Kustodievove diela. Boris Kustodiev - biografia, fotografie, maľby, osobný život umelca

umelecký talent Boris Michajlovič Kustodiev svetoznámy predstaviteľ ruského maliarstva minulého storočia, nám dal nostalgický svet, slnečný a radostný, zdôrazňujúci pocit dovolenky s jasnými farbami. Ako študent Kustodiev nielen zdedil Repinov spôsob a štýl, ale predstavil aj hru farieb, ktorá je mu vlastná, ktorá sa nedobrovoľne nabíja pozitívnou a šťastnou. Stojí za zmienku, že formovanie Borisa Michajloviča ako umelca sa začalo dlho predtým, ako sa stretol s učiteľom, o čom svedčí jeho práca, prešpikovaná ozvenou detských pripútaností a skúseností.

Kustodiev sa narodil v rodine učiteľa seminára v roku 1878 v Astrachane. Osud určil, že Borisov otec zomrel, keď mal chlapec niečo vyše roka, a všetka zodpovednosť za výchovu padla na krehké plecia jeho mamy – 25-ročnej vdovy so štyrmi deťmi v náručí. Napriek veľmi skromným príjmom žila rodina spolu a materská láska rozjasnila ťažkosti života, čo umožnilo formovať tvorivú osobnosť. Bola to matka Ekaterina Prokhorovna, ktorá vštepila svojim deťom lásku k vysokému umeniu - divadlu, literatúre, maľbe. Takáto výchova jasne definovala budúcnosť Borisa a už vo veku 9 rokov vedel, že sa stane umelcom.

V roku 1892, keď vstúpil do Astrachánskeho teologického seminára, Kustodiev súčasne začal brať lekcie od miestneho maliara A.P. Vlasov. S požehnaním Vlasova sa Kustodiev v roku 1896 stal študentom Akadémie umení v Petrohrade a po dvoch rokoch bol prijatý do ateliéru Iľju Repina. Veľký umelec okamžite upozornil na študenta a vložil do neho veľké nádeje, čo následne vyústilo do spoločnej práce na monumentálnom plátne -. Výsledkom takéhoto úspešného štartu bola obhajoba diplomovej práce so zlatou medailou a zahraničná stáž. Na svojej ceste do Európy išiel umelec s mladou rodinou, nedávno narodeným synom a mladou manželkou - Juliou Evstafievnou Proshinskou.

Následne, v roku 1905, Kustodiev vzdal hold osudnému stretnutiu so svojou láskou a postavil domácu dielňu "Terem" neďaleko mesta Kineshma na Volge. "Terem" sa stal miestom práce a tvorivosti umelca a tu takmer každé leto zachvátil Borisa Michajloviča pocit, ktorý sa bežne nazýva šťastie, ktorý ho inšpiroval k tvoreniu a uvedomeniu si plnosti života. Milovaná manželka, ktorá sa stala vernou asistentkou, synom a dcérou v nezničiteľnom poňatí rodiny, sa odrazila v umelcovej tvorbe a stala sa samostatnou veľkou témou v jeho maľbe (obraz „Ráno“).

O rok skôr, v roku 1904, umelec strávil niekoľko mesiacov v zahraničí, doma aj vonku, navštevoval výstavy a múzeá. Domorodé oblasti zavolali Borisa Michajloviča do Ruska a po návrate do svojej vlasti sa Kustodiev ponoril do sveta žurnalistiky a spolupracoval so satirickými časopismi Zhupel a Infernal Mail. Prvá ruská revolúcia ho teda inšpirovala vyskúšať si karikatúry a karikatúry vládnych predstaviteľov.

Rok 1907 sa stal bohatým na udalosti: cesta do, vášeň pre sochárstvo, členstvo v Zväze umelcov. A v roku 1908 sa Kustodievovi otvára svet divadla - pracuje ako dekoratér v Mariinskom. Popularita Borisa Michajloviča rastie, sláva portrétneho maliara sa v roku 1915 stáva dôvodom známeho diela Mikuláša II., ale dlho predtým, v roku 1909, prišli do umelcovej rodiny problémy - prvé príznaky chrbtice. objavil sa nádor šnúry. Napriek tomu naďalej aktívne cestuje po Európe a v tom istom roku získal titul akademika maľby. Po návšteve Rakúska, Talianska, Francúzska a Nemecka odchádza Kustodiev do Švajčiarska, kde sa lieči. Následne v Berlíne v roku 1913 podstupuje náročnú operáciu.

Zdalo by sa, že choroba ustúpila a rok 1914 sa niesol v znamení výstav v galérii Bernheim v Paríži, medzinárodných umeleckých výstav v Benátkach a. V roku 1916 podstúpil Kustodiev druhú operáciu, ktorá mala za následok ochrnutie dolnej časti tela a amputáciu nôh. Odvtedy je celý svet umelca jeho miestnosťou, pamäťou a predstavivosťou. Počas tohto obdobia napísal svoje najživšie a najslávnejšie obrazy, ktoré zobrazujú provinčný život („vidiecka dovolenka“) a krásu tela ().

Ale veselosť a optimizmus nie sú schopné prekonať chorobu, ktorá, ako postupuje, dáva umelcovi jedinú celoživotnú výstavu jeho vlastných diel v roku 1920 v Dome umenia v Petrohrade. Posledné míľniky jeho života boli poznačené návrhom hry „Blecha“ a účasťou na medzinárodnej výstave v Paríži.

V roku 1927, 26. mája, vo veku 49 rokov, Boris Michajlovič doslova zomiera pri práci na náčrte ním koncipovaného triptychu „Radosť z práce a odpočinku“. Tak sa skončil ťažký, no ľahkými a radostnými poznámkami plný život slávneho umelca, ktorý nám zanechal dedičstvo preukazujúce smäd po živote a poznaní.

Boris Michajlovič Kustodiev počas svojho života namaľoval obrovské množstvo obrazov. Mnohé z nich sú plné pestrých farieb, slnka, zábavy. Málokto však vie, že väčšinu života strávil na invalidnom vozíku. Napriek všetkým útrapám a útrapám, ktoré musel znášať, je jeho dielo nápadné svojou veselosťou. Ponúkame vám biografiu veľkého umelca, ako aj zaujímavé fakty.

Talentovaný študent

Boris Michajlovič Kustodiev je právom považovaný za jedného zo slávnych umelcov minulého storočia. Bol žiakom veľkého Ilju Jefimoviča Repina. Boris Michajlovič nielen zdedil štýl svojho učiteľa, ale vniesol doň aj niečo špeciálne. Sklony k tvorivej povahe boli v ňom uložené už v ranom veku. Pozrime sa bližšie na osud tohto úžasne talentovaného a odvážneho človeka.

Boris Kustodiev: životopis

Narodil sa v Astrachane 23. februára 1878. Detstvo Borisa Kustodieva nebolo bezstarostné. Na otca si takmer vôbec nepamätal. Zomrel, keď mal chlapec len pár rokov. Veľmi mladá matka Ekaterina Prokhorovna zostala sama so štyrmi deťmi. Peňazí bolo veľmi málo a rodina často žila z ruky do úst. To, čo mali nadmieru, bola láskavosť, neha, materinská láska. Napriek všetkým ťažkostiam a ťažkostiam matka dokázala vštepiť svojim deťom lásku k umeniu. Takáto výchova umožnila Borisovi Kustodievovi rozhodnúť o výbere povolania už vo veku deviatich rokov. Veľmi rád pozoroval akékoľvek zmeny v prírode a prenášal to na list papiera. Dážď, búrka, slnečný deň, akékoľvek iné javy okolitého sveta sa premietli do jeho tvorby.

Keď mal Boris Kustodiev 15 rokov, začal chodiť na hodiny kreslenia u P. Vlasova, talentovaného umelca. Vďaka týmto štúdiám v roku 1896 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Popularita prichádza, keď začne kresliť tváre ľudí okolo seba. Ale duša si žiada niečo iné. Rád zobrazuje žánrové výjavy. Ide do provincie Kostroma. Tu hľadá prírodu pre svoj súťažný obraz „Na bazáre“ a stretáva svoju budúcu manželku.

plodný čas

Po brilantnom absolvovaní akadémie získava právo na každoročnú cestu dôchodcov do zahraničia a Ruska. S rodinou odchádza do Paríža. V tom čase už mali syna. Boris Kustodiev študoval prácu veľkých umelcov na cestách do Nemecka, Francúzska a ďalších krajín. Po šiestich mesiacoch sa vrátil do vlasti, pracuje plodne. V jeho tvorbe sa odrážajú nové nápady a kritici vysoko oceňujú obrazy Borisa Kustodieva. Ako uznanie za zásluhy bol v roku 1907 prijatý do Zväzu ruských umelcov.

Akékoľvek informácie o idole budú vždy zvedavé na jeho fanúšikov. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s niektorými podrobnosťami biografie Borisa Michajloviča Kustodieva, o ktorých vie len málo ľudí:

1. Prvýkrát začal chlapec kresliť vo veku piatich rokov.
2. Rodičia mali veľmi radi ruské umenie, literatúru, filozofiu.
3. Spolu s I. Repinom dokončil Boris Kustodiev slávny obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“.
4. Umelcove obrazy sa stali známymi po celom svete, keď mal len tridsať rokov. Zverili sa mu, že bude reprezentovať Rusko v zahraničí a jeho práca získala množstvo medailí.
5. Bol vynikajúci fotograf.
6. Pracoval v divadle. Pripravené kulisy na vystúpenia.
7. Boris Kustodiev bol kvôli svojej chorobe nútený nosiť korzet od brady po pás.
8. Pred smrťou umelec požiadal, aby mu namiesto náhrobného kameňa zasadili na hrob iba brezu.

Boris Kustodiev: kreativita

Jeho úplne prvé obrazy boli portréty. Od nich začal svoju tvorivú cestu. Ale zvláštnosťou tohto umelca je, že nemaľoval len tváre ľudí okolo seba. Cez okolitý svet odhaľoval individualitu ľudskej duše. Takto vznikli najvýraznejšie portréty: Chaliapin, Roerich a ďalší.

Neskôr sa tvorba umelca mení na zobrazovanie života ľudí a života ruskej obchodnej triedy. Každý detail je na svojom mieste a nesie určitú sémantickú záťaž. Jeho obrazy sú vždy plné života a farieb. Kustodiev vo svojich výtvoroch rád stelesňoval svet okolo seba.

Najznámejšie diela

Umelec Boris Kustodiev počas svojho života namaľoval veľké množstvo obrazov. Je ich viac ako päťsto. Pripomeňme si najznámejšie obrazy Borisa Kustodieva.

« Kone počas búrky »

Najtalentovanejší príklad olejomaľby odráža umelcovu lásku k prírode. Na obrázku je zachytený jeden z úžasných a hrozných prírodných javov – búrka.

"Obchodník s čajom"

Detaily tu majú veľkú sémantickú záťaž: tučná lenivá mačka, ktorá sa trie o rameno pani; kupecký pár sediaci na balkóne neďaleko; v pozadí obrázku vidieť mesto s obchodmi a kostolom; skutočný obdiv vyvoláva zátišie produktov umiestnených na stole. To všetko je napísané neuveriteľne jasne a farebne, vďaka čomu je plátno takmer hmatateľné.

„Ruská Venuša »

Keď umelec vytvoril toto úžasne krásne stvorenie, sužovala ho silná bolesť. Keď to človek vie, nikdy neprestane obdivovať talent a silu veľkého muža. Dievča umývajúce sa vo vani zosobňuje ženskú krásu, zdravie a život.

"ráno"

Na tomto plátne Boris Michajlovič zobrazil svoju milovanú manželku a ich prvého syna. S nefalšovanou láskou a nehou zachytil na obraze svojich blízkych. Na napísanie tohto obrazu umelec použil iba svetlé a vzdušné farby, vo svojej tvorbe šikovne sprostredkúva hru šerosvitu.

"palacinkový týždeň"

Boris Kustodiev ju napísal po dlhej chorobe a operácii, ktorá viedla k invalidnému vozíku. Napriek neznesiteľnej bolesti vytvára obraz úplne presiaknutý svetlom, zábavou a neskrotným šťastím. Hlavné miesto na ňom má ponáhľajúca sa trojka, symbolizujúca pohyb. Okrem toho na obrázku môžete vidieť aj ľudí, ktorí sa zúčastňujú pästí, slávností a stánkov. To všetko je namaľované tak farebne, čo ešte viac umocňuje vír závratných emócií.

Rodinné šťastie

Osobný život mu možno len závidieť. Vo veku 22 rokov sa Boris Kustodiev v provincii Kostroma, kam prichádza hľadať prírodu, stretáva so svojou budúcou manželkou. Julia Evstafyevna mala iba 20 rokov, keď sa vydali. Ale po zvyšok jeho života sa stala jeho oporou a spoľahlivou priateľkou. Práve manželka mu pomohla nezlomiť sa po operácii a pokračovať v maľovaní, keď sa už zdalo, že už úplne stratil nádej.

V manželstve mali tri deti. Úplne prvý - Cyril - možno vidieť na jednom z obrazov Borisa Kustodieva. Druhé dievča sa narodilo Irina a potom chlapec Igor, ale, bohužiaľ, zomrel v detstve. Julia Evstafyevna prežila svojho manžela až o pätnásť rokov a zostala mu verná až do konca svojho života.

Strašná choroba

V roku 1909 Boris Kustodiev ukázal prvé príznaky hroznej choroby - nádoru miechy. Umelec podstúpil niekoľko operácií, no, žiaľ, všetky len dočasne uľavili od bolesti. Čoskoro sa ukáže, že choroba prenikla oveľa hlbšie a počas operácie nie je možné nedotknúť sa nervových zakončení. To hrozí paralýzou rúk alebo nôh. Voľba stojí pred manželkou a ona chápe, aké dôležité je, aby jej manžel mal aspoň nádej na pokračovanie maľby. A vyberá si ruky.

Teraz je Boris Kustodiev odkázaný na invalidný vozík, no jeho vôľu by mu mohli len závidieť. Napriek chorobe pokračoval v maľovaní v ľahu. Nie je možné neobdivovať jeho odvahu a statočnosť. Veď napriek všetkému utrpeniu a ukrutnej bolesti sú všetky jeho diela preniknuté pestrými farbami a veselosťou. Zdá sa, že aj choroba na istý čas ustúpila pred veľkou silou talentu.

posledné roky života

Napriek chorobe a divokej bolesti, ktorú neustále prežíval, umelec maľoval obrazy až do konca svojho života. Boris Kustodiev zomrel vo veku 49 rokov. Nezmenil štýl písania a aj jeho najnovšie diela sú preniknuté svetlom, dobrom a šťastím.

Pracuje na Wikimedia Commons

Boris Michajlovič Kustodiev(23. februára (7. marca), Astrachaň - 26. mája, Leningrad) - ruský umelec.

Boris Michajlovič Kustodiev pochádza z rodiny učiteľa na gymnáziu, maľbu začal študovať v Astrachane u P. A. Vlasova v rokoch 1893-1896.

Životopis

Otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.

• - učil na New Art Workshop (Petrohrad).
• - Člen Združenia umelcov revolučného Ruska.

Adresy v Petrohrade - Petrohrade - Leningrade

• 1914 - nájomný dom - Ekateringofsky prospect, 105;
• 1915 - 26.05.1927 - nájomný dom E. P. Michajlova - Vvedenskaja ulica, 7, apt. 50.

Ilustrácie a knižná grafika

V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch "Zhupel" (slávna kresba "Úvod. Moskva"), "Infernal Post" a "Sparks".

Kustodiev jemne cítil líniu a predviedol cykly ilustrácií pre klasické diela a pre tvorbu svojich súčasníkov (ilustrácie k dielam Leskova „Darner“, 1922, „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, 1923).

S pevným ťahom pracoval v technike litografie a rytiny na linoleu.

Maľovanie

Kustodiev začal svoju kariéru ako maliar portrétov. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent maliara portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosť s Repinovým tvorivým štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi. Malebná plasticita, voľný dlhý ťah, živý vzhľad, dôraz na umenie modelu - to boli väčšinou portréty spolužiakov a učiteľov akadémie - ale bez Serovovho psychologizmu. Kustodiev je pre mladého umelca neuveriteľne rýchly, ale zaslúžene získal slávu maliara portrétov z tlače a zákazníkov. Avšak podľa A. Benoisa:

„... skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ chintze, barbarský „boj farieb“, ruská osada a ruská dedina s ich ústnymi harmonikami, perníkmi, prezlečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi... Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď píše módne dámy a ctihodní občania, je to úplne iné - nudné, pomalé, často až nevkusné. A zdá sa mi, že to nie je o zápletke, ale o prístupe k nej.“

Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia vyvinul druh portrétneho žánru, alebo skôr portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model spojený s okolitou krajinou alebo interiérom. Zároveň je to zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, jeho odhalenie cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej podobe sú tieto portréty spojené so žánrovými typmi Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Kustodievove záujmy však presahovali portrét: nebolo náhodou, že si pre svoju diplomovú prácu vybral žánrovú maľbu („Na bazáre“ (1903), nezachovala sa). Začiatkom roku 1900, niekoľko rokov po sebe, odišiel pracovať do terénu do provincie Kostroma. V roku 1906 prišiel Kustodiev s dielami, ktoré boli vo svojej koncepcii nové - sériu plátien na témy jasne sviatočného roľníckeho a provinčného života filistínskeho obchodníka ("Balagany", "Shrovetide"), v ktorých sú viditeľné črty secesie. . Veľkolepé, dekoratívne diela odhaľujú ruský charakter prostredníctvom každodenného žánru. Na hlboko realistickom základe vytvoril Kustodiev poetický sen, rozprávku o provinčnom ruskom živote. Veľký význam sa v týchto dielach prikladá línii, kresbe, farebnej škvrne, formy sú zovšeobecnené a zjednodušené – výtvarník sa obracia ku kvašu, tempere. Umelcove diela sa vyznačujú štylizáciou - študuje ruskú parsunu 16.-18. storočia, ľudové tlače, znaky provinčných obchodov a krčiem, ľudové remeslá.

V budúcnosti sa Kustodiev postupne viac a viac posúva k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Obchodník s čajom“).

Divadelná práca

Ako mnohí umelci z prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a svoju víziu diela preniesol na javisko. Kustodievova scenéria bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako zásluha: vytvoril svetlý a presvedčivý svet, unesený svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s autorovým zámerom a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; Ostrovského búrka, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918). V neskorších dielach pre divadlo sa od komornej interpretácie odkláňa k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, buduje javiskový priestor, dáva režisérovi voľnosť pri stavaní mizanscén. Úspech Kustodieva bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918-20. operné predstavenia (1920, Cárska nevesta, Veľká opera ľudového domu; 1918, Snehulienka, Veľké divadlo (bez inscenácie)).

Úspešné boli predstavenia Zamjatinových blch (1925, Moskovské umelecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Veľké činoherné divadlo). Podľa spomienok režiséra hry A. D. Wilda:

„Bolo to také živé, také presné, že moja úloha režiséra prijímajúceho náčrty bola zredukovaná na nulu – nemal som čo opravovať ani odmietať. Akoby on, Kustodiev, bol v mojom srdci, počul moje myšlienky, čítal Leskovského príbeh tými istými očami ako ja a rovnako ho videl v javiskovej podobe. ... Nikdy som nemal takú úplnú, takú inšpiratívnu jednomyseľnosť s umelcom, ako pri práci na hre „Blecha“. Poznal som celý význam tohto spoločenstva, keď sa na javisku objavili Kustodievove fraškovité, svetlé kulisy, objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, zobral akoby prvú časť v orchestri, ktorá poslušne a citlivo znela unisono.

Po roku 1917 sa umelec podieľal na návrhu Petrohradu k 1. výročiu októbrovej revolúcie, maľoval plagáty, populárne grafiky a maľby na revolučné témy („boľševik“, 1919-20, Treťjakovská galéria; „Sviatok na počesť 2. kongresu Kominterny na Uritskom námestí“, 1921, Ruské múzeum).

Literárna činnosť

B. M. Kustodiev. Listy. Články, poznámky, rozhovory..., [L., 1967].

Galéria

• „Úvod. Moskva» kresba
• "Ráno", (1904, Ruské múzeum)
• "Balagany"
• "Veľtrhy"
• "masopust"
• autoportrét ( , Galéria Uffizi, Florencia)
• "Obchodnícke ženy v Kineshme" (tempera, Múzeum ruského umenia v Kyjeve)
• portrét A. I. Anisimova (, Ruské múzeum)
• "Krása" (1915, Treťjakovská galéria)
• "Obchodník s čajom" (1918, Ruské múzeum)
• "Boľševik" (1919-20, Treťjakovská galéria)
• "F. I. Chaliapin na veľtrhu „(, RM)
• "Moskovská krčma" ()
• "Portrét A.N. Protasovej" ()
• "Mníška" ()
• "Portrét Ivana Bilibina" ()
• "Portrét S.A. Nikolského" ()
• "Portrét Vasily Vasilyevich Mate" ()
• "Autoportrét" ()
• "Portrét ženy v modrom" ()
• "Portrét spisovateľa A. V. Schwartza" ()
• "Fér" ()
• "Zemskaja škola v Moskovskej Rusi" ()
• "Portrét Iriny Kustodievovej so psom Shumkou" ()
• "Mníška" ()
• "Portrét N.I. Zelenskaya" ()
• "Mrazivý deň" ()
• „Portrét N.K. von Mecca "()
• "Portrét Nicholasa Konstantinoviča Roericha" ()
• "Úroda" ()
• „Ilustrácia k príbehu N.S. Leskova „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“ ()
• „Dovolenka na dedine. Fragment" ()
• "Pri ikone Spasiteľa" ()
• „Námestie na okraji mesta. Náčrt scenérie pre hru A.N. Ostrovského "Horúce srdce" "()
• "Červená veža Trojice-Sergius Lavra" ()

pozri tiež

• Astrachanská umelecká galéria pomenovaná po P. M. Dogadinovi (predtým pomenovaná po B. M. Kustodievovi)

Poznámky

Bibliografia

• Bojovníci V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
• Knyazeva V.P. Boris Michajlovič Kustodiev: (1878-1927), katalóg výstavy / Štátne ruské múzeum; [ed. predslov]. - L .: Štát. Ruské múzeum, 1959. - 117, s., l. ill., port.
• Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Maľba. Obrázok. Divadlo. Kniha. Tlačiť. - M .: Nauka, 1966. - 244 s. - 10 000 kópií.(v pruhu, nadregionálne)
• Savitskaja T. A. B. M. Kustodiev. - M .: Umenie, 1966. - 148, s. - 25 000 kópií.(región, superregión)
• Etkind M. G. Boris Michajlovič Kustodiev. - L.: Umelec RSFSR, 1968. - 64 s. - (Ľudová umelecká knižnica). - 20 000 kópií.(reg.)
• Alekseeva A.I. Slnko v mrazivý deň: (Kustodiev) / Kresby v texte a na záložke B. Kustodiev; Obálka a názvy výtvarníka B. Ardova .. - M .: Mladá garda, 1978. - 176, s. - (Pionier znamená prvý. Vydanie 60). - 100 000 kópií.(v preklade)
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Čas. Život. Tvorba. - L .: Literatúra pre deti, 1984. - 160 s. - 75 000 kópií.(v preklade)
• Turkov A.M. Boris Michajlovič Kustodiev. - M .: Umenie, 1986. - 160, s. - (Život v umení). - 100 000 kópií.
• Bogdanov-Berezovskij V.M. Kustodiev // Stretnutia. - M .: Umenie, 1967. - S. 159-190. - 280 s. - 25 000 kópií.

Odkazy

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• 7. marca
• Narodený v roku 1878
• Narodil sa v Astrachane
• Zosnulý 26. mája
• Zomrel v roku 1927
• Mŕtvi v Petrohrade
• Umelci v abecednom poradí
• Umelci združenia "World of Art"
• Zväz ruských umelcov
• Umelci Ruska vo verejnej sfére
• Umelci Ruska
• Absolventi Repin Institute
• Umelci Petrohradu
• ktorý zomrel na tuberkulózu
• Pochovaný na Tichvinskom cintoríne
• Dôchodcovia Cisárskej akadémie umení
• Absolventi cisárskej akadémie umení

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Kustodiev, Boris Michajlovič“ v iných slovníkoch:

Boris Michajlovič Kustodiev Autoportrét (1912) Dátum narodenia: 23. február (7. marec), 1878 Miesto narodenia ... Wikipedia

Kustodiev, Boris Michajlovič- Boris Michajlovič Kustodiev. KUSTODIEV Boris Michajlovič (1878-1927), ruský maliar. Farebné výjavy roľníckeho a provinčného meštianskeho a kupeckého života (séria Fair), portréty (Chaliapin, 1922), ilustrácie, divadelné ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (1878 1927), sovy. maliar. V roku 1905 dokončil sériu ilustrácií. k „Piesni o... kupcovi Kalašnikovovi“ (ed. On va literacy, St. Petersburg, 1906): atramentové 4-stranové ilustrácie. "Alena Dmitrievna a Kiribeevich", "Fistfight", "Poprava Kalašnikova", "Ivan Hrozný v Moskve ... ... Lermontovova encyklopédia

Boris Michajlovič Kustodiev (23. februára (7. marca), 1878, Astrachaň - 26. mája 1927, Leningrad) - ruský sovietsky umelec. Akademik maliarstva (1909). Člen Združenia umelcov revolučného Ruska (od roku 1923). Portrétny maliar, divadelný umelec, dekoratér.

Boris Kustodiev sa narodil v Astrachane. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev (1841-1879) bol profesorom filozofie, dejín literatúry a vyučoval logiku na miestnom teologickom seminári.

Otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.

V roku 1896 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Študoval najprv v dielni V. E. Savinského, od druhého ročníka - u I. E. Repina. Podieľal sa na práci na Repinovom obraze „Slávnostné zasadnutie štátnej rady 7. mája 1901“ (1901-1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Napriek tomu, že si mladý umelec získal veľkú popularitu ako maliar portrétov, Kustodiev si pre svoju súťažnú prácu vybral žánrovú tému („Na bazáre“) a na jeseň roku 1900 odišiel hľadať prírodu do provincie Kostroma. Tu sa Kustodiev stretol so svojou budúcou manželkou, 20-ročnou Juliou Evstafyevnou Proshinskou. Následne umelec vytvoril niekoľko malebných portrétov svojej milovanej manželky.

Školiaci kurz ukončil 31. októbra 1903 zlatou medailou a právom na ročnú dôchodcovskú cestu do zahraničia a Ruska. Ešte pred ukončením kurzu sa zúčastnil na medzinárodných výstavách v Petrohrade a Mníchove (veľká zlatá medaila Medzinárodnej asociácie).

V decembri 1903 spolu s manželkou a synom pricestoval do Paríža. Kustodiev počas svojej cesty navštívil Nemecko, Taliansko, Španielsko, študoval a kopíroval diela starých majstrov. Vstúpil do štúdia Rene Menarda.

O šesť mesiacov neskôr sa Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazov „Veľtrhy“ a „Dedické prázdniny“.
V roku 1904 sa stal zakladajúcim členom Novej spoločnosti umelcov. V rokoch 1905-1907 pracoval ako karikaturista v satirickom časopise "Zhupel" (slávna kresba "Úvod. Moskva"), po jeho zatvorení - v časopisoch "Infernal Post" a "Iskra". Od roku 1907 - člen Zväzu ruských umelcov. V roku 1909 bol na návrh Repina a ďalších profesorov zvolený za člena Akadémie umení. Zároveň bol Kustodiev požiadaný, aby nahradil Serova ako učiteľa triedy portrétu a žánru na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ale obával sa, že táto činnosť by zabrala veľa času osobnej práce a nechcel sa presťahovať. do Moskvy, Kustodiev funkciu odmietol. Od roku 1910 - člen obnoveného "World of Art".

V roku 1909 Kustodiev vyvinul prvé príznaky nádoru miechy. Viaceré operácie priniesli len dočasnú úľavu; Posledných 15 rokov svojho života bol umelec pripútaný na invalidný vozík. Pre chorobu bol nútený písať v ľahu. Práve v tomto ťažkom období jeho života sa však objavili jeho najživšie, temperamentnejšie a najveselšie diela.

Porevolučné roky žil v Petrohrade-Leningrade. Bol pochovaný na Nikolskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského. V roku 1948 bol popol a pamätník prenesený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského.

Manželka - Julia Evstafyevna Kustodieva, rodená Proshinskaya, sa narodila v roku 1880. V roku 1900 sa zoznámila so svojím budúcim manželom v provincii Kostroma, kam v lete chodil kresliť Boris Kustodiev. Opätovala city mladého umelca a stala sa jeho manželkou, pričom prijala manželovo priezvisko. V manželstve mali Kustodievovci syna Cyrila a dcéru Irinu. Tretie dieťa Igor zomrel v detstve. Julia Kustodieva prežila svojho manžela a zomrela v roku 1942.

V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch "Zhupel" (slávna kresba "Úvod. Moskva"), "Infernal Post" a "Sparks".

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Kustodiev mohol nielen vidieť a oceniť krásu prírodného sveta, ale bolo aj v jeho silách a v jeho silách znovu vytvoriť a čo najpodrobnejšie zhmotniť tento zložitý svet divokej prírody na svojich umeleckých plátnach.

Rovnako ako väčšina diel autora, aj Kustodievove krajinné plátna sa vyznačujú zvláštnym jasom, expresivitou a sýtosťou farebných plánov. V Kustodievových obrazoch je príroda vždy oveľa viac ako len obraz krajiny. Kustodiev vytvára svoj vlastný umelecký opis prírody, robí ju mimoriadne individuálnou, autorskou, na rozdiel od ničoho iného.

V tomto ohľade je obzvlášť nápadné jedno z Kustodievových diel, ktoré umelec napísal v roku 1918, „Kone počas búrky“.

Obraz „Kone počas búrky“ je príkladom talentovanej olejomaľby. V súčasnosti patrí plátno do zbierky výtvarného umenia dvadsiateho storočia Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Ústredný obraz a motív plátna je uvedený už v samotnom názve obrazu.

Kustodiev Boris Michajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruský umelec. Narodil sa v Astrachane 23. februára (7. marca 1878) v rodine učiteľa seminára.

Mladý Kustodiev, ktorý v roku 1887 navštívil výstavu Wanderers a prvýkrát videl obrazy skutočných maliarov, bol šokovaný. Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Po absolvovaní seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Kustodiev, ktorý študuje v dielni I. E. Repina, píše veľa zo života, snaží sa zvládnuť zručnosť sprostredkovať farebnú rozmanitosť sveta.

Chôdza po Volge, 1909

Repin prilákal mladého umelca, aby sa stal spoluautorom obrazu "Stretnutie štátnej rady" (1901-1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Už v týchto rokoch sa prejavil virtuózny talent Kustodieva, maliara portrétov (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, ktorý žil v Petrohrade a Moskve, často cestoval do malebných zákutí ruských provincií, predovšetkým do miest a dedín na Hornom Volge, kde sa objavovali slávne obrazy ruského tradičného života (séria „jarmokov“, „karnevalov“ , „dedinské prázdniny“) a pestré ľudové typy („obchodníci“, „obchodníci“, krásky vo vani – „ruské venuše“). Tieto série a im blízke obrazy (portrét F. I. Chaliapina, 1922, Ruské múzeum) sú ako farebné sny o starom Rusku.

Portrét Fjodora Chaliapina, 1922, Ruské múzeum

Hoci v roku 1916 paralýza pripútala umelca na invalidný vozík, Kustodiev naďalej aktívne pracoval v rôznych umeleckých formách a pokračoval vo svojej populárnej sérii „Volga“.

B.M. Kustodiev vo svojej dielni. 1925

Po revolúcii Kustodiev vytvoril svoje najlepšie veci v oblasti knižnej ilustrácie („Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ od N. S. Leskova; „Rus“ od E. I. Zamjatina; obe diela - 1923; a ďalšie kresby) a scénografie („Blcha “ od Zamjatina v Druhom moskovskom umeleckom divadle, 1925; a ďalšie dekorácie). Boris Michajlovič Kustodiev zomrel v Leningrade 26. mája 1927.

Obchodník s čajom, Ruské múzeum z roku 1918

Jednou z obľúbených postáv v dielach Kustodieva bola štíhla, plná manželky obchodníka so zdravím. Umelec maľoval obchodníkov mnohokrát - v interiéri a na pozadí krajiny, nahých a v elegantných šatách.

Obraz "Obchodník s čajom" je jedinečný svojou pôsobivou silou a harmonickou celistvosťou. V bacuľatej ruskej kráske obrovskej hrúbky, sediacej na balkóne za stolom naloženým riadom, nadobúda obraz kupcovej manželky skutočne symbolický zvuk. Detaily na plátne nesú veľkú sémantickú záťaž: tučná lenivá mačka, ktorá sa obtiera o plece hostiteľky, kupecký pár popíjajúci čaj na susednom balkóne, v pozadí zobrazené mesto s kostolmi a obchodnými pasážami a najmä veľkolepá „gastronomická“ “zátišie. Zrelý červený melón s čiernymi kôstkami, tučný koláč, buchty, ovocie, porcelán, veľký samovar - to všetko je napísané nezvyčajne vecne a hmatateľne a zároveň nie iluzórne, ale zámerne zjednodušené, ako na nápisoch obchodov.

V hladnom roku 1918, v chlade a skaze, sníval chorý umelec o kráse, plnokrvnom jasnom živote, hojnosti. Vychutnanie si dobre živenej, bezmyšlienkovej existencie je tu však, podobne ako v iných dielach Kustodieva, sprevádzané ľahkou iróniou a dobromyseľným úsmevom.

Obchodník so zrkadlom, 1920, Ruské múzeum

Mládež vždy priťahuje svojím jasom, krásou, sviežosťou. Umelec nám predkladá obyčajný výjav z kupeckého života. Mladé dievča si skúša nový hodvábny šál. Obraz je plný detailov, ktoré odhaľujú charakter hrdinky. Na stole sú rozložené ozdoby, slúžka triedi kožušiny, zelená truhlica pri sporáku jasne skrýva „bohatstvo“ hrdinky. Pri dverách stojí usmievavý obchodník v bohatom kožuchu. Obdivuje svoju dcéru, ktorá je očarená jej novým šatníkom.

Krása, 1915, Treťjakovská galéria

Kustodiev vždy čerpal inšpiráciu z ruskej lubokovej maľby. Tu je jeho slávna „Kráska“ akoby odpísaná z obľúbenej potlače alebo z dymkovskej hračky. Je však známe, že umelkyňa maľovala z prírody, a známe je aj to, že modelkou sa stala známa herečka Divadla umenia.

Umelec pristupuje k veľkolepým formám svojho modelu jemne, s dobrým humorom. Samotná kráska nie je vôbec v rozpakoch, pokojne, s určitou zvedavosťou, sleduje diváka, veľmi potešená dojmom, ktorý robí. Jej držanie tela je cudné. Biele nádherné telo, modré oči, zlaté vlasy, rumenec, šarlátové pery – máme pred sebou naozaj krásnu ženu.

provincií. 1919
Pohľad z Sparrow Hills. 1919
V starom Suzdale, 1914

Bujarý luxus farieb v Kustodievových obrazoch bujne kvitne, len čo sa obráti na svoju obľúbenú tému: zobrazenie základov života vo vnútrozemí, jeho základov, koreňov. Pestrofarebne zobrazený čajový večierok na dvore nemôže nepotešiť oko so všetkou láskou k životu, ktorá na obrázku vládne.

Majestátne chrbty, hrdé držanie tela, zjavná pomalosť každého pohybu, vedomý pocit sebahodnoty, ktorý je cítiť vo všetkých ženských postavách - to je starý Suzdal, spôsob, akým ho umelkyňa vidí, cíti, cíti. A on je celý pred nami na prvý pohľad - živý a jasný, skutočný. Teplý. Len pozývame k stolu!

Ráno, 1904, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Zobrazená je Julia Evstafyevna Kustodieva, manželka umelca, so svojím prvorodeným synom Kirillom (1903-1971). Obraz bol namaľovaný v Paríži.

Ruská Venuša, 1925, Múzeum umenia Nižný Novgorod, Nižný Novgorod
Kúpanie, 1912, Ruské múzeum

Slnečný deň na obrázku podľa Kustodievského prekypuje sýtymi farbami. Modrá obloha, zelený svah, zrkadlový lesk vody, slnečno-žlté kúpalisko – to všetko spolu tvorí teplé leto.

Kúpajúcich zobrazuje umelec schematicky, veľmi jemne. Kustodiev, akoby sám odvádzal pohľad diváka od kúpeľného domu a upriamil pozornosť na okolitú prírodu a naplnil ju neprirodzenými jasnými farbami.

Život na pobreží ide ďalej. Lodníci ponúkajú verejnosti jazdu po rieke, naložený vozík sa len ťažko vyšplhá do kopca. Na kopci je červený kostol.

Umelec dvakrát zobrazil ruskú trikolóru. Bielo-modro-červené súkno zdobí kúpeľný dom a bok veľkej lode. S najväčšou pravdepodobnosťou je pred nami dovolenka. Leto je sviatkom pre každého, kto to dokáže oceniť.

Kúpajúci sa pokojne konverzujú, užívajú si teplo, slnko, rieku. Pomalý, odmeraný, šťastný život.

Obchodník a koláčik, 1922

Umelec zobrazil veľmi pikantnú scénu. Sušienok, ktorý obchádzal svoj majetok, zamrzol v úžase pred nahým telom spiacej pani domu. Ale detaily stále hovoria divákovi, že hrdinka obrazu pripravila všetko pre túto scénu. Horúci sporák sa nechá otvorený, aby oheň rozsvietil. Póza je starostlivo premyslená. Existuje pocit, že sen hostesky je divadelný. Zdá sa, že kráska láka samotnú sušienku, aby sa naňho pozrela. Rozprávka, vianočný príbeh, zázrak.

Pôvabná, oslnivo krásna manželka obchodníka s bielym telom - na jednej strane strašidelná, chlpatá sušienka s bruchom - na druhej strane. Sú ako stelesnenie obchodnej ženskej a mužskej krásy. Dva rôzne začiatky, protiklady.

Deň Najsvätejšej Trojice, 1920, Štátne múzeum umenia Saratov. A. N. Radishcheva
Portrét umelca Ivana Bilibina, 1901, Ruské múzeum

Tento portrét je raným dielom majstra. Vznikla v akademickej dielni I. Repina. V tomto diele sa Kustodievov spôsob sotva prejavuje. Len to ešte nedozrelo. Bilibin je zobrazený veľmi realisticky. Pred nami je nádherne oblečený mladý muž: čierny kabát, snehobiela košeľa. Červený kvet v gombíkovej dierke je detail, ktorý charakterizuje model. Hrdina je inteligentný, milovník žien, zábavy. Pohľad je ironický, až vtipný. Rysy tváre sú správne. Pred nami je pekný mladý muž.

Portrét Yu.E. Kustodieva. 1920
Portrét veľkovojvodkyne Márie Pavlovny.1911
Obchodník s nákupmi. 1920
Moskovská krčma, 1916, Treťjakovská galéria

Moskovská krčma je zvláštne, ťažké miesto. Hlavná vec v ňom je komunikácia, relaxácia. Takto vyzerá krčma na obrázku. Ladný a ladný sex, obsluhujúci návštevy. Červené stropy a klenby dodávajú dielu radostnú a slávnostnú atmosféru. Súdiac podľa trsu vŕby za ikonou, akcia sa odohráva v predvečer Veľkej noci.