nestalo.

5. apríla 2010 v rámci festivalu predstavení - nominácií na Zlatú masku, volkovci predviedli v Moskve na javisku divadla Mossovet Woe from Wit. Žiaľ, javisko tohto divadla je menšie ako divadlo Volkov, takže moskovské publikum nemalo možnosť vidieť predstavenie v celej jeho nádhere. „Maska“ tentoraz nedostala, no už samotné zaradenie divadla do počtu nominovaných bolo uznaním tvorivých úspechov, ktoré divadlo za tak krátky čas dosiahlo.

Premiéra „Carmen“ sa konala 17. apríla. Od 19. apríla do 25. apríla sa konal druhý festival „Budúcnosť divadla Ruska“. Potom, pred koncom sezóny, boli vydané predstavenia „Ekaterina Ivanovna“ od Leonida Andreeva v réžii Evgenyho Marchelliho a Čechovove „Tri sestry“ v podaní Sergeja Puskepalisa.

Všetky tri premiéry Volkovcov sa stali udalosťami v divadelnom živote nielen Jaroslavľa: pred začiatkom týchto predstavení začali pri budove divadla neustále parkovať autá s moskovskými číslami a číslami regiónov susediacich s naším regiónom. Hodnotenia predstavení v tlači aj medzi divákmi boli veľmi odlišné, mnohí, ktorí sa odstavili od „zraňujúceho divadla“, naďalej čakali na jednoduché zábavné predstavenia. Mezdrich však napriek machináciám neprajníkov nezrušil zamýšľaný kurz. Počas sezóny sa repertoár výrazne „upratal“ a do archívu išlo naraz sedem predstavení: „Benátske dvojičky“, „Blázon“, „Divoška“, „Mad Money“, „Cyrano de Bergerac“, „Súperi“ a „Spomienková modlitba“ . Zmeny sa stali nezvratnými.

Severné teritórium pred začiatkom novej sezóny urobilo dlhý rozhovor s divadelným režisérom Borisom Mezdrichom, v ktorom zhodnotil uplynulé dve sezóny a hovoril o perspektívach do budúcnosti. V súvislosti s pripravovanou prácou Boris Mezdrich jednoznačne uviedol: „Už nebude žiadne „Jednoduché divadlo“ ...“

V septembri sa na Volkovského scéne predstavili tri bábkové divadlá z Japonska a 30. septembra premiéra hry „Diablov tucet“. Hru na motívy príbehov Arkadija Averčenka napísala Olga Nikiforova a režíroval Alexander Kuzin.

Medzinárodný festival Volkov XI sa konal od 29. októbra do 7. novembra. Laureátmi Ceny Fjodora Volkova vlády Ruskej federácie za rok 2010 sa stali Novosibirské štátne akademické činoherné divadlo „Červená pochodeň“, Khakasské národné bábkové divadlo „Skazka“ (išlo už o druhú Volkovovu cenu, ktorú divadlo získalo z Abakanu). , prvý bol ocenený v roku 2003) a Art Alexander Slavutsky, šéf kazaňského akademického ruského Veľkého činoherného divadla pomenovaného po V.I. Kačalovovi.

V apríli sa v Jaroslavli konal tretí festival divadelných škôl „Budúcnosť divadelného Ruska“, prvé podujatia „Centra Konstantina Trepleva“ sa konali na komornej scéne.

Začiatkom mája získal Volkovsky nového riaditeľa - bol to ctený pracovník kultúry Ruska, doktor pedagogických vied, kandidát ekonomických vied, profesor Jurij Konstantinovič Itin.

Sezónu ukončilo 6. júla predpremiérové ​​uvedenie hry „Tartuffe“ v réžii Alexandra Kuzina.

Po dvoch predchádzajúcich turbulentných sezónach, charakteristických aktívnou prácou na hlavnej scéne, sa 262. sezóna stala na prvý pohľad pokojným obdobím. Ak sa teda v 260. a 261. sezóne hralo na hlavnej scéne dvanásť premiér, tak v 262. - len tri vrátane novoročnej rozprávky. No na komornej scéne, kde začalo svoju činnosť Medzinárodné centrum Konstantina Trepleva, bol tvorivý život doslova v plnom prúde.

Sezónu otvorila 15. septembra 2011 hra Jevgenija Marchelliho Zoyin byt. Koncom septembra uplynulo sto rokov od dokončenia stavby a otvorenia budovy Volkovského divadla – toto výročie sa oslavovalo v komornom prostredí. 6. októbra mala premiéru Tartuffe Alexandra Kuzina. Toto predstavenie bolo pripravené počas predchádzajúcej sezóny a bolo prednesené začiatkom júla, no verejnosť ho mohla vidieť až teraz. 18. októbra sa na veľkej scéne s leskom odohralo aj jubilejné benefičné vystúpenie Ľudovej umelkyne Ruska Natálie Ivanovny Terentjevovej.

V dňoch 3. až 12. novembra sa konal už dvanásty ročník Volkovských slávností. Víťazmi Ceny ruskej vlády za rok 2011 sa stali omské akademické činoherné divadlo, divadlo Omnibus z mesta Zlatoust a Saratovské mládežnícke divadlo pomenované po Kiseljovovi.

Jedinečnou udalosťou bola návšteva vynikajúceho režiséra Jurija Petroviča Lyubimova v Jaroslavli. Vo svojej vlasti už niekoľko desaťročí nebol, a tak sa počas tejto návštevy stretol nielen s Jaroslavľom, ale navštívil aj Danilov, kde sa zachoval dom jeho starého otca. Jurij Petrovič si pozrel niektoré predstavenia festivalu, zúčastnil sa aj otvorenia po oprave komornej scény, kde sa 2. novembra uskutočnilo retrospektívne premietanie animovaných filmov režiséra Alexandra Petrova.

10. decembra sa na hlavnej scéne divadla uskutočnila premiéra hry „Bez názvu“ podľa ranej hry mladého Čechova „Bezotcova“ („Platonov“) v naštudovaní Evgeny Marchelliho. Toto dielo sa spolu s „Jekaterinou Ivanovnou“ stalo charakteristickým znakom divadla na ďalšie dve sezóny a bolo nominované na „Zlatú masku“ v troch kategóriách. Do Nového roka naštudoval Vladimir Maisinger pod vedením Evgeny Marchelliho Snehulienku a v marci sa konala dlhoočakávaná premiéra Shakespearovej Búry.

Na komornej scéne aktívne pokračovalo hľadanie nových foriem. V januári sa konala premiéra Nekrasovej siete, vo februári hra "Viy" (hra Natalie Vorozhbit, režisér Semyon Serzin), potom tu uviedol Jevgenij Marchelli hru "Dvaja chudobní Rumuni hovoriaci po poľsky" podľa hry od poľskej dramatičky Doroty Maslovskej, v apríli bolo uvedené „Theatrical Blues“ v réžii Igora Esipoviča. V apríli divadlo spolu s YAGTI usporiadalo 4. festival „Budúcnosť divadla v Rusku“. Premiéry komornej scény aj predstavenia festivalu sa konali s plnými sálami, čo bola odpoveď na otázku: potrebuje moderné divadlo „nové formy“?

Program zájazdu divadla bol pestrý. V prvej polovici sezóny bolo predstavenie „Jekaterina Ivanovna“ uvedené v Rige a Petrohrade „Tri sestry“ – na festivale O. Jankovského v Saratove. Na konci sezóny sa divadlo vydalo na turné v Baku („Ekaterina Ivanovna“, „Bez názvu“, „Koncert“), potom sa predstavenie „Viy“ predstavilo v St. „- na III. medzinárodnom divadelnom festivale „Akadémia “ v Omsku.

Takmer celý rok pracoval Evgeny Marchelli na hre „Dom Bernardy Alby“, v júli sa premietala súkromne, ale premiéra sa konala až v ďalšej, 263. sezóne.

Divadlo začalo svoju 263. sezónu zájazdom do Taganrogu, kde hra Jevgenija Marchelliho „Bez názvu“ otvorila program IX. medzinárodného festivalu „V Čechovovej vlasti“. A v Jaroslavli sa sezóna začala vystúpeniami trinásteho Medzinárodného festivalu Volkov.

V roku 2012 bolo činoherné divadlo Fjodora Volkova Komi-Permyak pomenované po M. Gorkym z mesta Kudymkar, šéfrežisérovi permského divadla „Na moste“ Sergejovi Fedotovovi a hlavnom riaditeľovi Krasnojarského činoherného divadla pomenovaného po A. S. Puškinovi Olegovi. Rybkin sa stal laureátom Ceny Fjodora Volkova vlády Ruskej federácie.

Začiatkom októbra sa divadlo vydalo na turné do Vilniusu, kde ľudia z Jaroslavli ukázali Ekaterinu Ivanovnu a Theatrical Blues. 8. novembra sa v rámci II. celoruského festivalu na pamiatku Olega Yankovského v Saratove odohrala hra „Bez názvu“. Potom bolo toto predstavenie uvedené v Moskve na VIII. medzinárodnom divadelnom festivale „Stanislavského sezóna“.

26. októbra sa konala premiéra predstavenia Eugena Marchelliho „Dom Bernarda Albu“. Na malom javisku Valery Kirillov vydal Finest Hour Local Time, Olga Toropova predstavila hru založenú na hre Katya Rubina „Babanya“ s Tatyanou Isaevovou v hlavnej úlohe. Na Nový rok Eugene Marchelli predstavil rozprávku „Aladinova čarovná lampa“.

V druhej polovici sezóny sa na hlavnej scéne konali premiéry filmu „Talenty a obdivovatelia“ podľa Ostrovského v réžii Alexandra Kuzina a čiernej komédie Juana Jose Alonsa Millana Kyanid draselný ... Máte mlieko alebo bez? v réžii Evgeny Marchelli. Na komornej scéne boli vydané predstavenia „Sever“ od Semyona Serzina na základe hry Vyacheslava Durnenkova, hudobné a poetické predstavenie „To Love You ...“ v podaní Sergeja Karpova.

Predstavenie „Bez názvu“ sa hralo na javisku Divadla mestského zastupiteľstva v Moskve v rámci festivalu Zlatá maska, kde sa predstavilo v troch kategóriách: „Najlepší dramatický výkon veľkej formy“, „Dráma – režisérske dielo“ – Evgeny Marchelli a "Najlepšia mužská úloha "- Vitaly Kishchenko.

A najhlasnejší triumf Volkovského divadla sa uskutočnil v apríli 2013 na slávnostnom odovzdávaní divadelných cien Zlatá maska. Hlavná divadelná cena Ruska bola udelená hre Evgeny Marchelliho „Bez názvu“ - v nominácii „Najlepší dramatický výkon veľkej formy“ a herec Vitaly Kishchenko – v nominácii „Najlepšia mužská rola“.