Obrázky Wanderers v dobrej kvalite. Založenie „Asociácie putovných umeleckých výstav“

ZDRUŽENIE Wanderers(„Asociácia putovných umeleckých výstav“), najväčšia z ruských umeleckých asociácií 19. storočia.

Inšpiračným príkladom bol pre neho Petrohradský artel umelcov, ktorý v roku 1863 založili účastníci „revolty štrnástich“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky a ďalší) - absolventi Akadémie umení, vzdorovito odišli. to po tom, čo Rada akadémie zakázala napísať súťažný obrázok na voľný pozemok namiesto oficiálne navrhnutého námetu z Škandinávska mytológia. Za ideologickú a ekonomickú slobodu tvorivosti začali „arteli“ organizovať vlastné výstavy, no na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia ich aktivity prakticky zmizli. Novým podnetom bolo apelovanie na „Artel“ (v roku 1869) skupinou moskovských umelcov (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov a V.O. Sherwood) s návrhom spoločne zorganizovať nové „Partnerstvo“. “ av roku 1870 bola schválená jeho charta, ktorú podpísali N.N. Ge, Kamenev, M.K., K.E. Makovsky, N.E. Makovsky, Myasoedov, Perov, Pryanishnikov, Savrasov, Shishkin a V.I. Yakobi. Charta si stanovila za cieľ združenia „s príslušným povolením usporiadať vo všetkých mestách ríše putovné umelecké výstavy vo forme: a) poskytnúť obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho pokrok; b) rozvoj lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“ Teda v výtvarného umenia Prvýkrát v Rusku (s výnimkou Artela) vznikla silná umelecká skupina, nielen priateľský kruh resp. súkromná škola, ale početná komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá predpokladala (vzdor diktátu Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určovať vývojový proces. umeleckej kultúry celoštátne.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „Wanderers“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj v kritike tej doby - predovšetkým v textoch Kramskoya a prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie, oslobodené od kánonov akademických klasikov, „umenie vo svojom najvyššom prejave“, bolo povolané odhaliť svetu, „čo o ňom (svete) povie história“ (Kramskoy, Pozri na historickej maľby ), - vlastne otvárajú samotný priebeh dejín, čím efektívne pripravujú budúcnosť vo svojich obrazoch. Medzi pútnikmi sa moderna objavila predovšetkým ako umelecké a historické „zrkadlo“: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, „celé Rusko“ v jeho mnohostrannom každodennom živote. Začiatok žánru udával tón pre portréty, krajiny a dokonca obrazy minulosti, čo najbližšie k „duchovným potrebám spoločnosti“. V neskoršej tradícii, vrátane sovietskej, ktorá tendenčne skresľovala koncept „peredvizhniki realizmu“, sa vec zredukovala na sociálne kritické, „revolučno-demokratické“ témy, ktorých bolo naozaj dosť (a spôsobovali neustály hnidopich). - výber cenzormi). Oveľa dôležitejšie je mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca vizionársku úlohu, ktorú tu nezískali ani tak notoricky známe sociálne „otázky“, ale umenie ako také, ktoré si vytvára svoj vlastný suverénny úsudok o spoločnosti, a tým sa delí na vlastnú , ideálne sebestačná umelecká sféra. Takáto estetická suverenita, ktorá v priebehu rokov rástla, sa stala bezprostredným prahom ruského symbolizmu a modernosti (aspoň v tvorbe takých prominentných „tulákov“ ako V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov alebo ten istý Kramskoy).

K vystavovateľom "Partnerstva" patrili (okrem vyššie uvedených umelcov) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N. V.Nevrev, I.S.Ostoukhov, V.D.Polenov, K.D.Polenov.. Surikov, N.A. Yaroshenko a mnoho ďalších. Na pravidelných výstavách (celkovo ich bolo 48), ktoré boli prezentované najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň, bolo v priebehu rokov vidieť viac a viac ukážok nielen “”, ale aj modernistického (impresionistického) štýlu. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, keďže koncom 19. stor. (na základe želania Alexandra III. „zastaviť rozkol medzi umelcami“) bola na akademickú fakultu zaradená významná časť najautoritatívnejších „Wanderers“.

Na začiatku 20. stor v spoločenstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami. „Wanderers“ prestali reprezentovať, ako sú sami zvyknutí uvažovať, všetko umelecky vyspelé v Rusku a modernisticky zmýšľajúca mládež sa rozhodla pre iné skupiny – počnúc „Svetom umenia“. Tvár samotného „Partnerstva“ teraz svojím spôsobom určovali majstrovskí, no štýlovo retrográdni umelci ako V.N. Baksheev, V.K. Radimov, G.K.Savitsky. Spoločnosť rýchlo strácala svoj vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy zanikli. Posledný významný výbuch aktivity nastal v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu, v ktorej vyjadrila svoju túžbu „odrážať život moderné Rusko“, s cieľom „pomôcť masám uvedomiť si a pamätať si veľké historický proces". Rovnaké úlohy však čoskoro dostal aj novovzniknutý AHRR, s ktorým Wanderers prakticky splynuli (posledný predseda Partnerstva Radimov sa stal jedným zo zakladateľov AHRR), takže rok 1922 sa ukázal byť jeho posledným.

Wanderers výrazne prispeli k rozvoju ruského a svetového umenia, vytvorili úplne novú estetickú škálu a rozšírili okruh zápletky. maľovanie na stojane. Títo tvorcovia novej formácie odvážne experimentovali v technike a kompozícii a obrátili sa k sociálnym otázkam, prostredníctvom umenia vysielali svoj pohľad, ako aj náladu spoločnosti. Značná zásluha Wanderers spočíva v hlavnom prúde umeleckej a výchovnej práce.

Prečo sa však títo maliari nazývajú „tuláci“ a kam sa posunuli? Skúsme na to prísť.

Od vzbury k nepokojom

Odvážnou vzburou 9. novembra 1863 sa začala história Tulákov alebo Spolku putovných umeleckých výstav. 14 najvýraznejších študentov Cisárskej akadémie umení sa odmietlo zúčastniť súťaže o veľ Zlatá medaila, ktorej súčasťou bol penzijný výlet do Európy. Maliari nechceli splniť úlohu pre navrhovaný pozemok (Sviatok vo Valhale), náročné tvorivej slobody vo výbere témy, v súlade s „osobnými sklonmi umelca“.

14 rebelov

Všetkých 14 maliarov opustilo akadémiu, čím sa po prvý raz v histórii Ruska vytvorila nezávislá osoba umeleckej spoločnosti- "Petrohradský artel umelcov". V roku 1870 bol Artel premenovaný na Asociáciu putovných umeleckých výstav. Cieľom nového združenia bolo organizovanie mobilných putovných výstav, ktoré mohli cestovať po provinciách Ruska a oboznamovať obyvateľov s umením.

Princípy a ciele

Stál na čele partnerstva, spolu s ďalšími členmi združenia pripravil chartu, ktorú schválil minister vnútra A. Timashev. Podľa charty boli ciele Tulákov (ako sa ich vo veľmi krátkom čase začalo zjednodušene nazývať) dobré, zamerané na prospech spoločnosti a ich samých:

• organizovať výstavy po celom Rusku vrátane predstavenia umenia provincie;
• rozvíjať lásku k umeniu a estetický vkus medzi ľuďmi;
• uľahčiť umelcom predaj ich obrazov.

V štruktúre a predstavenstve partnerstva vládla demokracia – všetky otázky sa vyriešili hlasovaním valné zhromaždenie všetci členovia. Charta v nezmenenej podobe trvala 18 rokov. Všetky pripravované zmeny charty smerovali k zúženiu demokratických princípov.

Vedúcim smerom bol realizmus av mnohých ohľadoch bol tento realizmus obviňujúci a dramatizovaný. Autori sa vo svojich dielach snažili pozdvihnúť ostré sociálne problémy- triedna nerovnosť, nespravodlivosť, chudoba a pod.

V konečnom dôsledku sa sloboda, ktorú kedysi hlásalo 14 rebelov, opäť pomaly začala vytrácať – nie každý chcel kričať o problémoch. Zväz neprijímal tých, ktorí mali radi európsky impresionizmus, odľahčené zápletky a tých, ktorí si chceli podmaniť zahraničnú verejnosť ponúkaním svojich prác na súťažiach či výstavách v zahraničí. Stačí si pripomenúť negatívnu reakciu Wandererovcov na prácu alebo na tie napísané pre zahraničné salóny.

Svojho času do radov Tulákov zavítali I. Kramskoy, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipov a mnohí ďalší.

Niekto opustil rady združenia dostatočne rýchlo, ako Makovský, vybral si pre seba iné orientačné body, niekto venoval celý svoj život Partnerstvu, ako Kramskoy.

Za roky svojej existencie nezávislá umeleckého združenia usporiadal 47 výstav. Okrem hlavných výstav sa vždy organizovali paralelné výstavy pre mestá, ktoré sa nemohli dostať do hlavného zoznamu. Geografia, ktorú Wanderers pokrývali, bola teda viac než pôsobivá.

Tieto výstavy, ktoré sa presúvali z jedného mesta do druhého, priniesli kultúru širokým masám doslova slová, ktoré ovplyvnili výchovu spoločnosti, boli silným impulzom pre rozvoj filantropie a často sa stali aj platformou pre výchovu nových tvorcov – maliarov, ktorí ich povýšili na najvyššiu úroveň.

Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. Rok 1863 bol pre maliara Kramskoya poznačený nielen tým, že sa okolo neho vytvorila skupina umelcov, ktorí odmietli písať podľa akademických kánonov sprisahania, ktorí sa čoskoro budú nazývať „tuláci“, ale aj jeho manželstvo so Sofyou. Nikolajevna Prochorová.

Objednávku na portrét ruského klasika Nikolaja Alekseeviča Nekrasova dostal Kramskoy od Pavla Treťjakova - veľký filantrop chcel zozbierať portréty všetkých prominentní ľudia svojho času a, samozrejme, neobišiel slávny básnik, redaktor, publicistická strana.

Rebelskí „Wanderers“ sa búrili najmä proti obmedzovaniu dejovej slobody – samotní tvorcovia si chceli vyberať témy pre svoje plátna, „nahlasovať“ nové problémy, ponúkať novú estetiku. Jedným z charakteristických dejových trendov tej doby je obraz človeka na pokraji smrti, jeho chradnutia, vyčerpania vitality.

Surikov dlhé roky sníval o Európe a keď dostal päť tisíc za obraz „Menshikov in Beryozov“, umelec a jeho rodina sa okamžite vydali na výlet. Zo všetkých krajín, ktoré Surikovci navštívili, sa do duše zarylo najmä Taliansko. Maliar na celé dni zmizol v múzeách – Benátkach, Miláne, Neapole, Ríme, Florencii, kdekoľvek bol Surikov, zblízka nasával krásu obrazového dedičstva talianskych majstrov.

Na obrázku autor zobrazil svah brehu Volgy, osvetlený zlatými slnečnými lúčmi. Divák dostane malé pobrežné mestečko. Obraz zobrazuje letný západ slnka. Slnko už teda začalo zapadať a jeho lúče jasne osvetľujú hladký povrch rieky.

Posledné roky Levitanov život sa stal prechodom od obrazu bohatých farebných krajín, ktoré napĺňajú teplo a svetlo slnka, k pokojnejším a pokojnejším maľbám pri západe slnka. Autor sa v nich snažil zobraziť moment západu slnka, zobraziť krásu súmraku, ich tajomné čaro.

K dnešnému dňu Levitan I.I. je považovaný nielen za maliara, ale aj za skvelého tvorcu ruskej krajiny. Je pripravený milovať prírodu a kvitnúcu a úbohú. Obraz „Cesta na dedine“ zobrazuje úbohú, nereprezentatívnu a smutnú krajinu. Autor ukázal práve takéto obdobie jesene. Príroda je plná neopísateľných, šedých a tmavých farieb. Na obrázku sú použité vyblednuté a úplne nepopísané odtiene.

Maľovanie" zalesnené pobrežie“napísal Levitan I.I. v roku 1892 v štýle realizmu v oleji na plátne. Dej odráža všetku krásu a lásku pôvodná príroda. Na obrázku je súmrak. Nekonečná vodná plocha nás núti zamyslieť sa nad životom a tým, čo nás obklopuje, ponoriť sa do atmosféry pokoja a láskavosti.

Vandráci sa volajú Združenie putovných umeleckých výstav.

Toto je kreatívne združenie. ruských umelcov, čo sa jednoznačne prejavilo v minulom tretiny XIX v.
Členovia Spolku (Wanderers) oponovali svojou prácou predstaviteľom oficiálneho akademizmu. Organizovanie putovných výstav v rôznych mestách, viedli vzdelávacie aktivity.

Založenie spoločnosti

Založenie Asociácie putovných umeleckých výstav bolo výsledkom spoločensko-politickej situácie v krajine. Bola to éra veľkých reforiem Alexandra II.
Za jeho vlády sa uskutočnili reformy v mnohých oblastiach života, aj v oblasti školstva – reformovala sa cisárska akadémia umení. Nová charta akadémie v roku 1859 priniesla množstvo zmien v jej práci. Tieto zmeny však okamžite neodstránili konzervatívne názory a prístupy ku kreativite, ktoré na Akadémii fungovali. V dôsledku toho sa 9. novembra 1863 14 najvýznamnejších študentov cisárskej akadémie umení, prijatých do súťaže o prvú zlatú medailu, obrátilo na Radu akadémie so žiadosťou nahradiť súťažná úloha(namaľovanie obrazu podľa zadanej zápletky zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhale“) za voľnú úlohu – namaľovanie obrazu na tému, ktorú si zvolil sám umelec. Rada akadémie im to odmietla a potom všetkých 14 umelcov akadémiu opustilo. Táto udalosť bola nazvaná „Vzbura štrnástich“. Tu sú mená týchto „rebelov“: Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolaj Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexej Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Michail Peskov, Nikolai Petrov a Nikolai Šustov.

Ivan Kramskoy (foto zo 60. rokov 19. storočia)
Keď sa súťaž začala, Ivan Kramskoy urobil vyhlásenie: „... Žiadame o povolenie povedať pár slov pred Radou... Dvakrát sme podali petíciu, ale keďže Rada nezistila, že by bolo možné splniť našu požiadavku, , nepovažujeme sa za oprávneného trvať na ďalšom a neodvažujeme sa uvažovať o zmene akademických predpisov, pokorne prosíme Radu, aby nás zbavila účasti v súťaži a vydala nám diplomy za titul umelcov. Jeden zo súťažiacich, Pyotr Zabolotsky, neodišiel so všetkými zo sály a napriek tomu sa rozhodol zúčastniť sa súťaže. Ale súťaž s jedným uchádzačom sa nemohla uskutočniť. Namiesto Zabolotského podal žiadosť o odchod z akadémie sochár Vasilij Kreitan, ktorý mal aj malú zlatú medailu akadémie. Zo súťaže sa tak odhlásilo 13 maliarov a 1 sochár a opustili akadémiu.
Práve títo študenti akadémie zorganizovali „Petrohradský artel umelcov“ – to bol prvý pokus o vytvorenie nezávislého umenia v Rusku. tvorivé združenie umelcov. V roku 1870 sa pretransformoval na Združenie putovných umeleckých výstav, pri vytváraní Spolku sa však zohľadnili aj skúsenosti Artelu.

Ideológia pútnikov

Činnosť Wanderers vychádzala z myšlienok populizmu. Aké to boli nápady?
Ideológia populizmu sa objavila v r Ruská ríša v 60. rokoch 19. storočia a umiestnil sa ako „zblíženie“ medzi inteligenciou a ľudom. Populizmus nebol homogénny: existuje konzervatívny populizmus, reformný, liberálno-revolučný, sociálno-revolučný, anarchistický.
Vznik populizmu uľahčili protichodné procesy modernizácie a transformácie ruskej spoločnosti polovice devätnásteho v. od feudálnych k buržoáznym vzťahom. Populizmus (jeho myšlienky existovali v Ruskej ríši vo všetkých druhoch umenia tej doby) si dal za úlohu študovať rôzne strany ľudový život a zbližovanie inteligencie s ľudom, hlavne s roľníkom. Verili, že sociálne a etické ideály žijú v mase ľudí.
V návrhu Charty pútnikov sa okrem iného hlásalo toto: „Účelom partnerstva je organizovať... vo všetkých mestách ríše putovné výstavy umenia vo forme: a) poskytovania obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením ... b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti ; c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“

Zloženie Spolku vandrovníkov

V rámci Wanderers in iný čas zahŕňali umelcov I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Dubrovskaja, V.E. Makovský, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Levitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoy, V.G. Perov a ďalší.

Skupina členov Spolku putovných umeleckých výstav (1886)
Treba zdôrazniť, že zloženie Asociácie nebolo konštantné: niektorí z nej odchádzali a iní prichádzali. Napríklad I.I. Levitan sa stal členom Spolku v roku 1891, keď činnosť Wanderers už ukončila svoj rozkvet, ktorý pripadol na roky 1870-1880. A umelci V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov opustili združenie v rôznych časoch. Partnerstvo ukončilo svoju činnosť v roku 1923 už v ZSSR.
Účastníkmi putovných výstav boli okrem členov Spolku vystavujúci umelci: M.M. Antokolský, V.V. Vereščagin, A.P. Ryabushkin a ďalší. Vystavovateľ- umelec, ktorý nebol členom partnerstva, ale zúčastnil sa výstavy s určitým svojim dielom. Dielo vystavovateľa bolo na výstavu prijaté hlasovaním na valnom zhromaždení. Počet vystavovateľov na výstavách bol vždy významný.

Prvá výstava

Prvú výstavu Tulákov otvorili v Petrohrade 29. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Prezentované boli práce 16 umelcov. Po Petrohrade bola výstava vystavená v Moskve, Kyjeve, Charkove a ďalších mestách (spolu 12 miest). Stal sa skutočným vrcholom v kultúrny život Rusko. Mimoriadny úspech zožali obrazy A. Savrasova „Veže dorazili“, N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, socha M. M. Antokolského „Ivan Hrozný“. Povedzme si pár slov o týchto dielach a venujme pozornosť tomu, že všetky sú založené na zápletkách ruskej histórie alebo ruskej prírody.

A. Savrasov "Veže dorazili"

Novinár a literárny kritik I.M. Gronsky o diele umelca povedal toto: „V ruskej maľbe je málo Savrasovov ... Savrasov je dobrý v nejakom intímnom, iba jeho charakteristickom vnímaní prírody.

Obraz „Rooks Have Arrived“ sa stal kultom a, žiaľ, zatienil zvyšok tvorby tohto vynikajúci umelec. Ale ak hovoríme o prvej výstave Wanderers, potom by sme mali nevyhnutne hovoriť o nej. Zas a znova, lebo už o nej bolo povedané snáď všetko.

A. Savrasov "Veže dorazili" (1871). Hostiteľ, olej. 62 x 48,5 cm Štátna Tretiakovská galéria
Obraz zobrazuje kostol vzkriesenia v dedine provincie Kostroma (teraz je to dedina Susanino). Kostol sa zachoval dodnes (dnes v ňom sídli Múzeum Ivana Susanina). Ruská krajina skorá jar zobrazený ako nevzhľadný, ale berie srdce každého Rusa - to je zvláštnosť tohto obrázku. Obraz sa stal objavom v maľbe. Vzápätí ho kúpil P. Treťjakov, znalec a znalec umenia, filantrop a zakladateľ slávna galéria. Savrasov neskôr vytvoril niekoľko kópií obrazu.

N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871)

Plátno, olej. 135,7 x 173 cm Štátna Tretiakovská galéria
Zápletka obrázku - historickej udalosti. Syn Petra I. z prvého manželstva sa postavil proti reformám svojho otca. Stalo sa tak pod vplyvom znepriatelených bojarov. Zápletka, do ktorej bol princ zapletený, bola odhalená a princ utiekol do Viedne a potom do neapolského hradu St. Elmo v Taliansku, odkiaľ bol však na príkaz cisára vrátený. V Rusku senát so súhlasom jeho otca princa odsúdil na trest smrti. Ale zomrel v roku 1718 v Petropavlovskej pevnosti pred vykonaním rozsudku.
Umelec N. Ge študoval dokumenty a staré portréty Petra I. a kniežaťa, kostýmy začiatkom XVIII storočia a tiež presne reprodukoval cisárovu kanceláriu v Peterhofskom paláci Monplaisir.
Peter I. sedí za stolom a uprene hľadí na svojho syna. Zdá sa, že čaká na odpoveď na otázku položenú princovi. Cárevič Alexej stojí zmätene a má sklopené oči. Pózy postáv, výrazy ich tvárí – všetko nasvedčuje tomu, že princ svoju vinu nepopiera a Peter verí tomu, čomu ako otec veriť nechce. V miestnosti je napäté ticho a netreba viac slov- všetko je povedané. Ale zdá sa, že vnútorný dialóg medzi nimi pokračuje: otec ešte nestratil nádej na pokánie svojho syna. Syn je ale pevný, hoci navonok pôsobí krehko.
Obraz urobil silný dojem na súčasníkov a P. Treťjakov ho okamžite kúpil do svojej zbierky.

MM. Antokolsky "Ivan Hrozný" (1870)

Prvou sa stala socha „Ivan Hrozný“. dobrá práca M. Antokolský. Za ňu získal titul akademika. Socha urobila obrovský dojem aj na cisára Alexandra II., ktorý ju kúpil pre Ermitáž.

Vlastnosti diela Wanderers a ich význam

Ich hlavným princípom je realistické zobrazenie života. Prísne vzaté, dôvodom „revolt 14“ bola túžba priblížiť kreativitu moderný život a znázorniť to vo svojej práci. Cudzinec pre ruského ducha mytologické obrazy už nelákalo mladých ľudí, ktorí chceli nájsť svoje ideály. Wanderers sa vyznačovali psychologizmom, zmyslom pre detail, sociálnou a triednou orientáciou, ovládaním typizácie. Vedúcimi štýlmi v tvorbe Wanderers boli realizmus a impresionizmus.
Umenie Wanderers bolo žiadané v r ruská spoločnosť, ladilo to so svojou dobou.
Veľkú pomoc Tulákom poskytol zberateľ a filantrop P. M. Treťjakov. Svoju galériu neustále dopĺňal dielami Wandererovcov, vedel pochopiť talent a vidieť budúcnosť obrazu, ktorý ešte nebol známy. Pre svoju galériu získaval diela Tulákov, čím im poskytoval materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel Wanderers boli na objednávku Treťjakova, väčšinou išlo o portréty veľkých súčasníkov - spisovateľov, skladateľov a iných významných ľudí. Napríklad, slávny portrét L.N. Tolstého napísal I. Kramskoy na príkaz P.M. Treťjakov.

I. Kramskoy "Portrét Leva Tolstého"

Združenie vandrovníkov existuje už viac ako 50 rokov. Za tento čas sa uskutočnilo 47 putovných výstav, ktorých geografia bola veľmi rozsiahla.
A teraz je práca Wanderers žiadaná a nezabúda sa, toto je naše národné bohatstvo.

1870 1923, Ruské združenie realistických umelcov (pozri Wanderers), založené v r Saint Petersburg z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Myasoedova, N. N. Ge a V. G. Perova. Partnerstvo spustilo vzdelávacie aktivity; od roku 1871 usporiadané... Veľký encyklopedický slovník

Pozri Tulákov... Moderná encyklopédia

- (TPKhV), (pozri Tuláci). St. Petersburg. Petrohrad. Leningrad: Encyklopedická príručka. Moskva: Veľká ruská encyklopédia. Ed. kolégium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. a ďalší. 1992 ... Petrohrad (encyklopédia)

Ruská demokratická umelecká asociácia, založená v roku 1870 v Petrohrade; pozri Tuláci. (Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Pole V.M.; M.: Vydavateľstvo Sovietska encyklopédia, 1986.)… … Encyklopédia umenia

Asociácia putovných umeleckých výstav- (TPKhV), pozri Wanderers ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

1870 1923, Ruské združenie realistických umelcov (pozri Wanderers), založené v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Mjasoedova, N. N. Ge a V. G. Perova. Od roku 1871 partnerstvo zorganizovalo 48 výstav v Petrohrade, Moskve, ... ... encyklopedický slovník

Asociácia putovných umeleckých výstav- Súdruh v mobile tenký. výstavy PARTNERSTVO PUTOVNÝCH UMELECKÝCH VÝSTAV pozri Tuláci. … Ilustrovaný encyklopedický slovník

TPHV (1870 1923), združenie demokraticky zmýšľajúcich ruských umelcov (Wanderers). Vytvorené v Petrohrade v roku 1870 I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin a ďalší.Od roku 1871 sa koná v Petrohrade, Moskve a ... ... Moskva (encyklopédia)

Asociácia putovných umeleckých výstav- (TPKhV) umelec. spolku, čo bola nová etapa v dejinách ruštiny. nárokovať si. Vznikla v roku 1870 (rozpustená v roku 1923) v Petrohrade. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV sa vyvinul demokraticky. myšlienky Artela umelcov, zdedili jeho princípy ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Ruská demokratická umelecká asociácia založená v roku 1870 v Petrohrade. Pozri Tulákov... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Asociácia putovných umeleckých výstav, Milyugina E.. Album je určený všetkým, ktorí milujú a oceňujú ruské umenie, - od školákov, ktorí prvýkrát vstupujú do sveta maľby, až po vysokoškolákov, pedagógov dejín umenia a svetového umenia ...
• Asociácia putovných umeleckých výstav, E. G. Milyugina. Album je určený všetkým, ktorí milujú a oceňujú ruské umenie, od školákov, ktorí prvýkrát vstupujú do sveta maľby, až po vysokoškolákov, učiteľov dejín umenia a svetového umenia ...