Žánrové obrazy zo zbierok Ruského múzea. Štátne ruské múzeum: história stvorenia

Najvyšší dekrét o zriadení „Ruského múzea cisára Alexandra III.“ v Michajlovskom paláci v Petrohrade bol podpísaný pred 120 rokmi, 13. apríla 1895.

V súčasnosti je Štátne ruské múzeum najväčším múzeom ruského umenia na svete. Jeho zbierka obsahuje 407,5 takzvaných úložných jednotiek. V očakávaní pamätný dátum stránka si pamätala 10 majstrovských maliarskych diel, ktoré možno vidieť v Ruskom múzeu.

Arkhip Kuindzhi. "Mesačná noc na Dnepri." 1880

Breh rieky. Čiara horizontu klesá. Strieborno-zelenkasté svetlo mesiaca sa odráža vo vode. " Mesačná noc na Dnepri“ je jedným z najviac slávne obrazy Arkhip Kuindzhi.

Kúzlo krajiny uchvátilo veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča, ktorý si ju kúpil za veľa peňazí priamo z dielne umelca. Princ sa so svojím obľúbeným obrazom nechcel rozlúčiť ani počas cestu okolo sveta. V dôsledku toho jeho rozmar takmer zničil Kuindzhiho majstrovské dielo - kvôli morskému vzduchu sa zloženie farby zmenilo a krajina začala tmavnúť. Ale napriek tomu má obraz stále magickú príťažlivosť a núti divákov, aby sa naň dlho pozerali.

Kúzlo krajiny uchvátilo veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Posledný deň Pompejí". 1830—1833

"Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" - toto napísal o tomto obrázku básnik Evgeny Baratynsky. A britský spisovateľ Walter Scott nazval obraz „nezvyčajný, epický“.

Plátno s rozmermi 465,5 x 651 cm bolo vystavené v Ríme a Paríži. Vďaka Mikulášovi I. ho mala k dispozícii Akadémia umení. Obraz dostal ako dar slávny filantrop Anatolij Demidov a cisár sa ho rozhodol vystaviť na Akadémii, kde by mohol slúžiť ako sprievodca pre začínajúcich maliarov.

Stojí za zmienku, že Karl Bryullov sa zobrazil na pozadí kolabujúceho mesta. V ľavom rohu maľby je vidieť autorkin autoportrét.

Karl Bryullov sa zobrazil na pozadí kolabujúceho mesta. V ľavom rohu maľby je vidieť autorkin autoportrét. Foto: Commons.wikimedia.org

Iľja Repin. "Nákladné nákladné autá na Volge". 1870-1873

Leto roku 1870, ktoré umelec strávil na Volge, 15 verst od Samary, malo veľký vplyv na prácu Ilya Repina. Začína pracovať na plátne, v ktorom mnohí neskôr videli filozofický význam, stelesnenie podriadenia sa osudu a sily obyčajných ľudí.

Medzi nákladnými člnmi sa stretáva Iľja Jefimovič Repin bývalý kňaz Kanin, z ktorého neskôr vytvoril veľa náčrtov pre obraz.

„Bolo v ňom niečo orientálne a starodávne. Ale oči, oči! Aká hĺbka pohľadu, pozdvihnutý k obočiu, ktoré tiež smeruje k čelu... A čelo je veľké, bystré, inteligentné čelo; "Nie je to prostáčik," povedal o ňom majster.

"Bolo v ňom niečo orientálne, starodávne. Ale oči, oči!" Foto: Commons.wikimedia.org

Iľja Repin. "Kozáci píšu list tureckému sultánovi." 1880-1891

"Ty si turecký diabol, brat a súdruh toho prekliateho diabla a sekretár samotného Lucipera!" Podľa legendy sa tak začínal list, ktorý Záporožskí kozáci napísali v roku 1675 ako odpoveď na ponuku sultána Mahmuda IV., aby sa dostal pod jeho podriadenosť. Základ tvorila známa zápletka slávny obraz Iľja Repin.

Známa zápletka tvorila základ slávneho obrazu Ilju Repina. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Rytier na rázcestí." 1878

Poetický duch ľudové legendy majstrovsky podaná v diele Viktora Vasnetsova. Obraz bol prvýkrát predstavený divákom v roku 1878 v rámci putovnej výstavy.

Umelec pracoval na obraze niekoľko rokov. V prvých verziách bol hrdina tvárou v tvár divákovi, ale neskôr sa kompozícia zmenila. V ruskom múzeu sa nachádza neskoršia verzia obrazu - 1882. Prvá verzia z roku 1878 je v Serpukhovskom historickom a umeleckom múzeu.

Stojí za zmienku, že dej „Rytier na križovatke“ je reprodukovaný na náhrobnom kameni umelca, ktorý je pochovaný na Vvedenskom cintoríne.

Umelec pracoval na obraze niekoľko rokov. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Ajvazovský. "Deviata vlna" 1850

Obraz „Deviata vlna“, ktorý vznikol v roku 1850, získal Nicholas I.

Deviata vlna je v mysliach námorníkov najničivejšia. Toto musia hrdinovia stroskotancov vydržať.

Obraz „Deviata vlna“, vytvorený v roku 1850, získal Nicholas I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinovej. 1910

Slávna tanečnica a herečka Ida Rubinstein inšpirovala mnohých umelcov: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst a Valentin Serov.

Ruský maliar, ktorý je považovaný za majstra portrétovania, ju prvýkrát videl na parížskom javisku. V roku 1910 vytvoril jej portrét.

„V každom jej pohybe je monumentalita, len oživený archaický basreliéf,“ obdivovala umelkyňa jej pôvab.

Slávna tanečnica a herečka Ida Rubenstein inšpirovala mnohých umelcov. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Znásilnenie Európy. 1910

Nápad napísať „Znásilnenie Európy“ sa zrodil Valentinovi Serovovi počas cesty do Grécka. Veľký dojem naňho urobila návšteva paláca Knossos na ostrove Kréta. V roku 1910 bol dokončený obraz, ktorý vychádzal z legendy o únose Európy, dcéry fénického kráľa Agenora, Zeusom.

Podľa niektorých dôkazov vytvoril Serov šesť verzií obrazu.

Nápad napísať „Znásilnenie Európy“ sa zrodil Valentinovi Serovovi počas cesty do Grécka. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Portrét F.I. Shalyapin. 1922

„Poznal som veľa zaujímavých, talentovaných a dobrí ľudia. Ale ak som niekedy videl v človeku skutočne veľký duch, tak je to v Kustodiev,“ napísal o umelcovi vo svojom autobiografická kniha"Maska a duša" známy spevák Fjodor Chaliapin.

Práce na maľbe sa vykonávali v byte umelca. Miestnosť, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, bola taká malá, že obraz musel byť namaľovaný po častiach.

Umelcov syn si neskôr spomenul na vtipný moment diela. Na zachytenie milovaného psa Fjodora Ivanoviča na plátno sa podľa neho musel uchýliť k triku: „Aby mops mohol stáť so zdvihnutou hlavou, na skriňu položili mačku a Chaliapin urobil všetko pre to, aby nech sa na to pes pozrie."

Dielňa, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, bola taká malá, že obraz musel byť namaľovaný po častiach. Foto: Commons.wikimedia.org

Kažimír Malevič. Čierny kruh. 1923

Jeden z najznámejších obrazov zakladateľa suprematizmu Kazimira Malevicha má niekoľko možností. Prvý z nich, vytvorený v roku 1915, je dnes uložený v súkromnej zbierke. Druhý - vytvorený Malevičovými žiakmi pod jeho vedením - je vystavený v Petrohradskom ruskom múzeu.

Odborníci poznamenávajú, že pre Kazimira Malevicha bol „Čierny kruh“ jedným z troch hlavných modulov nového plastového systému, štýlotvorného potenciálu novej plastovej myšlienky - suprematizmu.

1. Ruské múzeum bolo založené v roku 1895 dekrétom cisára Mikuláša II. v budove „Michajlovského paláca so všetkými prístavbami, službami a záhradou“.

2. Samotný palác bol postavený v rokoch 1819-1826 pre princa Michaila Pavloviča, mladšieho brata cisárov Alexandra I. a Mikuláša I.

3. Architektom bol slávny Carl Rossi.

4. Počiatočná zbierka bola založená na dielach prijatých do roku 1898 z Akadémie umení (122 obrazov), Ermitáže (80 obrazov), Zimného paláca, predmestských palácov Gatchina a Alexander (95 obrazov), ako aj získaných od r. súkromné ​​zbierky.

5. Do otvorenia Ruského múzea zbierka obsahovala 445 obrazov, 111 sôch, 981 kresieb, rytín a akvarelov, ako aj asi 5 000 antických pamiatok: ikony a výrobky starovekého ruského dekoratívneho a úžitkového umenia.

6. V roku 1941 najviac zbierky boli evakuované do Permu, zvyšok bol odstránený z expozície, zabalený a ukrytý v suterénoch budovy. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Ani jeden exponát múzea nebol poškodený.

7. Koncom XX - začiatok XXI storočia boli zaradené do Ruského múzea od 92 mramorové sochy budovy, Mramorový palác, Stroganov palác, .

8. Interiéry paláca nie sú o nič menej pôsobivé ako zbierky v ňom obsiahnuté.

9.

10.

11. Steny zdobia nádherné európske tapisérie.

12.

13.

14. Na schodisku je vystavených pár sôch. Tu fragment sochy zo strechy Zimného paláca od J. Beumchena.

15. Sochár M.A. Kolo, model hlavy pre pomník Petra I.

16. V sekcii staroveké ruské umenieŠiroko zastúpené sú ikony z 12. až 15. storočia.

17. Ide o diela Andreja Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a iných majstrov.

18. Najstaršou ikonou v zbierke je „Anjel so zlatými vlasmi“, pochádzajúci z druhej polovice 12. storočia. Väčšina odborníkov to pripisuje novgorodskej škole ikonomaľby.

19. Najucelenejšia zbierka diel výtvarného umenia umenie XVIII- najprv polovice 19. storočia storočia.

20. Tri skice a početné štúdie k obrazu „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova.

21. Epické plátno s rozmermi 5,4 x 7,5 metra vytvoril Ivanov 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Teraz je vystavený v Tretiakovská galéria, štúdie a náčrty - v Ruskom múzeu.

22. Aj v sále je socha v antickom štýle. V. Demut-Malinovský, „Ruský Scaevola“.

23. N. Pimenov, "Mladý muž hrajúci na kolenné kosti."

24. Karl Bryullov, portrét architekta Konstantina Tona, autora Katedrály Krista Spasiteľa.

25. „Kristus a hriešnik“, Vasilij Polenov, 1888.

26. Bola napísaná pod vplyvom už spomínaného „Zjavenie sa Krista ľudu“.

27. Autor sa v obraze snažil vyrozprávať biblické podobenstvo „kto je medzi vami bez hriechu, nech prvý hodí do nej kameňom“ ako skutočnú historickú udalosť.

28. Obraz bol vystavený na XV. putovnej výstave v Petrohrade a Moskve, kde ho do svojej zbierky zakúpil Alexander III.

29. Fragment obrazu „Phryne na festivale Poseidona v Eleusis“, G.I. Semiradský, 1889.

30. Ruská historická séria zahŕňa diela založené na rozprávkach. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Tiež Vrubel, jedlo „Sadko“, 1899-1900.

32. Ten istý kameň s nápisom z obrazu V.M. Vasnetsov „Rytier na križovatke“, 1882.

33. Majolikový krb „Volga a Mikula“ z Bazhanovho domu. Vyrobené podľa náčrtov toho istého Vrubela.

34. Pozitívne lode z maľby Nicholasa Roericha „Slovania na Dnepri“.

35. Leonid Pozen, „Skýt“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tiger a Sepoy".

37. Mnohé obrazy zobrazujú prírodu. "Vlna" od Ivana Aivazovského.

38. Krásna vo svojom minimalizme, „Lake“ od Isaaca Levitana.

39. Krajinársky génius Arkhip Kuindzhi, „Rainbow“, 1900-1905.

40. „Mordvinské duby“ od Ivana Šiškina.

41. Jeho „Potok v brezovom lese“.

42. A tu je samotný Ivan Ivanovič, portrét od Ivana Kramskoya, 1880.

43. Iľja Repin, „Bielorusko“, 1892.

44. Boris Kustodiev otvára zbierku obrazov s ruskou národnou príchuťou. „Obchodníkova žena pri čaji“, napísaná naposledy v roku 1918.

45. V pozadí je patriarchálne Rusko.

46. ​​​​F. Malyavin, „Dve dievčatá“, 1910.

47. „Jarný slnečný deň“ od Konstantina Yuona - obrázok má ľahkú náladu, je dobré naň písať eseje.

48. Podobný obrázok Boris Kustodiev - „Maslenitsa“.

49. Portrét Fjodora Chaliapina v podobnom štýle namaľoval Kustodiev v roku 1921.

50. Zázemie pre veľkého umelca.

51. Ďalší Chaliapinov portrét, zhotovený v roku 1911 K.A. Korovin, naplnený svetlom a ľahkosťou predvojnového života.

52. Obraz Vasilija Perova „Lovci na odpočinku“, replikovaný v miliónoch sovietskych kuchýň, bol namaľovaný v roku 1871. Pokiaľ ide o uznanie, možno ho porovnať s „Neznámym“ od Ivana Kramskoya.

53. Časť iného slávny obraz-"Beriem snehové mesto“, Vasilij Surikov, 1891.

54. A toto je ďalší obrázok známy každému z detstva.

55. „Nákladné lode na Volge“ napísal Iľja Repin v rokoch 1870-1873.

56. Neďaleko môžete vidieť jednu z náčrtov k maľbe s úplne inou kompozíciou.

57. Ďalší jeho obrázok zobrazuje hravého študenta. "Príprava na skúšku", 1864.

58. Obraz Vasilija Petrova „Kláštorná strava“ sa dá pozerať dlho.

59. Písal sa rok 1865 a je brutálnou satirou na duchovenstvo.

60. Významný hodnostár s vychýrenou dámou a poslušným kňazom, ktorý sa pred nimi skláňa, počítajúc s darmi pre kláštor. Žobráčka s hladnými deťmi beznádejne siaha po almužne. A dole niekde lezie kňaz.

61. Viacfigurové plátno od K.A. Savitsky „To the War“, vytvorený v rokoch 1880-1888, je venovaný vyprevadeniu vojakov do rusko-tureckej vojny.

62. Teraz by povedali: „Vlastenecký syn nenašiel podporu u svojho liberálneho otca“?

63. Jednu z epizód tej vojny zobrazil bojový maliar V.V. Vereshchagin - „Skobelev pri Shipke“.

64. Každý si pamätá „Dievča s broskyňami“; štýl Valentina Serova je ťažké pomýliť. Tento obraz sa nazýva „Deti“, v ktorom umelec zobrazil svojich synov Sashu a Yuru.

65. Serovova sláva ako portrétneho maliara sa preňho stala skutočným otroctvom a kliatbou. Po roku 1895 namaľoval množstvo portrétov na objednávku meštianskej a aristokratickej šľachty. Toto je portrét Alexandra III. so správou v rukách, 1900.

66. „Cisár Peter II. a Carevna Elizaveta Petrovna idú na lov“, 1900.

67. Na portréte grófa F.F. Sumarokova-Elston so psom (1903) Serov sám trval na zobrazení obľúbeného psa mladého grófa a na portréte vyzerá takmer významnejšie ako jeho majiteľ.

68. To isté s koňom na portréte princa F.F. Yusupov, ale tu je zviera prezentované ako úplne rozzúrené.

69. Oficiálne dielo Iľju Repina „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť storočnice“ s náčrtmi zaberá celú sálu so svetlíkom v strope.

70. Začiatkom 20. storočia sa doba zmenila, realizmus vystriedala moderna. Portrét poetky Anny Akhmatovej v kubistickom štýle od Nathana Altmana, 1914.

71. Aj začiatkom storočia divadlá prekvitali. A.N. Benoit," Talianska komédia“, 1906.

72. Autoportrét V.I. Shukhaev ako Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, portrét Meyerholda, 1916. Pózu vymyslel sám umelec. Režisér bol dlho nútený pózovať na špičkách, a preto vyzerá tak vychýrene.

74. K.A. Somov, „Posmievaný bozk“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportrét, 1918.

76. Prenesené do čl Sovietske obdobie.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie sú technické možnosti na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickej forme aplikácie v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Popis

Štátne ruské múzeum je jedným z najnavštevovanejších múzeí v Petrohrade, ktorého zbierka obsahuje viac ako 400 tisíc exponátov. V Rusku je to najväčšie múzeum predstavujúce zbierku národných výtvarné umenie.

História vzniku múzea siaha do r 19. storočie. Budova Michajlovského paláca, v ktorej bolo následne založené Ruské múzeum, bola postavená podľa návrhu architekta Carla Rossiho v rokoch 1819-1825, ktorej architektonický vzhľad je uznávaný ako vynikajúci príklad palácového súboru v štýle vrcholného klasicizmu. Prvým majiteľom paláca bol veľkovojvoda Michail Pavlovič je štvrtým synom cisára Pavla I.

IN Európa XIX storočia už existovali verejne prístupné múzeá výtvarného umenia, o myšlienke otvorenia štátneho múzea národného umenia sa diskutuje aj medzi vzdelanou elitou ruskej spoločnosti.

V roku 1889 získal cisár Alexander III obraz od I. Repina „Mikuláš z Myry vyslobodzuje troch nevinne odsúdených zo smrti“ – táto udalosť sa spája s panovníkovou myšlienkou, ktorú vyslovil o založení národného národného múzea.
Plán Alexandra III. uskutočnil jeho nástupca cisár Mikuláš II. a v roku 1895 bolo založené Ruské múzeum cisára Alexandra III. V tom istom roku sa začala rekonštrukcia sál Michajlovského paláca pre muzeálne expozície pod vedením architekta V. F. Svinina.

Slávnostné otvorenie „Ruského múzea cisára Alexandra III.“ sa uskutočnilo 7. (19. marca) 1898.
Zbierku múzea tvorili umelecké diela darované z Ermitáže, Akadémie umení, Alexandrovho paláca Gatchina a Carskoje Selo, ako aj darov od súkromných zberateľov.

Podľa plánu mala byť expozícia múzea prezentovaná v troch oddeleniach:
- pamätné oddelenie, venovaný pamäti cisár Alexander III;
- národopisný a umelecko-priemyselný odbor;
- výtvarný odbor.
Výstavba priestorov Pamiatkového oddelenia sa oneskorila a nikdy nebolo otvorené.

Zbierka etnografického oddelenia bola vystavená v Ruskom múzeu, no v roku 1934 bola prevezená do novootvoreného Štátne múzeum etnografia národov ZSSR.
Zbierka výtvarný odbor sa aktívne dopĺňalo a rozvíjalo, v dôsledku čoho sa Ruské múzeum stalo najväčšou zbierkou národného výtvarného umenia.

V roku 1914 už sály Mechajlovského paláca nemohli pojať celú zbierku Ruského múzea a v rokoch 1914-1919 bola postavená nová výstavná budova podľa návrhu architektov L. Benoisa a S. Ovsyannikova, ktorá bola pomenovaná po meno autora - budova Benois.
V sálach Štátneho ruského múzea je široká škála národné umenie, počnúc Staroveká Rus a až do našej doby.

Staré ruské ikony zo zbierky Ruského múzea, ktorých výstava sa začala formovať pri založení múzea a dopĺňala sa počas 20. storočia, nie sú len pamiatkami starovekého ruského umenia, ale majstrovskými dielami svetového významu.

Pri vytváraní zbierky maľovanie na stojane slúžil ako základ najlepšie diela umelcov XVIII– XIX storočia. Toto sú plátna portrétna maľba I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, maľby antických námetov od F. Bruniho, G. Ugryumova, svetoznáme majstrovské dielo K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ a jeho ďalšie veľké plátna, obrazy od r. neprekonaný námorný maliar I. Aivazovský a jeho slávna "Deviata vlna". Zvláštne miesto v zbierke Ruského múzea zaujímajú hustí umelci druhej polovice Začiatok XIX XX storočia - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel. V múzeu sú hojne zastúpení vynikajúci ruskí krajinári – známy I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Zaujímavé sú najmä diela umelcov zo združenia Svet umenia, ktorí pôsobili nielen v réžii stojanové umenie, ale aj divadelná, tvorba kulís a divadelných kostýmov.

V porevolučnom období bola zbierka Ruského múzea doplnená znárodnenými súkromnými zbierkami a dielami umelcov „nových hnutí“.

Na prvom poschodí Benois Corps vystavené veľká zbierka sa konajú diela sovietskeho obdobia a tematické výstavy.
V súčasnosti sa zbierka múzea neustále dopĺňa nielen štátnymi nákupmi, ale aj bezplatným darovaním súkromných zbierok múzeu.

Dnes je Štátne ruské múzeum múzejným komplexom a zahŕňa Michailavského, Mramor a Stroganovské paláce, Michajlovský (inžiniersky) zámok, Dom Petra I., záhradné a parkové súbory - Letná záhrada s Letným palácom Petra I. a Michajlovskou záhradou.

Hostia Ruského múzea sa môžu priamo vo výstavných sieňach dozvedieť zaujímavé detaily z histórie tvorby obrazov. Ak to chcete urobiť, stačí nainštalovať aplikáciu Artefact rozšírenej reality do telefónu a nasmerovať fotoaparát gadgetu na výstavu. Teraz k dispozícii - zaujímavé fakty o piatich z nich hovorí portál "Culture.RF".

„Stodola“ od Alexeja Venetsianova, 1822

Obrázok bol prvýkrát uvedený na XV. výstave Asociácie mobilov umelecké výstavy v roku 1887. Tam ho kúpil cisár Alexander III. Na nejaký čas bolo plátno in Zimný palác, no v roku 1897 sa presťahovala do novovzniknutého Ruského múzea.

„Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901, v deň stého výročia jej založenia“ od Ilju Repina, 1903

Objednávka na obraz prišla Iljovi Repinovi v apríli 1901 z Ruský cisár. Maliarovi pomáhali Boris Kustodiev a Ivan Kulikov.

"Sám majster zostal majstrom, veliteľom a skutočným tvorcom; študenti boli iba jeho poslušnými rukami."

Igor Grabar

Ešte pred výročím umelci vytvorili náčrty interiéru v Okrúhla sála Mariinský palác. A v deň slávnostného stretnutia tu Ilya Repin urobil fotografie a skice - maliari pri práci na obraze použili všetky materiály. Dokončenie maľby trvalo tri roky.

V strede pozemku na obrázku sú Nicholas II a predstavitelia cisárskeho domu: mladší brat Cár Michail, veľkovojvoda Michail Nikolajevič a Vladimír Nikolajevič, ktorý bol vtedajším prezidentom cisárskej akadémie umení. Vedľa nich sú osoby, ktoré zastávali najdôležitejšie funkcie v štáte. Celkovo obraz zobrazuje 81 ľudí.