Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Umelecký svet Gogola, vývoj kritického smeru v jeho dielach. Vlastnosti realizmu diel veľkého spisovateľa. Psychologický portrét času a človeka v Gogoľových Petrohradských rozprávkach. Skutočný, fantastický v jeho práci.

ročníková práca, pridaná 29.12.2009


Porovnávač-typologický aspekt obrazu postavy v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“ a v dielach O. de Balzaca, Dickensa a Thackeraya. Národná originalita Gogoľovej postavy v dôsledku osobitných spôsobov rozvoja realizmu v ruskej literatúre.

majstrovská práca, pridané 2.2.2014


Kreativita Gogola Nikolaja Vasiljeviča. Spôsoby a metódy ovplyvňovania čitateľa. Najjasnejšie obrázky sú v dielach "Viy", "Večer v predvečer Ivana Kupaly", "Overcoat". Popis niektorých príšer z diel N.V. Gogol, skutočne spomínaný v mytológii.

semestrálna práca, pridaná 1.10.2014


Preromantizmus v zahraničnej, ruskej literatúre, koncept hrdinu a postavy. Pôvod démonických obrazov, hrdina-antikrist v príbehu N. Gogolu "Strašná pomsta". Typ gotického tyrana a prekliateho tuláka v dielach A. Bestuževa-Marlinského "Latnik".

práca, pridané 23.07.2017


Diela o starovekej ruskej literatúre („Príbeh Igorovej kampane“), literatúra 18. storočia: analýza M.V. Lomonosova a básne G.R. Derzhavin, literatúra 19. storočia. - na základe diel V.A. Žukovskij, A.S. Griboedová, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontová, N.V. Gogoľ.

kniha, pridaná 23.11.2010


Odhalenie a štúdium špecifík fungovania svadobnej zápletky v ruskej dramaturgii 19. storočia. Evolúcia motívu ženícha v literatúre 19. storočia na príklade komédie N.V. Gogoľove „Manželstvo“ a satirická hra A.N. Ostrovského "Manželstvo Balzaminova".

práca, pridané 12.03.2013


Hlavné trendy v literatúre prvej polovice 19. storočia: preromantizmus, romantizmus, realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus. Život a dielo veľkých predstaviteľov zlatého veku A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogoľa, I. Krylova, F. Tyutcheva, A. Gribojedova.

prezentácia, pridaná 21.12.2010

"Byť na svete a nijakým spôsobom nepodpísať svoju existenciu - to sa mi zdá hrozné." N. V. Gogoľ.

Génius klasickej literatúry

Nikolaj Vasilievič Gogoľ je svetu známy ako spisovateľ, básnik, dramatik, publicista a kritik. Muž pozoruhodného talentu a úžasný majster slova je známy ako na Ukrajine, kde sa narodil, tak aj v Rusku, kam sa časom presťahoval.

Najmä Gogol je známy svojím mystickým dedičstvom. Jeho príbehy napísané v jedinečnom ukrajinskom jazyku, ktorý nie je literárny v plnom zmysle slova, sprostredkúvajú hĺbku a krásu ukrajinskej reči, ktorú pozná celý svet. Najväčšiu popularitu Gogola získal jeho „Viy“. Aké ďalšie diela napísal Gogoľ? Nižšie je uvedený zoznam prác. Sú to senzačné príbehy, často mystické, príbehy zo školských osnov a málo známe diela autora.

Zoznam diel spisovateľa

Celkovo Gogol napísal viac ako 30 diel. Niektoré z nich aj napriek zverejneniu naďalej dokončoval. Mnohé z jeho výtvorov mali niekoľko variácií, vrátane „Taras Bulba“ a „Viy“. Po zverejnení príbehu o ňom Gogol naďalej uvažoval, niekedy pridal alebo zmenil koniec. Jeho príbehy majú často viacero koncov. Ďalej uvažujeme o najznámejších dielach Gogola. Zoznam je pred vami:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, pod pseudonymom A. Alov).
2. „Večery na farme pri Dikanke“ (1831), časť 1 („Sorochinský jarmok“, „Večer v predvečer Ivana Kupaly“, „Utopená žena“, „Chýbajúci list“). Druhá časť vyšla o rok neskôr. Zahŕňa tieto príbehy: "Noc pred Vianocami", "Strašná pomsta", "Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta", "Kúzelné miesto".
3. Mirgorod (1835). Jeho vydanie bolo rozdelené na 2 časti. Prvá časť obsahovala príbehy „Taras Bulba“, „Vlastníci pôdy starého sveta“. Druhá časť, dokončená v rokoch 1839-1841, obsahovala „Viy“, „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“.
4. "Nos" (1841-1842).
5. „Ráno obchodníka“. Bola napísaná, podobne ako komédie Litigation, Fragment a Lakeyskaya, v rokoch 1832 až 1841.
6. "Portrét" (1842).
7. "Poznámky šialenca" a "Nevsky prospekt" (1834-1835).
8. "Inšpektor" (1835).
9. Hra "Manželstvo" (1841).
10. "Mŕtve duše" (1835-1841).
11. Komédie „Hráči“ a „Divadelné turné po predstavení novej komédie“ (1836-1841).
12. "Zvrchník" (1839-1841).
13. "Rím" (1842).

Ide o publikované diela, ktoré napísal Gogoľ. Diela (presnejšie zoznam podľa rokov) naznačujú, že spisovateľov talent prekvital v rokoch 1835-1841. A teraz poďme na recenzie najznámejších Gogoľových príbehov.

"Viy" - najmystickejšie stvorenie Gogola

Príbeh „Viy“ rozpráva o nedávno zosnulej pani, dcére stotníka, ktorá, ako vie celá dedina, bola čarodejnica. Stotník na žiadosť svojej milovanej dcéry prinúti, aby nad ňou čítala pohrebná pracovníčka Khoma Bruta. Čarodejnica, ktorá zomrela vinou Khomu, sníva o pomste...

Recenzie diela "Viy" - nepretržitá chvála spisovateľa a jeho talentu. Je nemožné diskutovať o zozname diel Nikolaja Gogola bez toho, aby sme spomenuli každého obľúbeného Viya. Čitatelia si všimnú jasné postavy, originálne, jedinečné, s vlastnými postavami a zvykmi. Všetci sú typickí Ukrajinci, veselí a optimistickí ľudia, hrubí, ale milí. Nemožno neoceniť jemnú iróniu a humor Gogoľa.

Vyzdvihujú tiež jedinečný štýl spisovateľa a jeho schopnosť hrať na kontrastoch. Cez deň sa roľníci prechádzajú a zabávajú, Khoma tiež pije, aby nemyslel na hrôzu nadchádzajúcej noci. S príchodom večera nastáva ponuré, mystické ticho - a Khoma opäť vstupuje do kruhu naznačeného kriedou ...

Veľmi krátky príbeh vás drží v napätí až do poslednej strany. Nižšie sú fotografie z rovnomenného filmu z roku 1967.

Satirická komédia "Nos"

Nos je úžasný príbeh, napísaný takou satirickou formou, že to na prvý pohľad pôsobí ako fantastická absurdita. Podľa sprisahania sa Platon Kovalev, verejná osoba so sklonom k ​​narcizmu, ráno zobudí bez nosa - na svojom mieste je prázdny. Kovalev v panike začne hľadať svoj stratený nos, pretože bez neho sa v slušnej spoločnosti ani neobjavíte!

Čitatelia ľahko videli prototyp ruskej (nielen!) spoločnosti. Gogoľove príbehy, napriek tomu, že sú napísané v 19. storočí, nestrácajú na aktuálnosti. Gogol, ktorého zoznam diel možno z väčšej časti rozdeliť na mystiku a satiru, veľmi jemne pociťoval modernú spoločnosť, ktorá sa za posledný čas vôbec nezmenila. Hodnosť, vonkajší lesk sú stále vysoko cenené, ale vnútorný obsah človeka nikoho nezaujíma. Práve Platónov nos, s vonkajšou schránkou, no bez vnútorného obsahu, sa stáva prototypom muža bohato oblečeného, ​​racionálne uvažujúceho, no bez duše.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" je skvelý výtvor. Pri opise diel Gogola, najslávnejších, ktorých zoznam je uvedený vyššie, nie je možné nespomenúť tento príbeh. V centre deja sú dvaja bratia, Andrei a Ostap, ako aj ich otec, samotný Taras Bulba, silný, odvážny a úplne zásadový muž.

Čitatelia kladú dôraz najmä na drobné detaily príbehu, na ktoré sa autor zameral, čo obraz oživuje, približuje a sprístupňuje tie vzdialené časy. Spisovateľ dlho študoval podrobnosti o živote tej doby, aby si čitatelia mohli živšie a živšie predstaviť udalosti, ktoré sa odohrávajú. Vo všeobecnosti Nikolaj Vasilyevič Gogol, ktorého zoznam diel, o ktorých dnes diskutujeme, vždy prikladal mimoriadny význam maličkostiam.

Na čitateľov natrvalo zapôsobili aj charizmatické postavy. Tvrdý, nemilosrdný Taras, pripravený urobiť čokoľvek pre vlasť, statočný a odvážny Ostap a romantická, obetavá Andrey - nemôžu nechať čitateľov ľahostajnými. Slávne diela Gogola, ktorých zoznam zvažujeme, majú vo všeobecnosti zaujímavú črtu - úžasný, ale harmonický rozpor v charakteroch postáv.

"Večery na farme pri Dikanke"

Ďalšie mystické, no zároveň vtipné a ironické dielo od Gogoľa. Kováč Vakula je zamilovaný do Oksany, ktorá sľúbila, že sa za neho vydá, ak dostane jej malé papuče, ako samotná kráľovná. Vakula je zúfalý... Potom však úplnou náhodou natrafí na zlých duchov, zabávajúcich sa na dedine v spoločnosti čarodejnice. Nie je prekvapujúce, že Gogol, ktorého zoznam diel obsahuje množstvo mystických príbehov, do tohto príbehu zapojil čarodejnicu a diabla.

Tento príbeh je zaujímavý nielen zápletkou, ale aj pestrými postavami, z ktorých každá je jedinečná. Akoby nažive predstupujú pred čitateľov, každý po svojom. Gogol obdivuje niektorých s miernou iróniou, obdivuje Vakulu a učí Oksanu oceňovať a milovať. Ako starostlivý otec sa dobromyseľne smeje na svojich postavách, no všetko pôsobí tak jemne, že vyvoláva len jemný úsmev.

Povahu Ukrajincov, ich jazyk, zvyky a základy, tak jasne opísanú v príbehu, dokázal takto podrobne a s láskou opísať len Gogoľ. Dokonca aj vtipkovanie o „moskovcoch“ vyzerá v ústach postáv príbehu roztomilo. Je to preto, že Nikolaj Vasilievič Gogoľ, o ktorého zozname diel dnes diskutujeme, miloval svoju vlasť a hovoril o nej s láskou.

"Mŕtve duše"

Znie to mysticky, však? V skutočnosti sa však Gogoľ v tomto diele neuchýlil k mystike a pozrel sa oveľa hlbšie – do ľudských duší. Hlavný hrdina Čičikov pôsobí na prvý pohľad ako negatívna postava, no čím viac ho čitateľ spoznáva, tým viac pozitívnych čŕt si na ňom všíma. Gogol núti čitateľa znepokojovať sa o osud svojho hrdinu aj napriek jeho tvrdým činom, čo už veľa hovorí.

Spisovateľ v tomto diele ako vždy vystupuje ako vynikajúci psychológ a skutočný génius slova.

Samozrejme, toto nie sú všetky výtvory, ktoré Gogoľ napísal. Bez pokračovania Dead Souls je zoznam diel neúplný. Práve jeho autor ho vraj pred smrťou spálil. Hovorí sa, že v nasledujúcich dvoch zväzkoch sa mal Čičikov zlepšiť a stať sa slušným človekom. Je to tak? Žiaľ, teraz sa to už nikdy s istotou nedozvieme.

Tému „malého muža“ prvýkrát odhalil Alexander Sergejevič Puškin. V tejto myšlienke pokračovali aj v budúcnosti N. V. Gogoľ a F. M. Dostojevskij.

Zamyslime sa nad prácou A. S. Puškina „Správca stanice“, kde je téma „malého muža“ odhalená prostredníctvom opisu postavy Samsona Vyrina.

Problém „malého muža“, jeho „ťažkého osudu“ vyriešil aj N.

V. Gogoľ vo svojom príbehu „The Overcoat“. V tejto práci Nikolaj Vasilyevič hovoril o „večnom“ titulárnom poradcovi. Gogoľ ho opísal takto: „... krátky, trochu s ryhami, trochu červenkastý, dokonca trochu slepý, s ľahkou holou hlavou na čele, s vráskami na oboch stranách líc a s pleťou, ktorá sa nazýva hemoroidy... "." Keď si predstavíme tohto človeka, na tvári sa objaví úsmev, dalo by sa povedať aj úškrn. Rodí sa pocit nadradenosti a zanedbania. Keď sa však zoznámite so životom Akakyho Akakijeviča, s jeho každodennou rutinou, pochopíte, že okrem práce, ktorej venuje všetok svoj čas, nemá inú zábavu, začínate byť čoraz viac presýtení jeho osudom. a pozíciu. Záujmy úradníka sú mizerné a úbohé a konečným snom je nový kabát. Kabát pre Akakyho Akakievicha podľa mňa nie je vec, ani šatník, je to ochrana pred vonkajším svetom, pred večným výsmechom a výsmechom. Chce sa v ňom ukryť pred ostatnými. Rezignácia, pokora, neschopnosť postaviť sa za seba – to sú hlavné črty Bashmachkinovej postavy. Presne toto využívajú ľudia v jeho okolí. Všetci sa mu smejú, dovoľujúc si pustiť ostré poznámky smerom k Akakymu Akakievičovi. Iba úradník ticho počúva tieto škaredé veci. Nemá statočnosť, nevie sa zodpovedať a chrániť. Všetko sa však môže zmeniť a pre Akakyho Akakijeviča sa deň nájdenia kabáta stal skutočným sviatkom. Okamžite zosilnel a v jeho hlave sa objavili odvážne myšlienky: "Nemali by sme dať kune na obojok?". Mal zábavný obed, s radosťou odišiel do práce, kde všetci ocenili jeho novú vec. Úradník dokonca prijal narodeninové pozvanie od svojho kolegu. Ale celá irónia autora spočíva v tom, že na spiatočnej ceste z Akaky Akakieviča mu neznámi ľudia vzali kabát. Treba povedať, že keď prišiel o novú maličkosť, trpel tak, ako ľudia zvyčajne trpia stratou svojho najbližšieho a najdrahšieho človeka. Keďže navždy stratil kabát, stratil spolu s ním aj poslednú silu. Strata kabáta bola pre funkcionára príliš ťažkou skúškou. Akaky Akakijevič nemohol prežiť tento smútok, dostal silnú horúčku a čoskoro zomrel. Najstrašnejšie na tomto príbehu je, že veľa ľudí naňho jednoducho zabudlo, spoločnosť sa o úbohého úradníka nestarala. Všetci sa smiali jeho nešťastiu, nikto sa nesnažil Bashmachkina podporovať a upokojovať. Po opísaní obrazu Akaky Akakievicha nám Gogol dokázal povedať o probléme „malého muža“.

F. M. Dostojevskij vo svojom diele „Biele noci“ odhalil aj tému „malého človiečika“. Ale zdá sa mi, že Dostojevského „malý muž“ je iný ako hrdinovia Puškina a Gogoľa. Veď Dostojevského snílek je „malý“ len preto, že je iný ako ostatní. Vyznačuje sa svojou srdečnosťou, milosrdenstvom, účasťou a napokon láskavým srdcom. Snívajúci opúšťa tento sivý, nudný svet, do svojho vlastného sveta, do nádherného sveta ilúzií a snov. Vidíme výrazný kontrast medzi skutočným životom a tým, v ktorom existuje Dostojevského snílek. A hrdina hovorí, že sa nikdy nebude môcť zmeniť. Žije v strašidelných snoch a osamelosti.

Hrdina Dostojevského si po rozhovore s Nastyou uvedomil a bál sa o svoju budúcnosť. Ale pochopil, že keď žil toľko rokov týmto spôsobom: nočné sny a ilúzie, sny a rozprávky, každé ráno sa vracal do pochmúrneho a šedého Petrohradu, už nebude môcť nič zmeniť.

Každý z troch spisovateľov: A. S. Puškin, N. V. Gogoľ a M. F. Dostojevskij „malí ľudia“ dopadli inak. Ale tak či onak sa im všetkým podarilo vtesnať jednu veľmi dôležitú myšlienku: bez ohľadu na to, akú má človek hodnosť, aké miesto v spoločnosti zaujíma, čo má rád a o čom sníva, každý si zaslúži rešpekt. V každom z ľudí okolo seba musíme vedieť zvážiť osobnosť, musíme sa vedieť postaviť za slabších, pochopiť a podporiť človeka v ťažkých chvíľach. Považovať sa za lepšieho a hodnejšieho ako ostatní je chyba. Perzský básnik Saadi povedal: „Kto nechce zdvihnúť padlého, nech sa bojí, že sám spadne, lebo keď padne, nikto nevytiahne ruku.

Ukážky objektívneho sveta v dielach N.V. Gogoľ

Obraz človeka obklopeného svetom vecí nevyhnutne mení predmet na integrálnu súčasť obrazu postavy: obraz predmetu v mysli čitateľa sprevádza obraz hrdinu alebo sa dokonca stáva jeho obrazným ekvivalentom, metaforickým nahradenie.

Samotný problém materiálneho sveta v dielach menovaného spisovateľa sa zdá byť mimoriadne dôležitý a významný, pretože spojenie medzi človekom a objektívnym prostredím, ktoré ho obklopuje, je u Gogola na jednej strane mimoriadne silné, na strane druhej , mobilné, pretože veci sa často menia na osobu a osobu - vo veciach. Prítomnosť takéhoto spojenia je zase umeleckou črtou štýlu spisovateľa, čím určuje jeho originalitu a originalitu.

Od zbierky „Večery na farme pri Dikanke“ po „Petrohradské rozprávky“ a „Mŕtve duše“ prechádza Gogolov hmotný svet zjavným umeleckým vývojom: od jasu farieb a vzorovaných vzorov až po fádnosť obrazu a farebnú monotónnosť. Národnú príchuť inherentnú zbierke „Večery na farme u Dikanky“ vystrieda próza mestského života s jej groteskno-realistickými opismi v „Petrohradských rozprávkach“, autorom prezentované materiálne reálie sa dostávajú do bližšieho kontaktu s vnútorným svetom. postáv, plnšie a presnejšie odrážať okolitú realitu. V "Mŕtve duše" sa Gogolov talent odhaľuje ako talent groteskného spisovateľa každodenného života so schopnosťou ukázať vnútorný svet toho či onoho hrdinu prostredníctvom predmetov, ktoré ho obklopujú.

Hmotný svet je pre Gogola zaujímavý ako sám o sebe, ako samostatný život, ktorý má svoj vlastný charakter a zákony vývoja (nezávislý predmet obrazu), ako aj ako prejav čŕt sveta ľudí. Často tieto alebo tie veci pomáhajú odhaliť podstatu ľudských vzťahov, odhaliť rysy spôsobu života vo všeobecnosti.

Hmotný svet v dielach N. V. Gogola možno právom považovať za najdôležitejší predmet opisu a prostriedok na odhaľovanie vnútorného sveta postáv, pretože vec v Gogoli sa stáva nielen prostriedkom sociálnej charakterizácie hrdinu, ale aj vyjadruje jeho miesto v morálnom svete, postavenie v spoločnosti.

Verím, že rozbor literárneho textu na vyučovacích hodinách alebo mimoškolských aktivitách z tohto pohľadu („Predmet-symbol a charakter.“ „Predmet ako prostriedok vytvárania obrazu človeka“) bude mať za cieľ „revidovať“ Gogoľove diela prečítané v minulosti a pozerať sa na ne novým spôsobom a pri plnení tvorivých úloh preukázať svoje analytické schopnosti, zručnosti a schopnosti samostatnej výskumnej práce.

Úlohy pre výskum lekcie "Titulný obrázok v príbehu N. V. Gogola" Kabát ":

1. Miesto obrazu plášťa v systéme obrazov príbehu.

2. Dokážte, že v Gogoľovom príbehu hrá dejovú rolu obraz plášťa.

3. V texte príbehu nájdite popis plášťa. Aké sú hlavné používané techniky

Gogoľ na vytvorenie obrazu kabáta?

4. Ako pomáha obraz plášťa pri odhaľovaní obrazu Akakyho Akakijeviča?

5. Aký je v príbehu symbol plášťa?

6. Prečo je obrázok kabáta umiestnený v názve príbehu?

(Materiály na lekciu)

Hoci pozornosť čitateľa je pripútaná predovšetkým k obrazu Akakyho Akakijeviča, plášť v systéme obrazov príbehu N. V. Gogola zaujíma ústredné miesto. Kabát nie je len najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie obrazu „malého muža“, drobného úradníka Bashmachkina, ale aj objektom, ktorý hrá dejovú úlohu. A čo je najdôležitejšie - tento predmet sa stáva symbolom sveta, z ktorého sa Akaki Akakievič narodil a ktorý ho ničí. Obraz kabáta tiež dostáva bohatý obsah a stáva sa jedným z najdôležitejších prostriedkov na vyjadrenie pozície autora vo vzťahu k súčasnej Gogolovej byrokratickej ruskej realite, ktorá nahrádza skutočné duchovné hodnoty imaginárnymi hodnotami.

Vzhľad obrazu kabáta je spojený s kravatou. „Akaky Akakievich nejaký čas začal pociťovať, že je nejako zvlášť silne zapečený v chrbte a ramene, napriek tomu, že sa snažil čo najskôr prebehnúť cez legálny priestor. Nakoniec si pomyslel, či má v kabáte nejaké hriechy. Keď ju doma dôkladne prezrel, zistil, že na dvoch alebo troch miestach, totiž na chrbte a na pleciach, sa stala presným kosákom; látka bola tak opotrebovaná, že bola priesvitná a podšívka sa roztiahla.“

Obraz starého kabáta vytvoril autor pomocou hyperboly a grotesky: „látka ... bola opotrebovaná, ktorá bola priehľadná“, „podšívka bola roztiahnutá“, „mala zvláštnu štruktúru: golier každým rokom klesal viac a viac, pretože slúžil na podkopávanie iných jeho častí.“ O hre dvoch významov slova „podkopávanie“ (v jazyku krajčírov – „lemovanie, oprava“ a v ruštine sloveso „podkopávať“ znamená „poškodzovať, erodovať alebo korodovať zvnútra“ alebo „oslabovať, znehodnocovať“ ) Gogol vybudoval vnútorný rozpor obrazu: každý pokus priviesť kabát do slušnej podoby, poriadku, znamená jeho väčšie zničenie. Pomocou metódy napodobňovania kreslí Gogol kabát ako živá bytosť: ako muž má „hriechy“, „ušľachtilé meno“, ktoré si kolegovia Akaky Akakievich odnášajú a nazývajú ju „kapota“. Mizerný, rozpadnutý kabát symbolizuje chudobu, chudobu ducha mizerného úradníka Bašmačkina.

V príbehu sú dva kabáty: starý a nový. Budujúc obraz kabáta, Gogol, spoliehajúc sa na princíp kontrastu, používa v popise epitetá, detaily, prirovnania („tenký šatník“, „je úplne zhnitý“, „dotkneš sa ho ihlou - a teraz sa to plazí ““, „zafúka vietor a rozpráši sa „-“ nie je lepšia tkanina, pevná hrubá kaliko „bolo ešte lepšie ako hodváb a vyzeralo dokonca hladšie a lesklejšie“), organizuje dej okolo témy (starý kabát je predmetom posmechu a posmechu funkcionárov, nový je dôvodom na gratulácie, „veľký slávnostný sviatok, večera). To všetko pomáha čitateľovi pochopiť hĺbku symbolického obsahu obrazu plášťa.

Čo znamená nový kabát pre Akakyho Akakievicha? Aký je symbolický, zovšeobecňujúci význam obrazu plášťa v Gogolovom diele?

Nový kabát nie je len Bašmačkinovou ochranou pred severným mrazom, je znakom jeho príslušnosti k byrokratickej štruktúre – zodpovedajúcej jeho titulu titulárneho poradcu. Pobyt v tomto sociálnom prostredí zabíja všetky vznešené city a kreativitu úradníka. Akaky Akakievich je beznádejne priemerný, neinteligentný, nedokáže ani prepísať, keď trochu pozmenil papier. Nežije s ľuďmi, ale vo svojej kancelárii. Slúži s láskou a v prepisovaní vidí akýsi svoj, rôznorodý a príjemný svet, dokonca mal obľúbené písmenká. Toto je mŕtvy svet. Preto je život Bashmachkina naplnený jednou vášňou. Vášeň pre kabát sa stáva náhradou za skutočnú duchovnú túžbu po láske, ktorá je vlastná každému živému človeku. Slovo „vášeň“ nie je Gogolovo, ale zdá sa, že celkom presne vyjadruje napätie, neodolateľnosť túžby jeho hrdinu stať sa majiteľom nového kabáta. Irónia autora spočíva v samotnej nesúmerateľnosti predmetu ašpirácie a imperiálnej sily, s akou je vyjadrená. „Odteraz to bolo, akoby sa jeho samotná existencia stala nejako plnšou ...“, „stal sa akosi živším, ešte pevnejším charakterom, ako človek, ktorý si už definoval a stanovil cieľ ...“, „Niekedy sa mu v očiach zjavil oheň, hlavou mi dokonca prebleskli tie najodvážnejšie myšlienky: nemali by sme si určite dať na obojok kunu? Riešenie jednoduchého každodenného problému je postavené na vysokom podstavci. Rozpor medzi jedným a druhým, vytvárajúci živý komický efekt, vyvoláva v čitateľovi trpké myšlienky o ochudobnení a zvrátenosti hrdinovej duše, o jej bezvýznamnosti a prázdnote, vedie k pochopeniu autorovej pozície vo vzťahu ku Gogoľovmu modernému byrokratickému svetu. , v ktorom sa vystriedalo vonkajšie a vnútorné miesto: u niekoho uniforma nahradila osobnosť, u iného hodnosť nahradila osobu. Hodnotu človeka určuje hodnosť, oblečenie, domov, t.j. podľa formálnych znakov, ktorý sa stáva podmieneným vyjadrením prísnej hierarchickej usporiadanosti a neosobnosti ľudskej existencie.

Krátke vlastníctvo nového kabáta úplne zmenilo Bašmačkinovu pozíciu vo svete úradníkov: „celý deň, presne ten najväčší slávnostný sviatok“, Akaki Akakievič v centre pozornosti, „v najšťastnejšej nálade“.

Strata kabáta sa pre Akakyho Akakijeviča rovná strate zmyslu života, strate seba samého. Teraz je bezbranný proti mrazu a umiera na prechladnutie, ale v podstate kvôli tomu, že sa opäť stal bezvýznamným. Zdôraznila to aj jeho návšteva u „významnej osoby“.

Na obrázku kabáta N.V. Gogol ukázal charakteristický detail ruského predstaviteľa stredu

XIX storočia a tiež vyjadril myšlienku hlbokej závislosti správania, vnútorného sveta človeka od štruktúry sociálneho prostredia.

Lekcia-exkurzia do múzea literárnych hrdinov

(materiály na lekciu)

Námet: Námet ako prostriedok vytvárania obrazu hrdinu / podľa básne N. V. Gogoľa "Mŕtve duše" /

Účel: pre realizáciu projektu pokračovať v práci v skupinách na identifikovaní detailov, umeleckých prostriedkov, techník v texte Gogoľovej básne, pomocou ktorých autor vytvára obrazy hrdinov; používať rozšírené obrázky objektov na charakterizáciu prenajímateľov; opakovať o paradoxe, groteske, oxymorone; pomôcť študentom pripraviť exponát pre Múzeum literárnych hrdinov a vytvoriť jeho legendu; vzdelávať záujem študentov o študované umelecké diela.

Neštandardná lekcia „Exkurzia do Múzea literárnych hrdinov“ pomôže učiteľovi priblížiť študentovi k dielu, hrdinovi, spisovateľovi, „spomaliť cez čiaru“. Táto zaujímavá forma organizácie vyučovacej hodiny, ktorej základom je skupinová projektová činnosť žiakov, výsledkom je prezentácia projektu, si vyžaduje veľa usilovnej práce a prípravy. Deti dostávajú úlohu: pripraviť múzejnú expozíciu buď podľa knihy, alebo hrdinu (hrdinov) knihy, t.j. detail-exponát, zvukový dizajn zájazdu.

Úlohy pre skupiny:

Dokážte, že N.V. Gogol používa sčítanie objektov a rozšírené obrázky jednotlivých objektov na vytváranie obrazov vlastníkov pôdy a ich domov.

Dokážte, že v "Dead Souls" je predmet symbolom kvalít človeka, môže symbolizovať stav jeho duše (uveďte príklady takýchto detailov, odhaľte ich význam).

Dokážte, že mnohé obrazy predmetov sú postavené na paradoxe – pomocou grotesky, oxymoronu.

Pre múzeum:

– pripraviť exponát na ukážku (estetický dizajn, etikety v duchu doby)

- vymyslite ku každému exponátu „legendu“ (prečo je to dôležité pre pochopenie charakteru hrdinu, jeho úlohy, zámeru autora, myšlienky diela)

- zabezpečiť "chuť" - prekvapenie (hudobný sprievod, inscenácia, špeciálne efekty)

– čas prezentácie – 3-5 minút

Slovo učiteľa. Obraz predmetu je symbolom kvalít postavy v Gogoľovej básni.

N.V. Gogol, nezvyčajne pozorný umelec, dokázal nájsť odraz charakteru človeka v maličkostiach života, ktoré ho obklopovali. Človek je zapletený do „bahna maličkostí“. Duchovný svet Gogoľových hrdinov je taký plytký, bezvýznamný, že vec nesie odtlačok charakteru človeka, ktorému patrí, a môže dobre vyjadrovať ich vnútornú podstatu. Preto sa človek a neživý predmet často zblížia. Jeden pomáha hlbšie pochopiť druhého; a predmet pôsobí ako prostriedok vytvárania obrazu človeka, je symbolom jeho vlastností, jeho duševného stavu. Pripomeňme si prvé riadky Dead Souls. „Pomerne krásny jarný vozík, na ktorom sa vozia mládenci: podplukovníci vo výslužbe, štábni kapitáni, statkári s asi stovkou duší sedliakov, previezli cez brány hotela v provinčnom meste NN – jedným slovom všetci tí, ktorí sú nazývaní páni strednej ruky.“ O lehátku sa nič viac nehovorí, charakterizuje sa cez ľudí. Ale odrazený lúč na nich akoby dopadol. Oveľa častejšie sa však ľudia odhaľujú cez veci, ktoré im patria. Napríklad Čičikova krabička pomáha nahliadnuť do vnútorného sveta Pavla Ivanoviča. „Tu je to vnútorné usporiadanie: v samom strede mydelničky, za mydelničkou je šesť alebo sedem úzkych priečok na žiletky; potom štvorcové zákutia pre pieskovisko a kalamár, medzi nimi vyhĺbený čln na perá, pečatný vosk a všetko, čo je autentickejšie; potom všelijaké prepážky s viečkami a bez viečok na to, čo je kratšie, vyplnené návštevnými, pohrebnými, divadelnými a inými lístkami, ktoré sa skladali na pamiatku. Vybrala sa celá horná zásuvka so všetkými prepážkami a pod ňou bolo miesto, ktoré zaberali kopy papierov v liste, potom nasledovala malá tajná zásuvka na peniaze, ktorá sa nenápadne vysúvala z boku škatule. Vždy bol tak narýchlo predsunutý a v rovnakom momente dojatý majiteľom, že sa asi ani nedá povedať, koľko tam bolo peňazí. Odhaľujú sa tak tajomstvá ľudskej duše podnikavého obchodníka, energického nadobúdateľa so starostlivo utajovanými nezákonnými úmyslami.

Mnohé obrazy Gogoľovej básne sú postavené na paradoxe s použitím grotesky, oxymoronu. Dnes si urobíme exkurziu do múzea literárnych hrdinov básne „Mŕtve duše“ od N.V. Gogolu, exponátmi budú predmety a veci charakteru, ktoré sa stali nielen náprotivkami svojich majiteľov, ale aj nástrojom. ich satirickej výpovede – to je črtou poetiky N.V.Gogoľa

Prezentácia študentov. Výstavné prezentácie. Ochrana projektu.

Charakteristickým rysom Manilovovej postavy je neistota, nečinné snívanie, nečinnosť, zlé riadenie. Gogoľ ironicky poznamenáva: "Každý má svoje nadšenie, Manilov nemal nič." Toto je naivný, samoľúby, sladký nečinný rečník. A na jeho veciach leží odtlačok osobnosti hrdinu: niečo v nich chýba alebo je nadbytočné... Predmet symbolizujúci stav Manilovovej duše sú hromady popola zoradené na parapete - výsledok mnohých hodín nezmyselných snov. A nakoniec kniha, záložka na 14. strane, ktorú on, podľa neho najvzdelanejší človek, neustále čítal dva roky. Gogoľ použil techniku ​​paradoxu.

Cudgel-headed Box je ponorený do sveta domácich drobností, ide mu len o jednu vec – o centový zisk. A nevie, ako zaobchádzať s centom: peniaze ležia ako mŕtve bremeno v jej pestrých vreciach. Hromadenie, drobné hromadenie sa prejavuje v početných nitkových vrecúškach, roztrhnutých a zachovalých salopoch, starom balíčku kariet. Zdá sa, že hodiny sotva počítajú čas, so zvláštnym pískaním a syčaním. Groteska – čas sa zastaví

Nozdrev je človek širokej povahy. S ľahkým srdcom prehrá veľa peňazí alebo si môže kúpiť kopu nepotrebných vecí. Toto je „historický muž“, pretože. mnohé jeho kombinácie sa končia „príbehom“ – škandálom, bitkou. Nozdrev je nerozvážny chvastúň, majster „sypania nábojov“, klamár. Zdá sa, že subjekt, ktorý charakterizuje stav jeho duše, je nesmrteľná hurdiska. Predvádza mazurku, no hru preruší pieseň „Mahlbrug išiel kempovať“ a zrazu končí valčíkom. Veľmi živá fajka sa nechce upokojiť a ešte dlho hvízda. Tu je zachytená celá postava Nozdryova: nepokojný, zlomyseľný, násilnícky, pripravený kedykoľvek urobiť neplechu, zahrať špinavý trik, urobiť niečo nepredvídané, nevysvetliteľné.

Sobakevič sa málo podobá na iných vlastníkov pôdy. Je to rozvážny majiteľ, prefíkaný huckster, tesná päsť. Je lakonický, má železnú rukoväť, všetko je s ním pevné - po stáročia. Predstavte si kanceláriu z orechového dreva na absurdných štyroch nohách, stôl, stoličku, kreslá, z ktorých každé akoby hovorilo: „A ja tiež, Sobakevič. A tiež vyzerám ako Sobakevič!“ A obrazy, ktoré zobrazujú „hrdinov s takými hrubými stehnami a neslýchanými fúzmi, že telom prešla triaška“. Groteskný obraz tvarohového koláča, ktorý je väčší ako tanier, zosobňuje Sobakevičov beštiálny apetít, jeho silu.

Plyushkin je vlastníkom stáleho množstva vecí, ale dobro, ktoré nahromadil, mu neprinieslo šťastie a pokoj. Jeho zásoby hnijú, stávajú sa nepoužiteľnými. Neustály strach o svoj majetok mení Pljuškina na otroka vecí, „dieru v ľudskosti“. Jeho duša je zosobnená zoschnutým rožkom z veľkonočného koláča, ktorý priniesla jeho dcéra na Veľkú noc, čo vyjadruje nezmyselné hromadenie, lakomosť, podozrievavosť. Hrdina vlečie do domu všetko: starú handru, vedro, podrážku, črep. Gogoľ groteskne zobrazuje „hodiny so zastaveným kyvadlom, na ktoré už pavúk pripevnil pavučinu“. Podľa slovníka symbolov sú zastavené hodiny smrťou. Pavúk je v kresťanskom symbolickom myslení zlým odporom k dobrej včele a vo väčšine prípadov slúži na zobrazenie hriešnych myšlienok, ktoré budú z človeka vysávať krv. A medzi ľuďmi sa verí, že pavúk je dušou mŕtveho človeka.

A tu je ďalšia dôležitá položka. Na svoj obraz autor používa oxymoron – luster by mal svietiť, niesť svetlo a visel „v plátennej taške, z prachu sa stal ako hodvábny kokon, v ktorom sedí červ“.

Hrdinami básne N. V. Gogola „Mŕtve duše“ sú ľudia zbavení duchovna, neschopní akéhokoľvek vysokého duchovného hnutia. Vo svojich ašpiráciách sú obmedzené a primitívne. Ich záujmy takmer nikdy neprekračujú hranice vulgárnej vecnosti. Preto osobitná pozornosť spisovateľa venovaná zobrazeniu života týchto ľudí. Veci, nábytok, predmety do domácnosti zohrávajú v rozprávaní veľmi aktívnu úlohu a pomáhajú jasnejšie zvýrazniť určité charakterové črty postáv.

Zdá sa, že vyššie navrhnutá práca na obraze postavy pri štúdiu Gogoľových diel z tohto uhla pomôže študentom lepšie pochopiť hĺbku symbolického obsahu obrazov takých predmetov, ako je Oblomovov župan a pohovka v Goncharovovom románe Čechov " puzdro“ Belikov, Kuprinov granátový náramok a pod.

Literatúra

Galanov B.E. Maľba slovom: Portrét. Krajina. Vec. M.: Sovietsky spisovateľ. 1972. – 184 s.

Gogol N.V. Vybrané spisy. M.: Beletria. 1987. - 703. (B - učitelia)

Dobin E.S. Umelecké detaily. Pozorovania a analýzy. L .: Sovietsky spisovateľ. 1975. - 191.

Kislitsyna T.G. Ortodoxná kultúra v škole. Lekcie ruskej literatúry. Moskva: Duchovný pôvod. 2004. - 223.

Mashinsky S.I. Umelecký svet Gogola. M.: Osveta. 1979. - 432.

Chertov V.F. Slovo - obraz - význam: filologický rozbor literárneho diela. M.: Drop. 2006. - 444.

UMK vyd. B. A. Lanina. Literatúra (10-11) (základná, pokročilá)

Literatúra

Človek-epocha v ruskej literatúre: čo povedať študentom o Nikolajovi Gogolovi?

Aká je pointa?

Nikolaj Gogoľ je veľmi všestranný spisovateľ; pozorný a zvedavý, píšuci o okolitej realite – a predsa nie celkom v duchu realizmu. Gogoľ má vždy veľa mystiky, grotesky. A to je s najväčšou pravdepodobnosťou spôsobené spisovateľovou neuveriteľne živou predstavivosťou - alebo mal také zvláštne videnie reality. Videl to tak – a to, čo videl, sa niekedy ukáže byť silnejšie než akákoľvek predstavivosť.

„Kto označil Gogoľa za realistu? Pamätám si svoje školské učebnice – Gogoľ bol v nich iba realista. Čo je také reálne? Diabol, na ktorom letí Vakula do Petrohradu? Cherevichki, že ho kráľovná dáva za Oksanku? Solokha, ktorá je sama čarodejnica? Čo je na tom také reálne? Alebo snáď nos, ktorý sa odlepil a sám kráča po Petrohrade? V Gogolovi je všetko postavené na veľkolepej spisovateľskej fantázii. Pamätá si, že to robil už ako dieťa: len čo okolo neho prejde človek a on si ako chlapec domýšľa svoj životopis. Kto bola táto osoba? V akej rodine žije? Kam ide? Čím sa chce stať? A takto sa zrodili prízraky, Gogoľove prízraky – duchovia obývajúci umelecký svet Gogola. Všetko v Gogoli je príliš, neuveriteľne jasné, nezabudnuteľné. Tento svet vyzerá ako úžasný výtvor spisovateľovej fantázie a spisovateľovej fantázie. (B. Lanin).

Gogol teda vynašiel, to znamená vytvoril celé svety. Po príchode do Petrohradu sa pokúša vynájsť Petrohrad – a zrazu sa po „Petersburgských rozprávkach“ stanú v tomto meste módou depresie, nočné mory a megalománia. V generálnom inšpektorovi prišiel s okresným mestom a typmi provinčných úradníkov - a sám bol prekvapený, keď spoznali skutočných ľudí (slávne „všetci to dostali, ale ja som to dostal najviac“, povedal cisár Nicholas I.) .

"Dead Souls" je fiktívna cesta po Rusku. Mizerné a bohaté, zasnené a bezmocné, márnotratné a hromadiace sa - tvárou v tvár karikatúrnym statkárom, ktorí sa objavili pred Čičikovovými očami - toto Rusko vnímali súčasníci ako skutočné, ako poslednú pravdu o ňom. Svety, ktoré vymyslel Gogol, boli vnímané ako skutočné, skutočné, pravdivejšie ako pravda.

Pri príprave na rozhovor so študentmi o Gogolovi stojí za to zdôrazniť práve túto jedinečnú schopnosť Gogola - vymýšľať svety, ktoré sa potom stanú skutočnými. Vyzvite študentov, aby sa postavili na miesto spisovateľa, vytvorili vlastnú fikciu. Nakreslite si napríklad plán štvrte, kde sa nachádza vaša škola a vymyslite mytológiu miest, ktoré ste na pláne označili. Ako sa fikcia stáva podobnou pravde, v istom zmysle ešte pravdivejšou?

Je to dobrá úloha, ktorú treba urobiť rozdelením triedy do skupín a vytvorením virtuálnych tried pre každú skupinu. Využite na to službu „Classwork“ digitálnej platformy LECTA: tá už má šablóny pre kreatívne úlohy, ktoré budú musieť študenti vyplniť svojimi postrehmi.

Otázky a úlohy uvedené v zošite zodpovedajú obsahu učebnice zaradenej do systému „Algoritmus úspechu“ (autori B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), berúc do úvahy štruktúru štátnych certifikácií v 9. resp. 11 kdassa (OGE a USE). Edukačný materiál je doplnený farebnými ilustráciami, ktoré umožňujú zintenzívniť prácu na rozvoji reči žiakov. Zodpovedá federálnemu štátnemu vzdelávaciemu štandardu všeobecného vzdelávania (2010).

O osobnosti a životnej ceste

Odkiaľ Gogoľ „vyrástol“? Keď začal študovať na Nezhinskom lýceu, Sumarokov a Trediakovskij boli považovaní za modernú literatúru. Keď zomrel, sám Gogoľ bol modernou literatúrou. Gogoľ mal dvoch „krstných otcov“: Puškina a Belinského, ale jeho učitelia boli zlí; učiteľ literatúry bol taký ľahostajný a negramotný, že jeden zo študentov skopíroval kapitolu z „Eugena Onegina“ a dal mu ju ako vlastnú – ale on si to nevšimol. Nechválil, nehanbil sa: prešiel - a to je v poriadku.

Učiteľ - to bol jeden z prvých Gogolových pseudonymov. Podpísal teda svoje prvé články a básne. Mal tušenie svojho poslania: stať sa učiteľom národa, zaujať miesto človeka, ktorý pripraví Rusko na jeho výnimočné duchovné poslanie vo svete. Túžil po katedre, sníval o učiteľstve: začal prednášať históriu, ale vyučovanie sa nerobí len vášňou, vyžaduje si náročnú rutinnú prípravu a usilovnú prácu výskumníka. Vo všeobecnosti Gogoľova učiteľská misia zlyhala. Medzitým sa mu to nepodarilo – písal, publikoval a postupne sa stal novou „hviezdou“ ruskej literatúry.

Gogol a súčasníci. V určitom okamihu bol Gogol predstavený svojmu „literárnemu otcovi“ Pushkinovi – a Pushkin mu dal zápletku. Potom sa Puškin zasmial: "Aby vás mohli okradnúť, potom aspoň kričte." Nápady Vládneho inšpektora a Mŕtve duše sú všetko darované zápletky, ktoré dnes neodmysliteľne patria ku Gogoľovej osobnosti.

Gogol sa však s Belinským nespriatelil, hoci bol členom kruhu priateľov kritika. Málokedy sa stretávali; Gogoľ bol viac na srdci slavjanofilom: Aksakovovi, Ševyrevovi - Gogoľovi však veľmi nezáležalo na tom, ku ktorému smeru patria ľudia jeho srdcu blízki. Belinskij v mnohých ohľadoch vytvoril Gogoľa ako spisovateľa, keď vo svojom slávnom článku predznamenal úpadok Puškina. Udalosti sa zhodovali tak, že článok bol pochopený jednoznačne: blíži sa koniec Puškinovej éry a je tu nový génius, nová hviezda ruskej literatúry, Gogoľ.

Petersburg. Toto mesto je jednou z hlavných postáv Gogoľových diel. Spisovateľ svojho času sníval o tom, že sa stane úradníkom a bude vykonávať verejnú službu. A kde? Samozrejme, v Petrohrade! V príbehu „Noc pred Vianocami“ vidia hrdinovia Petrohrad tak, ako ho očakával mladý Gogoľ: obrovské budovy, nádhera bohatých sídiel, svetlá, inteligentní ľudia... A tak tam išiel sám Gogol na koči a Keď sa približovali, všetci cestujúci zachytili pohľady na petrohradské svetlá: dokonca z diaľky, aby zachytili prvé jasné svetlo tohto úžasného mesta s jeho európskym vkusom a leskom. Gogoľ vyskakoval tak často, že si cestou stihol primraziť uši a nos. Prišli do Petrohradu... A Petersburg sa ukázal ako chladné, nedobytné mesto bez domova – s ľuďmi, ktorí hovoria inak, s pozíciami, ktoré vyzerajú neprístupne, s dverami, ktoré sa neotvárajú. A odporúčacie listy, s ktorými Gogoľ prišiel do Petrohradu, mu len málo pomohli.

Gogoľa ako ho nepoznáme. Aký bol so svojimi súčasníkmi? Spomienky hovoria, že nebolo ľahké s ním komunikovať: postava je ťažká a nepredvídateľná. Gogoľ sa správal veľmi zvláštne: jedol zle, nikdy sa nestaral o to, ako vyzerá, veľmi sa hanbil za pokarhanie, dievčatá vedľa neho videli len zriedka - áno, možno ich nebolo vidieť vôbec. Gogoľ mal veľa obáv a zvláštností. Bol napríklad chorobne podozrievavý; v istom momente usúdil, že je chorý na smrteľnú chorobu žalúdka a z jedla, ktoré vedia variť len v Ríme, mu pristanú len špagety. Gogoľ miloval Rím vo všeobecnosti: bola to pre neho záchrana, v Petrohrade mu chýbalo slnko. Ale musím povedať, že s potešením vzdal hold aj iným európskym mestám: navštívil Düsseldorf, Paríž, Nice, radostne cestoval po Švajčiarsku, obdivoval zasnežené vrcholky Álp. Tam, ďaleko od domova, písal svoje veľké diela o Rusku – a bol na to hrdý a hovoril, že takto funguje: že čím je ďalej, tým lepšie Rusko vidí, tým lepšie si ho predstavuje a vníma.

Mystický spisovateľ. Záhadná smrť. Gogoľ sa vždy strašne bál, že ho pochovajú zaživa. Trval na tom, že na tele by sa mali objaviť zjavné stopy rozkladu - až potom požiadal o pochovanie. Niet divu, že jeho posmrtná história je plná povier, fám, dohadov. Keď po revolúcii pohreb premiestnili, objavili sa fámy, že Gogoľova hlava z rakvy zmizla, súdiac podľa kostry sa v rakve pohyboval – teda jeho smrť mohla byť letargickým snom. Ďalšou fámou bolo, že obloženie rakvy bolo poškriabané zvnútra. Ruský klinik V.F. Chizh po Gogoľovej smrti napísal dlhý článok, v ktorom podrobne zdôvodňuje prítomnosť vážnej duševnej choroby u Gogola náboženským povznesením, prudkou zmenou nálady a nepredvídateľným správaním. Ale ako viete, takéto diagnózy sa nerobia posmrtne.

Všetko sú to fámy, ale čo sa naozaj stalo? Gogoľ po zničujúcej korešpondencii s Belinským stále nosí v sebe myšlienky, chce sa povzniesť nad tento rozruch, cíti v sebe nával svätosti. Navštívil Svätú zem, pobozkal Pánov hrob, cítil, aký nesprávny bol jeho život, aký chladný človek prišiel k tomuto hrobu. Nesie úplne iné posolstvo. Ale táto správa nebola vydaná na zvuk. Gogoľ zomrel v najlepších rokoch svojho talentu - v skutočnosti zomrel hladom.

Dá sa povedať, že jeho talent ovládal sám muž, ktorý si možno túto škálu neuvedomil. Nechápal, kto v ňom býva. Prezentoval sa ako učiteľ a bol skvelým spisovateľom. Sám seba si predstavoval ako učiteľa národa, no ukázalo sa, že otvára obzory ľudskej fantázie.

O ikonických dielach Gogola

Spáliť rukopisy. O smutnom osude druhého dielu „Mŕtve duše“ vie každý študent – ​​zďaleka to však nie je jediný prípad, kedy museli svoje výtvory zapáliť. Tam, v Petrohrade, na úplnom začiatku svojej spisovateľskej kariéry poslal Gogoľ do časopisu svoju báseň – a tá bola nečakane publikovaná. Bol tak potešený, že dal do tlače Hanz Küchelgarten, svoju báseň v duchu nemeckého romantizmu. A bola taká pokarhaná, že musela behať po kníhkupectvách a kupovať všetky výtlačky. A horieť. Pamätajte: toto bolo prvýkrát, čo spálil svoje výtvory. Viac ako raz sa rozhodne - zradiť svoje výtvory na paľbu.

"Zvrchník". Zdalo by sa, že ide o typický príbeh pre prírodnú školu, ktorá objavila obraz „malého človiečika“. S veľkou dušou, s veľkou ľudskou domýšľavosťou, s veľkou túžbou zaujať úplne iné miesto: ale v Akaky Akakievičovi nič z toho nie je. Je to vôbec človek? V skutočnosti je vyrobený iba z jeho smiešneho klopýtavého mena a jeho kabáta. A zhodil tento kabát - a stal sa skutočným démonom Petrohradu. A Gogoľova mystika zahaľuje mesto a duní nad ním ako smiech chudobného úradníka, ktorý navždy odišiel. Napokon, svoje miesto nad Petrohradom zaujme až po smrti – pomstí sa, trestá, prelietava nad týmto zvláštnym chladným kamenným vrecom – ako diabol v jednom zo svojich nečakaných prevedení.

"Inšpektor". Ďalšie dielo, ktoré malo hneď po vydaní obrovský ohlas. Sám Gogoľ bol však úprimne prekvapený, prečo sa verejnosť smeje na Generálnom inšpektorovi, čo je vlastne satirická hra. Ako to, ale nechcel sa smiať, nie zosmiešňovať. Áno, a aké prekvapené: „Povedal som len o šiestich provinčných úradníkoch! Čo na mňa útočia? Áno, pokúsil by som sa povedať o hlavnom meste, o Petrohrade ... “.

"Mŕtve duše". Ide o kľúčové dielo v Gogoľovom diele, skvelý nápad nesený rokmi. Román mal odrážať Danteho peklo: teda „Mŕtve duše“ je Čičikovova cesta peklom vtedajšieho Ruska; zostupuje nižšie a nižšie, stretáva všetkých ruských démonov – hlúposť, chamtivosť, chamtivosť. Svoju cestu začína milo hovoriacim Manilovom a končí Plyushkinom, bezpohlavným, nechutným a desivým, pamätáte si túto programovú definíciu: „diera v ľudstve“? Toto je cesta cez aristotelovské neresti človeka, toto je ponorenie sa do hlbín ľudského ticha a bezduchosti. A napokon sa nad tým týči vysoká postava, na ktorú sa všetci zdesene pozerajú: „Nie je to Napoleon?

Celá komunita sa stretla s prvým dielom románu jednomyseľne, v jedinom výbuchu radosti. Tlieskali Gogolovi, obdivovali Gogoľa. Cítil, že je prijatý – hoci sláva nebola jeho konečným cieľom. Všetci čakali na pokračovanie románu - a zrazu Gogol ide k hrobu Pána, stáva sa náboženským spisovateľom a mysliteľom. Potom trávi čas v zahraničí, akoby sa hral o čas, potom zhoršenie choroby – či už fyzické alebo psychické... Potom napokon oznámi, že druhý diel je takmer hotový. A zrazu - smiešna zápletka s publikáciou "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi." Útla brožúrka, ktorú Gogoľ dáva Pletnevovi na vydanie, musí byť vydaná v tlačiarni tak, aby ju málokto poznal, aby sa nedostal do rúk nepriateľov – a samozrejme, že sa o nej okamžite rozšíri chýr. Kniha sa stretáva s neskutočne drsnou, ostrou odozvou Belinského: Gogolu nazýva šampiónom nevedomosti, tmárom, šampiónom biča. Neboli si blízki, tak často sa nevideli – no napriek tomu výčitka od Belinského, človeka, ktorý mu otvoril cestu, vyhlásil ho za Puškina nástupcu, bola pre Gogoľa veľmi citeľnou ranou.

Odpovedal na list, Belinsky pokračoval - a povedal, že nazývať ho nahnevaným nie je nič, nie je nahnevaný: je zúrivý, je skľúčený. Čítanie vybraných pasáží z korešpondencie s priateľmi, ktorú napísal autor kníh Mŕtve duše, Vládny inšpektor a Kabát, bolo pre Belinského hrozným sklamaním. Pravdepodobne celá táto ťažká história bola impulzom pre poslanie druhého dielu Mŕtve duše do ohňa.

Následne bola táto korešpondencia zakázaná: Belinského list Gogolovi sa ukázal byť jednou z najviac zakázaných tém na čítanie. Bola to čierna škvrna, za prečítanie tohto diela hrozil trest smrti. Túto čiernu škvrnu vyvolal Butaševič-Petrashevskij, jeden z prvých veľkých ruských utopistov: v jeho kruhu sa ukázal provokatér – a Dostojevskij sa ukázal byť jedným zo stálicov kruhu. Okrem iných bol odsúdený na smrť. Dostojevskij neskôr napísal, že na to nikdy nezabudne: brali ho na námestie, rátal posledné minúty svojho života. Zostalo ich sedem, päť, jeden... Na hlavu mu dajú vrece, bubny bijú... A na poslednú chvíľu - tvrdá práca namiesto trestu smrti. Prečo? Za prečítanie Belinského listu Gogolovi.

„Druhý zväzok Mŕtvých duší je Gogoľovým pokusom napísať všetko, čo Tolstoj, Turgenev a Dostojevskij napíšu neskôr. Toto je pokus vidieť niečo, čo tam ešte nie je,“ domnieva sa Dmitrij Bykov. Bez čítania druhého dielu sa skúste zasnívať – kam sa Čičikov posunie v druhej polovici 19. storočia a koho stretne? Najprv vymyslite a opravte, potom sa zoznámte s obsahom 2. zväzku cez internet a porovnajte. Túto úlohu je možné vykonať na základe učebnice učebných materiálov od B. Lanina pre 7., 8., 9. ročník.