Ľudový umelec narodený v Palekhu. História Palekh

Palekh miniatúra je druh ľudovej ruskej miniatúrnej maľby temperou na papier-mâché laku (škatuľky, rakvy, puzdrá na cigarety). Vznikla v roku 1923 v obci Palekh v regióne Ivanovo na základe maľby ikon. Miniatúry Palekh sa vyznačujú každodennými, literárnymi, folklórnymi, historickými zápletkami, jasnými miestnymi farbami na čiernom pozadí, tenkým hladkým vzorom, množstvom zlata a elegantnými pretiahnutými postavami.

Príbeh

Palekh je známy svojimi maliarmi ikon už od predpetrinských čias. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. a na začiatku 19. storočia. Miestny štýl sa formoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy. Okrem maľby ikon sa Palešania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, kostolov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.

Po revolúcii v roku 1917 prestal existovať priemysel maľby ikon v Palekhu. 5. decembra 1924 bol v Palekhu zorganizovaný Artel of Ancient Painting, ktorý mal maľovať výrobky z papier-mâché. Jeho zakladateľmi boli I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. V dôsledku dlhého tvorivého hľadania bývalí maliari ikon ukázali svetu virtuózne kompozície na papierových škatuľkách, zafarbených dúhou farieb a zlatými vzormi. Palešania neopustili zaužívanú techniku ​​písania vajcovými farbami pomocou vytvoreného zlata. Pri figuratívnom riešení nových diel využívali ešte stredoveké postupy štylizácie, konvenčnosť foriem. Najpopulárnejšie a najúspešnejšie vyriešené kompozície prvých rokov existencie miniatúry Palekh boli „trojky“, „poľovačky“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „párty“. V týchto dielach nebol ani rozvinutý dej, ani živý obraz, len výrazne výrazný ornamentálny začiatok. Bezprostrednosť, úprimnosť a poézia dodávali prvým dielam Palešanov šarm a teplo.

Jedným z najjasnejších a najtalentovanejších umelcov Palekh bol Ivan Ivanovič Golikov. Bol nazývaný majstrom koňa, bitky a trojky. Rozprávkové kone s krehkými nohami v Golikovových miniatúrach sú sfarbené všetkými farbami dúhy a „bitky“ a „poľovačky“ sú prejavom nezdolnej fantázie umelca Palekha. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, no niekedy majestátne a slávnostné. I.I. Golikov sa tomuto motívu venoval mnohokrát, kreslil zimné a letné trojky na rôzne predmety: brošne, krabičky na púder, puzdrá na cigarety, podnosy.

ONI. Bakanov bol v Palekh považovaný za najlepšieho znalca tradícií maľovania ikon. Originálnu techniku ​​prekrývania farebných vrstiev dokonale ovládal. Vďaka priesvitnosti spodných vrstiev farby cez tenké, priehľadné vrchné vrstvy vzniká efekt vnútornej žiary maľby, efekt prelievania jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril veľa nádherných diel, ktoré sa stali klasikou palekovského umenia. Obrátil sa na témy piesní („Stepan Razin“, „Na chodníku“), spieval obraz svojho rodného Palekha. Jeho najlepšie diela sú napísané na témy Puškinových diel - "Príbeh zlatého kohúta", "Z prahu mojej chatrče", "Fontána Bakhchisarai".

Ivan Ivanovič Zubkov bol znalcom rodnej vidieckej prírody. V jeho miniatúrach nie je rozvinutá akcia, umelec akoby kontempluje prírodu. Figúrky majú plynulý, trochu pomalý rytmus pohybu, ktorý dáva pocit pokoja a ticha. Umelecké myslenie I.I. Zubkov bol obrazový a plastický, a nie okrasný a dekoratívny. Umelec stavia farebnú škálu na jemných tonálnych vzťahoch, na jemných prechodoch z jednej farby do druhej. Sú to jeho miniatúry „Pár“, „Pri rieke“, „Krajina“.

Rané romantické diela A.M. Gorky, postavené na rytme piesne, sú blízke a v súlade so štýlom miniatúry Palekh. Ilustrujúc ich, Palešania prakticky nepoznali zlyhania. Medzi najlepšie diela patrí krabica I.P. Vakurov "Petrel". Červená silueta robotníka s kladivom akoby vyrastala z kamenného bloku. „Chcel som, aby tento človek vyzeral ako robotník, spisovateľ a staviteľ a aby mohol rozumne riadiť štát,“ takto vysvetlil I. P. svoj plán. Vakurov v knihe E. Vikhreva "Paleshane". V tejto miniatúre, ako aj v iných dramatických skladbách Vakurova, má čierny podklad veľký význam. Umelec necháva veľké plochy pozadia nezaznamenané a spája ich s intenzívne znejúcimi farebnými škvrnami.

Jedným z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Vo svojich kompozíciách umne spájal starodávne ikonopisecké motívy a nové techniky osvojené v procese tvorby miniatúr. Diela tohto majstra sa vyznačujú osobitnou interpretáciou krajiny, hojným prekrytím zlata v ornamente a medzerami. Najlepšie miniatúry A.A. Dydykina: „Ty, Vanya, máš vystrelenú hlavu“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipácia ženy“, „Ruská rieka Volga“ - sú v zbierke GMPI. Miniatúra „Ty, Vanya, nech ti vyhodí hlavu“ je napísaná na tému starej ruskej piesne. V strede kompozície je plačúce dievča odprevádzajúce svojho snúbenca do mesta. Jej postave, ovisnutej od smútku, sa ozývajú stromy skláňajúce sa korunami a jemne načrtnuté kopce, ktoré vyjadrujú hladkosť a melodickosť ruskej melódie.

V umení Palekhovej lakovej miniatúry sa portrét rozvíja ako samostatný žáner. Jeho zakladatelia boli bývalí maliari osobných ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétne obrazy sú vytvorené na rôznych papier-mâché predmetoch: taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety. Palekh umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov.

V polovici 20. storočia v umení Palekh zosilneli realistické tendencie, vyjadrené túžbou mnohých umelcov po vonkajšej hodnovernosti pri odhaľovaní deja a jednotlivých obrazov. Mnohé skladby tých rokov sa vyznačujú nádherou, nadmernou monumentálnosťou a zdobením.

Ďalšie generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície, ktoré vytvorili zakladatelia miniatúry Palekh. Umenie lakovej miniatúry sa nevyčerpalo, má obrovský potenciál.

Palekh umelci prejavujú svoj talent v mnohých druhoch výtvarného umenia: monumentálna maľba, knižná grafika, divadelná scenéria.

V Palekhu v súčasnosti žije a pracuje viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekhu je absolventom umeleckej školy Palekh. A.M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy maľovania ikon a ikonostasov.

Puzdro na cigarety "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Drevo, tempera, zlato, striebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1934

Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Doska "A hodí ju cez palubu...", 1929
Bakanov Ivan Michajlovič 1870 - 1936
Farby na porcelán, keramiku. 22,7 x 35

Rakva Rakva "žeriav a volavka", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Platňa "Rozkvet, kolektívna poľnohospodárska pôda", 1955
Kovalev Alexej Viktorovič 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5

Viečko rakvy „Príbeh Igorovej kampane“, 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, narodená v roku 1915
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

tanier "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilyevič 1875 - 1965
Papier mache. tempera, zlatá.

Rakva "Chichikov at the Box", 1936
Salabanov Vasilij Michajlovič 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

Rakva "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4

Rakva "Príbeh Ivana Tsareviča a sivého vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, narodený v roku 1951

Rakva "Svadba", Rakva 1994
Lopatina Nina Pavlovna, narodená v roku 1948
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

Platňa "Pieseň", 1979
Chodov Valentin Michajlovič 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

Rakva "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, zlato, lak.

Platňa "Jazdec na bielom koni", 1984
Ermolaev Boris Michajlovič 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5

Rakva "Ruská bielizeň", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, narodená v roku 1937
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Rakva "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, narodená v roku 1947
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

Rakva "Obchodník Kalašnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovič, narodený v roku 1945

Rakva "Zima" 1993
Ivanova A.N.

Rakva "Boj Chelubey s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1992
Kochetov Gennadij Nikolajevič, narodený v roku 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Puzdro na cigarety "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, narodený v roku 1945
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5

O. A. Kolesova, zástupkyňa riaditeľa Štátneho múzea umenia Palekh

Palekh je malá malebná dedinka nachádzajúca sa v srdci stredného Ruska. V XIV storočí sa Palekh stal centrom špecifického Paletského kniežatstva, feudálneho dedičstva kniežat Paletského, ktorí sa neskôr stali príbuznými kráľovskej rodiny. Po prechode do služieb moskovských kniežat však Paletsky stratili svoje rodové krajiny a na oplátku dostali iné majetky. V duchovnom testamente z roku 1572 Ivan Hrozný pridelil dedinu Palekh svojmu synovi Ivanovi ako miestny majetok. V roku 1627 udelil Palekh cár Michail Romanov správcovi Ivanovi Matvejevičovi Buturlinovi a jeho synom, ktorí sa zúčastnili milícií Kuzmu Minina a princa Dmitrija Požarského, „za moskovské obliehacie sídlo kráľa“.

Slávu Palekhovi prinieslo ikonopisecké remeslo, ktoré tu vzniklo v 17. storočí. Mnoho Palešanov, ktorí boli nevoľníkmi vlastníkov pôdy Buturlins, udržiavali jamy, zaoberali sa obliekaním ovčej kože, obchodom, ale spravidla v zime, od novembra do apríla, si niekto z rodiny určite zarobil peniaze „písaním obrázkov“ oboje. v Palekhu a mimo neho. Buturlíni ochotne dali svojim roľníkom povolenie cestovať do Moskvy, Petrohradu a vzdialenejších provincií. Palekhove ikony sa vyvážali do zahraničia - k Srbom a Bulharom, do tureckých a rakúskych majetkov.

Palešania boli známi nielen ako maliari ikon, ale aj ako majstri monumentálnych malieb. Známy svojou prácou na obnove starých fresiek v katedrálach Vladimir - Nanebovzatia Panny Márie a Dmitrievského, Sofie Novgorodskej, v katedrálach moskovského Kremľa a Trojičnej lavry. V roku 1882 v moskovskom Kremli namaľovala Fazetovú komnatu rodina maliarov Palekhových ikon Belousovovcov. Palešania zdobia freskami aj skromné ​​provinčné kostoly v susedných mestách a dedinách: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Napriek blízkosti rušných ciest žil Palekh v izolácii, zachoval si patriarchálny roľnícky život, staré tradície ústneho ľudového umenia a folklór. V mnohých recenziách boli zaznamenané poznámky, eseje vedcov z ruských provincií, osobitný spôsob života Palešanov, ich vysoká morálka a spiritualita. V polovici 19. storočia ho známy znalec starovekého ruského maliarstva G. D. Filimonov, ktorý navštívil Palekha, nazval „dedinou-akadémiou ľudu“. Táto definícia v súčasnosti nestratila svoj význam.

Októbrová revolúcia v roku 1917 na dlhú dobu prerušila rozvoj tradičných ikonopiseckých remesiel v Rusku, vrátane Palechu. V decembri 1924 tu bol zorganizovaný Artel antického maliarstva na maľovanie predmetov z papiera-mâché. Jeho zakladateľmi boli bývalí maliari ikon: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotuchin, V. V. Kotuchin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Vzniklo tak nové umenie Palekh, ktoré sa stalo významným fenoménom svetovej umeleckej kultúry.

V dôsledku úspešných kreatívnych vyhľadávaní ukázali Palešania svetu virtuózne kompozície maľované dúhou farieb a „zlatým vzorovaním“ na rôznych papierových výrobkoch. Talentovaní remeselníci šikovne využívali dekoratívne možnosti pozadia, materiálu, tvaru predmetov. Palekhskí umelci si zachovali silné spojenie s tradíciami starovekého ruského maliarstva. Neopustili zaužívanú techniku ​​písania vajcovými farbami a maľovanie „vytvoreným zlatom“. Charakteristickým rysom miniatúry laku Palekh boli stredoveké metódy štylizácie prírodných a architektonických foriem, konvenčnosť pri zobrazovaní postáv ľudí a zvierat.

Najpočetnejšie a najúspešnejšie vyriešené skladby prvých rokov existencie miniatúry Palekh boli „trojky“, „poľovačky“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „párty“. Vyznačujú sa absenciou rozvinutého deja, dejovosťou, no zároveň je jasne vyjadrený ornamentálny začiatok.

Ivan Ivanovič Golikov je právom považovaný za jedinečného a nezvyčajne talentovaného umelca. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, niekedy majestátne a slávnostné. Majster Palekh sa k tomuto motívu mnohokrát obrátil, kreslil zimné a letné trojky na rôzne predmety: brošne, krabičky na púder, puzdrá na cigarety, podnosy. Jeho „bitky“ a „lovy“ s rozprávkovými tenkonohými koňmi, bizarnými jazdcami sú prejavom skutočne nezdolnej fantázie.

Ivan Michajlovič Bakanov bol v Palechu známy ako najlepší znalec tradícií maľovania ikon. Originálnu techniku ​​prekrývania farebných vrstiev dokonale ovládal. V dôsledku presvitania spodných vrstiev farby cez tenké, priehľadné horné vrstvy sa objavuje efekt pohyblivosti farebnej škvrny, efekt prelievania jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril veľa nádherných diel, ktoré sa stali klasikou palekovského umenia. Obrátil sa na témy piesní - "Stepan Razin", "Na ulici chodníka", - spieval obraz svojho rodného Palekha. Jeho najlepšie diela sú však napísané na témy Puškinových diel - „Príbeh zlatého kohúta“, „Z prahu mojej chatrče“, „Fontána Bakhchisarai“.

Ivan Ivanovič Zubkov bol subtílnym znalcom vidieckej prírody. V jeho miniatúrach nie je rozvinutá akcia, umelec akoby kontempluje prírodu. Figúrky majú plynulé, trochu pomalé pohyby, čo vytvára pocit pokoja a ticha. Umelec stavia farebnú škálu na jemných tonálnych vzťahoch, na jemných prechodoch z jednej farby do druhej. Sú to jeho miniatúry „Pár“, „Pri rieke“, „Rozprávka o rybárovi a rybe“.

Jedným z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Vo svojich kompozíciách umne spájal starodávne ikonopisecké motívy a nové techniky osvojené v procese tvorby miniatúr. Diela tohto majstra sa vyznačujú osobitnou interpretáciou krajiny, hojným prekrytím zlata v ornamente a medzerami. Najlepšie miniatúry od A. A. Dydykina - „Ty, Vanya, vyhodil si hlavu“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipácia ženy“, „Volga - ruská rieka“ - sú v zbierke Štátneho múzea umenia Palekh.

Hrozná vojna, čas testovania morálnej sily ľudí, viedol k tomu, že sa v umení Palekh objavilo množstvo diel na historické témy. V roku 1945 namaľoval P. Chalunin nádhernú miniatúru, jednu z najlepších vo svojom diele - „Bitka Chelubey s Peresvetom“. Absencia každodenných detailov, detailov situácie dáva miniatúre symbolický zvuk. Chovné kone predstavujú sily temnoty a svetla, večný boj medzi dobrom a zlom. Alegorickosť, symbolika sa tu spája so spoľahlivou charakteristikou obrazov. Široká tvár mongolského bojovníka so šikmými očami vyjadruje celý rad pocitov: hnev, nenávisť, opojenie z bitky. Pokojná, osvietená tvár Peresveta hovorí o kláštornej miernosti a láskavosti a morálnej sile učeníka Sergia z Radoneža. Len impozantný vzhľad peresvetského koňa a vlajúca kláštorná schéma, pripomínajúca krídla fantastického dravého vtáka, objasňujú, aká veľká je túžba mnícha-bojovníka zasiahnuť nepriateľa.

Miniatúry N. M. Zinovieva „Bitky predkov o ruskú zem“, A. M. Kurkina „Naši predkovia“, A. A. Dydykina „Dejiny Moskvy“, A. I. Vatagina „Ruskí generáli“ zobrazujú víťazstvá Alexandra Nevského, Dmitrija Donského, Dmitrija Požarského. Keďže nepriateľské akcie počas boja proti Poliakom a Litovčanom, ktorí dobyli Moskvu a ďalšie ruské krajiny, zasiahli aj náš región, udalosti tej historickej éry sa široko odrazili v umení Palešanov. Zbierka múzea obsahuje miniatúry od A. A. Dydykina „Minin vyzýva k boju proti poľským intervencionistom“, A. I. Vatagina „Kozmu Minina“, N. M. Parilova „Za vlasť“, N. I. Golikova „Ivan Susanin“. Ruský ľud mytologizuje obrazy svojich obrancov a dáva im črty epických hrdinov. Takto ich vidia aj umelci z Palekh.

Portrét sa vyvíja ako samostatný žáner Palekhovej lakovej miniatúry. Jeho zakladateľmi boli bývalí maliari osobných ikon: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Palekhskí umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov na rôzne papierové predmety - taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety.

Nová etapa v histórii umenia Palekh sa začala v 80. rokoch 20. storočia, ktoré sa vyznačujú úžasným tvorivým vzostupom mnohých majstrov. Dušou tímu umelcov Palekh bol v tom čase ctený umelec RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Ozdobný tanier "Song" je medzníkom v jeho tvorbe. V borovicovom lese na brehu rieky Paleshka sa zišla priateľská spoločnosť umelcov. Srdečne spievajú. Ale tento nenáročný dej obsahuje hlboký symbolický zvuk: V. M. Khodov súčasne predstavil umelcov rôznych generácií. V strede - I. I. Golikov, vľavo sú jeho súčasníci I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, vpravo - miniaturisti chodovskej éry G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, B. M. Ermolaev. starší súčasníci, ako aj V. F. Morokin, A. N. Klipov, ktorí začínali svoju kariéru spolu s V. M. Chodovom.

Kontinuita generácií, lojalita k tradíciám sa stali hlavnými kritériami pri kreatívnom hľadaní mladých talentovaných remeselníkov. Medzi ikonickými dielami tých rokov je veľa malých rakiet jednoduchej formy. Myšlienka skutočnej miniatúry ako umenia malých foriem je daná dielom E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanovej, N. B. Gribova. Drobné rakvičky, koráliky, truhličky zdobia skladby mnohých autorov na piesňovú, historickú, folklórnu tematiku.

V kritických 90-tych rokoch umelci Palekh poetizovali roľnícku prácu, premenili každodennú činnosť na symbol, ideál harmónie a krásy a namaľovali obraz svojej rodnej krajiny.

V poslednej dobe sa objavuje čoraz viac kompozícií, ktoré sú zbavené akejkoľvek dejovej akcie. Jednoznačne v nich dominuje symbolický princíp, odrážajúci proces zduchovňovania pozemskej existencie. V miniatúrnej "Melódii" A. N. Klipova sa najčastejšie znaky jesene - jasné zhluky horského popola, opadané lístie, zrelé jablká, kytica chryzantém - menia na línie mierne smutnej elégie alebo na zvuky jemne a jemne znejúcej hudby. .

Jedným z trendov v umení Palekh v posledných desaťročiach je náboženská maľba. Toto je buď samotná ikona, alebo miniatúra na náboženskom pozemku. Moderní maliari ikon Palekh vykonávajú objednávky na výrobu ikonostasov, nástenných malieb chrámov a píšu malé obrázky. Palekh, ako najdôslednejší strážca štylistických znakov umenia ikonomaľby, má osobitnú úlohu v procese jeho oživenia.

V súčasnosti žije v Palech viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekh je absolventom umeleckej školy Palekh Art School pomenovanej po A. M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy maľovania ikon a ikonostasov.

Veľký význam pri zachovaní a rozvoji jedinečného remesla má Štátne múzeum umenia Palekh, kde sa uchovávajú najlepšie príklady maľby ikon Palekh a miniatúr laku. V Arteli antického maliarstva vznikla vzorkovňa, ktorá dala základ múzejnej zbierke. V tridsiatych rokoch minulého storočia v jeho formovaní pokračoval známy umelecký kritik, prvý riaditeľ Štátneho múzea umenia Palekh G. V. Zhidkov za účasti A. M. Gorkého, P. D. Korina, E. F. Vikhreva, A. V. Bakushinského. Otvorenie Štátneho múzea umenia Palekh sa uskutočnilo 13. marca 1935 počas osláv 10. výročia Artela antického maliarstva.

Palekh alebo Palekh miniatúra je jedným z tradičných ruských umeleckých remesiel, typ maľby lakom.

Ľudové remeslo, vyvinuté v obci Palekh, región Ivanovo, sú lakované miniatúry v tempere na papier-mâché. Palekh je centrom ikonomaľby v tradíciách ruskej maľby 15.-17.

Palechov ikonopisecký štýl sa sformoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej ikonopisnej školy. Palekhove ikony boli známe zvláštnou jemnosťou písma s použitím zlata na odevoch svätých a v ozdobách. Maľba ikon bola rozdelená do niekoľkých etáp, z ktorých každá bola vykonaná rôznymi majstrami: jedna natrela dosku základným náterom, druhá (signatár) naniesla obrys budúcej ikony, tretia bola namaľovaná doliticky - celá kompozícia, okrem tváre - maľoval ich osobný umelec. Mená a texty napísal majster signatár a olejkár dokončil prácu na ikone.

V polovici 19. storočia pracovalo v Palechu niekoľko dielní, z ktorých najväčšie boli podniky Safonovcov, Belousovcov, Korovykinovcov, Parilovcov.

Po revolúcii v roku 1917 čelili maliari ikon Palekh potrebe nájsť nové formy realizácie svojho tvorivého potenciálu. V roku 1918 sa remeselníci zjednotili v Palekh Artistic Decorative Artel, ktorý vyrábal maľované drevené výrobky. V roku 1923 boli prezentované na umelecko-priemyselnej výstave v Moskve a ocenený diplomom druhého stupňa.

V tom istom čase sa Palešania prvýkrát zoznámili s novým materiálom - papier-mâché, ktorý bol po celé storočie základom pre miniatúry laku Fedoskino. S podporou Anatolija Bakushinského, známeho umeleckého kritika, rodáka z Palechu, majstri zvládli nový materiál, preniesli doň technológiu temperovej maľby, tradičnú pre starodávnu ruskú ikonu, a podmienený štýl obrazu.

V roku 1924 mali Palekhskí umelci veľký úspech na výstave v Benátkach. Čoskoro dostali Palesania z Talianska pozvanie, aby poslali štyroch majstrov organizovať školu, ale umelci odmietli opustiť svoju vlasť.

Založenie Artela starovekého maliarstva sa považuje za narodeniny Palekhovho umenia.

Spočiatku „Artel“ zahŕňal sedem ľudí: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander a Ivan Zubkov, Alexander a Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Čoskoro sa k nim pridali Dmitrij Butorin, Alexej Vatagin a ďalší. V roku 1925 boli diela Palešanov ocenené na medzinárodnej výstave v Paríži.

V júni 1932 pracovalo v Arteli antického maliarstva viac ako 100 ľudí, z toho 48 majstrov, 20 kandidátov na učňovské vzdelanie.

V marci 1935 sa artel premenil na Združenie umelcov Palekh. V roku 1940 bol zatvorený, v roku 1943 obnovený.

V roku 1954 sa „Partnerstvo“ pretransformovalo na Umelecké a výrobné dielne (PHPM). V tom istom roku bola vytvorená pobočka Palekh Zväzu umelcov RSFSR.

V roku 1989 boli umelecké a výrobné dielne Palekh zatvorené.

Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkou a hladkou kresbou na prevažne čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania a jasnosťou siluety sploštených postáv, ktoré niekedy úplne zakrývajú povrch veka a bočné steny rakiev. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené pôvabné proporcie postáv, farebná schéma postavená na kombinácii červenej, žltej a zelenej farby sa vracajú k tradíciám starodávnej ruskej ikonopisnej maľby. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vyrobeným zo zlata.

Palekhskí umelci úspešne pracovali v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia, knižnej grafiky, monumentálnej maľby, maľby na porcelán, ako aj reštaurovania monumentálnej maľby.

V súčasnosti v Palekh pracujú kreatívne organizácie: Palekh Partnership JSC, družstvo Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop “.

Od roku 1926 bolo obnovené učňovské vzdelanie v „Artel of Ancient Painting“. Na prelome rokov 1920-1930 bola otvorená odborná škola, ktorá bola v roku 1935 reorganizovaná na umeleckú školu a od roku 1936 na umeleckú školu Palekh pomenovanú po M. Gorkij.

V súčasnosti škola vykonáva odbornú prípravu v odbore "Dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá" (lakovaná miniatúrna maľba).

Vzniklo Štátne múzeum umenia Palekh. Jeho zbierka zahŕňa viac ako 15,4 tisíc položiek. Zahŕňa 1,5 tisíc ikon 14. – 20. storočia, diela západoeurópskeho maliarstva 16. – 18. storočia, viac ako tri tisícky diel lakových miniatúr, sochárstvo, grafiku, staré tlačené knihy, vyšívané predmety, domáce potreby a etnografiu.

V štruktúre Štátneho múzea umenia Palekh sa nachádzajú štyri pamätné múzeá: House-Museum of P.D. Korina, Múzeum-dielňa N.V. Dydykina, Dom-múzeum I.I. Golikov, N.M. Zinoviev.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Poklady ruského umenia.

Palekh. Miniatúra laku Palekh.

História Palekh siaha až do staroveku.V 15. storočí bola dedina Palekh súčasťou krajín Vladimir-Suzdal. Podľa Duchovného testamentu Ivana Hrozného z roku 1572 patrila dedina Palekh jeho synovi Johnovi. V roku 1616 bol Palekh uvedený ako majetok Vasilija Ivanoviča Ostrogubova a vdovy po Jurijovi Ivanovičovi Ostrogubovovi. Čoskoro bola udelená patrimoniálna držba Ivanovi Buturlinovi „za Moskovské obliehacie sídlo kráľa“, teda za účasť vo vojne proti poľsko-litovskej intervencii. Podľa kníh pisárov z rokov 1628-1630 okresu Vladimir v tábore Bogolyubsky je Palekh dedičstvom Ivana Buturlina a jeho detí.

V roku 1693 bol v Palechu postavený a osvetlený drevený kostol v mene Povýšenia kríža, v roku 1696 bola vysvätená kaplnka na počesť ikony Kazaňskej Matky Božej a v roku 1742 v mene sv. Divotvorca. V roku 1774 postavil Jegor Dubov na náklady farníkov súčasný kamenný kostol Povýšenia Kríža.Koncom 19. storočia bol Palekh malou dedinou. Obyvateľstvo sa zaoberalo najmä maľbou ikon a remeslami: rezbárstvom, tkaním plátna, vyšívaním, obliekaním ovčej kože. Na pravoslávne sviatky sa tu konali bohaté jarmoky.

Bakanov I.M. "Dedina Palekh"
1934, škatuľa

Palekh je meno ugrofínskeho pôvodu.Výsledky archeologických vykopávok na ugrofínskom pohrebisku z 8. storočia potvrdzujú, že v regióne dlho žil jeden z mnohých ugrofínskych kmeňov.kultúru možno vysledovať len v zemepisných názvoch - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

Zachovala sa viera, ktorú o pôvode mena Palekh rozprávala miestna obyvateľka Felitsata Grigoryevna Palikina:
"... Hluché lesy stáli, nebolo tu žiadneho obyvateľstva... v lese bol veľký požiar... od" blesku ". Oheň spálil všetky stromy na hore. A čoskoro sa tu objavili ľudia - a od r. tí, že hľadali slobodný život, buď pred tatárskym nájazdom, buď utekali pred jarmom bojarov.
Existuje aj legenda - "Palekh vznikol v tých násilných rokoch dávnych čias, keď nespočetné tatárske hordy pochodovali do Vladimirsko-Suzdalskej Rusi. Spustošené obyvateľstvo utieklo do hustých lesov a močiarov a vzalo si so sebou ikony. Tatári vypálili lesy. "Bol tam veľký Palikha" - odtiaľ pochádza aj meno Palekh.

Maškaráda

Rozprávkový svet fikcie, poézie - umenie miniatúry nového Palekha. Jeho história ako dekoratívneho umenia sa začína po októbrovej revolúcii, keď boli ikonopisecké dielne zatvorené a majstri sa pri hľadaní obživy rozšírili do rôznych častí krajiny. Niektorí sa stali maliarmi, iní - dekoratérmi klubových scén, mnohí sa venovali poľnohospodárstvu a drobným remeslám: maľovali drevený riad, hračky. Najčastejšie bol obraz hrubou kópiou populárnej tlače, sedliackych kolovratov alebo vzoriek prevzatých z albumu „Ornament všetkých krajín a národov“.

V roku 1923 sa z iniciatívy A. V. Bakushinského v Palekhu uskutočnilo niekoľko experimentov pri maľovaní drevených výrobkov pomocou tradícií maľovania ikon. Rakvy a taniere na témy ruských piesní umelcov I.V. Markichev, I.M. Bakanov a "Pastier" od A.V. Kotukhina. V tých istých rokoch v Moskve, v bývalej ikonopiseckej dielni Paleshanina A.A. Glazunova, sa uskutočnili podobné vyhľadávania. Ale majster, ktorý tam pracoval, v budúcnosti slávny umelec I.I. Golikov sa rozhodol použiť techniku ​​maľovania ikon papier-mâché.

Experimenty I.I. Golikov podporilo Moskovské múzeum remesiel; prvé diela podpísané A.A. Glazunov boli vystavení v roku 1923 na výstave Štátnej akadémie umeleckých vied, kde získali diplom I. stupňa. Čoskoro začali pre Glazunova okrem Golikova pracovať aj ďalší maliari Palekhových ikon - I.P. Vakurov a A.V. Kotukhin. Potom Kotukhin odišiel do Palechu, kde od leta 1923 už najlepší starí majstri I. M. Bakanov a I. V. Markichev pracovali na papier-mâché.

Na vystavenie na celoruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave v roku 1923 dokončili majstri Palekh I. M. Bakanov, I. I. Markichev objednávky remeselníckeho múzea celozväzovej rady národného hospodárstva práce, za čo získali aj diplom. 1. stupňa. V roku 1924 mali Palekhskí umelci veľký úspech na výstave v Benátkach. Úspech sa dostavil. Čoskoro dostali Palešania z Talianska pozvanie, aby vyslali štyroch majstrov organizovať školu. Umelci odmietli opustiť svoju vlasť.

5. decembra 1924 sa v Palekhu zorganizoval Artel antického maliarstva. Spočiatku to zahŕňalo sedem ľudí: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Čoskoro sa k nim pridali D.N. Butorin, A.I. Vatagin a ďalší. A už v roku 1925 boli diela Palešanov uznané na medzinárodnej výstave v Paríži.

Marec 1935 - "Artel" sa pretransformoval na predsedu "Asociácie Palekh Artists" do roku 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - "Partnerstvo" je uzavreté.

1943 - obnovená.

1954 – „Partnerstvo“ sa transformovalo na Umelecko-produkčné dielne (PHPM). Riaditeľ - A.G.Bakanov.

1954 - vytvorenie pobočky Palekh Zväzu umelcov RSFSR. Predseda predstavenstva - G.M.Melnikov.

V roku 1989 boli umelecké a výrobné dielne Palekh zatvorené.

Pár

"Rapunzel"

"august"

"Na rieke Volga"

"Dvanásť mesiacov"

"Jesenné nokturno"

"Dáma so zlatými vlasmi"

"Popoluška"

"Popoluška"

"Ruslan a Ludmila"

Teplé leto

"Boldinská jeseň (A.Puskin)"

"šťastné detstvo"

"Jeseň. Sviatok posledného snopu"

"Šarlátový kvet"

ATV roku 1935 sa Artel antického maliarstva pretransformoval na Združenie umelcov Palekh, ktorého predsedom bol do roku 1938 A.I. Zubkov.

V roku 1940 bolo „Tovarischestvo“ zatvorené a obnovené v roku 1943.

V roku 1954 sa Asociácia umelcov Palekh pretransformovala na Umelecké a výrobné dielne pod vedením A.G. Bakanova.

V roku 1954 bola vytvorená pobočka Palekh Zväzu umelcov RSFSR. Predseda predstavenstva - G.M.Melnikov.

V roku 1989 umelecké a výrobné dielne Palekh zanikli.

V súčasnosti v Palekh pracujú kreatívne organizácie:

• JSC "Partnership Palekh",
  predseda predstavenstva S.I. Kamanin,
• Družstvo "Asociácia umelcov Palekh",
  predseda predstavenstva A.V.Dudorov,
• Malý podnik "Masters of Palekh",
  režisér M. R. Belousov,
• MP. "Tradície Palekh",
• CJSC "Palekh"
  režisér A.M. Zubkov,
• tvorivá dielňa B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Rozprávka o cárovi Gvidonovi"

"Šarlátový kvet"

„Zázraky prichádzajú k tým, ktorí majú čisté duše“

"Sadko\& Morský cár"

"Zimná jar"

"The Snow Quenn"

"Jar a Snehulienka"

"Pod jabloňou"

"Cár mora"

"zimný čas"

"Žabia princezná"

"Morozko"

"Ruslan a Ludmila"

"Ruský lov"

"Grécke rozprávky"

"Stretnutie dvoch svetov. Aelita (po Belovovi)"

"Lyžovačka v zimnom lese"

"Po práci"

"Čas vojny"

"Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird"

"Zimná trojka"

"Bitka so švédskymi rytiermi"

"Bella (od Lermontova)"

"Alenushka"

"Morozko"

"V blízkosti brehu rieky"

"Snehulienka"

"Rozprávka o červenom klobúku"

Slovo Palekh je nejednoznačné. Takže, Palekh - čo to je? Palekh je názov starobylej dediny, ktorá sa nachádza ďaleko od zhonu veľkých miest. Ide o ľudové remeslo a maľbu. Nakoniec je to jeden zo symbolov Ruska, rovnako ako ruská hniezdna bábika, chochlomské a gželské jedlá.

Písomné zmienky o obci pochádzajú zo začiatku 17. storočia ako o dedičstve kniežat Buturlinovcov, príbuzných Ivana Hrozného. Už vtedy o nej písali ako o veľkom sídlisku. A ústne historky o jeho pôvode siahajú až do mongolsko-tatárskeho jarma.

Pôvod maľby

Potom zo spustošeného Vladimíra a Suzdalu ľudia utekali do hluchých húštin, preč z tatarsko-mongolského zajatia. Boli medzi nimi aj mnísi-ikonopisci, ktorí si so sebou vzali malé ikony – veľkonočné vajíčka. Z týchto ikonopiscov vzišiel svetoznámy Palekhov obraz.

Toto miesto nebolo všeobecne známe. Ostrov, husté lesy a močiare, odľahlosť od obchodných ciest, prispeli k zachovaniu dávnych tradícií rybolovu, iba ručnej výroby a svetlej originality výrobkov.

Ikonomaľba sa pôvodne praktizovala len v kláštoroch, no od trinásteho storočia začali vznikať prvé svetské dielne. V Palekhu sa maľovanie ikon stalo rodinným podnikom. Celé dynastie miestnych maliarov ikon oslavovali Palecha maľbou po celom Rusku aj v zahraničí. Dokonca sa pokúšali oženiť a vydávať za svojich maliarov, aby nepreniesli tajomstvá remeselnej výroby na cudzích ľudí.

Zaujímavý fakt

Existuje príbeh, ako sa veľký Goethe dozvedel o zručnosti umelcov Palekha, dostal horúcu túžbu vidieť slávne ikony namaľované drsnými ruskými roľníkmi v dedinských chatrčiach zasneženého Ruska. Sen sa mu splnil, ako darček mu poslali ikony, ktoré neboli horšie ako tie byzantské, ktoré namaľovali bratia Kaurtsevovci.

modernej dobe

Po nástupe sovietskej moci sa všetko zmenilo. Za maľovanie ikon boli uväznení, mohli byť zastrelení. Takmer celá mužská populácia prišla o príjem. Mnohí sa rozišli za prácou do miest. Jedným z týchto umelcov bol Ivan Golikov. Stal sa divadelným umelcom v Moskve a čoskoro vytvoril svoju prvú vec - kartónovú škatuľu namaľovanú miniatúrnym obrazom.

Táto práca bola vysoko ocenená a čoskoro sa po návrate do vlasti zhromaždil artel umelcov, bývalých maliarov ikon. Výrazne im pomohol Maxim Gorkij, ktorý sám kedysi brigádoval v dielni Palekh. Remeselníci boli „medzi dvoma ohňami“. Ich bývalí umelci ich považovali za odpadlíkov a nová vláda nemohla zabudnúť na ich náboženskú minulosť. Ale výrobky Palekh: rakvy, tabatierky, riady priniesli menu tak potrebnú pre mladý štát, takže mohli žiť a maľovať.

Rozkvet umenia nastal v šesťdesiatych – osemdesiatych rokoch. Potom sa vyrobilo obrovské množstvo produktov s palekským písmom – pohľadnice, známky, rôzne suveníry, maľované škatuľky na kozmetiku, podnosy a taniere.

Palekhov obraz je teraz prezentovaný v najširšom výbere: od drahých výstavných diel po suveníry, dekoratívne panely, rôzne rakvy a puzdrá. Všetky produkty sú vyrobené v jednej kópii alebo malej kolekcii.

Vianočné ozdoby, ručne maľované umelcami Palekh a Mstera, s gratulačnými nápismi, nedávny fenomén na trhu s umením. Ale už si získali miesto v srdciach znalcov krásy a zberateľov. Jedlá s Palekhovým písmom sú skvelým darčekom na každé nezabudnuteľné rande.

Vlastnosti Palekhovej maľby

Palekhovu školu okamžite spoznáte podľa čierneho pozadia diel, viacfigurálnych kompozícií osvetlených zlatom, ktoré pripomínajú maľbu ikon. Obraz je iný:

• Miniatúrnosť, elegancia prevedenia;
• Hladkosť a jemnosť odtieňov;
• Filigránsky a malebne;
• Naplnené prvkami;
• Presné maľovanie malých detailov;
• Rozmanitosť tónov a prechodov.

Ďalšou vlastnosťou je nasýtenie objektmi v pohybe, nie sú to len ľudia a zvieratá, ale aj stromy, oblaky, neživá príroda. Ľudia, reliéfy, príroda sú zobrazené v štýle maľby ikon, všetky sa vyznačujú krehkosťou a milosťou.

Technika maľby

Zrodenie produktu Palekh je dlhý a namáhavý proces. Položky sú vyrobené zo špeciálnej poréznej lepenky. Požadovaný počet listov lepenky sa prilepí tekutou pastou, potom sa nanesie na špeciálny prírez a umiestni sa do lisu. Podrobnosti o produktoch sa tvoria samostatne. Potom sa dva týždne sušil, potom sa namočil do horúceho sušiaceho oleja a uchovával sa v sušiarňach. Výsledné časti sa stanú tvrdými a odolnými.

Povrchy, ktoré budú v budúcnosti natierané, sa vyrovnajú, vyleštia šmirgľom a niekoľkokrát sa napenetrujú zmesou sadzí, sušiaceho oleja a hliny. Po každom základnom nátere - osušte a brúste. Na vonkajšie strany sa niekoľkokrát nanesie roztok sadzí v oleji a potom sa prekryje čiernym lakom. Vnútorné povrchy sú ošetrené červeným lakom. Potom je výrobok úplne prelakovaný bezfarebným lakom.

Všetky povrchy budú hladké a lesklé. Aby sa nanesené farby nestiekli, potrebné miesta na maľovanie sa očistia pemzou a prenesú sa na umelcov.

Pracovné stanice sú vybavené špeciálnymi opierkami rúk, aby kefka neznecitlivela. Na maľovanie vnútorných stien existujú špeciálne hrebene, na ne sú určené veľké lupy. Niektoré obrázky je možné vidieť len pri veľkom zväčšení.

Umelec nakreslí náčrt obrazu ceruzkou a potom ho nakreslí bielou farbou. Po kreslení farbami robí obraz plátkovým zlatom, predtým rozdrveným a pretretým prstami. Na konci majster podpíše, nalakuje a nakoniec vysuší hotový výrobok.

Zaujímavý fakt

Pre špeciálny lesk zlata je predmet vyleštený vlčím zubom. Žiadny nástroj, dokonca ani ten najmodernejší, sa nevyrovná jeho hladkosti a hodvábnosti.

Palekh maľuje obrázky

Palekhovo písmo je najvzácnejšie a najjedinečnejšie svojho druhu. Namáhavosť ručného procesu a filigránska presnosť práce umožňujú vytvárať skutočné majstrovské diela, ktoré sú národnou pýchou Ruska. Spája základné princípy zduchovnenej byzantskej ikonomaľby a živého umeleckého a úžitkového ľudového umenia.

Po revolúcii si artelskí remeselníci len hľadali svoj jedinečný žáner, maľby tanierov, škatúľ od cigariet a rakiev museli vytvárať v propagandistickom štýle. Boli tam obrázky zobrazujúce Lenina s robotníkmi a roľníkmi, industrializáciu, stretnutie s prvým traktorom v dedine, radostných kolektívnych farmárov na poliach. Veľmi populárne boli „proletárske“ šperky-brošne s nominálnymi nápismi – „Shura“, „Katya“, „Marusya“. Ale aj vtedy majstri maliari tvorili svoje diela s osobitnou precíznosťou, svedomitosťou, v súlade so všetkými dekoratívnymi kánonmi a tradíciami. Umelci opísali úspechy ruského ľudu prostredníctvom báječných obrazov: témou elektriny je obraz Firebird, negatívnych hrdinov - Koshchei, Leshy a Baba Yaga.

Palekhská škola nie je pre vojenské predmety, na obrázkoch kvitne vidiecka krajina s kostolom a riekou, historické udalosti, ilustrácie rozprávok a epických príbehov. Ale to je typické pre obdobie mieru. Počas vlasteneckej vojny, keď všetci muži odišli na front, v tradícii pokračovali starí ľudia a tínedžeri. Vytvorili ohromujúce obrazy - "Po stopách nepriateľa", "Útok", "Ľudová vojna". Majstri dosiahli svoj cieľ – dielne Palekh nezavreli ani počas vojny, umelecká škola fungovala ďalej.

Miniatúra laku Palekh má svoj vlastný jedinečný svet. Je skutočný aj fantastický, aj jednoduché každodenné výjavy sú plné radosti, pohybu a poézie.

Prvky Palekhovej maľby

Radostné viacfarebné vzory na čiernom pozadí - to všetko je maľba Palekh. Na malej ploche je veľa rôznych prvkov. Ak chcete vidieť krásu miniatúry laku, často sa musíte uchýliť k lupe. Sú to úžasné bizarné stromy a kvety s vypísanými listami. Paleshans našli spôsob, ako urobiť obrazy koruny vypuklé, reliéfne, na čo používajú techniku ​​nanášania bielej vo viacerých vrstvách. Stromy, napriek útržkovitosti obrazu, ožijú.

Rozprávkové bylinky a pretiahnuté kamenné hory s „kremletmi“, starostlivé predpisovanie tvárí a častí tela, pestrofarebné vyžarovanie. Na oživenie kompozície používajú umelci biele melíry a zlaté vlny v kučerách vlasov, zákruty trávy, konská hriva, morské vlny. V miniatúre Palekh je konečný ťah figúr so zlatým obrysom povinným prvkom.

Primárne farby v maľbe

V maľbe Palekh je hlavné pozadie čierne. Označuje zem, hĺbku a prvotný chaos, rodí život, svetlo, radosť a pokoj. Staroveká ruská kombinácia farieb je neodmysliteľná - červená, žltá a zelená. Červená je symbolom krásy, plodnosti (červená je slnko, jar je červená). Zelená je znakom rastlín, mladosti, vonkajšieho života, relaxu. Žltá hovorí o zrelosti, dozrievaní, dosiahnutí úspechu a prosperity. Zlato je v maľbe Palekh hojne zastúpené. Symbolizuje slnko, hojnosť a odkaz ikonografie – nie stvorené Božské svetlo, ktoré osvetľuje celý svet a preniká všetkým – dokonca aj večnú temnotu.