Majstrovské diela svetovej kultúry. Architektúra


Kulturológia: Učebnica pre univerzity Apresyan Ruben Grantovič

6.7. Človek je tvorcom kultúry

IN skutočný životľudia musia robiť rôzne rozhodnutia, vrátane neštandardných, to znamená, že nevychádzajú zo všeobecne uznávaných noriem správania. Tento proces sa nazýva kreativita. Každý človek má tak či onak tvorivé schopnosti, t. j. schopnosť rozvíjať nové metódy činnosti, získavať nové poznatky, formulovať problémy a poznávať nepoznané. Čo je však nové pre jednotlivca, nie je vždy nové pre celú spoločnosť. Ozajstnú tvorivosť v kultúre určuje zásadná novosť výsledkov získaných na škále ich historického významu.

Kreativita má dvojaký charakter. Na jednej strane sa na tvorivý proces môže pozerať ako na priama tvorivá činnosť alebo vytvorenie zásadne nového na druhej strane ako kreatívny stav, t.j. pripravenosť človeka na kreativitu. Pre tvorivá činnosť Charakteristická je túžba človeka transformovať realitu podľa štandardov účelnosti, harmónie a dokonalosti. Tieto parametre tvorivosti sú zafixované v štruktúre ľudského vedomia na úrovni pocitu potešenia alebo nemilosti, tvoriace psychologické základy estetickej činnosti. Estetická integrita tvorivosti tvorí všestrannosť kultúry.

Tvorivosť kultúry sa uskutočňuje pod vplyvom externé A vnútorné faktory. Rozvoj kultúry je súčasťou dejín spoločnosti. Preto treba hľadať pôvod kultúrnej tvorivosti rozvoj materiálnej výroby a všetkých sfér spoločenského života. Ďalší vonkajší faktorstupeň integrácie daný ľuďom v globálnom kultúrnom procese. Najdôležitejšou vnútornou podmienkou tvorby kultúry je súlad jednotlivca s tendenciami sociálnej a kultúrny rozvoj v určitej historickej etape. V tomto prípade je človek povinný rozvíjať adekvátne predstavy o kultúrnom priestore, v ktorom žije, ako aj zručnosti ich situačnej aplikácie a transformácie.

Schopnosť „tvoriť“ svet je zakotvená a realizovaná v sociálnej a kultúrnej praxi jednotlivca, čo znamená, že ju možno pochopiť na rôznych stupňoch jeho vzdelávania. Vzdelávanie môže prispieť k vytvoreniu nie „všežravého“ konzumenta, ale tvorca nových kultúrnych tradícií. V tomto prípade rola humanizácia tréningových programov - vnášať do nich predstavy o umeleckej kultúre, filozofii, náboženstve, sociológii, etnológii atď moderné Rusko v kontexte odcudzenia kultúry od väčšiny obyvateľstva, deštrukcie komunikačných procesov, znehodnocovania univerzálnych ľudských noriem bytia, komercializácie kultúry je takéto vzdelávanie mimoriadne aktuálne. Pozitívny vektor informatizácie umožňuje dnes človeku žiť v rôznych kultúrach, no často zostáva výlučne konzumentom masovej kultúry. V dôsledku toho všetky pozitívne formy sociálnej a kultúrnej činnosti strácajú zmysel. životné ciele a kreativita. Zostávajú však tie fenomény ľudskej existencie (posvätnosť, jazyk, kontinuita, tradície, novátorstvo, vzťahy medzi jednotlivcom a spoločnosťou), ktoré dávajú procesu kultúrnej tvorby status večného.

Postavenie jednotlivca v spoločnosti z hľadiska priority osobného či kolektívneho ovplyvňuje aj proces kultúrnej tvorby. Skúsenosti z histórie ukazujú, že kolektívne formy spolužitia častejšie ako osobné obmedzujú prejav ľudského princípu v človeku. Čo je ľudské v človeku? Na túto otázku zaujímavo odpovedal katolícky náboženský predstaviteľ, filozof, spisovateľ, publicista Romano Guardini(1885–1968). Vo svojom diele „Koniec modernej doby. Pokusom nájsť si svoje miesto“ (1950) z korelácie masy a jednotlivca v kultúre autor odvodil pojem „človek v človeku“ – nie priemernosť, ale jedinečnosť a jedinečnosť každého jednotlivca.

Na tvorivosť kultúrnych javov v moderných podmienkach má najsilnejší vplyv technologizácie spoločnosti. Vplyv vedeckej a technologickej revolúcie je mnohostranný a protichodný. Vedecko-technická revolúcia rozšírila možnosti oboznamovania širokých más s duchovnými hodnotami (napríklad prostredníctvom masmédií) a zvýšila nároky na vzdelanie, intelektuálny potenciál jednotlivca a spoločnosti. Vedecko-technická revolúcia zároveň vďaka rozvoju dopravy a komunikácií zvýšila mobilitu obyvateľstva, zintenzívnila procesy kultúrnej výmeny, internacionalizácie. verejný život a kultúry. Tieto trendy naznačujú participáciu na diele svetovej kultúry rozdielne kultúry početné národy a národnosti. Táto skutočnosť poukazuje na existenciu jednotný univerzálny tvorivý princíp.

Medzi tvorbou sú značné rozdiely metropolitných kultúr A kultúry provinčných miest. Centrum a provincie sú zahrnuté v jednom kultúrnom priestore, ale majú objektívne podmienky pre nerovný kultúrny rozvoj. Je dôvod hovoriť o črtách kultúrnej tvorivosti v veľké regióny sveta. Európa si teda vytvára svoju vlastnú kultúrny priestor, zdôraznil myseľ, a východ - na zmyslové vnímanie sveta a intuíciu. Dnes sú hranice medzi kultúrami Východu a Západu úplne rozmazané, výmena duchovných hodnôt je dosť intenzívna, aj keď to nie vždy znamená pochopenie strán.

Ľudstvo vytvorilo a neustále znovu vytvára kultúru, uspokojuje svoje vlastné záujmy a potreby. Kreativita každého jednotlivého človeka zároveň ovplyvňuje životy iných ľudí skutočná kultúrna osobnosť by sa mala vyznačovať vysokou zodpovednosťou za zmysel a kvalitu vytváraných hodnôt, za ich využitie v prospech, a nie na úkor materskej kultúry a jej nositeľa – ľudu. Úspech kultúrnej tvorivosti ako celku závisí od schopnosti ľudstva porozumieť a využívať zákony, podľa ktorých kultúra funguje, syntetizovať skúsenosti z minulosti so súčasnosťou a trendmi budúcnosti.

Z knihy Proti nemožnému (zborník článkov o kultúre) autora Koltašov Vasilij Georgievič

Tvorca a socializmus. Rozpad ZSSR bol pre mnohé generácie kolapsom nádejí. Obdobie historickej katastrofy však zmenilo desaťročie a pol trápenia na éru novej nádeje. Transformovaná, vyrastajúca z nevyhnutnosti budúcnosti, spravodlivá a slobodná spoločnosť.

Z knihy O troch veľrybách a ešte oveľa viac autora Kabalevskij Dmitrij Borisovič

MUŽ SPIEVA A MUŽ HOVORÍ

Z knihy Rastafari Culture autora Sosnovský Nikolaj

Z knihy Kulturológia: Učebnica pre univerzity autora Apresjan Ruben Grantovič

6.8. Človek ako produkt kultúry Človek tvorí kultúru, ale samotné formovanie osobnosti je výsledkom kultúrnej evolúcie jednotlivca. Človek bol a zostáva ústrednou postavou kultúry, pretože kultúra je svetom človeka. Byť vytvorený človekom, kultúrny

Z knihy Mýty a legendy Číny autor Werner Edward

Stvoriteľ vesmíru Najpozoruhodnejšou postavou čínskej kozmogónie je Pan-gu. Bol to on, kto vyviedol Vesmír z Chaosu a dal mu istotu. Hovorí sa, že bol produktom pôvodnej duality prírody, jin a jang (ako sa im dnes hovorí), vytvorené

Z knihy Mýty ugrofínskych národov autora Petrukhin Vladimír Jakovlevič

Stvorenie sveta Svetové vajce a stvoriteľ vtákov Staroveký mýtus známy všetkým ugrofínskym národom hovorí, že spočiatku existoval iba nekonečný oceán. Osamelý vták preletel nad ním pri hľadaní hniezda - v rôznych runách to môže byť kačica, hus, orol a dokonca

Z knihy Ruský Eros "Rímske" Myšlienky so životom autora Gačev Georgij Dmitrijevič

Človek je strom a človek je zviera Pôvodný typ Erosa pre Rusko, ako to bolo v starej Rusi, Starom zákone. Nemáme takmer žiadne fakty, pretože aj tak málo sa dostalo z minulosti („dostane sa ku mne pár slov“, podľa kronikára Pimena), ale o tom vôbec nič, pretože táto sféra

Z knihy Dovlatov a okolie [zborník] autora Genis Alexander Alexandrovič

Z knihy Antisemitizmus ako prírodný zákon autora Brushtein Michail

Príroda = Stvoriteľ V Midraši (výkladoch dopĺňajúcich Mojžišov Pentateuch) je veľmi poeticky opísaný priebeh jeho úvah. A Abrahám uvidel slnko nad zemou. Fascinovaný majestátnym výhľadom na slnko, jeho teplo a svetlo, celý deň modlil chválu slnku. Kedy

Z knihy starovekej Amerike: prelet časom a priestorom. Mesoamerica autora Ershova Galina Gavrilovna

mliečna dráha: tvorca existencie Hlavným nebeským medzníkom pre starých indických mudrcov bola, ako už bolo spomenuté, Mliečna dráha - tento nerovnomerný svetelný pás jasný na nočnej oblohe v tvare plaza s otvorenými ústami. Mliečna dráha bola pre Mayov

Z knihy Príbehy o Moskve a Moskovčanoch v každej dobe autora Repin Leonid Borisovič

Tvorca paláca zostal neznámy Za starých čias Moskovčania nenazývali tento úžasný dom inak ako komoda, naozaj vyzerá ako stará komoda alebo príborník z vyrezávaného dreva. Vyrastal som vedľa tejto komody. Len tá bola takmer čierna, z bažinatého dubu. Počas zimnej vojny

Z knihy Židovská odpoveď na nie vždy židovskú otázku. Kabala, mystika a židovský svetonázor v otázkach a odpovediach autor Kuklin Reuven

Z knihy Všetky tajomstvá sveta od J. R. R. Tolkiena. Ilúvatarova symfónia autora Barková Alexandra Leonidovna

Tvorca mýtov - vedec

Z knihy Metamorfózy v priestore kultúry autora Svirida Inessa Ilyinichna

Tvorca mýtu – umelec Bežné je tvrdenie, že moderný román, vzhľadom na kontinuitu tradície, je priamym dedičom hrdinský epos, ktorá má zase spoločné rituálne a mytologické korene s rozprávkou. Byť geneticky príbuzný

Z knihy Príručka tvorivý človek autora Volokitina Knyazhenika

Kapitola 2 "Prírodný človek" a "človek hrajúci sa" v záhradnom priestore Pri hľadaní seba samého. - Neprirodzenosť „prirodzeného človeka“. Ideálny majiteľ záhrady. – Prirodzenosť, utopizmus, teatrálnosť. - Hra a ilúzia. - Pozícia. - Muž v záhrade

Z knihy autora

Tretia kapitola, v ktorej konečne začíname žiť ako Stvoriteľ! Nemali by ste si donekonečna sľubovať, že v pondelok začnete nový život. Začnite hneď teraz: Pite viac vody A už vôbec nie preto, že sa z nej človek skladá. Pretože voda z vás vyplaví všetky toxíny

UMELCI

V tejto časti budeme hovoriť o predstaviteľoch výtvarného umenia a skladateľoch. Nebudú tu zahrnutí umelci a výkonní hudobníci, hoci práve oni sú v posledných desaťročiach mimoriadne slávni a stali sa idolmi, ak nie idolmi, pre desiatky miliónov ľudí.

Tento jav naznačuje významnú zmenu povedomia verejnosti vo vzťahu k um. V našej dobe sa stáva akýmsi odvetvím, prostriedkom spotreby a zábavy, vytvára super zisky a pranie peňazí získaných nečistými spôsobmi. Najväčšie rozšírenie masovej „popkultúry“ sa mení na globálnu katastrofu, znečistenie a degradáciu duchovného prostredia ľudstva.

Moderná kríza umenia je spojená predovšetkým so zavádzaním technológií do tejto oblasti. Vďaka elektronickým prostriedkom bolo možné navrhovať obrazy, komponovať hudobné skladby. Ale to hlavné ani nie je. Spoliehanie sa na masovú výrobu a ziskovosť má škodlivý vplyv na kreativitu, pretože núti umelca alebo skladateľa prispôsobiť sa vkusu priemernosti, aby potešil zákazníkov.

V minulosti bolo najdôležitejším účelom umenia zvyšovať morálnu, duchovnú a intelektuálnu úroveň ľudí. „Svojou lýrou som vzbudil dobré pocity,“ správne tvrdil Puškin. Táto úloha je teraz odsunutá do úzadia. Preto najmä tvorca-skladateľ ustupuje interpretovi, ktorého obľúbenosť do značnej miery závisí od reklamy a primitívnych potrieb davu.

Remeslo umelca si určite zaslúži rešpekt. Zduchovňuje diela dramatikov a skladateľov, adresované priamo publiku a poslucháčom. A predsa je táto kreativita zvláštneho druhu, dalo by sa povedať, druhoradá, závisí predovšetkým od spisovateľa. Výnimkou sú režiséri, ktorí priniesli niečo nové, originálne a plodné divadelné predstavenia. Závisia však aj od kvality „primárnych produktov“ táto práca. A ak potešia publikum šikovnými trikmi, takáto zručnosť sa zmení na katastrofu.

Od staroveku malo umenie úžitkový účel. Ako dokazujú pozorovania kmeňov, primát v hudbe u nich nepatrila melódiu, ale rytmus (zrejmá analógia so súčasnou „pop music“). Čiastočne to možno vysvetliť nedostatkom vhodných technických prostriedkov, viac či menej zložitých hudobných nástrojov.

V tomto smere malo výtvarné umenie značné výhody. Skutočnými majstrami maľby a kresby boli primitívni umelci kromaňonských loveckých kmeňov, ktorí žili pred 30 až 10 tisícročiami v Európe, Ázii a Afrike. Tvorili skvele umelecké galérie» na skalách, stenách jaskýň; vyrezávané niekedy figúrky zvierat s úžasnou zručnosťou.

Nie všetky diela toho obdobia sú rovnako dobré, ale často preukazujú postreh, vedomosti a zručnosť skvelých tvorcov. Prevládajúci spôsob obrázkov je realistický. Potom sú oddelené symbolické obrázky alebo aj abstraktné kompozície, dekoratívne vzory.

Podľa niektorých údajov vzniklo výtvarné umenie ešte skôr, asi pred stotisíc rokmi, medzi takzvanými neandertálcami. Bolo to konkrétne, naturalistické. Napríklad koža medveďa bola umiestnená na hlinenom alebo kamennom ráme imitujúcom zviera (opäť sa ponúka analógia s moderným námetom „pop-art“, ktorý ukazuje ani nie tak pokrok avantgardných umelcov, ako skôr ich bezmocnosť). tvorcovia).

Ak bolo primitívne umenie v podstate ľudovým umením, tak s príchodom triednej spoločnosti sa začal formovať elitný smer slúžiaci kňazským a vládnucim vrstvám. Prežívajúce pamiatky umenia starovekých štátov Egypta, Mezopotámie, Indie, Číny, Nového sveta sú v niektorých prípadoch svetovými majstrovskými dielami. Vtedajšiu hudbu možno posudzovať len nepriamo, podľa dochovaných obrazov hudobníkov s ich nástrojmi, tanečníkov.

Výraznou črtou antickej kultúry (čiastočne stredovekej) je anonymita. Vidíme, chápeme, že niektoré diela vytvorili vynikajúci majstri, ale nie je možné rozpoznať ich mená. Umenie v tých časoch patrilo buď ľuďom, alebo tým, ktorým bolo konkrétne určené. Umelec, sochár bol považovaný za remeselníka. Nie je náhoda, že v Staroveké Grécko slovo "technos" znamenalo remeslo, umenie (niečo vytvorené ľuďmi, na rozdiel od prirodzeného).

V starovekom Grécku zrejme po prvýkrát začali oslavovať autorstvo umeleckých diel, predovšetkým sochárov až po architektov. Pravda, maľby a mozaiky toho obdobia, ktoré sa k nám dostali, zostávajú anonymné. Aj keď existujú opisy vynikajúcich diel!

Jedným z najznámejších gréckych sochárov bol Phidias (5. storočie pred Kristom). Jeho život je opradený legendami. Hovorilo sa, že súperi a závistlivci ho obvinili zo sprenevery zlata prideleného na sochu v Aténach. Sochára údajne vyhostili z mesta a zomrel v Olympii. Jeho výtvory zdobili množstvo miest v Grécku. Dohliadal na rekonštrukciu aténskej Akropoly. Z početných výtvorov Phidias sa k nám dostali iba mramorové sochy Parthenonu (Akropola). Mal veľký vplyv na rozvoj klasického umenia v Grécku. Obrovská socha Dia Olympského, ktorú vyrobil z mramoru, slonoviny a zlata, bola uznaná za jeden zo siedmich divov sveta.

Diela aténskeho sochára a architekta Praxitelesa (4. storočie pred n. l.) sú známe z opisov Luciana, Plínia staršieho, ako aj z nádherných mramorových kópií („Aphrodite of Cnidus“, „Olympian Hermes“, „Drunken Satyr“, „Apollo zabíja jaštericu“). Pochádzal zo sochárskej rodiny a o jeho živote nie je známe nič spoľahlivé.

Neskorší autori storočia II-III nášho letopočtu - otec a syn Philostratus a Callistratus zanechali podrobné popisy obrazov a sôch, pričom nie vždy spomínali tvorcov majstrovských diel (pokiaľ, samozrejme, výtvory neboli vynikajúce, čo nie je zrejmé). Venujme pozornosť začiatku traktátu Filostrata staršieho „Obrazy“: „Kto nemiluje maľovanie celým srdcom, celou svojou dušou, hreší pred pocitom pravdivej viditeľnosti, hreší pred vedecké poznatky, pretože to tiež nie je cudzie básnikom ... Povznesené rozprávanie, pretože umenie je zjavením bohov ... Ak chce niekto presnejšie vedieť, odkiaľ sa umenie vzalo, nech vie, že napodobňovanie slúži ako jeho začiatok ... “Tu sú popisy obrazov poetické eseje na jednu alebo druhú tému bez titulkov. Callistratus hovorí o „svätyniach umenia“ (podľa jeho slov), patriacich najmä dielu Praxitelesa, Lysippa; zrejme v staroveku boli sochári ctení viac ako umelci.

V renesancii mali najskôr prednosť aj sochári. Predovšetkým Philippe Brunelleschi (1377–1446), Florenťan, vyrábal basreliéfy a sochy pre chrámy, no najviac sa preslávil aj ako architekt a stal sa zakladateľom renesančnej architektúry. Bol vynikajúcim inžinierom a napísal vedecké pojednanie o perspektíve ( charakteristický tej doby - univerzalizmus).

Aj neskôr sa začala objavovať a oceňovať individualita hudobníkov. Prvý v tejto sérii by sa mal volať Antonio Vivaldi (1678-1741) - taliansky skladateľ a virtuózny huslista, syn profesionálneho huslistu Giovanni Baggista. Vivaldi študoval u skladateľa Degrenziho. V roku 1703 sa stal kňazom a od roku 1714 riadil orchester a zbor konzervatória v Benátkach, ako aj dvorný súbor. Jeho vynikajúce The Four Seasons sú raným príkladom programovej hudby. Celkovo Vivaldi napísal 40 opier, mnoho inštrumentálnych koncertov a cirkevných skladieb.

Od 12. storočia nastal prudký rozkvet výtvarného umenia, takže nemožno spomenúť mnohých vynikajúcich majstrov. Pracovali v rozdielne krajiny Európy, ale tvorili jediné spoločenstvo; jednotlivé úspechy boli rýchlo prijaté a dovedené k dokonalosti. Jedným z veľkých umelcov tej doby bol Španiel Velazquez (1599 – 1660), dvorný maliar, autor portrétov a obrazov s pozoruhodným výrazom na náboženské, mytologické a historické témy. Jeho technika bola veľkolepá a jediné, čo mu bránilo zaradiť sa medzi najväčších géniov, bola tradičná povaha jeho diel, rafinovanosť a úplnosť jeho remeselnej zručnosti – práve dokonalosť, ktorá charakterizuje krízu štýlu a potrebu prekonať ustálených kánonov.

Takéto argumenty sa mnohým budú zdať nepresvedčivé. Napríklad Salvador Dalí, o ktorom sa zmienime samostatne, právom považoval Velasqueza za väčšieho majstra, ako je on sám (a rád sa označoval za neprekonateľného génia, avšak s upresnením – pre túto éru úpadku umenia). Vo všeobecnosti sú úsudky o umelcoch, sochároch, skladateľoch nevyhnutne subjektívne a nedá sa s tým nič robiť.

Niektorí vynikajúci umelci budú spomenutí v sekcii „Univerzálni géniovia“. Mohli by sem patriť Dürer, Wagner, Dali, no napriek tomu sa títo ľudia preslávili ako umelci a skladatelia.

Ešte raz zdôrazňujem, že výtvarné umenie dosiahlo neobyčajné výšky už pred renesanciou, ba aj pred antikou. Anonymní majstri vytvorili vynikajúce diela, našli expresívne techniky a zdokonalili svoju techniku. Remeslo dosiahlo úroveň pravého umenia. A v tých vzdialených časoch sa prejavila individualita tvorcu, hoci on sám zostal bez mena.

Na záver si dajme pozor na jednu pravidelnosť. Predtým polovice devätnásteho storočia vynikali viditeľné, vizuálne diela maliarstva, grafiky a sochárstva. Od polovice 18. storočia nadobúdala čoraz väčší význam hudba (obdobie „búrky a stresu“, revolúcií) a začiatkom 20. storočia sa opäť dostáva do popredia výtvarné umenie, vzniká nový fenomén - kinematografia .

Z knihy Tragédia z roku 1941. Príčiny katastrofy [antológia] autora Morozov Andrej Sergejevič

Najvýznamnejšie z umenia Nemožno nespomenúť fotografické materiály, ktoré sprevádzajú knihu V. Bešanova. To je dôkazom fenomenálnej technickej zdatnosti autora a zásobárňou úžasných objavov pre vojenského historika.Tu sú dva „tienené“ T-34, neďaleko pobehujú samopalníci,

Z knihy Veľký prínos. Čo dostal ZSSR po vojne autora Širokorad Alexander Borisovič

Kapitola 5 „NAJDÔLEŽITEJŠIE UMENIE“ Stovky nemeckých filmov, ako aj filmov z iných krajín Európy a Ameriky zachytených v sovietskej zóne Nemecka, sa stali trofejami sovietskeho ľudu. Boli to práve trofeje ľudí, keďže ich sledovali takmer všetci ľudia zo staršej generácie.

Z knihy Iné dejiny umenia. Od počiatku po súčasnosť [ilustrované] autora Zhabinský Alexander

Z knihy Legendárne ulice Petrohradu autora Erofeev Alexey Dmitrievich

Z knihy Kniha premien. Osud petrohradskej toponymie v mestskom folklóre. autora

Arts, Square 1834. Formovanie námestia začalo súčasne s dokončením stavby Michajlovského paláca, postaveného pre veľkovojvodu Michaila Pavloviča. Teraz v ňom sídli Ruské múzeum. Palác postavili podľa projektu architekta Carla Rossiho. Tiež sa pýtal

Z knihy Vote for Caesar autor Jones Peter

Postavy umenia a vedy očami starých ľudí Starogrécke slovo, ktorého význam je najbližšie k významu „umenie“ – „tekhne“ (odtiaľ slovo „technika“). Aristoteles definuje pojem „tekhne“ ako „schopnosť niečo vytvoriť, vedená racionálnym myslením“. IN

Z knihy Štúdium histórie. Zväzok II [Civilizácie v čase a priestore] autora Toynbee Arnold Joseph

6. Renesancia výtvarného umenia Renesancia toho či onoho druhu výtvarného umenia mŕtvej civilizácie v dejinách jej pokračovateľky je bežným javom. Môžeme uviesť príklady renesancie štýlu “ staroveké kráľovstvo» v sochárstve a maliarstve po dvetisíc rokoch

Z knihy 100 slávnych pamiatok architektúry autora Pernatiev Jurij Sergejevič

Glasgow School of Art Koniec 19. a začiatok 20. storočia bol poznačený objavením sa širokej škály trendov v architektúre generovaných vedeckým a technologickým pokrokom. Jednou z týchto noviniek bol secesný štýl, ktorý mal svojich priaznivcov aj odporcov. Tu bol

autora Istomin Sergej Vitalievič

Z knihy Leningradská utópia. Avantgarda v architektúre severné hlavné mesto autora Pervushina Elena Vladimirovna

Škola na Námestí umenia Moderná adresa - pl. Arts, 2/Inzhenernaya ul., 3. Ďalším vynikajúcim staviteľom škôl v Leningrade bol H.A. Trockij. Od roku 1935, po rozhodnutí Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov a Rady ľudových komisárov „O odstránení posunov v školách“, masová škola.

Z knihy Strogonovcov. 500 rokov druhu. Len nad kráľmi autora Kuznecov Sergej Olegovič

Kapitola 8 Milovník umenia Postupom času sa správy o Strogonovovi a jeho dome rozšírili po celej Európe a po Petrohrade. Gróf Alexander Sergejevič sa dokonca preslávil ako patrón umenia. Možno jeho sláva dosiahla svoj vrchol v roku 1791, keď Gavriil Derzhavin

Z knihy Ruský Berlín autora Popov Alexander Nikolajevič

Hviezdy Domu umenia

Z knihy Poznám svet. História ruských cárov autora Istomin Sergej Vitalievič

Patrónka vedy a umenia Elizaveta Petrovna milovala plesy a zábavu. Obyvateľom Petrohradu umožnila organizovať večierky s hudbou a vystúpeniami vo svojich domovoch. 30. augusta 1756 bolo dekrétom cisárovnej založené prvé ruské divadlo v r

Z knihy Kolektívna zmyselnosť. Teórie a praktiky ľavicovej avantgardy autora Čubarov Igor M.

Z knihy Zlatý vek Mongolskej ríše od Rossabi Morris

KAPITOLA VI PATRÓN UMENIA Keď sa Kublaj presadil ako čínsky cisár, snažil sa vytvoriť aj osobitnú kultúrnu identitu. Nemohol odmietnuť atribúty mongolskej kultúry. Na druhej strane si nemohol dovoliť pôsobiť hrubo a neslušne.

Z knihy Legendy petrohradských záhrad a parkov autora Sindalovský Naum Alexandrovič

Námestie na Námestí umenia Ak chcete pokračovať v príbehu o záhradách a námestiach, ktoré vznikli na uliciach a námestiach, ktoré sa nachádzajú rovnobežne s Nevským prospektom, vráťme sa do Gostinyho dvora, choďte na opačnú, rovnú stranu avenue a choďte po Michajlovskej ulici na

Kreativita géniov - míľniky vo vývoji svetovej kultúry, vrchol jej úspechov v každej fáze historického pokroku. Táto tvorivosť stelesňovala všetko najcennejšie a najvýznamnejšie, čo predstavuje úspechy ľudstva vo vede a umení, v myslení a praktickej činnosti. Podľa ich predstáv, diel, činov posudzujeme, po čom ľudia tej či onej doby túžili, aký mali svetonázor, aké mali ciele, ideály, vkus, morálny svet. To, čo vytvorili, dáva koncentrovaný obraz doby, integrálne vyjadrený v diele jednej osoby, živú predstavu historického času v celej bohatosti jeho rôznych čŕt. Tisíce stránok „Ilias“ a „Odyssey“ od Homera obsahuje celý svet raného staroveku. To isté možno povedať o diele Marxa, Aristotela, Ibn Sina, Shota Rustaveliho, Hegela, Darwina, Tolstého. „Tajomstvo Ruska je odhalené v Dostojevskom,“ napísal N. Berďajev.

Vyrobili ho géniovia svojou hĺbkou a úžasnou dokonalosťou a často svojím objemom zaujme a ohromí predstavivosť smrteľníkov, pôsobí nadprirodzene, ako zázrak. Nie je náhoda, že náhrobný kameň na Raffaelovom hrobe obsahuje myšlienku božského umelca: „Kým žil, praotkyňa všetkých vecí sa bála porážky, keď zomrel, bála sa aj zomrieť.“ Porovnávanie géniov s bohmi a dokonalosť a krása ich výtvorov s dokonalosťou prírody je bežným javom v ľudových povestiach a rozprávaniach. Skvelí remeselníci, šikovní odborníci vo svojom odbore sa vždy tešili veľkej láske ľudí. V každej dobe civilizácie sa pred nimi klaňali, korunovali ich vavrínovými vencami.

Hĺbka a brilantnosť ich mysle, zručnosť ich rúk, výlučnosť nápadov a um ich prevedenia, nevyčerpateľná energia ako nedostupný ideál ľudí lákala, priťahovala a znepokojovala, podnecovala ich fantáziu, nútila premýšľať. Ale nielen výška myšlienky, jej nečakaný obrat, dokonalosť jeho formy a nepochopiteľná pracovitosť vzbudili záujem ľudí.

Zapôsobila na nich aj smelosť myšlienok a nebojácnosť činov veľkých myslí, ich zvrhnutie dogiem a zdanlivo neotrasiteľné tradície, spoločenské tabu a nespochybniteľné autority. Géniovia sú často vyhlasovaní za takmer vinníkov všetkých neduhov ľudstva, za zakladateľov všetkých zhubných myšlienok.

Záujem o genialitu nie je obvyklým prejavom zvedavosti v nezvyčajný jav. Je to vyjadrenie ľudského obdivu a hrdosti na ľudí, ktorí dosiahli vrchol v tvorivej činnosti, a preto slúžia ako brilantný príklad tvorivého potenciálu človeka. Nie každý môže byť génius. Ale každý v nej môže nájsť zrozumiteľné, blízke - niečo univerzálne, čo predstavuje najvyššiu farbu prírody. Ak slovo Človek znie hrdo, potom geniálny muž je pýchou ľudstva. „Človek vždy bol a bude pre človeka najkurióznejším fenoménom,“ napísal Belinsky.

Dnes, keď sa filozofi, psychológovia, kybernetici, biológovia, lekári zamýšľajú nad modelom človeka a snažia sa ho skonštruovať, aby vytvorili optimálne možnosti pre rozvoj jeho najlepších vlastností, génia, ako jedného zo skutočných modelov jeho dokonalosti, sa stáva predmetom stále väčšieho záujmu.

Génius bude vždy zaujímavý, pretože vyriešil bežné a zložité problémy, súkromné ​​a univerzálne lepšie, múdrejší, produktívnejší; že často predbiehal epochu, ako prvý pochopil podstatu zmien a predvídal ich vývoj. Táto skúsenosť géniov je neoceniteľná, ich práca je poučná pre každého. Je to nehynúce. „Spomienky na skvelých ľudí sú rovnako užitočné ako ich prítomnosť,“ povedal Seneca.

Genialitu nemožno nikde úplne nahradiť – ani vo vede, ani v umení. Pravda, takzvané „mozgové útoky“ – masívny útok na vedecký problém silami celých skupín, laboratórií – často urýchľujú riešenie veľmi zložitých problémov. Predstaviť si, že 10-15 spisovateľov skladá „Hamleta“ podľa danej zápletky a dve desiatky básnikov – „Faust“ je supernaivné.

Genialita je schopnosť ukázať univerzalizmus v každom zodpovednom tvorivom momente, vyjadrovať „nekonečno v konečnom“, nasmerovať všetok tvorivý potenciál v správnom momente jediným smerom.

A ak sa im to podarí, potom sa zrodia výtvory, ktoré ľudstvo nazýva majstrovskými dielami, ktoré prežijú stáročia. A kdekoľvek sa tieto výtvory objavia, ľudia si s úctou myslia, že mali to šťastie dotknúť sa geniálnych. Toto šťastie je také úplné, také veľké, že sa s ním jednoducho nedá porovnávať.


Najnovšie sa uskutočnilo veľké kultúrne podujatie „Noc umenia“, v rámci ktorého pomenovala Ústredná knižnica. A. S. Puškin. V predvečer tejto akcie sa spravidla veľká pozornosť venuje kultúre a umeniu. Podľa mňa by sa o umení a kultúre malo hovoriť nielen v predvečer niektorých veľkých dátumov a sviatkov, ale aj len tak,“ hovorí Julia Noviková, knihovníčka oddelenia populárno-náučnej literatúry. – Dnes navrhujem spoznať nielen talentovaných ľudí, ale aj skvelých ľudí, ktorým sa podarilo zanechať nezmazateľnú stopu vo vede aj v umení súčasne.

Pravdepodobne pre väčšinu je úplne prvá asociácia o fenomenálne brilantnej osobe spojená s M.V. Lomonosov. Michail Vasilievič Lomonosov (1711-1765) - zástava našej kultúry, živý obraz slávnej kultúrnej minulosti veľkej ruskej vedy. Takto hodnotil vedecké dedičstvo geniálneho vedca S. I. Vavilov. Jeho meno je u nás neodmysliteľne späté s rozvojom materialistickej filozofie, fyziky a chémie, chemickej technológie a prístrojovej techniky, banskej techniky, sklárskej a keramickej výroby, optiky a astronómie, geológie a mineralógie, geografie a navigácie, histórie a ekonómie, filológie a poézia. Ťažko pomenovať smer vedy a kultúry, ktorých by sa nedotkol jeho všeobjímajúci talent. M.V. Lomonosov, v prenesenom vyjadrení A. S. Puškina, bol „našou prvou univerzitou“. DnesLomonosov, ktorý je často porovnávaný s Leonardom da Vincim a ďalšími titánmi renesancie,oslavuje 305 rokov!


Rus Leonardo sa narodil v roku 1711 v provincii Archangeľsk neďaleko mesta Kholmogory v rodine pomorského roľníka Vasilija Dorofejeviča Lomonosova.Svojho času môj otec študoval naMoskva za kňaza, v dome mali knižnicu a syn zdedil po otcova vášeň pre čítanie. Michailo získal dostatočné vzdelanie pre tieto miesta av roku 1730 odišiel do Moskvy a vstúpil Slovansko-grécko-latinská akadémia. Dôkladne ovládal latinčinu a Grécke jazyky, Lomonosov objavil staroveké a európske kultúra. Na akadémii študoval tak úspešne, že v roku 1735 jeho poslal na univerzitu v Petrohrade a v roku 1737 do Nemecka za štúdium baníctva, fyziky, chémie, francúzštiny, taliančiny a v angličtine. Na univerzitách v Marburgu a Freiborgu ovládal hlboké znalosti v týchto oblastiach. Na podporu rozvoja domácej vedy, vzniku ruštiny vedci, Lomonosov dosiahol vytvorenie prvej Moskvy v krajine univerzite, ktorá teraz nesie jeho meno.

Geniálny vedec bol nielen zakladateľom ruskej vedy, ale aj veľkým básnikom-reformátorom. Otvorili sa ódy, básne, listy Lomonosova Nová éra v ruskej literatúre. Zo školskej lavice a po celý život si pamätáme básnické riadky, ktoré sú súčasťou zlatej pokladnice ruskej poézie:

Veda živí mladých mužov,

Starým rozdávajú radosť,

IN šťastný život ozdobiť,

Uložiť pre prípad nehody.

Právom ho nazývame zakladateľom moderného ruského jazyka.Lomonosov napísal gramatiku ruského jazyka ("Russian Grammar", 1755) a prvú rétoriku v ruštine. Najpopulárnejšou sa stala „ruská gramatika“. študijná príručka v 18. storočí. Bolo na ňom vychovaných veľa ruských vedcov.

Michail Vasiljevič Lomonosov je známy aj svojimi mozaikovými maľbami, kde sa naplno prejavil jeho umelecký talent. V umeleckej dielni Lomonosova vznikli veľkolepé mozaiky: portréty Petra I., Alžbety, Kataríny II. a veľkolepé mozaikové plátno „Poltavská bitka“.

Lomonosov prispel aj k rozvoju národných dejín. Je jedným z prvých obrátil sa k histórii formovania starovekého ruského štátu . Lomonosovova teória o slovansko-chudskom pôvode starovekého Ruska bola prijatá neskoršou historiografiou. Jeho esej „Staroveký ruská história„(1766) sa tešil veľkej obľube nielen v Rusku, ale aj v zahraničí, bol preložený do iných jazykov.

Lomonosov, menovaný v roku 1758 za vedúceho geografického oddelenia Akadémie vied, nasmeroval všetko svoje úsilie na zostavenie nového „ruského atlasu“ založeného na presných geografických údajoch. Na získanie informácií Lomonosov vyvíja dotazník Geographic Inquiries a snaží sa ho poslať do všetkých provincií Ruska. Lomonosova aktívna práca bola korunovaná úspechom - novým, vyspelejším geografické mapy boli pripravené a zverejnené.

Daleko vpredu moderná veda Michail Vasilievič bol prvým vedcom, ktorý uhádol, že povrch Slnka je rozbúreným oceánom ohňa, v ktorom aj „kamene vria ako voda“, predpovedal existenciu Antarktídy.

Názory veľkého vedca ďaleko predbehli jeho dobu. Lomonosov vynaložil veľké úsilie na otvorenie severnej námornej cesty. Výsledok tvrdej práce a obrovskej výskumnej práce zostavil práve on podrobný plán a plavebná trasa severnej expedície. Vedec sám navrhol a vyrobil mnoho navigačných prístrojov na vybavenie lodí, napríklad námorný barometer, „nočný pozorovateľ“. O viac ako dve storočia neskôr boli podľa Lomonosovovej kresby v Sovietskom zväze vytvorené špeciálne nočné ďalekohľady, ktoré sa používali na lodiach počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Michail Vasilievič bol nielen úspešným vedcom, ale aj šťastným rodinným príslušníkom. Ako poznamenávajú súčasníci, veľmi miloval svoju manželku Elizavetu Tsilch, obdivoval ju. som až posledný deň podarilo udržať blízky vzťah. V manželstve sa im narodila dcéra Elena. Lomonosov pochovali v Petrohrade v Nekropole z 18. storočia.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - taliansky génius . Asi ťažko hneď povedať, v čom uspel Leonardo da Vinci viac: vo vede alebo v umení? Maliar, sochár a architekt, prírodovedec, spisovateľ a hudobník, vynálezca a matematik, botanik a filozof, svetlý predstaviteľ renesancie.

Leonardo da Vinci prežil mladosť vo Florencii, kde sa v tých rokoch sústreďovala všetka inteligencia Talianska, takže Leonardo da Vinci mal okrem maľby možnosť študovať kresbu, chémiu, humanitné vedy. Tu sa naučil nejaké technické zručnosti, naučil sa pracovať s materiálmi ako kov, koža a sadra, začal sa zaujímať o modelovanie a sochárstvo.

Vo veku 20 rokov v Cechu svätého Lukáša Leonardo získal kvalifikáciu majstra a stal sa učňom v dielni Verrocchio.Verrocchio dostal ďalšiu objednávku, potreboval obraz „Krst Krista“, učiteľ poveril Leonarda, aby napísal jedného z dvoch anjelov. Keď však majster učiteľ porovnal anjela, ktorého namaľoval, s dielom da Vinciho, zahodil štetec a už sa k maľovaniu nevrátil. Uvedomil si, že študent ho nielen prekonal, ale zrodil sa skutočný génius.

Verrocchio

Neskôr sa Leonardo musel presťahovať do Milána, kde sa začal špeciálne venovať anatómii a architektúre. Načrtol niekoľko variantov chrámu s centrálnou kupolou; dostal ľudskú lebku a urobil objav - lebečné dutiny. V tom istom milánskom období sa počas práce na dvore začal veľmi zaujímať o varenie a umenie prestierania. Na uľahčenie práce kuchárov Leonardo vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení.

Hoci súčasníci zaraďujú Leonarda da Vinciho medzi veľkých umelcov, on sa považoval za vedeckého inžiniera. Kreslil som dosť pomaly a nevenoval som tomu veľa času výtvarného umenia, pretože mal príliš rád vedu.

Môžete uviesť vynálezy, výtvory, úspechy Leonarda da Vinciho na dlhú dobu. Pravdepodobne v každej sekcii knižničného fondu, či už ide o prírodné vedy, filozofiu alebo techniku, sa dá nájsť úžasná kniha o Leonardovi da Vinci.

Pri všetkej svojej fenomenálnej genialite sa Leonardovi da Vincimu nepodarilo založiť rodinu a pokiaľ ide o jeho vzťah k ženskému pohlaviu, neexistujú v tejto veci žiadne spoľahlivé informácie.

Alexander Porfiryevič Borodin (1833-1887) - talentovaný skladateľ a slávny chemik. Jeho všestranná a plodná činnosť zanechala jasnú stopu v dejinách svetovej kultúry.

„Pôvodný skladateľ, jeden z tvorcov ruskej symfónie“, „prvotriedny chemik, ktorému chémia veľa vďačí“, „zakladateľka, opatrovníčka, šampiónka ženských lekárskych kurzov“, „podpora a priateľka študentov“ - tieto slová patria Borodinovým súčasníkom. A súčasníkmi boli L. N. Tolstoj, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, N. A. Nekrasov, I. E. Repin, D. I. Mendelejev, M. P. Musorgskij a ďalší.

Samozrejme, nie všetky sféry pôsobenia Borodinových tvorivých síl sú rovnocenné. Borodin vstúpil do dejín svetovej kultúry predovšetkým ako brilantný skladateľ, účastník " mocná hŕstka“, tvorca opery „Princ Igor“ a symfónie „Bogatyr“, ktorá založila epický trend v ruskej hudbe.

Borodin je nemenej známy ako chemik. V roku 1856 A.P. Borodin pod vedením vynikajúceho chemika N.N. Zinina promoval na Lekársko-chirurgickej akadémii s osvedčením o zásluhách. A o tri roky neskôr, v roku 1858, po úspešnej obhajobe doktorandskej dizertačnej práce „O analógii kyseliny arzénovej s kyselinou fosforečnou v chemických a toxikologických vzťahoch“, získal titul doktora medicíny. Vedecká činnosť A.P. Borodina vysoko pozdvihol autoritu domácej chémie.

Ako tí najlepší, poprední predstavitelia XIX storočia sa Borodin neuzavrel do kruhu iba tvorivých záujmov – či už umenia alebo vedy. Za najväčšiu povinnosť voči spoločnosti považoval svoju prácu v oblasti lekárskeho vzdelávania žien, ako aj v práci Ruskej chemickej spoločnosti, Spoločnosti ruských lekárov a mnohých ďalších.

V rodinných záležitostiach nebol Borodinov život taký ružový ako v umení a tvorivosti. Alexander Porfirievich sa na jar 1963 oženil s Ekaterinou Sergeevnou Protopopovej, ale v rodine neboli žiadne deti. Borodin náhle zomrel na infarkt vo veku 53 rokov.


Lewis Carroll (1832-1898) bol matematik s detskou dušou. Už s mladé roky L. Carroll preukázal svoje vynikajúce matematické schopnosti. L. Carroll po skončení školy nastúpil na prestížnu vysokú školu Oxfordskej univerzity, získal štipendium, získal prvotriedne vyznamenania a už ako mladý bol vymenovaný za lektora matematiky na Oxforde. Carroll strávil veľa času výskumná práca v matematike: publikoval Analytický rozbor Piatej knihy Euklidov, Abstrakty o algebrickej planimetrii, Elementárny sprievodca teóriou determinantov, Euclid a jeho moderní rivali, ako aj Matematické kuriozity a symbolická logika.

Ako to však v dejinách vedy býva, dlho sa verilo, že Carrollov matematický odkaz nie je významný. len na základe niekoľkých učebníc; ale v V poslednej dobečoraz viac pozornosti priťahujú matematické objavy autora, ktoré boli predtým nenárokované. Mnohé z Lewisových úspechov v matematickej logike ďaleko predbehli svoju dobu. Carroll vyvinul grafickú metódu riešenia logické úlohy- pohodlnejšie ako notoricky známa Eulerova alebo Vennova metóda. Carrollova schopnosť riešiť takzvané sority (odpad v gréčtine pre „hromadu“) sa porovnávala s umením – logické problémy reprezentované reťazou sylogizmov, v ktorých záver jedného sylogizmu slúži ako predpoklad druhého.

Zaujímavosťou je, že L. Carroll podpisoval svoje matematické práce vlastným menom Charles Dodgson a len literárne ukážky -alias. Ako si pamätáme, najviac slávnych diel Carroll sú jeho „Alenka v krajine zázrakov“, „Alice Through the Looking-Glass“, no málokto vie, že veľa zo svojich matematických výskumov autor venoval deťom. Takže v zbierke pre deti „Logická hra“ autor vyvinul stratégiu hrania „Pätnásť“ a predstavil aj veľké množstvo logické úlohy, napr.: vpíšte do daného trojuholníka taký šesťuholník, ktorého protiľahlé strany sú rovnaké a rovnobežné, tri z nich ležia na stranách trojuholníka a uhlopriečky sa pretínajú v daný bod vnútri trojuholníka.

Napriek tomu, že sa L. Carrollovi podarilo dosiahnuť výšky vo vede aj v umení, v osobnom živote sa mu nič nepodarilo. L. Carroll zomrel vo veku 65 rokov, pričom svoj život nikdy nespojil s jedinou ženou.

Priatelia, pozývam vás, aby ste si zapamätali viac vynikajúci géniovia veda a talentovaných ľudí zároveň a povedzte o nich stručne v komentároch!

A tiež pripomínam, že na oddelení populárno-náučnej literatúry Ústredná knižnica ich. A.S. Puškin organizuje výstavu s rovnakým názvom, ktorá prezentuje úžasné knihy o menovaných génioch. Tešíme sa na vás počas otváracích hodín knižnice!

Čítajte viac – veď predsa neexistuje príliš veľa vedomostí!


Julia Novikova, knihovníčka oddelenia populárno-náučnej literatúry


Pre Európanov sa skončilo obdobie temného stredoveku, po ktorom nasledovala renesancia. Umožnil oživiť takmer zmiznuté dedičstvo staroveku a vytvoriť veľké umelecké diela. Významnú úlohu vo vývoji ľudstva zohrali vedci renesancie.

Paradigma

Kríza a zničenie Byzancie viedli k tomu, že sa v Európe objavili tisíce kresťanských emigrantov, ktorí so sebou priniesli knihy. V týchto rukopisoch boli zhromaždené poznatky o starovekom období, polozabudnutom na západe kontinentu. Stali sa základom humanizmu, ktorý do popredia staval človeka, jeho myšlienky a túžbu po slobode. Postupom času v mestách, kde narastala úloha bankárov, remeselníkov, obchodníkov a remeselníkov, začali vznikať svetské centrá vedy a vzdelanosti, ktoré nielenže neboli pod nadvládou katolíckej cirkvi, ale často bojovali proti jej diktátu.

Obraz od Giotta (renesančný)

Umelci v stredoveku tvorili diela prevažne náboženského obsahu. Najmä po dlhú dobu bola hlavným žánrom maľby ikonová maľba. Prvý, kto sa rozhodol zobraziť na svojich plátnach Obyčajní ľudia, a tiež opustiť kanonický spôsob písania, vlastný byzantskej škole, bol Giotto di Bondone, ktorý je považovaný za priekopníka protorenesancie. Na freskách kostola San Francesco, ktorý sa nachádza v meste Assisi, použil hru šerosvitu a vzdialil sa od všeobecne akceptovanej kompozičnej štruktúry. Hlavným Giottovým majstrovským dielom však bola maľba kaplnky Arena v Padove. Zaujímavé je, že hneď po tejto objednávke bol umelec povolaný vyzdobiť radnicu. Pri práci na jednom z obrazov sa Giotto s cieľom dosiahnuť čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu „nebeského znamenia“ radil s astronómom Pietrom d'Abanom. Vďaka tomuto umelcovi maľba prestala zobrazovať ľudí, predmety a prírodné javy podľa určitých kánonov a stala sa realistickejšou.

Leonardo da Vinci

Mnoho postáv renesancie malo všestranný talent. Žiadny z nich sa však svojou všestrannosťou nemôže porovnávať s Leonardom da Vincim. Vyznačoval sa ako vynikajúci maliar, architekt, sochár, anatóm, prírodovedec a inžinier.

V roku 1466 odišiel Leonardo da Vinci študovať do Florencie, kde okrem maliarstva študoval chémiu a kreslenie a získal aj zručnosti pri práci s kovom, kožou a sadrou.

Už prvé malebné plátna umelca ho vyčlenili medzi jeho kamarátov v obchode. Leonardo da Vinci počas svojho dlhého, vtedy 68-ročného života vytvoril také majstrovské diela ako Mona Lisa, Ján Krstiteľ, Dáma s hranostajom, Posledná večera atď.

Rovnako ako iné významné osobnosti renesancie sa umelec zaujímal o vedu a strojárstvo. Najmä je známe, že ním vynájdený pištoľový zámok na kolieskach sa používal až do 19. storočia. Okrem toho Leonardo da Vinci vytvoril kresby padáka, lietadla, svetlometu, pozorovacieho ďalekohľadu s dvoma šošovkami atď.

Michelangelo

Keď sa hovorí o otázke, čo renesančné postavy dali svetu, zoznam ich úspechov nevyhnutne obsahuje diela tohto vynikajúceho architekta, umelca a sochára.

Medzi najznámejšie výtvory Michelangela Buonarrotiho patria fresky stropu Sixtínskej kaplnky, socha Dávida, súsošie Bakcha, mramorová socha Madony z Brugg, obraz „Múka sv. Antona“ a mnohé iné majstrovské diela svetového umenia.

Rafael Santi

Umelec sa narodil v roku 1483 a žil iba 37 rokov. Veľký odkaz Rafaela Santiho ho však zaraďuje do prvých riadkov akéhokoľvek symbolického hodnotenia „Vynikajúce postavy renesancie“.

Medzi umelcove majstrovské diela patria „Korunovácia Márie“ pre oltár Oddiho, „Portrét Pietra Bemba“, „Dáma s jednorožcom“, početné fresky na objednávku pre Stanza della Senyatura atď.

Za vrchol Rafaelovej tvorby sa považuje „ Sixtínska Madonna“, vytvorený pre oltár kostola kláštora sv. Sixtus v Piacenze. Tento obraz robí nezabudnuteľný dojem na každého, kto ho vidí, pretože Mária v ňom zobrazená nepochopiteľným spôsobom spája pozemskú a nebeskú podstatu Matky Božej.

Albrecht Dürer

Slávne postavy renesancie neboli len Taliani. Medzi nimi aj nemecký maliar a rytec Albrecht Dürer, ktorý sa narodil v Norimbergu v roku 1471. Jeho najvýznamnejšie diela sú Landauerov oltár, autoportrét (1500), obraz „Sviatok ružových vencov“, tri „Majstrovské rytiny“. Tie posledné sa považujú za majstrovské diela grafické umenie všetky časy a národy.

Tizian

Veľké postavy renesancie v oblasti maliarstva nám zanechali obrazy svojich najslávnejších súčasníkov. Jeden z popredných portrétistov tohto obdobia európske umenie bol Tizian, ktorý pochádzal z známy druh Vecellio. Na plátne zvečnil Federica Gonzagu, Karola V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, architekta Giulia Romana a mnohých ďalších. Jeho štetce navyše patria k plátnam na námety z antickej mytológie. O tom, ako vysoko si umelca cenili súčasníci, svedčí skutočnosť, že kedysi štetec, ktorý vypadol z rúk Tiziana, ponáhľal vyzdvihnúť cisár Karol V. Panovník svoj čin vysvetlil tak, že slúžiť takémuto majstrovi je cťou pre ktokoľvek.

Sandro Botticelli

Umelec sa narodil v roku 1445. Pôvodne sa chystal stať sa klenotníkom, no potom sa dostal do dielne Andrea Verrocchio, u ktorého kedysi študoval Leonardo da Vinci. Spolu s dielami s náboženskou tematikou vytvoril umelec niekoľko obrazov svetského obsahu. Medzi majstrovské diela Botticelliho patria obrazy „Zrodenie Venuše“, „Jar“, „Pallas a Kentaur“ a mnohé ďalšie.

Dante Alighieri

Veľké postavy renesancie zanechali svoju nezmazateľnú stopu vo svetovej literatúre. Jedným z najvýznamnejších básnikov tohto obdobia je Dante Alighieri, ktorý sa narodil v roku 1265 vo Florencii. Vo veku 37 rokov bol pre svoje politické názory vyhnaný z rodného mesta a do posledných rokov svojho života sa túlal.

Ako dieťa sa Dante zamiloval do svojej rovesníčky Beatrice Portinari. Keď dievča vyrastalo, vydala sa za iného a zomrela vo veku 24 rokov. Beatrice sa stala básnikovou múzou a práve jej venoval svoje diela vrátane príbehu „Nový život“. V roku 1306 Dante začína vytvárať svoju „Božskú komédiu“, na ktorej pracuje takmer 15 rokov. Odhaľuje v ňom neresti talianskej spoločnosti, zločiny pápežov a kardinálov a svoju Beatrice umiestňuje do „raja“.

William Shakespeare

Hoci sa myšlienky renesancie dostali na Britské ostrovy s určitým oneskorením, vznikli tam aj vynikajúce umelecké diela.

V Anglicku pôsobil najmä jeden z najznámejších dramatikov v dejinách ľudstva William Shakespeare. Jeho hry už viac ako 500 rokov neopúšťajú divadelné scény vo všetkých kútoch sveta. Napísal tragédiu „Othello“, „Rómeo a Júlia“, „Hamlet“, „Macbeth“, ako aj komédie „Dvanásty večer“, „Veľa kriku pre nič“ a mnohé ďalšie. Okrem toho je Shakespeare známy svojimi sonetmi venovanými tajomnej Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesancia prispela aj k zmene vzhľadu európskych miest. V tomto období vznikli veľké architektonické diela vrátane rímskej katedrály sv. Petra, Laurentianske schody, Florentská katedrála atď. Spolu s Michelangelom patrí k slávnym architektom renesancie aj známy vedec Leon Battista Alberti. Obrovským spôsobom prispel k architektúre, teórii umenia a literatúre. Do sféry jeho záujmov patrili aj problémy pedagogiky a etiky, matematiky a kartografie. Vytvoril jeden z prvých vedeckých prác o architektúre s názvom „Desať kníh o architektúre“. Táto práca mala obrovský vplyv pre budúce generácie svojich kolegov.

Teraz poznáte najznámejšie kultúrne osobnosti renesancie, vďaka ktorým ľudská civilizácia vstúpila do nového kola svojho rozvoja.

Voľba editora
Kapor bol v Rusku vždy veľmi populárny. Táto ryba žije takmer všade, ľahko sa chytá na obyčajnú návnadu, je...

Počas varenia sa osobitná pozornosť venuje jeho obsahu kalórií. Toto je obzvlášť dôležité pre tých, ktorí chcú schudnúť. V...

Príprava zeleninového vývaru je veľmi jednoduchá záležitosť. Najprv dáme zovrieť plnú kanvicu vody a dáme ju na strednú teplotu ...

V lete je cuketa mimoriadne žiadaná medzi všetkými, ktorí sa starajú o svoju postavu. Jedná sa o diétnu zeleninu, ktorej obsah kalórií ...
Krok 1: pripravte mäso. Mäso umyjeme pod tečúcou vodou pri izbovej teplote a potom ho preložíme na dosku a ...
Často sa stáva, že sen môže vyvolať otázky. Ak chcete získať odpovede na ne, mnohí sa radšej obrátia na knihy snov. Po všetkom...
Bez akéhokoľvek preháňania môžeme povedať, že naša exkluzívna služba Výklad snov o Juno online - z viac ako 75 kníh snov - je momentálne ...
Ak chcete začať veštiť, kliknite na balíček kariet v spodnej časti stránky. Zamyslite sa nad tým, o čom alebo o kom hovoríte. Držte palubu...