Názov Mariinského divadla v sovietskych časoch. História - Mariinské divadlo

Petrohrad sa z nejakého dôvodu nazýva hlavným mestom kultúry našej krajiny. Je to mesto pamiatok a múzeí, mesto výstav a koncertov. A je to aj mesto divadiel, ktorých je viac ako sto! Vedeli ste, že Petrohrad mal kedysi svoje Veľké divadlo? Teraz je známy pod menom Mariinsky. Históriu slávneho divadla opery a baletu rozpovie dnesAmatérsky. médiá.

Za rok narodenia Mariinského divadla sa považuje rok 1783. Tento rok však vznikol skôr otec Mariinského divadla. Vtedy Katarína Veľká vydala dekrét o vytvorení divadelného výboru „na riadenie predstavení a hudby“. 5. októbra toho istého roku bolo na Kolotočovom námestí otvorené Veľké kamenné divadlo. Obyvatelia začali námestie čoskoro nazývať divadelným, tak nám to prišlo.

Rok 1783 sa považuje za rok narodenia Mariinského divadla

Petrohradské Veľké divadlo navrhol architekt Rinaldi. Bol obrovský a majestátny, vybavený najmodernejšou modernou technológiou. Prednosť mal, samozrejme, francúzsky alebo taliansky repertoár, okrem toho ruský súbor často ustupoval na javisko zahraničným. Prvou operou uvedenou vo Veľkom divadle bol Lunárny svet od Giovanniho Paisiella. Divadlo sa však neobmedzovalo len na operu: konali sa drámy a vokálne a inštrumentálne koncerty.

Na začiatku XIX storočia. Veľké divadlo sa stalo súčasťou kultúrneho života Petrohradu

Začiatkom 19. storočia sa Veľké divadlo stalo spolu s Admiralitou a Petropavlovskou pevnosťou nielen jedným zo symbolov mesta, ale aj dôležitou súčasťou kultúrneho života Petrohradu. V tom čase bolo divadlo prestavané pod vedením architekta Thomasa de Thomona a získalo honosný vzhľad. V roku 1811 však v divadle vypukol požiar a všetka vnútorná výzdoba bola zničená a bola poškodená aj fasáda budovy. O sedem rokov neskôr bolo obnovené, potom divadlo prešlo ďalšou dôležitou reštrukturalizáciou, ktorú v roku 1836 vykonal Alberto Cavos. Zaujímavé je, že v tom čase bola na javisku divadla veľmi populárna opera „Ivan Susanin“ od otca architekta Kavosa. Bolo to, samozrejme, ešte pred vznikom Glinkovej opery s rovnakým názvom.

Prestavané divadlo bolo otvorené v roku 1836 inscenáciou tej istej opery Život pre cára od Glinky. A presne o 6 rokov neskôr boli Ruslan a Lyudmila od toho istého skladateľa po prvýkrát na tom istom pódiu. Samozrejme, Veľké divadlo sa stalo skutočne slávnym. Pravda, divadelný súbor sa postupne presunul do Alexandrinského a neďalekého divadla-cirkusu.

Budova moderného Mariinského divadla bola postavená na mieste Cirkusového divadla.

Faktom je, že v roku 1846 bol zavedený zákaz uvádzania opier ruskými skladateľmi a ruský súbor bol nahradený talianskym. Po 4 rokoch bol zákaz zrušený, ale situácia sa takmer nezlepšila: ruský súbor nemal vlastnú budovu a umelci vystupovali v malej drevenej budove divadla Circus.

V roku 1859 cirkusové divadlo vyhorelo a na jeho mieste bola postavená budova moderného Mariinského divadla. Na stavbu dohliadal ten istý Alberto Cavos. Divadlo bolo pomenované po manželke cára Alexandra II Marii Alexandrovne. Asi ste už uhádli, že otvorenie nového divadla ste oslávili inscenáciou opery Život pre cára.

Druhá polovica 19. storočia bola obdobím rozkvetu divadla. Na jeho javisku boli uvedené také slávne diela ako Boris Godunov od Musorgského, Slúžka Orleánska, Čarodejnica, Piková dáma od Čajkovského, Žena z Pskova, Dcéra mája a Snehulienka od Rimského-Korsakova, Princ Igor od Borodina. ., "Démon" od Rubinsteina. Na samom začiatku 20. storočia patrilo do repertoáru Mariinského divadla slávne Wagnerovo divadlo Prsteň Nibelungov, Elektra od Richarda Straussa, Chovanščina od Musorgského. Všetky tieto mená a tituly poznajú aj tí, ktorí majú od operného umenia ďaleko.

Za operou nezaostával ani balet. Na pódiu sa predstavili nielen klasiky („Corsair“, „Giselle“ a „Esmeralda“), ale aj „La Bayadère“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a „Labutie jazero“. Slávna choreografia Čajkovského "Labutie jazero" je spôsobená tvorivým spojením choreografov Ivanova a Petipu.

V roku 1885 boli takmer všetky predstavenia z javiska uzatvárajúceho sa Veľkého divadla prenesené na javisko Mariinského. Na mieste Veľkého kamenného divadla bolo postavené Petrohradské konzervatórium. V roku 1917 bolo divadlo vyhlásené za štátne av roku 1935 bolo premenované na počesť S. Kirova. Súbor však nezaháľal, v tom čase sa objavili nové slávne opery („Láska k trom pomarančom“ od Prokofieva, „Salome“ a „Der Rosenkavalier“ od Straussa) a balety („Plamene Paríža“ a „Fontána Bachčisaraj“ od Asafieva, „Rómeo a Júlia od Prokofieva).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo Mariinské divadlo evakuované do Permu

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Permu, kde pokračovalo vo svojej činnosti. V roku 1944 Mariinskij prišli do Leningradu a oslávili svoj návrat hádajte čím? Správne! "Ivan Susanin" Glinka. Tak je to s divadlom. V 60. rokoch vystupovali na javisku divadla slávni tanečníci Nureyev a Baryshnikov. V roku 1988 prevzal vedenie divadla Valerij Gergiev, ktorý tento post zastáva doteraz. Mariinské divadlo aktívne spolupracuje so známymi zahraničnými opernými a baletnými divadlami, najmä s Divadlom La Scala, Covent Garden, Metropolitnou operou a Opéra de Bastille.

Otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 v modernej budove (architekt A.K. Kavos), zároveň dostalo svoj moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935. S. M. Kirov, od roku 1992 ... ...

- (Petersburg) (v roku 1914 24 Petrohrad v roku 1924 91 Leningrad), mesto v Ruskej federácii, centrum Leningradskej oblasti. Petrohrad je najvýznamnejším priemyselným, vedeckým a kultúrnym centrom Ruska. Významný dopravný uzol (železnica, diaľnice)… Veľký encyklopedický slovník

- (nar. 1961) ruský baletný tanečník, ctený umelec Ruska (1983). Od roku 1978 v Divadle opery a baletu. Kirov (dnes Mariinské divadlo). Interpret popredných častí klasického repertoáru: Odette Odile (Labutie jazero), Giselle (... ... Veľký encyklopedický slovník

knihy

• Mariinský balet: Pohľad z Moskvy, Tatyana Kuznetsova. Táto kniha je scénickým portrétom petrohradského súboru očami Moskovčana. Tu sú predstavenia, ktoré divadlo uviedlo ako hity svojich sezón od roku 1997 do roku 2012:…
• Veľké divadlo. Kultúra a politika. Nová história, Solomon Volkov. Živá, neortodoxná história interakcie medzi politikou a umením, vládou a spoločnosťou, cárom a divadlom. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku.Na Západe slovo Veľký nie je ... audiokniha
• Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirov,. Knižný album je venovaný Leningradskému akademickému opernému a baletnému divadlu pomenovanému po S. M. Kirovovi, ktorému sa teraz vrátil jeho historický názov - Mariinské divadlo. História tohto divadla je v…

V Petrohrade? História divadla sa začína v roku 1783, keď Katarína Veľká nariadila vytvorenie inštitúcie „pre riadenie hudby a predstavení“ na vytvorenie Veľkého kamenného divadla na námestí, ktoré sa odvtedy nazýva Divadelné námestie. Všetky najznámejšie opery tej doby boli uvedené vo Veľkom divadle; Vystúpili tu talianske, francúzske a ruské súbory. Divadlo si neustále vyžadovalo rekonštrukciu, preto ho viackrát prestavovali rôzni architekti. V roku 1859 vyhorelo cirkusové divadlo nachádzajúce sa vedľa Veľkého divadla a na jeho mieste bolo postavené Mariinské divadlo. Architekt A. Kavos vytvoril budovu, ako aj hľadisko Mariinského divadla. Pre Mariinské divadlo navrhol architekt scénu, ktorá plne zodpovedala technológiám svojej doby. Od tejto chvíle môžeme hovoriť o histórii vzniku Mariinského divadla ako o histórii stvorenia celej éry.

Herci Mariinského divadla si rýchlo získali popularitu u verejnosti. Každý riaditeľ Mariinského divadla sa snažil inscenovať operu alebo balet o nič horšie ako na javisku Veľkého Kamenného divadla. Šéfdirigent Mariinského divadla spolu s orchestrom uviedol hudobné diela Čajkovského, Rossiniho, Straussa, Borodina, Musorgského. V roku 1869 sa zbormajstrom baletného súboru stal Marius Petipa, ktorý začal históriu baletu s úplne novou choreografiou v Mariinskom divadle v Petrohrade. Pod vedením Petipu herci Mariinského divadla po prvý raz naštudovali balety Šípková Ruženka, La Bayadère, Luskáčik, Labutie jazero a mnohé ďalšie.

V roku 1885 bolo Veľké kamenné divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a väčšina predstavení bola presunutá do Mariinského divadla. Obnovuje sa história výstavby Mariinského. Zároveň pribudla trojposchodová budova k Mariinskému, kde sa nachádzajú dielne Mariinského divadla. Teraz umelci maľujú kulisy, šijú kostýmy a skladujú niektoré rekvizity v dielňach Mariinského divadla. V roku 1886 bolo Veľké divadlo zbúrané a všetky predstavenia sa konali v Mariinskom divadle. V roku 1894 architekt Schroeter rozšíril poslucháčsku halu, upravil hlavnú fasádu a nahradil drevené krokvy oceľovými a železobetónovými v hľadisku Mariinského divadla.

V roku 1917 sa Mariinské divadlo v Petrohrade stáva štátnym divadlom. V roku 1935 dostal nový názov na počesť S.M. Kirova. V 20. a 30. rokoch 20. storočia inscenovali režiséri Mariinského divadla diela sovietskych skladateľov: S. Prokofieva, A. Berga, ako aj diela súčasných zahraničných skladateľov, napr. R. Straussa. Podľa Wikipédie sa Mariinské divadlo v súčasnosti stáva predchodcom ruského dramatického baletu. Ale javisko Mariinského divadla v Petrohrade uviedlo „Bachčisarajskú fontánu“ od Asafieva, „Červený maják“ od Gliere a ďalšie. Počas druhej svetovej vojny bolo podľa Wikipédie Mariinské divadlo evakuované do Permu, kde divadlo naďalej funguje. Po vojne, v 68. – 70. rokoch 20. storočia, prebehla posledná rekonštrukcia divadla pod vedením S. Gelfera, ktorá završuje históriu výstavby Mariinského divadla.

V roku 1988 nastúpil na post šéfdirigenta Valery Gergiev a od tohto momentu sa začala moderná éra baletného a operného divadla. Vytvára sa múzeum Mariinského divadla, v ktorom sú uložené kostýmy, kulisy známych umelcov a mnoho ďalšieho. Múzeum Mariinského divadla organizuje exkurzie do zákulisia divadla. Taktiež pod záštitou Gergieva vznikla značka Mariinsky a začala sa výstavba druhej scény divadla. V roku 2006 sa divadlu predstavila nová Koncertná sieň na ulici Dekabristov 37. Okrem toho sa divadlu vrátil pôvodný názov – Mariinský.

Jedno z najstarších a popredných hudobných divadiel v Rusku. História divadla siaha až do roku 1783, kedy bolo otvorené Kamenné divadlo, v ktorom účinkovali činoherné, operné a baletné súbory. Oddelenie opery (speváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a ďalší) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova a ďalší) z činohry sa konalo 1803. Uvádzali sa zahraničné opery, ale aj prvé diela ruských skladateľov. V roku 1836 bola inscenovaná opera Život pre cára od M. I. Glinku, ktorá otvorila klasické obdobie ruského operného umenia. Vynikajúci ruskí speváci O.A. Petrov, A.Ya. V 40. rokoch 19. storočia ruský operný súbor bol odsunutý Talianom, ktorý bol pod patronátom dvora, a presunutý do Moskvy. Jej vystúpenia sa v Petrohrade obnovili až od polovice 50. rokov 19. storočia. na javisku Cirkusového divadla, ktoré bolo prestavané po požiari v roku 1859 (architekt A.K. Kavos) a otvorené v roku 1860 pod názvom Mariinské divadlo (v rokoch 1883-1896 bola budova zrekonštruovaná pod vedením architekta V.A. Schroetera). Kreatívny rozvoj a formovanie divadla je spojené s predstavením opier (a tiež baletov) A. P. Borodina, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Čajkovského (mnohé diela prvýkrát). Činnosť dirigenta a skladateľa E.F. Nápravnika (v rokoch 1863-1916) prispela k vysokej hudobnej kultúre kolektívu. Veľký prínos pre rozvoj baletného umenia mali choreografi M.I.Petipa, L.I.Ivanov. Speváci E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. a N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, tanečníci T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin a ďalší, vrátane A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Po októbrovej revolúcii sa divadlo stalo štátnym, od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 sa nazývalo Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pomenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádzalo opery a balety sovietskych skladateľov. Speváci I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletky T. M. Večeslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. B. B.nikov, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Losskij, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, baletní majstri A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo v Perme a naďalej aktívne pracovalo (uskutočnilo sa niekoľko premiér, vrátane opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Niektorí divadelní umelci, ktorí zostali v obliehanom Leningrade, vrátane Preobraženskej, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertoch, v rozhlase a zúčastňovali sa na operných predstaveniach. V povojnových rokoch divadlo venovalo veľkú pozornosť sovietskej hudbe. Umelecké úspechy divadla sú spojené s činnosťou šéfdirigentov S.V. Jeľcina, E.P. Grikurova, A.I. Klimova, K.A. Simeonova, Yu.Kh., choreografov I.A. Belského, K.M. Sergeeva, B.A. Fenstera, L.V. Yakobsona, umelcov I.V. Dmitriev.V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a i. V súbore (1990): šéfdirigent V.A. Gergiev, hlavný choreograf O.I. Vinogradov, speváci I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaja, G.A. V.M.Morozov, N.P.Okhotzhovukov, tanečný ples. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova a ďalší.Bol vyznamenaný Leninovým rádom (1939), Rádom októbrovej revolúcie (1983). Veľkonákladové noviny „Za sovietske umenie“ (od roku 1933).

Mariinské divadlo v Petrohrade je jedným zo svetových javísk. Jeho návšteva je dôležitým bodom turistického programu pobytu v severnom hlavnom meste Ruska. Oficiálna webová stránka Mariinského divadla pomáha zoznámiť sa s repertoárom divadla a rezervovať vstupenky na predstavenia vopred.

Za ideovú zakladateľku divadla je považovaná cisárovná Katarína II. Na jej príkaz bol zorganizovaný divadelný súbor, ktorý vystupoval v priestoroch Moskovského konzervatória. V roku 1783 bola otvorená budova cirkusového divadla na Carousel Square (neskôr zmenila svoj názov na Teatralnaya). Následkom požiaru zhorela stará budova. Nové divadlo dal postaviť taliansky architekt Alberto Cavos. Družina bola pod patronátom cisárskej rodiny, preto dostala meno manželky cisára Alexandra II. - Márie Alexandrovny. Otvorenie Mariinského divadla sa nieslo v znamení premiérového predstavenia Glinkovej opery Život pre cára.

Koncom 19. stor interiér bol zmenený. Architekt V. Schroeter výrazne doplnil areál divadla o priestory s dielňami a šatňami. Javisko bolo prerobené na choreografické predstavenia. Po nastolení moci boľševikov bolo Mariinské divadlo prevedené pod starostlivosť komisariátu školstva. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola skupina evakuovaná za Ural. V Perme umelci pokračovali v predstavení a po zrušení blokády sa vrátili do Leningradu. Na začiatku 21. storočia Mariinské divadlo má nové scény v Petrohrade a pobočky v ďalších mestách. Od konca 80. rokov. umeleckým vedúcim je dirigent V. Gergiev.

Rekonštrukcie a prvé predstavenie

2. októbra 1860 sa v budove Mariinského divadla uskutočnilo prvé predstavenie. Na premiéru si vybrali vlasteneckú operu Michaila Glinku Život pre cára. Stala sa „vizitkou“ slávneho petrohradského divadla. Historici sa však domnievajú, že opera G. Paisiella „Lunar World“ by mala mať názov 1. inscenácie.

Hlavná budova Mariinského divadla prešla niekoľkými rekonštrukciami:

• v rokoch 1802-1803 (navrhol Thomas de Thomon) sa zmenilo rozloženie a vzhľad
• 1968–1970 (navrhla Salome Gelfer) ľavé krídlo budovy bolo zväčšené, odstránenie kryštálových úlomkov zapustených do stien narušilo akustiku sály

Návrat historického názvu

Po nastolení sovietskej moci v roku 1917 bol názov divadla zrušený. Začali ho volať Štát. V roku 1919 získal tím titul akademik. V 30. rokoch. na pamiatku S. Kirova získalo divadlo právo niesť jeho meno.

Dvakrát bol divadelný súbor ocenený čestnými rádmi:

• Lenin (1939)
• Októbrová revolúcia (1983)

V januári 1992 dostalo Leningradské akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi svoj historický názov - Mariinsky.

Miesta konania

Mariinské divadlo má 6 scén. Nachádzajú sa v rôznych mestách Ruskej federácie:

• Petrohrad -3 (hlavné a druhé pódium, koncertná sála)
• Vladikavkaz - 2 (Divadlo opery a baletu a Filharmónia Severného Osetska)
• Vladivostok - 1 (pobrežie)

Hlavná budova Mariinského divadla

Mariinka -1, kde sa nachádza hlavná scéna slávneho divadla, je stará budova z 19. storočia. Jeho projekt vypracoval architekt A.K. Kavos a koncom 19. storočia ho doplnil V.A. Schreter. Puzdro je vyrobené v štýle klasicizmu. Nad klenutým vrcholom sa týči vežička.

Výzdoba interiéru udrie luxusom a nádherou dekorácie. Hala, foyer a sála sú zdobené sochami, lištami a nástennými maľbami. Autori obrazov:

• E. Fracioli
• A. Golovin

Kresba opony na javisku zodpovedá textúre cisárskeho vlaku Márie Alexandrovny. Je to znak Mariinského divadla.

Sála je navrhnutá pre 1609 miest na sedenie. Rozmery pódia:

• šírka - 30 m
• hĺbka - 20 m
• výška - 24-25 m

Druhá scéna

Mariinsky-2 bol vytvorený špeciálne pre potreby divadla a v súlade s modernými technickými požiadavkami. Jeho parametre sú:

• kapacita sály - 2 tisíc ľudí
• plocha - 80 tisíc metrov štvorcových
• poschodia - 7

Na projekte a úprave vnútorného priestoru pracovali architekti z Ruska, Kanady, Veľkej Británie, Rakúska. Sedadlá pre divákov v sále sú usporiadané v niekoľkých úrovniach. Centrálnu pozíciu zaujíma lóža pre čestných hostí (analogicky kráľovskej lóže). Javisko je vybavené technickými prostriedkami, ktoré umožňujú rýchlu zmenu kulisy. Hĺbka 80 m umožňuje vytvoriť silný akustický efekt. Druhá etapa bola sprístupnená verejnosti v roku 2013.

Koncertná sála (tretia etapa)

Mariinka-3 vznikla na základe predrevolučných dielní na výrobu kulís. Budova bola postavená podľa náčrtov architekta V. Schroetera. Na začiatku 21. storočia bolo pri požiari úplne zničené.

Nové priestory boli vyvinuté tandemom špecialistov:

• architekt K. Fabre (Francúzsko)
• inžinier Toyota (Japonsko)

Koncertná sála je určená pre vokálne a symfonické vystúpenia, ako aj zvukové nahrávky. Jeho hlavné vlastnosti:

• objem -1,3 tisíc metrov kubických
• kapacita - 1110 miest
• dĺžka - 52 m
• šírka - 24 m
• výška - 14 m

V roku 2009 bol v priestoroch inštalovaný organ francúzskej výroby. Budova je pamiatkou urbanistického plánovania a je zaradená do zoznamu predmetov kultúrneho dedičstva Ruskej federácie.

prímorská scéna

Najodľahlejšia scéna petrohradského Mariinského divadla sa nachádza v regióne Ďalekého východu. Nachádza sa v divadle opery a baletu vo Vladivostoku. Nová budova bola postavená pre summit APEC. Dizajnové práce vykonali špecialisti z Omska.

Budova má 2 haly:

• Veľký - vo forme podkovy pre 1 356 miest na sedenie. Určené pre veľké podujatia a gala koncerty.
• Malý - s jednoúrovňovým javiskom a stánkami, určený pre 305 miest na sedenie. Pre komorné vystúpenia, majstrovské kurzy.

Pri výstavbe boli uprednostňované prírodné materiály (drevo, kameň), ktoré prispeli k vytvoreniu silného akustického efektu. Budova je vybavená aj zariadením pre potreby osôb so špeciálnymi potrebami (rampy, výťahy). Otvorenie javiska Primorsky sa uskutočnilo v roku 2013.

Národné divadlo opery a baletu Republiky Severné Osetsko-Alania

Budova Severoosetského divadla opery a baletu vo Vladikavkaze (Tkhapsaev ul., 18) je od roku 2017 scénou Mariinského divadla. Komplex priestorov pozdĺž brehu Terek navrhol architekt I. V. Ryabikin v roku 1910. Stavebné práce sa uskutočnili v 50-tych rokoch. pod vedením architekta T. M. Butaeva. Budova bola vyhlásená za národný poklad republikového významu.

Hala súčasne pojme 680 ľudí. scéna:

• šírka - 14 m
• výška - 12 m

Severoosetská štátna filharmónia

Od roku 2017 má Mariinské divadlo v prenájme budovu Severoosetskej filharmónie. Už 10 rokov budú môcť umelci z Petrohradu predvádzať scénické aktivity v priestoroch bývalej luteránskej katedrály, ktorá sa nachádza na adrese: Vladikavkaz, Miller St. 34. Nemecký kostol (19. storočie) sa premenil na kultúrny a vzdelávacej inštitúcie v roku 1944. V rokoch 2015-16 Budova prešla rozsiahlou rekonštrukciou. Historický vzhľad budovy zostal nezmenený.

Klasické dedičstvo v repertoári

Scéna Mariinského divadla sa preslávila v histórii divadelného umenia Ruska ako miesto premiérových predstavení klasikov baletného a operného žánru. V 19. – začiatkom 20. stor. umelci Mariinského divadla boli zapojení do prvých inscenácií:

• balety - "Kôň hrbatý", "Zlatá rybka", "Šípková Ruženka", "Raymonda", "Chopiniana", "Petrushka"
• opery - "Život pre cára", "Ruslan a Lyudmila", "Morská panna", "Kamenný hosť", "Májová noc", "Snehulienka", "Noc pred Vianocami", "Boris Godunov", "Slúžka z Orleansu" “, „Čarodejnica“, „Piková dáma“, „Iolanta“, „Princ Igor“

Počas sovietskeho obdobia sa tvorivá batožina divadelného súboru dopĺňala predstaveniami preniknutými revolučným duchom a spĺňajúcimi požiadavky socialistického realizmu. Nezabudlo sa však ani na klasiku. Vo výročnom zozname Mariinského divadla sú nevyhnutne spojené s premiérami aj inscenácie, ktoré si diváci obľúbili z minulého repertoáru. Na javisku Mariinského divadla sa dodnes objavuje Labutie jazero, Giselle, Carmen atď.

Súbory

Kreatívny tím divadla zahŕňa 2 súbory:

• balet
• operný

Baletný súbor vznikol koncom 18. storočia. Jeho chrbticu tvorili dvorní tanečníci, absolventi francúzskej tanečnej školy pod vedením J. Landeho. V 19. a 20. storočí renomovaní choreografi spolupracovali s umelcami Mariinského divadla:

• Sh. L. Didlo
• M. Petipa
• W. Meyerhold
• V. Vainonen
• L. Jacobson
• S.Kaplan

Mená vynikajúcich tanečníkov sú zapísané v histórii divadla - Václav Nezhinsky, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov. Slávu ruského baletu si nárokovali a podporovali baleríny - Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Galina Ulanova. Do začiatku 19. stor. na javisku Mariinského divadla účinkovali prevažne zahraniční umelci. V 30-40 rokoch. 19. storočie postupne vzniká ruský operný súbor. Repertoár divadla bol neustále dopĺňaný novými operami európskych a ruských skladateľov, čo prispelo k rozšíreniu súboru a zapojeniu umelcov s výnimočnými speváckymi schopnosťami.

• Osip Petrov
• Fjodor Chaliapin
• Medea a Nikolaj Fignerovci
• Sofia Preobraženská
• Leonid Sobinov

V súboroch sú umelci s titulmi vyznamenaní a ľudia, laureáti národných a medzinárodných súťaží.

Festivaly

Umelecká skupina Mariinského divadla sa aktívne zúčastňuje kultúrnych podujatí organizovaných v meste na Neve. Od roku 1993 sa v severnej metropole z iniciatívy V. Gergieva pravidelne koná umelecký festival Hviezdy bielej noci. Má medzinárodný status, veľmi sa odporúča na svetovej úrovni a je zaradený do Top 10 hudobných koncertných programov klasického žánru.

Počas festivalu vystupujú na javisku Mariinského divadla najznámejší interpreti a skupiny, ktoré predstavujú novinky v oblasti symfonickej a komornej hudby, opery a baletu. Hviezdy Bielych nocí pomáhajú novým talentom otvárať sa a nadväzovať úzke partnerstvá medzi divadelnými spoločnosťami. Obyvatelia a hostia mesta majú v rámci festivalu možnosť spoznať národné umenie a kultúrne dedičstvo iných krajín.

Na divadelných scénach sa konajú viaceré žánrové festivaly:

• balet "Mariinsky"
• orchestrálna dychová hudba Dychový večer v Mariinskom
• súčasná hudba "New Horizons"

Divadelné inscenácie z repertoáru Mariinského divadla sú neustále zaradené do festivalových programov Moskovskej Veľkej noci a Maslenice. Vedenie divadla venuje veľkú pozornosť oboznamovaniu mladej generácie s majstrovskými dielami svetovej klasiky. Najmä pre deti a mládež Mariinské divadlo organizuje:

• festival detských hudobných divadelných štúdií
• umeleckých škôl navštevujúcich divadlo
• Detské a mládežnícke orchestre "Mariinsky NEXT"

Otváracie hodiny a ceny lístkov