Etapy vývoja realizmu 19. storočia. Hlavné rysy realizmu

Realizmus

Realizmus (materiálny, reálny) je umelecký smer v umení a literatúre, ktorý vznikol v prvej tretine 19. storočia. Počiatky realizmu v Rusku boli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizmus sa v západnej literatúre objavil o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realizmu. Princíp životnej pravdy, ktorý vedie realistického umelca v jeho tvorbe, snažiac sa podať čo najucelenejší odraz života v jeho typických vlastnostiach. Vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej vo formách samotného života, je hlavným kritériom umenia.

Sociálna analýza, historizmus myslenia. Je to realizmus, ktorý vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmienenosti, vývoji a súvislosti s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k pochopeniu reality, umožňujúcim spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V minulosti umelec hľadá odpovede na aktuálne problémy modernosť a modernosť sa interpretuje ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja.

Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality so zameraním na odhalenie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je zbavený život potvrdzujúceho pátosu, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie k masám, hľadanie kladného hrdinu v živote, viera v nevyčerpateľné možnosti človeka, sen. svetlej budúcnosti Ruska (napríklad „Mŕtve duše“). Preto sa v modernej literárnej kritike namiesto pojmu „kritický realizmus“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, najčastejšie hovorí o „klasickom realizme“. Typické postavy v typických okolnostiach, teda postavy boli zobrazované v úzkom spojení so sociálnym prostredím, ktoré ich vychovávalo a formovalo v určitých spoločensko-historických podmienkach.

Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom, ktorý predstavuje realistická literatúra. Pre realizmus je dôležitá dráma týchto vzťahov. Typicky stredobodom pozornosti realistické diela Stávajú sa z nich výnimoční jednotlivci, nespokojní so životom, „vytrhávajúci sa“ zo svojho prostredia, ľudia, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa stávajú predmetom veľkej pozornosti a štúdia realistických spisovateľov.

Všestrannosť postáv postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa prejavuje v psychologických detailoch jej emocionálnych zážitkov. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivom skúmaní sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku jemného prenikania do hlbín ľudskej psychiky.

Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruštiny spisovný jazyk, obohatený o prvky živej, hovorovej reči, ktorú realistickí spisovatelia čerpajú z obľúbeného ruského jazyka.

Rôznorodosť žánrov (epické, lyrické, dramatické, lyricko-epické, satirické), v ktorých je vyjadrená celá bohatosť obsahu realistickej literatúry.

Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umelecké prostriedky neurčujú hlavný tón diela.

Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhalením známych vzorov, ktoré určujú dominanciu určitých typov realizmu a ich nahradenie.

V mnohých literárnych dielach sú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, vzdelávací (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučno-demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuálny , špirálovitý, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr ľubovoľné (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa formuje v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen navzájom nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. V dôsledku toho pojem „fáza“ neznamená to isté chronologický rámec nemôže existovať iný druh toku, skôr alebo neskôr. Preto je potrebné korelovať tvorbu jedného alebo druhého realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň identifikovať individuálnu jedinečnosť každého z nich, odhaliť blízkosť medzi skupinami spisovateľov.

Prvá tretina 19. storočia. Krylovove realistické bájky odrážali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, zobrazovali živé výjavy, ktorých obsah bol pestrý – mohli byť každodenné, spoločenské, filozofické i historické.

Gribojedov vytvoril " vysoká komédia“("Beda vtipu"), teda komédia blízka dráme, reflektujúca v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť v prvej štvrtine storočia. Chatsky v boji proti nevoľníkom a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravého rozumu a ľudovej morálky. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.

V Puškinovom diele už boli načrtnuté problémy a metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nového, objektívny princíp obraz hrdinu, ako prvý ukázal „osobu navyše“ a v príbehu „ Riaditeľ stanice» - « mužíček" V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe "Kapitánova dcéra" sa odhalil historizmus myslenia spisovateľa - v správnom odraze reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy a v pochopení historických vzorcov javov a v schopnosti sprostredkovať typické vlastnosti charakteru človeka, ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.

30-te roky XIX storočia. V tejto dobe „nadčasu“, verejnej nečinnosti, zazneli len odvážne hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Yu. Kritik videl v Lermontovovi dôstojným nástupcom Puškin. Muž vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. V osude

Pechorin, spisovateľ, odrážal osud svojej generácie, jeho „vek“ („Hrdina našej doby“). Ak však Puškin venuje svoju hlavnú pozornosť opisu činov a činov postavy a dáva „obrysy charakteru“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu jeho činov a skúseností, na "história ľudskej duše."

40-te roky XIX storočia. Počas tohto obdobia dostali realisti názov „prírodná škola“ (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov charakterizuje obviňujúci pátos, odmietanie spoločenskej reality a zvýšená pozornosť ku každodennému životu. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a z neho vznikajúce duchovne úbohé postavy, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.

Druhá polovica 19. storočia. Tvorba spisovateľov tejto doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. G. Korolenko, A. P. Čechov) rozlišuje kvalitatívne vývoj novej skutočnej etapy. : nielen kriticky pochopia realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako ju transformovať, venovať veľkú pozornosť duchovnému životu človeka, preniknúť do „dialektiky duše“ a vytvoriť komplexný svet rozporuplné postavy, plný dramatických konfliktov. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.

Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivo zachytili celkovú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odzrkadľovali jedinečné obrazy života najrozmanitejších vrstiev obyvateľstva a vytvárali ucelený a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, koreňové spojenie človeka s minulosťou, ruský charakter a vlastnosti. národné dejiny, harmonický svet prírody a pokoj vzťahy s verejnosťou(bez poézie a harmónie, zosobňujúce krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, tajomstvá ruskej duše, osamelosť a tragická predurčenosť ľudskej existencie, spôsoby vyslobodenia z duchovného útlaku. Originálna a originálna tvorivosť spisovateľov organicky nadväzuje na najlepšie tradície ruskej realistickej literatúry a predovšetkým na hlboký prienik do podstaty zobrazovaného života, odhaľovanie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k spoločenskému a každodennému životu. pozadia a vyjadrenie myšlienok humanizmu.

Predoktóbrová dekáda. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života určilo novú tvár realizmu, ktorý sa od klasického realizmu výrazne odlišoval svojou „modernosťou“. Objavili sa nové postavy - predstavitelia špeciálneho smeru v rámci realistického smeru - neorealizmu ("obnoveného" realizmu): I. S. Šmelev, L. N. Andreev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zaitkov atď. Charakterizuje ich odklon od sociologického chápania reality; osvojenie si „pozemskej“ sféry, prehĺbenie konkrétneho zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemné pohyby duše, prírody a človeka prichádzajúce do kontaktu, čo eliminuje odcudzenie a približuje nás k pôvodnej, nemennej podstate bytia; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinského prvku, schopného obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanská, mystická príchuť zobrazovaného); porovnanie buržoázneho mestského a vidieckeho spôsobu života; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so spoločenským zlom; kombinácia historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej či konkrétnej historickej reality existuje „nadreálne“ pozadie, mytologický podtext); motív očisťujúcej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého princípu, ktorý prináša osvietený pokoj.

Sovietske obdobie. Charakteristické rysy Socialistický realizmus, ktorý v tejto dobe vznikol, bola straníckosť, národnosť, zobrazovanie reality v jej „revolučnom vývoji“, propaganda hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších potvrdili inú realitu, iného človeka, iné ideály, inú estetiku , princípy, ktoré tvorili základ mravného kódexu bojovníka za komunizmus. Presadzovala sa nová metóda v umení, ktorá bola spolitizovaná: mala výraznú sociálna orientácia, vyjadril štátnu ideológiu. V centre diel bol zvyčajne kladný hrdina, neoddeliteľne spojený s kolektívom, ktorý neustále blahodarne vplýval na jednotlivca. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie náhodou sa industriálny román stal jedným z najrozšírenejších žánrov.

20-30-te roky XX storočia. Mnohí spisovatelia, nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach krutej cenzúry, si dokázali zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrní v hodnotení, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, k pravému umeniu realizmu. Zrodil sa žáner dystopie, v ktorom bola daná tvrdá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní osobnosti a individuálnej slobody. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Achmatova, M.M.Zoščenka, O.E. boli na dlhý čas zbavené možnosti publikovať

Obdobie „rozmrazovania“ (polovica 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov). V tomto historickom čase sa mladí básnici šesťdesiatych rokov (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesensky, B. A. Achmadulina, R. I. Roždestvensky, B. Sh. Okudžava a i.) nahlas a sebavedomo vyhlasovali za „vládcov myslenia“ svojej generácie spolu s predstaviteľmi „tretia vlna“ emigrácie (V. P. Aksenov, A. V. Kuznecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov atď.), ktorých diela sa vyznačovali ostro kritickým chápaním modernej reality, zachovaním ľudskej duše v podmienkach príkazovo-administratívneho systému a vnútornej opozície. k tomu priznanie, morálne hľadanie hrdinovia, ich oslobodenie, emancipácia, romantizmus a sebairónia, inovácia v oblasti umeleckého jazyka a štýlu, žánrová rôznorodosť.

Posledné desaťročia 20. storočia. Nová generácia spisovateľov, žijúca už v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prišla s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu medzi človekom a prírodou, čo odhalilo blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú presiaknuté pocitom pripútanosti k rodnej krajine, a teda aj zodpovednosti za to, čo sa na nej deje, pocitom nenahraditeľnosti duchovných strát v dôsledku pretrhnutia odvekých väzieb medzi prírodou a človekom. Umelci chápu prelom v oblasti morálnych hodnôt, posuny v spoločnosti, v ktorých sú nútení prežiť ľudská duša zamyslite sa nad katastrofálnymi následkami pre tých, ktorí prehrajú historickej pamäti, skúsenosti generácií.

Najnovšia ruská literatúra. V literárnom procese v posledných rokoch Literárni vedci identifikujú dva smery: postmodernizmus (stieranie hraníc realizmu, uvedomenie si iluzórnosti toho, čo sa deje, miešanie rôznych umeleckých postupov, štýlová rôznorodosť, zvyšovanie vplyvu avantgardy – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu Kibirov, D. A. Prigov) a postrealizmus (tradičná pre realizmus pozornosť k osudu súkromnej osoby, tragicky osamelej, v márnosti ponižovania každodenného života, straty morálnych smerníc, snahy o sebaurčenie - V. S. Makanin, L. S. Petruševskaja).

Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v tej či onej prechodnej ére ruskej literatúry. V dielach spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, hrdinovia, zápletky, žánre, poetické prostriedky, nový spôsob rozhovoru s čitateľom.

Vznik realizmu

Všeobecný charakter realizmu

Záver

Bibliografia

Úvod:

Relevantnosť:

Podstata realizmu vo vzťahu k literatúre a jeho miesto v literárnom procese sa chápe rôznymi spôsobmi. Realizmus je umelecká metóda, podľa ktorej umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného a sú vytvorené typizáciou faktov reality. V širšom zmysle slúži kategória realizmu na určenie vzťahu literatúry k realite bez ohľadu na príslušnosť spisovateľa k určitej literárnej škole a hnutiu. Pojem „realizmus“ je ekvivalentom pojmu životná pravda a vo vzťahu k najrozmanitejším fenoménom literatúry.

Cieľ práce:

považovať podstatu realizmu ako literárneho hnutia v literatúre.

Úlohy:

Preskúmajte všeobecnú povahu realizmu.

Zvážte fázy realizmu.

Vznik realizmu

V 30-tych rokoch XIX storočia. Realizmus si získava výraznú obľubu v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Puškina a Gogoľa v Rusku, Heineho a Buchnera v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Realizmus však na rozdiel od romantického umenia odmieta idealizáciu reality a s tým spojenú prevahu fantastického prvku, ako aj zvýšený záujem o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohrávajú životy hrdinov (“ Ľudská komédia"Balzac, "Eugene Onegin" od Puškina, "Mŕtve duše" od Gogoľa atď.). Hĺbka pochopenia sociálny život Realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Všeobecný charakter realizmu

„Realizmus je na jednej strane proti smerom, v ktorých je obsah podriadený sebestačným formálnym požiadavkám (konvenčná formálna tradícia, kánony absolútnej krásy, túžba po formálnej ostrosti, „inovácia“); na druhej strane k trendom, ktoré svoj materiál neberú zo skutočnej reality, ale zo sveta fantázie (bez ohľadu na pôvod obrazov tejto fantázie), prípadne hľadajú v obrazoch skutočnej reality „vyššie“ mystické či idealistické reality. Realizmus vylučuje prístup k umeniu ako voľnej „tvorivej“ hre a predpokladá uznanie reality a poznateľnosť sveta. realizmus je smer v umení, v ktorom sa charakter umenia ako osobitného druhu kognitívna aktivita najjasnejšie vyjadrené. Vo všeobecnosti je realizmus umeleckou paralelou materializmu. Ale fikcia sa zaoberá človekom a ľudskou spoločnosťou, teda sférou, ktorú materialistické chápanie dôsledne ovláda len z pohľadu revolučného komunizmu. Preto materialistická povaha predproletárskeho (neproletárskeho) realizmu zostáva do značnej miery nevedomá. Buržoázny realizmus často nachádza svoje filozofické opodstatnenie nielen v mechanickom materializme, ale v širokej škále systémov – od rôznych foriem „hanebného materializmu“ cez vitalizmus až po objektívny idealizmus. Len filozofia, ktorá popiera poznateľnosť alebo realitu vonkajšieho sveta, vylučuje realistický postoj.“

V tej či onej miere má každá fikcia prvky realizmu, keďže realita, svet spoločenských vzťahov, je jej jediným materiálom. Literárny obraz, úplne oddelený od reality, je nemysliteľný a obraz, ktorý skresľuje realitu nad rámec známych hraníc, nemá žiadnu účinnosť. Nevyhnutné prvky reflektovania reality však možno podriadiť iným typom úloh a tak štylizovať v súlade s týmito úlohami, že dielo stráca realistický charakter. Realistické možno nazvať len také diela, v ktorých prevláda zameranie na zobrazovanie reality. Tento postoj môže byť spontánny (naivný) alebo vedomý. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že spontánny realizmus je charakteristický pre kreativitu predtriednej a predkapitalistickej spoločnosti do tej miery, že táto kreativita nie je v otroctve organizovaného náboženského svetonázoru alebo nie je zachytená určitou štylizujúcou tradíciou. realizmus ako spoločník vedeckého svetonázoru vzniká až v určitom štádiu vývoja buržoáznej kultúry.

Keďže buržoázna veda o spoločnosti buď berie ako svoju vodiacu niť svojvoľnú predstavu vnútenú realite, alebo zostáva v bažine plazivého empirizmu, alebo sa ju pokúša rozšíriť na ľudskú históriu vedeckých teórií rozvinutý v prírodných vedách, buržoázny realizmus ešte nemožno v plnej miere považovať za prejav vedeckého svetonázoru. Priepasť medzi vedeckým a umeleckým myslením, ktorá sa prvýkrát vyostrila v ére romantizmu, sa nijako neodstránila, ale len prekryje v ére dominancie realizmu v meštianskom umení. Obmedzená povaha buržoáznej vedy o spoločnosti vedie k tomu, že v ére kapitalizmu sa umelecké spôsoby chápania sociálno-historickej reality často ukazujú ako oveľa efektívnejšie ako spôsoby „vedecké“. Umelcova bystrá vízia a realistická úprimnosť mu často pomáhajú ukázať realitu presnejšie a úplnejšie ako princípy buržoáznej vedeckej teórie, ktoré ju skresľujú.

Realizmus zahŕňa dva aspekty: po prvé, zobrazenie vonkajších čŕt konkrétnej spoločnosti a doby s takou mierou konkrétnosti, že vyvoláva dojem („ilúziu“) reality; po druhé, hlbšie odhalenie skutočného historického obsahu, podstaty a zmyslu spoločenských síl prostredníctvom zovšeobecňujúcich obrazov, ktoré prenikajú za povrch. Engels vo svojom slávnom liste Margaret Harknessovej formuloval tieto dva body takto: „Podľa mňa realizmus znamená okrem pravdivosti detailov aj vernosť prezentácie typických postáv v typických podmienkach.“

Ale napriek ich hlbokému vnútornému spojeniu nie sú v žiadnom prípade navzájom neoddeliteľné. Vzájomné prepojenie týchto dvoch momentov závisí nielen od historickej etapy, ale aj od žánru. Toto spojenie je najsilnejšie v naratívnej próze. V dráme, najmä v poézii, je oveľa menej stabilná. Zavedenie štylizácie, konvenčnej fikcie a pod. samo osebe vôbec nezbavuje dielo jeho realistického charakteru, ak jeho hlavný ťah smeruje k vykresleniu historicky typických postáv a situácií. Goetheho Faust je teda napriek svojej fantázii a symbolike jedným z najväčšie stvorenia buržoázny realizmus, pretože obraz Fausta poskytuje hlboké a pravdivé stelesnenie určitých čŕt nastupujúcej buržoázie.

Problém realizmu rozvinula marxisticko-leninská veda takmer výlučne v aplikácii na naratív a dramatické žánre, materiál, pre ktorý sú „postavy“ a „pozície“. Pri aplikácii na iné žánre a iné umenie zostáva problém realizmu úplne nedostatočne rozvinutý. Vzhľadom na oveľa menší počet priamych vyjadrení klasikov marxizmu, ktoré môžu poskytnúť špecifickú vodiacu niť, tu stále vo veľkej miere vládne vulgarizácia a zjednodušovanie. „Pri rozšírení pojmu „realizmus“ na iné druhy umenia je potrebné vyhnúť sa najmä dvom zjednodušujúcim tendenciám:

1. tendencia stotožňovať realizmus s vonkajším realizmom (v maľbe merať realizmus mierou „fotografickej“ podobnosti) a

2. tendencie mechanicky rozširovať kritériá vyvinuté v naratívnej literatúre na iné žánre a umenia bez zohľadnenia špecifík tohto žánru alebo umenie. Takýmto hrubým zjednodušením vo vzťahu k maľbe je stotožňovanie realizmu s priamymi sociálnymi zápletkami, aké nájdeme napríklad u Tulákov. Problém realizmu v takýchto umeniach je v prvom rade problémom obrazu skonštruovaného v súlade so špecifikami tohto umenia a naplneného realistickým obsahom.“

To všetko sa týka problému realizmu v textoch. Realistické texty sú texty, ktoré pravdivo vyjadrujú typické pocity a myšlienky. Aby sa priznal lyrické dielo realistické, nestačí, aby to, čo vyjadruje, bolo „všeobecne platné“, „všeobecne zaujímavé“ vo všeobecnosti. Realistické texty sú vyjadrením pocitov a postojov špecificky typických pre danú triedu a éru.

Etapy vývoja realizmus XIX storočí

K formovaniu realizmu dochádza v európskych krajinách a v Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch 19. storočia. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. Ako v európskych literatúrach, tak najmä v americkej literatúre pokračuje v plnej miere tvorba romantických spisovateľov: de Vigny, Hugo, Irving, Poe atď. literárny proces prechádza do značnej miery spolupôsobením koexistujúcich estetických systémov a charakteristika národných literatúr a tvorby jednotlivých spisovateľov predpokladá povinné zohľadnenie tejto okolnosti.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. do 40. rokov zaujímajú realistickí spisovatelia popredné miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, na ktoré Merimee, Balzac a Flaubert reagovali rovnako historické problémy, čo im epocha naznačila a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou formy.

V 30. - 40. rokoch 19. storočia sa v dielach európskych spisovateľov (predovšetkým Balzaca) objavujú najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý podáva mnohostranný obraz reality, snažiaci sa o analytické štúdium reality.

„Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o príťažlivosti samotného storočia. Milovať 19. storočie zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali udivovať svojou dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a verejného správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť v osude modernej buržoázie ozveny drsného osudu kráľa Leara.

„Realisti až na druhom mieste polovice 19. storočia storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhaľujú sa rysy romantizmu:

– v kulte exotiky (Mériméeho poviedky ako „ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" atď.);

– v obľube spisovateľov zobrazovať bystré osobnosti a vášne, ktoré sú výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červený a čierny“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využitie fantasy prvkov (Balzacov román „ Šagreenová koža"alebo Merimeeho poviedka "Venuša z Il");

- v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych - nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).“

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom tak existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, prejavujúce sa najmä v dedení techník, ba aj jednotlivých tém a motívov charakteristických pre romantické umenie (téma stratených ilúzií, motív sklamanie a pod.).

V ruskej historickej a literárnej vede sa „revolučné udalosti roku 1848 a dôležité zmeny, ktoré po nich nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrnom živote buržoáznej spoločnosti“ považujú za to, čo rozdeľuje „realizmus cudzích krajín 19. etapy - realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia " V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej a neprimeranej vláde tej doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahom k iným jednotlivcom a okolitému svetu.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. Do tejto doby realizmus v plný hlas deklaruje sa v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín - Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Gončarov, Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) , atď. P.

Od 50. rokov zároveň začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorá zahŕňa nový prístup k zobrazovaniu hrdinu aj spoločnosti, ktorá ho obklopuje. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný život, každodenný život.

Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale v tomto období pôsobili, napríklad Dickens či Thackeray, sa, samozrejme, už riadili iným konceptom osobnosti, ktorý nevnímali ani nereprodukovali. ich ako produkt priameho vzťahu sociálnych a psychologicko-biologických princípov a striktne chápaných determinantov. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne prepojenia: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určuje každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayho fráza možno vyjadruje, Hlavná prednosť realizmus doby: všetko sa sústreďuje na zobrazenie človeka a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(a „človek – stred“ nebol nevyhnutne kladným hrdinom, ktorý porazil sociálne okolnosti alebo umieral – morálne alebo fyzicky – v boji proti nim) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov charakteru a okolností a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Rozbor diel Flauberta a J. Eliota nás presviedča, že umelci potrebujú toto „naskladanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis situácie okolo hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a prostredníctvom neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie plagátovo sociologizované, ale psychologizované. To vytvára atmosféru väčšej objektivity v tom, čo sa reprodukuje. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako jemu blízku osobu, rovnako ako seba samého.

Spisovatelia tohto obdobia vôbec nezabúdajú na ešte jedno estetické nastavenie kritického realizmu – objektivitu reprodukovaného. Ako viete, Balzaca táto objektivita natoľko znepokojovala, že hľadal spôsoby, ako ju priblížiť literárne znalosti(porozumenie) a vedecké. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy v literatúre. Obzvlášť veľa na to myslel Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však duch celého realizmu tej doby. K práci realistov v druhej polovici 19. storočia navyše dochádzalo v období rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Filozofia pozitivizmu od O. Comta sa rozšírila a neskôr zohrala významnú úlohu pri rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú zasiahnutí „novou úrovňou zobrazenia vnútorného sveta človeka, kvalitatívne novým zvládnutím psychologickej analýzy, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívov a príčiny ľudskej činnosti“.

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní dobre fungujúci, premyslený psychologický „model postavy“. , umelecky spája psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To neznamená, že realistická literatúra opustila sociálnu analýzu: sociálny základ reprodukovaná realita a rekonštruovaný charakter nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle pokračovala v sérii objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „masívnosti, opakovania“. Nie je to také jasné a zrejmé ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. - 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy vám umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v historickom čase, ako ho videl spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

S absolutizáciou nedokonalosti ľudskej prirodzenosti a otrockou podriadenosťou okolnostiam súvisia aj ďalšie dôležité body: spisovatelia často vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neprekonateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny princíp: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju v extrémne nestranným spôsobom, ako éra, ak je hodná analýzy, tak kritická.

KRITICKÝ REALIZMUS

z gréčtiny kritike - umenie rozoberať, posudzovať a lat. realis - skutočný, skutočný) - meno priradené hlavnému realistická metóda umenie 19. storočia storočia, ktorý sa rozvíjal v umení 20. storočia. Pojem „kritický realizmus“ zdôrazňuje kritický, obviňujúci pátos demokratického umenia vo vzťahu k existujúcej realite. Tento termín navrhol Gorkij, aby odlíšil tento typ realizmu od socialistického realizmu. Predtým sa používal neúspešný výraz „buržoázny R“, ale teraz akceptovaný je nepresný: spolu s ostrou kritikou vznešenej buržoáznej spoločnosti (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol a „prírodná škola“, M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen atď.) mnohí. prod. K.r. stelesňovali pozitívne princípy života, náladu pokrokových ľudí, pracovné a morálne tradície ľudí. Obaja začali v ruštine. Literatúru zastupujú Puškin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čechov, v divadle - M. S. Shchepkin, v maľbe - „Cutníci“, v hudbe - M. I. Glinka, skladatelia “. Mocná partia“, P. I. Čajkovskij; V zahraničnej literatúry XIX. storočie - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, v maľbe - G. Courbet, v hudbe - G. Verdi, L. Janáček. IN koniec XIX V. takzvaný verizmus, ktorý spájal demokratické tendencie s určitou redukciou spoločenských tém (napr. opery G. Pucciniho). Charakteristickým žánrom literatúry kritického realizmu je sociálno-psychologický román. Na základe K. r. Rozvinula sa ruská klasická umelecká kritika (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), kap. ktorého princípom bola národnosť. V kritickom realizme sa sociálne zdôvodňuje formovanie a prejavovanie postáv, osudy ľudí, sociálnych skupín, jednotlivých vrstiev (zruinovanie miestnej šľachty, posilňovanie buržoázie, rozklad tradičného spôsobu roľníckeho života), ale nie osud spoločnosti ako celku: zmena v sociálnej štruktúre a prevládajúcej morálke je v tej či onej miere chápaná ako dôsledok zlepšenia morálky alebo sebazdokonaľovania ľudí, a nie ako prirodzený vznik nová kvalita ako výsledok rozvoja samotnej spoločnosti. Toto je prirodzený rozpor kritického realizmu v 19. storočí. nevyhnutné. Popri sociálno-historickom a psychologickom determinizme sa biologický determinizmus využíva v kritickom realizme ako dodatočný umelecký dôraz (počnúc dielom G. Flauberta); u L. N. Tolstého a iných spisovateľov je dôsledne podriadený sociálnemu a psychologickému, ale napríklad v niektorých dielach literárneho hnutia, ktorého šéf Emile Zola teoreticky zdôvodnil a stelesnil princíp naturalizmu, tento typ determinácie. bol absolutizovaný, čo poškodilo realistické princípy tvorivosti. Historizmus kritického realizmu je zvyčajne postavený na kontraste „súčasného storočia“ a „minulého storočia“, na protiklade generácií „otcov“ a „detí“ („Duma“ od M. Yu. Lermontova, I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, „Sága“ o farsitoch od J. Galsworthyho a iných), predstavy o obdobiach bezčasia (napr. u O. Balzaca, M. E. Saltykova-Shchedrina, A. P. Čechova, mnohých spisovateľov a umelcov tzv. začiatok 20. storočia). Historizmus v tomto chápaní často bránil adekvátnej reflexii minulosti v historických dielach. V porovnaní s produkciou na súčasné témy, prod. K. r., hlboko uvažujúci historické udalosti, trochu (v literatúre - epos „Vojna a mier“ od Tolstého, v maľbe - plátna V. I. Surikova, I. E. Repina, v hudbe - opery M. P. Musorgského, G. Verdiho). V zahraničnom umení 20. storočia. Kritický realizmus nadobúda novú kvalitu a približuje sa k nemu odlišné typy modernizmus a naturalizmus. Tradície klasického K. r. vyvinuli a obohatili J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun a ďalší. umelcov, najmä v druhom pohlaví. XX storočia, unesení modernistickou poetikou, ustupujú od umenia. historizmu, ich sociálny determinizmus nadobúda fatalistický charakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel a i.). TO veľké úspechy K.r. kinematografia zahŕňa tvorbu režisérov C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawu; typom kritického realizmu bol taliansky neorealizmus.

Záver

Ako už bolo uvedené, realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Pozoruhodnou črtou realizmu je aj to, že má dlhú históriu. Na konci 19. a 20. storočia si svetovú slávu získala tvorba takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

BIBLIOGRAFIA

1. V.V. Sajanov Romantizmus, realizmus, naturalizmus - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizmus a nové trendy. – M.: Veda. - 1980.

3. M.E. Elizarova Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantizmus a realizmus v európskej literatúre 19. storočia. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Z dejín realizmu 19. storočia. na západe - M. - 1984.

Realizmus je dominantným ideovým a štýlovým trendom v kultúre a umení Európy a Ameriky v druhej polovici 19. storočia a na začiatku 20. storočia. Nahradil taký silný štýlový pohyb v kultúre a umení ako romantizmus.

Základný princíp kreativity v realizme- toto je zobrazenie reality, človeka a sveta takých skutočných, akí sú. Nevymyslené, neprikrášlené k nejakému ideálu. V tom zásadný rozdiel realizmus z predchádzajúcich hnutí a smerov - baroko, kde je obraz okázalý a neprirodzený, klasicizmus, kde je zobrazený svet „vylepšený“ racionalitou, romantizmus, kde vládne kult násilných vášní a silných emócií, kde svet liečivého a majestátneho príroda je oslavovaná. Pravdivosť v realizme (nie podobnosť s pravdou, ale súlad s pravdou) je jednou z najdôležitejších hodnôt.

Preto sa realista snaží čo najpresnejšie znovu vytvoriť detaily a fakty udalostí alebo javov, ktoré opisuje.

Realizmus v literatúre (rovnako ako v maľbe) sprostredkúva typické znaky predmetov: predmetov, javov a ľudí. Čím relevantnejšia a aktuálnejšia téma nastolená autorom v literárnom diele, tým lepšia v realizme. Čím akútnejší je sociálny zvuk diela práve tu a práve teraz, tým lepšie. Realisti študujú modernu a snažia sa s ňou držať krok – a to je fakt. To však nepopiera historické zápletky v literatúre realizmu. Pri ich reprodukcii sa vysoko cení presnosť a historická pravdivosť.

Slávni realisti európska literatúra – Honore de Balzac, Emile Zola, Bertolt Brecht, Guy de Maupassant a ďalší autori. V ruskej literatúre sú to Anton Čechov, Fjodor Dostojevskij, Lev Tolstoj, Nikolaj Černyševskij, Jurij Oleša a ďalší autori. Začiatkom 20. storočia začala dominancia realizmu v kultúre a umení upadať – vytlačili ju modernistické hnutia so svojím kultom slobody tvorivosti a pre modernistov bolo jedno, či svet, ktorý zobrazovali, je podobný skutočný, či bol spoľahlivý. Realizmus je vytláčaný symbolikou a futurizmom.

V niektorých krajinách kraľoval realizmus ako hnutie najmä v umení a literatúre až do polovice 20. storočia. Výnimkou nebol ani ZSSR, kde bol dlho dominantnou ideológiou v umení socialistický realizmus (socialistický realizmus). Jeho významnými predstaviteľmi v literatúre sú Maxim Gorkij, Konstantin Paustovskij, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov a ďalší. Dobrý príklad socialistického realizmu v výtvarného umenia- to je osobnosť sochárky Vera Mukhina, autorky slávnej sochy „Robotníčka a kolektívna farmárka“ v ZSSR.

Existuje v literatúre a maľbe a podobne zaujímavý fenomén Ako "magický realizmus" V podstate sa týmto pojmom označuje tvorba autorov polovice 20. storočia a konca 20. storočia. Jeho uznávaným „otcom“ v literatúre je kolumbijský prozaik Gabriel García Márquez. Toto sú tie umelecké práce, kde je téma mágie a čarodejníctva zakomponovaná do (inak) realistického umeleckého diela. Aj takí sú Marquezovi súdruhovia v „magickom realizme“. slávnych autorov ako Julio Cortazar a Jorge Borges. V maľbe ide o dielo Francúza Marca Chagalla.

Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý pravdivo a realisticky odráža typické črty reality, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento smer nasledoval po romantizme a bol predchodcom symbolizmu.

Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a vrchol dosiahol v jeho polovici. Jeho prívrženci ostro popreli použitie v literárnych diel akékoľvek sofistikované techniky, mystické trendy a idealizácia postáv. Hlavnou črtou tohto trendu v literatúre je umelecké stvárnenie skutočného života pomocou bežných a čitateľom známych obrazov, ktoré sú pre nich súčasťou ich Každodenný život(príbuzní, susedia alebo známi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")

Diela realistických spisovateľov sa vyznačujú životom potvrdzujúcim začiatkom, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadniť pri jeho vývoji okolitú realitu, objaviť a popísať nové psychologické, verejné a sociálne vzťahy.

Realizmus, ktorý nahradil romantizmus, má charakteristické črty umenia, ktoré sa snaží nájsť pravdu a spravodlivosť a chce zmeniť svet k lepšiemu. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Pred korunou“)

Kritický realizmus sa rozvinul takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30-40-te roky 19. storočia) a čoskoro sa ukázal ako vedúci trend v literatúre a umení na celom svete.

Vo Francúzsku sa literárny realizmus spája predovšetkým s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogoľom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci zažívajú vo svojej literárnej tvorbe neodvratný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľujú, opúšťajú idealizáciu reality a prechádzajú k zobrazovaniu širšieho sociálneho pozadia, kde sa odohrávajú životy hlavných hrdinov.

Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Hlavným zakladateľom ruského realizmu 19. storočia je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach „Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Belkinov príbeh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jazdec“ jemne zachytáva a šikovne sprostredkúva samotnú podstatu všetkých dôležitých udalostí v živote ruskej spoločnosti. , prezentované jeho talentovaným perom v celej jeho rozmanitosti, farebnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“. “ od Gogoľa).

(Pavel Fedotov "Vyberavá nevesta")

Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala u progresívnych osobností vtedajšieho verejného života živý záujem o život a osudy prostého ľudu. Toto je uvedené v neskoršie práce Puškina, Lermontova a Gogoľa, ako aj v poetických líniách Alexeja Kolcova a dielach autorov tzv. prírodná škola": JE. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodejská straka“, „Kto je na vine?“), I.A. Goncharova („Obyčajná história“, „Oblomov“), A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“).

Literárny realizmus 2. polovice 19. storočia bol označovaný za kritický, hlavnou úlohou jeho diel bolo poukázať na existujúce problémy a riešiť otázky interakcie človeka so spoločnosťou, v ktorej žije.

Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. stor. týmto smerom prežívala krízu a nahlas sa hlásil nový fenomén v kultúre – symbolika. Potom vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej sa samotná história a jej globálne procesy teraz považovali za hlavné prostredie formujúce osobnosť človeka. Realizmus začiatku 20. storočia odhaľoval zložitosť formovania osobnosti človeka, formoval sa pod vplyvom nielen sociálnych faktorov, samotná história pôsobila ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavná postava upadla. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:

• Kritický: pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Diela kladú dôraz na sociálny charakter javov (diela A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
• Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v podmienkach triedneho boja, odhalenie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, väčšina diel sovietskych autorov).
• Mytologické: zobrazenie a prehodnotenie udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (L. N. Andreev „Juda Iškariotský“);
• Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevzhľadné, detailné zobrazenie reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Poznámky lekára“).

Realizmus v zahraničnej literatúre 19.-20. storočia

Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglicko, poézia Heineho a iných revolučných básnikov - Nemecko. V týchto krajinách narastalo v 30. rokoch 19. storočia napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím a obdobím vzostupu v r. rôznych odboroch buržoáznej kultúry sa v prírodných vedách a biológii odohráva množstvo objavov. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikla a rozvíjala sa doktrína vedeckého socializmu Marxa a Engelsa.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti osvojili najlepšie progresívne myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokraciu, trendy vo folklóre, progresívny kritický pátos a humanistické ideály.

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil zápas najlepších predstaviteľov „klasikov“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nerealistických trendov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.) nadobúda nové charakterové rysy. Otočí sa k spoločenských javov skutočný život, opisuje sociálnu motiváciu ľudského charakteru, odhaľuje psychológiu osobnosti, osud umenia. Modelovanie umeleckej reality je založené na filozofických myšlienkach, pozornosť autora sa sústreďuje predovšetkým na intelektuálne aktívne vnímanie diela pri jeho čítaní a následne na emocionálne. Klasickým príkladom intelektuálneho realistického románu sú diela nemecký spisovateľ Thomas Mann „Čarovná hora“ a „Spoveď dobrodruha Felixa Krulla“, dramaturgia Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

V dielach realistických autorov 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragiky (kreativita americký spisovateľ Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Tender is the Night“), objavuje sa zvláštny záujem o vnútorný svet človeka. Pokusy zobraziť vedomé a nevedomé okamihy života človeka vedú k vzniku nového literárne zariadenie, blízky modernizmu nazývaný „prúd vedomia“ (diela Anny Segersovej, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Naturalistické prvky sa objavujú v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realizmus 20. storočia má svetlé, život potvrdzujúce sfarbenie, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua boli koncom 19. a začiatkom 20. storočia veľmi populárne.

Realizmus naďalej existuje ako smer v modernej literatúry a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.