Popis obrazu od P. A

Berúc však na vedomie spoločnú črtu Gogolových a Fedotovových typov, nesmieme zabudnúť na špecifiká literatúry a maľby. Aristokrat z obrazu „Raňajky aristokrata“ alebo úradník z obrazu „Čerstvý kavalier“ nie je prekladom do maliarskej reči Gogoľových nemeďákov. Hrdinovia Fedotova nie sú nozdry, nie Khlestakovovci, nie Čičikovci. Ale sú to tiež mŕtve duše.
Možno je ťažké si tak živo a viditeľne predstaviť typického Nikolajevského úradníka bez Fedotovovho obrazu „Čerstvý kavalier“. Vychýrený úradník, chváliaci sa kuchárke prijatým krížikom, jej chce ukázať svoju nadradenosť. Majstrovo hrdo pompézne držanie tela je absurdné, rovnako ako on sám. Jeho nafúkanosť vyzerá smiešne a žalostne a kuchárka mu s neskrývaným posmechom ukazuje obnosené čižmy. Pri pohľade na obrázok sme pochopili, že Fedotov „čerstvý gentleman“, podobne ako Gogoľov Khlestakov, je drobný úradník, ktorý chce „hrať rolu aspoň o palec vyššiu, ako je tá, ktorá mu bola pridelená“.
Autor obrazu akoby náhodou nazrel do miestnosti, kde je všetko pohádzané bez najmenšej pozornosti jednoduchej slušnosti a elementárnej slušnosti. Vo všetkom sú stopy včerajšieho chlastu: vo ochabnutej tvári úradníka, v rozhádzaných prázdnych fľašiach, v gitare s rozbitými strunami, oblečení nedbalo pohodenom na stoličke, visiacich podväzkoch ... kvalita ešte podľa Bryullova) skutočnosť, že každá položka mala dopĺňať príbeh o živote hrdinu. Odtiaľ pochádza ich maximálna konkrétnosť – aj kniha ležiaca na zemi nie je len knihou, ale veľmi základným románom od Faddeyho Bulgarina „Ivan Vyzhigin“ (meno autora je svedomito napísané na prvej strane), ocenenie nie je len rádu, ale rádu Stanislava.
Umelec, ktorý chce byť presný, súčasne podáva rozsiahly opis chudobného duchovného sveta hrdinu. Keď dávajú svoje „náznaky“, tieto veci sa navzájom neprerušujú, ale spájajú: riad, zvyšky hostiny, gitara, naťahovacia mačka - zohrávajú veľmi dôležitú úlohu. Umelec ich zobrazuje s takou objektívnou expresivitou, že sú sami o sebe krásni, bez ohľadu na to, čo presne vypovedajú o chaotickom živote „čerstvého gentlemana“.
Čo sa týka „programu“ diela, autor ho uviedol takto: „Ráno po sviatku pri príležitosti prijatej objednávky Nový pán to nevydržal: potom mu svetlo oblieklo nové šaty na šat šaty a hrdo pripomína kuchárovi jeho význam, ale ona mu posmešne ukazuje jediné a dierované čižmy, ktoré nosila na čistenie."
Po zoznámení sa s obrázkom je ťažké si predstaviť hodnejšieho kolegu Khlestakova. A tu a tam na jednej strane úplná morálna prázdnota a na druhej strane ohurujúca domýšľavosť. U Gogola je vyjadrená umeleckým slovom, zatiaľ čo u Fedotova je zobrazená v jazyku maľby.

Pavel FEDOTOV
ČERSTVÝ KAVALÍR
(Ráno úradníka, ktorý deň predtým dostal prvý krížik)
1846. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

C gentleman“ alebo „Ráno úradníka, ktorý dostal prvý kríž“ - obrázok, na ktorom sa Fedotov prvýkrát obrátil na olejovú techniku. Možno práve preto sa na ňom pracovalo pomerne dlho, hoci myšlienka vznikla už dávno, ešte v sépiovej sérii. Nová technika prispela k vzniku nového dojmu - úplného realizmu, materiálnosti zobrazovaného sveta. Fedotov pracoval na obraze, ako keby maľoval miniatúru, pričom venoval pozornosť aj najmenším detailom a nenechal nevyplnený ani jeden fragment priestoru (kritici mu to neskôr vyčítali).

Dej sa odohráva v stiesnenej malej miestnosti, preplnenej do posledného miesta rozbitým nábytkom, rozbitým riadom a prázdnymi fľašami. Fedotov využíva každý detail na opis charakteru a zvykov tu žijúcej osoby, až po názov románu, ktorý práve číta („Ivan Vyzhigin“ od F. Bulgarina – v tom čase dosť populárny, no nekvalitná kniha) . Na stole sa výrečne honosia zvyšky včerajšej „slávnostnej“ večere – karafa s vodkou, kúsky klobásy, koniec sviečky s kliešťami zmiešanými s toaletnými potrebami.

Pod jedným stolom pokojne spí pes a pod iným – nemenej pokojne – jeden z účastníkov včerajšej hostiny, ospalo sledujúc scénu odohrávajúcu sa pred ním. Uprostred tohto chaosu sa hrdo týči postava novopečeného nositeľa poriadku. Očividne vo svojich snoch „vystúpil vyššie ako hlava vzdorovitého Alexandrijského stĺpa“, zahalil sa do mastného rúcha ako do starožitnej tógy a predstavuje si, že nie je ničím menším ako najväčším hrdinom staroveku. Noha vystrčená dopredu, arogantný pohľad, hrdo zdvihnutá hlava ... Je priam nafúknutý hrdosťou a chrapúnstvom a vôbec mu nie je trápne, že jeho vzhľad - v papilotkách a zatuchnutom župane - akosi nezodpovedá tradičná myšlienka antického hrdinu.

A kuchárka predvádza svoje deravé podrážky svojmu pánovi, pričom vôbec nevenuje pozornosť novému poriadku. Pozná jeho cenu a je to ona, kto je skutočnou milenkou v tomto dome. „Tam, kde je zlé spojenie, je na veľkej dovolenke špina ...“ - takto Fedotov začína poetické vysvetlenie svojho obrazu, čo naznačuje „preťažovanie“ úradníka a sluhu.

Ráno úradníka, ktorý deň predtým dostal prvý krížik.
Skica. 1844. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Slávny kritik Vladimir Stasov videl v komickej scéne tragický a dokonca strašidelný obsah: „Je divoký a neľútostný,“ píše o hlavnej postave, „utopí každého a čokoľvek chce, na tvári nemá ani jednu vrásku. trhne sa. Hnev, chrapúnstvo, úplne vulgárny život – to všetko je prítomné v tejto tvári, v tejto póze a postave zarytého úradníka v župane a naboso, v sponkách a s poriadkom na hrudi.

Samotný Fedotov však vo svojej práci stále nebol taký jednoznačný. Áno, svojho hrdinu ostro zosmiešňuje, no zároveň ho istým spôsobom ospravedlňuje a ľutuje. V každom prípade sa zachoval Fedotov list grófovi Musinovi-Puškinovi: „...nie je prirodzené, že tam, kde je neustály nedostatok a núdza, tam sa prejav radosti z odmeny dostane do detinskosti, s ktorou sa ponáhľať? je to dňom i nocou."

Možno by sa malo veriť názoru Benoisa, ktorý veril, že Fedotov bol v podstate vždy súčasne so svojimi hrdinami ...

P. A. Fedotov. Čerstvý Cavalier 1846. Moskva, Štátna Tretiakovská galéria

Zápletku "Čerstvého kavaliera" od P. A. Fedotova vysvetlil sám autor.

• „Ráno po hostine pri príležitosti prijatej objednávky. Nový kavalier to nemohol vydržať: potom si svet obliekol nové šaty na župana a hrdo pripomína kuchárke jeho význam, no ona mu posmešne ukazuje jediné, no už vtedy obnosené a dierované čižmy, ktoré nosila na čistenie. . Na podlahe sú porozhadzované zvyšky a úlomky včerajšej hostiny a pod stolom v pozadí vidieť prebúdzajúceho sa kavaliera, pravdepodobne ponechaného na bojisku, ale jedného z tých, ktorí sa držia pasov okoloidúcich. Pás kuchára nedáva majiteľovi právo mať hostí najlepšieho tónu. Kde je zlé spojenie, tam je na skvelej dovolenke špina.

Obrázok to všetko demonštruje s vyčerpávajúcou (možno až nadmernou) úplnosťou. Oko môže dlho cestovať vo svete tesne preplnených vecí, kde sa zdá, že každý sa snaží rozprávať v prvej osobe - umelec s takou pozornosťou a láskou zaobchádza s „maličkosťami“ každodenného života. Maliar pôsobí ako spisovateľ každodennosti, rozprávač a zároveň dáva lekciu moralizovania, uvedomovania si funkcií, ktoré sú oddávna vlastné maľbe každodenného žánru. Je známe, že Fedotov sa neustále obracal na skúsenosti starých majstrov, z ktorých si cenil najmä Teniersa a Ostadeho. Pre umelca, ktorého tvorba je úzko spätá s vývojom každodenného žánru v ruskej maľbe, je to celkom prirodzené. Je však takáto charakteristika obrazu dostatočná? Samozrejme, nehovoríme o detailoch opisu, ale o nastavení vnímania a princípe interpretácie.

Je celkom zrejmé, že obraz nie je redukovaný na priame rozprávanie: obrazový príbeh zahŕňa rétorické obraty. Takáto rétorická postava sa objavuje predovšetkým ako hlavná postava. Jeho postoj je postoj rečníka zahaleného v „tóge“, s „antickou“ polohou tela, charakteristickou oporou na jednej nohe a bosými nohami. Takéto je jeho príliš veľavravné gesto a štylizovaný reliéfny profil; papiloty tvoria akýsi vavrínový veniec.

Preklad do jazyka vysokej klasickej tradície je však pre obraz ako celok neprijateľný. Správanie hrdinu sa podľa vôle umelca stáva hravým správaním, ale objektívna realita okamžite odhaľuje hru: tóga sa mení na starý župan, vavríny na sponky do vlasov, bosé nohy na bosé nohy. Vnímanie je dvojaké: na jednej strane pred sebou vidíme komicky žalostnú tvár skutočného života, na druhej strane máme pred sebou dramatickú pozíciu rétorickej figúry v neprijateľnom „zníženom“ kontexte.

Tým, že umelec dal hrdinovi pózu, ktorá nezodpovedá skutočnému stavu vecí, zosmiešnil hrdinu a samotnú udalosť. Je to však jediná výraznosť obrazu?

Ruská maľba predchádzajúceho obdobia mala tendenciu zachovať si úplne seriózny tón v odvolaní sa na klasické dedičstvo. Je to do značnej miery spôsobené vedúcou úlohou historického žánru v umeleckom systéme akademizmu. Verilo sa, že iba dielo tohto druhu dokáže pozdvihnúť ruskú maľbu do skutočnej historickej výšky a ohromujúci úspech Bryullovho „Posledného dňa Pompejí“ túto pozíciu posilnil.

K. P. Bryullov. Posledný deň Pompejí 1830-1833. Leningrad, Štátne ruské múzeum

Obraz K. P. Bryullova súčasníci vnímali ako oživenú klasiku. „... Zdalo sa mi,“ napísal N. V. Gogoľ, „že socha je sochou, ktorú starí ľudia pochopili v takej plastickej dokonalosti, že táto socha napokon prešla do maliarstva...“. Skutočne, inšpirovaný zápletkou staroveku, Bryullov, ako to bolo, uviedol do pohybu celé múzeum starovekého výtvarného umenia. Zavedenie autoportrétu do obrazu dotvára efekt „presídlenia“ v zobrazenej klasike.

Fedotov, ktorý priviedol jedného zo svojich prvých hrdinov na verejnosť, postavil ho do klasickej pózy, no úplne zmenil dejovo-obrazový kontext. Vyňatá z kontextu „vysokej“ reči je táto forma expresivity v jasnom rozpore s realitou – protirečenie zároveň komické a tragické, pretože ožíva práve preto, aby okamžite odhalilo svoju neživotaschopnosť. Treba zdôrazniť, že zosmiešňovaná nie je forma ako taká, ale práve jednostranne seriózny spôsob jej používania – konvencia, ktorá si robí nárok na miesto samotnej reality. To vytvára parodický efekt.

Výskumníci už venovali pozornosť tejto vlastnosti Fedotovho umeleckého jazyka.

Fedotov. Následok Fidelkovej smrti. 1844

"V sépiovej karikatúre "Polstofe", v sépii "Následok smrti Fidelky", vo filme "Čerstvý kavalier" je kategória historického zosmiešňovaná. Fedotov to robí rôznymi spôsobmi: namiesto sediaceho v hrdinskej póze postaví pol štofu, na hlavné miesto postaví mŕtvolu psa, obklopí ho postavami prítomných, pripodobní jednu z postáv k rímskemu hrdinovi alebo rečníkovi. Ale zakaždým odhaľuje a zosmiešňuje zvyky, povahové črty, zákony, zosmiešňuje ich cez znaky a atribúty akademického žánru.Ale nejde len o popieranie.Popieranie, Fedotov zároveň a využíva techniky akademického umenia.

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov a ruská umelecká kultúra 40. rokov XIX. str.45

Posledná poznámka je veľmi významná; dokazuje, že Fedotovova kategória historického (v akademickej interpretácii) je vystavená nielen výsmechu, ale práve paródii. Z toho vysvitá zásadná orientácia Fedotovovej maľby na „čítanie“, na súvzťažnosť s umením slova, ktoré najviac podlieha hre významov. Nie je od veci pripomenúť si tu tvorbu básnika Fedotova a jeho literárne komentáre – ústne i písomné – k jeho vlastným maľbám a kresbám. Blízke analógie nájdeme v tvorbe skupiny spisovateľov, ktorí umenie paródie oslavovali pod pseudonymom Kozma Prutkov.

Subjektívna presýtenosť obrazu u Fedotova nie je v žiadnom prípade naturalistickou vlastnosťou. Význam vecí je tu ako význam hercov. Toto je situácia, s ktorou sa stretávame vo filme The Fresh Cavalier, kde je prezentovaných veľmi veľa vecí, každá s individuálnym hlasom a zdalo sa, že všetky hovoria naraz, ponáhľajú sa povedať o udalosti a v zhone sa navzájom prerušujú. Dá sa to vysvetliť neskúsenosťou umelca. To však nevylučuje možnosť vidieť v tejto málo usporiadanej akcii veci, ktoré sa tlačia okolo pseudoklasickej postavy, paródiu na podmienene pravidelnú štruktúru historického obrazu. Spomeňte si na príliš usporiadaný zmätok Pompejovho posledného dňa.

K. P. Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment

„Tváre a telá sú v dokonalých proporciách; krása, zaoblenie telesných tvarov nie sú narušené, neskreslené bolesťou, kŕčmi a grimasou. Kamene visia vo vzduchu – a ani jeden pomliaždený, zranený či kontaminovaný človek.

Ioffe I.I. Syntetické dejiny umenia

Pripomeňme tiež, že vo vyššie citovanom autorovom komentári k The Fresh Cavalier je priestor akcie označovaný len ako „bojové pole“, udalosť, ktorej dôsledky vidíme ako „hostina“ a hrdina prebúdzanie sa pod stolom ako „zostávajúci na bojisku, tiež kavalír, ale jeden z tých, ktorí pasami obťažujú okoloidúcich“ (teda policajt).

P. A. Fedotov. Čerstvý Cavalier 1846. Moskva, Štátna Tretiakovská galéria. Fragment. policajt

Napokon, samotný názov obrázku je nejednoznačný: hrdina je rytierom rádu a „kavalierom“ kuchára; použitie slova „čerstvý“ sa vyznačuje rovnakou dualitou. To všetko svedčí o paródii na „vysoký štýl“.

Význam obrazu sa teda neredukuje na význam viditeľného; obraz je vnímaný ako komplexný súbor významov, čo je spôsobené štylistickou hrou, kombináciou rôznych nastavení. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia je maľba schopná zvládnuť jazyk paródie. Tento postoj je možné vyjadriť v konkrétnejšej podobe: ruský žáner každodennosti prechádza štádiom paródie ako prirodzeného štádia sebapotvrdenia. Je jasné, že paródia neznamená negáciu ako takú. Dostojevskij parodoval Gogola a učil sa od neho. Je tiež zrejmé, že paródia sa neznižuje na výsmech. Jeho podstata spočíva v jednote dvoch základov, komického a tragického, a „smiech cez slzy“ je oveľa bližšie k svojej podstate ako komická imitácia či mimika.

V neskoršom diele Fedotova sa parodický princíp stáva takmer nepolapiteľným a vstupuje do oveľa „bližšieho“ osobného kontextu. Možno je na mieste hovoriť o autoparódii, o hraní na hranici vyčerpania duševných síl, keď smiech a slzy, irónia a bolesť, umenie a realita oslavujú svoje stretnutie v predvečer smrti toho, kto ich spojil.

Kto je tento vtipný úradník, ktorý sa na druhý deň ráno po zábavnej hostine usporiadanej pri príležitosti svojej prvej objednávky sotva spamätá? Aké mizerné prostredie. Ako nemotorne vyzerá objednávka na starom župane a ako posmešne sa kuchárka pozerá na svojho pána, držiaceho roztrhané čižmy.

Obraz "Fresh Cavalier" je presnou reprodukciou reality. Okrem vynikajúceho ovládania techniky písania Fedotov prekvapivo sprostredkúva psychologický portrét. Umelec so svojím „kavalierom“ jednoznačne sympatizuje.

Laquo; Ráno po sviatku pri príležitosti prijatej objednávky. Nový kavalier to nevydržal, svet si obliekol jeho nové šaty na župan a hrdo pripomína kuchárovi jeho význam. Ale ona mu posmešne ukazuje jediné, no už vtedy obnosené a dierované čižmy, ktoré nosila čistiť. Na podlahe sú porozhadzované zvyšky a úlomky včerajšej hostiny a pod stolom v pozadí vidieť prebúdzajúceho sa kavaliera, pravdepodobne tiež ponechaného na bojisku, ale jedného z tých, ktorí sa okoloidúcim držia pasu. Pás kuchára nedáva majiteľovi právo mať hostí najlepšieho tónu. "Kde sa začalo zlé spojenie, tam je veľký sviatok - špina." Samotný Fedotov teda opísal obrázok. Nie je o nič menej zaujímavé, ako tento obrázok opísali jeho súčasníci, najmä Maikov, ktorý po návšteve výstavy opísal, že pán sedel a holil sa - je tu nádoba so štetkou na holenie - a potom zrazu vyskočil. To znamená, že sa ozvalo zaklopanie padajúceho nábytku. Vidíme aj mačku, ktorá trhá čalúnenie stoličky. Preto je obraz plný zvukov. Ale stále je plná vôní. Nie je náhoda, že Maykov mal nápad, že na obrázku sú zobrazené aj šváby. Ale nie, v skutočnosti žiadne nie sú, je to len bohatá predstavivosť kritika, ktorý do tejto zápletky pridal hmyz. Aj keď je obrázok skutočne veľmi husto osídlený. Tu nie je len samotný kavalier s kuchárom, je tu aj klietka s kanárom a psom pod stolom a mačkou na stoličke; všade zvyšky, okolo povaľujúca sa hlava sleďa, ktorú mačka zožrala. Vo Fedotove sa vo všeobecnosti často vyskytuje mačka, napríklad v jeho obraze "Major's Courtship". Čo ešte vidíme? Vidíme, že riad padal zo stola, fľaše. To znamená, že dovolenka bola veľmi hlučná. Ale pozri sa na samotného pána, ten je tiež veľmi neupravený. Má na sebe ošúchaný župan, no zabalil ho ako rímsky senátor v tóge. Hlava pána je v papilotách: to sú kúsky papiera, do ktorých boli zabalené vlasy a potom cez ten kus papiera spálené kliešťami, aby sa dal upraviť účes. Zdá sa, že všetkým týmto postupom pomáha kuchárka, ktorej pás je naozaj podozrivo zaoblený, takže morálka tohto bytu nie je práve najkvalitnejšia. To, že kuchárka má na hlave šatku, a nie povoinik, čelenku vydatej ženy, znamená, že je dievča, hoci ani dievčenskú šatku nemá nosiť. Je vidieť, že kuchárka sa svojho „strašného“ pána ani v najmenšom nebojí, posmešne sa naňho pozerá a ukazuje mu dierované čižmy. Pretože aj keď vo všeobecnosti ten poriadok, samozrejme, znamená v živote úradníka veľa, ale nie v živote tohto človeka. Kuchár je snáď jediný, kto vie o tomto poriadku pravdu: že už nie sú oceňovaní a že tento pán premeškal svoju jedinú šancu zariadiť si život akosi inak. Zaujímavé je, že zvyšky včerajšej klobásy na stole sú zabalené v novinách. Fedotov obozretne neuviedol, o aké noviny ide – „Policajné vedomosti“ Moskva alebo Petrohrad.

V sprisahaní a kompozícii obrazu je jasne viditeľný vplyv anglických umelcov - majstrov každodenného žánru.

„Niekoľkokrát som sa chcel dostať k zdroju všetkých týchto rozdielov. Prečo som titulárny poradca, prečo som titulárny poradca? Možno vôbec nie som titulárny poradca? Možno som nejaký gróf alebo generál, ale len takto pôsobím ako titulárny radca. Možno ešte neviem, kto som. Koniec koncov, existuje toľko príkladov z histórie: nejaký jednoduchý, ani nie taký šľachtic, ale len nejaký obchodník alebo dokonca roľník - a zrazu sa ukáže, že je to nejaký šľachtic alebo barón alebo niečo podobné. ."

Zdá sa, že pri týchto slovách sa malá tvár Gogoľovho Poprišchina, zovretá v päsť, zrazu vyhladí, rozleje sa nad ním blažená spokojnosť, v očiach sa mu rozžiari živý lesk a zväčší sa a postava je iná - akoby zhodil z pliec aj obnosenú uniformu, pocit vlastnej bezvýznamnosti, útlaku, úbohosti...

Dej obrazu „Čerstvý Cavalier“

Prečo sme si spomenuli na hrdinu Gogoľa, keď uvažujeme obraz od Fedotova "Čerstvý kavalier"? Tu máme úradníka, ktorý oslávil prijatie objednávky. Ráno po hostine, keď sa ešte poriadne nevyspal, obliekol si nové šaty na župan a postavil sa do pózy pred kuchára.

Fedotov bol zjavne zaneprázdnený úplne iným príbehom. Ale čo je to zápletka pre skutočného umelca! Nie je to dôvod, čisto náhodná príležitosť stvárniť také postavy, odhaliť také stránky ľudskej povahy, aby ľudia sympatizovali, rozhorčovali sa, opovrhovali tými, s ktorými sa stretávajú ako so živými tvormi o sto a dvesto rokov? ..

Poprišchin aj Fedotov „kavalier“ sú pre nás spriaznené, blízke povahy. Jedna maniakálna vášeň vlastní ich duše: "Možno vôbec nie som titulárny poradca?"

O Fedotovovi sa hovorilo, že už nejaký čas začal žiť ako samotár. Prenajal si na periférii Petrohradu akýsi chlievik, vlhko, z pánovej polovičky chodia deti, za stenou plačú deti - a funguje tak, že je hrôzostrašný pohľad: večer a o hod. v noci - pri lampách, cez deň - na slnečnom svetle.

Keď jeden zo starých známych vyjadril svoje prekvapenie, Fedotov začal horlivo hovoriť o výhodách svojho súčasného života. Nevnímal nepríjemnosti, jednoducho pre neho neexistovali. Ale tu, na 21. línii Vasilievského ostrova, jeho prirodzený sklon k pozorovaniu nachádza neustálu potravu, materiálu na kreativitu je viac než dosť - okolo žijú jeho hrdinovia.

Práve teraz je rozhodnutý začať pracovať v olejoch, dať verejnosti svoje prvé plátna. Samozrejme, budú to obrazy morálky, scény, ktoré videl v živote: jedna s názvom „Dôsledky zábavy“, druhá „Humpbacked Groom“ (ako obrazy „The Fresh Cavalier“ a „Picky Bride“ boli pôvodne nazývané).

Počas krátkych hodín odpočinku trpel Fedotov bolesťou v očiach. Priložil si mokrý uterák na hlavu a premýšľal o svojich hrdinoch, v prvom rade o „kavalierovi“. Život úradníkov bol známy od detstva, z jeho rodičovského domu v Moskve.

Tu, v Petrohrade, vládne iný duch – metropolitný. Noví známi umelca od tých, ktorí slúžili na rôznych oddeleniach, ako keby sa narodili ako úradníci. Ako si sadnú na párty, sadnú si na stoličku, ako sa rozprávajú so školníkom, ako platia taxikára – podľa všetkých spôsobov, podľa gest sa dalo uhádnuť ich hodnosť a prípadné povýšenie. Na ich tvárach, keď ráno zahalení do ošúchaných kabátikov klusajú na oddelenie, sa zračí jedna úradnícka starostlivosť, strach z pokarhania a zároveň akási samoľúbosť. Akurát spokojnosť... Túžbu po všemožných abstraktných tovaroch, samozrejme, považujú za hlúposť.

A medzi nimi sú vtipní, aspoň jeho „kavalier“.

Popis hlavnej postavy na obrázku

Fedotov obraz usporiadal tak, že ho nasýtil detailmi, aby sa dal čítať ako rozprávanie o živote tejto osoby, detailné rozprávanie a akoby zaviedlo diváka do hlbín obrazu, aby divák bol presiaknutý samotnou atmosférou toho, čo sa dialo, až sa cítil ako očitý svedok - akoby nedopatrením dvere do Otvoril susedovi - a to jeho oči videli. Je to lákavé a zároveň poučné. Áno, scéna prezentovaná očiam by mala učiť. Umelec veril, že dokáže napraviť morálku, ovplyvniť ľudské duše.

Keď sa jedného dňa u Fedotova zišli priatelia a medzi nimi aj spisovateľ A. Družinin, umelec začal vysvetľovať, interpretovať význam obrazov, ako ich sám chápal: „nevypočítateľný život“. Áno, a v „Následkoch zábavy“ a v „Hrbatom ženíchovi“ by mal každý divák vidieť škodu z neopatrného života.

Až do šedín sa nevesta prešla cez nápadníkov a teraz sa musí rozhodnúť pre hrbatého seladóna. A úradník! Tu stojí v póze rímskeho cisára, navyše bosý a so sponkami do vlasov. Kuchárka má nad ním takú moc, že ​​sa mu smeje do tváre a takmer ho strčí do nosa dierovanou topánkou. Pod stolom je spiaci spoločník policajt. Na poschodí sú pozostatky pohostenia a vzácneho hosťa v dome – knihy. Samozrejme, toto je Bulgarin Ivan Vyzhigin. "Tam, kde sa začalo zlé spojenie, je na dovolenke špina," dokončil Fedotov ...

Napriek všetkým ťažkým životným okolnostiam veril v spočiatku dobrú povahu ľudí, v možnosť degenerácie tých najzlých a zlomyseľných z nich; morálna špina, vulgárnosť, veril, je dôsledkom neúcty k sebe samému.
Svojím umením sníval o návrate človeka k človeku.

Priateľom sa obrázok úradníka extrémne páčil svojou vitalitou, prirodzenosťou. Hovoriace detaily, ktoré nezakryli celok, humor a táto vlastnosť - zaujať, nalákať do hĺbky obrazu, navodiť atmosféru podujatia. Zdalo sa im, že moralizujúci, poučujúci výklad Fedotova neodhaľuje plný význam plátna. A čas to potvrdil.

Fedotov vystavoval obrazy verejnosti v roku 1847. Úspech "Pirushky" bol taký veľký, že bolo rozhodnuté odstrániť litografiu z plátna. To Fedotova mimoriadne potešilo, pretože litografiu si môže kúpiť každý, čo znamená, že obraz bude môcť zapôsobiť na mnohých – o to sa usiloval.

Nič sa nestalo. Cenzúra požadovala odstránenie príkazu z župana úradníka, pričom tento postoj považovali za neúctivý. Umelec sa pokúša urobiť náčrt a uvedomuje si, že zmysel, celá podstata obrazu sa stráca. Vzdal sa litografie.

Tento príbeh sa stal známym aj mimo umeleckých kruhov, a keď Fedotov v roku 1849 vystavoval plátno po druhýkrát – a vtedy myslenie verejnosti rozohriali udalosti Francúzskej revolúcie – videli v obraze akúsi výzvu byrokratický aparát cárskeho Ruska, odsudzovanie sociálneho zla moderného života.

Kritik V.V. Stasov napísal: „Pred tebou je bystrá, strnulá povaha, skorumpovaný úplatkár, bezduchý otrok svojho šéfa, ktorý už nemyslí na nič, len na to, že mu dá peniaze a krížik do gombíkovej dierky. Je prudký a neľútostný, utopí každého a čo len chcete – a na tvári z nosorožej kože mu neuhne ani jedna vráska. Hnev, chrapúnstvo, bezcitnosť, zbožňovanie rádu ako najvyššieho a rázneho argumentu, úplne vulgarizovaný život – to všetko je prítomné na tejto tvári, v tejto póze a postave zarytého úradníka.

...Dnes chápeme hĺbku zovšeobecnenia danú obrazom „kavaliera“, chápeme, že génius Fedotov nepochybne prišiel do kontaktu s géniom Gogoľom. Preniká nás súcit a „chudoba chudobného človeka“, pre ktorého sa šťastie v podobe nového kabáta ukazuje ako neznesiteľné bremeno, a chápeme, že na základe tej istej duchovnej chudoby, alebo skôr úplnej nedostatok duchovna, útlak neslobodného človeka, mánia rastie.

„Prečo som titulárnym radcom a prečo som titulárnym radcom?...“ Ach, aká strašná je táto tvár, s akou neprirodzenou grimasou je skreslená!

Gogolevskij Popishchin, ktorý zostrihal svoju novú uniformu do plášťa, je spoločnosťou odstránený, izolovaný. Fedotov hrdina, na druhej strane, bude pravdepodobne prosperovať, prenajme si svetlejší byt, získa iného kuchára a, samozrejme, nikto, dokonca ani v srdci, mu nebude hádzať: "Blázon!" Medzitým – pozri – tá istá odľudštená tvár maniaka.

Vášeň pre vyznamenanie, hodnosť, moc, latentne číhajúca a čoraz viac prerastajúca do biedneho, úbohého života človeka požiera, ničí.

Nahliadneme do "Čerstvý kavalier" Fedotov, je odkrytá celá vrstva života. S plastickou jasnosťou je načrtnutá fyziognómia minulých storočí a v celej hĺbke zovšeobecnenia čelíme úbohému typu samoľúbosti,