Vlastnosti Balzacovho realistického štýlu. Peniazová téma

14. Téma peňazí a obraz lakomca v dielach Balzaca: „Gobsek“, „Eugenie Grande“ atď.

Téma moci peňazí je jednou z hlavných v Balzacovej tvorbe a ako červená niť sa tiahne v Ľudskej komédii.

"Gobsek" napísaný v roku 1830 a zahrnutý do Scény súkromného života. Toto je miniromán. Začína sa to rámom - zničenej vikomteske de Granlier kedysi pomohol právnik Derville a teraz chce pomôcť svojej dcére vydať sa za Ernesta de Resto (syn grófky de Resto, ktorú zničila jeho matka, no podľa do Dervilla, vstup do dedičských práv Už tu je téma moci peňazí: dievča sa nemôže vydať za mladého muža, ktorý sa jej páči, pretože nemá 2 milióny, a ak by mal, mala by veľa uchádzačov). Derville rozpráva vikomtese a jej dcére príbeh o úžerníkovi Gobsekovi. Hlavnou postavou je jeden z vládcov nového Francúzska. Silná, výnimočná osobnosť Gobsek je vnútorne rozporuplný. „Žijú v ňom dve stvorenia: lakomec a filozof, odporný tvor a jeden vznešený,“ hovorí o ňom právnik Derville.

Gobsekov obraz– takmer romantické. Vyjadrujúce priezvisko: Gobsek sa z francúzštiny prekladá ako „žrút“. Nie je náhoda, že klienti sa naňho obracajú až ako poslední, pretože berie do úvahy aj tie najnespoľahlivejšie účty, no berie z nich pekelne úroky (50, 100, 500. Z kamarátstva môže dať 12 %, toto, vo svojom názor, je len za veľké zásluhy a vysokú morálku). Vzhľad: " mesačná tvár, Rysy tváre, nehybné, nehybné, ako Talleyrand, vyzerali odliate z bronzu. Oči, malé a žlté, ako oči fretky, a takmer bez mihalníc, nemohli vydržať jasné svetlo" Jeho vek bol záhadou, jeho minulosť je málo známa (hovorí sa, že v mladosti sa plavil na lodi a navštívil väčšinu krajín sveta), má jednu veľkú vášeň – pre silu, ktorú dávajú peniaze. Tieto vlastnosti nám umožňujú považovať Gobsek za romantického hrdinu. Balzac používa pre tento obrázok viac ako 20 prirovnaní: mužský účet, automat, zlatá socha. Hlavnou metaforou, Gobsekovým leitmotívom, je „ticho, ako v kuchyni, keď zabijú kačicu“. Rovnako ako pán Grandet (pozri nižšie), aj Gobsek žije v chudobe, hoci je strašne bohatý. Gobsek má svoju vlastnú poéziu a filozofiu bohatstva: zlato vládne svetu.

Nemožno ho nazvať zlým, pretože pomáha čestným ľuďom, ktorí k nemu prišli, bez toho, aby sa ho pokúšali oklamať. Boli len dvaja: Derville a gróf de Resto. Ale berie im aj vydieračské percento, pričom to vysvetľuje veľmi jednoducho. Nechce, aby ich vzťah spájal pocit vďačnosti, ktorý môže znepriateliť aj priateľov.

Gobsekov obraz je idealizovaný, je expresívny a tiahne ku groteske. Je prakticky asexuálny (hoci oceňuje ženskú krásu) a prekročil hranice vášní. Užíva si len moc nad vášňami iných ľudí: „Som dosť bohatý na to, aby som si kupoval cudzie svedomie. Život je stroj poháňaný peniazmi."

Umiera ako pravý lakomec – sám, jeho lakomosť dosahuje fantastické hranice. Prijíma dary od svojich dlžníkov vrátane potravín, pokúša sa ich predať, no je príliš neovládateľný a nakoniec to všetko v jeho dome zhnije. Všade sú stopy šialeného hromadenia. Z kníh vypadávajú peniaze. Kvintesenciou tejto lakomosti je kopa zlata, ktorú starec pre nedostatok lepšieho miesta zahrabal do popola v krbe.

Balzac spočiatku existoval v rámci romantického hnutia, ale obraz Gobseka je podaný pomocou rozprávača - pána Dervilla a romantická nadsázka je objektivizovaná, autor je z nej eliminovaný.

"Evgenia Grande" patrí k románom „druhého štýlu“ (opakovania, prirovnania a náhody), je zaradený do „Scén provinčného života“ a rozvíja tému moci peňazí a má svoj vlastný obraz lakomca – Felixa Grande, otec hlavnej postavy. Cesta k opísaniu charakteru Eugenie začína jej okolím: domom, históriou jej otca Granda a jeho bohatstvom. Jeho lakomosť, monománia - to všetko ovplyvnilo charakter a osud hlavnej postavy. Maličkosti, v ktorých sa prejavuje jeho lakomosť: šetrí na cukre, palivovom dreve, využíva zásoby potravín svojich nájomníkov, konzumuje len to najhoršie z produktov vypestovaných na jeho pozemkoch, 2 vajcia na raňajky považuje za luxus, Evgenia dáva staré drahé mince za narodeniny, no neustále sleduje, aby ich neprežila, žije v chudobnom polorozpadnutom dome, hoci je rozprávkovo bohatá. Na rozdiel od Gobseka je otec Grande úplne bezzásadový v hromadení bohatstva: porušuje dohodu so susednými vinármi, predáva víno za premrštené ceny pred ostatnými, a dokonca vie, ako ťažiť z krachu svojho brata, pričom využíva pokles cien účty.

Román, zdanlivo zbavený hlbokých vášní, v skutočnosti tieto vášne jednoducho prenáša z milostnej sféry na trh. Hlavnou akciou románu sú transakcie otca Grande, jeho hromadenie peňazí. Vášne sa realizujú v peniazoch a za peniaze sa aj kupujú.

U Otec Grande- jeho hodnoty, názory na svet, charakterizujúc ho ako lakomca. Pre neho nie je najhoršia strata otca, ale strata jeho majetku. Nedokáže pochopiť, prečo je Charles Grandet taký rozrušený zo samovraždy svojho otca a nie z toho, že je zničený. Úpadok, úmyselný alebo neúmyselný, je pre neho najstrašnejším hriechom na zemi: „Byť na mizine znamená spáchať ten najhanebnejší zo všetkých činov, ktoré môžu človeka zneuctiť. Diaľničný lupič je ešte lepší ako platobne neschopný dlžník: lupič vás napadne, môžete sa brániť, aspoň riskuje krk, ale tento...“

Papa Grande je klasický obraz lakomca, lakomca, monomaniaka a ambiciózneho človeka. Jeho hlavnou myšlienkou je vlastniť zlato, fyzicky ho cítiť. Nie je náhoda, že keď mu žena zomrie a on sa jej snaží prejaviť všetku svoju nežnosť, hodí na deku zlaté mince. Pred smrťou symbolické gesto – zlatý krucifix nebozkáva, ale snaží sa ho chytiť. Z lásky k zlatu vyrastá duch despotizmu. Okrem lásky k peniazom, podobne ako „Stingy Knight“, je ďalšou jeho črtou prefíkanosť, ktorá sa prejavuje aj na jeho vzhľade: hrbolček na nose so žilkami, ktoré sa mierne pohli, keď otec Grande plánoval nejaký trik.

Rovnako ako Gobsek, na sklonku života jeho lakomosť nadobúda bolestivé črty. Na rozdiel od Gobseka, dokonca aj vo chvíli smrti, keď si zachováva zdravú myseľ, tento muž stráca rozum. Neustále sa ponáhľa do svojej kancelárie, núti svoju dcéru posúvať vrecia s peniazmi a neustále sa pýta: „Sú tam?“

V románe je hlavnou témou sila peňazí. Peniaze vládnu všetkému: hrajú hlavnú úlohu v osude mladého dievčaťa. Pošliapu všetky ľudské morálne hodnoty. Felix Grande počíta zisky v nekrológu svojho brata. Evgenia je pre mužov zaujímavá len ako bohatá dedička. Keďže mince dala Charlesovi, jej otec ju takmer preklial a jej matka kvôli tomu zomrela na nervový šok. Aj samotné zasnúbenie Eugenie a Charlesa je výmenou materiálnych hodnôt (zlaté mince za zlatú skrinku). Charles sa ožení z pohodlnosti a keď stretne Evgenia, vníma ju skôr ako bohatú nevestu, hoci súdiac podľa jej životného štýlu prichádza k záveru, že je chudobná. Evgeniino manželstvo je tiež obchodnou dohodou; za peniaze si kúpi úplnú nezávislosť od svojho manžela.

15. Postava a prostredie v Balzacovom románe „Eugenie Grande“.

„Eugenie Grande“ (1833) je skutočne realistickou etapou Balzacovej tvorby. Toto je dráma obsiahnutá v tých najjednoduchších podmienkach. Objavili sa dve z jeho dôležitých vlastností: pozorovanie a jasnozrivosť, talent - zobrazujúci príčiny udalostí a činov, prístupný umelcovej vízii. V centre románu je osud ženy, ktorá je napriek všetkým svojim 19 miliónom frankov a svojmu „plesnivému životu“ odsúdená na osamelosť. Toto dielo sa „nepodobá ničomu, čo som doteraz vytvoril,“ povedal spisovateľ. sám poznamenáva: „Tu sa zavŕšilo dobývanie absolútnej pravdy v umení: tu je dráma obsiahnutá v najjednoduchších okolnostiach súkromného života. Predmetom zobrazenia v novom románe je buržoázna každodennosť v jej navonok nenápadnom priebehu. Dejiskom je typické francúzske provinčné mesto Saumur. Postavami sú saumurskí mešťania, ktorých záujmy sú obmedzené na úzky okruh každodenných starostí, drobných hádok, klebiet a honby za zlatom. Dominuje tu kult čistoty. Obsahuje vysvetlenie rivality medzi dvoma významnými rodmi mesta – Cruchotovcami a Grassinovcami, ktorí bojujú o ruku hrdinky románu Eugenie, dedičky mnohomiliónového majetku „Papa Grande“. Život, šedivý vo svojej úbohej monotónnosti, sa stáva pozadím Eugeninej tragédie, tragédie nového typu – „buržoázny... bez jedu, bez dýky, bez krvi, no pre postavy krutejší ako všetky drámy, ktoré sa odohrali. v slávnej rodine Atridov.“

IN charakter Eugenia Grande Balzac ukázala schopnosť ženy milovať a zostať verná svojmu milovanému. Toto je takmer dokonalá postava. Ale román je realistický, so systémom techník na analýzu moderného života. Jej šťastie sa nikdy nenaplnilo a dôvodom nebola všemohúcnosť Felixa Grandea, ale samotného Charlesa, ktorý v mene peňazí a postavenia vo svete zradil svoju mladícku lásku. Sily nepriateľské voči Eugenii teda nakoniec zvíťazili nad Balzacovou hrdinkou a pripravili ju o to, na čo bola od prírody určená. Téma osamelej, sklamanej ženy, jej straty romantických ilúzií.

Štruktúra románu je „druhého spôsobu“. Jedna téma, jeden konflikt, málo postáv. Toto je román, ktorý sa začína každodenným životom, epos súkromného života. Balzac poznal provinčný život. Ukázal nudu, každodenné udalosti. Ale do prostredia sa dáva niečo viac, veci – toto streda, ktorý určuje charakter hrdinov.Malé detaily pomáhajú odhaliť charakter hrdinov: otec šetriaci na cukre, klopanie na dvere Charlesa Grandeta, na rozdiel od klopania provinčných návštevníkov, predseda Cruchot, snažiaci sa vymazať svoje priezvisko, ktorý sa podpíše „K. de Bonfon“, keďže nedávno kúpil panstvo de Bonfon atď. Cesta k postave Eugenie pozostáva z opisu všetkého, čo ju obklopuje: starého domu, otca Granda a histórie jeho bohatstva, presných informácií o rodine, boja o jej ruku medzi dvoma klanmi – Cruchotovcami a de Grassins. Otec je dôležitým činiteľom pri formovaní románu: lakomosť a monománia Felixa Grandea, jeho sila, ktorej sa Eugenia podriaďuje, do značnej miery určuje jej charakter, neskôr sa na ňu prenesie lakomosť a maska ​​otcovej ľahostajnosti, aj keď nie v takej silnej forme. Ukazuje sa, že saumurský milionár (predtým jednoduchý debnár) položil základy svojho blahobytu počas Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá mu umožnila prístup k vlastníctvu najbohatších pozemkov vyvlastnených republikou od duchovenstva a šľachty. Počas napoleonského obdobia sa Grandet stal starostom mesta a využil túto funkciu na vybudovanie „nadštandardnej železnice“ k svojim majetkom, čím zvýšil ich hodnotu. Bývalý debnár sa už volá pán Grande a dostáva Rád čestnej légie. Podmienky éry reštaurovania nebránili rastu jeho blahobytu - práve v tom čase zdvojnásobil svoje bohatstvo. Saumurská buržoázia je typická pre vtedajšie Francúzsko. Grande, bývalý jednoduchý debnár, položil základy svojho bohatstva v rokoch revolúcie, čo mu umožnilo prístup k vlastníctvu najbohatšej pôdy. Počas napoleonského obdobia sa Grande stal starostom mesta a využil tento post na vybudovanie „nadradenej cesty“ k svojim majetkom, čím zvýšil ich hodnotu. Bývalý debnár sa už volá pán Grande a dostáva Rád čestnej légie. Podmienky éry reštaurovania nebránia rastu jeho blahobytu - zdvojnásobuje svoje bohatstvo. Saumurská buržoázia je typická pre vtedajšie Francúzsko. V objavovaní „korienkov“ fenoménu Grande sa v celej svojej zrelosti prejavuje historizmus Balzacovho umeleckého myslenia, ktorý je základom neustáleho prehlbovania jeho realizmu.

Chýba dobrodružstvo a láska, ktorú čitatelia očakávajú. Namiesto dobrodružstiev sú tu príbehy ľudí: príbeh o obohatení Grande a Charlesa sa namiesto milostnej línie zaoberá otcom Grandeom.

Obraz Evgeniya. Má mníšske vlastnosti a schopnosť trpieť. Ďalšou jej charakteristickou črtou je neznalosť života, najmä na začiatku románu. Nevie, koľko peňazí je veľa a koľko je málo. Otec jej nehovorí, aká je bohatá. Eugenia sa svojou ľahostajnosťou k zlatu, vysokou duchovnosťou a prirodzenou túžbou po šťastí odváži dostať do konfliktu s otcom Grandeom. Počiatky dramatickej kolízie spočívajú v objavujúcej sa láske hrdinky k Charlesovi. V boji o Charlyaona prejavuje vzácnu drzosť, ktorá sa opäť prejavuje v „malých pravdivých faktoch“ (tajne od svojho otca nakŕmi Charlesa druhými raňajkami, prinesie mu extra kúsky cukru, zapáli krb, hoci sa to nemá, a , čo je najdôležitejšie, dáva mu zbierku mincí, hoci nemá právo s nimi disponovať). Pre Grande je sobáš Eugenie so „žobrákom“ Charlesom nemožný a on odvezie svojho synovca do Indie, čím zaplatí cestu do Nantes. Avšak aj v odlúčení zostáva Evgenia verná svojmu vyvolenému. A ak sa jej šťastie nikdy neuskutočnilo, tak dôvodom nie je všemohúcnosť Felixa Grandea, ale samotného Charlesa, ktorý zradil svoju mladícku lásku v mene peňazí a postavenia vo svete. Sily nepriateľské voči Eugenii teda nakoniec zvíťazili nad Balzacovou hrdinkou a pripravili ju o to, na čo bola od prírody určená.

Posledný dotyk: Charles zradil, stratil zmysel života spolu s láskou, vnútorne zničená Eugenie na konci románu zotrvačnosťou naďalej existuje, akoby plnila prianie svojho otca: „Napriek osemstotisíc libier príjmu, stále žije tak, ako žila predtým chudobná Eugenie Grande, v peci si zapáli len tie dni, keď jej to otec dovolil... Vždy oblečená ako jej matka. Saumurov dom, bez slnka, bez tepla, neustále zahalený v tieni a naplnený melanchóliou – odrazom jej života. Dôkladne si zhromažďuje svoje príjmy a možno by sa mohla zdať ako hromaditeľka, keby nevyvrátila ohováranie ušľachtilým využívaním svojho bohatstva... Veľkosť jej duše skrýva malichernosti, ktoré jej vštepila výchova a zručnosti prvé obdobie jej života. Toto je príbeh tejto ženy – ženy, ktorá nie je zo sveta uprostred sveta, stvorenej pre veľkosť manželky a matky, ktorá nedostala ani manžela, ani deti, ani rodinu.“

16. Dej a kompozícia románov „Père Goriot“ a „Stratené ilúzie“: podobnosti a rozdiely.

oba romány

Zloženie.

V Stratených ilúziách sa dej vyvíja lineárne, čo sa deje v Lucienovi. Začnite s tlačiarňou - a potom všetky zvraty

1. "Père Goriot"

zloženie: Zdá sa, že jeho zloženie je lineárne, chronické. v skutočnosti príbehov je veľa a sú veľmi prirodzené, akoby sa jedna z postáv dozvedela niečo o tej druhej. Táto interakcia je mechanizmom tajomstiev a intríg - Vautrin, Rastignac, zrada - zdá sa, že je to kronika deň za dňom. Ide však o román, ktorý poskytuje široký obraz spoločenského života.

Balzac čelil potrebe transformácia poetiky tradičného románu, ktorý je zvyčajne založený na princípoch kronikárskej lineárnej kompozície. Román navrhuje nový typ románovej akcie s výrazný dramatický začiatok.

Zápletka:

Balzac využíva pomerne známu zápletku (takmer shakespearovský príbeh kráľa Leara), no interpretuje ju svojským spôsobom.

Medzi Balzacovými tvorivými nahrávkami s názvom „Myšlienky, zápletky, fragmenty“ je krátky skica: „Starý pán – rodinný penzión – nájomné 600 frankov – sa kvôli svojim dcéram, obe majú príjem 50 000 frankov, pripraví o všetko; zomrie ako pes." V tomto náčrte ľahko spoznáte príbeh Goriotovej bezhraničnej otcovskej lásky, znesvätenej jeho dcérami.

Román ukazuje bezhraničnú, obetavú lásku otca k deťom, ktorá, ako sa ukázalo, nebola vzájomná. A ktorý nakoniec zabil Goriota.

Príbeh začína penziónom Vauquet, kde býva Goriot. Všetci v penzióne ho poznajú, správajú sa k nemu mimoriadne nevľúdne a nehovoria mu inak ako „Père Goriot“. Spolu s ním býva v penzióne aj mladý Rastignac, ktorý sa z vôle osudu dozvedá tragický osud Goriota. Ukáže sa, že to bol malý obchodník, ktorý nahromadil obrovský majetok, no premrhal ho na svoje zbožňované dcéry (Rastignac sa stal milencom jednej z nich) a tie zasa zo svojho otca vyžmýkali všetko, čo sa dalo a opustili ho. . A nešlo o šľachtických a bohatých zaťov, ale o samotné dcéry, ktoré sa po vstupe do vysokej spoločnosti začali hanbiť pred otcom. Aj keď Goriot umieral, dcéry sa neodvážili prísť pomôcť svojmu otcovi. Neukázali sa ani na pohrebe. Tento príbeh sa stal impulzom pre mladého Rastignaca, ktorý sa rozhodol za každú cenu dobyť Paríž a jeho obyvateľov.

PODOBNOSTI: obe tieto diela sú súčasťou Balzacovej „ľudskej komédie“. Jedno prostredie, približne jedna spoločnosť A!!! človek natrafí na túto spoločnosť a v podstate príde o časť ilúzií, naivitu a vieru v dobro (pokračujeme v rovnakom duchu).

19. Obraz Rastignaca a jeho miesto v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Obraz Rastignaca v "C.K." - obraz mladého muža, ktorý získava osobné blaho. Jeho cesta je cestou najdôslednejšieho a najstálejšieho stúpania. Strata ilúzií, ak k nej dôjde, prebieha relatívne bezbolestne.

IN "Pere Goriot" Rastignac stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

V románe "Bankárov dom" rozpráva o Rastignacových prvých obchodných úspechoch. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.

IN "Šagreenová koža"- nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je vyslovene cynik, ktorý sa naučil klamať a byť pokrytcom. Je to klasický oportunista. Ak chcete prosperovať, učí Raphaela, musíte sa vyšplhať vpred a obetovať všetky morálne zásady.

Rastignac je predstaviteľom armády mladých ľudí, ktorí nešli cestou otvoreného zločinu, ale cestou prispôsobovania sa prostredníctvom legálneho zločinu. Finančná politika je lúpež. Snaží sa adaptovať na buržoázny trón.

20. Hlavný konflikt a usporiadanie obrazov v románe „Père Goriot“.

Román je dôležitou súčasťou spisovateľskej umeleckej histórie spoločnosti minulého storočia. Medzi Balzacovými tvorivými poznámkami s názvom „Myšlienky, zápletky, fragmenty“ je krátky náčrt: „Starý muž – rodinný penzión – nájomné 600 frankov – sa pripravuje o všetko kvôli svojim dcéram, ktoré obe majú príjem 50 000 frankov; zomrie ako pes." V tomto náčrte ľahko spoznáte príbeh Goriotovej bezhraničnej otcovskej lásky, znesvätenej jeho dcérami.

Obraz otca Goriota je, samozrejme, ak nie hlavný v románe, tak aspoň jeden z hlavných, keďže celý dej pozostáva z príbehu jeho lásky k dcéram.

Balzac ho opisuje ako posledného zo všetkých „freeloaderov“ v dome madam Vauquerovej. píše Balzac „...Ako v školách, ako v skorumpovaných kruhoch, aj tu sa medzi osemnástimi parazitmi ukázal byť úbohý, vyvrhnutý tvor, obetný baránok, na ktorého sa spustil výsmech (...) Ďalej Balzac opisuje príbeh Goriota v penzióne – ako sa tam objavil, ako nakrútil drahšiu izbu a bol „pán Goriot“, keď si začal prenajímať izby lacnejšie a lacnejšie, až sa stal tým, čím bol v čase príbehu. Balzac ďalej píše: „Avšak bez ohľadu na to, aké hanebné boli jeho neresti alebo správanie, nepriateľstvo voči nemu nezašlo tak ďaleko, aby ho vyhnalo: zaplatil za penzión. Navyše mal z neho aj úžitok: každý, zosmiešňujúc ho alebo šikanu, si vylial svoju dobrú alebo zlú náladu.“ Vidíme teda, ako sa všetci obyvatelia penziónu správali k otcovi Goriotovi a aká bola ich komunikácia s ním. Ako ďalej Balzac píše o postoji obyvateľov k otcovi Goriotovi, „v niektorých vyvolal odpor, u iných ľútosť“.

Obraz Goriotovho otca sa ďalej odhaľuje jeho postojom k jeho dcéram Anastasi a Eugene. Už z opisu jeho činov je zrejmé, ako veľmi miluje svoje dcéry, ako veľmi je pripravený obetovať pre ne všetko, pričom ony ho zdanlivo milujú, no nevážia si ho. Čitateľovi sa zároveň spočiatku zdá, že Goriot za svojou bezhraničnou láskou k dcéram nevidí túto istú ľahostajnosť voči sebe samému, nemá pocit, že si ho nevážia – neustále nachádza akési vysvetlenie pre ich správaním, je spokojný s tým, čo dokáže, len kútikom oka vidí, ako ho dcéra prechádza v koči, môže k nim prísť len zadnými dverami. Zdá sa, že si nevšimne, že sa za neho hanbia, nevenuje tomu pozornosť. Balzac však dáva svoj pohľad na to, čo sa deje – to znamená, že Goriot navonok nevenuje pozornosť tomu, ako sa jeho dcéry správajú, ale vo vnútri „...srdce chudáka krvácalo. Videl, že sa jeho dcéry za neho hanbia, a keďže milujú svojich manželov, potom je prekážkou pre ich zaťov (...) starý sa obetoval, preto je otcom; vyhnal sa z ich domov a dcéry sa zapáčili; keď si to všimol, uvedomil si, že urobil správnu vec (...) Tento otec rozdal všetko... Dal svoju dušu, svoju lásku na dvadsať rokov a za jeden deň rozdal svoj majetok. Dcéry vytlačili citrón a hodili ho na ulicu.“

Samozrejme, že čitateľovi je Goriota ľúto, čitateľ s ním okamžite cíti súcit. Otec Goriot tak miloval svoje dcéry, že aj stav, v ktorom sa nachádzal – väčšinou práve kvôli nim – vydržal, sníval len o tom, že jeho dcéry budú šťastné. „Tým, že chudobný prirovnal svoje dcéry k anjelom, povýšil ich nad seba; dokonca miloval zlo, ktoré od nich trpel,“ píše Balzac o tom, ako Goriot vychovával svoje dcéry.

Zároveň aj samotný Goriot, ktorý si uvedomuje, že jeho dcéry sa k nemu správajú nespravodlivo a nesprávne, hovorí: „Obe dcéry ma veľmi milujú. Ako otec som šťastný. Ale dvaja zaťovia sa ku mne správali zle.“ To znamená, že vidíme, že v žiadnom prípade neobviňuje svoje dcéry z ničoho, pričom všetku vinu presúva na svojich zaťov, ktorí sú v skutočnosti oveľa menej viniť ho viac ako jeho dcéry."

A len umieranie, keď k nemu neprišla žiadna z jeho dcér, hoci obe vedeli, že umiera, Goriot nahlas povie všetko, na čo čitateľ pri sledovaní vývoja zápletky myslel. "Obaja majú srdce z kameňa." Miloval som ich príliš na to, aby oni milovali mňa,“ hovorí Goriot o svojich dcérach. Toto si nechcel priznať: „Úplne som odčinil svoj hriech – svoju prílišnú lásku. Kruto sa mi odvďačili za môj cit - ako kati mi kliešťami roztrhali telo (...) Nemilujú ma a nikdy nemilovali! (...) Som príliš hlúpy. Predstavujú si, že otec každého je rovnaký ako ich otec. Vždy si musíte zachovať hodnotu."

„Ak budú otcovia pošliapaní, vlasť zahynie. Je to jasné. Spoločnosť, celý svet drží pohromade otcovstvo, všetko sa zrúti, ak deti prestanú milovať svojich otcov,“ hovorí Goriot, čím podľa mňa vyjadruje jednu z hlavných myšlienok diela.

13. Koncepcia a štruktúra Balzacovej „Ľudskej komédie“.

1. Koncepcia. V roku 1834 dostal Balzac myšlienku vytvorenia viaczväzkového diela, ktoré sa malo stať umeleckou históriou a umeleckou filozofiou Francúzska. Spočiatku to chcel nazvať „Štúdie morálky“, neskôr, v 40. rokoch, sa rozhodol nazvať toto obrovské dielo „ Ľudská komédia“, analogicky s Danteho „Božskou komédiou“. Úlohou je zdôrazniť komédiu, ktorá je tejto dobe neodmysliteľná, no zároveň jej hrdinom neuprieť ľudskosť. Čeka mala obsahovať 150 diel, z ktorých bolo 92 napísaných, diel prvého, druhého a tretieho spôsobu Balzaca. Bolo potrebné nielen napísať nové diela, ale aj tie staré výrazne prepracovať tak, aby zodpovedali plánu. Diela zahrnuté v „Chka“ mali tieto vlastnosti:

ü Kombinácia niekoľkých dejových línií a dramatickej výstavby;

ü Kontrast a juxtapozícia;

ü Leitmotívy;

ü Téma moci peňazí (takmer vo všetkých častiach Ľudskej komédie);

ü Hlavným konfliktom doby je boj medzi človekom a spoločnosťou;

ü Ukazuje svoje postavy objektívne, prostredníctvom materiálnych prejavov;

ü Všíma si maličkosti – cesta skutočne realistického spisovateľa;

ü Typické a individuálne v postavách sú dialekticky prepojené. Kategória typických sa vzťahuje na okolnosti aj udalosti, ktoré určujú pohyb deja v románoch.

ü Cyklizácia (hrdina "Chka" je považovaný za živú osobu, o ktorej sa dá povedať viac. Napríklad Rastignac sa okrem "Père Goriota" objavuje v "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" a sotva bliká v "Stratené ilúzie").

Zámer tejto práce sa najplnšie odráža v „ Predslov k Ľudskej komédii“, napísané 13 rokov po začatí realizácie plánu. Myšlienka tohto diela sa podľa Balzaca „zrodila z porovnávanie ľudstva so svetom zvierat“, totiž z nemenného zákona: “ Každý sám za seba, - na ktorej je založená jednota organizmu.“ Ľudská spoločnosť je v tomto zmysle podobná prírode: „Spoločnosť predsa vytvára z človeka, podľa prostredia, v ktorom pôsobí, toľko rozmanitých druhov, koľko je vo svete zvierat. Ak sa Buffon pokúsil vo svojej knihe znázorniť celý zvierací svet, prečo to neskúsiť urobiť aj so spoločnosťou, aj keď, samozrejme, popis tu bude obšírnejší a ženy a muži sú úplne odlišní od samcov a samičiek zvierat, keďže často žena nezávisí od mužov a hrá v živote nezávislú rolu. Okrem toho, ak sú opisy zvykov zvierat nezmenené, potom sa zvyky ľudí a ich prostredia menia v každom štádiu civilizácie. Balzac sa teda chystal „ prijať tri formy existencie: muža, ženu a veci, teda ľudí a hmotné stelesnenie ich myslenia – jedným slovom zobraziť človeka a život».

Myšlienku „Ľudskej komédie“ ovplyvnilo okrem zvieracieho sveta aj to, že existovalo množstvo historických dokumentov a dejiny ľudskej morálky nebolo napísané. Práve tento príbeh má Balzac na mysli, keď hovorí: „Náhoda je najväčší spisovateľ na svete; ak chcete byť plodný, musíte si ho naštudovať. Samotný historik mal byť Francúzsky spolok, ja som mohol byť len jeho tajomníkom».

Ale nebolo to len jeho úlohou opísať dejiny morálky. Aby sme si vyslúžili chválu čitateľov (a Balzac to považoval za cieľ každého umelca), “ bolo potrebné zamyslieť sa nad princípmi prírody a zistiť, akými spôsobmi sa ľudské spoločenstvá vzďaľujú alebo približujú k večnému zákonu, pravde a kráse." Spisovateľ musí mať vyhranené názory na otázky morálky a politiky, musí sa považovať za učiteľa ľudí.

Pravdivosť detailov. Román „by nemal žiadny význam, keby nebol do detailov pravdivé" Nemenným, každodenným, tajným či zjavným skutočnostiam, ako aj udalostiam osobného života, ich príčinám a motiváciám prikladá Balzac rovnakú dôležitosť, akú historici doteraz pripisovali udalostiam spoločenského života národov.

Realizácia plánu si vyžiadala obrovské množstvo postáv. V Ľudskej komédii je ich viac ako dvetisíc. A o každom z nich vieme všetko potrebné: ich pôvod, rodičov (niekedy aj vzdialených predkov), príbuzných, priateľov a nepriateľov, predchádzajúce a súčasné príjmy a povolania, presné adresy, zariadenie bytu, obsah šatníkov a dokonca aj mená krajčírov, ktorí ich šili.kroje. Príbeh Balzacových hrdinov sa spravidla nekončí vo finále konkrétneho diela. Prechádzajúc k ďalším románom, príbehom, poviedkam, naďalej žijú, prežívajú vzostupy a pády, nádeje alebo sklamania, radosti alebo muky, pretože spoločnosť, ktorej sú organickými časticami, je živá. Vzájomné prepojenie týchto „vracajúcich sa“ hrdinov drží pohromade fragmenty grandióznej fresky, čím vzniká viacslabičná jednota „Ľudskej komédie“.

2. Štruktúra.

Balzacovou úlohou bolo napísať históriu morálky Francúzska v 19. storočí – zobraziť dve až tri tisícky typických ľudí tejto doby. Takéto množstvo životov si vyžadovalo určité rámy alebo „galérie“. Odtiaľ pochádza celá štruktúra The Human Comedy. Delí sa na 6 dielov:

· Scény zo súkromného života(toto zahŕňa "Père Goriot" - prvé dielo napísané v súlade so všeobecným plánom Čeky , "Gobsek"). « Tieto výjavy zobrazujú detstvo, mladosť, ich preludy»;

· Scény provinčného života (« Evgenia Grande"a časť" Stratené ilúzie“ - „Dvaja básnici“). " Zrelý vek, vášne, kalkulácie, záujmy a ambície»;

· Scény parížskeho života (« Bankový dom Nucingen»). « Obraz vkusu, nerestí a všetkých neskrotných prejavov života spôsobených morálkou charakteristickou pre hlavné mesto, kde sa súčasne stretáva extrémne dobro a extrémne zlo.»;

· Scény politického života. « Veľmi zvláštny život, v ktorom sa odrážajú záujmy mnohých, je život, ktorý sa odohráva mimo všeobecného rámca.“ Jedna zásada: pre panovníkov a štátnikov existujú dve morálky: veľká a malá;

· Scény vojenského života. « Spoločnosti v stave najvyššieho napätia, ktoré vychádzajú zo svojho obvyklého stavu. Najmenej kompletné dielo»;

· Výjavy zo života na vidieku. « Dráma spoločenského života. V tejto časti sa nachádzajú najčistejšie postavy a realizácia veľkých zásad poriadku, politiky a morálky».

Paríž a provincie sú sociálne protikladné, nielen ľudia, ale aj najdôležitejšie udalosti sa líšia typickými obrazmi. Balzac sa pokúsil poskytnúť predstavu o rôznych oblastiach Francúzska. „Komédia“ má svoju vlastnú geografiu, ako aj svoj vlastný rodokmeň, svoje vlastné rodiny, prostredie, postavy a fakty, má tiež svoju zbrojnicu, svoju šľachtu a buržoáziu, svojich vlastných remeselníkov a roľníkov, politikov a dandies, svoje vlastné armáda - jedným slovom celý svet.

Týchto šesť častí je základom Ľudskej komédie. Nad ním sa týči druhá časť, pozostávajúca z filozofické štúdie, kde nachádza výraz spoločenský motor všetkých udalostí. Balzac objavuje tento hlavný „sociálny motor“ v boji egoistických vášní a materiálnych záujmov, ktoré charakterizujú verejný a súkromný život Francúzska v prvej polovici 19. storočia. (" Shagreen koža" - spája scény morálky s filozofickými štúdiami. Život je zobrazený v boji s Túžbou, začiatkom každej vášne. Fantastický obraz šagreenovej kože nie je v rozpore s realistickým spôsobom zobrazenia reality. Všetky udalosti sú v románe prísne motivované prirodzenou zhodou okolností (Raphael, ktorý si práve želal orgie, vyšiel zo starožitníctva, nečakane natrafil na priateľov, ktorí ho vzali na „luxusnú hostinu“ v Tailleferovom dome; na hostine sa hrdina náhodou stretne s notár, ktorý už dva týždne hľadá dediča zosnulého milionára, z ktorého sa vyklube Rafael a pod.) Vyššie ako filozofické – analytické štúdie(napríklad „Fyziológia manželstva“).

* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií určených na použitie ako zdroj materiálu pre samostatnú prípravu vzdelávacích prác.

Honore de Balzac, slávny francúzsky spisovateľ. Narodený 8. (20. mája) 1799 v Tours, zomrel 6. (18. augusta) 1850 v Paríži. Nielen osobitosťami svojej tvorby, ale aj samotnou osobnosťou a literárnou kariérou predstavuje bystrý typ spisovateľa, rozvíjajúceho sa pod vplyvom širokých úspechov prírodných vied a pozitívnej filozofie, uprostred tvrdých bojov a tvrdej konkurencie spôsobenej rastom priemyslu. Jeho život je príbehom robotníka, ktorý sa s neúnavnou energiou snaží preraziť vpred, za každú cenu získať slávu a bohatstvo. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou preniesť metódy modernej prírodnej vedy do beletrie, zotrieť líniu oddeľujúcu literatúru od vedy. Jeho otec bol vulgárny materialista a zanechal množstvo spisov o sociálnych otázkach; Predovšetkým si dal za úlohu fyzicky zdokonaliť ľudskú rasu a pomocou záverov prírodných vied sníval o riešení spoločenských a morálnych otázok svojej doby.

Balzac zdedil po otcovi svetonázor, zdravie a železnú vôľu. Balzac, ktorý získal počiatočné vzdelanie najprv na provinčnej vysokej škole, potom na parížskej vysokej škole, zostal v hlavnom meste, keď jeho otec odišiel s rodinou do provincií. Keďže sa proti vôli svojho otca rozhodol venovať literatúre, bol takmer zbavený podpory rodiny. Ako ukazujú jeho listy sestre Laure, nezabránilo mu to v tom, aby bol plný energie a ambicióznych plánov. Vo svojom úbohom šatníku sníval o vplyve, sláve a bohatstve, o dobytí veľkého mesta. Píše pod pseudonymom množstvo románov, ktoré nemajú literárny význam a následne ich nezaradil do kompletnej zbierky svojich diel.

Zároveň sa v ňom prebúdza projektor a podnikateľ. Varovanie pred následne široko zavedenou myšlienkou lacných vydaní, Balzac ako prvý uviedol na trh jednozväzkové vydania klasiky a publikoval (1825 - 1826) Moliere a La Fontaine so svojimi poznámkami. Jeho publikácie však neboli úspešné. Zlyhala aj tlačiareň a písanie slov, ktoré začal, čo musel postúpiť svojim partnerkám.

Ešte smutnejšie sa skončil Balzacov výlet na Sardíniu, kde sníval o objavení striebra, ktoré tam zanechali starí Rimania v baniach, ktoré rozvíjali. V dôsledku všetkých týchto podnikov sa Balzac ocitol v nesplatiteľných dlhoch, čo ho prinútilo k vytrvalej literárnej práci. Píše poviedky, brožúry o rôznych problémoch a spolupracuje v časopisoch „Karikatúra“ a „Silhoueta“.

Balzacova sláva sa začala objavením jeho románu Le dernier Chouane ou la Bretagne v roku 1800 v roku 1829. Od tohto momentu sa Balzac takmer nikdy neodchýli od cesty, na ktorú sa vydal. Jeden po druhom sa objavujú jeho romány, v ktorých načrtáva všetky aspekty francúzskeho života, zobrazuje nekonečný reťazec najrozmanitejších typov a zostavuje „najväčšiu zbierku dokumentov o ľudskej povahe“. Je typickým remeselným spisovateľom. Rovnako ako Zola a na rozdiel od romantikov, básnikov-prorokov, nečaká na inšpiráciu. Pracuje 15 až 18 hodín denne, po polnoci si sadá k písaciemu stolu a do šiestej hodiny večer takmer nevychádza z pera, prácu prerušuje len kvôli kúpeli, raňajkám a najmä káve, ktorú používa na udržiavanie energie a ktoré si sám starostlivo pripravoval a pripravoval.spotreboval v obrovských množstvách.

Romány „Šagreenová koža“, „Tridsaťročná žena“ a najmä „Eugenie Grande“ (1833), ktoré vyšli začiatkom tridsiatych rokov, mu priniesli veľkú slávu a Balzac už nemusel prenasledovať vydavateľov. Sen o bohatstve sa mu však napriek mimoriadnej plodnosti nedarí realizovať; niekedy vydáva niekoľko románov ročne.

Z jeho mnohých románov sú najznámejšie: „Diensky lekár“, „Hľadanie absolútna“, „Père Goriot“, „Stratené ilúzie“, „Kňaz na vidieku“, „Domácnosť bakalára“, „Roľníci“ , "Bratranec Pons", "Bratranec Bette" "

Možno sa vplyv vedeckého ducha doby na Balzaca neprejavil v ničom tak zreteľne ako v jeho pokuse spojiť svoje romány do jedného celku. Zozbieral všetky vydané romány, pridal k nim množstvo nových, vniesol do nich spoločné postavy, spojil jednotlivcov rodinnými, priateľskými a inými väzbami, a tak vytvoril, no nedokončil, grandiózny epos, ktorý nazval „The Ľudská komédia“ a ktorá mala slúžiť ako vedecký a umelecký materiál na štúdium psychológie modernej spoločnosti.

Sám v predslove Ľudskej komédie uvádza paralelu medzi zákonitosťami vývoja sveta zvierat a ľudskej spoločnosti. Rôzne druhy zvierat predstavujú len modifikácie všeobecného typu, vznikajúce v závislosti od podmienok prostredia; takže v závislosti od podmienok výchovy, prostredia atď. - rovnaké modifikácie osoby ako osol, krava atď. - druh všeobecného typu zvieraťa.

Za účelom vedeckej systematizácie rozdelil Balzac tento obrovský počet románov do sérií. Okrem románov napísal Balzac množstvo dramatických diel; no väčšina jeho drám a komédií nemala na javisku úspech.

V roku 1833 dostal Balzac list od neznámej poľskej aristokratky Hanskej, rodenej grófky Rzhevusskej. Začala sa korešpondencia medzi spisovateľom a obdivovateľom jeho talentu (vydaná k stému výročiu Balzacovho narodenia). Balzac sa následne s Ganskou niekoľkokrát stretol okrem iného aj v Petrohrade, kam v roku 1840 zavítal. Keď sa Ganskaya stala vdovou, prijala Balzacov návrh, ale niekoľko ďalších rokov sa z rôznych dôvodov ich svadba nemohla uskutočniť. Balzac starostlivo vyzdobil byt pre seba a svoju manželku, ale keď sa konečne v marci 1850 konala svadba v Berdičev, smrť ho už čakala a Balzacovi zostávalo len pár mesiacov na to, aby si mohol užívať rodinné šťastie a relatívne prosperujúce existencie.

Balzac je všeobecne uznávaný ako otec realizmu a naturalizmu. Rozvoj realizmu v literatúre bol odrazom všeobecného vedeckého ducha 19. storočia, rovnako ako triumf pozitivizmu vo filozofii a úspechy prírodných vied. Slávny spor medzi Cuvierom a Geoffroyom Saint-Hilairem urobil veľký dojem na mysle tej doby. Cuvier rozpoznal v živočíšnej ríši niekoľko samostatných typov, medzi ktorými neexistuje žiadna súvislosť; Saint-Hilaire obhajoval princíp jednoty organickej štruktúry u všetkých zvierat. Balzac bol študentom Saint-Hilaire a svoju metódu preniesol do oblasti románu.

Balzac, ktorý zobrazuje „sociálne odrody“, sa snaží o presnú vedeckú klasifikáciu a prejavuje pozorovacie schopnosti, ktoré sú charakteristické pre botanika alebo zoológa. S úžasnou presnosťou študoval vlastnosti charakteristické pre tú alebo onú „odrodu“. Pozná zvyky, obraty reči, techniky, pohyb, chôdzu, gestá, aj tie drobné detaily situácie, detaily kostýmu charakteristické pre toho či onoho hrdinu. Tak ako Cuvier z nájdeného zuba alebo kosti uhádne stavbu celého živočíšneho organizmu, tak Balzac z jedného gesta či slova určí celú psychiku daného sociálneho typu. Korešpondenciu, ktorú Cuvier objavil medzi časťami tela, sa Balzac snaží nadviazať medzi prejavmi ľudskej psychiky. Preto svoje postavy tak pozorne sleduje, do detailov zobrazuje usporiadanie izieb v byte, drobnosti na toaletnom stolíku a presne na centimeter presne pozná množstvo peňazí v peňaženke postavy. Má hlbokú úctu k skutočnosti.

Zdá sa, že ako správny vedec si je vedomý toho, že jeho psychologické závery budú opodstatnené len vtedy, keď obsiahnu mnohé fakty, a Balzac sa s nebývalou horlivosťou snaží zhromaždiť čo najviac dokumentov. Pre neho, rovnako ako pre prírodovedca, zohrávajú popri klasifikácii prvoradú úlohu fakty. Balzac udivuje množstvom materiálu, ktorý nazbieral. Ministri, bankári a obchodníci, novinári, kritici a básnici, umelci a vedci, kurtizány, úžerníci, predstavitelia starej aristokracie a buržoázie, hlavného mesta a provincie, politického boja a súkromného života - Balzac zbiera všetko vo svojej „komédii“. Rovnaký vedecký smer Balzacovej tvorivosti vysvetľuje zmes umeleckých, vedeckých a novinárskych prvkov v jeho románoch. Spolu s vyobrazením citov a vášní v nich nájdeme podrobné informácie obchodného charakteru o bankových operáciách, o vratkovom účte, o výrobe lacného papiera, novinárske diskusie o manželstve, morálke, o politických a spoločenských témach atď. .

Balzac splýva so svojimi hrdinami, takmer fyzicky s nimi zreteľne prežíva ich strasti i radosti, chradne a trpí, keď sa jeho hrdina ocitne v ťažkej situácii, z ktorej mu nevie ukázať východisko; prichádza do zúfalstva, keď medzi svojimi hrdinami nevie nájsť vhodného ženícha pre nejakú hrdinku, vynakladá všetko úsilie na to, aby podporil morálnu obrodu poníženého človeka alebo aby neskúseného mladíka uchránil pred morálnym pádom, a úprimne smúti, keď jeho snahy zlyhajú. Zdá sa mu, že čelí živým ľuďom a skutočným konfliktom, ktoré sa vyvíjajú podľa určitých zákonitostí, nad jeho sily.

Balzacov svetonázor, ako je zrejmé z jeho románov, má pesimistický nádych. V stvárňovaní svojich hrdinov je objektívny a v tomto smere nevybočuje zo všeobecného vedeckého ducha svojej tvorby. Neslúži na satirické účely. Jeho úlohou je zhromažďovať dokumenty o osobe a klasifikovať ich. A napriek tomu nemožno nevidieť, že vo všeobecnosti je jeho „komédia“ vážnou obžalobou francúzskej spoločnosti éry obnovy a júlovej monarchie a človeka všeobecne. Snáď nikto do takých živých obrazov neshmotnil bezcitný egoizmus, ktorý vládne v buržoáznom svete. Tento egoizmus, generovaný zúrivým úsilím o požehnanie života, potešenie a bohatstvo, sa Balzacovi zdá byť hlavnou hybnou silou spoločnosti.

Balzacovou obľúbenou témou je neľútostný boj talentovaných ambicióznych ľudí, ktorí si cestujú vo veľkom meste. Čistý mladý muž, ktorý skončí vo veľkom meste a urobí kariéru za cenu morálnej deštrukcie, je Balzacov obľúbený obraz. Taký je Rastignac („Père Goriot“), taký je Lucien Chardon („Stratené ilúzie“). Jeho ženy sú vo väčšine prípadov chladné a sebecké ako Goriotove dcéry a ľahko obchodujú s toaletami aj dušami. Jeho muži sú väčšinou žiadostivé zvieratá. Ak vyvedie čisté dievča, ako je Eugenia Grande, potom, zdá sa, len preto, aby ukázal, ako v hroznej atmosfére moderného verejného života stvrdne najcitlivejšie a najnežnejšie srdce, odstránia sa úprimné city a dojímavá láska.

Balzac má jeden z najlepších typov lakomcov známych v literatúre. V osobe starého Grandeta vyviedol moderného génia zisku, milionára, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny.

Balzac pochopil silu peňazí. Hlavným dôvodom udalostí sú pre neho peniaze. Dokázal ukázať, ako jeho vek vymenil všetko za ťažké peniaze, od základných životných potrieb až po talent, inšpiráciu a tie najnežnejšie a najsvätejšie city.

Nájomnými sluhami tých, ktorí majú kapitál, sa stali predstavitelia najušľachtilejších profesií – lekári, kňazi, publicisti, umelci, básnici.

Tento pesimizmus zodpovedá všeobecnému materialistickému smerovaniu Balzacovej tvorby. Ideálne obrazy sú pre neho menej vydarené ako tie figúry, ktoré odrážali materiálové smerovanie 19. storočia.

Balzacov pohľad na zmysel moderného života, na faktory, ktoré ovládajú moderného človeka, možno najlepšie sformulovať slovami, ktoré vkladá do úst odsúdenému Vautrinovi, ktorý učí mladého študenta: „Vyskočiť do ľudu – to je úloha, ktorú sa snaží vyriešiť 50 000 mladých ľudí vo vašej pozícii.“ . A v tejto sume ste jeden. Zamyslite sa nad tým, aké úsilie sa bude od vás vyžadovať, aký neľútostný boj vás čaká! Zožeriete sa navzájom ako pavúky! Neexistujú žiadne princípy, ale iba udalosti; a neexistujú žiadne zákony, ale iba okolnosti, ktorým sa inteligentný človek prispôsobuje, aby s nimi obchodoval po svojom. Vice je teraz v platnosti a talenty sú zriedkavé. Úprimnosť nie je dobrá. Musíte naraziť do tohto davu ako bomba, alebo sa doň vplížiť ako mor.“

Balzacovi sa život javí ako krutý boj chúťok, bezcitná bratovražedná vojna všetkých proti všetkým rozkošiam a bohatstvu. Balzac tiež aplikoval objektívnu vedeckú metódu na štúdium vnútorného sveta ženy. Na rozdiel od väčšiny básnikov a romantikov, ktorí radi zobrazovali slasti prvej lásky a prvého bozku a po skončení obdobia jej naivného postoja k životu spustili oponu v histórii ženy, Balzac sledoval históriu ženskej duše. od mladosti až po starobu a urobil z nej ústredný bod svojej pozornosti venuje tomu obdobiu života ženy, keď dosiahne plnú zrelosť, nadobudne bohaté skúsenosti a dosiahne vrchol svojich fyzických a duchovných síl. Balzac uprednostnil 30-ročný vek ženy pred mladosťou, keďže v tomto veku je zbavená ilúzií, naivného chápania života; svoje srdce dáva vedome, vie si vyberať a rozlišovať medzi ľuďmi, a preto má jej láska väčšiu hodnotu, dáva viac šťastia a radosti.

To sú hlavné črty Balzacovej tvorby a hlavné črty jeho svetonázoru. Jeho romány zostanú navždy najväčšou zbierkou dokumentov o 19. storočí – zbierkou, v ktorej je živo osvetlený každý kútik života v tomto priemyselnom a materialistickom veku.

Bibliografia:

"Honore de Balzac". Pod. vyd. P.F. Aleshkina. Ed. "Hlas". 1992

"Balzac" Štefan Zweig. Ed. "Saransk". 1981

Stendhal: Scéna bitky pri Waterloo je mimoriadne dôležitá v „Opátstve Parma“. Na prvý pohľad sa zdá, že ide len o vloženú epizódu, ktorá je však pre ďalší priebeh románovej zápletky kľúčová.

Opis bitky v „kláštore Parma“ je pravdivý, brilantný vo svojom realizme. Balzac vysoko ocenil veľkolepý opis bitky, o ktorej sníval pre svoje scény vojenského života.

Bitka pri Waterloo je začiatkom akcie v románe, hlavná postava chce okamžite vykonať hrdinský čin, zúčastniť sa historickej bitky. Rovnako ako Julien, aj Fabrizio je presvedčený, že hrdinstvo je možné len na bojisku. Julienovi sa nedarí urobiť vojenskú kariéru, no Fabrizio má takúto príležitosť.

Romantický hrdina, smädný po úspechu, zažije ťažké sklamanie. Autor podrobne opisuje Fabriziove dobrodružstvá na bojisku, pričom krok za krokom odhaľuje kolaps jeho ilúzií. Sotva sa objavil na fronte, pomýlili si ho so špiónom a dali ho do väzenia; odtiaľ ušiel.

sklamanie:

cestu jeho koňovi zatarasí mŕtvola vojaka (špinavá, strašná). Z krutosti bolí chlapa oči;

nespoznáva Napoleona: rúti sa na pole, ale nespozná ani svojho hrdinu Napoleona, keď ide okolo (keď Napoleon a maršal Ney jazdili okolo neho, nemali na sebe žiadne božské znamenie, ktoré by ich odlišovalo od obyčajných smrteľníkov);

Keď je Fabrizio na bojovom poli, nemôže nič pochopiť – ani to, kde je nepriateľ, ani kde sú jeho vlastní ľudia. Nakoniec sa odovzdá do vôle svojho koňa, ktorý ho ženie bohvie kam. Ilúzie sú rozbité realitou.

Nie je náhoda, že Stendhal uvádza paralelu medzi historickou bitkou a zážitkami hrdinu. Historické udalosti nadobúdajú v románe symbolický význam: bitka pri Waterloo bola Napoleonovým politickým hrobom, jeho úplnou porážkou. Ozvena Fabriziových „stratených ilúzií“, zrútenie všetkých jeho snov o veľkom hrdinskom čine.

Fabrizio nedokáže „oslobodiť svoju vlasť“ – zrútenie nielen osobných nádejí, ale aj „stratených ilúzií“ celej generácie. Po bitke ostávajú hrdinstvo, romantika a odvaha Fabriziovými osobnými charakterovými črtami, ale nadobúdajú novú kvalitu: už nie sú zamerané na dosahovanie spoločných cieľov.

Thackeray: Hlavnou črtou Thackeraya je, že nezobrazoval, nepopisoval samotnú bitku, bitku samotnú. Ukázal len následky, ozveny bitky. Thackeray konkrétne opisuje scénu rozlúčky Georgea Osborna s Emíliou, keď Napoleonove vojská prekračujú Sambre. O niekoľko dní neskôr zomrel v bitke pri Waterloo. Predtým tiež pošle spredu list Emílii, že je s ním všetko v poriadku. Potom ranených privezú z bojiska do jeho mesta, Emília sa o nich postará, nevediac, že ​​jej manžel leží sám, zranený, na poli a umiera. Thackeray teda opisuje bitku v objeme, v širokom meradle, ukazuje všetko „pred a po“ udalosti.

9. Téma „straty ilúzií“ v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Lucien Chardon. Rastignac.

„Stratené ilúzie“ - výživné ilúzie sú osudom provinciálov. Lucien bol pekný a básnik. V jeho meste si ho všimla miestna kráľovná = Madame de Bargeton, ktorá talentovanému mladíkovi jasne dala prednosť. Jeho milenka mu neustále hovorila, že je génius. Povedala mu, že iba v Paríži dokážu skutočne oceniť jeho talent. Tam sa mu otvoria všetky dvere. Toto mu udrelo na strunu. Keď však prišiel do Paríža, jeho milenka ho odmietla, pretože v porovnaní so spoločenskými švihákmi vyzeral ako chudobný provinciál. Bol opustený a ponechaný sám, preto boli pred ním všetky dvere zatvorené. Ilúzia, ktorú mal vo svojom provinčnom meste (o sláve, peniazoch atď.), zmizla.

V „Shagreen Skin“ je nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je úplný cynik,

Téma „straty ilúzií“ vo Flaubertovom románe „Sentimentálna výchova“.

Téma dezilúzie v tomto románe súvisí so životom a osobnostným rozvojom hlavného hrdinu Frederica Moreaua. Všetko to začína tým, že po dlhom štúdiu na právnickej fakulte prichádza loďou do Nogentu na Seine, aby navštívil svoju matku. Matka chce, aby sa z jej syna stal veľký muž, chce ho dostať do kancelárie. Frederic sa však usiluje o Paríž. Odíde do Paríža, kde sa zoznámi po prvé s rodinou Arnouxovcov a po druhé s rodinou Dambrezovcov (vplyvných). Dúfa, že mu pomôžu usadiť sa. Najprv pokračuje v štúdiu v Paríži u svojho priateľa Deslauriersa, stretáva rôznych študentov - umelca Pellerina, novinára Hussona, Dussardiera, Regembarda atď. Fredrick postupne stráca túto túžbu po vysokom cieli a dobrej kariére. Ocitne sa vo francúzskej spoločnosti, začne navštevovať plesy, maškarády, máva milostné avantúry. Celý život ho prenasleduje láska k jednej žene, Madame Arnoux, no tá mu nedovolí sa s ňou zblížiť, a tak žije v nádeji na stretnutie. Jedného dňa sa dozvie, že jeho strýko zomrel a zanechal mu pomerne veľký majetok. Ale Feredrick je už vo fáze, keď je pre neho hlavné postavenie v tejto francúzskej spoločnosti. Teraz sa nestará o svoju kariéru, ale o to, ako sa oblieka, kde býva či stoluje. Začne míňať peniaze, investuje ich do akcií, skrachuje, potom z nejakého dôvodu pomôže Arnovi, ten mu to nevráti, Frederick sám začne žiť v chudobe. Medzitým sa pripravuje revolúcia. Vyhlasuje sa republika. Všetci Frederickovi priatelia sú na barikádach. Ale o názory verejnosti sa nestará. Viac ho zamestnáva osobný život a jeho usporiadanie. Láka ho požiadať o ruku Louise Rokk, potenciálnu nevestu s dobrým venom, no vidiecku dievčinu. Potom celý príbeh s Rosanette, keď je s ním tehotná a narodí sa dieťa, ktoré čoskoro zomrie. Potom románik s Madame Dambrez, ktorej manžel zomrie a nič jej nezanechá. Fredericovi je to ľúto. Opäť sa stretáva s Arnuom a uvedomuje si, že veci sú pre nich ešte horšie. V dôsledku toho mu nezostane nič. Nejako sa so svojou pozíciou vyrovnáva bez toho, aby urobil kariéru. Tu sú stratené ilúzie muža, ktorý bol vtiahnutý do parížskeho života a urobil ho úplne neambicióznym.

Obraz Etienna Lousteaua v Balzacovom románe Stratené ilúzie.

Etienne Lousteau je neúspešný spisovateľ, skorumpovaný novinár, ktorý uvádza Luciena do sveta bezzásadovej, živej parížskej žurnalistiky, pestuje profesiu „nájomného vraha nápadov a reputácie“. Lucien túto profesiu ovláda.

Etienne má slabú vôľu a je neopatrný. Sám bol kedysi básnikom, no neuspel – nahnevane sa vrhol do víru literárnych špekulácií.

Jeho izba je špinavá a opustená.

Etienne hrá v románe veľmi dôležitú úlohu. Je to on, kto zvádza Luciena z cesty cnosti. Odhalí Lucienovi skazenosť tlače a divadla. Je konformný. Svet je pre neho „pekelné trápenie“, ale človek sa mu musí vedieť prispôsobiť a potom sa možno život zlepší. Konajúc v duchu doby je odsúdený žiť vo večnom nesúlade so sebou samým: dualita tohto hrdinu sa prejavuje v objektívnom hodnotení jeho vlastnej novinárskej činnosti a súčasného umenia. Lucien je sebavedomejší ako Lousteau, a preto sa jeho konceptu rýchlo zmocní a sláva mu rýchlo príde. Veď má talent.

Vývoj imidžu finančníka v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Rovnako ako antikvariát v „Shagreen Skin“ sa Gobsek javí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane veľa tovaru, jedla, plesnivého od gazdovskej lakomosti.

Tragédia Eugenia Grande v rovnomennom Balzacovom románe.

Problém peňazí, zlata a všetko pohlcujúcej moci, ktorú získava v živote kapitalistickej spoločnosti, určujúci všetky medziľudské vzťahy, osudy jednotlivých ľudí a formovanie spoločenských charakterov.

Old Grande je moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny.

Témou je rozklad rodiny a osobnosti, úpadok morálky, urážka všetkých intímnych ľudských citov a vzťahov pod mocou peňazí. Bolo to práve kvôli bohatstvu jej otca, že nešťastná Evgenia bola vnímaná okolím ako spôsob, ako zarobiť značný kapitál. Medzi Cruchotinmi a Grassenistami, dvoma opozičnými tábormi obyvateľov Saumuru, prebiehal neustály boj o Eugeniinu ruku. Samozrejme, starý Grandet pochopil, že časté návštevy Grassinovcov a Cruchotovcov v jeho dome neboli vôbec úprimným prejavom úcty k starému debnárovi, a preto si často hovoril: „Sú tu pre moje peniaze. Chodia sa sem nudiť kvôli mojej dcére. Ha ha! Ani jedno, ani druhé moju dcéru nedostane a všetci títo páni sú len háčiky na mojej udici!“

Osud Eugenie Grande je najsmutnejším príbehom, ktorý Balzac rozprával vo svojom románe. Nešťastné dievča, ktoré dlhé roky chradne vo väzení v dome svojho skúpeho otca, sa celou dušou pripúta k svojmu bratrancovi Charlesovi. Chápe jeho smútok, chápe, že ho nikto na svete nepotrebuje a že mu teraz nepomôže jeho najbližší, strýko, z rovnakého dôvodu, pre ktorý sa Evgenia celý život musí uspokojiť so zlým jedlom a mizerným oblečením. A ona, čistého srdca, mu dáva všetky svoje úspory a odvážne znáša otcov hrozný hnev. Dlhé roky čakala na jeho návrat... A Charles zabúda na svojho záchrancu, pod vládou verejného cítenia sa z neho stáva ten istý Felix Grande – nemorálny hromaditeľ bohatstva. Uprednostňuje titulovanú škaredú ženu, mademoiselle D'Aubrion, pred Eugeniou, pretože ho teraz vedú čisto sebecké záujmy. Evgeniina viera v lásku, vieru v krásu, vieru v neotrasiteľné šťastie a mier bola teda skrátená.

Evgeniya žije srdcom. Materiálne hodnoty nie sú pre ňu nič v porovnaní s pocitmi. Pocity tvoria skutočný obsah jej života, pre ňu obsahujú krásu a zmysel existencie. Vnútorná dokonalosť jej povahy sa odhaľuje aj vo vonkajšom vzhľade. Pre Evgenia a jej matku, ktorých jedinou radosťou počas života boli tie vzácne dni, keď otec dovolil zapáliť kachle a ktoré videli len ich schátraný dom a každodenné pletenie, nemali peniaze absolútne žiadny význam.

Preto, zatiaľ čo všetci naokolo boli pripravení získať zlato za každú cenu, pre Evgenia sa 17 miliónov, ktoré zdedila po smrti svojho otca, ukázalo ako ťažké bremeno. Gold ju nebude môcť odmeniť za prázdnotu, ktorá vznikla v jej srdci stratou Charlesa. A nepotrebuje peniaze. Vôbec si s nimi nevie dať rady, pretože ak ich potrebovala, tak len pomôcť Charlesovi, a tým pomôcť sebe a svojmu šťastiu. Ale, žiaľ, jediný poklad, ktorý pre ňu v živote existuje – rodinná náklonnosť a láska – bol neľudsky pošliapaný a túto jedinú nádej v rozkvete života stratila. V určitom okamihu si Evgenia uvedomila nenapraviteľné nešťastie svojho života: pre svojho otca bola vždy iba dedičkou jeho zlata; Charles uprednostňoval pred ňou bohatšiu ženu, nedbal na všetky posvätné city lásky, náklonnosti a mravnej povinnosti; obyvatelia Saumuru sa na ňu pozerali a pozerajú len ako na bohatú nevestu. A jediní, ktorí ju nemilovali pre jej milióny, ale naozaj – jej matka a slúžka Naneta – boli príliš slabé a bezmocné tam, kde vládol starý Grande s vreckami napchatými zlatom. Prišla o mamu a teraz už pochovala aj otca, ktorý aj v posledných minútach života vystieral ruky k zlatu.

Za takýchto podmienok medzi Evgenia a svetom okolo nej nevyhnutne vzniklo hlboké odcudzenie. Je však nepravdepodobné, že by si ona sama jasne uvedomovala, čo presne bolo príčinou jej nešťastia. Samozrejme, je ľahké pomenovať dôvod - nespútaná nadvláda peňazí a menových vzťahov, ktorá stála na čele buržoáznej spoločnosti, ktorá rozdrvila krehkú Evgenia. Je zbavená šťastia a blahobytu, napriek tomu, že je nekonečne bohatá.

A jej tragédiou je, že životy ľudí ako ona sa ukázali ako absolútne zbytočné a zbytočné pre nikoho. Na jej schopnosť hlbokej náklonnosti sa nereagovalo.

Keď Evgenia stratila všetku nádej na lásku a šťastie, náhle sa zmenila a vydala sa za predsedu de Bonfona, ktorý len čakal na túto chvíľu šťastia. Ale aj tento sebec zomrel veľmi skoro po ich svadbe. Evgenia zostala opäť sama s ešte väčším bohatstvom, zdedeným po jej zosnulom manželovi. To bol zrejme akýsi zlý osud nešťastnej dievčiny, ktorá sa stala vdovou ako tridsaťšesťročná. Nikdy neporodila dieťa, tú beznádejnú vášeň, s ktorou Evgenia žila celé tie roky.

A napokon sa dozvedáme, že „peniaze boli predurčené na to, aby dodali tomuto nebeskému životu svoje chladné zafarbenie a vštepili do ženy, ktorá bola celá cítiaca, nedôveru voči citom“. Ukazuje sa, že nakoniec sa Evgenia stala takmer rovnakou ako jej otec. Má veľa peňazí, ale žije zle. Žije tak, pretože je zvyknutá žiť týmto spôsobom a iný život už nie je vhodný na jej pochopenie. Eugenia Grande je symbolom ľudskej tragédie, ktorá sa prejavuje plačom do vankúša. So svojím stavom sa už zmierila a lepší život si už ani nevie predstaviť. Jediné, čo chcela, bolo šťastie a láska. Ale keď to nenašla, dostala sa do úplnej stagnácie. A významnú úlohu tu zohrali peňažné vzťahy, ktoré v tej dobe vládli v spoločnosti. Keby neboli takí silní, Charles by s najväčšou pravdepodobnosťou nepodľahol ich vplyvu a zachoval by si svoje oddané city k Eugenii a potom by sa dej románu vyvíjal romantickejšie. Ale to by už nebol Balzac.

Téma „násilnej vášne“ v dielach Balzaca.

Balzac má vášnivú vášeň pre peniaze. Sú to hromadiči aj obrazy úžerníkov. Táto téma je blízka téme imidžu finančníka, pretože práve oni žijú touto zbesilou vášňou pre hromadenie.

Gobsek pôsobí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane veľa tovaru, jedla, plesnivého od gazdovskej lakomosti.

Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznému, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).

Felix Grande je trochu iný typ: moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.

Osud Eugena de Rastignaca v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Obraz Rastignaca v „Ľudskej komédii“ je obrazom mladého muža, ktorý si získava osobné blaho. Jeho cesta je cestou najdôslednejšieho a najstálejšieho stúpania. Strata ilúzií, ak k nej dôjde, prebieha relatívne bezbolestne.

Vo filme „Père Goriot“ Rastignac stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

Román The Banker's House rozpráva príbeh Rastignacových prvých podnikateľských úspechov. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.

V „Shagreen Skin“ je nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je vyslovene cynik, ktorý sa naučil klamať a byť pokrytcom. Je to klasický oportunista. Ak chcete prosperovať, učí Raphaela, musíte sa vyšplhať vpred a obetovať všetky morálne zásady.

Rastignac je predstaviteľom armády mladých ľudí, ktorí nešli cestou otvoreného zločinu, ale cestou prispôsobovania sa prostredníctvom legálneho zločinu. Finančná politika je lúpež. Snaží sa adaptovať na buržoázny trón.

Diatribe ako spôsob, ako identifikovať najpálčivejšie problémy našej doby v Balzacovom príbehu „The Banker's House of Nucingen“.

Diatribe- úvahy o morálnych témach. Nahnevaná obviňujúca reč (z gréčtiny) Rozhovor sa prelína celým románom „Bankárov dom Nucingen“, pomocou rozhovoru sa odhaľujú negatívne stránky hrdinov.

Umelecký štýl neskorého Balzaca. Duológia o „chudobných príbuzných“.

Pozitívni hrdinovia a úloha šťastného konca v Dickensovom diele.

Dickens a romantizmus.

Obrazy finančníkov v dielach Balzaca a Flauberta.

Balzac: Balzac má podobu finančníka takmer v každom románe „Ľudskej komédie“ na našom zozname. V podstate ide o vekslákov, ktorí žijú zúrivou vášňou pre peniaze, ale aj niektorých ďalších predstaviteľov buržoázie.

Balzac pri vytváraní podoby svojho úžerníka zaradil do kontextu veľmi zložitej spoločenskej doby, čo prispelo k odhaleniu rôznych aspektov tohto obrazu.

Rovnako ako antikvariát v „Shagreen Skin“ sa Gobsek javí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane kopa tovaru, jedla, plesnivá od gazdovskej lakomosti.

Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznému, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).

Felix Grande je trochu iný typ: moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.

Père Goriot je jedným z pilierov Ľudskej komédie. Je obchodník s chlebom, bývalý výrobca cestovín. Svojím životom si niesol iba lásku k svojim dcéram: preto na ne minul všetky peniaze a ony to využili. Tak sa dostal na mizinu. Toto je opak Felixa Grandea. Vyžaduje od nich iba lásku k nemu, preto je pripravený dať im všetko. Na sklonku života príde na formulku: každý dáva peniaze, aj jeho dcéry.

Otec David Seshar: lakomosť začína tam, kde začína chudoba. Otec začal byť lakomý, keď tlačiareň umierala. Zašiel tak ďaleko, že cenu vytlačeného hárku určoval podľa oka. Ovládali ju len sebecké záujmy. Syna dal do školy len preto, aby pripravil svojho nástupcu. Toto je typ Felixa Grandeta, ktorý chcel, aby mu David dal všetko, kým bol nažive. Keď bol Dávid na pokraji záhuby, prišiel za otcom žiadať peniaze, ale otec mu nič nedal, spomenul si, že mu raz dal peniaze na štúdium.

Rastignac (v "Bankovom dome Nucingen"). Tento román zaznamenáva Rastignacove prvé obchodné úspechy. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista. "Čím viac pôžičiek si vezmem, tým viac mi veria," hovorí v "Shagreen."

Flaubert: V Madame Bovaryovej je obrazom finančníka Monsieur Leray, úžerník v Yonville. Je obchodníkom s látkami a keďže je tento produkt drahý, zarába si s ním nemalé peniaze a zadlžuje mnohých obyvateľov mesta. V románe sa objavuje v momente, keď Bovaryovci dorazia do Yonville. Emmin pes Djali utečie a on s ňou súcití a hovorí o svojich problémoch s nezvestnými psami.

Aby si oddýchla, Emma si kúpi nové oblečenie od Leraya. Využije to, uvedomujúc si, že toto je jediná radosť pre dievča. Spadne tak do jeho dlhovej diery bez toho, aby manželovi čokoľvek povedala. A Charles si od neho jedného dňa požičia 1000 frankov. Lere je šikovný, lichotivý a prefíkaný obchodník. Ale na rozdiel od Balzacových hrdinov koná aktívne - točí svoje bohatstvo a požičiava peniaze.

Problém realistického hrdinu vo Flaubertovom románe Madame Bovary.

Flaubert písal Madame Bovaryovú v rokoch 1851 až 56.

Emma bola vychovaná v kláštore, kde boli v tom čase zvyčajne vychovávané dievčatá s priemerným bohatstvom. Stala sa závislou na čítaní románov. Boli to romantické romány s ideálnymi hrdinami. Po prečítaní takejto literatúry si Emma predstavila samu seba ako hrdinku jedného z týchto románov. Predstavovala si svoj šťastný život s úžasným človekom, predstaviteľom nejakého úžasného sveta. Splnil sa jej jeden zo snov: už vydatá išla na ples s markízom z Vaubiesartu na zámku. Na celý život jej zostal živý dojem, ktorý si neustále s potešením pripomínala. (Svojho manžela stretla náhodou: lekár Charles Bovary prišiel liečiť Papa Rouaulta, Emminho otca).

Emmin skutočný život je úplne vzdialený od jej snov.

Už prvý deň po svadbe vidí, že všetko, o čom snívala, sa nedeje – má pred sebou biedny život. A napriek tomu spočiatku naďalej snívala o tom, že ju Charles miluje, že je citlivý a nežný, že sa niečo musí zmeniť. Ale jej manžel bol nudný a nezaujímavý, divadlo ho nezaujímalo, vo svojej žene nevzbudzoval vášeň. Pomaly začal Emmu dráždiť. Milovala meniť situáciu (keď išla spať štvrtýkrát na nové miesto (kláštor, Toast, Vaubiesard, Yonville), myslela si, že sa začína nová éra v jej živote. Keď prišli do Yonville (Domov , Leray, Leon - asistent notára - Emmin milenec), cítila sa lepšie, hľadala niečo nové, no rovnako rýchlo sa všetko zmenilo na nudnú rutinu.Leon odišiel do Paríža ďalej sa vzdelávať a Emma opäť prepadla zúfalstvu. Jej jedinou radosťou bolo nakupovanie látok od Leray.Jej milenci vo všeobecnosti (Leon, Rodolphe, 34 rokov, statkár) boli vulgárni a klamliví, nikto z nich nemá nič spoločné s romantickými hrdinami jej kníh.Rodolphe hľadal svojho vlastný prospech, no nenašiel, je priemerný Jeho dialóg s madame Bovaryovou je charakteristický počas poľnohospodárskej výstavy - dialóg sa mieša cez frázu so satiricky opísanými výkrikmi výstavníka o hnoji (zmes vysokého a nízkeho) Emma chce odísť s Rodolphem, no on sám nakoniec nechce vziať na seba bremeno (ona a dieťa - Bertha).

Emmina posledná kvapka trpezlivosti s manželom vyprchá, keď sa rozhodne operovať chorého ženícha (nohu), čím dokáže, že je výborný lekár, no potom sa u ženícha rozvinie gangréna a zomrie. Emma si uvedomí, že Charles nie je na nič.

V Rouene sa Emma stretáva s Leonom (po chorobe ide s manželom do divadla - 43 dní) - niekoľko nádherných dní s ním.

Túžba uniknúť z tejto nudnej životnej prózy vedie k tomu, že ju to vťahuje stále viac. Emma upadne do veľkých dlhov u úžerníka Lerayho. Celý život teraz spočíva na podvode. Ona klame manžela, milenci klamú ju. Začne klamať aj vtedy, keď o ňu nie je núdza. Je stále viac zmätený a klesá ku dnu.

Flaubert tento svet odhaľuje ani nie tak, že s ním postaví hrdinku do protikladu, ale nečakane a odvážne identifikuje zdanlivo protichodné princípy – depoetizácia a deheroizácia sa stávajú znakom buržoáznej reality, ktorá sa rozširuje na Charlesa aj Emmu, buržoáznu rodinu a vášeň pre láska, ktorá ničí rodinu.

Objektívny spôsob rozprávania - Flaubert prekvapivo realisticky ukazuje život Emmy a Charlesa v mestách, zlyhania, ktoré sprevádzajú túto rodinu pri určitých morálnych zásadách spoločnosti. Flaubert popisuje Emminu smrť obzvlášť realisticky, keď sa otrávi arzénom – stonanie, divoké výkriky, kŕče, všetko je opísané veľmi podrobne a realisticky.

Sociálna panoráma Anglicka v Thackerayho románe „Vanity Fair“ a morálna pozícia spisovateľa.

Dvojitý titul. Román bez hrdinu. Tým chcel autor povedať, že v bazáre každodennej márnosti, ktorý zobrazuje, sú všetci hrdinovia rovnako zlí – všetci sú chamtiví, sebeckí a postrádajú základnú ľudskosť. Ukazuje sa, že ak je v románe hrdina, potom je antihrdina - to sú peniaze. V tejto dualite sa podľa mňa zachoval pohyb autorského zámeru: zrodil sa z humoristu píšuceho do časopisov, skrývajúceho sa za fiktívne meno, a potom, vo svojej vážnosti posilnený biblickými asociáciami, spomienka na Bunyanovu mravnú neústupčivosť. , požadoval, aby pisateľ hovoril vo svojom mene.

Podtitul treba asi brať v doslovnom zmysle: ide o román bez romantického hrdinu. Sám Thackeray takúto interpretáciu navrhuje v šiestej kapitole, keď sa práve s približovaním sa k prvým dôležitým udalostiam v románe zamýšľa nad tým, aký obrat im dať a aký štýl rozprávania zvoliť. Čitateľovi ponúka verziu romantického zločinu alebo možnosť v duchu svetských románov. Autorom zvolený štýl však nezodpovedá literárnym odporúčaniam, ktoré zaručujú úspech, ale riadi sa životnou skúsenosťou autora: „Tak vidíte, milé dámy, ako by sa dal napísať náš román, keby si to autor prial, lebo povedzte pravdu, je oboznámený so zvykmi väznice v Newgate rovnako ako s palácmi našej ctihodnej aristokracie, pretože oboje pozoroval iba zvonka. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. str. 124).

„Antiromantické detaily“ sú viditeľné v celom románe. Akú farbu má napríklad hrdinka vlasov? Podľa romantických kánonov by Rebecca mala byť brunetka („darebný typ“) a Emilia by mala byť blondínka („typ blondínskej nevinnosti“). V skutočnosti má Rebecca zlaté, ryšavé vlasy, zatiaľ čo Emilia je hnedovlasá.

Vo všeobecnosti „...Slávna bábika Becky ukázala mimoriadnu pružnosť v kĺboch ​​a na drôte sa ukázala byť veľmi obratná; bábiku Emilia, hoci si získala oveľa obmedzenejší okruh fanúšikov, predsa len zdobila umelkyňa a oblečený s najväčšou usilovnosťou...“ Bábkar Thackeray zavedie čitateľa na svoje divadelné javisko, na svoj jarmok, kde možno vidieť „veľmi rozmanité predstavenia: krvavé bitky, majestátne a veľkolepé kolotoče, výjavy zo života vysokej spoločnosti, napr. aj zo života veľmi skromných ľudí, ľúbostné epizódy pre citlivé srdcia, aj komické, v ľahkom žánri - a to všetko je vybavené vhodnými dekoráciami a veľkoryso nasvietené sviečkami na náklady autora.“

Bábkarský motív.

Thackeray sám viackrát zdôraznil, že jeho kniha je bábkovou komédiou, v ktorej je len bábkarom, ktorý režíruje hru svojich bábok. Je zároveň komentátorom, žalobcom a sám účastníkom tohto „bazáru každodennej márnosti“. Tento bod zdôrazňuje relativitu akejkoľvek pravdy, absenciu absolútnych kritérií.

Tradície pikareskného a romantického románu vo Vanity Fair.

Kontrapunkt od Rebeccy Sharpovej a Emilie Sedleyovej.

Kontrapunkt je bod za bodom, keď sa v románe prelínajú dejové línie. V Thackerayho románe sa prelínajú dejové línie dvoch hrdiniek, predstaviteľiek dvoch odlišných vrstiev, sociálnych prostredí, takpovediac Emilie Sedleyovej a Rebeccy Sharpovej. Je lepšie začať porovnávať Rebeccu a Emiliu od úplného začiatku.

Obe dievčatá boli členkami internátnej školy slečny Pinkertonovej. Pravdaže, pracovala tam aj Rebecca, ktorá učila deti francúzštinu, no napriek tomu ju a Emiliu mohli považovať za rovnocenné v momente, keď opustili svoj detský (dospievajúci) „sirotinec“. Slečna Emilia Sedley je odporúčaná svojim rodičom "ako mladá dáma plne hodná zaujať náležité postavenie v ich vyvolenom a vycibrenom kruhu. Všetky cnosti, ktoré odlišujú vznešenú anglickú mladú dámu, všetky dokonalosti zodpovedajúce jej pôvodu a postaveniu, sú vlastné drahá slečna Sedleyová."

Na druhej strane Rebecca Sharp mala tú smutnú vlastnosť chudobných – predčasnú zrelosť. A, samozrejme, jej život chudobnej žiačky, vyňatej z milosti, ponechanej na tomto svete sám, sa len málo podobal snom bohatej Emílie, ktorá mala spoľahlivý zadok; a vzťah Rebeccy so slečnou Pinkertonovou ukázal, že v tomto zatrpknutom srdci je miesto len pre dva pocity – hrdosť a ambície.

Takže jeden stravník čakal na nežných, milujúcich, a čo je dôležité, bohatých rodičov, druhý bol pozvanie zostať týždeň u drahej Emílie, než pôjde do cudzej rodiny ako guvernantka. Preto nie je prekvapujúce, že sa Becky rozhodla vydať za tohto „tučného šviháka“, Emiliinho brata.

Život rozdelil „drahých priateľov“: jeden zostal doma, pri klavíri, so svojím ženíchom a dvoma novými indickými šatkami, druhý odišiel, chcem len napísať „chytiť šťastie a hodnosti“, chytiť bohatého manžela alebo patróna , bohatstvo a nezávislosť, s darom obnosený indický šál.

Rebecca Sharp je svedomitá herečka. Jeho vzhľad veľmi často sprevádza divadelná metafora, obraz divadla. Stretnutie s Emiliou po dlhom odlúčení, počas ktorého si Becky zdokonaľovala svoje schopnosti a pazúry, sa odohralo v divadle, kde „ani jedna tanečnica nepredviedla také dokonalé umenie pantomímy a nevyrovnala sa jej šanteniu“. A Rebecciným najvyšším vzostupom v jej spoločenskej kariére bola rola v šaráde, ktorá bola vykonaná brilantne, ako herečkino rozlúčkové vystúpenie na veľkej scéne, po ktorom by musela hrať na skromnejších provinčných scénach.

Čiže kolaps, ktorý by pre menšieho či slabšieho človeka (napríklad Emíliu) znamenal úplný kolaps, koniec, pre Becky je to len výmena role. Navyše rola, ktorá sa už stala nudnou. Koniec koncov, Becky počas svojich spoločenských úspechov priznáva lordovi Steyneovi, že sa nudí a že by bolo oveľa zábavnejšie „obliecť si oblek pokrytý flitrami a tancovať na jarmoku pred stánkom!“ A v tejto pochybnej spoločnosti, ktorá ju v Nepokojnej kapitole obklopuje, sa naozaj baví: možno tu konečne našla samú seba, je konečne šťastná.

Becky je najsilnejšou osobnosťou románu a len pred jedným prejavom ľudských citov ustupuje – pred ľudstvom. Ona, egoistka, jednoducho nerozumie počínaniu lady Jane, ktorá najskôr kúpila Rawdona od veriteľov a potom ho aj so synom vzala pod svoju ochranu. Nechápe ani Rawdona, ktorý zhodil masky zabávajúceho sa dôstojníka a zababušeného manžela a nadobudol tvár v starostlivej láske k synovi, vo svojej zrazenej dôvere sa povzniesol nad Becky, ktorá si bude viackrát pamätať a ľutovať "jeho čestná, hlúpa, neustála láska a vernosť."

Becky vyzerá nepekne na scéne rozlúčky s Rawdonom predtým, ako pôjde do vojny. Tento blázon prejavil toľko citlivosti a obáv o jej budúcnosť, dokonca jej nechal svoju novú uniformu a pustil sa do kampane „takmer s modlitbou za ženu, ktorú opúšťal“.

Zdá sa mi, že o Emílii nemožno hovoriť tak silnými a vzrušenými tónmi. Má nejaký „kyslý“ život a vždy plače, stále sa sťažuje, vždy visí na lakti svojho manžela, ktorý už nevie, ako voľnejšie dýchať.

Thackeray veril, že „Emilia sa ešte ukáže“, pretože bude „zachránená láskou“. Niektoré stránky o Emílii, najmä o jej láske k synovi, sú písané v plačlivom dickenovskom duchu. Ale asi takto je štruktúrovaný Vanity Fair, v ktorom láskavosť, láska a lojalita nielenže strácajú svoju hodnotu, ale strácajú aj niečo v sebe, stávajú sa spoločníkmi trápnosti, slabosti a úzkoprsosti. A márne, márne sebectvo: kto nakoniec bola Emília, „ak nie neopatrný malý tyran“? Kúsok papiera dokázal uhasiť ohnivú, „vernú“ lásku k... jej snu, a bola to Becky, ktorá pomohla Emilii nájsť jej hlúpe, „husacie“ šťastie.

A Becky? Od detstva bola cynická a nehanebná. Thackeray v celom románe vytrvalo zdôrazňuje, že nie je o nič horšia ani lepšia ako ostatní a že nepriaznivé okolnosti z nej urobili to, čím je. Jej obraz je zbavený jemnosti. Ukazuje sa, že nie je schopná veľkej lásky, dokonca ani lásky vlastného syna. Miluje len seba. Jej životná cesta je hyperbolou a symbolom: obraz Rebeccy pomáha pochopiť celú myšlienku románu. Márne, hľadá slávu nesprávnym spôsobom a nakoniec príde k neresti a nešťastiu.

Hebbelova dramatická trilógia „Nibelungen“ a problém „mýtu“ v realizme.

Na sklonku života Goebbel napísal knihu Nibelungov. Ide o posledné dokončené veľké dramatické dielo. Písal ho päť rokov (od roku 1855 do roku 1860). Známy stredoveký epos „Pieseň o Nibelungoch“, preložený do modernej podoby pre spisovateľa, bol venovaný jeho manželke Christine, ktorú videl hrať v divadelnej inscenácii Raupachovej drámy „Nibelungovia“, Hebbelovej predchodkyni. Vo všeobecnosti treba povedať, že námet tohto eposu prepracovali mnohí spisovatelia. Predchodcami Hebbelovej tragédie boli Delamoth Fouquet, Ulat („Siegfried“), Geibel („Kriemhild“), Raupach a po Hebbelovi vytvoril Wagner svoju slávnu trilógiu „Prsteň Nibelungov“.

Hlavným rozdielom medzi Hebbelovými Nibelungami a Nibelungenmi je hlboký psychologizmus tragédie, silnejšia kresťanská téma, prízemnejší text a vznik nových motívov. Nové motívy - láska Brunhildy a Siegfrieda, ktorá v predošlom epose nebola až tak zreteľne viditeľná, uvedenie novej postavy Friggy (Brynhildina ošetrovateľka) do tragédie a hlavne - nová interpretácia mýtu o prekliatom zlate. , znelo vo Volkerovej piesni: „deti sa hrali – jedno zabilo druhé; zlato vyšlo z kameňa, čo vyvolalo spory medzi národmi."

Revolúcia z roku 1848 a estetika „čistého umenia“.

Revolúcia sa odohrala v mnohých európskych krajinách: v Nemecku, Taliansku, Francúzsku, Maďarsku.

Louis-Philippeova vláda mala za sebou sériu zahraničnopolitických zlyhaní, ktoré viedli k posilneniu parlamentnej aj mimoparlamentnej opozície. V rokoch 1845-46 došlo k neúrode a potravinovým nepokojom.

1847: dôsledky všeobecnej obchodnej a priemyselnej krízy v Anglicku. Francúzska vláda si neželala reformy a široká verejnosť chápala nespokojné nepokoje. Vo februári 1848 sa konala demonštrácia na podporu volebnej reformy, ktorá vyústila do revolúcie. Zvrhnutú stranu nahradili reakčnejšie sily. Vznikla druhá republika (buržoázna). Robotníci boli neozbrojení a o nejakých ústupkoch robotníckej triede sa nehovorilo. Potom Napoleon, prezident republiky, vykonal štátny prevrat a stal sa cisárom Francúzska (druhá ríša).

Celý priebeh buržoáznej revolúcie bol jej porážkou a triumfom reakčných síl. Zanikli pozostatky predrevolučných tradícií a výsledky spoločenských vzťahov.

Revolúcia z roku 1848 je vnímaná slovami „Hurá!“ inteligencia. Všetci intelektuáli sú na barikádach. Revolúcia sa však zmieta a mení sa na diktátorský prevrat. Stalo sa to najhoršie, čo tí, ktorí sa snažili o túto revolúciu, mohli očakávať. Viera v humanistickú budúcnosť a pokrok sa zrútila s kolapsom revolúcie. Nastolil sa režim buržoáznej sprostosti a všeobecnej stagnácie.

V tej chvíli bolo potrebné vytvoriť zdanie prosperity a úspechu. Takto sa objavilo čisté umenie. Za ním - dekadencia, skupina Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire).

Teória čistého umenia je popretím akejkoľvek užitočnosti umenia. Oslava princípu „umenie pre umenie“. Umenie má jediný cieľ – službu kráse.

Umenie je teraz spôsob, ako uniknúť zo sveta, čisté umenie nezasahuje do spoločenských vzťahov.

Trojica pravdy, dobra, krásy - teória čistého umenia.

Teória čistého umenia vzniká ako forma úniku z nenávidenej reality. O šokovanie (vyjadrenie sa, šokovanie) sa usilujú aj teoretici čistého umenia.

Vzniká panteizmus – veľa viery, veľa hrdinov, názorov, myšlienok. História a prírodné vedy sa stávajú múzami modernej doby. Flaubertov panteizmus je moderná kaskáda: malátnosť ducha vysvetlil stavom spoločnosti. "Za niečo stojíme len kvôli nášmu utrpeniu." Emma Bovaryová je symbolom doby, symbolom vulgárnej moderny.

Téma lásky v Baudelairovej poézii.

Sám básnik Baudelaire je muž s ťažkým osudom. Odtrhnutý od rodiny (keď je poslaný do kolónie v Indii a utečie späť do Paríža) žil dlho sám. Žil v chudobe, zarábal si písaním (recenzie). Mnohokrát sa vo svojej poézii obracal k zakázaným témam (aj akési šokujúce).

Medzi Francúzmi boli jeho učiteľmi Sainte-Beuve a Théophile Gautier. Prvá ho naučila nachádzať krásu v poéziou zavrhnutých, v prírodnej krajine, výjavoch predmestia, v javoch bežného a drsného života; druhý ho obdaril schopnosťou premeniť ten najnehanebnejší materiál na čisté zlato poézie, schopnosťou vytvárať široké, jasné a plné zdržanlivých energetických fráz, všetku pestrosť tónu, bohatosť videnia.

Prevrat a revolúcia podkopali v Baudelairovi mnohé idealistické myšlienky.

Životná pozícia básnika je šokujúca: neustále odmietanie toho, čo je oficiálne. Nezdieľal predstavy o ľudskom pokroku.

Téma lásky v jeho tvorbe je veľmi zložitá. Nezapadá do žiadneho rámca, ktorý si pre túto tému predtým stanovili rôzni básnici. Toto je zvláštna láska. Skôr láska k prírode viac ako láska k ženám. Veľmi často zaznieva motív lásky k nekonečným silám, k nemu, k nekonečnej vzdialenosti mora.

Baudelairova múza je chorá, rovnako ako jeho duša. Baudelaire hovoril o vulgárnosti sveta v každodennom jazyku. Skôr to bola nechuť.

Dokonca aj jeho krása je hrozná - „chvalozpěv na krásu“.

Jeho hlavnými témami boli pesimizmus, skepticizmus, cynizmus, úpadok, smrť a zrútené ideály.

"Pritiahol by si celý svet do svojej postele,

Ó, žena, ó, stvorenie, aký si zlý od nudy!“

„Kľaknite na posteľ so šialenou židovskou ženou,

Ako mŕtvola vedľa mŕtvoly som v dusnej tme

Prebuď sa a na tvoju smutnú krásu

Tento, ktorý som si kúpil, spôsobil, že moje priania odleteli.“

Toto je jeho chápanie lásky.

Téma rebélie v Baudelairových Kvetoch zla.

Zbierka „Flowers of Evil“ vyšla v roku 1857. Vyvolalo to veľa negatívnych ohlasov, kniha bola odsúdená a buržoázne Francúzsko ju neprijalo. Súd rozhodol: "Neslušný a urážlivý realizmus." Odvtedy sa Baudelaire stal „prekliatym básnikom“.

Téma rebélie v tejto kolekcii je veľmi silná. Existuje dokonca aj samostatná časť s názvom „rebélia“ alebo „vzbura“. Zahŕňal tri básne: „Kain a Ábel“, „Zapretie sv. Petra“ a „Litánie k Satanovi“ (Ó, najlepšia medzi mocnosťami vládnucimi v nebi, urazená osudom a chudobná na chválu). V tomto cykle sa najjasnejšie prejavili rebelantské, proticirkevné tendencie básnika. Oslavuje Satana a svätého Petra, ktorý sa zriekol Krista a je v tom dobrý. Sonet „Kain a Ábel“ je veľmi dôležitý: rasa Ábela je rasou utláčaných, rasa Kaina je rasou utláčateľov. A Baudelaire uctieva Kainovu rasu: „Vstaň z pekla a zhoď Všemohúceho z neba!“). Bol od prírody anarchista.

Boha opísal ako krvavého tyrana, ktorý sa nevie nabažiť múk ľudstva. Pre Baudelaira je Boh smrteľným človekom, ktorý zomiera v hrozných bolestiach.

Jeho vzbura nie je len toto. Vzbura nudy je aj Baudelairovou rebéliou. Vo všetkých jeho básňach vládne atmosféra skľúčenosti, neodolateľnej nudy, ktorú nazýval splín. Túto nudu vytvoril svet nekonečnej vulgárnosti a Baudelaire sa búri práve proti nemu.

Baudelairova cesta je cestou bolestnej reflexie. Cez svoje popieranie sa prediera do reality, do tých problémov, ktorých sa poézia nikdy nedotkla.

Svojou rebéliou je aj jeho cyklus „parížskych obrazov“. Opisuje tu mestské slumy, obyčajných ľudí – opitého smetiara, ryšavú žobráčku. Nemá zľutovanie s týmito malými ľuďmi. Stavia ich ako seberovných a tým sa búri proti nespravodlivej realite.

Úloha peňazí v modernej spoločnosti je hlavnou témou Balzacovej tvorby.

Pri vytváraní Ľudskej komédie si Balzac stanovil úlohu, ktorá bola v tom čase v literatúre ešte neznáma. Usiloval sa o pravdivosť a nemilosrdnú show súčasného Francúzska, prehliadku skutočného, ​​skutočného života jeho súčasníkov.

Jednou z mnohých tém, ktoré v jeho dielach zazneli, je téma deštruktívnej moci peňazí nad ľuďmi, postupnej degradácie duše pod vplyvom zlata. Zvlášť jasne sa to odráža v dvoch slávnych dielach Balzaca - „Gobsek“ a „Eugene Grande“.

Balzacove diela v našej dobe nestratili svoju popularitu. Sú obľúbené tak medzi mladými čitateľmi, ako aj medzi staršími ľuďmi, ktorí z jeho diel čerpajú umenie porozumieť ľudskej duši, snažiac sa pochopiť historické udalosti. A pre týchto ľudí sú Balzacove knihy skutočnou zásobárňou životných skúseností.

Vekslák Gobsek je zosobnením sily peňazí. Láska k zlatu a smäd po obohatení v ňom zabíjajú všetky ľudské city a prehlušujú všetky ostatné princípy.

Jediné, o čo sa snaží, je mať stále viac bohatstva. Zdá sa absurdné, že človek, ktorý vlastní milióny ľudí, žije v chudobe a vyberá účty a radšej chodí pešo bez toho, aby si najal taxík. Ale tieto akcie sú určené len túžbou ušetriť aspoň trochu peňazí: Gobsek žije v chudobe a so svojimi miliónmi platí 7 frankov na dani.

Vedúci skromný, nenápadný život by sa zdalo, že nikomu neubližuje a ničomu neprekáža. Ale s tými niekoľkými ľuďmi, ktorí sa naňho obracajú o pomoc, je taký nemilosrdný, taký hluchý ku všetkým ich prosbám, že pripomína skôr nejaký bezduchý stroj ako človeka. Gobsek sa nesnaží zblížiť so žiadnou osobou, nemá priateľov, jediní ľudia, ktorých stretáva, sú jeho profesionálni partneri. Vie, že má dedičku, praneter, ale nesnaží sa ju nájsť. Nechce o nej nič vedieť, pretože je jeho dedičkou a Gobsek o dedičoch premýšľa len ťažko, pretože sa nevie vyrovnať s tým, že jedného dňa zomrie a rozlúči sa s majetkom.

Gobsek sa snaží svoju životnú energiu míňať čo najmenej, preto sa netrápi, nesúcití s ​​ľuďmi a vždy zostáva ľahostajný ku všetkému okolo seba.

Gobsek je presvedčený, že svetu vládne len zlato. Autor mu však dáva aj niekoľko pozitívnych individuálnych vlastností. Gobsek je inteligentný, pozorný, bystrý a odhodlaný človek. V mnohých Gobsekových úsudkoch vidíme postavenie samotného autora. Verí teda, že aristokrat nie je o nič lepší ako buržoázia, no svoje neresti skrýva pod rúškom slušnosti a cnosti. A on sa im kruto pomstí, užíva si svoju moc nad nimi, sleduje, ako sa pred ním plazia, keď nemôžu platiť svoje účty.

Gobsek, ktorý sa zmenil na zosobnenie moci zlata, sa na konci svojho života stáva žalostným a smiešnym: nahromadené jedlo a drahé umelecké predmety hnijú v špajzi a zjednáva s obchodníkmi o každý cent, pričom im neustupuje. . Gobsek umiera pri pohľade na obrovskú hromadu zlata v krbe.

Papa Grande je podsaditý „dobrák“ s pohyblivým hrbolčekom na nose, postava nie taká tajomná a fantastická ako Gobsek. Jeho životopis je celkom typický: Grande, ktorý si zarobil v nepokojných rokoch revolúcie, sa stal jedným z najvýznamnejších občanov Saumuru. Nikto v meste nepozná skutočný rozsah jeho majetku a jeho bohatstvo je zdrojom hrdosti pre všetkých obyvateľov mesta. Bohatý Grande sa však vyznačuje navonok dobrou povahou a jemnosťou. Pre seba a svoju rodinu ľutuje kúsok cukru navyše, múku, drevo na kúrenie, neopravuje schody, lebo mu je ľúto klinca.

Napriek tomu všetkému svoju manželku a dcéru svojím spôsobom miluje, nie je taký osamelý ako Gobsek, má určitý okruh známych, ktorí ho pravidelne navštevujú a udržiavajú dobré vzťahy. Ale napriek tomu Grande kvôli svojej prehnanej lakomosti stráca všetku dôveru v ľudí, v konaní ľudí okolo seba vidí iba pokusy zarobiť peniaze na jeho úkor. Len sa tvári, že svojho brata miluje a záleží mu na jeho cti, no v skutočnosti robí len to, čo je pre neho prospešné. Miluje Nanette, no napriek tomu bez hanby využíva jej láskavosť a oddanosť k nemu, nemilosrdne ju využíva.

Jeho vášeň pre peniaze ho robí úplne neľudským: bojí sa smrti svojej manželky pre možnosť rozdelenia majetku.

Využijúc bezhraničnú dôveru svojej dcéry ju prinúti vzdať sa dedičstva. Svoju manželku a dcéru vníma ako súčasť svojho majetku, preto je šokovaný, že sa Evgenia odvážila zlikvidovať svoje zlato sama. Grande nemôže žiť bez zlata a v noci často počíta svoje bohatstvo, skryté vo svojej kancelárii. Grandetova nenásytná chamtivosť je obzvlášť ohavná v scéne jeho smrti: umierajúc vytrhne kňazovi z rúk pozlátený kríž.

Honore de Balzac začal písať romány, aby zarobil peniaze. A veľmi rýchlo prekvapil svet absolútnou vyspelosťou svojho štýlu. „Čouans, alebo Bretónsko v roku 1799“ – prvé dielo Balzaca, podpísané jeho skutočným menom, zahŕňa všetky zložky diela spisovateľa, ktorý začínal ako autor komerčných románov o upíroch (Dedička Birag, Sto- Year-Star Man) a zrazu sa rozhodol vytvoriť vážny román. Balzac vzal Scotta a Coopera za svojich učiteľov. Scotta lákal historický prístup k životu, no nepáčila sa mu fádnosť a schematizmus postáv. Mladý spisovateľ sa vo svojej tvorbe rozhodol nasledovať Scottovu cestu, no ukázať čitateľom ani nie tak morálny príklad v duchu vlastného etického ideálu, ale opísať vášeň, bez ktorej skutočne brilantná tvorba neexistuje. Vo všeobecnosti bol Balzacov postoj k vášni rozporuplný: „vražda vášne by znamenala vraždu spoločnosti,“ povedal; a dodal: "Vášeň je extrém, je to zlo." To znamená, že Balzac si bol plne vedomý hriešnosti svojich postáv, ale ani nepomyslel na opustenie umeleckej analýzy hriechu, ktorá ho veľmi zaujímala a prakticky tvorila základ jeho tvorby. V tom, ako sa Balzac zaujímal o ľudské neresti, je určite cítiť istú časť romantického myslenia, ktoré bolo vždy charakteristické pre veľkého realistu. Ale Balzac chápal ľudskú neresť nie ako zlo, ale ako produkt určitej historickej éry, určitého obdobia existencie krajiny a spoločnosti. Svet Balzacových románov nesie v sebe jasnú definíciu materiálneho sveta. Osobný život je veľmi úzko spätý s úradným životom, preto veľké politické rozhodnutia nespadajú z neba, ale premýšľajú a prerokúvajú sa v obývačkách a notárskych kanceláriách, v budoároch spevákov a kolidujú s osobnými a rodinnými vzťahmi. Spoločnosť je v Balzacových románoch skúmaná tak podrobne, že aj moderní ekonómovia a sociológovia skúmajú stav spoločnosti za jeho románmi. Balzac neukázal interakciu medzi ľuďmi na pozadí Boha, ako to urobil Shakespeare, ukázal interakciu medzi ľuďmi na pozadí ekonomických vzťahov. Spoločnosť sa mu javí v podobe živej bytosti, jediného živého organizmu. Toto stvorenie sa neustále pohybuje, mení, ako staroveký Proteus, ale jeho podstata zostáva nezmenená: silnejší jedia slabšieho. Odtiaľ pochádza paradoxná povaha Balzacových politických názorov: globálny realista sa nikdy netajil svojimi rojalistickými sympatiami a posmieval sa revolučným ideálom. V eseji „Dve stretnutia v jednom roku“ (1831) Balzac nerešpektoval revolúciu v roku 1830 a jej úspech: „Po boji prichádza víťazstvo, po víťazstve prichádza distribúcia; a potom je oveľa viac víťazov ako tých, ktorých videli na barikádach.“ Takýto postoj k ľuďom vo všeobecnosti je charakteristický pre spisovateľa, ktorý študoval ľudstvo tak, ako biológovia skúmajú svet zvierat.

Jednou z Balzacových najvážnejších vášní už od detstva bola filozofia. V školskom veku sa trochu rozčúlil, keď sa na katolíckom internáte zoznámil so starobylou kláštornou knižnicou. Vážne písať začal až vtedy, keď si preštudoval diela všetkých viac či menej vynikajúcich filozofov starých i nových čias. Preto vznikli „Filozofické etudy“ (1830 - 1837), ktoré možno považovať nielen za umelecké diela, ale aj za celkom vážne filozofické diela. Román „Shagreen Skin“, fantastický a zároveň hlboko realistický, tiež patrí k „filozofickým etudám“. Beletria je vo všeobecnosti fenoménom charakteristickým pre filozofické štúdie. Hrá úlohu stroja deus ex, to znamená, že slúži ako ústredná dejová premisa. Ako napríklad kus starej, rozpadnutej kože, ktorú nebohý študent Valentin náhodou dostane v starožitníctve. Kúsok šagreenu, pokrytý starodávnymi nápismi, spĺňa všetky túžby svojho majiteľa, no zároveň sa zmenšuje a tým skracuje život „šťastlivca“. „Shagreen Skin“, podobne ako mnoho iných Balzacových románov, je venovaný téme „stratených ilúzií“. Všetky Raphaelove želania sa splnili. Mohol si kúpiť všetko: ženy, cenné veci, nádherné prostredie, len nemal prirodzený život, prirodzenú mladosť, prirodzenú lásku, a preto nemal zmysel žiť. Keď sa Raphael dozvie, že sa stal dedičom šiestich miliónov, a vidí, že jeho šagreenová koža sa opäť zmenšila, čo urýchlilo jeho starobu a smrť, Balzac poznamenáva: „Svet patril jemu, mohol robiť všetko – a už nič nechcel. .“ Za „stratené ilúzie“ možno považovať jednak hľadanie umelého diamantu, ktorému Walthasar Claes obetuje vlastnú manželku a deti („Hľadanie absolútna“), ako aj vytvorenie superumeleckého diela, ktoré nadobúda význam manickej vášne pre umelca Frenhofera a je stelesnený v „chaotickej kombinácii ťahov“

Balzac povedal, že strýko Toby z románu L. Sterna Tristram Shandy sa mu stal vzorom, ako vytvarovať postavu. Strýko Toby bol excentrik, mal silnú stránku – nechcel sa ženiť. Postavy Balzacových hrdinov - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Otec Goriot") sú postavené na "konskom" princípe. V Grande je takým koníčkom (alebo mániou) hromadenie peňazí a šperkov, v Gobseku obohacovanie vlastných bankových účtov, pre otca Goriota otcovstvo, služba dcéram, ktoré požadujú stále viac peňazí.

Balzac opísal príbeh „Eugene Grande“ ako buržoáznu tragédiu „bez jedu, bez dýky, bez krviprelievania, ale pre postavy krutejšie ako všetky drámy, ktoré sa odohrali v slávnej rodine Atridov“. Balzac sa viac bál moci peňazí ako moci feudálnych pánov. Na kráľovstvo pozeral ako na jedinú rodinu, v ktorej je otcom kráľ a kde vládne prirodzený stav. Čo sa týka vlády bankárov, ktorá sa začala po revolúcii v roku 1830, tu Balzac videl vážnu hrozbu pre celý život na zemi, pretože cítil železnú a chladnú ruku peňažných záujmov. A silu peňazí, ktorú neustále odhaľoval, Balzac stotožnil s mocou diabla a postavil ju do protikladu s mocou Boha, prirodzeným chodom vecí. A tu je ťažké nesúhlasiť s Balzacom. Hoci Balzacove názory na spoločnosť, ktoré vyjadroval v článkoch a listoch, nemožno vždy brať vážne. Koniec koncov, veril, že ľudstvo je druh fauny s vlastnými plemenami, druhmi a poddruhmi. Preto si cenil aristokratov ako predstaviteľov najlepšieho plemena, ktoré bolo vraj vyšľachtené na základe pestovania duchovna, ktoré zanedbáva prospech a bezcennú vypočítavosť. Balzac v tlači podporoval bezvýznamných Bourbonovcov ako „menšie zlo“ a presadzoval elitársky štát, v ktorom by triedne privilégiá boli nedotknuteľné a volebné právo by sa vzťahovalo len na tých, ktorí majú peniaze, inteligenciu a talent. Balzac dokonca ospravedlňoval nevoľníctvo, ktoré videl na Ukrajine a mal ho rád. Oveľa spravodlivejšie sa v tomto prípade zdajú názory Stendhala, ktorý si kultúru aristokratov vážil len na úrovni estetiky.

Balzac neakceptoval žiadne revolučné akcie. Počas revolúcie v roku 1830 neprerušil dovolenku v provincii a nešiel do Paríža. V románe „Roľníci“, ktorý vyjadruje ľútosť nad tými, ktorí sú „skvelí počas svojho ťažkého života“, hovorí Balzac o revolucionároch: „Poetizovali sme zločincov, zľutovali sme sa nad katmi a takmer sme z nich vytvorili modlu. proletársky!" Nie je však náhoda, že hovoria: Balzacov realizmus sa ukázal byť múdrejší ako samotný Balzac. Múdry je ten, kto hodnotí človeka nie podľa jeho politických názorov, ale podľa jej morálnych vlastností. A v Balzacových dielach vďaka pokusu o objektívne zobrazenie života vidíme čestných republikánov - Michela Chrétiena („Stratené ilúzie“), Nizrona („Roľníci“). Ale hlavným predmetom štúdia Balzacovej tvorby nie sú oni, ale najdôležitejšia sila súčasnosti – buržoázia, tí istí „anjeli peňazí“, ktorí nadobudli význam hlavnej hybnej sily pokroku a ktorých morálku Balzac odhalil, odhalil v r. detailne a nie puntičkársky, ako biológ, ktorým študujem zvyky určitého poddruhu zvierat. „V obchode bol Monsieur Grandet ako tiger: vedel si ľahnúť, schúliť sa do klbka, dlho sa pozorne pozerať na svoju korisť a potom sa na ňu vrhnúť; otvoril pascu svojej peňaženky, prehltol ďalší osud a znova si ľahol ako boa constrictor, ktorý trávi potravu; To všetko robil pokojne, chladne, metodicky.“ Zvýšenie kapitálu vyzerá v Grandeovej povahe ako niečo ako inštinkt: pred smrťou „strašným pohybom“ schmatne zlatý kríž kňaza, ktorý sa skláňa nad omdlievajúcim mužom. Ďalší „rytier peňazí“ - Gobsek - nadobúda význam jediného boha, v ktorého moderný svet verí. Výraz „peniaze vládnu svetu“ je živo realizovaný v príbehu „Gobsek“ (1835). Malý, na prvý pohľad nenápadný človiečik drží v rukách celý Paríž. Gobsek popravuje a omilostňuje, je svojím spôsobom spravodlivý: môže doviesť takmer k samovražde niekoho, kto zanedbáva zbožnosť a kvôli tomu sa zadĺži (grófka de Resto), alebo môže pustiť čistú a jednoduchú dušu, ktorá pracuje. a noc.noc a ocitne sa v dlhoch nie vlastnými hriechmi, ale ťažkými sociálnymi podmienkami (šička Ogonyok).

Balzac rád opakoval: „Samotná francúzska spoločnosť musí byť historikom. Jediné, čo môžem urobiť, je slúžiť ako jeho sekretárka." Tieto slová označujú materiál, predmet štúdia Balzacovej práce, ale skrývajú spôsob jeho spracovania, ktorý nemožno nazvať „sekretárkou“. Na jednej strane sa Balzac v procese vytvárania obrazov spoliehal na to, čo videl v reálnom živote (mená takmer všetkých hrdinov jeho diel nájdete v novinách tej doby), ale na základe materiálu života, odvodil určité zákony, za ktorými existovali, a bohužiaľ existuje spoločnosť. Neurobil to ako vedec, ale ako umelec. Preto technika typizácie (z gréckeho typos – odtlačok) nadobúda v jeho tvorbe taký význam. Typický obraz má špecifický dizajn (vzhľad, charakter, osud), ale zároveň stelesňuje určitý trend, ktorý v spoločnosti existuje v určitom historickom období. Balzac vytváral typické krivdy rôznymi spôsobmi. Mohol byť zameraný len na typickosť, ako napríklad v „Monografii o Rentierovi“, ale mohol vyostrovať jednotlivé charakterové črty alebo vytvárať vyhrotené situácie, ako napríklad v príbehoch „Eugene Grande“ a „Gobsek“ . Tu je napríklad popis typického rentiéra: „Takmer všetky jedince tohto plemena sú vyzbrojené trstinou alebo tabatierkou. Ako všetci jedinci ľudského rodu (cicavce) má na tvári sedem chlopní a s najväčšou pravdepodobnosťou má kompletný kostrový systém. Jeho tvár je bledá a často cibuľovitá, chýba jej charakter, čo je jeho charakteristická vlastnosť.“ Ale ohnisko plné pokazených konzerv, nikdy nezapálené, v dome milionára - Gobseka, je, samozrejme, ostrou črtou, ale je to práve táto ostrosť, ktorá zdôrazňuje typickosť, odhaľuje tendenciu, ktorá existuje v skutočnosti, vrcholnú výrazom ktorého je Gobsek.

v rokoch 1834-1836 Balzac vydáva 12-zväzkovú zbierku svojich vlastných diel, ktorá sa volá „Štúdie o morálke 19. storočia“. A v rokoch 1840-1841. Dozrieva rozhodnutie zhrnúť celú Balzacovu tvorivú prácu pod názvom „Ľudská komédia“, ktorá sa často nazýva „komédia peňazí“. Vzťahy medzi ľuďmi v Balzacu sú determinované predovšetkým peňažnými vzťahmi, no neboli jediné, ktoré zaujali autora Ľudskej komédie, ktorý svoje gigantické dielo rozdelil do sekcií: „Etudy o morálke“, „Fyziologické etudy“ a „ Analytické etudy“. Tak sa pred nami zjavuje celé Francúzsko, vidíme obrovskú panorámu života, obrovský živý organizmus, ktorý sa neustále hýbe neustálym pohybom svojich jednotlivých orgánov.

Pocit neustáleho pohybu a jednoty, syntetický charakter obrazu, vzniká vďaka vracajúcim sa postavám. Najprv sa napríklad stretneme s Lucienom Chardonom v Stratených ilúziách a tam sa pokúsi dobyť Paríž a v Nádhere a chudobe kurtizán uvidíme Luciena Chardona, ktorého si podmanil Paríž a premenil sa na krotké nástroje diabla. ctižiadostivosť opáta Herrera-Vautrina (tiež jedna prierezová postava). V románe „Père Goriot“ sa prvýkrát stretávame s Rastignacom, milým chlapíkom, ktorý prišiel do Paríža získať vzdelanie. A Paríž mu poskytol vzdelanie – z jednoduchého a čestného chlapíka sa stal boháč a člen kabinetu, dobyl Paríž, pochopil jeho zákony a vyzval ho na súboj. Rastignac porazil Parisa, ale sám sa zničil. Úmyselne zabil chlapíka z provincie, ktorý rád pracoval vo vinohrade a sníval o získaní právnického vzdelania, aby zlepšil život svojej matky a sestry. Naivný provinciál sa zmenil na bezduchého egoistu, pretože inak sa v Paríži nedalo prežiť. Rastignac prešiel rôznymi románmi „Ľudskej komédie“ a získal význam symbolu karierizmu a notoricky známeho „spoločenského úspechu“. Maxime de Tray, rodina de Resto sa neustále objavuje na stránkach rôznych diel a máme dojem, že na konci jednotlivých románov chýbajú pointy. Nečítame zbierku diel, pozeráme sa na obrovskú panorámu života. „Ľudská komédia“ je nápadným príkladom sebarozvoja umeleckého diela, ktorý nikdy neznižuje veľkosť diela, ale naopak, dáva mu veľkosť niečoho, čo poskytuje Príroda. Práve takáto sila, ďaleko presahujúca osobnosť autora, je skvelým dielom Balzaca.