Moderné zátišie s kvetmi. Slávne zátišia
Prejdime k záverečnej fáze tejto série príspevkov o žánri zátišia. Bude venovaný tvorbe ruských umelcov.
Začnime Fjodorom Petrovičom Tolstým (1783-1873). Grafika zátišia od F.P. Tolstoj, slávny ruský sochár, medailér, kresliar a maliar, pravdepodobne najvýznamnejšia a najcennejšia časť jeho tvorivé dedičstvo, hoci sám umelec povedal, že tieto diela vytvoril „vo svojom voľnom čase z vážnych štúdií“.
Hlavnou vlastnosťou kresieb Tolstého zátišia je ich iluzórnosť. Umelec starostlivo kopíroval prírodu. Pokúsil sa podľa vlastných slov „s prísnou jasnosťou preniesť zo života na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi, ktoré k tomuto kvetu patria“. Aby Tolstoj diváka uviedol do omylu, použil také iluzionistické techniky ako obraz kvapiek rosy alebo priesvitného papiera, ktorý zakrýva kresbu a pomáha oklamať zrak.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) sa tiež opakovane obracal na taký motív zátišia, akým sú kvety. Medzi takéto diela patrí obraz „Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva), kde umelec zobrazuje s rovnakou pozornosťou jesenná krajina, mladá žena stojaca na pozadí zlatých stromov a skromná kytica žltých a bielych kvetov v rukách.
I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Very Repiny. 1892, Treťjakovská galéria
História obrazu „Jablká a listy“ je trochu nezvyčajná. Zátišie, spájajúce ovocie a listy, bolo inscenované pre Repinovho študenta V.A. Serov. Učiteľovi sa skladba predmetu natoľko zapáčila, že sa rozhodol napísať takéto zátišie sám. Kvety a plody prilákali mnohých umelcov, ktorí ich uprednostňovali, okrem iného, aby čo najpoetickejšie a najkrajšie ukázali svet prírody. Aj v. Kramskoy, ktorý odmietal tento žáner, tiež vzdal hold zátišie a vytvoril veľkolepý obraz „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva).
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911) je väčšine z nás známy ako umelec, ktorý vo svojej tvorbe venoval pozornosť krajinárskej, portrétnej a historické maľovanie. Treba však poznamenať, že námet v jeho tvorbe vždy zohrával dôležitú úlohu a často zaujímal rovnaké postavenie ako ostatné prvky kompozície. O niečo vyššie som už spomínal jeho študentskú prácu „Jablká na listoch“, 1879, vyhotovenú pod vedením Repina. Ak porovnáme toto dielo s dielom napísaným na rovnakú tému od Repina, vidíme, že Serovovo zátišie je viac etudou ako plátno jeho učiteľa. Začínajúci umelec použil nízky uhol pohľadu, takže prvý a druhý záber sú kombinované a pozadie je zmenšené.
Obraz „Dievča s broskyňami“, známy každému už od detstva, presahuje žáner portrétu a nie je náhoda, že sa nazýva „Dievča s broskyňami“ a nie „Portrét Very Mamontovej“. Vidíme, že sa tu spájajú črty portrétu, interiéru a zátišia. Umelec venuje rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale zručne zoskupených predmetov. Bledožlté broskyne, javorové listy a lesklý nôž ležia na bielom obruse. Ostatné veci v pozadí sú tiež s láskou vykreslené: stoličky, veľký porcelánový tanier zdobiaci stenu, figúrka vojaka, svietnik na parapete. slnečné svetlo, tečúce z okna a padajúce na predmety s jasnými odleskami, dáva obrazu poetické kúzlo.
Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) napísal: „A znova ma to zasiahne, nie, nezasiahne ma, ale počujem tú intímnu národnú nôtu, ktorú tak chcem zachytiť na plátne a v ornamente. Toto je hudba celého človeka, ktorá nie je pitvaná rozptyľovaním usporiadaného, diferencovaného a bledého Západu.“
Na Akadémii umení bol Vrubelovým obľúbeným učiteľom Pavel Chistyakov, ktorý učil mladého maliara „kresliť formou“ a tvrdil, že trojrozmerné formy by sa nemali vytvárať v priestore s tieňovaním a kontúrami, ale mali by byť postavené líniami. Vďaka nemu sa Vrubel naučil nielen ukazovať prírodu, ale akoby s ňou viesť úprimný, takmer láskyplný rozhovor. V tomto duchu vzniklo nádherné zátišie majstra „Divoká ruža“ (1884).
Na pozadí nádhernej drapérie s kvetinovými motívmi umiestnil umelec elegantnú zaoblenú vázu maľovanú orientálnymi vzormi. Jasne vyniká jemný biely šípkový kvet podfarbený modrozelenou látkou a listy rastliny takmer splývajú s matne trblietavým čiernym hrdlom vázy. Táto skladba je plná nevýslovného šarmu a sviežosti, ktorej divák jednoducho nemôže nepodľahnúť.
V období choroby začal Vrubel maľovať viac z prírody a jeho kresby sa vyznačujú nielen prenasledovanou formou, ale aj veľmi zvláštnou spiritualitou. Zdá sa, že každý pohyb umelcovej ruky prezrádza jeho utrpenie a vášeň.
V tomto ohľade je obzvlášť pozoruhodná kresba „Zátišie. Svietnik, karafa, sklo“. Je to zdrvujúci triumf tvrdej objektivity. Každý kúsok zátišia v sebe nesie skrytú výbušnú silu. Materiál, z ktorého sú veci vyrobené, či už je to bronz svietnika, sklo karafy alebo matný odraz sviečky, sa citeľne chveje od kolosálneho vnútorného napätia. Pulzáciu sprostredkúva umelec krátkymi pretínajúcimi sa ťahmi, vďaka čomu je textúra výbušná a napätá. Predmety tak získavajú neuveriteľnú ostrosť, ktorá je pravou podstatou vecí.
.
G.N. Teplov a T. Uljanov. Najčastejšie zobrazovali doskovú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a žily stromu. Rôzne predmety sú zavesené na stenách alebo zapojené za pribité stuhy: nožnice, hrebene, písmená, knihy, hudobné zošity. Na úzkych policiach sú umiestnené hodiny, kalamáre, fľaše, svietniky, riad a iné drobnosti. Zdá sa, že takýto súbor položiek je úplne náhodný, ale v skutočnosti to tak nie je. Pri pohľade na takéto zátišia možno hádať o záujmoch umelcov, ktorí sa venovali hudbe, čítaniu a mali radi umenie. Majstri láskyplne a usilovne zobrazovali veci, ktoré im boli drahé. Tieto obrazy sa dotýkajú svojou úprimnosťou a bezprostrednosťou vnímania prírody.
Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) venoval veľa svojej tvorby aj žánru zátišia. Na jeho veselých plátnach možno vidieť žiarivé saténové látky, trblietavé medené samovary, lesk fajansy a porcelánu, červené plátky melónu, hroznové strapce, jablká, lahodné muffiny. Jeden z jeho úžasné obrázky je "Obchodník s čajom", 1918. Nie je možné neobdivovať jasnú nádheru predmetov zobrazených na plátne. Šumivý samovar, jasne červená dužina vodných melónov, lesklé jablká a priehľadné hrozno, sklenená váza s džemom, pozlátená cukornička a pohár stojaci pred manželkou obchodníka - to všetko vnáša do obrazu slávnostnú náladu.
V žánri zátišia sa veľká pozornosť venovala takzvaným „figurálnym zátišiam“. Mnohé „klamné“ zátišia, napriek tomu, že ich hlavnou úlohou bolo uviesť diváka do omylu, majú nepochybnú umeleckú hodnotu, viditeľnú najmä v múzeách, kde takéto kompozície, zavesené na stenách, samozrejme nemôžu oklamať verejnosť. Ale nájdu sa aj výnimky. Napríklad „Zátišie s knihami“ od P.G. Bogomolov, je vložený do iluzórnej „knihovne“ a návštevníci si hneď neuvedomia, že ide len o obrázok.
Veľmi dobré „Zátišie s papagájom“ (1737) G.N. Teplov. Pomocou jasných, presných línií, ktoré sa menia na jemné, hladké kontúry, svetlo, priehľadné tiene, jemné farebné nuansy, umelec ukazuje rôzne predmety zavesené na doskovej stene. Majstrovsky stvárnené drevo, modrasté, ružové, žltkasté odtiene, ktoré pomáhajú vytvárať takmer skutočný pocit sviežej vône čerstvo ohobľovaného dreva.
G.N. Teplov. „Zátišie s papagájom“, 1737, Štátne múzeum keramiky, panstvo Kuskovo
Ruské zátišia-"triky" z 18. storočia svedčia o tom, že umelci ešte stále nešikovne prenášajú priestor a objemy. Je pre nich dôležitejšie ukázať textúru predmetov, akoby sa z nich preniesli na plátno reality. Na rozdiel od holandských zátiší, kde sú veci pohltené svetelným prostredím zobrazené v jednote s ním, na obrazoch ruských majstrov sa zdá, že predmety maľované veľmi starostlivo, až malicherné, žijú samy od seba, bez ohľadu na okolitý priestor.
Začiatkom 19. storočia škola A.G. Venetsianov, ktorý bol proti prísnemu vymedzeniu žánrov a snažil sa naučiť svojich žiakov holistickému videniu prírody.
A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23
Benátska škola otvorila pre ruské umenie nový žáner - interiér. Umelci ukázali rôzne miestnosti šľachtického domu: obývacie izby, spálne, pracovne, kuchyne, učebne, ľudové izby atď. V týchto prácach sa venovalo dôležité miesto zobrazovaniu rôznych predmetov, hoci samotné zátišie predstaviteľov okruhu Venetsianov nezaujímalo (v každom prípade len veľmi málo zátiší, ktoré zhotovili žiaci r. slávny maliar). Venetsianov však vyzval svojich žiakov, aby pozorne študovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj veci okolo nich.
Predmet na Venetsianovovej maľbe nie je doplnkom, je neoddeliteľne spojený s ostatnými detailmi obrazu a často je kľúčom k pochopeniu obrazu. Podobnú funkciu plnia napríklad kosáky na obraze „Ženci“ (druhá polovica 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Zdá sa, že veci v benátskom umení sú zapojené do pomalého a pokojný život postavy.
Hoci Venetsianov s najväčšou pravdepodobnosťou v skutočnosti nemaľoval zátišia, zaradil tento žáner do svojho vyučovacieho systému. Umelec napísal: Neživé veci nepodliehajú tým rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre živé predmety, stoja, pokojne, nehybne sa držia pred neskúseným umelcom a dávajú mu čas presnejšie a uvážlivejšie preniknúť, nahliadnuť do vzťahu jednej časti k druhej, ako v líniách, tak aj vo svetle a tieni samotnou farbou. , ktoré závisia od miesta obsadeného predmetmi”.
Samozrejme, veľkú úlohu v pedagogickom systéme Akadémie umení v 18. – 19. storočí zohralo aj zátišie (v triedach si študenti robili kópie zo zátiší holandských majstrov), no bol to Venetsianov, kto nabádal mladých umelcov, aby sa obrátili k prírode, ktorý do svojho programu prvého ročníka zaviedol zátišie, pozostávajúce zo sadrových figúrok, riadu, svietnikov, farebných stuh, ovocia a kvetov. Venetsianov vyberal námety pre vzdelávacie zátišia tak, aby boli zaujímavé pre začínajúcich maliarov, zrozumiteľné vo forme, krásne farebne.
Na obrazoch, ktoré vytvorili talentovaní študenti Venetsianov, sú veci podané pravdivo a sviežo. Toto sú zátišia K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V dielach Benátčanov sú aj diela, ktoré v podstate nie sú zátišiami, no napriek tomu je v nich úloha vecí obrovská. Môžete pomenovať napríklad plátna „Štúdium v Ostrovkách“ a „Odraz v zrkadle“ od G.V. Straky uchovávané v zbierke Ruského múzea v Petrohrade.
G.V. Straka. "Kancelária v Ostrovkách". Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad
Zátišia v týchto dielach nepôsobia samostatne, ale ako časti interiéru svojrázne usporiadané majstrom, zodpovedajúce celkovej kompozičnej a emocionálnej štruktúre obrazu. Hlavným spojovacím prvkom je tu svetlo, jemne prechádzajúce z jedného objektu do druhého. Pri pohľade na plátna pochopíte, aký zaujímavý je svet okolo umelca, ktorý s láskou zobrazil každý predmet, každú najmenšiu maličkosť.
Zátišie prezentované v „Štúdii v Ostrovkách“, hoci zaberá malé miesto v celkové zloženie, pôsobí nezvyčajne výrazne, zvýraznené vďaka tomu, že ho autor od zvyšku priestoru ohradil vysokým operadlom pohovky a vľavo a vpravo odrezal rámom. Zdá sa, že Magpie bol tak unesený predmetmi ležiacimi na stole, že takmer zabudol na ostatné detaily obrazu. Majster si všetko starostlivo vypísal: brko, ceruzku, kružidlo, uhlomer, nožík, počítadlo, listy papiera, sviečku vo svietniku. Pohľad zhora vám umožňuje vidieť všetky veci, žiadna z nich nezakrýva druhú. Atribúty ako lebka, hodiny, ako aj symboly „pozemskej márnosti“ (figúrka, papiere, počítadlo) umožňujú niektorým výskumníkom klasifikovať zátišie ako vanitas, hoci táto zhoda je čisto náhodná, s najväčšou pravdepodobnosťou ide o nevoľníka. umelec použil to, čo mal na stole jeho pán.
Slávny majster predmetových skladieb prvého polovice XIX storočia bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý namaľoval veľa krásnych obrazov v duchu Holandské zátišie XVII storočia. Medzi jeho najlepšie diela patria „Kvety a ovocie“ (1836, Treťjakovská galéria, Moskva), „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“ (1838, Múzeum umenia Bieloruska, Minsk), „Zátišie“ (1839, Múzeum sv. Akadémia umení, Petrohrad).
V prvej polovici 19. storočia bolo v Rusku veľmi populárne „botanické zátišie“, ktoré k nám prišlo zo západnej Európy. Vo Francúzsku v tom čase vychádzali práce botanikov s krásnymi ilustráciami. U mnohých väčšia sláva európske krajiny dostal umelec P.Zh. Reduta, ktorý bol považovaný za „najslávnejšieho maliara kvetov svojej doby“. „Botanická kresba“ bola významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Takéto kresby boli prezentované ako darček, zdobené albumy, ktoré ich tak stavali na úroveň iných maliarskych a grafických diel.
V druhej polovici 19. storočia P.A. Fedotov. Hoci v skutočnosti zátišia nemaľoval, svet vecí, ktoré vytvoril, teší svojou krásou a pravdivosťou.
Objekty vo Fedotovových dielach sú neoddeliteľné od života ľudí, sú priamo zapojené dramatické udalosti zobrazený umelcom.
Pri pohľade na obrázok čerstvý kavalier“ („Ráno po sviatku“, 1846), človek žasne nad množstvom predmetov, ktoré majster starostlivo namaľoval. Na ňom je prezentované skutočné zátišie, prekvapujúce svojou mlčanlivosťou slávny obraz Fedotov "Majorov dohadzovanie" (1848). Pohár je hmatateľne skutočný: poháre na víno na vysokých nožičkách, fľaša, karafa. Najtenšia a priehľadná, zdá sa, že vydáva jemné krištáľové zvonenie.
Fedotov P.A. Majorovo manželstvo. 1848-1849. GTG
Fedotov neoddeľuje predmety od interiéru, takže veci sú zobrazené nielen spoľahlivo, ale aj malebne jemne. Každý najobyčajnejší alebo nie veľmi atraktívny predmet, ktorý zaujme svoje miesto v spoločnom priestore, pôsobí úžasne a krásne.
Hoci Fedotov nemaľoval zátišia, prejavil nepochybný záujem o tento žáner. Intuícia ho podnietila, ako ten či onen predmet zariadiť, z akého hľadiska ho prezentovať, ako budú veci vyzerať ďalej nielen logicky opodstatnené, ale aj výrazovo.
Svet vecí, ktorý pomáha ukázať život človeka vo všetkých jeho prejavoch, dáva Fedotovovým dielam osobitnú muzikálnosť. Takými sú obrazy „Anchor, more anchor“ (1851-1852), „The Widow“ (1852) a mnohé ďalšie.
V druhej polovici 19. storočia žáner zátišia prakticky prestal umelcov zaujímať, hoci mnohí žánroví maliari do svojich kompozícií ochotne zakomponovali prvky zátišia. Veci na obrazoch V.G. Perov („Pitie čaju v Mytishchi“, 1862, Treťjakovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkin („Slavilshchiki-gorodovye“, 1846, štát historické múzeum, Moskva).
Zátišia sú prezentované v žánrových scénach A.L. Yushanova („Uhliadnutie náčelníka“, 1864), M.K. Klodt („Chorý hudobník“, 1855), V.I. Jacobi („Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhin („Pred spoveďou“, 1877; „V kláštornom hoteli“, 1882), K.E. Makovského („Alekseich“, 1882). Všetky tieto plátna sú teraz uložené v zbierke Treťjakovskej galérie.
K.E. Makovský. „Alekseich“, 1882, Treťjakovská galéria, Moskva
V 70. – 80. rokoch 19. storočia zostal každodenný život vedúcim žánrom ruskej maľby, aj keď krajina a portrét tiež zaujímali dôležité miesto. Obrovskú úlohu pre ďalší rozvoj ruského umenia zohrali Wanderers, ktorí sa vo svojich dielach snažili ukázať pravdu o živote. Umelci začali prikladať veľký význam práci z prírody, a preto sa čoraz viac obracali na krajinu a zátišie, hoci mnohí z nich to považovali za stratu času, nezmyselnú vášeň pre formu, bez vnútorného obsahu. Takže, I.N. Kramskoy spomenul slávneho francúzskeho maliara, ktorý nezanedbával zátišia, v liste V.M. Vasnetsov: "Talentovaný človek nebude strácať čas imidžom, napríklad umývadlami, rybami atď. Je dobré to urobiť pre ľudí, ktorí už majú všetko, ale my máme veľa práce."
Napriek tomu ich mnohí ruskí umelci, ktorí nemaľovali zátišia, obdivovali pri pohľade na plátna západných majstrov. Napríklad V.D. Polenov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramskoy: „Pozrite sa, ako to tu chodí, ako hodinky, každý pracuje svojím vlastným spôsobom, rôznymi smermi, čo sa komu páči, a to všetko sa oceňuje a platí. U nás je najdôležitejšie, čo sa robí, ale tu je to, ako sa to robí. Napríklad za medenú panvu s dvoma rybami platia dvadsaťtisíc frankov a navyše považujú tohto medeného remeselníka za prvého maliara, a možno nie bezdôvodne.
Navštívené v roku 1883 na výstave v Paríži V.I. Surikov obdivoval krajiny, zátišia a obrazy zobrazujúce kvety. Napísal: „Gibertove ryby sú dobré. Rybí sliz je podávaný majstrovsky, farebne, miesený tón v tóne.“ Vo svojom liste P.M. Tretyakov a také slová: „A Gilbertove ryby sú zázrak. No, môžete to úplne vziať do svojich rúk, je to napísané na klamstvo."
Polenov aj Surikov sa mohli stať vynikajúcimi majstrami zátišia, o čom svedčia majstrovsky maľované objekty v ich kompozíciách („Chorý“ od Polenovej, „Menšikov v Berezove“ od Surikova).
V.D. Polenov. „Chorý“, 1886, Treťjakovská galéria
Väčšina zátiší, ktoré vytvorili slávni ruskí umelci v 70. a 80. rokoch 19. storočia, sú dielami skicového charakteru, ktoré poukazujú na túžbu autorov sprostredkovať črty vecí. Niektoré z týchto diel zobrazujú nezvyčajné, vzácne predmety (napríklad štúdia so zátiším k obrazu I. E. Repina „Kozáci píšu list Turecký sultán“, 1891). Takéto diela nemali samostatný význam.
Zátišia od A.D. Litovčenka, vytvorené ako prípravné skice pre veľké plátno „Ivan Hrozný ukazuje svoje poklady veľvyslancovi Horseymu“ (1875, Ruské múzeum, Petrohrad). Umelec ukázal luxusné brokátové látky, zbrane vykladané drahými kameňmi, zlaté a strieborné predmety uložené v kráľovských pokladniciach.
Vzácnejšie v tom čase boli etudové zátišia, predstavujúce obyčaj domáce potreby. Takéto diela vznikali s cieľom študovať štruktúru vecí a boli aj výsledkom nácviku techniky maľby.
Zátišie zohralo dôležitú úlohu nielen v žánri, ale aj v portrétna maľba. Napríklad na obrázku I.N. Kramskoy „Nekrasov v období posledných piesní“ (1877-1878, Treťjakovská galéria, Moskva), predmety slúžia ako doplnky. S.N. Goldstein, ktorý študoval Kramskoyovo dielo, píše: „Pri hľadaní celkovej kompozície diela sa usiluje o to, aby interiér, ktorý znovu vytvára, napriek svojmu vlastnému každodennému charakteru prispieval predovšetkým k uvedomeniu si duchovného obrazu básnika, neutíchajúci význam jeho poézie. A skutočne, jednotlivé doplnky tohto interiéru - zväzky Sovremennika, náhodne naukladané na stole pri posteli pacienta, list papiera a ceruzka v jeho oslabených rukách, busta Belinského, portrét Dobrolyubova visiaci na stene - význam v tomto diele v žiadnom prípade nenadobudol vonkajšie znaky situácie, ale relikvie úzko súvisiace s obrazom človeka.
Medzi niekoľkými zátišiami Wanderers zaujímajú hlavné miesto „kytice“. Zaujímavá „Kytica“ od V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), spôsobom prevedenia trochu pripomínajúcim zátišia I.E. Repin. Nenáročný motívom (drobné poľné kvety v jednoduchej sklenenej váze), napriek tomu poteší svojou voľnou maľbou. V druhej polovici 80. rokov 19. storočia sa podobné kytice objavili na obrazoch I.I. Levitan.
I. N. iným spôsobom demonštruje kvety divákovi. Kramskoy. Mnohí vedci sa domnievajú, že dva obrazy sú „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva) a „Ruže“ (1884, zbierka R.K. Viktorova, Moskva) vytvoril majster pri práci na plátne „Neútešný smútok“.
Kramskoy predviedol dve „kytice“ na putovnej výstave XII. Veľkolepé, svetlé kompozície zobrazujúce záhradné kvety na tmavom pozadí si našli kupcov ešte pred otvorením výstavy. Majiteľmi týchto diel boli barón G.O. Gunzburg a cisárovná.
Na IX. putovnej výstave v rokoch 1881-1882 upútal pozornosť verejnosti obraz K.E. Makovský, pomenovaný v katalógu „Nature morte“ (teraz je v Tretiakovská galéria s názvom „V ateliéri umelca“). Na veľkom plátne je vyobrazený obrovský pes ležiaci na koberci a dieťa naťahujúce sa z kresla k ovociu na stole. Ale tieto postavy sú len detaily, ktoré autor potrebuje na oživenie zátišia - veľa luxusných vecí v ateliéri umelca. Makovského obraz, napísaný v tradíciách flámskeho umenia, sa stále dotýka duše diváka. Umelec, unesený prenosom krásy drahých vecí, nedokázal ukázať svoju individualitu a vytvoril dielo, hlavným cieľom ktorý je ukážkou bohatstva a luxusu.
Všetky predmety na obrázku sa zdajú byť zhromaždené, aby diváka ohromili svojou nádherou. Na stole je tradičné zátišie s ovocím - veľké jablká, hrušky a hrozno na veľkej krásnej miske. Nechýba ani veľký strieborný hrnček, zdobený ornamentami. Neďaleko stojí bielo-modrá fajansová nádoba, vedľa ktorej je bohato zdobená antická zbraň. To, že ide o umeleckú dielňu, pripomínajú štetce umiestnené v širokom džbáne na podlahe. Pozlátené kreslo má meč v luxusnej pošve. Podlaha je pokrytá kobercom so svetlým ornamentom. Ako dekorácia slúžia aj drahé látky - brokát lemovaný hustou kožušinou a zamat, z ktorého je ušitý záves. Farba plátna je udržiavaná v nasýtených odtieňoch s prevahou šarlátovej, modrej, zlatej.
Zo všetkého uvedeného je zrejmé, že v druhej polovici 19. storočia nehralo zátišie v ruskom maliarstve významnú úlohu. Bol distribuovaný len ako štúdia k maľbe alebo náučná štúdia. Mnohí umelci, ktorí v rámci akademického programu predvádzali zátišia, sa v samostatnej tvorbe k tomuto žánru nevrátili. Zátišia maľovali najmä neprofesionáli, ktorí tvorili vodové farby s kvetmi, bobuľami, ovocím, hubami. Hlavní majstri nepovažoval zátišie za hodné pozornosti a predmety používal len na presvedčivé zobrazenie prostredia a dekoráciu obrazu.
Prvé začiatky nového zátišia možno nájsť v obrazoch umelcov, ktorí pôsobili na prelome 19.-20. storočia: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionová, K.A. Korovin. V tom čase sa v ruskom umení objavilo zátišie nezávislý žáner.
Bolo to však veľmi svojrázne zátišie, chápané umelcami, ktorí pracovali impresionisticky, nie ako obyčajná uzavretá námetová kompozícia. Majstri zobrazovali detaily zátišia v krajine či interiéri a nebol pre nich dôležitý ani tak život vecí, ale samotný priestor, opar svetla, ktorý rozpúšťa obrysy predmetov. Veľkou zaujímavosťou sú aj grafické zátišia od M.A. Vrubel, ktoré sa vyznačujú jedinečnou originalitou.
Na začiatku 20. storočia takí umelci ako A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Školák. Nové slovo v tomto žánri povedal aj N.N. Sapunov, ktorý vytvoril množstvo tabuľových obrazov s kyticami kvetov.
V roku 1900 mnohí umelci z naj rôznymi smermi. Medzi nimi boli aj tzv. Moskovskí sezanisti, symbolisti (P.V. Kuznecov, K.S. Petrov-Vodkin) atď. Významné miesto v tvorbe takých slávnych majstrov ako M.F. Larionov, N.S. Gončarová, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Končalovskij, A.V. Ševčenko, D.P. Shterenberg, ktorý urobil zátišie plnohodnotným medzi ostatnými žánrami ruskej maľby 20. storočia.
Jeden zoznam ruských umelcov, ktorí vo svojej tvorbe použili prvky zátišia, by zabral veľa miesta. Preto sa obmedzujeme na tu prezentovaný materiál. Záujemcovia sa môžu dozvedieť viac o odkazoch uvedených v prvej časti tejto série príspevkov o žánri zátišia.
Predchádzajúce príspevky: Časť 1 -
Časť 2 -
Časť 3 -
Časť 4 -
Časť 5 -
Zátišie je žáner, ktorý sa dostal do popredia v západnom umení koncom 16. storočia a odvtedy zostal dôležitým žánrom. Zátišia sú klasifikované podľa zobrazenia bežných predmetov, ktoré môžu byť prírodné, ako sú kvety, ovocie atď., alebo umelé, ako sú okuliare, hudobné nástroje atď. Nižšie je uvedený zoznam 10 najznámejších zátiší slávnych umelcov vrátane Chardina, Paula Cezanna, Van Gogha a Giorgia Morandiho.
10. séria zátiší, umelec Tom Wesselman
Hnutie pop art vzniklo v 50. rokoch minulého storočia a používa rozpoznateľné obrázky z populárnej kultúry. Medzi najobľúbenejšie diela pop-artu patrí séria zátiší od Toma Wesselmanna. Jeho obrazy zátišia zobrazujú skôr prvky moderného sveta než ovocie a zeleninu predchádzajúcej generácie umelcov tohto žánru. Toto dielo (Zátišie #30) je kombináciou maľby, sochy a koláže ochranných známok, ktoré Tom videl na ulici.
č.9 Vanitas s husľami a sklenenou guľou
Ilustrátor: Peter Klas
Od: ,
Pieter Claesz je jedným z popredných maliarov zátiší svojej doby. Pozornosť púta jeho vanitas s husľami a sklenenou guľou, na ktorej je vyobrazených množstvo predmetov vrátane lebky, no najmä sklenená guľa, ktorá odráža samotného umelca pred stojanom. Toto pôsobí mysticky. Caravaggiov „Fruit Basket“ je veľmi prirodzený, na plodoch sú dokonca viditeľné červie diery. A nie je jasné, či majster zobrazil to, čo videl, alebo hlbší význam spočíva v pokazených plodoch. Nepochybne dobré zátišie s van Goghovými slnečnicami. |
Prezentované hodnotenie zátiší dokonale ukazuje, aké rozmanité môžu byť obrazy tohto žánru. Veľmi "sovietske" (alebo proletárske) dielo Wesselmanna, hoci okrem červenej hviezdy nezobrazuje atribúty ZSSR. Portrét Lincolna sa do zátišia až tak nehodí, vyzerá zvláštne medzi whisky, ovocím, izbový kvet, mačka a opäť ovocie, ktoré sa mimovoľne spája s obrazmi generálnych tajomníkov, ktoré boli svojho času nepostrádateľným atribútom každej situácie. Dve fľaše whisky sa zdajú byť pivom, vytvárajú dojem každodenného nápoja, ktorý si nevyžaduje špeciálne občerstvenie. Biely dom na obrázku je takmer celý skrytý za ovocím, čo naznačuje, že ide len o menší detail interiéru. Svetlé farby dať kompozícii jasný charakter 60. rokov a uľahčiť vnímanie červenej hviezdy vedľa Lincolna. Vanitas živo kontrastuje s husľami, ktoré sa oproti Wesselmannovej maľbe ostro vyznačujú eleganciou, sofistikovanosťou, zdržanlivejšou farebnosťou a súborom predmetov z opačného sveta. Caravaggiov košík s ovocím je príkladom klasického zátišia, veľmi štýlového, výstižného, čo je vždy pekné vidieť. Zaujímavá paleta, ktorá sa nelíši pestrosťou farieb, ale zapadá do určitej škály prirodzených odtieňov. A Morandiho tvorba je taká jednoduchá, podstatná a čistá, že pohľad na ňu sa nedá omrzieť. Minimum farieb, pár predmetov, ktoré tvoria kompozíciu, žiadne vzory, rôzne predmety, jednoduché, s výnimkou vázy, formy. Napriek tomu chcem zvážiť zátišie, nájsť rôzne nuansy v zjavnej jednoduchosti. Cezannove plátna sú oslavou života, hojnosti, nenáročných radostí - čerstvé ovocie, domáce víno, domáci dezert, určené na jedenie, a nie na vytvorenie kanonickej kompozície. Zátišie s citrónmi je veľmi štýlové, s priaznivým farebná kombináciačierna a žltá a tanier, košík a kávový pár vytvárajú akúsi „video sekvenciu“, dodávajú dynamiku. Svah na maľbe Chardin okamžite upúta pozornosť, efektívne odlišuje plátno od pozadia akéhokoľvek iného, hoci v skutočnosti ide o celkom klasické, tradičné zátišie. Kubické, geometrické dielo Braque ukazuje, že v tomto štýle je možný aj žáner zátišia. Nuž, Van Goghove slnečnice sú slnečné, radostné, žiarivé, hrejivé dielo, no nie som si istý, či by som ho dal na prvé miesto. |
Dnes som bol na výstave v Národnom ukrajinskom múzeu moderného umenia.
Páčilo sa mi veľa. Zdieľam.
Viktor Toločko
1922-2006, Jalta
"Jarné zátišie", 1985
olej, plátno.
Viktor Toločko
"Zátišie s bielym čajníkom", 1993
olej, plátno
/Narodil sa v Melitopole, účastník druhej svetovej vojny, študoval v Charkove. Viedol Múzeum umenia v Jalte, ktoré v tom čase zaberalo sály Voroncovho paláca. Potom sa presťahoval do Donecka. Na sklonku rokov sa vrátil na Krym. Maľoval zátišia, krajiny a portréty. Ľudový umelec Ukrajina/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kyjev
"Zátišie s pivonkami na klavíri", 1958
olej, plátno
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrajinský umelec, portrétista, majster politického a filmového plagátu. Vyštudoval Kyjevskú umelecko-priemyselnú školu, potom študoval na Kyjevskom umeleckom inštitúte na oddelení divadla a filmu (1927 - 1928). Maľoval portréty významných ľudí – Stalina, Panasa Saksaganského, Ivana Patoržinského, Natálie Užvija, Gnat Juru. Diela umelca sú v rôznych súkromných zbierkach./(S)
Nina Dragomirová
1926
"Zátišie so zeleninou", 1971
/Ukrajinský umelec, maliar. Vyštudoval krymskú umeleckú školu pomenovanú po. N. Samokisha (1952). Člen Národnej únie umelcov od roku 1970. Majster krajiny a zátišia. Diela sú v mnohých súkromných zbierkach na Ukrajine. (c) /
Sergej Shapovalov
1943, Kirovograd
"Zátišie". 1998
Olej na plátne
/ Absolvent Štátneho inštitútu umenia v Kyjeve. Člen Zväzu umelcov Ukrajiny. Ctihodný umelec Ukrajiny (2008). Významnú časť umelcových diel tvoria putovné umelecké výstavy ministerstiev kultúry a múzeí Ukrajiny. Mnohé z umelcových diel sú v súkromných zbierkach. Zúčastnil sa na zahraničných komerčných výstavách („New York. Inter-Expo 2002“ (USA), „Russian House“ v Berlíne (Nemecko). V roku 2004 sa umelcova osobná výstava uskutočnila v Guadalajare (Španielsko) (c) /.
Fedor Zacharov
1919-1994, Jalta
"Lilac", 1982
olej, plátno
/ Vynikajúci maliar, majster krajiny a zátišia. Narodený v s. Alexandrovskoye, Smolenská oblasť. V rokoch 1935 - 1941 študoval na umelecko-priemyselnej škole. M. Kalinina v Moskve, v rokoch 1943 - 1950 - na Moskovskom umeleckom inštitúte. V. Surikov s A. Lentulovom, I. Čekmasovom a G. Rjažským. V roku 1950 sa presťahoval do Simferopolu, kde učil na ZUŠ. N. Samokish. V roku 1953 sa usadil v Jalte. Vyznamenaný umelecký pracovník Ukrajinskej SSR od roku 1970, ľudový umelec Ukrajinskej SSR od roku 1978.
Laureát štátnej ceny Ukrajinskej SSR. T. Ševčenko (1987). Spomienkové výstavy umelca sa konali v Štátnej Treťjakovskej galérii (2003), v Simferopole (2004) a Kyjeve (2005). Diela sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii, Národnom múzeu umenia Ukrajiny, Feodosija galéria umenia ich. I. Ajvazovský, Simferopol, Sevastopoľ múzeá umenia a iné (c) /
Sergej Dupliy
1958, Kyjev
"Phloxes", 2003
olej, plátno
/ Narodený v roku 1958 v obci Sidorovka, región Čerkasy.
Veľký vplyv na jeho formovanie ako umelca malo dielo I. Grabara, N. Glushchenka a F. Zacharova.
člen Národná únia umelci Ukrajiny od roku 2000. Žije a pracuje v Rzhishchev. (c) /
Valntina Cvetková
1917-2007, Jalta
"Jesenné kvety", 1958
olej, plátno
/Ukrajinský a ruský maliar, majster krajiny a zátišia. Narodil sa v Astrachane v Rusku. Absolvoval v roku 1935 v Astrachane umelecká škola. Ocenený objednávkami a medailami. Ľudový umelec Ukrajiny od roku 1985. Žil a tvoril v Jalte. (c) /
Štefan Titko
1941-2008, Ľvov
"Zátišie", 1968
olej, plátno
/Narodený v obci Stilskoe, oblasť Ľvov.
V roku 1949 bola rodina umelca potlačená a vyhnaná na územie Khabarovsk. V roku 1959 Stepan Titko ukončil strednú školu a vstúpil do umeleckého a grafického oddelenia Khabarovského štátneho polygrafického inštitútu a v roku 1961 do Khabarovského umeleckého inštitútu. Od roku 1964 žil v Komsomolsku na Amure a pracoval ako grafický dizajnér v Ústave kozmonautiky. V roku 1966 sa umelec spolu s rodinou vrátil na Ukrajinu, usadil sa v Novom Rozdile v Ľvovskej oblasti a pracoval ako učiteľ kreslenia na škole. Od roku 1969 do roku 1971 Titko S.I. je na služobnej ceste Japonský ostrov Sakyu.
V roku 1974 sa zúčastnil „buldozérovej výstavy“. Obviňovali ho z formalizmu a prozápadného postoja k umeniu.
Diela Titka S.I. sú uložené v múzejných a súkromných zbierkach na Ukrajine, v Poľsku, Nemecku, Francúzsku, USA a ďalších krajinách. (c) /
Konštantín Filatov
1926-2006, Odesa
"Zátišie s pohárom", 1970
kartón, olej
Konštantín Filatov
1926-2006, Odesa
"Baklažán a paprika", 1965
plátno na kartóne, olej
/Ctihodný umelec Ukrajiny. Narodený v Kyjeve.
V roku 1955 absolvoval Vysokú školu umenia v Odese pomenovanú po M. B. Grekovovi. Od roku 1957 - člen republikovej, celozväzovej a zahraničnej umelecké výstavy. Člen Zväzu umelcov Ukrajinskej SSR od roku 1960.
Pracoval v oblasti maľovanie na stojane. Autor mnohých žánrové maľby, krajiny, portréty a zátišia.
Od roku 1970 do roku 1974 - učiteľ na Vysokej škole umenia v Odese.
V roku 1972 sa stal laureátom štátnej ceny Ukrajinskej SSR. T. Shevchenko za obrazy "Červené námestie" a "V. I. Lenin. V roku 1974 mu bol udelený titul „Ctihodný umelec Ukrajinskej SSR“.
Diela K.V. Filatov sú prezentované v múzejných a súkromných zbierkach na Ukrajine av zahraničí. (s)/
Pavel Miroshnichenko (veľmi sa mi páči táto práca!)
1920-2005, Sevastopoľ
"Zátišie", 1992
olej, plátno
/Ctihodný umelec Ukrajiny. Krajinár, majster zátišia. Narodil sa v Belovodsku v Luhanskej oblasti.
Člen Veľkej vlasteneckej vojny. Ocenený objednávkami a medailami.
V rokoch 1946 až 1951 študoval na Krymskej umeleckej škole. N. S. Samokish. Od roku 1951 umelec žil a tvoril v Sevastopole.
Od roku 1965 Miroshnichenko P.P. - Člen Zväzu umelcov Ukrajiny.
Diela sú v Múzeu umenia v Sevastopole. M. P. Kroshitsky a ďalšie muzeálne a súkromné zbierky na Ukrajine, v Rusku, Francúzsku, Nemecku, Japonsku, USA, Poľsku a Českej republike. Pre Múzeum ruského umenia v Japonsku bolo zakúpených päť morských scenérií. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kyjev
"Nevädza", 2001
olej, plátno
/ V roku 1983 absolvovala Kyjevský štátny umelecký inštitút. Za hlavnú učiteľku považuje mamu umelkyňu. Tatiana Yablonskaya. Od roku 1982 sa zúčastňuje na umeleckých výstavách.
V roku 1986 bola prijatá do Zväzu umelcov Ukrajiny.
Diela Gayane Atoyanovej sú v umeleckých múzeách v Kyjeve, Záporoží, Chmelnici, v súkromných zbierkach na Ukrajine av zahraničí. (c) /
Jevgenij Jegorov
1917-2005, Charkov
"Ruže", 1995
papier, pastel
/ V rokoch 1949 až 2000 pracoval v Charkovskom inštitúte umenia a priemyslu (teraz KhGADI). (od 1972 do 1985 - rektor) /.
Sergej Šurov
1883-1961, Kyjev
"Zátišie", 50. roky 20. storočia
Papier, akvarel
Igor Kotkov
1961, Kyjev
"Zátišie s červenými kvetmi" 1990
olej, plátno
/ Absolvoval Kyjevskú republikánsku umeleckú školu, potom umeleckú akadémiu v Kyjeve. Pracoval ako produkčný dizajnér vo filmovom štúdiu "UkrAnimafilm" pri tvorbe karikatúr pre dospelých. Postupne si umelec vytvoril svoj vlastný štýl písania, svoj vlastný kreatívny štýl. Teraz maľujem - obľúbený koníček a jeho celoživotné dielo. V jeho tvorivom arzenáli sa nachádza niekoľko desiatok diel v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Nemecku, Veľkej Británii, USA, Kanade, dve samostatné výstavy v Kyjeve a účasť na mnohých ďalších výstavách. (c) /
Vladimír Mikita (trieda!)
1931, Zakarpatsko
"Huculské zátišie", 2002
plátno, kombinované médiá
/Ľudový umelec Ukrajiny.
Narodil sa v obci Rakoshino, okres Mukačevo, Zakarpatská oblasť. Národnosť - Rusín.
V roku 1947 po 9. ročníku zložil skúšky v Užhorodskej škole úžitkového umenia a bol prijatý do 3. kurzu.
V rokoch 1951 až 1954 bol v radoch Sovietska armáda na ostrove Sachalin. Po vojenčine bol prijatý do Umeleckých a výrobných dielní Umeleckého fondu Zakarpatska, kde pôsobil až do odchodu do dôchodku v roku 2001.
V roku 1962 bol prijatý do Zväzu umelcov Ukrajiny. V roku 2005 - víťaz Národnej ceny Ukrajiny pomenovaný po. Taras Ševčenko.
Bol vyznamenaný rádmi Jaroslava Múdreho V a IV stupňa. Od roku 2010 - Čestný občan Užhorodu.
Umelcove diela sú vo fondoch ministerstiev kultúry Ukrajiny a Ruska, v rôznych múzeách umenia, vrátane zahraničných: Litva, Slovensko, Nemecko, Maďarsko, Srbsko, Venezuela a v súkromných zbierkach po celom svete. (c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(tiež sa mi to veľmi páči)
1984, Kerč
"Zátišie" 2006
olej, plátno
/Anastasia Kalyuzhnaya vyštudovala Národnú akadémiu výtvarných umení Ukrajiny, umeleckú školu Romana Serdyuka. Bohaté skúsenosti školy ukrajinskej maľby slúžili ako základ pre rozvoj umelca. Teraz pracuje v Kerči realistickým spôsobom maľovanie. (c) /
Michail Roskin
1923-1998, Užhorod
"Krištáľová váza s kvetmi", 1990
papier, pastel
/Narodený v Nikopole v Dnepropetrovskej oblasti. Umeleckú a odbornú prípravu získal v Ateliéri vojenských umelcov. M. B. Grekovej. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyjev
"Vonný tabak na okne", 1945
kartón, olej
/ Sestra umelkyne Tatyana Yablonskaya. Manželka vynikajúceho ukrajinského umelca E.V. Volobueva.
V roku 1941 absolvovala Štátny inštitút umenia v Kyjeve. V roku 1945 jej bola udelená medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“.
Člen Zväzu umelcov ZSSR od roku 1944.
Majster maľby na stojane a knižnej grafiky. Elena Nilovna ilustrovala knihy dvadsať rokov. Na jej práci vyrástlo niekoľko generácií detí. Umelec súčasne viedol a pedagogickú činnosť— učil grafikov a sochárov.
V roku 1977 mu bol udelený titul - "Ctihodný umelec Ukrajiny".
Diela E.N. Yablonskaja sú prezentované v Národnom múzeu umenia Ukrajiny, v múzeách, galériách a súkromných zbierkach na Ukrajine, v Nemecku, Anglicku, USA av iných krajinách. (c) /
Oksana Pilipchuk
1977, Kyjev
"Zátišie", 2001
olej, plátno
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - maliarka, členka Národnej únie umelcov Ukrajiny, učiteľka na Kyjevskej národnej univerzite stavebníctva a architektúry (oddelenie kresby a maľby).
Diela sú uložené v mnohých ukrajinských múzeách, ako aj v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Bielorusku, Rusku, Holandsku, USA, Japonsku, na Slovensku, v Českej republike, Poľsku, Nemecku, Izraeli, Francúzsku./
Jevgenij Smirnov
1959, Sevastopoľ
"Zátišie so zelenými hruškami", 2000
olej, plátno
/Narodený v Rybinsku, Jaroslavľ, Rusko. V rokoch 1975 až 1979 študoval na maliarskej fakulte Vysokej školy umenia v Saratove. Bogolyubov. Po ukončení štúdia sa Evgeny Smirnov presťahuje do Sevastopolu.
V roku 1993 vstúpil do Národného zväzu umelcov Ukrajiny. Od roku 2005 - ctený umelec Ukrajiny.
Umelcove diela sú v Múzeu umenia v Sevastopole. M.P. Kroshitsky a v ďalších múzejných a súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Nemecku a ďalších krajinách./
Veru Chursinú
1949, Charkov
"Večerné zátišie", 2005
olej, plátno
/ Grafik, maliar.
Narodený v s. Borisovka, región Belgorod, Rusko.
V roku 1972 absolvovala Štátny pedagogický ústav Oryol - výtvarný a grafický odbor.
V roku 1980 obhájila diplom na Charkovskom inštitúte umenia a priemyslu, odbor „Easel Graphics“. Ctihodný umelecký pracovník Ukrajiny, člen charkovskej pobočky Národného zväzu umelcov Ukrajiny, učiteľ Charkova štátna akadémia Dizajn a umenie, profesor Katedry maľby.
Zúčastňuje sa medzinárodných, celoukrajinských a regionálnych výstav.
Od roku 1992 člen Národného zväzu umelcov Ukrajiny (c) /
Vladimír Kuznecov
1924-1998, Charkov
"Zátišie", 1992
olej, kartón
/ Absolvoval charkovský inštitút umenia (1954), učil tam. Pravidelný účastník mestských, regionálnych a regionálnych výstav od roku 1954. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, v súkromných zbierkach v Rusku i v zahraničí./
Alexander Gromovoi
1958
"Zátišie", 2011
olej, plátno
/Narodený v obci Krasnopolye, Mykolajivská oblasť.
V roku 1987 maturoval v Užhorode Štátna univerzita, v roku 1993 - umelecká a grafická fakulta Pedagogického inštitútu v Odese pomenovaná po K.D.Ushinskom. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 1995./
Azat Safin
1961, Charkov
"Zátišie" 2003
olej, plátno
Anna Faynermanová
1922-1991, Kyjev
"Zátišie s horským popolom", 1966
kartón, olej
/ Narodil sa v obci Uspenskaya, okres Beloglinsky Krasnodarské územie Rusko. V roku 1941 ukončila štúdium umenia stredná škola ich. T. G. Ševčenko. Po absolvovaní Fakulty žurnalistiky Uralskej univerzity v roku 1945 vstúpila do Kyjevského umeleckého inštitútu, ktorý ukončila v roku 1951.
Počas štúdia na inštitúte pracovala ako literárna spolupracovníčka a korektorka vo vydavateľstve Sovetskaja Ukrajina.
Manželka slávneho ukrajinského umelca Rapoporta Borisa Naumoviča.
Člen Zväzu umelcov Ukrajinskej SSR od roku 1955. Diela sú uložené v múzejných, galerijných a súkromných zbierkach na Ukrajine a v zahraničí./
Adalbert Marton
1913-2005, Užhorod
Zátišie, 1969
papier, pastel
/Ukrajinsko-maďarský maliar. Majster zakarpatskej krajiny a zátišia.
Narodil sa v Clertone, USA. V roku 1936 absolvoval umelecko-priemyselnú školu v Gablonci v Československu.
Od roku 1937 žil a tvoril v Užhorode. Od roku 1957 sa zúčastňuje na krajských, republikových, celozväzových a medzinárodných výstavách. Diela umelca sú v múzeách, galériách a súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Maďarsku, USA, Kanade a Japonsku. V roku 1972 sa umelec presťahoval do Maďarska, kde v roku 2005 zomrel. (c) /
Alexander Šeremet
1950, Kyjev
"Zátišie", 2001
olej, plátno
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyjev
"Čajový obrad" 1972
temperové plátno
/Narodený v Charkove (Ukrajina). Študoval na umeleckej škole v Kyjeve, študoval aj na Kyjevskom štátnom umeleckom inštitúte.
AT Sovietsky čas mal povesť vynikajúceho ilustrátora a približne 30 rokov pracoval vo vydavateľstve Veselka, kde ilustroval viac ako 100 kníh. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny./
Lesya Pryymych
1968
"Svätý večer", 2013
olej, plátno
/ Narodený v Užhorode v Zakarpatskej oblasti.
Vyštudoval Ľvovský štátny inštitút aplikovanej a dekoratívne umenie(1992). Maliar. Člen Národnej únie umelcov (2006)./
Andrej Zvezdov
1963-1996, Kyjev
zátišie s jesenné lístie" 1991
olej, kartón
Karl Zvirinský
1923-1997
"Zátišie", 1965
Zoja Orlová
1981, Kyjev
Zátišie", 2004
kartón, kombinované médiá
Oleg Omelčenko
1980
"Zátišie s hodinami", 2010
olej, plátno
Nikolaj Kristopčuk
1934, Ľvov
"Kosovské zátišie", 1983
olej, plátno
Boris Kolesník
1927-1992, Charkov
"Zátišie", 1970
kartón, olej
/Narodený v s. Vilshany, Charkovská oblasť.
V rokoch 1943-1949. študoval na Štátnej umeleckej škole v Charkove v rokoch 1949-1955. - v Charkovskom štátnom inštitúte umenia.
V roku 1965 vstúpil do Zväzu umelcov Ukrajinskej SSR.
Autor žánru lyrické obrázky odhaľujúc život a tradície ukrajinského ľudu.
Diela Kolesnika B.A. sú uložené v Múzeu ruského umenia v Kyjeve, v múzeách umenia v Charkove a ďalších mestách Ukrajiny a bývalého ZSSR./
Konštantín Lomykin
1924-1993, Odesa
"Hrušky", 1980
kartón, pastel
/Maliar, grafik. Ľudový umelec Ukrajiny.
Narodil sa v Glukhove v regióne Sumy. V roku 1951 absolvoval Vysokú školu umenia v Odese. Člen Odeskej organizácie Zväzu umelcov Ukrajinskej SSR od roku 1953.
Autor tematických obrazov, diel domáci žáner, krajiny a zátišia.
Ctihodný umelecký pracovník Ukrajinskej SSR.
Diela umelca sú v múzeách umenia na Ukrajine, ako aj v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Japonsku, Francúzsku, Grécku, Nemecku, Taliansku, Portugalsku a ďalších krajinách./
Alexander Chmelnický
1924-1998, Charkov
"Zátišie s červeným klobúkom"
olej, plátno
/Narodený v Charkove.
Zúčastnil sa bojových operácií počas Veľkej vlasteneckej vojny.
V rokoch 1947 až 1953 študoval na Charkovskom štátnom umeleckom inštitúte, potom vyučoval na Charkovskom umeleckom inštitúte, (Charkiv Art and Industry Institute), od r.1978 – profesor
V roku 1956 bol prijatý za člena charkovskej organizácie Zväzu umelcov Ukrajiny, bol predsedom maliarskej sekcie.
V roku 1974 sa podieľal na vytvorení diorámy „Forcing the Dneper“ v spolupráci s A. Konstantinopolským, V. Mokrozhitským, V. Parchevským pre Múzeum Veľkej vlasteneckej vojny v Kyjeve.
Ľudový umelec Ukrajiny. Od roku 1997 je členom korešpondentom Akadémie umení Ukrajiny.
Diela umelca sú v múzeách, galériách, súkromných zbierkach na Ukrajine a v zahraničí./
Vladimír Boguslavský
1954, Ľvov
"Bronzový džbán", 2005
olej, plátno
Dúfam, že ste si to užili.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
I. Mashkov "Zátišie" (1930)
Slovo „zátišie“ je preložené z francúzštiny ako „mŕtva príroda“ (fr. príroda morte).
O zátiší
Všetko, čo už nežije, nedýcha, čo je odtrhnuté, odrezané, ale naďalej človeka teší svojou existenciou – to všetko je námetom zátišia.
Ako samostatný žáner maľby začína zátišie existovať v 17. storočí. v diele holandských a flámskych umelcov. A skôr to bola len ozdoba a plnila úžitkovú funkciu.
Rané zátišia často obsahovali skrytú alegóriu (alegóriu), ktorá bola vyjadrená prostredníctvom každodenných predmetov obdarených symbolickým významom. Niekedy sa v zátišiach zobrazovala lebka, ktorá mala pripomínať pominuteľnosť života a neodvratnosť smrti.
Alegorické zátišie bolo tzv Vanitas (lat. vanitas lit.: "márnosť, márnosť"). Jeho kompozičným centrom je tradične ľudská lebka.
Bartolomej Brain starší (I polovica 16. storočia). Vanitas
"Márnosť márnosti," povedal Kazateľ, "márnosť márnosti, všetko je márnosť!"
Willem Claesz Heda. Vanitas
Lebka symbolizuje krehkosť ľudský život. Fajčiarska fajka - symbol prchavého a nepolapiteľného pozemské radosti. Sklo symbolizuje krehkosť života. Kľúče sú silou domácej pani spravujúcej inventár. Nôž pripomína zraniteľnosť človeka a jeho smrteľnosť. List papiera zvyčajne s moralizujúcim (často pesimistickým) výrokom. Napríklad:
Hodie mihi cras tibi - dnes pre mňa, zajtra pre teba;
memento mori - spomienka Mori;
Aeterne pungit cito volat et occidit - sláva hrdinských činov sa rozplynie rovnako ako sen;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - všetko je zničené smrťou, smrť je poslednou hranicou všetkých vecí;
Nil omne - všetko je nič.
Ale častejšie v zátišiach je cítiť obdiv umelca k predmetom: kuchynské náčinie, kvety, ovocie, domáce potreby - takéto obrazy si zákazníci kúpili na ozdobenie interiérov svojich domovov.
Od polovice XVII storočia. zátišie v Holandská maľba sa rozšíril ako nezávislý žáner. A jedným z úplne prvých bolo kvetinové zátišie, najmä v dielach Ambrosiusa Bosschaerta staršieho a Balthasara van der Asta, a potom pokračovalo vo svojom vývoji v luxusných zátišiach Jana Davidsza de Heem v druhej polovici 17. . Kvetinové zátišie sú obľúbené aj medzi umelcami našej doby.
Téma zátiší je rozsiahla: sú to už spomínané kvetinové zátišia, obraz raňajok, prestreté stoly, zátišia vedcov, ktoré zobrazovali knihy a iné predmety ľudskej činnosti, hudobné nástroje a pod.
Zvážte niektoré z najznámejších zátiší.
Willem Claesz Heda (1594-1682) "Zátišie so šunkou a striebrom" (1649)
Willem Claesz Heda „Zátišie so šunkou a striebrom“ (1649)
Na tomto obrázku je badateľná umelcova virtuózna zručnosť pri prenášaní bežných, každodenných domácich potrieb. Kheda ich zobrazuje tak, že je zrejmé, že ich sám obdivuje: vzniká pocit hmatateľnosti každého z predmetov.
Na malom stolíku pokrytom bohatým ťažkým obrusom vidíme citrón a obdivujeme jeho jantárovú jemnosť, cítime čerstvú šunku a počujeme zvonenie iskrivého striebra. Raňajky sa skončili, takže veci na stole sú v prirodzenom neporiadku.
Strieborný riad znamená pozemské bohatstvo, šunka - zmyselné radosti, citrón - vonkajšia krása v ktorej sa skrýva horkosť. Obraz uzatvára úvahu o potrebe starať sa nielen o telo, ale aj o dušu.
Zátišie je navrhnuté v jedinom hnedo-sivom tóne, charakteristickom pre celok Holandská maľba vtedy. Plátno je nielen krásne, ale hovorí aj o skrytom " pokojný život»predmety, videné pozorným okom umelca.
Zátišie je in Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Puškina v Moskve.
Paul Cezanne (1830-1906) Broskyne a hrušky (1895)
Paul Cezanne "Peaches and Hrušky" (1895)
Paul Cezanne bol najväčší francúzsky maliar koniec XIX v. Po skúsenostiach s vplyvom impresionizmu sa Cezanne postavil proti nim vlastnou metódou. Vyslovil sa proti ich túžbe nasledovať v umení len ich vizuálny dojem – bol za objektívny prenos reality, založený na vzoroch v prírode. Chcel vidieť nie premenlivé, ale neustále vlastnosti. Cezanne povedal: "Chcem vrátiť prírode večnosť." Umelec viedol svoje tvorivé hľadania prostredníctvom syntézy formy a farby, formy a priestoru. Najmä toto hľadanie možno vysledovať v jeho zátišiach.
Každý z predmetov v tomto zátiší je zobrazený z iného uhla pohľadu. Stôl vidíme zhora, obrus a ovocie zboku, stôl zdola a džbán zároveň z rôznych uhlov pohľadu. Cezanne sa snaží čo najúplnejšie ukázať tvar a objem charakteristický pre broskyne a hrušky. Jeho technika je založená na optickom zákone: teplé farby (červená, ružová, žltá, zlatá) nám akoby vystupujú a studené farby (modrá, azúrová, zelená) ustupujú do hĺbky plátna.
Forma predmetov v Cezannových zátišiach nezávisí od náhodného osvetlenia, ale stáva sa konštantnou, inherentnou každému objektu. Cezannove zátišia preto pôsobia monumentálne.
Obraz je v Štátnom múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve.
Henri Matisse (1869-1954) Modrý obrus (1909)
Henri Matisse "Modrý obrus" (1909)
Slávny francúzsky umelec Henri Matisse v zahraničné umenie 20. storočie zaujíma jedno z popredných miest. Ale toto miesto je špeciálne.
Na samom začiatku 20. stor. Matisse sa stal hlavou prvého nová skupina v Európske maliarstvo, ktorá bola pomenovaná fauvizmus(z francúzskeho „divoký“). Charakteristickým znakom tohto trendu bola sloboda použitia ľubovoľnej farby, ktorú si umelec vybral, túžba po dekoratívnej farebnosti. To bola výzva voči zavedeným normám oficiálneho umenia.
Ale po chvíli sa táto skupina rozpadla a Matisse už nepatril k žiadnemu smeru, ale vybral si svoju vlastnú cestu. Matisse sa svojím jasným, veselým umením snažil dať pokoj utrápeným dušiam ľudí v emotívnej atmosfére 20. storočia.
V zátiší Modrý obrus Matisse používa svojho obľúbeného kompozičná technika: látka zostupujúca zhora. Hmota v popredí akoby zatvára priestor plátna a robí ho plytkým. Divák obdivuje rozmarnú hru modrého ornamentu na tyrkysovom pozadí obrusu, línie zátiší. Umelec zovšeobecnil formy zlatej kanvice na kávu, zeleného karafy a červených jabĺk vo váze, stratili objem a drobné predmety sa podriaďovali rytmu látky, dopĺňali farebný akcent obrazu.
Zátišie v ruskej maľbe
Zátišie ako samostatný žáner maľby sa v Rusku objavilo na začiatku 18. storočia, no spočiatku sa považovalo za „nižší“ žáner. Najčastejšie sa používal ako výchovné prostredie a bol povolený len v obmedzenom zmysle ako maľba kvetov a ovocia.
Ale na začiatku dvadsiateho storočia. zátišie v ruskej maľbe prekvitalo a po prvýkrát sa stalo rovnocenným žánrom. Umelci hľadali nové príležitosti v oblasti farby, formy, kompozície zátiší. Medzi ruskými naturmoristami možno nazvať I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Končalovskij, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko a ďalší.
Najznámejším zátiším P. Konchalovského je jeho Orgován.
P. Konchalovský "Orgál" (1939)
P. Konchalovský "Orgál" (1939)
P. Konchalovsky v maľbe bol nasledovníkom Cezanna, snažil sa vyjadriť slávnosť farieb, ktorá je vlastná ruštine ľudové umenie, s pomocou farebnej konštruktibility Paula Cezanna. Umelec získal slávu práve vďaka svojim zátišiam, často vyhotoveným v štýle blízkom kubizmu a fauvizmu.
Jeho zátišie "Lilac" je plné tejto sviatočnej farby, príjemné pre oči a predstavivosť. Zdá sa, že jarná vôňa orgovánu vychádza z plátna.
Zhluky šeříkov sú znázornené zovšeobecneným spôsobom, ale vnútornú pamäť nám hovorí obrysy každého kvetu v strapci, a preto Končalovského obraz pôsobí realisticky.
Nemenej veľkorysý bol I. Maškov, súčasník Končalovského, pri zobrazovaní materiálnosti sveta, farebnosti palety.
I. Mashkov "Bobule na pozadí červeného podnosu" (1910)
V tomto zátiší je aj nepokoj farieb, schopnosť tešiť sa z každého okamihu, ktorý život dáva, pretože každý okamih je krásny.
Všetky námety zátišia sú nám známe, ale je cítiť, že umelec obdivuje štedrosť prírody, bohatstvo okolitého sveta a pozýva nás podeliť sa s ním o túto radosť.
V. Nesterenko "Otec vlasti" (1997)
V. Nesterenko "Otec vlasti" (1997)
Toto je zátišie súčasný umelec V. Nesterenko. Téma obrazu je vyjadrená v jeho názve a obsah odhaľuje obraz zátiší - symbolov cisárskej moci Petra I. Portrét cisára sa nachádza na pozadí bojovej scény, akých bolo v jeho živote veľa. Nemá zmysel prerozprávať všetky tie skutky, pre ktoré je Peter I. nazývaný otcom vlasti. možno počuť rozdielne názory o činnosti prvého ruského cisára, ale v tomto prípade umelec vyjadruje svoj názor a tento názor vyjadruje veľmi presvedčivo.
Zátišie je v Kremli, v prijímacej miestnosti prezidenta Ruskej federácie.
- Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie
- Paradajky na zimu plnené cesnakom a bylinkami
- Grissini – osvedčené talianske recepty na pečivo
- Káva Raf: história tvorby a možnosti prípravy kávového nápoja
- Rýchle občerstvenie
- Užitočné kulinárske triky pre gazdinky
- Vegetariánska majonéza doma
- Jablkový koláč - Rýchly recept
- Tajomstvo varenia tatárskych sladkostí chak-chak
- Skvalitnenie sortimentu a zvýšenie nutričnej hodnoty chleba a pekárenských výrobkov
- Funkcie a recepty na cibuľové cukrovinky a džem
- Aké ryby sa dajú soliť doma: tipy na výber a varenie Biele ryby nasoľte
- Čo je to jantra, typy významu jantry
- technológia spaľovania dreva
- Ako vypočítať špecifickú hmotnosť v rôznych oblastiach?
- Geografia chovu hovädzieho dobytka (hovädzí dobytok, ošípané, ovce), chov hydiny
- Analýza trhového podielu firmy je účinným nástrojom úspešného podnikania Aký podiel na predaji sa považuje za normu
- Siedmy technologický režim je kognitívny
- Typy jednočlenných viet
- Pojem dialekt. čo je dialekt? Gramatický slovník: Gramatické a lingvistické pojmy