Realizmus v dejinách 19. storočia. Realizmus ako literárny smer: všeobecná charakteristika

Realizmus v literatúre - pravdivý obraz skutočná realita.

Realizmus neprišiel do ruskej literatúry odniekiaľ zvonku. Rozvinula sa v priebehu ruštiny literárny proces, a navyše v jeho hlavnom pohybe, v dôsledku jeho pokrokových úspechov. V tvorbe pokrokových postáv ruského klasicizmu od M. V. Lomonosova po G. R. Deržavina sa tak napriek idealizácii charakteristickej pre ich výtvarnú metódu premietli niektoré črty skutočnej ruskej reality. To sa prejavilo najmä v Deržavinovej poézii. Klasicizmus ako progresívny literárny smer svojej doby sa stal „dedičstvom“ ruského realizmu, ktorého kritická asimilácia najlepších úspechov bola nevyhnutná a užitočná. Potvrdzuje to práca Puškina.

Sentimentalizmus, odrážajúci progresívny vývoj ruskej reality, v čase „Listy ruského cestovateľa“ a „ Chudák Lisa» N. M. Karamzinovi sa podarilo urobiť niekoľko krokov k zblíženiu literatúry a života. Progresívne trendy a tento literárny smer by mal zaujať svoje, aj keď skromné ​​miesto v praveku ruského realizmu.

Najvyššia hodnota lebo formovanie realizmu malo, samozrejme, romantické smerovanie. Romantizmus V. A. Žukovského a K. N. Batjuškova obohatil ruskú literatúru o umelecké a psychologické objavy, čo malo priamy význam pre realistickú formuláciu problému postavy v literatúre. Revolučný romantizmus upriamil pozornosť literatúry na akútne problémy spoločensko-politického života a presadili národnostný princíp, čím urobili nový krok k realizmu. Napomáhal tomu aj kritický postoj k vlastnej modernosti, charakteristický pre revolučných romantikov, ktorý im eliminoval možnosť jej romantickej idealizácie. Dekabristi sa k realite priblížili najmä v lyrike, ktorá priamo vyjadrovala myšlienky a pocity vznešených revolucionárov v predvečer 14. decembra 1825.

Takže v prvej štvrtine XIX storočia. v rámci rôznych romantických prúdov sa vytvorili nevyhnutné predpoklady pre realistickú výtvarnú metódu.

Veľký význam pre nastolenie realistického smeru mal proces formovania realizmu, ktorý sa začal už v 18. storočí. a neprerušilo sa ani obdobie nadvlády sentimentalizmu a romantizmu. N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, A. N. Radiščev, I. A. Krylov - stačí si pripomenúť aspoň tieto mená, aby sme si predstavili význam tejto línie pohybu ruskej literatúry k realite, k realizmu. Vznik a rozvoj realizmu v ruskej literatúre je spojený so vznikom a rozvojom kritického postoja k autokraticko-feudálnemu systému zo strany vyspelých spoločenských síl, čo im umožnilo dospieť k skutočnému pochopeniu jeho podstatných stránok a vedomie potreby zmeniť to. Do istej miery sa to pozoruje v Novikovových satirických časopisoch a vo Fonvizinových komédiách, v Narežného prózach, v Radishčevovej Ceste z Petrohradu do Moskvy a v Krylovových bájkach. Pre týchto spisovateľov sa hlboké pochopenie podstatných aspektov ruskej reality, sociálnych vzťahov, spoločenských úloh stalo základom realistických tendencií v tvorivosti. A toto chápanie ruskej feudálno-poddanskej reality sa im stalo dostupným ako pedagógom, ako iniciátorom a propagátorom pokročilého ideologického trendu, ktorý generovali zásadné posuny vznikajúce v ruskom sociálno-ekonomickom živote. Od idealizácie, glorifikácie existujúceho spoločensko-politického systému, aj keď prezentovaného vo forme osvieteného absolutizmu, cez jeho kritiku až po pokusy odhaľovať jeho zlozvyky – to je začiatok obratu v literatúre, ktorý mal v budúcnosti viesť k Puškinovmu realizmu. Napriek prítomnosti spoločných tendencií v umeleckej metóde týchto spisovateľov ich nemožno považovať za predstaviteľov jedného literárneho smeru. Realizmus autora revolučnej knihy „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a realizmus radikálneho fabulistu nie je to isté. Každodenný realizmus A. E. Izmailova či V. T. Narežného má ďaleko od sociálneho realizmu A. N. Radiščeva. Formovanie ruského realizmu (rovnako ako jeho ďalší vývoj) bol zložitý proces, nie bez vážnych rozporov.

Realistický smer ruskej literatúry sa rozvinul nielen národné tradície, ale zdedili aj bohatstvo nahromadené zahraničnými literatúrami. Predovšetkým veľký význam v tomto smere mali tie etapy formovania realizmu, ktorými prešli vyspelé krajiny západná Európa: Renesancia a osvietenstvo. Autor „Boris Godunov“ uznal Shakespeara, tohto veľkého predstaviteľa anglickej renesancie, za svojho učiteľa v umeleckej metóde. Známe je Puškinovo oboznámenie sa s myšlienkami francúzskeho osvietenstva, čo sa odráža aj v jeho tvorbe. Avšak do 20. rokov 20. storočia proces formovania realizmu na Západe ešte nie je ukončený a realistická výtvarná metóda vo svojej zrelej podobe sa tu formovala až o niečo neskôr - v dielach Balzaca a Stendhala, Dickensa a Thackerayho. Bez ohľadu na zakladateľov realizmus XIX v. vo francúzštine a Anglická literatúra Puškin je jedným z prvých v Európe na základe historických a umelecký vývoj svojej krajiny v druhej polovici 20. rokov 20. storočia presadzuje hotovú podobu realistickej metódy v umení. Zvláštnosť ruštiny historické podmienky viedlo k tomu, že v umeleckej metóde ruských spisovateľov, počnúc Puškinom, sa jasne objavili črty kritického realizmu.

Realistický trend, ktorý vznikol v ruskej literatúre v polovici 20. rokov, bol teda pripravený predchádzajúcim vývojom literatúry v jej rôznych smeroch a prúdoch. Avšak pri všetkej významnosti genetických väzieb s klasicizmom, sentimentalizmom, romantizmom a napokon aj s predpuškinovským realizmom bola umelecká metóda nového literárneho smeru kvalitatívne novým fenoménom v literatúre. Bez ohľadu na to, aké historicky významné sú realistické tendencie v ruskej literatúre, realizmus ako estetický systém a ako umelecká metóda sa plne rozvinul až v diele Puškina.

39. Maľba a literatúra. Maľba a literatúra.„Maľba je poézia, ktorú je vidieť, a poézia je maľba, ktorú počujeme“ - Leonardo da Vinci. čl je jednou z foriem povedomia verejnosti, komponent kultúra ľudstva. Toto je proces a výsledok. zmysluplný výraz pocity v obraze. Literatúra a maľba patria medzi hlavné formy umenia. Druhy umenia- ide o historicky ustálené formy tvorivej činnosti, v ktorých sa umelec realizuje životne dôležitý obsah Každý druh umenia má špecifický arzenál vizuálnych a výrazových prostriedkov. Medzi hlavné druhy umenia patrí 1) výtvarné umenie, 2) literatúra, 3) hudba, 4) architektúra, umenie a remeslá. Literatúra(lat . lit(t)eratura, doslova - napísané, od lit(t)era- písmeno) - v širšom zmysle súhrn akýchkoľvek verbálnych textov. Literatúra pracuje so slovom – jeho hlavným rozdielom od iných umení. Slovo je hlavným prvkom literatúry, spojivom medzi materiálnym a duchovným. Obraznosť sa v beletrii prenáša nepriamo, pomocou slov. Vizuálna kultúra- taký, ktorý možno vnímať zrakom. Maľba patrí k tejto kultúre. Maľovanie- umenie zobrazovať predmety na povrchu farbami, s cieľom zapôsobiť na diváka podobne, ako by dostal od skutočných predmetov prírody, aj povahou zobrazovaných predmetov vyvolať v divákovi určitú náladu alebo prejaviť nejaký umelecký nápad. Ako vidíme, hlavný rozdiel medzi maľbou a literatúrou spočíva v rozdiele v prostriedkoch ovplyvňovania človeka.

V rôznych obdobiach kultúrneho vývoja ľudstva dostávala literatúra medzi ostatnými druhmi umenia iné miesto – od vedúceho až po jedno z posledných. Je to spôsobené dominanciou jedného alebo druhého trendu v literatúre, ako aj stupňom rozvoja technickej civilizácie. O výhodách sochárstva a maliarstva oproti literatúre sa presvedčili napríklad antickí myslitelia, renesanční umelci a klasici. Romantici na prvé miesto medzi všetkými druhmi umenia kladú poéziu a hudbu. Už v 18. storočí však v európskej estetike nastupuje iný trend – presadzovanie literatúry na prvé miesto. Jeho základy položil Lessing, ktorý videl výhody literatúry oproti sochárstvu a maľbe. Následne Hegel a Belinsky vzdali hold tomuto trendu.

Literatúra a maľba ako absolútne nezávislých druhov umenie obnovuje javy spoločensko-historickej reality nezávisle od seba. Preto, aby ste pochopili vzťah medzi literatúrou a maľbou, musíte nájsť styčné body medzi týmito dvoma umeniami. O prepojení literatúry a maľby však neskôr ako prví hovorili samotní umelci a spisovatelia. Toto spojenie najšikovnejšie vyjadrila umelkyňa Angelika Kaufmann (švajčiarska umelkyňa, ktorá žila v 18. storočí) v obraze „Poézia a maľba“, kde poézia zahŕňa maľbu. Najväčší umelecký kritik 19. storočia V.V. ruské umenie tak pevne objal ruskú literatúru<...>Naša literatúra a umenie sú ako dve nerozlučné dvojičky, ktoré sú od seba neoddeliteľné.“ Ruská maľba a klasickej literatúry vždy držali krok na ceste osvetľovania aktuálnych a univerzálne problémyživota. Mnoho ruských spisovateľov malo výnimočný talent maliari (Puškin, Lermontov, bratia Bestuževovci, Batjuškov, Grigorovič) a umelci (Kiprensky, Bryullov, Perov, Kramskoy, Repin, Ge) vytvorili vynikajúcu galériu portrétov klasikov literatúry 19. storočia. Vzťah literatúry a maľby sa odohrával na rôznych tvorivých úrovniach: umelecký smer (klasicizmus, romantizmus, realizmus, impresionizmus, symbolizmus), problémy a funkčné zameranie (populistickí spisovatelia – potulní umelci). Niektorí umelci znovu vytvorili zápletky staroruského eposu a folklóru (V. Vasnetsov). Azda najvýraznejší vzťah medzi literatúrou a maľbou sa prejavuje v existencii umenia ilustrácie. V druhej polovici 19. storočia vznikla ruská ilustrátorská škola. V ich dielach sa rozvíjali originálne výtvarné a grafické princípy, ktoré potvrdili väzby medzi literatúrou a maľbou na zásadne inej úrovni. Odvtedy sa knižná ilustrácia stala neoddeliteľnou súčasťou literárnej a výtvarnej kultúry.

A ilustrácie(z lat. illustratio - osvetlenie, vizuálny obraz): 1) vysvetlenie pomocou názorných príkladov. 2) Obrázok, ktorý sprevádza a dopĺňa text (kresby, rytiny, fotografie, reprodukcie, mapy, schémy a pod.). 3) Oblasť umenia spojená s obrazovou interpretáciou literárnych a vedeckých diel.

Pojem "ilustrácia" možno chápať v širokom aj úzkom zmysle slova. AT široký význam Toto je akýkoľvek obrázok, ktorý vysvetľuje text. Existuje veľa kresieb, malieb a sôch, na ktorých sa hralo literárne námety, no zároveň mali samostatnú umeleckú hodnotu. Napríklad, maľby O. Daumiera podľa románu M. Cervantesa Don Quijote alebo kresby V. Serova k bájkam I. A. Krylova. AT úzky V užšom zmysle sú ilustrácie diela, ktoré sú určené na vnímanie v určitej jednote s textom, to znamená, že sa nachádzajú v knihe a podieľajú sa na jej vnímaní v procese čítania. Ilustrácie k literárnemu dielu spolu s ním predstavujú jeden celok. knižné ilustrácie, odstránený z textu, môže byť niekedy nejasný a nevýrazný. Ilustrácie nie sú samostatné a dejovo musia zodpovedať obsahu literárneho diela. Sú schopní ho obohatiť alebo ochudobniť. Od umelca sa vyžaduje, aby sa stal spoluautorom knihy, aby zviditeľnil myšlienky a obrazy spisovateľa, a tým pomohol lepšie pochopiť obsah, konkrétnejšie predstaviť si éru, život, prostredie postáv v knihe. To ale vôbec neznamená, že ilustrácia má byť jednoduchým obrázkovým a grafickým prerozprávaním textu.

Prepojenie literatúry a maľby sa však neobmedzuje len na ilustráciu. Z historického hľadiska možno v tvorivých vzťahoch medzi literatúrou a maľbou rozlíšiť dve odrody. Prvým je cieľavedomý rozvoj pomocou maľovania zastavanej parcely literárny materiál. Príkladom je obraz V.M. Vasnetsov „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovtsy“. Druhým je tvorba umelecké plátno na kultúrnom a historickom základe, ako je obraz toho istého V. Vasnetsova „Bayan“, ktorý priamo nesúvisí so zápletkou „Príbeh Igorovej kampane“, ale obnovuje typ starého ruského speváka a rozprávača, ako má zostúpi k nám v legendách storočí. Sú diela, v ktorých obrazy zohrávajú dôležitú úlohu dejová línia: „Obraz Doriana Graya“ od Oscara Wilda, príbeh: „Portrét“ od N. V. Gogola. Na tomto Gogoľovom diele vidíme, ako silne dokáže maľba ovplyvniť človeka. Toto určite fantasy príbeh, no kľúčovú úlohu v ňom zohráva maľba. Diela, v ktorých kľúčovú úlohu zohráva maľba a maľba, sú teda ďalším priesečníkom maľby a literatúry.

Posledná vec, ktorú by som chcel spomenúť vo vzťahu literatúry a maľby, je umenie plagátu. „Plagát je pomerne veľký obrázok s textom, v ktorom umelecký obraz vzniká interakciou slova a obrazu“ ( S.N. Artamonov) . Plagát – jedna z najmladších foriem umenia, druh grafiky – sa definitívne sformoval koncom 19. storočia. Bolo to spôsobené vznikajúcimi možnosťami reprodukcie textov a obrázkov, aspoň v malých nákladoch. Začiatok plagátu je možné vidieť v takzvaných „lietajúcich listoch“, rytinách z čias reformácie resp. roľnícke vojny v Nemecku 16. storočia alebo na politických plagátoch vo Francúzsku 18. storočia. Lubokove obrázky z roku 1812 možno považovať za prvé plagáty v Rusku. Už sa pokúsili spojiť obrázok s textom. Až na konci 19. storočia bol plagát oficiálne uznaný ako fakt, ak nie „ vysoké umenie“, potom kultúra. Napodiv, Rusko bolo iniciátorom. Hlavnou úlohou je sprostredkovať divákovi význam plagátu. Plagát dostáva sekundy pozornosti a v týchto momentoch musí vyjadrovať potrebné informácie. Práve kvôli nedostatku času vnímania na plagáte sa často používa krátky text, jasné symboly a znaky. Dá sa v nej použiť akákoľvek grafická technika, fotografia, maľba, dokonca aj sochárske prvky, keďže moderná tlač umožňuje použiť reliéf na plaste. Obraz a text na plagáte sú vzájomne prepojené a dopĺňajú sa. Môžeme teda povedať, že plagát je priamou kombináciou literatúry a maľby.

Na záver by som rád zdôraznil, že existencia rôznych druhov umení je spôsobená tým, že žiadne z nich nemôže vlastnými prostriedkami poskytnúť komplexnú umelecký obraz mier. Takýto obraz môže vytvoriť iba celá umelecká kultúra ľudstva ako celok, pozostávajúca z určité typy umenie. Napriek výrazným rozdielom sa maľba a literatúra neustále prelínajú a stávajú sa v podstate jedným celkom.

Čo je realizmus v literatúre? Je to jedna z najbežnejších oblastí, odrážajúca realistický obraz reality. Hlavnou úlohou tohto smeru je spoľahlivé odhalenie javov, s ktorými sa v živote stretávame, s pomocou Detailný popis zobrazené postavy a situácie, ktoré sa im dejú, prostredníctvom písania. Dôležitý je nedostatok ozdôb.

V kontakte s

Okrem iných oblastí sa len v realistoch venuje osobitná pozornosť správnemu umelecký obrazživot, a nie vznikajúca reakcia na isté životné udalosti, napríklad ako v romantizme a klasicizme. Hrdinovia realistických spisovateľov predstupujú pred čitateľov presne tak, ako boli prezentovaní autorovmu pohľadu, a nie tak, ako by ich spisovateľ chcel vidieť.

Realizmus, ako jeden z najrozšírenejších smerov v literatúre, sa po svojom predchodcovi, romantizme, usadil bližšie k polovici 19. storočia. 19. storočie bolo následne označené za éru realistickej tvorby, no romantizmus nezanikol, len sa spomalil vo vývoji, postupne prešiel do novoromantizmu.

Dôležité! Tento pojem bol prvýkrát definovaný v r literárna kritika DI. Pisarev.

Hlavné črty tohto smeru sú nasledovné:

1. Úplný súlad s realitou zobrazenou v akomkoľvek diele na obrázku.
2. Skutočne špecifické písanie všetkých detailov v obrazoch postáv.
3. Základom je konfliktná situácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou.
4. Obrázok v práci hlboký konfliktné situácie dráma života.
5. Osobitnú pozornosť venuje autor opisu všetkých environmentálnych javov.
6. Výraznou črtou tohto literárneho smeru je značná pozornosť spisovateľa k vnútornému svetu človeka, jeho duševnému stavu.

Hlavné žánre

V ktorejkoľvek z oblastí literatúry, vrátane realistickej, sa vytvára určitý systém žánrov. Práve prozaické žánre realizmu mali osobitný vplyv na jeho vývoj, pretože viac ako iné sa hodili na správnejšie umelecký opis nové skutočnosti, ich odraz v literatúre. Diela tohto smeru sú rozdelené do nasledujúcich žánrov.

1. Spoločenský román, ktorý opisuje spôsob života a určitý typ postáv, ktoré sú vlastné tomuto spôsobu života. Dobrým príkladom sociálneho žánru bola Anna Karenina.
2. Sociálno-psychologický román, v popise ktorého môžete vidieť úplné podrobné odhalenie ľudská osobnosť, jeho osobnosť a vnútorný svet.
3. Realistický román vo veršoch je zvláštnym druhom románu. úžasný príklad tento žáner je "", napísal Alexander Sergejevič Puškin.
4. Realistický filozofický román obsahuje odveké úvahy o témach, ako sú: zmysel ľudskej existencie, opozícia dobra a zla, určitý účel ľudský život. Príkladom realistického filozofického románu je „“, ktorého autorom je Michail Jurijevič Lermontov.
5. Príbeh.
6. Rozprávka.

V Rusku sa jeho rozvoj začal v 30. rokoch 19. storočia a stal sa dôsledkom konfliktnej situácie v r rôznych odboroch spoločnosť, rozpory najvyšších radov a obyčajných ľudí. Spisovatelia sa začali venovať aktuálnym otázkam svojej doby.

Začína sa tak prudký rozvoj nového žánru – realistického románu, ktorý spravidla opisoval ťažký život prostého ľudu, jeho útrapy a problémy.

Počiatočná fáza vývoja realistického trendu v ruskej literatúre je „ prírodná škola". V období „prírodnej školy“ boli literárne diela viac naklonené opisu postavenia hrdinu v spoločnosti, jeho príslušnosti k akémukoľvek druhu povolania. Medzi všetkými žánrami popredné miesto obsadili fyziologický obrys.

V rokoch 1850 a 1900 sa realizmus začal nazývať kritickým hlavný cieľ sa stala kritika toho, čo sa deje, vzťah medzi určitá osoba a oblastiach spoločnosti. Takéto otázky boli považované za: miera vplyvu spoločnosti na život jednotlivca; činy, ktoré môžu zmeniť človeka a svet okolo neho; dôvod nedostatku šťastia v ľudskom živote.

Tento literárny trend sa stal mimoriadne populárnym v domácej literatúry, keďže ruskí spisovatelia dokázali obohatiť svetový žánrový systém. Boli tam diela z hĺbkové otázky filozofie a morálky.

JE. Turgenev vytvoril ideologický typ hrdinov, charakter, osobnosť a vnútorný stavčo priamo záviselo od autorovho hodnotenia svetonázoru, nachádzajúceho istý zmysel v pojmoch ich filozofie. Takíto hrdinovia podliehajú myšlienkam, ktoré sa sledujú až do konca a čo najviac ich rozvíjajú.

V dielach L.N. Tolstoy, systém myšlienok, ktorý sa vyvíja počas života postavy, určuje formu jeho interakcie s okolitou realitou, závisí od morálky a osobných vlastností hrdinov diela.

Zakladateľ realizmu

Titul iniciátora tohto smeru v ruskej literatúre bol právom udelený Alexandrovi Sergejevičovi Puškinovi. Je všeobecne uznávaným zakladateľom realizmu v Rusku. Do úvahy prichádzajú „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“. ukážkový príklad realizmus v domácej literatúre tých čias. Charakteristickými príkladmi boli aj také diela Alexandra Sergejeviča ako Belkinove rozprávky a Kapitánova dcéra».

V Puškinových tvorivých dielach sa postupne začína rozvíjať klasický realizmus. Vykreslenie osobnosti každej postavy spisovateľa je komplexné so snahou o opis zložitosť jeho vnútorného sveta a stavu mysle ktoré sa odvíjajú veľmi harmonicky. Obnovením skúseností určitej osobnosti jej morálny charakter pomáha Puškinovi prekonať svojvoľnosť opisovať vášne, ktoré sú vlastné iracionalizmu.

Heroes A.S. Puškin sa prihovára čitateľom s otvorené strany svojho bytia. Spisovateľ venuje osobitnú pozornosť opisu stránok ľudského vnútorného sveta, zobrazuje hrdinu v procese vývoja a formovania jeho osobnosti, ktoré sú ovplyvnené realitou spoločnosti a prostredia. K tomu slúžilo jeho uvedomenie si potreby zobrazenia špecifickej historickej a národnej identity v črtách ľudí.

Pozor! Realita v obraze Puškina v sebe zbiera presný konkrétny obraz detailov nielen vnútorného sveta určitej postavy, ale aj sveta, ktorý ju obklopuje, vrátane jeho detailného zovšeobecnenia.

Neorealizmus v literatúre

K zmene smerovania prispeli nové filozofické, estetické a každodenné skutočnosti na prelome 19. – 20. storočia. Táto úprava, ktorá bola realizovaná dvakrát, získala názov neorealizmus, ktorý si získal popularitu v priebehu 20. storočia.

Neorealizmus v literatúre pozostáva z rôznych prúdov, pretože jeho predstavitelia mali odlišný umelecký prístup k zobrazovaniu reality, vrátane charakterové rysy realistický smer. Je založená na apelovať na tradície klasického realizmu XIX storočia, ako aj na problémy v sociálnej, morálnej, filozofickej a estetickej sfére reality. Dobrým príkladom obsahujúcim všetky tieto vlastnosti je práca G.N. Vladimov "Generál a jeho armáda", napísaný v roku 1994.

kritický realizmus umelecký herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): vášnivo, bolestne nenávidel buržoázny svet a všetko s ním spojené. Bolestne hľadal protiklady k tomuto svetu – a našiel ich v demokratických vrstvách spoločnosti, vo francúzskom ľude.

Diela: poviedky – „Nemý oriešok“, „Starý Sauvage“, „Blázon“, „Väzni“, „Tkáč stoličiek“, „Papa Simone“.

Romain Rolland (1866-1944): zmysel bytia a tvorivosti spočiatku spočíval vo viere v krásne, milé, svetlé, čo nikdy neopustilo svet – jednoducho treba vedieť vidieť, cítiť a sprostredkovať ľuďom.

Diela: román „Jean Christoff“, príbeh „Pierre a Luce“.

Gustave Flaubert (1821-1880): Jeho dielo nepriamo odrážalo rozpory Francúzska revolúcia polovici devätnásteho storočia. Túžba po pravde a nenávisť k buržoázii sa v ňom spájali so sociálnym pesimizmom a nedôverou v ľud.

Diela: romány - "Madam Bovary", "Salambo", "Výchova zmyslov", "Bouvard a Pécuchet" (nedokončené), romány - "Legenda o Juliánovi pohostinnom", "Jednoduchá duša", "Herodias" , tiež vytvoril niekoľko hier a extravaganciu.

Stendhal (1783-1842): Dielo tohto spisovateľa otvára obdobie klasického realizmu. Bol to Stendhal, kto sa postavil do čela zdôvodňovania hlavných princípov a programu formovania realizmu, teoreticky deklarovaného v prvej polovici 19. storočia, keď ešte dominoval romantizmus, a čoskoro brilantne zakomponovaného do umeleckých diel vynikajúceho prozaika tej doby. čas.

Diela: romány - "Parmský kláštor", "Armans", "Lucien Leven", príbehy - "Vittoria Accoramboni", "vojvodkyňa di Palliano", "Cenci", "Abatyša z Castra".

Charles Dickens (1812-1870): Dickensove diela sú plné hlbokej drámy, sociálne rozpory sú niekedy tragická postava, ktoré vo výklade nemali spisovatelia XVIII v. Dickens sa vo svojom diele zaoberá aj životom a bojom robotníckej triedy.

Diela: "Nicholas Nickleby", "Dobrodružstvá Martina Chuzzlewitta", " Ťažké časy““, „Vianočné príbehy“, „Dombey a syn“, „Obchod so starožitnosťami“.

William Thackeray (1811-1863): V spore s romantikmi vyžaduje od umelca prísnu pravdivosť. "Nech pravda nie je vždy príjemná, ale nie je nič lepšie ako pravda." Autor sa neprikláňa k vykresľovaniu človeka ani ako notorického darebáka, ani ako ideálnej bytosti. na rozdiel od Dickensa sa vyhýbal šťastným koncom. Thackerayho satira je prešpikovaná skepticizmom: spisovateľ neverí v možnosť zmeniť život. Anglický realistický román obohatil uvedením autorovho komentára.

Diela: Kniha snobov, Vanity Fair, Pendennis, Kariéra Barryho Lyndona, Prsteň a ruža.

Pushkin A.S. (1799-1837): zakladateľ ruského realizmu. Puškinovi dominuje myšlienka zákona, vzorov, ktoré určujú stav civilizácie, sociálne spôsoby, miesto a význam človeka, jeho samostatnosť a spätosť s celkom, možnosť autorských viet.

Diela: "Boris Godunov", "Kapitánova dcéra", "Dubrovský", "Eugene Onegin", "Príbehy Belkina".

Gogol N.V. (1809-1852): svet vzdialený akýmkoľvek predstavám o práve, vulgárna každodennosť, v ktorej sú mrzačené všetky pojmy cti a morálky, svedomia – jedným slovom ruská realita, hodná groteskného výsmechu: „všetko viniť zrkadlo, ak je tvár krivá“ .

Diela: "Dead Souls", "Notes of a Madman", "Overcoat".

Lermontov M.Yu. (1814-1841): ostré nepriateľstvo s božským svetovým poriadkom, so zákonmi spoločnosti, klamstvom a pokrytectvom, všetky druhy presadzovania práv jednotlivca. Básnik sa usiluje o konkrétny obraz sociálneho prostredia, života jednotlivca: spojenie znakov raného realizmu a zrelého romantizmu do organickej jednoty.

Diela: "Hrdina našej doby", "Démon", "Fatalist".

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev sa zaujíma o morálny svetľudia z ľudu. Hlavnou črtou cyklu príbehov bola pravdivosť, ktorá obsahovala myšlienku oslobodenia roľníka, predstavovala roľníkov ako duchovne aktívnych ľudí schopný samostatná činnosť. Napriek svojmu úctivému postoju k ruskému ľudu, realista Turgenev neidealizoval roľníkov a videl, ako Leskov a Gogoľ, ich nedostatky.

Diela: "Otcovia a synovia", "Rudin", " Vznešené hniezdo"," Deň pred.

Dostojevskij F.M. (1821-1881): Pokiaľ ide o Dostojevského realizmus, povedali, že mal „ fantastický realizmus". D. sa domnieva, že vo výnimočných, nezvyčajných situáciách sa objavuje to najtypickejšie. Spisovateľ si všimol, že všetky jeho príbehy neboli vymyslené, ale odniekiaľ prevzaté. Hlavná črta: vytvorenie filozofického základu s detektívom - všade je vražda.

Diela: "Zločin a trest", "Idiot", "Démoni", "Teenager", "Bratia Karamazovovci".

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte typ práce Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Skúška Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky tvorivá práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórne práce Pomoc online

Opýtajte sa na cenu

K formovaniu kritického realizmu dochádza v európske krajiny a v Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch XIX rokov storočí. V literatúre sveta sa stáva vedúcim smerom.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. A v európskych literatúrach, a najmä v literatúre Spojených štátov amerických, v plnom rozsahu pokračujú aktivity romantických spisovateľov: de Vigny, Hugo, Irving, Poe atď. prostredníctvom vzájomného pôsobenia koexistujúcich estetických systémov, a charakteristika Tak národné literatúry, ako aj tvorba jednotlivých spisovateľov vyžadujú, aby sa táto okolnosť brala do úvahy.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. a 40. rokov zaujímajú v literatúre popredné miesto realistickí spisovatelia, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí je potrebné hovoriť o „odlišných realizmoch“, že Mérimée, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalita.formy.

V 30. - 40. rokoch 19. storočia sa v tvorbe európskych spisovateľov (predovšetkým Balzaca) objavujú najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý podáva mnohostranný obraz reality, snažiaci sa o analytické štúdium reality.

Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola živená do značnej miery tvrdeniami o príťažlivosti samotnej doby. Milovať XIX storočia zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali žasnúť nad jeho dynamikou, rôznorodosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa stretu s nepriaznivými okolnosťami. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a spoločenského správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje hrdinov Stendhala, aby našli svoje miesto v živote a histórii prostredníctvom chýb a klamov. Shakespeare núti Balzaca, aby hovoril o románe „Otec Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a aby v osude modernej buržoázie videl ozveny drsného osudu kráľa Leara.

Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi hmatateľne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala, Mérimée. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhalia sa črty romantizmu

- v kulte exotika (Merimeho poviedky typu " Matteo Falcone““, „Carmen“, „Tamango“ atď.);

- vo vášni spisovateľov pre obraz svetlé osobnosti a výnimočné vášne (Stendhalov román „Červený a čierny“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

- vo vášni pre dobrodružné zápletky a využitie prvkov fantázie (Balzacov román " Shagreen koža"alebo poviedka Merimee" Venus Ilskaya ");

- v úsilí jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych - nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom teda existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, ktoré sa prejavuje najmä v dedení techník charakteristických pre romantické umenie a dokonca aj jednotlivých tém a motívov (téma stratených ilúzií, tzv. motív sklamania a pod.).

V domácej historickej a literárnej vede „revolučné udalosti roku 1848 a tie, ktoré po nich nasledovali dôležité zmeny v spoločensko-politickom a kultúrny život buržoázna spoločnosť“ sa považuje za to, čo rozdeľuje „realizmus zahraničné krajiny XIX storočia na dve etapy - realizmus prvej a druhej polovice XIX storočia "(" História zahraničnej literatúry XIX storočia / Editovala Elizarova M.E. - M., 1964). V roku 1848 ľudové vystúpenia zmenila na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“, ako demokratické protesty proti triedne privilegovaným a nevyhovujúce potrebám doby vlády, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. . Celkovo znamenal rok 1848 v Európe jeden obrovský prevrat. Pravda, všade sa v dôsledku toho dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci, niekde vznikla aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, z aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahu k iným osobnostiam a okolitému svetu.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. Do tejto doby realizmus plný hlas deklaruje sa v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín – Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Gončarov, Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) , atď. P.

Zároveň od 50. rokov 20. storočia nová etapa vo vývoji realizmu, ktorý predpokladá nový prístup k obrazu hrdinu aj spoločnosti, ktorá ho obklopuje. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ autorov k analýze človeka, ktorého možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorého osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodennom, každodennom živote. Spisovatelia, ktorí v tom čase začali pracovať, podobne ako tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale tvorili v určenom období, napríklad Dickens alebo Thackeray, sa určite zamerali na iný koncept osobnosti, ktorý nebol vnímaný a reprodukovaný ako produkt priameho vzťahu.sociálne a psychologicko-biologické princípy a rigidne chápané determinanty. V Thackerayho románe „Newcombs“ je zdôraznená špecifickosť „humánnej vedy“ v realizme tohto obdobia – potreba porozumenia a analytickej reprodukcie viacsmerných jemných mentálne hnutia a nepriame, nie vždy sa prejavujú sociálne väzby: Ťažko si predstaviť, koľko rôzne dôvody určuje každý náš čin alebo vášeň, ako často som pri analýze svojich motívov považoval jeden za druhý ... “. Táto Thackerayho fráza možno vyjadruje, Hlavná prednosť realizmus éry: všetko sa zameriava na obraz človeka a charakteru, a nie na okolnosti. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako to bolo s tým istým Balzacom alebo Stendhalom.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(navyše „človek-centrum“ v žiadnom prípade nebolo nutne kladným hrdinom, ktorý si podmanil sociálne pomery alebo zahynul – morálne či fyzicky – v boji proti nim) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov prírody a okolností a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najjasnejších realistov tej doby - Flaubert, J. Eliot, Trollot - v prípade, keď hovoria o svete okolo hrdinu, objavuje sa pojem "životné prostredie", často vnímaný statickejšie ako pojem "okolnosti" .

Analýza diel Flauberta a J. Eliota presviedča, že umelci potrebujú toto „vytyčovanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis prostredia obklopujúceho hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a skrze neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie placatkovo sociologizované, ale psychologizované. Vytvára sa tak atmosféra väčšej objektivity reprodukovaného. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako blízku osobu, rovnako ako seba.

Spisovatelia tohto obdobia ani v najmenšom nezabúdajú na ďalšie estetické nastavenie kritického realizmu – na objektivitu reprodukovaného. Ako viete, Balzac bol natoľko zaujatý touto objektivitou, že hľadal spôsoby, ako priblížiť literárne poznanie (porozumenie) a vedu. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy literatúry. Na to veľa myslel najmä Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však trend celého realizmu tej doby. Tvorba realistov druhej polovice 19. storočia navyše spadala do obdobia rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha Ch. Darwina „O pôvode druhov“ vyšla v roku 1859), fyziológia, psychológia sa rozvíjala ako veda. Rozšírila sa filozofia pozitivizmu O. Comta, ktorá neskôr zohrala významnú úlohu v rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, že v románoch Flauberta. Eliot, Fontana a niektorí ďalší zarážajú „novú úroveň zobrazenia vnútorného sveta človeka, kvalitatívne nové zvládnutie psychologickej analýzy, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívov a príčiny ľudskej činnosti“ (História svetovej literatúry. T.7. - M., 1990).

Je zrejmé, že spisovatelia tejto doby dramaticky zmenili smer kreativity a priviedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ k sociálnemu a psychologickému, ako keby , zmenili miesta. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen komplexne kresliť vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní ustálený, premyslený psychologický „model postavy“, umelecky spájajúci psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom, našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To vôbec neznamená, že realistická literatúra opustila sociálnu analýzu: sociálny základ reprodukovateľnej reality a rekonštruovaného charakteru nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru smerovať k spoločenstvu a to, čo je charakteristické pre túto dobu, charakterizuje jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia - typizácia "masového charakteru, opakovanie" (Dejiny svetovej literatúry. V.7. - M., 1990). Nie je taká jasná a zrejmá ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30-tych až 40-tych rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie sa do vnútorného sveta postavy umožňuje v konečnom dôsledku ponoriť sa do éry. , do historický čas ako to vidí spisovateľ. Emócie, pocity, nálady nie sú nadčasovej, ale konkrétnej historickej povahy, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinstvo doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Takýto paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

Je tu ešte jeden dôležitý bod spojené s absolutizáciou nedokonalosti ľudskej povahy a otrockou podriadenosťou okolnostiam: často spisovatelia vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neodolateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v tvorbe realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny začiatok: problém budúcnosti ich nezaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojom čase, chápať to s maximálnou nestrannosťou ako éru, ak si zaslúži analýzu, tak kritickú.

Ako už bolo uvedené, kritický realizmus je celosvetovým literárnym trendom. Pozoruhodnou črtou realizmu je aj to, že má dlhú históriu. AT koniec XIX a v 20. storočí získali celosvetovú slávu diela takých spisovateľov ako R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus pretrváva až do súčasnosti a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok

Opýtajte sa na cenu

Chronologické hranice realistického trendu v prácach rôznych bádateľov sú definované rôznymi spôsobmi. Niektorí vidia počiatky realizmu už v staroveku, iní jeho vznik pripisujú renesancii, ďalší siahajú do 18. storočia a ďalší veria, že realizmus ako trend vznikol najskôr v prvej tretine 19. storočia.

Bezprostredným predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Po tom, čo urobil z nevšednosti predmet obrazu, vytvoril imaginárny svet zvláštnych okolností a výnimočných vášní, (romantizmus) zároveň ukázal osobnosť bohatšiu v duchovnom, emocionálnom zmysle, komplexnejšiu a protirečivejšiu, než akú mal k dispozícii klasicizmus, sentimentalizmus. a ďalšie trendy predchádzajúcich období. Realizmus sa preto nevyvinul ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenec v boji proti idealizácii. vzťahy s verejnosťou, za národno-historickú originalitu umeleckých obrazov (farebnosť miesta a času). Jasné hranice medzi romantizmom a realizmom v prvej polovici 19. storočia nie je vždy jednoduché, v tvorbe mnohých spisovateľov sa spájali romantické a realistické črty – diela Balzaca, Stendhala, Huga, čiastočne aj Dickensa.

Formovanie realizmu ako umeleckého systému sa však v európskych literatúrach zvyčajne spája s renesanciou (renesanciou). Nové chápanie života osobou, ktorá odmieta cirkevné kázanie otrockej poslušnosti, sa odrazilo v textoch Francesca Petrarcu, v románoch Francoisa Rabelaisa („Gargantua a Pantagruel“) a Miguela Cervantesa de Saavedra, v tragédiách a komédiách Williama. Shakespeare. Po tom, čo stredovekí cirkevníci po stáročia hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a volali po pokore, literatúra a umenie renesancie oslavovali človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažiac sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo duše. a myseľ. Pre realizmus renesancie je charakteristická mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudskej osobnosti, jej schopnosť veľkého citu (ako u Rómea a Júlie) a zároveň vysoká intenzita tragického konfliktu, kedy je zobrazený stret osobnosti s inertnými silami, ktoré jej odporujú.

Ďalším stupňom vývoja realizmu je osvietenstvo (osvietenstvo), kedy sa literatúra stáva (na Západe) nástrojom priamej prípravy buržoázno-demokratickej revolúcie. Medzi osvietencami boli zástancovia klasicizmu, ich tvorbu ovplyvnili aj iné postupy a štýly. Ale v 18. storočí sa formoval (v Európe) aj takzvaný osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli D. Diderot (teoretické dielo „O dramatickej literatúre“) vo Francúzsku a G. Lessing („Hamburská dramaturgia“). v Nemecku. Angličtina nadobudla svetový význam realistický román, ktorej zakladateľom bol Daniel Defoe („Robinson Crusoe“, 1719). V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, Louise Miller v tragédii „Zrada a láska“ od I.F. Schillera, obrazy roľníkov v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radiščeva. ), ľudia v bájkach I.A. Krylova. Iluminátory všetkých javov verejný život a činy ľudí hodnotili ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru: ich kladné postavy sú predovšetkým stelesnením rozumu, záporné sú odchýlkou ​​od normy, produktom nerozumu, barbarstva minulých čias. Realizmus osvietenstva často umožňoval podmienenosť okolností, správanie hrdinov.

V 19. storočí sa formuje nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami F. Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina („Kapitánova dcéra“), N. V. Gogola („Mŕtvi Duše", "Vládny inšpektor"), I. S. Turgenev ("Zápisky lovca"), F. M. Dostojevskij ("Bratia Karamazovci", "Zločin a trest"), L. N. Tolstoj ("Nedeľa", "Vojna a svet" ), A.P. Čechov (príbehy, hry).

Kritický realizmus zobrazuje vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Vnútorný svet človeka sa stal predmetom hlbokej sociálnej analýzy, a preto sa kritický realizmus súčasne stáva psychologickým. Pri príprave tejto kvality realizmu zohral významnú úlohu romantizmus, ktorý sa snažil preniknúť do tajov ľudského „ja“.

Prehĺbenie poznania života a komplikovanosti obrazu sveta v kritickom realizme 19. storočia. neznamenajú však nejakú absolútnu prevahu nad predchádzajúcimi etapami, pretože vývoj umenia je poznačený nielen ziskami, ale aj stratami. Mierka obrazov renesancie sa stratila. Jedinečný zostal pátos afirmácie, charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom.

V Rusku je 19. storočie obdobím rozvoja realizmu. Bohatosť a rozmanitosť ruského realizmu 19. storočia nám umožňuje hovoriť o jeho rôznych podobách.

Formovanie ruského realizmu 19. storočia je spojené s menom A.S. Puškina, ktorý priniesol ruskú literatúru do široká cesta obrazy „osudu ľudí, osudu človeka“. Vďaka L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému získal ruský realistický román celosvetový význam. Ich psychologická zručnosť, prienik do „dialektiky duše“ otvoril cestu umeleckým rešeršám spisovateľov 20. storočia.

Tvorivý záber ruského sociálneho realizmu sa odráža v bohatosti žánru, najmä v oblasti románu: filozofický a historický (L.N. Tolstoj), revolučný a publicistický (N.. Černyševskij), každodenný (I.A. Gončarov). satirický (M.E. Saltykov-Shchedrin), psychologický (L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij). Koncom storočia pôsobil A.P. Čechov ako inovátor v žánri realistického príbehu a akejsi „lyrickej drámy“.

F.M. Dostojevskij označil za jednu z čŕt ruskej literatúry jej „schopnosť univerzálnosti, všeľudskosti, všemožnej odozvy“. Tu nehovoríme ani tak o západných vplyvoch, ale o organickom vývoji v súlade s európskou kultúrou a jej stáročnými tradíciami.