Zahraničná literatúra, koniec 17.-18. storočia. Zahraničná literatúra 17. storočia

Zoznam otázok na test « Zahraničná literatúra XVII-XVIII storočia.

1. XVII storočia vo vývoji svetovej literatúry.

2. Baroko (všeobecná charakteristika smeru, spôsobu, štýlu).

3. Klasicizmus (všeobecná charakteristika smeru, spôsobu, áno, štýlu).

4. Španielska literatúra 17. storočia a jej predstavitelia.

5. Dielo Calderona. "Život je sen" Calderon (analýza diela).

6. Francúzska literatúra 17. storočia. Vývoj teórie klasicizmu od Malherbe po Boileau.

7. Dielo Corneille. "Sid" Corneille (analýza diela).

10. Kreativita Racine. Phaedra (rozbor diela).

11. Molièrova úloha pri premene žánru komédie.

12. "Tartuffe" od Moliere (analýza diela).

13. "Mizantrop" od Moliera (analýza diela).

14. Próza francúzskeho klasicizmu. "Rozprávky" Perrault.

15. Talianska komédia. Goldoni a Gozzi.

16. Anglická literatúra 17. storočia. Lyric Donna.

17. Stratený raj od Miltona (všeobecný popis diela).

18. Všeobecná charakteristika literatúry osvietenstva v kontexte európskej kultúry XVIII storočia.

19. Kreativita Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analýza 1 zväzku).

20. Swiftova práca. "Gulliverove cesty" (rozbor diela).

21. "Škola ohovárania" Sheridan (analýza diela).

22. Napáli texty.

23. Dielo Voltaira. "Candide" Voltaire (analýza diela).

24. Kreativita Diderot. Analýza jedného z Diderotových diel.

25. Dielo Rousseaua. Analýza jedného z diel.

26. "Figarova svadba" od Beaumarchaisa (analýza diela).

27. Wielandova práca. Satira.

28. Literatúra "Búrka a nápor". Goetheho dielo. Texty piesní.

29. „Utrpenie mladý Werther» Goethe (rozbor diela).

30. "Faust" od Goetheho (analýza diela)

31. Schillerova práca. Rozbor jedného zo Schillerových diel.

32. Preromantizmus v zahraničnej literatúre 18. storočia. Anglická škola. Od sentimentalizmu k preromantizmu (recenzia).

Zoznam literatúry pre povinné čítanie v disciplíne

"Dejiny zahraničnej literatúry 17. - 18. storočia"

1. Lope de Vega F. Pes v jasliach. Ovčí prameň (Fuente Ovejuna). Učiteľ tanca.

2. Tirso de Molina.Blahoslavená Marta. Sevillský zlomyseľný, alebo Don Juan.

3. Calderon P.Život je sen.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Tartuffe . lakomý. Don Juan. Živnostník v šľachte.

7. Donn D. Básne.

8. Thomson D. Seasons.

9. Milton D. Stratené nebo. Raj sa vrátil.

10. Defoe D. Robinson crusoe(Zväzok 1).

11. Swift D. Gulliverove cesty (verzia pre dospelých).

10. Fielding G. Príbeh Toma Jonesa, nálezcu.

11. Sheridan R.B. Škola ohovárania.

12. Stern L. sentimentálna cesta . Život a názory Tristrama Shandyho.

13. Burns R. Texty piesní.

14. Montesquieu C. perzské písmená.

15. Voltaire F.-M. Nevinný. Candide. Orleánska panna.

16. Didro D. Ramov synovec. Mníška. Jacques je fatalista.

17. Rousseau J.-J. Julia, alebo New Eloise (samostatné časti). Emil. spoveď. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Holič zo Sevilly. Figarova svadba .

19. Prenájom.Dobrodružstvá Gila Blasa zo Santillany .

20. Lafayette. Princezná z Cleves.

21. Lafontaine. Bájky. Rozprávky.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (predhovor).

19. Goethe I.-V. Texty piesní. Utrpenie mladého Werthera. Faust.

20. Schiller F. Prefíkanosť a láska. Zbojníci. Márie Stuartovej. Don Carlos.

21. Sivá T. Elégie.

22. Wieland. História Abderitov. Oberon.

23. Goldoni K. Hosteska hotela, alebo hostinský.

24. Gozzi K. Princezná Turandot.

25. Rozprávky Perro Sh.

26. Choderlos de Laclos. Nebezpečné väzby.

27. Prevost A. Príbeh rytiera de Grieux a Manon Lescaut.

28. Austin D. Pýcha a predsudok. Rozum a cit, alebo Rozum a cit. Argumenty z rozumu. Emma.

29. Walpole G. Castle of Otranto.

30. Tajomstvá Radcliffa A. Udolfa.

Poznámka. Požadovaná literatúra je vyznačená tučným písmom. Študenti musia pri výbere diel zo zoznamu dodržiavať proporcionalitu s prihliadnutím na národné školy a žánre.

Povinná literatúra je vyznačená tučným písmom. Obyčajné - dodatočné (bonusové body za čítanie).

Zoznam textov na čítanie pozostáva z povinných a nepovinných. Všetky prečítané diela je potrebné zaznamenať do „Denníka čitateľa“ (samostatný zápisník) v tejto forme:

1) odtlačok knihy (s uvedením prekladu);

2) metóda;

3) žáner umeleckého diela;

4) hlavné dejové línie;

5) systém obrazov, mien.

Každý modul obsahuje zoznamy článkov na písanie poznámok. Abstrakty by sa mali písať do samostatného zošita.

Charakteristika 17. storočia ako osobitnej epochy v dejinách západnej literatúry

17. storočie je storočím vojen, politických a náboženských konfliktov, storočím, keď sa utopické renesančné predstavy o nadvláde vytrácajú a zanechávajú za sebou pocit absolútneho svetového chaosu. Človek v tomto chaose prestáva byť najvyššou mierou všetkých vecí, je nútený podriaďovať sa novým zákonom a pravidlám. A zintenzívnenie prenasledovania heretikov, sprísnenie cenzúry len umocňuje tragické nálady, ktoré sa odrážajú v literatúre. Objavujú sa dva koncepty svetonázoru: katolícky koncept slobodnej vôle a protestantský koncept predurčenia. Prvý pojem charakterizuje vnímanie človeka ako slobodného, ​​slobodného si vybrať medzi dobrom a zlom, čím predurčuje jeho budúcnosť. Protestantská koncepcia predpokladá, že spása človeka nezávisí od toho, ako žije, a všetko je už vopred dané zhora. To však človeka nezbavuje povinnosti byť cnostný. Napriek nevýhodám katolíckeho konceptu slobodnej vôle, ktorý zahŕňa istý druh výmeny medzi Bohom a človekom (dobré skutky s očakávaním božej odmeny), tento koncept najviac ovplyvnil literatúru 17. storočia.

Ďalšími populárnymi myšlienkami, ktoré našli odraz v literatúre 17. storočia, boli myšlienky stoicizmu a neostoicizmu. Hlavnou zásadou a mottom prívržencov týchto myšlienok bolo zachovanie vnútorného pokoja. Neostoicizmus je tiež charakterizovaný veľmi silným náboženským cítením, paralelným s evanjeliovými presvedčeniami a predtuchami.

V 17. storočí sa sformovali dva protichodné umelecké systémy: barok a klasicizmus.

Všeobecná charakteristika baroka.

Baroko sa z taliančiny prekladá ako „osobitné“ a toto slovo najlepšie charakterizuje toto literárne hnutie. Nahrádza renesanciu a vnáša do literatúry bizarné, expresívne formy, dynamiku, disharmóniu a výraz. Lineárna perspektíva je nahradená zvláštnou barokovou perspektívou: dvojité skrátenie, zrkadlové obrazy, posunuté mierky. Toto všetko má vyjadrovať nepolapiteľnosť sveta a iluzórnu povahu našich predstáv o ňom. V baroku sa stavia proti sebe vznešené a vedecké, pozemské a nebeské, duchovné a telesné, realita a ilúzia. Neexistuje žiadna jasnosť, žiadna integrita. Svet je rozdelený, v nekonečnom pohybe a čase. Tento beh robí ľudský život strašne prchavým, preto téma krátkosti človeka, krehkosti všetkého, čo existuje.

V dramaturgii sa baroková hra spočiatku prejavuje v spektákli, iluzionizme, prechode od reality k fantázii. Ľudský život je ako divadlo. Boh hrá divadlo života tým, že dvíha oponu chaosu. to dramatické predstavenie o svete a o človeku vôbec je príznačné pre baroko. Odhaľuje komickosť ľudskej existencie, keď honba za šťastím je len krutým historickým procesom.

Všeobecná charakteristika klasicizmu.

Najdôležitejšou črtou klasicizmu je zvyčajne jeho normatívna povaha, konkrétne súbor zákonov a pravidiel, ktoré sú povinné pre všetkých umelcov. Mnohí priaznivci klasicizmu však tieto pravidlá nie vždy striktne dodržiavali.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Zahraničná literatúra 17. storočia

Hlavné literárne hnutia

17. storočie bolo takmer celú polovicu 20. storočia interpretované ako „éra klasicizmu“. Všetky umelecké javy pochádzajúce z kategórie klasicizmu boli považované buď za umelecky nedokonalé diela (v zahraničnej literárnej kritike par excellence), alebo za realistické výtvory, najdôležitejšie v budúcnosti. literárny vývin(v sovietskej literárnej kritike). Svojrázna baroková móda, ktorá vznikla v západnej vede v 30-40-tych rokoch dvadsiateho storočia a čoraz viac sa šíri aj medzi nami, priviedla k životu opačný fenomén, keď XVII storočia prešlo do „barokovej éry“ a klasicizmus sa vo Francúzsku začal považovať za druh barokového umenia, takže v poslednom čase si štúdium klasicizmu vyžaduje možno viac úsilia a vedeckej odvahy ako štúdium baroka.

Osobitnú pozornosť treba venovať problému „realizmu 17. storočia“. Tento koncept bol v určitom štádiu vývoja domácej literárnej kritiky veľmi populárny: napriek požiadavke, ktorú v polovici 50. rokov hlásali významní autoritatívni literárni vedci nepoužívať „realizmus“ ako komplementárny a hodnotiaci koncept, odborníci však vnímali rozvoj literatúry ako akýchsi „akumulačných“ prvkov realizmu, ochotne spájal demokratické literárne hnutia, ľudovú komickú a satirickú literatúru atď. s realistickými tendenciami. Tvrdenia, že na literárnom procese 17. storočia sa realizmus v tej či onej podobe zúčastňuje. Umelecká pravdivosť, autentickosť a presvedčivosť obrazov, motívov, konfliktov a pod. dosiahnuté a stelesnené podľa iných estetických zákonitostí, ako tomu bude v realizme – fenoméne literatúra XIX storočia.

Borok a klasicizmus

V modernej vede sa dnes už prakticky všeobecne uznáva, že hlavnými literárnymi smermi 17. storočia boli barok a klasicizmus. Ich vývoj bol rozporuplný a nerovnomerný, medzi poetikou týchto smerov boli podobnosti a rozdiely, vzájomné ovplyvňovanie a polemika. Barok a klasicizmus sa v rôznych regiónoch a v rôznych štádiách tejto historickej a literárnej éry šírili v rôznej miere.

Najprv sa zastavme pri kľúčových bodoch štúdia barokovej literatúry. Je potrebné pochopiť zložitú etymológiu pojmu „barok“: vedci sa o ňom hádali od začiatku 30. do polovice 50. rokov nášho storočia. Treba tiež pripomenúť, že spisovatelia, ktorých dnešná veda označuje ako barokové hnutie, tento pojem (aspoň ako literárny) nepoznali a sami sa nenazývali barokovými spisovateľmi. Samotné slovo „baroko“ ako pojem v dejinách umenia sa pre určitý okruh umeleckých fenoménov 17. storočia začalo vzťahovať až v nasledujúcom, 18. storočí, a to s negatívnym podtextom. Takže v „encyklopédii“ francúzskych osvietencov sa slovo „barokový“ používa s významom „zvláštny, bizarný, bez chuti“. Je ťažké nájsť jediný jazykový zdroj tohto výrazu, pretože toto slovo bolo použité s odtieňmi významu v taliančine, portugalčine a španielčine. Treba zdôrazniť, že hoci etymológia nevyčerpáva moderný význam tohto literárneho pojmu, umožňuje zachytiť niektoré črty barokovej poetiky (svojráznosť, nevšednosť, nejednoznačnosť), koreluje s ňou, dokazuje, že zrod terminológie v dejinách literatúry, hoci náhodný, nie celkom svojvoľný, má určitú logiku.

Dizajn baroka ako terminologického pojmu neznamená, že v jeho interpretácii dnes neexistujú diskutabilné body. Tento termín často dostáva opačné interpretácie od historikov kultúry. Takže istá časť výskumníkov vkladá do pojmu „baroko“ veľmi široký obsah a vidí v ňom určitú opakujúcu sa etapu vo vývoji umeleckého štýlu – štádium jeho krízy, „choroby“, vedúcej k akejsi zlyhanie chuti. Známy vedec G. Wölfflin napríklad stavia do protikladu „zdravé“ umenie renesancie s „chorým“ umením baroka. E. Ors rozlišuje takzvaný helenistický, stredoveký, románsky barok atď. Na rozdiel od tohto výkladu väčšina vedcov preferuje špecifické historické chápanie pojmu „baroko“. Práve táto interpretácia barokového umenia sa najviac rozšírila v ruskej literárnej kritike. Ale aj medzi našimi vedcami existujú rozdiely v analýze barokovej poetiky, diskusiách o určitých aspektoch jeho teórie.

Treba vedieť, že interpretáciu baroka u nás dlho ovplyvňovala jeho vulgárna sociologická, priam ideologická koncepcia. Doteraz možno v literatúre nájsť tvrdenia, že umenie baroka je umením protireformácie, že prekvitalo predovšetkým tam, kde prevládali šľachtické kruhy nad buržoáziou, že vyjadruje estetické ašpirácie dvorskej šľachty atď. . Je za tým viera v „reakčný“ štýl baroka: ak sú autori tohto smeru oceňovaní pre formálnu vyspelosť štýlu, nedokážu im odpustiť ich „ideologickú menejcennosť“. To je zrejme význam neslávne známej definície baroka v učebnici S.D. Artamonova: "Baroko je choré dieťa, ktoré sa narodilo z čudáka otca a krásnej matky." Pre skutočne hlboké a správne pochopenie znakov barokovej literatúry teda nie sú potrebné najmä zastarané učebnice, ale nové vedecké výskumy.

Pokúsme sa stručne charakterizovať hlavné parametre barokovej poetiky, ako sa objavujú v týchto štúdiách, skôr ako odporučíme zodpovedajúcu doplnkovú literatúru.

Dôležitosť, ktorú vedci, vrátane ruských, v súčasnosti pripisujú kultúre a literatúre baroka, niekedy vedie k tvrdeniu, že barok „vôbec nie je štýl a ani smer“. Zdá sa, že tento druh tvrdenia je polemickým extrémom. Barok je, samozrejme, umelecký štýl aj literárne hnutie. Ale je to aj typ kultúry, ktorá neruší, ale zahŕňa predchádzajúce významy tento termín. Treba povedať, že všeobecný pátos článku A.V. Michajlov je veľmi dôležitý, keďže barok je veľmi často vnímaný ako štýl v užšom zmysle slova, t.j. ako súhrn formálnych estetických prostriedkov.

Postoj barokového človeka k svetu, baroko ako umelecký systém sa stále študuje, ako sa zdá, o niečo menej a horšie. Ako poznamenal známy švajčiarsky barokový špecialista J. Rousset, „myšlienka baroka je jednou z tých, ktoré nám unikajú, čím bližšie ju skúmate, tým menej ju ovládate“. Je veľmi dôležité pochopiť, ako sa v baroku myslí cieľ a mechanizmus umeleckej tvorby, aká je jeho poetika, ako koreluje s novým svetonázorom, vystihuje ho. A.V. má samozrejme pravdu. Michajlov, ktorý zdôrazňuje, že barok je kultúrou „pohotového slova“, t.j. rétorická kultúra, ktorá nemá priamy výstup do reality. Ale práve táto predstava o svete a človeku, prenesená cez „hotové slovo“, umožňuje pocítiť hlboký spoločensko-historický posun, ktorý nastal v mysli človeka 17. storočia a odrážal krízu renesančný svetonázor. Na základe tejto krízy je potrebné sledovať, ako manierizmus a barok korelujú, čím sa manierizmus stále stáva súčasťou literárneho procesu neskorej renesančnej literatúry a barok ho presahuje, vrátane 17. storočia v novej literárnej etape. Postrehy, ktoré umožňujú pocítiť rozdiel medzi manierizmom a barokom, sú vo výbornom článku L.I. Tanaeva „Niektoré koncepty manierizmu a štúdium umenia východnej Európy na konci 16. a 17. storočia“.

Filozofickým základom barokového svetonázoru je pojem antinomická štruktúra sveta a človeka. Niektoré konštruktívne aspekty barokového videnia (protiklad telesného a duchovného, ​​vysokého a nízkeho, tragického a komického) možno porovnať so stredovekým dualistickým vnímaním reality. Zdôraznime však, že tradície stredovekej literatúry sú do barokovej literatúry zahrnuté v pozmenenej podobe a korelujú s novým chápaním zákonitostí bytia.

V prvom rade sú barokové antinómie vyjadrením túžby umelecky zvládnuť rozporuplnú dynamiku skutočnosti, slovami sprostredkovať chaos a disharmóniu ľudskej existencie. Samotná knižnosť barokového umeleckého sveta pochádza zo stredovekých predstáv o vesmíre ako knihe. Ale pre barokového človeka je táto kniha kreslená ako obrovská encyklopédia bytia, a preto sa aj literárne diela v baroku snažia byť encyklopédiami, kresliť svet v jeho celistvosti a rozložiteľnosti na samostatné prvky – slová, pojmy. V barokových výtvoroch možno nájsť tradíciu stoicizmu aj epikureizmu, no tieto protiklady nielen bojujú, ale sa aj zbližujú v spoločnom pesimistickom zmysle života. Baroková literatúra vyjadruje pocit nestálosti, premenlivosti a iluzórnosti života. Aktualizujúc tézu „život je sen“, známu už v stredoveku, barok upozorňuje predovšetkým na krehkosť hraníc medzi spánkom a „životom“, na neustálu pochybnosť človeka, či je v stave spánku. alebo bdelý, ku kontrastom alebo bizarným zblíženiam medzi tvárou a maskou, „byť“ a „zdať sa“.

Téma ilúzie, zdanie, je jednou z najpopulárnejších v barokovej literatúre, často pretvára svet ako divadlo. Treba upresniť, že teatrálnosť baroka sa prejavuje nielen v dramatickom vnímaní vzostupov a pádov vonkajšieho života človeka a jeho vnútorných konfliktov, nielen v antinomickej konfrontácii medzi kategóriami tváre a masky, ale aj v náklonnosť k akémusi ukážkovému umeleckému štýlu, dekoratívnosť a nádhera vizuálnych prostriedkov, ich zveličenie. Preto sa baroko niekedy právom nazýva umením hyperboly, hovoria o dominancii princípu extravagancie v barokovej poetike. umeleckými prostriedkami. Pozornosť treba venovať polysémantickej povahe sveta a jazyka, mnohorozmernej interpretácii obrazov, motívov, slov v barokovej literatúre. Na druhej strane netreba zabúdať na to, že baroko v poetike svojich diel spája a vyjadruje emocionálne a racionálne, má určitú „racionálnu extravaganciu“ (S.S. Averintsev). Baroková literatúra nielenže nie je cudzia, ale je organicky vlastná hlbokému didaktizmu, ale toto umenie sa snažilo predovšetkým nadchnúť a prekvapiť. Preto je možné medzi barokovými literárnymi dielami nájsť tie, v ktorých didaktické funkcie nie sú vyjadrené priamočiaro, čo je značne uľahčené odmietnutím lineárnosti v kompozícii, rozvojom umeleckého konfliktu (takto je špecifický vznikajú priestorové a psychologické barokové labyrinty), zložitý rozvetvený systém obrazov a metaforickosť jazyka.

K špecifikám metaforizmu v baroku nachádzame dôležité postrehy u Yu.M. Lotman: „... tu sa stretávame s tým, že trópy (hranice oddeľujúce jeden typ trópov od ostatných nadobúdajú v barokových textoch mimoriadne vratký charakter) nie sú vonkajšou náhradou niektorých prvkov výrazového plánu inými, ale spôsob formovania osobitnej štruktúry vedomia.“ Metafora v baroku teda nie je len prostriedkom na skrášlenie rozprávania, ale aj konkrétnym umeleckým uhlom pohľadu.

Je tiež potrebné naučiť sa znaky barokového žánrového systému. Najcharakteristickejšie žánre rozvíjajúce sa v súlade s týmto literárnym trendom sú pastierska poézia, dramatická pastierska a pastierska romanca, filozofická a didaktická lyrika, satirická, burleskná poézia, komický román, tragikomédia. Zvláštna pozornosť by sa však mala venovať takému žánru, akým je znak: stelesňoval najdôležitejšie črty barokovej poetiky, jej alegorizmus a encyklopedizmus, kombináciu vizuálneho a verbálneho.

Nepochybne si treba uvedomiť hlavné ideové a umelecké prúdy v rámci barokového hnutia, no treba varovať pred úzkou sociologickou interpretáciou týchto prúdov. Delenie barokovej literatúry na „vysokú“ a „nízku“, hoci koreluje s pojmami „aristokratický“ a „demokratický“ barok, sa im však nezníži: napokon, najčastejšie apel na poetiku tzv. „vysoké“ či „ľudové“ krídlo baroka nie je diktované spoločenským postavením spisovateľa alebo jeho politickými sympatiami, ale je estetickou voľbou, často vedenou žánrovou tradíciou, zavedenou hierarchiou žánrov a niekedy aj vedome proti k tejto tradícii. Analýzou diel mnohých barokových spisovateľov možno ľahko zistiť, že niekedy vytvárali diela „vysokého“ aj „nízkeho“ takmer súčasne, pričom sa ochotne uchýlili ku kontaminácii „sekulárno-aristokratických“ a „demokratických“ sprisahaní, uvádzaných do vznešených Baroková verzia umeleckého sveta burlesky, redukovaných znakov a naopak. Takže tí výskumníci, ktorí sa domnievajú, že v baroku „elitári a plebejci tvoria rôzne strany toho istého celku“, majú úplnú pravdu. V rámci barokového smeru, ako vidíte, existuje ešte zlomkovejšie rozdelenie. Človek musí mať predstavu o črtách takých javov, ako je kultizmus a konceptizmus v Španielsku, marinizmus v Taliansku, libertínska literatúra vo Francúzsku a poézia anglických metafyzikov. Osobitná pozornosť by sa mala venovať pojmu „presnosť“ aplikovanej na fenomény baroka vo Francúzsku, ktorý je v našich učebniciach aj vo vedeckých prácach interpretovaný nesprávne. „Precíznosť“ je domácimi odborníkmi tradične chápaná ako synonymum pre literatúru „šľachtického“ baroka. Medzitým moderné západné štúdie tohto fenoménu nielen objasňujú jeho spoločensko-historické korene (precíznosť vzniká nie v dvorno-aristokratickom, ale predovšetkým v mestskom, salónnom meštiansko-šľachtickom prostredí), chronologický rámec – polovica 40. – 50. roky XVII. storočia (takže napr. román d, Yurfe „Astrea“ (1607-1627) nemožno považovať za presný), no prezrádzajú ho aj umelecká špecifickosť ako osobitný klasicisticko-barokový typ tvorivosti, založený na kontaminácii estetických princípov oboch smerov.

Treba tiež pripomenúť vývoj baroka v priebehu 17. storočia, jeho relatívny posun od „materiality“ štýlu zdedeného z renesancie, malebnosť a farebnosť empirických detailov k posilneniu filozofického zovšeobecnenia, symbolickej a alegorickej obraznosti. , intelektuálnosť a vycibrený psychologizmus (porov. napr. barokové pikareskné romány zo začiatku 17. storočia v Španielsku s filozofickým španielskym románom zo stredného storočia, alebo prózy C. Sorela a Pascala vo Francúzsku, či básnické spisy r. raný Donne s poéziou Miltona v Anglicku atď.). Je tiež dôležité cítiť rozdiel medzi národnými variantmi baroka: jeho zvláštny nepokoj, dramatické napätie v Španielsku, značná miera intelektuálnej analytiky, ktorá spája barok a klasicizmus vo Francúzsku atď.

Je potrebné zvážiť ďalšie perspektívy rozvoja barokových tradícií v literatúre. Osobitne zaujímavý je v tomto aspekte problém vzťahu baroka a romantizmu. Články uvedené v zozname odkazov pomôžu zoznámiť sa s modernou úrovňou riešenia tohto problému. Aktuálny je aj problém štúdia tradícií baroka v 20. storočí: kto sa zaujíma o modernú zahraničnú literatúru, ľahko nájde medzi jej dielami také, v ktorých poetike jasne odznieva barok (to platí napr. o latinskoamerickom románe takzvaného „magického realizmu“ atď.).

Keď začneme študovať ďalší dôležitý literárny trend v zahraničnej literatúre 17. storočia - klasicizmus, môžeme sledovať rovnakú postupnosť analýzy, počnúc objasnením etymológie pojmu „klasický“, ktorá je jasnejšia ako etymológia „baroka“, ako ak zachytáva príklon samotného klasicizmu k prehľadnosti a logike. Podobne ako v prípade baroka, „klasicizmus“ ako definícia umenia 17. storočia, zameraná na akúsi súťaž s „antickými“, antickými spisovateľmi, obsahuje vo svojom pôvodnom význame niektoré črty klasickej poetiky, ale nevysvetlite ich všetky. A tak ako pisatelia baroka, ani klasici 17. storočia sa tak nenazývali, týmto slovom sa začali definovať v 19. storočí, v období romantizmu.

Takmer do polovice 20. storočia bolo 17. storočie historikmi literatúry považované za „epochu klasicizmu“. Bolo to spôsobené nielen podceňovaním umeleckých výdobytkov baroka, či naopak preceňovaním klasicizmu (keďže pre niektoré krajiny sú klasici aj klasikmi národnej literatúry, tento trend sa „ťažko preceňuje“). , ale predovšetkým s objektívnym významom tohto umenia v 17. storočí, najmä s tým, že teoretické úvahy o umeleckej tvorivosti boli v tomto období prevažne klasické. Vidno to z odkazu na zborník „Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov“ (M., 1980). Hoci v 17. storočí existovali barokoví teoretici, ich koncepcie mali často tendenciu kontaminovať barokové a klasické princípy, zahŕňali značnú dávku racionalistického analytizmu a niekedy aj normativizmu (ako teória románu francúzskeho spisovateľa M. de Scuderiho), ktorý pokúsili vytvoriť „pravidlá“ tohto žánru).

Klasicizmus nie je len štýl alebo smer, ale podobne ako baroko silnejší umelecký systém, ktorý sa začal formovať už v renesancii. Pri štúdiu klasicizmu je potrebné sledovať, ako sa tradície renesančného klasicizmu lámu v klasickej literatúre 17. storočia, venovať pozornosť tomu, ako sa antika mení z objektu napodobňovania a exaktnej rekreácie, „obrodenia“, na príklad správne dodržiavanie večných zákonov umenia a predmet súťaže. Je mimoriadne dôležité pripomenúť, že klasicizmus a baroko boli generované rovnakým, protirečivým, ale jediným svetonázorom. Špecifické sociálno-kultúrne okolnosti vývoja konkrétnej krajiny však často viedli k veľmi rozdielnym stupňom jej rozšírenosti vo Francúzsku a napríklad v Španielsku, Anglicku a Nemecku atď. Niekedy sa v literatúre možno stretnúť s tvrdením, že klasicizmus je akýmsi „štátnym“ umením, keďže jeho najväčší rozkvet sa spája s krajinami a obdobiami charakterizovanými nárastom stabilizácie centralizovanej monarchickej moci. Netreba si však zamieňať usporiadanosť, disciplínu myslenia a štýlu, hierarchiu ako estetické princípy s hierarchiou, disciplínou atď. ako princípy rigidnej štátnosti, ba čo viac, vidieť v klasicizme akýsi druh polooficiálneho umenia. Je veľmi dôležité cítiť vnútornú drámu klasicistického videnia reality, ktorá nie je eliminovaná, ale možno aj umocnená disciplínou jej vonkajších prejavov. Klasicizmus sa takpovediac snaží umelecky prekonať rozpor, ktorý barokové umenie svojvoľne vtlačí, prekoná cez prísny výber, radenie, triedenie obrazov, tém, motívov, všetkého materiálu reality.

Môžete tiež nájsť tvrdenia, že filozofickým základom klasicizmu bola filozofia Descarta. Chcel by som však varovať pred redukciou klasicizmu na Descarta, ako aj Descarta na klasicizmus: pripomeňme si, že klasicistické tendencie sa v literatúre začali formovať už pred Descartom, teda ešte v renesancii, a Descartes zo svojej strany zovšeobecnil veľa vznášal sa vo vzduchu, systematizoval a syntetizoval racionalistickú tradíciu minulosti. Pozornosť si zároveň zasluhujú nepochybné „karteziánske“ princípy v poetike klasicizmu („oddeľovanie ťažkostí“ v procese umeleckej rekonštrukcie zložitých javov reality a pod.). Ide o jeden z prejavov všeobecnej estetickej „intencionality“ (J. Mukarzhovsky) klasického umenia.

Po oboznámení sa s najvýznamnejšími teóriami európskych klasicistov možno v nich vysledovať logické zdôvodnenie princípov nadradenosti dizajnu nad realizáciou, „správnej“ racionálnej kreativity nad rozmarnou inšpiráciou. Je veľmi dôležité venovať osobitnú pozornosť interpretácii princípu napodobňovania prírody v klasicizme: príroda sa javí ako krásne a večné stvorenie, postavené „podľa zákonov matematiky“ (Galileo).

V klasicizme hrá významnú úlohu špecifický princíp pravdepodobnosti. Všimnite si, že tento pojem má ďaleko od bežného každodenného používania tohto slova, vôbec to nie je synonymum pre „pravdu“ alebo „realitu“. Ako píše známy moderný učenec, „klasická kultúra žila po stáročia s myšlienkou, že realitu nemožno v žiadnom prípade miešať s hodnovernosťou“. Pravdepodobnosť v klasicizme znamená okrem etickej a psychologickej presvedčivosti obrazov a situácií, slušnosti a poučnosti aj implementáciu princípu „učiť, zabávať“.

Charakterizáciu klasicizmu preto nemožno zredukovať na vymenovanie pravidiel troch jednotiek, ale nemožno ich ignorovať. Pre klasicistov sú akoby zvláštnym prípadom uplatňovania univerzálnych zákonov umenia, spôsobom, ako udržať slobodu tvorivosti v medziach rozumu. Je potrebné si uvedomiť dôležitosť jednoduchosti, prehľadnosti, logickej postupnosti kompozície ako dôležitých estetických kategórií. Klasicisti na rozdiel od barokových umelcov odmietajú „nadbytočné“ umelecké detaily, obrazy, slová, držia sa „hospodárnosti“ výrazových prostriedkov.

Je potrebné vedieť, ako sa v klasicizme budoval hierarchický systém žánrov, založený na dôslednom šľachtení „vysokých“ a „nízkych“, „tragických“ a „komických“ javov reality podľa rôznych žánrových útvarov. Zároveň je potrebné venovať pozornosť skutočnosti, že žánrová teória klasicizmu a prax sa úplne nezhodujú: uprednostňovanie v teoretickom zdôvodňovaní „vysokých“ žánrov – tragédie, eposu, klasici si vyskúšali „nízke“ " žánre - satira, komédia, a to aj v žánroch nekanonických, vypadnutých z klasicistickej hierarchie (ako napríklad román: pozri nižšie o klasickom románe M. de Lafayetta).

Klasicisti posudzovali umelecké diela na základe toho, čo považovali za „večné“ zákony umenia a zákony nie podľa zvyku, autority, tradície, ale podľa rozumného úsudku. Preto si treba uvedomiť, že klasicisti svoju teóriu chápu ako rozbor zákonitostí umenia vo všeobecnosti, a nie tvorbu nejakého samostatného estetického programu školy či smeru. Úvaha klasicistov o vkuse neznamená individuálny vkus, nie rozmarnosť estetickej preferencie, ale „dobrý vkus“ ako kolektívnu rozumnú normu „dobre vychovaných ľudí“. V skutočnosti sa však ukázalo, že špecifické úsudky klasicistov o určitých otázkach umeleckej tvorivosti, hodnotenia konkrétne diela sa dosť výrazne rozchádzajú, čo viedlo ku kontroverzii v rámci klasicizmu a k skutočnému rozdielu medzi národnými verziami klasickej literatúry. Je potrebné pochopiť historické, sociálne a kultúrne zákonitosti vývoja literárnych smerov 17. storočia, pochopiť, prečo napríklad v Španielsku prevládalo barokové umenie a vo Francúzsku - klasicizmus, prečo bádatelia hovoria o „barokovom klasicizme“. “ od M. Opitza v Nemecku o akejsi harmónii či rovnováhe barokových a klasických princípov v diele Miltona v Anglicku atď. Je dôležité to cítiť skutočný život Literárne smery tej doby nebolo schematické, že sa postupne nenahrádzali, ale vzájomne sa prelínali, bojovali a interagovali, vstupovali do rôznych vzťahov.

barokový klasicizmus literárna poetika

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Literatúra Staroveké Grécko a Staroveký Rím. Klasicizmus a barok v r západoeurópska literatúra XVII storočia. Literatúra doby osvietenstva. Romantizmus a realizmus v zahraničnej literatúre 19. storočia. Moderná zahraničná literatúra (od roku 1945 po súčasnosť).

tréningový manuál, pridaný 20.06.2009


Cervantesov román „Don Quijote“ ako vrchol španielčiny fikcia. Milton je tvorcom veľkolepých básní „Stratený raj“ a „Znovu získaný raj“. Hlavné umelecké smery v literatúre 17. storočia: renesančný realizmus, klasicizmus a barok.

abstrakt, pridaný 23.07.2009


Baroková literatúra: sklon k zložitosti foriem a túžba po vznešenosti a pompéznosti. Vzhľad v ruskej literatúre v XVII-XVIII storočia. barokový štýl, spôsoby jeho formovania a význam. Vonkajšie znaky podobnosti diel Avvakuma s dielami baroka.

test, pridané 18.05.2011


Všeobecný rozbor zahraničnej literatúry 17. storočia. Charakteristika barokovej doby z pohľadu doby intenzívnych hľadaní v oblasti morálky. Premena legendy o Donovi Juanovi v diele Tirso de Molina. „Večný“ obraz Dona Giovanniho v interpretácii Moliera.

ročníková práca, pridaná 14.08.2011


Ťažká atmosféra skazy v Nemecku v 17. storočí po tridsaťročnej vojne. Básnik Martin Opitz a traktát „Kniha nemeckej poézie“. Optimizmus Flemingovej poézie. Protivojnová téma a Grimmelshausenov román Simplicissimus. Nemecký barok, dramaturgia.

abstrakt, pridaný 23.07.2009


Barok a klasicizmus v literatúre a umení Francúzska v 17. storočí. Pierre Corneille a jeho vízia sveta a človeka. Počiatočné obdobie tvorivosti. Formovanie klasickej drámy. Tragédie tretieho spôsobu. Larisa Mironova a D. Oblomievsky o práci Corneille.

ročníková práca, pridaná 25.12.2014


Ruská literatúra v 16. storočí. Ruská literatúra v 17. storočí (Simeon z Polotska). Ruská literatúra 19. storočia. Ruská literatúra XX storočia. Úspechy literatúry XX storočia. Sovietska literatúra.

správa, pridaná 21.03.2007


Zahraničná literatúra a historické udalosti XX storočia. Smery zahraničnej literatúry prvej polovice 20. storočia: modernizmus, expresionizmus a existencializmus. Zahraniční spisovatelia XX storočia: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstrakt, pridaný 30.03.2011


Všeobecná charakteristika situácie XVII storočia. Vplyv ruského rozdelenia Pravoslávna cirkev o vývoji starovekej ruskej literatúry. Hnutie starých veriacich a fenomén „anonymnej fikcie“. Fenomén ruského satirického príbehu na pozadí „vzpurného“ XVII.

kontrolné práce, doplnené 16.10.2009


Politická situácia Francúzska v 17. storočí, rozvoj literatúry a umenia. Postavenie roľníctva na konci storočia a jeho opis v dielach La Bruyère. Tradície renesančného realizmu v dielach neskorého Racina („Atalia“). Aktivity básnika Modlitba.

Zahraničná literatúra 17. - 18. storočia

17. storočie vo svetovom literárnom vývoji.

Literárny proces v Európe v 17. storočí je veľmi zložitý a rozporuplný. 17. storočie je obdobím prechodu od renesancie k osvietenstvu, ktoré určilo črty historického a kultúrny rozvoj v európskych krajinách sa upevňujú pozície feudálno-katolíckej reakcie, čo spôsobilo krízu renesančného humanizmu, ktorý sa najvýraznejšie prejavil v umení baroka.

Barok ako štýl sa formuje nielen v literatúre, ale aj v maliarstve a hudbe. Ako literárny smer má barok množstvo všeobecných filozofických a umeleckých princípov.

Baroko vychádza z polemického poňatia človeka vo vzťahu k renesančným tradíciám. Slabý a krehký tvor, človek, ako verili barokoví spisovatelia, je odsúdený na blúdenie v tragickom chaose života. Hlboko pesimistická koncepcia bytia vedie barokovú literatúru k asketickým náboženským ideálom.

Baroko vytvára elitársku teóriu umenia, presadzuje osobitný metaforický ornamentálny štýl. Vychádzajúc z myšlienky disharmónie sveta, barokoví spisovatelia, snažiaci sa vyjadriť myšlienku disharmónie v samotnom figuratívnom systéme diela, sú unesení sémantickými a obrazovými kontrastmi. Barokové princípy boli najvýraznejšie zhmotnené v diele veľkého španielskeho dramatika P. Calderona.

V európskom baroku sa formujú dva prúdy – vysoký a ľudový, alebo demokratický, barokový. K elitárskym ideám, vznešenej rétorike vrcholného baroka, reprezentovanej divadlom P. Calderona, poéziou L. de Gongora, D. Donna, pastierskym a galantsko-hrdinským románom, sa proti štýlu komiky stavia ľudový barok. burleska, ktorá v mnohých ohľadoch vedome paroduje vznešenú obraznosť (najvýraznejšie sa tieto tendencie prejavili v pikaresknom románe zo 17. storočia).

Ďalším literárnym trendom 17. storočia bol klasicizmus, ktorý vo Francúzsku zaznamenal zvláštny rozkvet. Je potrebné pripomenúť, že počiatky klasicizmu siahajú k estetike renesancie, ktorá vytvorila kult antiky ako ohnisko umeleckého ideálu. Klasicizmus odrážal vzostup národného povedomia francúzskej spoločnosti. V prvej tretine 17. storočia sa vo Francúzsku vytvárala absolútna monarchia, čo viedlo k odstráneniu feudálnych občianskych sporov a vytvoreniu jednotného centralizovaného štátu. Tento historicky progresívny proces vytvára objektívne predpoklady pre rozvoj klasicizmu. Myšlienky R. Descarta, tvorcu racionalistickej filozofickej školy, hlboko zasiahli do estetiky klasicizmu.

Klasicizmus 17. storočia prešiel vo svojom vývoji dvoma hlavnými etapami. V prvej polovici 17. storočia presadzoval vznešené myšlienky občianstva a hrdinstva, čo sa odrazilo aj v politických tragédiách P. Corneilla.

V druhej polovici 17. storočia, po tragických udalostiach Frondy, sa v klasicizme prehĺbili tragické motívy. Klasicizmus vytvoril súvislú estetickú teóriu, ktorá bola zavŕšená v traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“. Klasicisti vypracovali normatívnu teóriu umenia, vrátane jasnej diferenciácie medzi „vysokým“ a „nízkym“, striktné žánrové a štýlové kánony. Racionalistický postoj určil pojem človeka, črty konfliktu v klasických dielach. Klasicisti zároveň obhajovali princíp „napodobňovania prírody“, „primeranej vierohodnosti“, ktorý im umožňoval obnoviť typické črty vo svojich dielach. verejný život 17 storočie.

XVII storočia vo vývoji svetovej literatúry

Renesanciu je ťažké oddeliť od histórie a kultúry 17. storočia. Na začiatku 17. storočia pokračovali v tvorbe renesančných svietidiel. Prechod medzi obdobiami je veľmi plynulý a trvá niekoľko generácií. To isté sa deje na horných hraniciach obdobia. XVII - XVIII storočia - základná éra pre rozvoj modernej európskej kultúry. V tejto dobe vznikajú štáty moderného typu. Vo Francúzsku sa pod vplyvom kultúry klasicizmu vytvárajú normy literatúry a jazyka, ktoré sa udomácnili až v 20. storočí. Podobnú regulačnú funkciu malo v Anglicku osvietenské hnutie a racionalistická literatúra.

Renesancia je obdobím sociálneho optimizmu, objavovania vesmíru a ľudských schopností. Sociálny systém sa stáva dynamickejším, otvárajú sa možnosti ľudskej osobnosti a osudu. Existuje viera v prekonávanie sociálnych prekážok v rôznych oblastiach. Ideál renesančného človeka je typologicky podobný v rôznych kultúrach. Univerzálny ideál stelesňoval trojicu krásy, dobra a pravdy. Ale už na konci renesancie, v 16. storočí, sa tento ideál začína otriasať. V XVI storočí sú náboženské vojny, boj štátov o kolónie, konkurencia na európskej scéne. Jednotná európska kultúra je otrasená. Stráca sa zovšeobecňujúci vplyv latinského pôvodu. Vzniká národná kultúra a vznikajú rôzne typy štátov: buržoázne (revolúcia v Holandsku a Anglicku), ktoré vznikli v dôsledku procesu refeudalizácie, návratu k starým spoločenským vzťahom (Španielsko, Nemecko, Taliansko). V Nemecku vládol „trpasličí absolutizmus“, štát bol v roztrieštenosti. Situáciu zhoršila tridsaťročná vojna, ktorá sa odohrala v 16. storočí. Vo Francúzsku nastal postupný posun ku kapitalizmu. Francúzsko tej doby je jednou z vedúcich európskych mocností. Je považovaná za klasiku vtedajšej literatúry. Najzreteľnejšie sa v ňom prejavujú centralizačné tendencie: miznú regionálne rozdiely, posilňuje sa centrum, vytvára sa jednotný právny a kultúrny systém – a absolutizmus (výlučná úloha kráľovskej moci).

V 17. storočí sa objavuje pojem moci. Moc sa stáva transpersonálnou silou, ktorú nemožno ovládať. Anglický filozof Hobbes si štát predstavil v podobe netvora Leviatana, ktorý všetko ovláda, vyžaduje podriadenosť a koná drsnými metódami. Dochádza k úplnému zjednoteniu života, podriadeniu sa kráľovi. Kategória ovládateľnosti sa stáva vedúcou v epoche. V Európe existujú rituály, ktoré riadia kultúrny a spoločenský život, zavádza sa etiketa. V ére Ľudovít XIV etiketa bola prehnaná. Pevná štátna kontrola sa stáva obmedzujúcou silou. Prebiehajú revolúcie, po ktorých nasleduje diktatúra a následná obnova monarchie.

V priebehu 17. storočia sa formoval nový náboženský ideál. Hľadá sa „osobný“ Boh, jeho prístup ku každodennému životu. Buržoázia predpokladá osobnú iniciatívu. Stelesnením tohto hľadania je reformácia vo svojich extrémnych prejavoch (puritánstvo, kalvinizmus). Rituálna stránka je odhodená a nahá viera zostáva. Základným postulátom protestantizmu je individuálny dôkaz toho, že ste hodný božskej spásy. Obsahom éry je aj protireformačné hnutie, ktoré sa rozvíja najmä v Španielsku a Taliansku. Podľa protireformátorov je Boh odsunutý do ríše, pôsobí ako slepá a iracionálna sila. Nositeľkou tejto viery je Cirkev, ktorá je tiež odsunutá do ríše. Túto stratégiu realizuje jezuitský rád, ktorého heslom je „Účel svätí prostriedky“.

17. storočie je prelomovým obdobím, kedy sa ľudské hodnoty katastrofálne menia. Symbolmi doby sú nekonečné pátrania, dôvera v iracionálne kategórie a vzbura, vzbura vlastnej vôle. Muž doby hľadá oporu pri hľadaní. Táto podpora sa stáva buď rozumom alebo pocitom. Pravda, dobro a krása začínajú existovať oddelene od seba. V dôsledku toho vznikajú dve opačné tendencie: racionalizmus a iracionalizmus, resp.

Najvýraznejším príznakom racionalizmu je vzostup vedy. Vo výskume empirizmu vyvstáva problém metódy, približovania vedy k literatúre (René Descartes, Spinoza, Hobbes). Tieto vedecké výskumy majú pokračovanie až do 20. storočia.

Odvrátenou stranou týchto hľadaní je iracionalizmus. Iracionalizmus pochybuje o možnostiach ľudského poznania. Snaží sa identifikovať oblasti nepoznaného, ​​ukázať rôznorodosť a hru javov. V iracionalizme vyniká kategória pojmu – zbližovanie rôznych, no mysticky súvisiacich kategórií. Metafora sa odvíja od konceptu. Literatúra tejto doby je metaforická. Voľba medzi jednotlivými pravdami závisí od vlastnej vôle.

Jedným z univerzálov éry je pocit krízy, bod obratu, prehodnotenie ideálov renesancie. Literatúra tej doby je polemická a propagandistická. Ideál renesancie sa buď pokúša obnoviť, alebo poprieť. Existuje aj odmietnutie princípu harmónie. V 17. storočí sa na dominantných kategóriách nachádza inštalácia. Dialektika je určená jednotou a bojom protikladov: interakciou rozumu a citov, osobnosti a spoločnosti. Baroková éra sa zaujíma o osobné procesy. Humanizmus sa mení – stáva sa „humanizmom napriek“. Hodnota človeka nie je na začiatku stanovená, je získaná. Ďalšou črtou éry je analyticizmus, výskumný prístup. Je vyvinutá metóda na rozoberanie reality do detailov a jej nečakané kombinácie. Éra sa usiluje o široké epické panorámy. Spisovatelia zdôrazňujú centralizáciu myšlienky. Vďaka objaveniu myšlienky dochádza k interakcii medzi novinárskymi a umeleckej tvorivosti. Samotná myšlienka v umelecký text odhalené prostredníctvom pátosu a logiky. Logika organizuje kompozíciu, spojenie častí. Jednou z hlavných otázok éry je pravda a dôveryhodnosť. Hľadá sa kritériá pravdy.

Baroková literatúra (všeobecný popis).

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudery, M. de Scudery), skutočný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokového štýlu sa rodia jeho odrody a smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko) (pozri presnú literatúru).

Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierska (Honoré d'Urfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Na západe je v oblasti románu vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky, F. Prokopovič. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejšie a najznámejšie. V Španielsku sa barokový trend v literatúre nazýval „gongorizmus“ podľa mena najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).

baroková literatúra (všeobecná charakteristika).

dobové univerzálie sa objavujú v baroku a klasicizme. V európskej literatúre je klasicizmus prezentovaný ako zjednodušená verzia baroka, v ruskej literatúre sa barok a klasicizmus považujú za odlišné umelecké smery. Ale v tvorbe jedného spisovateľa sa oba tieto trendy môžu zbližovať. V Španielsku mal barok dominantné postavenie. Jeho estetiku a poetiku rozvíjali predstavitelia školy Lope de Vega. Klasicizmus sa tam rozvinul len teoreticky. V Anglicku nebola žiadna z metód dominantná, pretože tam boli silné tradície renesancie. Až v polovici storočia narástli v anglickom umení klasicistické črty (teória Bena Jonsona), ale v tejto krajine sa neudomácnili. V Nemecku sa rozvíja masové baroko, ktorého preferovanými žánrami sú krvavá dráma a pikareskný román. Základnou metódou vo Francúzsku sa stáva klasicizmus, ale objavujú sa tu aj barokové tendencie. Spolu s klasikou je tu aj salónna literatúra, poézia libertínov.

Barok sa realizuje nielen v literatúre. Spočiatku to bolo zdôraznené v architektúre (diela Berniniho, fontány vo Versailles). V hudbe barok reprezentovali diela Bacha a Händela, v maliarstve Tizian a Caravaggio, v literatúre Jean-Baptiste Marino a Calderon. Baroko úzko súvisí s renesanciou. Yu.B. Wipper hovorí o manierizme, tragickom humanizme neskorej renesancie. Ide o východ do alegorických priestorov s filozofickými konfliktmi, ktoré demonštrujú vieru v človeka a tragédiu ľudskej existencie.

Samotné slovo „barokový“ nemá presné vysvetlenie. Tento termín označuje širokú škálu javov. Barok podľa definície nemá žiadne kánony. Kánon je individuálny, vládne tu rozmanitosť.

Barokový svetonázor:

1. Cítiť rozporuplnosť sveta, nedostatok ustálených foriem, nekonečný boj. Úlohou autora je zachytiť realitu v jej premenlivosti.

2. Pesimistický emocionálny tón. Pochádza z roztrieštenosti, duality sveta. V literatúre tohto smeru sa často vyskytuje motív dvojníka.

3. Vedúce motívy – boj tela a ducha, viditeľného a skutočného. Obľúbenou témou je boj na život a na smrť. Barokoví autori často zobrazujú človeka v jeho hraničných stavoch (spánok, choroba, šialenstvo, hostina počas moru).

4. Divadelnosť, hra, experimenty hrdinov so životom, pietny postoj k pozemským radostiam, obdivovanie maličkostí života. Barokové diela zobrazujú kaleidoskop života.

5. Barokový hrdina je úplný individualista. Je to buď bystrý, ale spočiatku zlomyseľný tvor, ktorý potrebuje odčiniť svoje hriechy, alebo človek, ktorý je spočiatku láskavý, no životnými okolnosťami znetvorený. Druhý typ hrdinu sa snaží uniknúť zo sveta buď do kreativity, alebo vytváraním životných utópií.

Baroková estetika je vysvetlená v pojednaniach Vtip alebo umenie rýchlej mysle (Balthasar Grassian) a Aristotelov ďalekohľad (Emmanuel Tesauro). Umenie z pohľadu baroka je subjektívna tvorivosť. Nevyjadruje pravdu, ale vytvára ilúziu, poslúchajúc vôľu autora. Úlohou spisovateľa je premena reality. Útek myšlienok musí byť prehnaný. Barokových autorov zaujíma všetko neobvyklé. Pri zoznámení sa s nevídaným dokáže čitateľ prekvapiť. Hlavným umeleckým nástrojom je metafora. Metafora sa prelína so zosilnením – zveličením. Ten istý objekt sa otáča z rôznych strán.

Rysy anglickej literatúry 17. storočia.

Prvá polovica 17. storočia bola v Anglicku poznačená rozkvetom barokovej poézie, reprezentovanej predovšetkým školou metafyzických básnikov. Jedným z najtalentovanejších básnikov tohto smeru, ktorý otvoril nové obzory európskej poézie modernej doby, bol John Donne (1572 - 1631), s ktorého tvorbou sa odporúča študentom zoznámiť. Rozhodujúci vplyv na rozvoj anglickej literatúry v 17. storočí mala anglická buržoázna revolúcia (1640-1650). Konalo sa pod náboženskými puritánskymi heslami, ktoré určovali špecifiká umeleckého myslenia tej doby.

Hlavnú pozornosť pri štúdiu anglickej literatúry 17. storočia treba venovať dielu D. Miltona (1608 - 1674). Milton, vynikajúci revolučný publicista, reflektoval vo svojich básňach najpálčivejšie politické konflikty našej doby. Jeho báseň „Stratený raj“ je pokusom o sociálno-filozofické pochopenie vývoja sveta a ľudstva ako celku. V umeleckom svete básne sa organicky spájajú barokové a klasicistické tendencie, čo si treba všímať pri jej rozbore.

črty anglickej literatúry 17. storočia.

v 16. storočí nastáva rozvoj Anglicka. Stáva sa silným európskym štátom. Ale už za Jakuba I. absolutizmus brzdil rozvoj krajiny. Hrozí spoločenská a politická kríza. Nižšie vrstvy nemôžu žiť starým spôsobom, vyššie triedy nemôžu vládnuť novým spôsobom. V Anglicku má skutočnú moc City (veľká buržoázia) a šľachta (malá buržoázia). Začína sa akútny spoločensko-politický boj, ktorý končí vyhlásením republiky. „Veľká demonštrácia“, ktorá priviedla kráľa Karola I. pred súd a popravu, bola začiatkom revolúcie. Došlo k stretu rojalistov (podporovatelia kráľa), nezávislých (podporovatelia Cromwella, podporovaní Mestom), živorov (podporovaných šľachtou) a kopáčov (roľnícka strana, ktorá presadzovala obnovu komunity a miestnej samosprávy). , na prerozdelenie majetku). Vyhrala nezávislá strana. Bol nastolený Cromwellov vojenský diktát. Vyhlásil sa za lorda ochrancu. Vojenská diktatúra prerástla do monarchie. Tento proces prerušila Cromwellova smrť v roku 1658. V roku 1660 bola obnovená monarchia. Reštauračný režim bol tvrdý. Nový vládca Karol II. sa snažil obmedziť práva parlamentu. To vyvolalo nevôľu na strane puritánov - podporovateľov revolúcie. V roku 1689 bývalá dynastia bola zvrhnutá a na trón nastúpil zástupca rodu Hannoverov. Potvrdil práva parlamentu.

Táto revolúcia bola hlavným kultúrnym úspechom v Anglicku. Nosila náboženskú konotáciu. Hnacou silou tejto revolúcie boli puritáni (z latinského purus, čistý). Žiadali zničenie obradov. Vzniká kategória „svetskej svätosti“. Túžba po čistote mravov sa stala základom puritánskeho hnutia. Typický puritán je prísny človek, asketický v každodennom živote, pracovitý a rozvážny. Veľkú úlohu zohrala biblická otázka. Všetky konflikty tej doby boli zachytené v biblických obrazoch.

V literatúre sa tieto konflikty odrážali v novinárskej perspektíve. Samotný začiatok 17. storočia je pokračovaním renesancie. 1620 - 1630 - rozmach poézie. 1640 - 1660 - rozvoj žurnalistiky. V skutočnosti bola literatúra 17. storočia dokončená v rokoch 1660-1680. počas obdobia Obnovy. Od 90. rokov sa začal prechod na náučnú literatúru, zmenil sa žánrový systém. V počiatočnom období vývoja anglickej literatúre dominovali barokové ašpirácie, ktoré sa stretávali s renesanciou. Umocňuje sa tragický svetonázor, prezentovaný v textoch metafyzickej školy, ktorej najvýraznejším predstaviteľom je John Donne, rozvíjajú osobitý typ poézie, plnú alegorických obrazov na uvažovanie o vážnych konfliktných situáciách. Metafyzici sa vrhli do filozofických problémov. Štýl metafyzikov bol zložitý, temný.

Žurnalistika je pragmatický žáner, ktorý riešil spoločensky významné problémy. No žurnalistika tohto obdobia využíva umelecké prostriedky, epický pátos, niektoré udalosti slúžili ako príležitosť na písanie takýchto článkov. Utopické diela sú tu veľmi bežné (# "Republika Oceánie" od D. Harringtona) Epic. pátos sa v žurnalistike spája s logikou, rétorickým prístupom. Každý článok prerastie do obrazu sveta s kozmickým podtextom. Účelom esejí je presvedčiť čitateľa.

Politické programy revolučného hnutia v Anglicku:

Ideológ strany Programová práca Vyjadrená myšlienka

Royalisti John Godin „Obraz kráľa“ Napísané bezprostredne po poprave Karola I. Karol sa stáva mučeníkom, v. podrobne je zobrazený osobný život kráľa, zdôrazňuje sa jeho duchovnosť a čistota mravov

Nezávislí John Milton "Ikonoborec" Mýtus o kráľovi-mučeníkovi je vyvrátený logickými prostriedkami, sú ukázané jeho osobné kvality, čím sa ukazuje, že si svoju popravu zaslúžil - Antitractatus.

Livelliers John Lilburn "The Law of Freedom" Používajú sa utopické obrazy, "spoločnosť s ideálnou rovnosťou", naplnená anticromwellovským duchom.

Kopáči Gerard Winstley

tvorivá cesta Johna Miltona, filozofický a humanistický význam básne „Stratený raj“.

Novinárska tvorba Johna Miltona je presiaknutá pátosom slobody. Náboženskou formou vyjadril množstvo myšlienok. Vyhlásil vojnu Anglickej cirkvi, požadoval slobodu svedomia, odluku cirkvi od štátu a odhaľoval božský pôvod cirkvi samotnej. Inšpiroval ho ideál „osobného Boha“. Boh bol pochopený prostredníctvom budovania života. Milton liečil problémy politický život a občianska organizácia (traktát „Areopagistika“ – sloboda slova). Vedomosti pre Miltona sú jedným z najvyššie hodnoty. V politickej oblasti napísal Milton traktáty Práva a povinnosti kráľov a Obrana anglického ľudu. Milton vytvoril ideál demokracie, ktorého stelesnením je Samson. Niekoľko nestranných vyhlásení ho pohádalo s úradmi. Milton rezignuje, ale nevzdáva sa svojho presvedčenia. Milton vytvoril filozofiu kresťanského humanizmu, kde slobodný človek robí svoju životnú voľbu. Tento humanizmus je vnútorne rozporuplný. Táto filozofia bola žiadaná v rokoch reštaurovania. Roky reštaurovania - vzostup divadla a drámy. Puritáni boli karikovaní. John Bunyan vo svojom diele The Pilgrim's Progress využíva alegorické obrazy, z ktorých najznámejší je Vanity Fair. V podmienkach sociálneho boja vystupuje John Milton ako disident.

John Milton sa narodil v rodine londýnskeho notára, puritána so záľubou vo vedách a umení. John Milton vyštudoval University of Cambridge, študoval jazyky, literatúru a filozofiu. Cestoval po Taliansku a Francúzsku. Jeho cesty boli prerušené kvôli začiatku revolúcie. Aktívne sa zapojil do politického boja. V Miltone bojovali dve ašpirácie: renesancia a puritánska. Jeho rané texty ukazuje osobnosť z dvoch strán. Milton urobil poslednú voľbu v prospech puritánskeho ideálu počas rokov revolúcie. Osobné problémy a zdravotné problémy sa prekrývajú s ťažkými politickými situáciami. Ale toto obdobie je vzostupom kreativity. V tomto období napísal Stratený raj, Znovu získaný raj a tragédiu Samson the Wrestler.

Myšlienka básne „Stratený raj“ vznikla od Miltona v jeho mladosti. Báseň mala byť pôvodne o kráľovi Artušovi a časoch slávy Anglicka. Ale po zoznámení sa s Homérom a európskym eposom, čo podnietilo autora zobraziť alegorický koncept. Na realizáciu svojho plánu si Milton vyberie biblický príbeh. Bol diktovaný puritánskou výchovou. Hlavnou myšlienkou zápletky je, že človek si môže slobodne vybrať medzi Bohom a diablom. Scéna P.R. sa stáva vesmírom. Akcia sa odohráva v ríši, v pekle, v priestore Chaosu. V obraze Chaosu je dôležitý boj živlov. Korunou rozvoja je zem, najvnútornejší Boží plán. Zo zeme do ríše sa tiahne zlaté schodisko. Boj živlov má tvorivý charakter. Centrom diela je príbeh archanjela o stvorení sveta. Človek je nad anjelmi, pretože sa môže slobodne rozhodnúť. Dej stelesňuje boj kozmických živlov o jeho dušu. Postavy sú alegorické. Kompozícia sa riadi homérskym vzorom: rozprávanie sa začína v strede.

obrazový systém básne Johna Miltona „Stratený raj“: Satan, Boh Otec, Mesiáš, Adam a Eva. rysy poetiky.

obrazy básne sú nejednoznačné. Jednoduché a integrálne znaky neexistujú. Majú vnútorné konflikty. Boh Otec je absolútne benevolentná sila, všetko vie, ale je sám. Vo vesmíre nemá páru. Osamelosť Boha sa rozvinie do neobmedzenej moci podobnej moci absolútneho panovníka. Na obraz Boha Otca sa prejavujú črty klamstva.

Jedným z najharmonickejších obrazov je obraz Syna, Mesiáša, akéhosi prostredníka medzi Bohom a ľuďmi. Jeho obraz je mnohostranný: je to bojovník, tvorca a sudca, ale vyznačuje sa súcitom. V Bohu Synovi spočíva ospravedlnenie toho, čo sa deje. História pádu nadobúda vnútornú úplnosť. V nasledujúcich skladbách sa odvíjajú celé svetové dejiny. Obraz Mesiáša by mal byť Adamovi oporou, sprievodcom v jeho budúcom osude. Báseň je napriek logickému rozuzleniu optimistická.

Eva je stelesnením krásy, šarmu. Adam je stelesnením sily, túžby po poznaní. Predstavujú slobodnú, harmonickú jednotu, v ktorej telo nie je oddelené od ducha. Ľudská harmónia však nie je statická. Adam a Eva sa v priebehu básne menia. Pád je v centre básne. Pre Evu sú dôležité estetické motívy. Eva verí v Boží súcit. Adam je prísnejší a zodpovednejší, no lákajú ho vedomosti. Túžba po poznaní je podľa Miltona nevyliečiteľná. Adam a Eva si vyberajú cestu stoicizmu, dosť puritánskeho ducha.

Aby ste pochopili obraz Satana, musíte pochopiť samotného Miltona. Obraz Satana bol pôvodne koncipovaný ako negatívny, no neukázal sa ako jednoznačný. Satanovou hlavnou chybou je pýcha. Túži po nemožnom, neexistujú pre neho žiadne zákazy, to je vyjadrené v opozícii voči nemu. Povstanie je poháňané hypertrofovanou vášňou. Emocionálne je pre neho dôležitejšie ako racionálne. Vášne ho zotročia. Peklo existuje v jeho duši. Vzbura je spôsob, ako sa zbaviť samoty, pekla v duši. Má dar presvedčiť, cítiť druhých. Dokázal nadchnúť svojich priaznivcov v pekle. Ďalším bodom jeho psychológie je jeho stoicizmus. Efekt tohto obrazu sa ukázal byť shakespearovský (porovnateľný s Richardom 3). Tento obrázok ukazuje splynutie dobra a zla v jednej osobe. Dialektika prístupu k človeku urobila Miltona jedným zo slávnych spisovateľov a Satana jedným z populárnych obrazov (Byron).

Osobitosť španielskej literatúry 17. storočia.

V 17. storočí sa Španielsko stalo centrom protireformácie v Európe. Španielsky absolutizmus v spojenectve s cirkvou začína prudké prenasledovanie slobodného myslenia. Zložitú politickú situáciu sprevádza v Španielsku hlboká hospodárska kríza. Preto sa tu odhaľuje predovšetkým kríza renesančného svetonázoru. Už začiatkom 17. storočia sa v španielskej literatúre začali ozývať barokové motívy, rozvíjali sa básnické školy, v ktorých sa rozvíjali filozofické a estetické základy nového literárneho smeru: kulteranizmus, čiže kultizmus (L. De Gongora) a konceptizmus (B. Gracien), vyjadrujúci estetiku vrcholného baroka. Ľudový barok v Španielsku živo reprezentuje pikareskný román (F. Quevedo).

prepis

1 Anotácia V publikácii určenej pre študentov filológie a napísanej formou prednášok je uvedený popis podmienok vzniku európska literatúra v 17. a 18. storočí rozbor tvorivosti prominentní spisovatelia ktorého diela odrážali charakteristické znaky vtedajších umeleckých systémov - renesančný realizmus, barok, klasicizmus, osvietenský klasicizmus, osvietenský realizmus, sentimentalizmus. Po každej téme sa ponúka zoznam referencií, čo značne uľahčuje orientáciu študentov v rámci tohto kurzu.

2 Veraksich I.Yu. Dejiny zahraničnej literatúry 17.-18. storočia Kurz prednášok

3 Predhovor Kurz „Dejiny zahraničnej literatúry 17. – 18. storočia“ je neoddeliteľnou súčasťou vysokoškolského kurzu „Dejiny zahraničnej literatúry“. Príručka písaná formou prednášok má študentom pomôcť osvojiť si náročnú, ale zaujímavú látku, pripraviť ich na vnímanie literatúry 17.–18. Všetok materiál je usporiadaný tak, aby študenti mali vo výsledku ucelený pohľad na osobitosti literárneho procesu 17.–18. Zahraničná literatúra 17. storočia bola dlho považovaná za fenomén predchádzajúci osvietenstvu. Štúdie posledných desaťročí však ukázali, že má svoje charakteristické črty vrátane štýlu. Práve 17. storočie na dlhý čas určovalo vývoj hlavných umeleckých systémov tej doby – klasicizmu, baroka, renesančného realizmu. Osvietenci sa pri vývoji epických pojmov (česť, rozum, pomer cti a povinnosti atď.) vo veľkej miere opierali o skúsenosti svojich predchodcov. Umelecké systémy sa zvažujú podrobne XVIII storočia(osvietenský klasicizmus, osvietenský realizmus, sentimentalizmus). Komplexný teoretický materiál dopĺňa rozbor diel najvýznamnejších predstaviteľov konkrétneho umeleckého systému. Zohľadňuje to známe pojmy literárnych kritikov prezentované v učebniciach, učebniciach dejín literatúry a referenčných publikáciách, čo značne uľahčuje orientáciu študentov v rámci tohto kurzu. Počet hodín vyčlenených podľa učebných osnov na štúdium predmetu Dejiny zahraničnej literatúry 17.-18. storočia je, žiaľ, malý, preto táto príručka poskytuje študentom systém základných vedomostí. Po každej téme je študentom ponúknutý zoznam referencií, ktorých štúdium im umožní zhrnúť poznatky získané na prednáškach, ako aj počas samostatná práca podľa predmetu.

4 Obsah Prednáška 1. Všeobecná charakteristika literárneho procesu 17. storočia. Dielo Lope de Vega. Prednáška 2. Španielska baroková literatúra 17. storočia. Prednáška 3. Nemecká literatúra 17. storočia. Prednáška 4 francúzsky klasicizmus(Cornel, Racine, Moliere). Prednáška 5. Vek osvietenstva. Všeobecná charakteristika anglického osvietenstva. Prednáška 6. Anglické osvietenstvo. D. Swift. R. Burns. Prednáška 7. Nemecké osvietenstvo. Lessingov estetický program. Prednáška 8. Goetheho dielo. Prednáška 9. Francúzske osvietenstvo. Voltaire. J J. Rousseau. Prednáška 10. Kreativita Beaumarchais.

5 Prednáška 1 Všeobecná charakteristika literárneho procesu XVII. storočia. Kreativita Lope de Vega Plán 1. Charakteristiky vývoja literárneho procesu XVII storočia. 2. Popredné literárne smery 17. storočia: a) klasicizmus; b) barokový; c) Renesančný realizmus. 3. Kreativita Lope de Vega: a) krátka recenziaživotná a tvorivá cesta dramatika; b) ideová a umelecká originalita drámy „Fuente Ovehuna“; c) ideová a umelecká originalita drámy „Hviezda zo Sevilly“. 1. Osobitosti vývoja literárneho procesu 17. storočia Literárne epochy je ťažké zaradiť do prísneho rámca kalendára. Keď už hovoríme o literatúre 18. storočia, máme na mysli predovšetkým vek osvietenstva. Existuje podobný ideový a estetický obsah v koncepte „zahraničnej literatúry 17. storočia“? V tejto problematike nepanuje konsenzus ani v domácej vede, ani v zahraničí. Mnoho literárnych vedcov odpovedá na túto otázku negatívne a uvádza mnoho argumentov, ktoré znejú veľmi presvedčivo. Každého, kto sa obráti na štúdium tejto doby, v prvom rade zasiahne rozmanitosť ekonomických, sociálnych, politických a kultúrnych procesov, ktoré sa v tom čase odohrali v r. rozdielne krajiny ach Európa. V hospodárstve Anglicka a Holandska prevládali buržoázne vzťahy v 17. storočí; vo Francúzsku zvíťazil kapitalistický poriadok v priemysle, obchode a bankovníctve, ale v poľnohospodárstve bol feudálny systém ešte dosť silný; v Španielsku, Taliansku, Nemecku boli buržoázne vzťahy sotva viditeľné a mali formu úžery. Rovnako zrejmé sú kontrasty v korelácii sociálnych síl. Začiatkom 17. storočia sa v Holandsku skončila buržoázna revolúcia, ktorá sa spojila s národnooslobodzovacím bojom proti španielskej nadvláde a viedla k vzniku buržoázneho štátu Holandsko. V Anglicku bola buržoázna revolúcia. V Taliansku, Španielsku a Nemecku sa však feudálne sily snažia upevniť svoju moc.

6 Nemenej pestrý obraz politického života západná Európa. V 17. storočí bol dominantnou formou štátu absolutizmus. Nie náhodou sa uvažované storočie nazýva storočím absolutizmu. Podoby absolutistického systému však boli v európskych krajinách rôznorodé. 17. storočie je obdobím nepretržitých vojen v Európe, prebiehajúcich koloniálnych výbojov v Novom svete, Ázii a Afrike. Staré koloniálne krajiny Španielsko a Portugalsko zároveň postupne zatláčajú do úzadia mladé štáty Holandsko a Anglicko. Pri takej rôznorodosti ekonomických, politických a sociálnych vzťahov v krajinách Európy by sa zdalo nemožné hovoriť o nejakej jednote západoeurópskej kultúry v 17. storočí. A predsa sa odvoláme na uhol pohľadu S.D. Artamonová, Z.T. Civil, ktorí túto epochu považujú za samostatnú etapu v dejinách zahraničnej literatúry, keďže prostredníctvom rôznorodosti špecifických foriem historického a kultúrneho vývoja jednotlivých krajín sú viditeľné črty typologického spoločenstva spoločenských, politických a kultúrnych procesov tejto doby. . 17. storočie je teda samostatným obdobím prechodu od feudalizmu ku kapitalizmu, ktorý leží medzi renesanciou a osvietenstvom. Toto je historické obdobie plné udalostí, ktoré sa vyznačuje mimoriadne vyostreným triednym bojom a vyznačuje sa rastúcim skúmaním prírody. Na politickú scénu vstupujú dve skupiny: Protestantská únia (Francúzsko, Holandsko, Anglicko, Dánsko, Švédsko založené v roku 1607) a Katolícka liga (Rakúsko, Španielsko, Vatikán založený v roku 1609). Rivalita medzi týmito dvoma politickými tábormi viedla k 30-ročnej vojne, kľúčovej udalosti 17. storočia. Vojna sa začala v roku 1618 a charakterizoval ju boj medzi raným buržoáznym poriadkom, ktorý vznikol v Holandsku v dôsledku r. hnutie za slobodu, a osobitná reakčná forma neskorého feudálneho systému. Na druhej strane medzi feudálnymi krajinami s rôznou úrovňou rozvoja vznikol ozbrojený konflikt. Vojna sa skončila uzavretím vestfálskeho mieru v roku 1648, konečným uznaním generálnych štátov (Holandsko) a anglickou buržoáznou revolúciou v roku 1649. Takto vznikli prvé buržoázne národné štáty a bola porušená vláda reakčného Španielska. Vidíme teda, že hlavnou vecou, ​​ktorá charakterizuje dejiny Európy v 17. storočí, je prechod, kríza éry. Odveké základy sa rúcajú; feudálny poriadok si stále zachováva svoju dominanciu, ale v hĺbke feudalizmu sa odhaľujú najakútnejšie rozpory, ktoré predznamenávajú kolaps starého systému.

7 Začiatok tohto obdobia položila predchádzajúca éra. Renesančný svetonázor je nahradený novým. K jeho formovaniu prispeli aj posuny v oblasti vedy. V Európe sa objavujú prvé vedecké komunity a akadémie, začína sa vydávanie vedeckých časopisov. Stredoveká scholastická veda ustupuje experimentálnej metóde. Vedúcim vedným odborom sa v 17. storočí stala matematika. V týchto historických podmienkach, ako aj pod vplyvom čiastočne pretrvávajúcej renesančnej tradície, sa vyvinuli koncepcie chápania reality, ktoré boli založené na protichodných názoroch na svet a účel človeka. Tieto procesy sa nemohli neodraziť vo sfére literárnej tvorivosti a vo vývoji filozofického myslenia tej doby. Kým pisatelia na jednej strane presadzovali oslobodenie jednotlivca, na druhej strane sledovali postupný návrat k starému spoločenskému poriadku, ktorý namiesto doterajšieho osobného podriadenia nastolil novú formu závislosti človeka na materiálny a ideový základ. Toto nové vyvolalo vieru v osud. Novinkou v koncepcii človeka, ktorú predkladá literatúra tohto obdobia, bolo chápanie zodpovednosti za svoje činy a činy bez ohľadu na politické a náboženské vzťahy, ktorými bol spútaný. Otázka vzťahu človeka k Bohu zaujímala v myslení 17. storočia rozhodujúce miesto. Boh predstavoval najvyšší poriadok, harmóniu, ktorá bola braná ako vzor pre chaotickú pozemskú štruktúru. Účasť na Bohu mala človeku pomôcť obstáť v životných skúškach. 2. Popredné literárne smery 17. storočia Vyostrenie politického a ideologického zápasu sa odrazilo vo formovaní a konfrontácii dvoch umeleckých systémov baroka a klasicizmu. Zvyčajne sa pri charakterizácii týchto systémov zamerajte na ich rozdiely. Ich odlišnosť je nespochybniteľná, ale niet pochýb, že tieto dva systémy majú typologicky spoločné znaky: 1) umelecké systémy vznikli ako uvedomenie si krízy renesančných ideálov; 2) predstavitelia baroka a klasicizmu odmietli myšlienku harmónie, ktorá je základom humanistického renesančného konceptu: namiesto harmónie medzi človekom a spoločnosťou umenie 17. storočia odhaľuje komplexnú interakciu medzi jednotlivcom a prostredím; namiesto harmónie rozumu a citu sa predkladá myšlienka podriadiť vášne rozumu.

8 A. Klasicizmus Klasicizmus XVII storočia sa stal akýmsi odrazom postrenesančného humanizmu. Klasicistov charakterizuje túžba objavovať osobnosť v jej súvislostiach so svetom. Klasicizmus ako výtvarný systém spája orientáciu na antiku s hlbokým prienikom do vnútorného sveta postáv. Boj medzi citom a povinnosťou hlavný konflikt klasicizmu. Cez jej prizmu sa spisovatelia snažili vyriešiť mnohé rozpory reality. Klasicizmus z lat. classicus prvotriedny, vzorový vznikol v Taliansku v 16. storočí v univerzitných kruhoch ako praktika napodobňovania antiky. Humanistickí učenci sa pokúšali postaviť proti feudálnemu svetu vysokým optimistickým umením staroveku. Snažili sa oživiť antická dráma, sa snažil z diel antických majstrov odvodiť všeobecné pravidlá, na základe ktorých sa vraj starogrécke hry stavali. Naozaj žiadne pravidlá antickej literatúry nemali, ale humanisti nechápali, že umenie z jednej éry nemožno „transplantovať“ do inej. Každá práca totiž nevzniká na základe určitých pravidiel, ale na základe špecifických podmienok spoločenského vývoja. In Francúzsko XVII storočia sa klasicizmus nielen rýchlo rozvíja, nachádza svoje metodologické opodstatnenie vo filozofii, ale stáva sa po prvý raz v histórii aj oficiálnym literárnym trendom. Uľahčila to politika francúzskeho dvora. francúzsky absolutizmus prechodná forma stavov, keď sa oslabená aristokracia a ešte nenadobudnutá buržoázia rovnako zaujímala o neobmedzenú moc kráľa) usilovali o obnovenie poriadku vo všetkých oblastiach života, o nastolenie zásad občianskej disciplíny. Klasicizmus s prísnym systémom pravidiel vyhovoval absolutizmu. Dovolil kráľovskej moci zasahovať do umeleckej sféry verejného života, kontrolovať tvorivý proces. Práve pre takúto kontrolu bola v 40. rokoch 17. storočia vytvorená slávna Académie de Reshelie. Filozofia René Descartesa (), ktorý tvrdil, že mierou všetkých vecí je človek, a nie Boh, sa v mnohých ohľadoch postavila proti vtedajšej katolíckej reakcii. Descartes namiesto presadzovania askézy a poslušnosti vyhlasuje „Cogito, ergo sum“ „Myslím, teda som.“ Hlásanie ľudského rozumu malo objektívne antiklerikálny charakter. Práve to priťahovalo teoretikov estetiky klasicizmu v učení francúzskeho mysliteľa. Filozofia racionalizmu predurčila povahu predstáv klasicistov o ideáli a kladnom hrdinovi. Klasicisti videli cieľ umenia v poznaní pravdy, ktorá pôsobila ako ideál krásy. Navrhli metódu, ako to dosiahnuť, založenú na troch hlavných kategóriách

9 estetika: rozum, model, vkus. Všetky tieto kategórie boli považované za objektívne kritériá umenia. Z pohľadu klasicistov nie sú veľké diela ovocím talentu, nie inšpiráciou, nie umeleckou fantáziou, ale tvrdohlavým dodržiavaním diktátu rozumu, štúdiom klasické diela staroveku a znalosť pravidiel vkusu. Klasicisti verili, že len ten človek, ktorý dokáže podriadiť svoje city a vášne rozumu, je dôstojným príkladom. Preto bol človek, ktorý je schopný obetovať svoje city pre rozum, vždy považovaný za kladného hrdinu klasickej literatúry. Taký je podľa nich Sid, postava z rovnomennej hry od Corneille. Racionalistická filozofia predurčila aj obsah umeleckého systému klasicizmu, ktorý vychádza z umeleckej metódy ako systému princípov, prostredníctvom ktorých sa uskutočňuje umelecký vývoj skutočnosti v celej jej rozmanitosti. Objavuje sa princíp hierarchie (t. j. podriadenosti) žánrov, ktorý potvrdzuje ich nerovnosť. Tento princíp bol v dobrej zhode s ideológiou absolutizmu, ktorá spoločnosť prirovnávala k pyramíde, na ktorej vrchole stojí kráľ, ako aj s filozofiou racionalizmu, ktorá vyžadovala jasnosť, jednoduchosť a systematický prístup k akémukoľvek javu. Podľa princípu hierarchie existujú „vysoké“ a „nízke“ žánre. „Vysokým“ žánrom (tragédia, óda) bola pridelená národná téma, mohli rozprávať len o kráľoch, generáloch a najvyššej šľachte. Jazyk týchto diel mal optimistický, slávnostný charakter („vysoký pokoj“). V „nízkych“ žánroch (komédia, bájka, satira) sa bolo možné dotknúť iba partikulárnych problémov či abstraktných nerestí (skúposť, pokrytectvo, márnivosť a pod.), pôsobiacich ako absolutizované súkromné ​​črty ľudského charakteru. Hrdinami v „nízkych“ žánroch by mohli byť predstavitelia nižších vrstiev spoločnosti. Odsun šľachtických osôb bol povolený len vo výnimočných prípadoch. V jazyku takýchto diel bola povolená hrubosť, nejednoznačné rady, slovné hry („nízky pokoj“). Použitie slov „vysoký pokoj“ tu malo spravidla parodický charakter. Klasici v súlade s princípmi racionalizmu presadzovali požiadavku čistoty žánrov. Vytláčajú sa zmiešané žánre, napríklad tragikomédia. To naráža na schopnosť konkrétneho žánru komplexne odrážať realitu. Odteraz iba celý systém žánrov môže vyjadrovať rozmanitosť života. Inými slovami, v klasicizme sa bohatstvo a zložitosť reality neodhaľuje prostredníctvom žánru, ale prostredníctvom metódy.

10 V polovici 17. storočia sa už pevne ustálil názor, že najdôležitejším literárnym žánrom je tragédia (v architektúre palác, v maľbe slávnostný portrét). V tomto žánri boli zákony najprísnejšie. Dej (historický alebo legendárny, ale pravdepodobný) by mal reprodukovať dávne časy, život vzdialených štátov. Malo by sa to uhádnuť už z názvu, rovnako ako myšlienka z prvých riadkov. Sláva zápletky sa postavila proti kultu intríg. Bolo potrebné potvrdiť logiku života, v ktorej pravidelnosť zvíťazila nad náhodou. Osobitné miesto v teórii tragédie zaujímal princíp troch jednot. Bol sformulovaný v dielach talianskych a francúzskych humanistov 16. storočia (J. Trissino, J. Scaliger), ktorí sa v boji so stredovekým divadlom opierali o Aristotela. Ale až klasicisti 17. storočia (najmä Boileau) ho povýšili na nespochybniteľný zákon. Jednota akcie si vyžadovala reprodukciu jednej celistvej a ucelenej akcie, ktorá by spájala všetky postavy. Jednota času sa zredukovala na požiadavku dať akcie do jedného dňa. Jednota miesta bola vyjadrená tým, že dej celej hry by sa mal odvíjať na jednom mieste. Hlavnou teoretickou prácou, ktorá načrtla princípy, o ktorých sme uvažovali, bola kniha N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Väčšina slávnych predstaviteľov klasicizmus: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Pojem „barok“ má rôzne vysvetlenia. A každý z nich dáva veľa na pochopenie samotného štýlu. Predpokladá sa, že názov tohto smeru pochádza z portugalského perola barrocca, čo znamená vzácna perla nepravidelného tvaru, trblietajúca sa a trblietajúca sa všetkými farbami dúhy. Podľa druhej verzie baroka je to zložitý scholastický sylogizmus. Napokon, tretia verzia baroka znamená klamstvo a podvod. Skutočnosť, že táto perla nepravidelného tvaru okamžite kontrastuje baroko s harmonickým umením renesancie, blízkym klasickému ideálu. V zblížení so vzácnou perlou sa prejavuje baroková túžba po luxuse, sofistikovanosti a dekoratívnosti. Zmienka o sylogizme poukazuje na prepojenie baroka so stredovekou scholastikou. Napokon skutočnosť, že barok je interpretovaný ako klamstvo a klamstvo, zdôrazňuje iluzórny moment, ktorý je v tomto umení veľmi silný.

11 Baroko je založené na disharmónii a kontraste. Toto je kontrast medzi nerozumnou ľudskou povahou a triezvou mysľou. Baroko charakterizuje aj kontrast medzi prozaickým a poetickým, škaredým a krásnym, karikatúrou a vznešeným ideálom. Barokoví spisovatelia zdôrazňovali závislosť človeka od objektívnych podmienok, od prírody a spoločnosti, materiálneho prostredia a prostredia. Ich pohľad na človeka je triezvy a nemilosrdne tvrdý. Odmietajúc idealizáciu človeka, ktorá bola základom renesančnej literatúry, barokoví umelci zobrazujú ľudí ako zlých a sebeckých alebo prozaických a obyčajných. Sám človek je v ich očiach nositeľom disharmónie. V jeho psychológii hľadajú rozpory a zvláštnosti. Odtieňujú tak zložitosť vnútorného sveta človeka a zdôrazňujú v ňom akoby vzájomne sa vylučujúce črty. Ale nielen človek je disharmonický. Jedným z princípov barokovej literatúry je aj princíp dynamiky, pohybu. Pohyb je vnímaný ako založený na vnútorné rozpory a antagonizmus. V tejto vnútornej disharmónii, odzrkadlenej v literatúre baroka, sa prejavil fakt, že v samotnej spoločnosti vládne disharmónia, vznikajúca z boja sebeckých záujmov. S tým je spojená dôležitá črta chápania krásy, myšlienka krásy v barokovom umení. Život je prozaický, človek je od prírody slabý a zlomyseľný. Preto je všetko krásne mimo hmotného prírodného princípu. Len duchovný impulz môže byť krásny. To krásne je pominuteľné, ideálne a nepatrí do skutočného, ​​ale do druhý svet, svet fantázie. Pre spisovateľov renesancie bola krása obsiahnutá v samotnej prírode, napríklad v prirodzenej poézii ľudu. Pre barokových spisovateľov je krása výsledkom vedomej zručnosti, vedomej duševnej činnosti. Je to bizarné, zvláštne, domýšľavé. V 16. a 17. storočí sa spisovatelia z rôznych krajín hádali o to, čo je vyššie: táto bezprostrednosť samotnej prírody alebo umenie, remeselná zručnosť. Sympatie barokových spisovateľov boli na strane remeselnej zručnosti. To platí aj pre literárny štýl, ktoré sa snažili urobiť neprístupným, spletitým, naplneným zložitými metaforami a prirovnaniami, hyperbolami a rétorickými figúrami. Napriek tomu, že barok je ucelený sloh, z ideologického hľadiska nebol celistvý. Stačí poukázať na tvrdú politiku Gongora a Queveda. Gongora predstavovala barok v jeho šľachtickej podobe. Realitu postavil do kontrastu s iluzórnym svetom, podobným podmienenej scenérii. Stvoreniu tohto sveta slúžil aj štýl Gongora, plný zložitých hyperbol a bizarných obrazov a

12 mení život na fantáziu. Tento štýl sa nazýval „culteranism“ (od slova culto spracované, oblečené). Na rozdiel od Gongory jeho protivník Quevedo hľadal kontrasty a rozpory v samotnej španielskej realite, pričom neresti života privádzal do karikatúry a grotesky. Jeho štýl „konceptizmu“ (od slova concepto myslel) je v protiklade s tým, čo Gongora predstavoval. Aby bola charakteristika baroka úplná, treba dodať nasledovné. Najväčší spisovatelia tejto éry, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, boli veriaci ľudia. Mnohé z ich diel sú presiaknuté náboženskou myšlienkou a patria k náboženskému umeniu. Na základe toho je veľmi jednoduché vyhlásiť ich za reakcionárov. Najväčší z nich (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) sa však vo svojej tvorbe dostali do kontaktu s ľudovými myšlienkami a ľudovým pohľadom. Dali triezvy a ostrá kritika vznikajúceho peňažného sveta, namaľoval obyčajného človeka a prispel tak k demokratizácii umenia. B. Renesančný realizmus Renesančný realizmus, ktorý sa rozvíjal súbežne s klasicizmom a barokom, vrhal nové svetlo na rozpory doby, najmä v názoroch na mravné hodnoty, z ktorých najvyšším bol človek. Predstavitelia renesančného realizmu boli v mnohom odporcami klasicizmu s jeho systémom pravidiel a noriem a baroka, ašpirujúceho na svet exotiky a fantázie. Neakceptovali maniere, prílišnú sofistikovanosť barokových diel. Stúpenci humanizmu zostali zástancami jasnosti, pravdivosti v umení, ale už sa neponáhľali s presadzovaním sily ľudskej mysle a neobmedzených možností jednotlivca. Spisovatelia renesančného realizmu, ktorí zažili rovnaké sklamanie z humanistických ideálov ako súčasníci, sa nebáli klásť pálčivé otázky. Osobitné miesto medzi nimi zaujíma pojem cnosť vrátane ľudskej dôstojnosti, hrdosti, cti, ktoré sú v rozpore s triednymi predsudkami feudalizmu. Okrem toho sa predstavitelia renesančného realizmu obrátili na opis každodenného života ľudí. Pokračovali v rozvíjaní tradície mestskej literatúry. Predstavitelia renesančného realizmu po prvý raz nastolili otázku vzťahu medzi morálnym charakterom človeka a jeho statkom, s prostredím, v ktorom sa vzdelával. Zároveň sa ukázalo, že predstavitelia ľudu sú vo svojich dielach vyšší a morálne častejšie a napríklad Lope de Vega po prvýkrát ukázal roľníkov ako komunitu jasných jednotlivcov, ľudí schopných diskutovať o vznešených veciach. a ak je to potrebné, zachovávať ich ľudskú dôstojnosť až do konca.

13 Výčitkou kritikov humanistickým spisovateľom je absencia ostrej sociálnej kritiky v ich spisoch. Netreba však zabúdať, že tak v dramaturgii, ako aj v próze sú otázky etiky úzko späté s otázkami politickými. Len teraz sa nestavajú do popredia. pozemský každodenný životčlovek nevyžaduje vysoký pátos a sofistikovanosť vo vyjadrovaní myšlienok. Spisovatelia zároveň za všetkou zdanlivou jednoduchosťou opisu reality skrývajú vážne úvahy o osude svojej krajiny a ľudí. Preto dramaturgia Lope de Vega či raná dramaturgia Tirso de Molina ešte nestratila svoj civilný zvuk. A nie je náhoda, že v rôznych literárnych prameňoch sú spisovatelia renesančného realizmu prvej polovice 17. storočia často zaraďovaní medzi autorov neskorej renesancie a o ich tvorbe sa uvažuje v sekcii dejín renesančnej literatúry. Takýto prístup nájdeme v dielach A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balašovej. 3. Kreativita Lope de Vega A. Prehľad života a tvorivej cesty dramatika Na prelome 16. a 17. storočia sa Lope de Vega (), opierajúci sa o tradície španielskeho ľudového divadla a silnú realistickú tradíciu tzv. renesancie, vytvoril španielsku dramaturgiu. Medzi plejádou vynikajúcich dramatikov mu patrí prvé miesto. Španieli zbožňovali svojho národného génia. Jeho meno sa stalo symbolom všetkého krásneho. Lope Felix de Vega Carpio sa narodil 25. novembra 1562 v Madride. Jeho otec z astúrskej roľníckej rodiny bol bohatý muž ktorí mali v Madride vlastnú prevádzkareň na zlaté výšivky. Svojmu synovi dal dobré vzdelanie a dokonca aj šľachtu, keď si podľa zvyku tých čias kúpil patent na šľachtický titul. Po získaní počiatočného vzdelania na jezuitskom kolégiu mladý muž vyštudoval univerzitu. Už od mladosti bol v službách vznešených osôb, skoro vystupoval s hereckými súbormi, pre ktoré písal divadelné hry, bol svojho času vojakom, bol niekoľkokrát ženatý, mal nekonečné množstvo ľúbostných avantúr, vo r. päťdesiat sa stal zamestnancom inkvizície, potom mníchom a kňazom, čo mu nebránilo viesť svetský životný štýl, bez toho, aby prestal s milostnými vzťahmi až do jeho pokročilých rokov. Len veľmi krátko pred svojou smrťou sa Lope de Vega pod vplyvom ťažkých osobných skúseností (smrť syna, únos dcéry) začal oddávať asketickým presvedčeniam a prejavovať sklony k mystike. Zomrel obklopený univerzálnou cťou. Na jeho smrť zložilo básne viac ako sto básnikov. Všestranný život Lope de Vega sa odráža v jeho literárnej tvorbe. Ľahkosť, s akou písal, bohatstvo a brilantnosť

14 jeho diel obdivovali jeho súčasníci, ktorí ho nazývali „zázrak prírody“, „fénix“, „oceán poézie“. Lope de Vega už ako päťročný písal poéziu a v dvanástich zložil komédiu, ktorá bola inscenovaná. Následne, ako ubezpečil, hru napísal viackrát za jeden deň. Vyskúšal všetky poetické a prozaické žánre. Podľa samotného Lope de Vega napísal 1800 komédií, ku ktorým treba pripočítať 400 náboženských hier a veľmi veľké množstvo medzihier. Samotný Lope de Vega sa však málo staral o bezpečnosť svojich dramatických diel, ktoré boli považované za najnižší druh literatúry, v dôsledku čoho väčšina z nich za jeho života neboli publikované. Text iba 400 hier Lope de Vega (takmer úplne poetický) sa k nám dostal a ďalších 250 poznáme len podľa názvu. Dramatik si už skoro všimol, že hry písané podľa prísnych pravidiel klasicizmu nenachádzajú medzi ľuďmi patričnú odozvu. Veľkolepé frázy hrdinov sú vnímané chladne, vášne sa zdajú nadmerné. Lope de Vega chcel potešiť publikum, písal pre obyčajných ľudí. Zakladatelia klasického divadla požadovali jednotu dojmu, tragickú pre tragédiu, vtipnú pre komédiu. Lope de Vega to odmietol s tým, že všetko v živote nie je tragické alebo všetko je smiešne, a kvôli pravde života zaviedol pre svoje divadlo „zmes tragického s vtipným“, „zmes vznešeného a vtipné." Lope de Vega veril, že obmedziť dramatika na dvadsaťštyrihodinový časový limit, požadovať od neho jednotu miesta je absurdné, ale jednota deja je nevyhnutná, jednota konania je povinná. Dramatik rozvíja teóriu javiskových intríg. Intrigy sú nervom hry. Spája hru a mocne drží diváka v zajatí javiska. Už od začiatku by mala intriga pevne nadviazať uzol udalostí a previesť diváka labyrintom javiskových prekážok. Lope de Vega vyskúšal rôzne žánre. Písal sonety, epické básne, poviedky, duchovné básne. Lope de Vega bol však par excellence dramatikom. Rozsah diel je široký: ľudskú históriu, národné dejinyŠpanielsko, najmä hrdinské časy, udalosti zo života súčasníkov rôznych sociálnych vrstiev krajiny, živé epizódy zo života všetkých národov. V tvorbe dramatika sú 3 obdobia: I obdobie () v tejto dobe aktívne sumarizuje úspechy národného divadla, presadzuje právo spisovateľa na slobodnú tvorivosť. Najlepšie hry tohto obdobia „Učiteľ tanca“ (1594), „Vdova z Valencie“ (1599), „Nový svet objavený Krištofom Kolumbom“ (1609).

15 V druhom období () vytvára spisovateľ vlastné národné historické drámy s využitím námetov ľudových románov Fuente Ovehuna (1613), Nemanželský syn Mudarry (1612). V tomto období sa objavili najznámejšie komédie: „Pes v jasliach“ (1613), „Blázon“ (1613). Obdobie III () píše drámy "Najlepší kráľ Alcalde" (), "Hviezda zo Sevilly" (1623), komédia "Dievča s džbánom" (1623), "Milovať bez toho, aby som vedel koho" (1622). Napriek zložitosti zaradenia spisovateľovej pozostalosti podľa žánru sa zvyčajne rozlišujú tri skupiny diel: ľudovo-hrdinské, národno-historické a sociálne drámy; domáce komédie, nazývané „komédie s plášťom a mečom“; auto duchovné aktivity. B. Ideová a umelecká originalita drámy „Fuente Ovejuna“ Dráma „Fuente Ovejuna“ je jedným z vrcholov tvorby Lope de Vega. Možno ho zaradiť aj medzi historické hry, keďže jeho pôsobenie sa odohráva na konci 15. storočia, za vlády Ferdinanda a Izabely. Najpozoruhodnejšie na tejto hre presiaknutej skutočne revolučným pátosom je, že jej hrdinom nie je žiadna individuálna postava, ale masy ľudu. Mestečko Fuente Ovehuna, v preklade „Ovčia jar“, sa nachádza v Španielsku neďaleko mesta Cordoba. Tu v roku 1476 vypuklo povstanie proti svojvôli veliteľa rádu Calatrava Fernanda Gomeza de Guzmana. Veliteľa zabili povstalci. Tento historický fakt dramatik reprodukoval vo svojej hre. Vedie nás k tomu pojem „duchovný poriadok“. hlboký starovekŠpanielsko. Už v 12. storočí vznikli v krajine duchovné a rytierske rády, vojenské a mníšske organizácie na boj proti Maurom. Na čele rádu stál veľmajster, ktorý podliehal radám rádu a pápeža. Moc veľmajstra vykonávali velitelia krajských vojenských guvernérov. Tieto rády sa čoskoro zmocnili rozsiahlych území, ekonomicky sa posilnili a keďže boli priamo podriadené pápežovi, a nie kráľovi, stali sa akousi baštou feudálnej anarchie v krajine. Veliteľ rádu Calatrava Fernand Gomez, ktorý je so svojím oddielom umiestnený v dedine Fuente Ovehuna, pácha násilie na obyvateľoch, uráža miestneho alcalde a pokúša sa zneuctiť jeho dcéru Laurenciu. Roľník Frondoso, ktorý ju miluje, dokáže dievča ochrániť. Počas svadby Frondosa a Laurencie sa však objaví veliteľ so svojimi stúpencami, rozoženie zhromaždených, zbije alcalde, chce Frondosa obesiť a unesie Laurenciu, aby sa jej potom násilím zmocnil. Roľníci nemôžu vydržať takú hanbu: všetci sú ľudia,

16 žien, detí bez výnimky sa ozbrojuje a bije násilníkov. Počas súdneho vyšetrovania vymenovaného kráľom v tomto prípade, keď sú mučení roľníci, ktorí presne zabili Fernanda Gomeza, všetko ako jedna odpoveď: "Fuente Ovejuna!" Kráľ je nútený zastaviť súd: „odpustí“ roľníkom a vezme Fuente Ovejuna pod svoju priamu právomoc. Taká je sila ľudovej solidarity. Veliteľ Fernand Gomez, ako hovorí historická kronika, sa svojvoľne zmocnil mesta Fuente Ovehuna proti vôli kráľa a úradov mesta Cordoba. Roľníci, ktorí sa proti nemu vzbúrili, zosobňovali nielen bojovníkov proti utláčateľom ľudu, ale aj bojovníkov za politickú jednotu krajiny, čo Lope de Vega zdôraznil vo svojej hre. To sa zhodovalo s politickým programom španielskych úradov. Preto bolo možné tak smelo oslavovať odbojných roľníkov. Politické problémy hry interpretuje Lope de Vega v historickej perspektíve. Svadba aragónskeho infanta Ferdinanda s Izabelou Kastílskou znamenala anexiu kráľovstva Aragónska Kastílska, teda zjednotenie celého Španielska. V Lope de Vega sú roľníci z Fuente Ovehuna oddaní Ferdinandovi a Izabele, pričom veliteľ spolu s celým svojím rádom vystupuje ako zradca, podporujúci nároky na kastílsky trón iného žiadateľa, čo by viedlo k rozdrobeniu Španielsko. V hre Lope de Vega sa teda vnútorne spája národná jednota, národnosť a skutočná šľachta. Ústredná postava hry Laurencia. Toto je jednoduché sedliacke dievča. Očarujúce, hrdé, s ostrými jazykmi, chytré. Má vysoko vyvinuté sebavedomie a nenechá sa uraziť. Lawrencii dvoria dedinskí chlapci, no zatiaľ sa ona a jej priateľ Pascuala rozhodli, že všetci muži sú darebáci. Vojaci sa snažia Laurenciu zviesť darmi, naklonia si ju k veliteľovej priazni, no dievča im pohŕdavo odpovedá: Sliepka nie je taká hlúpa, áno, a je na neho drsná. (Preložil K. Balmont) Dievča však už vie, že láska na svete existuje; V tomto smere má už istú filozofiu. V jednej zo scén hry sa začína spor o lásku medzi mladými sedliackymi chlapcami a dievčatami. Čo je láska? Existuje vôbec? Sedliak Mengo, jedna z najzaujímavejších postáv hry, popiera lásku. Barrildo s ním nesúhlasí: Ak by neexistovala láska, nemohol by existovať ani svet. (Preložil K. Balmont)

17 Tento rozsudok preberajú iní. Láska je podľa Laurencie „túžba po kráse“ a jej konečným cieľom je „ochutnať potešenie“. Pred nami je život potvrdzujúca filozofia renesancie. Postava Laurencie sa divákovi neodhalí hneď. Dodnes nevieme, aké sily duše v sebe táto sedliacka dievčina ukrýva. Tu je scéna pri rieke: Laurencia plácha šaty, roľnícky chlapec Frondoso, chradnúci láskou k nej, jej rozpráva o svojich citoch. Bezstarostná Laurencia sa mu smeje. Radosť jej robí zosmiešňovanie svojho milenca, ale páči sa jej, tento čestný, pravdovravný mladý muž. Objaví sa veliteľ. Keď ho Frondoso uvidel, skryl sa a veliteľ, v domnení, že dievča je samo, sa k nej hrubo prilepí. Laurencia je vo veľkom nebezpečenstve a nezostáva jej nič iné, len zavolať pomoc. Nespomína meno Frondosa, ktorý sa schoval za kríkom, volá do neba. Tu je skúška Frondosovej odvahy: je jeho láska silná, je dosť nesebecký? A mladý muž sa ponáhľa na záchranu. Hrozí mu smrť, no dievča zachráni. Frondoso je nútený skrývať sa. Vojaci veliteľa lovia, aby ho chytili a popravili. Ale je neopatrný. Chce sa stretnúť s Laurenciou, miluje ju a ešte raz jej povie o svojej láske. Teraz ho dievča nemôže len milovať, je pripravená vziať si ho. Neopatrná Laurencia, ktorá považovala všetkých mužov za podvodníkov a darebákov, sa teda zamilovala. Všetko jej sľubuje šťastie. Čoskoro sa má konať svadba. Rodičia mladých súhlasia, že ich spoja. Veliteľ a jeho vojaci sú medzitým poburujúci a prelievajú pohár trpezlivosti ľudí. Vo Fuente Ovehuna sa dejú hrozné veci. Ale básnik nemôže byť zachmúrený, keď hovorí aj o tomto. Nálady skľúčenosti a pesimizmu sú mu cudzie, rovnako ako jeho sedliackym hrdinom. Na javisku je neviditeľne prítomný duch veselosti a viery v pravdu. Frondoso a Laurencia sú manželia. Sedliaci spievajú spásonosné piesne. Svadobný sprievod predbieha veliteľ so svojimi vojakmi. Veliteľ prikáže obe zmocniť. A slávnostný dav je rozptýlený, mladí manželia sú zajatí, nešťastní rodičia smútia za svojimi deťmi. Frondoso sa vyhráža smrťou. Po dlhom mučení, špinavom obťažovaní Laurencia uteká pred veliteľom. A ako sa zmenila! Vystúpila na národnom zhromaždení, kde ženy nesmeli: Nepotrebujem volebné právo, Žena má právo nariekať (Preložil K. Balmont) Ale neprišla sem nariekať, ale prejaviť pohŕdanie pre nešťastných mužov, ktorí sa nedokážu brániť. Odmieta svojho otca. Odsudzuje zbabelých roľníkov:

18 Ste ovce a Ovčí kľúč je pre vás ako stvorený! .. Ste divosi, nie Španieli, Zbabelci, zajačie potomstvo. Nešťastný! Dávate svoje ženy cudzím mužom! Prečo nosíš meče? Zaveste zo strany vretena! Prisahám ti, zariadim, aby si ženy samy umyli svoju poškvrnenú česť V krvi zradných tyranov, A nechajú ťa v chlade (Preložil K. Balmont) Laurenciova reč zapálila sedliakov, vzbúrili sa. Zúrivosť rebelov je nemilosrdná. Veliteľ je zabitý. Veselá a plachá, na začiatku hry celkom obyčajná sedliacka Laurencia sa v priebehu akcie stáva uznávanou vodkyňou rebelov. A nielen osobný odpor a láska k Frondoso riadi jej činy, ale aj spoločné záujmy dediny. Hra končí happyendom. Vyhrali roľníci. A nemohlo to byť inak, pretože život vždy vyhráva. To je hlavný rozdiel medzi Lope de Vega a barokovými básnikmi a dramatikmi. Podstata otázky nie je v témach a zápletkách, nie v zobrazených udalostiach, ale v postoji autora k týmto témam, zápletkám a udalostiam. B. Ideová a umelecká originalita drámy „Hviezda zo Sevilly“ (1623) Dej sa odohráva v Seville, centre Andalúzie, v staroveku, keď krajine vládol sedliacky kráľ Sancho IV Smelý. Konflikt sa rozvinie medzi kráľom, ktorý neberie ohľad na ľudskú dôstojnosť iných, a starým Španielskom, ktoré zachováva tradície a žije podľa zákonov vysokej cti. Vývoj konfliktu určujú dve koncepcie cti. Obaja sú stelesnení v ústrednej postave Sancho Ortiz. Kráľovi sa páčila Estrella, ktorú ľudia pre jej krásu prezývali „Hviezda Sevilly“. Chce sa zmocniť krásky, no do cesty sa mu pripletie brat dievčaťa Busto Tabera. Keď nájde kráľa v jeho dome, vrhne sa na neho s mečom. Panovník sa rozhodne zabiť nepriateľa, no na tento účel sa mu hodí vznešený Sancho Ortiz, Estrellin snúbenec. Kráľ hrá na Sanchovu poctivosť. Predtým, ako nariadil zavraždiť Busta Tabera, vezme Sancha von, aby sa o tom úprimne porozprával

19 oddanosť a vernosť kráľovi a bez pochyby plní jeho slovo, aby splnil všetky príkazy pána. Keďže dobre pozná Sanchovu hrdú povahu, podá mladému mužovi papier ospravedlňujúci všetky nasledujúce činy, ale Sancho ho roztrhá. A až potom, čo sa kráľ definitívne presvedčil o Sanchovej pripravenosti pomstiť panovníkovi urážku, vydá písomný rozkaz s menom obete a vzápätí narýchlo odchádza s poznámkou naznačujúcou úplnú ľahostajnosť k osudu svojich podriadených: Prečítajte si po a zisti, koho máš zabiť. Hoci vás toto meno môže zmiasť, ale neustupujte (Preložila T. Shchepkina-Kupernik) Keď sa Sancho dozvedel, že musí zabiť Busta Tabera, svojho najlepšieho priateľa a brata Estrelly, stojí pred voľbou: splniť kráľovu objednať alebo odmietnuť. V oboch prípadoch je čestným rukojemníkom. Dramatik prvýkrát hovoril o neslobode človeka v neľudskej spoločnosti a o nezmyselnosti života. Sancho zabije Busta Tabera a navždy stratí Estrellu. Vrcholom debaty o cti bude súdna scéna, v ktorej Sancho odmietne uviesť meno objednávateľa vraždy. Lope de Vega so zameraním na otázky cti a tradícií starého Španielska zároveň zdôraznil, že vychovaný v duchu týchto tradícií sa Sancho Ortiz stáva ich rukojemníkom a stáva sa nástrojom v rukách kráľovskej moci. Charakteristickým rysom hry je, že autor vnáša do scénického rozprávania historickú príchuť, ktorá je vlastná ére Sancha IV. Odvážneho, čo dáva akcii vzrušujúcu poéziu. Ako mnohé iné diela, aj „hviezda zo Sevilly“ sa vyznačuje humorom, prefíkaným vtipom. Hneď po patetickom vysvetlení mladých milencov prinúti sluhov, ktorí sa ukázali ako náhodní svedkovia tejto udalosti, parodovať svojich pánov. Tu Lope de Vega nadväzuje na svoju tradíciu a prináša do javiskového rozprávania „vznešené a vtipné“. Zoznam odporúčanej a použitej literatúry 1. Artamonov, S.D. Dejiny zahraničnej literatúry XVII-XVIII storočia / S.D. Artamonov. Moskva: Osvietenstvo, S. Artamonov, S.D. Zahraničná literatúra 17.–18. storočia: antológia. Proc. príspevok pre študentov. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Osveta, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Kurz prednášok z dejín zahraničných literatúr 17. storočia / Yu.B. Vipper, R.M. samarin; vyd. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Zahraničná literatúra. XVII. storočie: Učebnica pre pedagogických študentov. univerzity / N.E. Erofejev. Moskva: Drop, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Dejiny španielskej literatúry / A.L. Matný. 2. vyd. Moskva: Úvodník URSS, S

21 Prednáška 2 Španielska baroková literatúra 17. storočia Plán 1. Znaky vývoja španielskej barokovej literatúry. 2. Literárne školy španielskeho baroka. 3. Luis de Gongora ako popredný predstaviteľ španielskej barokovej lyriky. 4. Španielska baroková dramaturgia (Calderon). 5. Francisco de Quevedo a španielska baroková próza. 1. Rysy vývoja španielskej barokovej literatúry XVII. storočie v Španielsku, obdobie najhlbšieho hospodárskeho úpadku, politickej krízy a ideologickej reakcie. Keď na konci 15. storočia vznikol jednotný španielsky štát a bola dokončená Reconquista, zdalo sa, že nič neveští rýchlu katastrofu. Kolonizácia slúžila najskôr ako impulz pre rozvoj ekonomiky, vznik raných buržoáznych vzťahov v priemysle a obchode. Veľmi skoro sa však ukázal hlboký úpadok španielskeho štátu, jeho ekonomiky a politiky. Americké zlato umožnilo vládnucim triedam a kráľovskej moci Španielska zanedbávať rozvoj domáceho priemyslu a obchodu. V dôsledku toho do konca 16. storočia priemysel zanikol. Zanikli celé výrobné odvetvia, obchod bol v rukách cudzincov. Poľnohospodárstvo sa zrútilo. Ľud žobral a šľachta a vyššie duchovenstvo sa utápalo v prepychu. Sociálne a národnostné rozpory v rámci krajiny prudko eskalovali. V roku 1640 sa v Katalánsku (najpriemyselnejší región vtedajšieho Španielska) začalo rozsiahle povstanie separatistov, ktoré sprevádzali početné roľnícke povstania a nepokoje. Postupne Španielsko začalo strácať svoje kolónie. To všetko nemohlo zanechať stopu v španielskej literatúre 17. storočia. Charakteristické črty španielskej literatúry 17. storočia: 1) počas prvých desaťročí 17. storočia si renesančné umenie udržalo v Španielsku silné postavenie, hoci už vykazovalo krízové ​​črty. Poprední spisovatelia si čoraz zreteľnejšie uvedomujú vnútornú nesúlad ideálov renesancie, ich nesúlad s pochmúrnou realitou;

22 2) dominantným umeleckým systémom v Španielsku počas celého storočia bolo baroko. Jeho tendencie sú vlastné dielam umelcov 17. storočia Velazqueza („Venuša pred zrkadlom“), Murilla („Ježiš rozdáva chlieb tulákom“) a i. Interakcia baroka a renesancie v Španielsku bola viac intenzívnejšie ako v iných krajinách západnej Európy. Nie je náhoda, že v tvorbe hlavných postáv literatúry španielskeho baroka Queveda, Calderona a iných sa zreteľne črtajú ozveny renesančných ideálov a problémov; 3) španielske umenie baroko sa orientovalo na intelektuálnu elitu. Vo všeobecnosti sa umenie španielskeho baroka vyznačuje: prísnosťou a tragédiou; do popredia duchovnosti; túžba uniknúť z pazúrov životnej prózy. V druhej polovici 17. storočia sa vyznačovala nárastom mystických tendencií. 2. Literárne školy španielskeho baroka V literatúre španielskeho baroka (najmä v prvej polovici storočia) prebiehal boj medzi jeho dvoma hlavnými školami kultizmu (kulturalizmu) a konceptizmu. Kultizmus (zo španielskeho cultos spracovaný, kultivovaný) bol určený na vnímanie vyvolených, rafinovane vzdelaných ľudí. Neprijímanie reality, stavanie sa proti dokonalému a krásny svet umenie, kultisti používali jazyk predovšetkým ako prostriedok na odmietnutie škaredej reality. Vytvorili zvláštny „temný štýl“, preťažujúci diela nezvyčajnými a zložitými metaforami, neologizmami (väčšinou latinského pôvodu) a zložitými syntaktickými konštrukciami. Najväčší a najtalentovanejší básnik-kultista bol Gongora (preto sa kultizmus nazýva aj Gongorizmus). Konceptizmus (zo španielskeho consepto myslenia), na rozdiel od kultizmu, tvrdil, že vyjadruje zložitosť ľudského myslenia. Hlavnou úlohou konceptistov je odhaliť hlboké a nečakané súvislosti medzi pojmami a objektmi, ktoré sú od seba vzdialené. Konceptisti požadovali maximálnu sémantickú bohatosť výpovede. Obľúbené triky konceptistov sú použitie polysémie slova, slovná hračka, zničenie stabilných a známych fráz. Ich jazyk je demokratickejší ako jazyk kultistov, ale nie je menej náročný na pochopenie. Nie náhodou významný španielsky filológ R. Menendez Pidal označil spôsob konceptistov za „ťažký štýl“. Najvýznamnejšími konceptistickými autormi boli Quevedo, Guevara a Gracian (posledný je tiež konceptistickým teoretikom).

23 Obe školy však majú viac spoločného ako rozdielneho. Obidva smery predovšetkým kladú metaforu, v ktorej „rýchla myseľ“ spájala neočakávané a vzdialené pojmy, kombinovala nesúrodé. Školy extrémnym dodržiavaním svojich dogiem obohatili literatúru o nové výrazové prostriedky a ovplyvnili jej ďalší vývoj. Kultizmus bol najživšie stelesnený v poézii, konceptizmus v próze. A to nie je náhoda. Kultisti vyjadrili najjemnejšie odtiene pocitov: ich poézia je emocionálne presýtená. Konceptisti sprostredkovali všetko bohatstvo a flexibilitu ostrého myslenia: ich próza je suchá, racionalistická, vtipná. 3. Luis de Gongora ako popredný predstaviteľ španielskej barokovej lyriky Luis de Gongora y Argote () jeden z najkomplexnejších a najtalentovanejších básnikov svetovej literatúry, bol dlho považovaný za „abštruózneho“, „temného“, bežnému čitateľovi nedostupný. . Záujem o jeho dielo ožil v 20. storočí vďaka úsiliu takých básnikov ako R. Dario a F. Garcia Lorca. Gongorove diela neboli počas jeho života publikované. Vyšli posmrtne v zbierke Diela vo veršoch španielskeho Homéra (1627) a v zbierke jeho diel, vydanej v roku 1629. Romantika, letrilla (populárne formy ľudovej poézie), sonet, lyrická báseň – žánre, v ktorých básnik zvečnil svoje meno. Gongora vytvoril v poézii zvláštny „temný štýl“, ktorý vylučoval bezmyšlienkovité čítanie poézie a bol pre neho akýmsi prostriedkom odmietnutia škaredej reality. Veľký význam pre formovanie básnikovho štýlu mala stredoveká arabsko-andalúzska lyrika (Gongora sa narodila v Córdobe, bývalom hlavnom meste arabského kalifátu, ktorý si zachovával tradície tisícročnej kultúry). Reprodukovala realitu v dvoch rovinách, skutočnej a podmienenej. Neustále nahrádzanie skutočného plánu metaforickým je najbežnejším prostriedkom v Gongorovej poézii. Námety jeho básní sú takmer vždy jednoduché, no ich realizácia je mimoriadne náročná. Jeho línie treba rozmotať a toto je jeho vedomé tvorivé nastavenie. Autor sa domnieval, že neurčitosť výrazov, „temný štýl“ podnecuje človeka k aktivite a spolutvorbe, kým bežné, zahladené slová a výrazy uspávajú jeho vedomie. Preto svoju básnickú reč saturoval exotickými neologizmami a archaizmami, využíval známe slová v nezvyčajnom kontexte opustili tradičnú syntax. Gongorova poézia demonštruje mnohorakosť uhlov pohľadu na tému (pluralizmus) a mnohoznačnosť slova, typickú pre barokový výtvarný systém. V jeho poetickom slovníku sú zvláštne

24 kľúčových slov, na ktorých je postavený celý systém metafor: krištáľ, rubín, perly, zlato, sneh, karafiát. Každý z nich v závislosti od kontextu získava jeden alebo iný ďalší význam. Takže slovo "kryštál" môže znamenať nielen vodu, zdroj, ale aj telo ženy alebo jej slzy. "Zlato" sú vlasy zlaté, zlaté olivový olej, zlaté plásty; „lietajúci sneh“ biely vták, „priradený sneh“ biely obrus, „utekajúci sneh“ snehobiela tvár milovanej osoby. V rokoch Gongora, ešte celkom mladý, vytvoril asi 30 sonetov, ktoré napísal podľa Ariosta, Tassa a ďalších talianskych básnikov. Už tieto, často ešte študentské básne, sa vyznačujú originalitou zámeru a starostlivým vybrúsením formy. Väčšina z nich sa venuje téme krehkosti života, krehkosti krásy. Motív slávneho sonetu „Kým ti rúno vlasov tečie“ sa vracia k Horáciovi. Vyvinuli ho mnohí básnici vrátane Tasso. Ale ani v tragickom Tassovi to neznie tak beznádejne ako v Gongore: krása len tak nevybledne a nevybledne, ale premení sa na všemocné Nič... Poponáhľajte sa ochutnať potešenie zo sily Skryté v koži, v kučere, v ústach. Kým kytica tvojich klinčekov a ľalií Nielen neslávne nezvädla, Ale roky ťa nepremenili na popol a zem, na popol, dym a prach. (Preložila S. Goncharenko) Disharmóniu sveta, v ktorom je šťastie pominuteľné zoči-voči všemocnému Ničomu, zdôrazňuje harmonicky harmonická, až najmenšie detaily premyslená kompozícia básne. Gongorov poetický štýl sa najplnšie prejavil v jeho básňach Príbeh Polyféma a Galatea (1612) a Samota (1614). Zápletka Polyphemus a Galatea je vypožičaná z Ovidiových Metamorfóz. Gongora zaujala zápletkou s fantastickým charakterom a rozmarnými obrazmi. Vychádzajúc z klasického obrazu vytvoril Gongora kompletnú a dokonalú barokovú báseň, ktorá je skôr lyrická ako rozprávačská. Je vnútorne hudobná. Výskumník diela Gongora Belmasa ho prirovnal k symfónii. Báseň napísaná v oktávach je postavená na protikladoch krásneho, svetlého sveta Galatey a jej milovanej Asis a temného sveta Polyféma, ako aj na škaredom vzhľade Kyklopa a na tom jemnom, silnom pocite, ktorý ho úplne naplnil. . V centre básne je stretnutie Asis a Galatea. Nepočujeme ich reč, je to tichá pantomíma alebo balet. Rande vyzerá ako idylka, presiaknutá duchom harmónie a vyrovnanosti. Preruší ho objavenie sa monštra rozzúreného žiarlivosťou. Milenci utekajú, ale katastrofa

25 ich predbehne. Nahnevaný Polyphemus hodí kameň na Asisa a pochová ho pod ním. Asis sa mení na potok. Gongora privádza čitateľa na myšlienku: svet je disharmonický, šťastie je v ňom nedosiahnuteľné, krása v ňom umiera, tak ako nad úlomkami skaly umiera krásna Asis. Ale disharmóniu života vyvažuje prísna harmónia umenia. Báseň je dokončená. A pri všetkej vnútornej disharmónii má rovnováhu základné časti. Skutočným vrcholom Gongorovej tvorby je báseň „Samota“ (z plánovaných 4 častí bola napísaná len „Prvá samota“ a časť „Druhá“). Samotný názov je nejednoznačný a symbolický: osamelosť polí, lesov, púští, ľudský údel. Potulky osamelého tuláka, hrdinu básne, sú vnímané ako symbol ľudskej existencie. V básni nie je prakticky žiadna zápletka: bezmenný mladý muž, sklamaný zo všetkého, trpiaci neopätovanou láskou, v dôsledku stroskotania lode skončí na neobývanom pobreží. Dej slúži len ako zámienka na odhalenie najjemnejších asociácií vedomia hrdinu kontemplujúceho prírodu. Báseň je presýtená obrazmi, metaforami, najčastejšie založenými na splývaní v jednom obraze pojmov, ktoré sú ďaleko za sebou (tzv. „concetto“). Obrazové zhutnenie verša dovedené na hranicu vytvára efekt „temnoty“ štýlu. Vidíme teda, že Gongorovo dielo si vyžadovalo premysleného čitateľa, vzdelaného, ​​znalého mytológie, histórie, poznajúceho historizmy a aforizmy. Pre dokonalého čitateľa je jeho poézia pochopiteľne pochopiteľnejšia, no pre súčasníkov Gongory pôsobila tajomne a nadpozemsky. 4. Španielska baroková dramaturgia (Calderón) Baroková dráma sa formovala v kontexte vyostrovaného ideologického boja divadla. Najfanatickejší zástancovia protireformácie opakovane predkladali požiadavky na zákaz sekulárneho divadelné predstavenia. Proti týmto pokusom sa však postavili nielen humanisticky naladené postavy španielskeho divadla, ale aj umiernení predstavitelia vládnucej elity spoločnosti, ktorí v divadle videli silný prostriedok na presadzovanie svojich ideálov. Napriek tomu od samého začiatku 17. storočia vládnuce triedy čoraz rozhodnejšie útočili na demokratické sily, ktoré sa etablovali v španielskom divadle. Tento cieľ sa podarilo naplniť znižovaním počtu divadelných súborov, zavedením prísnej svetskej a cirkevnej cenzúry nad repertoárom a najmä postupným obmedzovaním činnosti verejných mestských divadiel (tzv. „ohrádok“) a tzv. posilnenie úlohy súdnych divadiel. Zákonodarcom divadelnej módy, samozrejme, nie je násilná a rebelujúca masa mešťanov, ako v „ohradách“,

Alegória je alegória, kedy sa pod konkrétnym obrazom predmetu, osoby, javu skrýva iný pojem. Aliterácia je opakovanie homogénnych spoluhlások, zrada literárny textšpeciálne

Žánre umeleckého štýlu reči Umelecký štýl sa používa v beletrii. Ovplyvňuje predstavivosť a pocity čitateľa, sprostredkúva myšlienky a pocity autora, využíva všetko bohatstvo

Manierizmus z talianskeho „maniera“, „spôsob“, „štýl“, sa prekladá ako domýšľavosť. Štýl je súbor znakov, ktoré charakterizujú umenie určitej doby, smeru alebo individuálneho štýlu umelca.

Iutinskaya Galina Ivanovna učiteľka ruského jazyka a literatúry Regionálna štátna rozpočtová odborná vzdelávacia inštitúcia "Kostroma Vysoká škola spotrebiteľských služieb" Kostroma CONSPECT

OBECNÝ ROZPOČTOVÝ VŠEOBECNÝ ŠKOLSKÝ INŠTITÚCIA MESTSKEJ OBLASTI TOLYATTI "ŠKOLA 11" Príkaz 130 zo dňa 14.06.2016

Modelovanie literárne koncepty Modelovanie alokácie spoločného vzťahu v systéme znakov je konštrukcia kópií systémov. Rozlišujte medzi textovým, grafickým a technickým modelovaním (klasifikácia

Nový príbeh 1500-1800 (7. ročník) V učebných osnovách sa používa táto vzdelávacia a metodická súprava: Učebnice: "Nové dejiny 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Osvietenie",

Technické objavy a prístup k oceánom. stretnutie svetov. veľké geografické objavy a ich dôsledky V ktorom roku sa prvý cestu okolo sveta? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

Katedra školstva regiónu Ivanovo Regionálna štátna rozpočtová odborná vzdelávacia inštitúcia Teikovského priemyselná škola pomenovaná po hrdinovi Sovietskeho zväzu A. P. Bulanovovi

Pracovný program Všeobecné dejiny histórie modernej doby. 7. ročník (32 hodín) pracovný program zostavené na základe autorského programu: Yudovskaya, A.Ya. Všeobecná história. Dejiny New Age.

Vysvetlivka Pracovný program predmetu „Ruská literatúra“ v 5. ročníku vychádza z ustanovení federálnej zložky štátneho štandardu pre základné stredoškolské vzdelávanie v ruštine.

N.V. Gogol Život a dielo V každej veľkej literatúre je spisovateľ, ktorý tvorí samostatnú veľkú literatúru V ruskej literatúre stúpa vrchol, ktorý nikoho nezatieni, ale sám o sebe je

B3.V.22 Dejiny zahraničnej literatúry: Antická literatúra Fond hodnotiacich nástrojov na vykonávanie priebežnej certifikácie študentov v odbore (modul): Všeobecné informácie 1. Katedra ruskej filológie

Vysvetlivka Pracovný program pre predmet „Ruská literatúra“ v 7. ročníku vychádza z ustanovení federálnej zložky štátneho štandardu pre základné stredoškolské vzdelávanie v ruštine.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE Federálna štátna autonómna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania „Severná (arktická) federálna univerzita

Čo je filozofia Špecifiká filozofického poznania 1. Zvláštnosťou filozofie spolu s univerzálnosťou a abstraktnosťou je

ՓԻ Լ ԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ FILOZOFIA ALBERTA SCHWEITZERA AKO NOVÉ ETICKÉ UČENIE SIMONYAN SM Všeobecné myslenie má svoj pôvod v teoretickej chvíli formovania etického myslenia Počnúc

Literatúra. 10. ročník (102 hodín, 3 hodiny týždenne) p / p Téma Počet hodín žiakov ZUN 1 Úvod. Ruská literatúra XIX. Kľúč 1 Poznať význam ruskej literatúry 19. storočia vo vývoji tém a problémov

Kovaleva T. V. LITERÁRNY PREKLAD A OSOBNOSŤ PREKLADATEĽA Literárny preklad je typom literárnej tvorivosti, počas ktorej sa dielo, ktoré existuje v jednom jazyku, vytvára v inom jazyku.

Poznám ťa, život! Súhlasím! k 133. výročiu narodenia AA Bloka Ach, chcem žiť šialene: Zvečniť všetko, čo existuje, poľudštiť Neosobné, stelesniť Nenaplnené! A Block A Block kreativita patrí k nemu

Literatúra 8. ročník (2 hodiny týždenne) umelecká zásluha,

OBECNÁ SAMOSTATNÁ PREDŠKOLNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA OBVODU BELOYARSKÝ „CENTRUM ROZVOJA DETÍ MATERSKÁ ŠKOLA „SKAZKA G.BELOYARSKY“ Konzultácia pre rodičov Téma: „Umenie, ktoré sa tzv.

MODERNÁ LEKCIA V KONTEXTE IMPLEMENTÁCIE GEF Gnucheva Nadezhda Sergeevna učiteľka dejepisu a spoločenských vied, MBOU "Stredná škola 12", Astrachaň, región Astrachaň ZHRNUTIE LEKCIE "ZLATÝ VEK ŠPANIELSKO" Anotácia:

Môj Lermontov Pripravil žiak 6. ročníka MBOU Lyceum 3 Averin Dmitrij Sarov 2014 Moje prvé zoznámenie s veľkým Lermontovom Keď som prišiel do knižnice, videl som na poličke medzi mnohými knihami starú

VYSVETLIVKA Funguje tréningový program v ruskej literatúre pre žiakov 8. ročníka strednej školy je zostavený na základe týchto dokumentov: Zákon Ruská federácia"O

ODRAZ ĽUDOVÉHO POHĽADU NA SVET V „TICHEJ“ POÉZII N. RUBTSOVA Baimusaeva B.Sh., Kabylbek A.Zh. Štátna univerzita v Južnom Kazachstane. M.Auezova Shymkent, Kazachstan Medzi mladými básnikmi šesťdesiatych rokov,

Anotácia k pracovnému programu Známka: 5 ukážkový program hlavné všeobecné vzdelanie(základná úroveň)

KRAJSKÁ KOREŠPONDENČNÁ OLYMPIÁDA V SOCIÁLNYCH ŠTÚDIACH akademický rok 2016-2017. 10-11 ROČNÍK ČASŤ 1 1. Vyberte správnu odpoveď. (5 bodov) 1.1. Štruktúra civilizácie zahŕňa tento prvok: 1) výroba

Práca na rozprávke 1. Ako sa volá rozprávka, kto ju zložil? 2. Určte druh rozprávky (domácnosť, o zvieratkách, kúzla). 3. Vymenujte hrdinov. Čo sú títo hrdinovia? 4. Aké udalosti sú opísané v rozprávke? 5. Vyhráva

Téma 2.1. filozofia staroveký svet a stredoveká filozofia Téma: Stredoveká filozofia: patristika a scholastika Náčrt 1. Stredoveká filozofia 2. Patristická filozofia 3. Scholastika 4.

2. VYSVETLIVKA Tento program vyvinutý na základe autorského programu „Základy ruskej literatúry. Od slova k literatúre. Pre ročníky 5-9, upravila R. I. Albetková. M.: Drop, 2011.

ANNA KARENINA a LEV NIKOLAEVICH TOLSTOY Ruský spisovateľ, publicista, filozof Poshti je celý jeho život spojený s Yasnaya Polyana. Tu sa narodil 28. augusta 1828, žil viac ako 50 rokov, je tu aj pochovaný. Tolstoj

Slovník pojmov Nástroje umelecká expresivita Aliterácia je zámerné opakovanie tých istých spoluhláskových zvukov a ich kombinácií: Milujem búrku začiatkom mája, Keď prvý jarný hrom zahrmí, Akoby frflal

I 6 Napríklad vzťah medzi otázkou a odpoveďou vo vzdelávacom systéme sledoval E. Fromm. Pravda, nezaoberal sa metodologickým štúdiom problému. Potrebuje to na rozlíšenie dvoch spôsobov

FORMOVANIE KULTÚRY VNÍMANIA ČITATEĽOV V PROCESE ŠTÚDIA EPICKEJ TVORBY NA ŠKOLE Anichkina N.V. Orský inštitút humanitných vied (pobočka) OSU, Orsk