Maľba - hlavné žánre. Maľba na stojane - definícia, materiály, žánre a jemnosti písma Medzi hlavné žánre maľby na stojane patria

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený rozsahom predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

maľovanie na stojane

Najpopulárnejším a najznámejším druhom maľby je maľba na stojane. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v určitom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obraz môže byť vytvorený aj pomocou tempery, gvaše, pastelov, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika využívajúca špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner "Jazero Fierwaldstadt" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ adhezívnych vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.

kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými.

Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempera

Tempera (tal. tempera, z latinčiny temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. temperové farby boli hlavným materiálom maliarskeho stojana. Používajú sa už viac ako 3000 rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola hlavne maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.

R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - umenie vyhorenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Pochádza zo starovekého Grécka.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodové farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfneho ťahu charakteristického pre obrazovú plochu).

monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti zostalo veľa príkladov z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Presvätej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - suché) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako fresková maľba, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola obzvlášť bežná v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

farebné sklo

Vitráž (fr. vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Paláca kultúry "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby.

Dioráma

Budova diorámy "Útok na Sapunské hory 7. mája 1944" v Sevastopole
Dioráma je pásikovitý, polkruhovo zakrivený obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy sú: „Útok na Sapunské hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boje o Ržev“ (Ržev), „Prelom obliehania Leningradu“ (Petrohrad), „Búrka Berlín“ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Múzeum panorámy bitky pri Borodine, bitka Volochajev, porážka nacistických vojsk pri Stalingrade v bitke o Stalingrad, panoráma Obrana Sevastopolu a panoráma Transsibírskej magistrály.

Franz Rubo. Panoráma na plátne „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a mejkapu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom 19.-20. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City Lollipop“. Náčrt kulisy k opere N.A. Rimsky-Korsakov „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže podľa vlastného rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať obraz do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolajevny (Jusupovove klenoty)

, lepenka, lepenka, papier, hodváb) a implikuje nezávislé a nepodmienené vnímanie prostredia.

Hlavnými materiálmi pre maľbu stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe sa prevažne rozšírila maľba tušom (väčšinou monochromatická), často integrujúca kaligrafiu.

Osobitné miesto zaujíma monotyp - pseudotlačová technika maľby, ktorá využíva metódu nanášania náterovej vrstvy na papier, ktorá je charakteristická pre tlač, tlačou z dosky (kov, plast, sklo).

Európsky obraz je spravidla oddelený od okolia rámom alebo paspartou, východná tradícia necháva obraz v liste alebo zvitku, niekedy ho duplikuje na dekoratívnom základe.

Maľba na stojane je jedným z hlavných druhov výtvarného umenia, najbohatšieho na žánre a štýly.

Maľba na stojane sa vyučuje v umeleckých školách a ateliéroch, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, Rjazaňská umelecká škola. G. K. Wagnera v Riazani a v Moskve.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Maľba stojanov“ v iných slovníkoch:

Druh maľby, ktorý na rozdiel od monumentálneho nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Stojanové obrazy (obrazy) je možné prenášať z jedného interiéru do druhého, zobrazené v iných krajinách. Termín... ... Encyklopédia umenia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a kresbou sa uplatňuje šerosvit, expresivita ... ... Encyklopédia umenia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na povrch. Maľba je dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie reality, ovplyvňuje myšlienky a pocity publika. Veľký encyklopedický slovník

AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré pomocou farieb reprodukuje predmety a javy reálneho sveta. Olej, akvarel J. olej. Portrét, krajina Žáner, bitka Venujte sa maľovaniu. Záujem o maľovanie. Lekcie…… encyklopedický slovník

maľovanie- a iba jednotky, f. 1) Druh výtvarného umenia, ktorý pomocou farieb reprodukuje predmety a javy skutočného sveta. Maľba akvarelom. Portrétna maľba. História vývoja maľby. 2) zhromaždené. Diela tohto druhu umenia. Výstava…… Populárny slovník ruského jazyka

MAĽOVANIE- druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farieb a farebných materiálov. Systém farebných kombinácií (farba) vám umožňuje sprostredkovať najjemnejšie nuansy reality a vo všeobecnosti obrazové ... ... Eurázijská múdrosť od A po Z. Výkladový slovník

Starožitný obraz- maľba voskovými farbami (enkaustika) alebo temperami na omietku, mramor, vápenec, drevo, hlinu; Známe sú maľby spoločností a obytných budov, krypty, náhrobné kamene, ako aj výrobky. maľovanie na stojane. Bolyp v pamiatkach iných gr. maľovanie...... Starožitný svet. Odkaz na slovník.

maľovanie- ▲ umenie prostredníctvom farebného tónu maľby zobrazujúce realitu farbou. maľovanie na stojane: maľba je maliarske dielo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentálna dekoratívna maľba: nástenná maľba, ... ... Ideografický slovník ruského jazyka

MAĽOVANIE, a, pre ženy. 1. Výtvarná tvorba umeleckých obrazov pomocou farieb. Lekcie maľovania. Škola maľby. 2. zozbierané Diela tohto umenia. Nástenná železnica Stojanová železnica | adj. malebné, wow. Maliarska dielňa........ Vysvetľujúci slovník Ozhegov

Druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. Rovnako ako iné druhy umenia (pozri umenie), Zh. plní ideologické a kognitívne úlohy a ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Giotto di Bondone. Maľba na stojane, Jurij Astakhov, Éra predrenesancie priviedla k životu humanistické umenie Giotta di Bondone. Jeho fresky zabezpečili umelcovi slávu prvého majstra tej doby. Do značnej miery určil... Kategória: Zahraniční umelci Séria: Majstrovské diela maľby Vydavateľ:

Monumentálna maľba - ide o veľké maľby na vnútorných alebo vonkajších stenách budov (fresky, panely atď.). Dielo monumentálnej maľby nemožno oddeliť od svojho základu (steny, podpery, stropu atď.). Vyberajú sa aj významné námety pre monumentálne maľby: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky atď. Mozaika a vitráže, ktoré možno priradiť aj k dekoratívnemu umeniu, priamo splývajú s monumentálnou maľbou. Tu je dôležité dosiahnuť štýlovú a figuratívnu jednotu monumentálnej maľby a architektúry, syntézu umenia. Monumentálna maľba, okrem prepojenia s architektúrou (štylistickou, kompozičnou a tematickou), musí mať zovšeobecnenie obrazov, štylizáciu, primeranú farebnosť situácii a mierku s okolitými objektmi.

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá sa na rozdiel od monumentálnej nespája s architektúrou, má samostatný charakter, samostatný význam a je vnímaná bez ohľadu na prostredie. Diela maliarskej maľby (obrazy) je možné prenášať z jedného interiéru do druhého. , zobrazené v iných krajinách . Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

Miniatúra (z lat. minium - červené farby používané v dizajne ručne písaných kníh) - vo výtvarnom umení, maľbách, sochárskych a grafických dielach malých foriem, ako aj v umení ich tvorby.

Portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačujúci sa osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou vyhotovenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.

Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Obraz môže byť vpísaný do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. podľa kompozičného rozhodnutia autora (alebo na želanie zákazníka). Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Rovnako ako malebný, miniatúrny portrét môže byť komorný alebo slávnostný; jedno-, dvoj- alebo viacciferné; mať dej alebo ho nemať. Rovnako ako vo veľkom, „dospelom“ portréte, zobrazená tvár môže byť umiestnená na neutrálnom, krajinnom pozadí alebo v interiéri. A hoci miniatúrny portrét podlieha rovnakým základným zákonitostiam vývoja a rovnakým estetickým kánonom ako celý portrétny žáner ako celok, no odlišuje sa od neho tak podstatou výtvarného riešenia, ako aj svojou oblasťou Aplikácia - miniatúra je vždy intímnejšia.

Iluminácia (z latinského illumino - osvetľujem, rozjasňujem, zdobím) je proces vytvárania farebných miniatúr (iluminácií) a ornamentov v stredovekých ručne písaných knihách.

Iluminované rukopisy sú ručne písané stredoveké knihy zdobené farebnými miniatúrami a ornamentmi. V ruskej tradícii sa okrem výrazu „iluminovaný“ pre ručne písané knihy s miniatúrami často používa aj výraz predné rukopisy. S vynálezom tlače sa ručne písané knihy postupne prestali používať.

Na tvorbu kníh boli použité farby z prírodných pigmentov, v dôsledku čoho boli červené, modré, zelené, žlté a iné farby úžasné v sýtosti a hĺbke. Okrem toho sa na vytváranie miniatúr použilo striebro a zlato.

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený rozsahom predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

maľovanie na stojane

Najpopulárnejším a najznámejším druhom maľby je maľba na stojane. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v určitom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obraz môže byť vytvorený aj pomocou tempery, gvaše, pastelov, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika využívajúca špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner "Jazero Fierwaldstadt" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ adhezívnych vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.

kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými.

Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempera

Tempera (tal. tempera, z latinčiny temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. temperové farby boli hlavným materiálom maliarskeho stojana. Používajú sa už viac ako 3000 rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola hlavne maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.

R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - umenie vyhorenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Pochádza zo starovekého Grécka.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodové farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfneho ťahu charakteristického pre obrazovú plochu).

monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti zostalo veľa príkladov z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Presvätej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - suché) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako fresková maľba, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola obzvlášť bežná v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

farebné sklo

Vitráž (fr. vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Paláca kultúry "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby.

Dioráma

Budova diorámy "Útok na Sapunské hory 7. mája 1944" v Sevastopole
Dioráma je pásikovitý, polkruhovo zakrivený obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy sú: „Útok na Sapunské hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boje o Ržev“ (Ržev), „Prelom obliehania Leningradu“ (Petrohrad), „Búrka Berlín“ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Múzeum panorámy bitky pri Borodine, bitka Volochajev, porážka nacistických vojsk pri Stalingrade v bitke o Stalingrad, panoráma Obrana Sevastopolu a panoráma Transsibírskej magistrály.

Franz Rubo. Panoráma na plátne „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a mejkapu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom 19.-20. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City Lollipop“. Náčrt kulisy k opere N.A. Rimsky-Korsakov „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže podľa vlastného rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať obraz do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolajevny (Jusupovove klenoty)

Hlavnou výhodou stojanového olejomaľby je, že sa dá ľahko presúvať z miesta na miesto.

Každé umelecké dielo potrebuje základ.Podklad, na ktorý maliari maľovali, bol pôvodne strom - topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom v staroveku strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Na natreté plátno sa nanáša obraz farbami. Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky. Ich výhodou bolo, že neumožňovali prenikanie vzduchu škodlivého pre olejové farby.

Každý základ vyžaduje špecifický základný náter. Úlohou základného náteru je vyrovnať, vyhladiť povrch podkladu, aby sa zabránilo vsakovaniu spojív do podkladu, navyše sa svojím tónom podieľať na farebnosti obrazu.

Olejomaľba je jednou z maliarskych techník, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby sa skladajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja. Používa sa ľanový, makový alebo orechový olej. Základom môže byť drevo, preglejka, kartón, papier, plátno. Neriediť, nezmývať vodou. schne dlho, vrstvy schnú rôznou rýchlosťou. farby sa ľahko miešajú, schopnosť vytvárať zložité farebné prechody a rozvinuté sfarbenie.

Číslo lístka 12. Maľovanie stojanov. Pastel

Obraz na stojane je nezávislé maliarske dielo, ktoré neobsahuje žiadne dekoratívne funkcie a je vyrobené na stojane alebo stojane.

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej

nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter.

Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

Pastel

Málo spojív ( Spojivá:

látka, ktorá je súčasťou farby a určuje jej hlavné vlastnosti, s výnimkou tónu farby, ktorý je spôsobený pigmentom.

Hlavným účelom je spojiť častice pigmentu a pôdy, aby sa vytvorila stabilná a koherentná vrstva farby, čím sa zabezpečí bezpečnosť farby.)

Vysoký stupeň krytia

Sloboda v práci

ALGORITHM NA VYTVORENIE OBRÁZKU STOJANU

Rysy práce starých majstrov a umelcov novej doby.

1. Kresba tušom

2. Podmaľba

3. Zasklenie

Číslo lístka 13. Maľovanie stojanov. Akvarel a kvaš

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

ALGORITHM NA VYTVORENIE OBRÁZKU STOJANU

Starí majstri - práca s tromi fázami:

Kresba tušom

Podmaľba

Zasklenie

Umelci novej doby (od 17. storočia) - nedeliteľnosť obrazového procesu (impasto).

Gvaš
Gvaš sa nazýva maľba, vykonávaná nepriehľadnými, hutnými a krycími lepovými farbami s prímesou bielej. Slovo gvaš pochádza z talianskeho guazzo, čo znamená mokrý.

Pramene zo 16. storočia spomínajú gvašovú maľbu. V renesancii sa kvaš používal na výrobu ilustrácií, zvýrazňovania kresieb, maľovanie vejárov, tabatierok atď.

Od 18. storočia sa gvašové maľovanie zdokonaľuje a stáva sa rozšíreným druhom maľby. Používa sa na písanie prípravných kartónov, dekoratívnych náčrtov, ilustrácií a stojanových prác. Na rozdiel od vodových farieb je kvaš nepriehľadný, pretože biela farba je súčasťou farieb.

Akvarel
Akvarel bol známy v staroveku, ale až do 17. storočia nemal samostatný význam, používal sa na vyfarbovanie kresieb, hrubých náčrtov atď.

Akvarel nadobudol v maliarstve samostatný význam od 17. storočia. Obrazy realizované akvarelom sú úplne hotové diela výtvarného umenia s dosť hlboko rozvinutým spôsobom a technikou písania. Z ruských akvarelistov sú známi Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky a ďalší.

Číslo lístka 14. Maľovanie stojanov. Tempera

Od lineárneho-planárneho štýlu až po ilúziu priestoru. Úloha priamej a svetelnej perspektívy
Ľahko sa presúva z miesta na miesto. Základom bol pôvodne strom – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Na natreté plátno sa nanáša obraz farbami
Maľba na stojane má mnoho žánrov. Najdôležitejšie z nich sú námetová maľba, portrét, krajina a zátišie.
Rozdelia sa: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi nie sú jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V maľbe tohto typu možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a šerosvitom.
V objemovo-priestorových a lineárno-rovinných obrazoch sa využíva expresívnosť línie a farby a efekt objemu, ba až plastiky sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenej farebnej škvrne; zároveň je sfarbenie často pestré, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku.
Svetelná perspektíva - je určená vzdialenosťou od svetelného zdroja a polohou objektu voči nemu.
Priama perspektíva – navrhnutá pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na horizonte (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Svetelná perspektíva charakterizuje vzdialenosť predmetov od svetelného zdroja. Vyskytuje sa v podmienkach nerovnomerného osvetlenia.

Číslo lístka 15. Farba v maľbe

Farba- kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe vznikajúceho fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.

Ide o viditeľné elektromagnetické žiarenie, vlnu určitej dĺžky.

Farebné možnosti:

1. Tón (názov farby - červená, modrá, žltá atď.)

1. Sýtosť

3. Ľahkosť

4.Teplota: teplé a studené farby

Farebný kruh:

Zahŕňa všetky viditeľné farby spektra a je zostavený ako systém súvislých farebných prechodov.

Primárne farby- červená, žltá, modrá.
Kompozitné farby- farby druhého rádu: zelená, fialová, oranžová. Získané zmiešaním párov základných farieb: červená, žltá a modrá.
komplexné farby sa získajú zmiešaním troch sekundárnych farieb so susednými primárnymi. Napríklad: oranžová + žltá = žltooranžová. Týchto farieb je šesť.
Zložená farebná triáda môže byť jednou z týchto kombinácií:
červeno-oranžová, žltozelená a modrofialová;
modrozelená, žltooranžová a červenofialová.
Na farebnom kruhu sú všetky v rovnakej vzdialenosti od seba a zaujímajú medziľahlú polohu medzi zloženými farbami.

súvisiace farby- patrí do ktorejkoľvek štvrtiny kruhu.

Kontrastné (doplnkové) farby- sú na diametrálne opačných stranách kruhu.

Hue- gradácia tónov; rozdiel vo farbe, keď prechádza zo studenej do teplej a naopak.

Nuance- veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.

Sýtosť (intenzita) - charakterizuje stupeň čistoty farebného tónu. Koncept funguje v redistribúcii jedného tónu, kde sa miera sýtosti meria stupňom odlišnosti od šedej. Tento pojem súvisí aj s jasom., pretože najviac nasýtený tón v jeho zostave bude najjasnejší.

Živé, silné, hlboké nasýtenie.

Desaturované farby sú matné, slabé, vyblednuté.

Stupeň farebného rozdielu medzi bielou a čiernou. Ak je rozdiel medzi určenou farbou a čiernou väčší ako medzi ňou a bielou farbou, potom je farba svetlá. Inak tma. Ak je rozdiel medzi čiernou a bielou rovnaký, farba je stredne svetlá.

Číslo lístka 16. perspektíva

Fr. perspektíva z lat. perspicere - look through - technika zobrazovania priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zdanlivými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvarových obrysov a svetelnými a odtieňovými vzťahmi, ktoré sú pozorované v okolitom (reálnom) svete.

Perspektívne typy

1. Priama perspektíva - typ perspektívy navrhnutý pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).

VANISH POINT - bod na perspektívnom obrázku, kde sa pretínajú priemetne čiar, ktoré sú rovnobežné v priestore objektu.

2. Reverzná perspektíva - typ perspektívy používaný v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorom sa zdá, že zobrazené predmety sa pri vzďaľovaní od diváka zväčšujú, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty - ako keby stred miznúcich čiar nie je na horizonte, ale v rámci diváka.

3. Panoramatická perspektíva - obraz postavený na vnútornej valcovej (niekedy guľovej) ploche.

4. Letecká perspektíva – charakterizovaná vytrácaním sa jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa (efekt sfumato – opar). Pozadie sa zároveň vyznačuje znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zmierňujú), teda - hĺbka sa zdá byť tmavšia ako popredie. Letecká perspektíva je spojená so zmenou tónov, preto ju možno nazvať aj tónovou perspektívou.

5. Sférická perspektíva – druh perspektívy, v ktorej sú oči diváka vždy v centre „odrazu“ na lopte. Toto je poloha hlavného bodu, ktorá nie je v skutočnosti viazaná ani na úroveň horizontu, ani na hlavnú vertikálu. Pri zobrazovaní objektov v sférickej perspektíve budú mať všetky čiary hĺbky v hlavnom bode úbežník a zostanú prísne rovné. Hlavná vertikála a horizont budú tiež prísne rovné. Všetky ostatné čiary sa budú ohýbať viac a viac, keď sa budú vzďaľovať od hlavného bodu a premenia sa na kruh. Každá čiara, ktorá neprechádza stredom, keď je predĺžená, je polelipsa.