Edvard Grieg - génius Škandinávie

Medzi spisovateľmi, umelcami a, samozrejme, skladateľmi, sú aj takí, ktorých osud je úzko spätý s osudom ich ľudí. Stávajú sa spevákmi bohatej kultúry krajiny, ktorá im dala život, odhaľujú vo forme hudby, neskôr nazývanej klasikou, čo bolo pochované na dlhé roky.

V notovom materiáli a zvuku klavírnych kláves takíto skladatelia prinášajú svetu niečo dávno zabudnuté, no nie stratené, krásne, dôležité. Dôležité nielen pre krajinu, ktorá sa stala rodiskom skladateľa, ale aj pre celý svet. Takíto tvorcovia, ktorí odhalili ľudové umenie, boli pre Rusko, Chopin pre Poľsko a pre Nórsko a vlastne celú Škandináviu to bolo Edvard Grieg.

Na rozdiel od , ktorý začal skladať hudbu takmer predtým, ako prehovoril, a Straussa, ktorý si získal uznanie ešte pred prvou triedou školy, Edvard Grieg si spočiatku nebol istý, že hudba je jeho osudom.

Narodil sa vo veľkej nórskej šľachtickej rodine, kde každý musel hrať hudobný nástroj, Edward si až do dvanástich rokov nepredstavoval, že hudba z neho spraví jedného z najväčších „potomkov Vikingov“. Ale mladý muž padol do oka slávnemu huslistovi Olle Bullovi a podarilo sa mu v Griegovi rozpoznať budúceho skvelého hudobníka.

Potom sa skladateľ spriatelil s Hansom Christianom Andersenom a Henrikom Ibsenom a videli ho ako speváka ľudové umenie, schopný volať zo zabudnutia trollov a valkýr, bohov a darebákov škandinávskeho eposu, islandských legiend, nórskych ság.

Griegova hudba je silná, svižná, ako vlny narážajúce na mohutné skaly, ako hromy nad rozbúrenými fjordmi. Absorbovala všetko, na čo je tajomná Škandinávia bohatá. Zrnko talentu veľkého skladateľa ležalo na úrodnej pôde škandinávskeho ľudového umenia, jedinečné, originálne, nepodobné ničomu inému.

Griegovi sa podarilo presláviť more a hory, sneh a soľ, tmavé jaskyne a modrú oblohu Nórska, Dánska, Švédska pre celý svet. V harmónii s Andersenom, Ibsenom, folkloristom Lindemannom vytvoril Grieg silné, impulzívne, jasné a melodické hry, piesne, romance, koncerty.

Viac ako šesťsto diel ho neodmysliteľne spája s nórskou krajinou a jeho meno je na rovnakej úrovni najväčší ľudiaŠkandinávia – králi, vynálezcovia, bojovníci, básnici a rozprávači.

Edvard Grieg pre deti

Ako detský skladateľ Grieg odhaľuje bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru, vytvára nezabudnuteľné melódie, ktoré rozprávajú o troloch, gnómoch, koboldoch, o skutkoch a hrdinoch, o klamstve, ktoré je trestané, a cnosti, ktorá je odmeňovaná.

Medzi najviac populárne diela Grieg, napísané pre deti - " Sprievod trpaslíkov"(alebo" Pochod trpaslíkov“), známy takmer každému pre svoju dynamickú, živú melódiu, ktorá sa používa v mnohých rozprávkach, kreslených rozprávkach a divadelných inscenáciách.

Zdá sa, že melódia tohto diela obsahuje zvuk podzemnej kvapky a dunenie náhlych krokov podzemnými chodbami, pocit úzkosti a bratstva, márny zhon a solídnu majestátnosť obrovských hôr, kde žijú gnómovia. Grieg v tomto diele odhaľuje rozprávku, ktorá žije bok po boku s každým dieťaťom v najbližšom lese či kopci.

Ďalšie nemenej kuriózne dielo, ktoré je rovnako ako Pochod trpaslíkov neodmysliteľnou súčasťou tréningového programu mladých hudobníkov, ktorí vedia nielen počuť, ale aj oživiť prstami stará rozprávka – « Kobold».

Príbeh je o uponáhľaných a bojazlivých horských koboldoch. Rýchla, plná striedania skákacích rytmov, akoby sa koboldi preháňali pod klenbami skál alebo medzi stromami v lese, dáva pocítiť všetko, čo škandinávska kultúra skrýva medzi stránkami starých legiend.

A nakoniec pre tých, ktorí už dokážu oceniť nielen rozprávkové, ale aj poučné - "Peer Gynt". Edvard Grieg pomohol svojmu priateľovi, spisovateľovi Heinrichovi Ibsenovi, oživiť jeho panoramatické dielo Peer Gynt a premeniť ho na hudobnú suitu. V diele, v ktorom rozprávkové nahrádza obyčajné a melódie sa menia zo silných a ťažkých na ľahké a jemné, kráčajúc v pätách dobrodruha a vlastného osudu, hlavný hrdina mladého muža Peera Gynta, ktorému sa podarilo byť kráľ beduínov a cisár v blázinci.

Hudba nás privádza do jemného, ​​melodického, dramatického finále, ktoré ukazuje, že najdôležitejšie v živote je byť sám sebou. Ako hudba odráža slová hry, Peer Gynt bol skutočný iba so svojou milovanou Solveig v lesnej chatrči, kam sa na sklonku života vracia, aby opäť našiel mier s tou, ktorá na ňu čakala. rozprávkový hrdina už mnoho rokov.

Taký je skladateľ Grieg - jasný a poučný, silný a významný, odhaľujúci tajomstvá Škandinávske legendy v hudbe. V hudbe, ktorá navždy ostala v histórii, pokiaľ budú stáť nórske skaly obmývané morom.

Počúvaj

Nórsky skladateľ obdobia romantizmu, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent. Griegova tvorba sa formovala pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry.

Medzi najviac slávnych diel Grieg - dve suity od hudby k dráme Henrika Ibsena „Peer Gynt“, koncert pre klavír a orchester, husľové sonáty.

nórska fantázia

Tvorba Edvarda Griega absorbovala typické črty Nórska hudobný folklór- epické a lyrické piesne skaldy, melódie pastierskeho alpského rohu, robotnícke a každodenné piesne. Tento folklór sa formoval dlhé stáročia a jeho črty boli zakorenené XIV-XVI storočia. Významnú úlohu v nich zohrala reprodukcia obrazov prírody, znakov nórčiny ľudové rozprávky o podsvetia- škriatkovia, koboldi, trollovia, brownies, morskí muži (napríklad „Procesia trpaslíkov“ a „Kobold“ z „Lyric Pieces“, „V jaskyni kráľa hôr“ z „Peer Gynt“).

Trollhaugen (Troll Hill)

Trollhaugen - (nórsky Troldhaugen; Troll Hill) - dom nórskeho skladateľa Edvarda Griega, ktorý sa nachádza neďaleko jeho rodné mesto, Bergen. Sám skladateľ označil tento dom za svoj najlepší výtvor a aktívne sa podieľal na jeho tvorbe.

Popol skladateľa a jeho manželky je pochovaný v horskom hrobe neďaleko domu. Dom, pracovná chata, pozemok a okolie - teraz otvorené múzeum Grieg.

Edward Grieg. Hlavné diela (9)

Najviac slávne spisy. Ak ste ho nenašli v zozname slávne zloženie, uveďte to prosím v komentároch, aby sme mohli prácu pridať do zoznamu.

Diela sú zoradené podľa obľúbenosti (rozpoznateľnosti) – od najobľúbenejších po najmenej obľúbené. Pre účely oboznámenia sa ponúka najznámejší fragment každej melódie.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Tanec Anitry"
  Klasická hudba

  Rich Per sníva o moci a sláve. Peer Gynt putuje horúcou arabskou púšťou a prichádza k vodcovi beduínskeho kmeňa. Náčelníkova dcéra Anitra - snaží sa očariť Pera svojou krásou.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. V jaskyni horského kráľa"
  Klasická hudba

  

  V jaskyni horského kráľa (nórsky I. Dovregubbens Hall) – skladba zo suity nórskeho skladateľa Edvarda Griega k hre Henrika Ibsena „Peer Gynt“.

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Solveig's Song"
  Klasická hudba

  

  Pieseň Solveig odznela v predstavení niekoľkokrát. Stala sa symbolom lásky a vernosti. Smutná a nežná melódia piesne je jednou z Griegových najviac inšpirovaných výtvorov.

• № 5: Edvard Grieg "Pochod trollov (Sprievod trpaslíkov)"
  Klasická hudba

  

  Pochod trollov (v inom preklade - "Proces trpaslíkov") - esej z piateho cyklu lyrických hier (op. 54). Kto vlastne pochoduje: trolovia alebo gnómovia?

Úvod

1 Dielo Edvarda Griega

2 Vlastnosti Griegovej hudby

Záver

Účelom tejto práce je teda zvážiť prácu Edvarda Griega a identifikovať ho ako zakladateľa Nórska klasika. Na tento účel je potrebné vyriešiť nasledujúce otázky:

1. Dielo Edvarda Griega

2. Rysy Griegovej hudby

3. Edvard Grieg ako zakladateľ nórskej klasiky.

1 Dielo Edvarda Griega

Edvard Hagerup Grieg sa narodil v júni 1843. Jeho predkovia boli Škóti (do tohto rodu patrili aj Greig – slávni ruskí admiráli S.K. a A.S. Greigi). Rodina bola hudobná. Mama - dobrá klaviristka - učila deti hudbu sama.

Bergen, kde sa Grieg narodil, bol preslávený národné tradície najmä v oblasti divadla; Svoje aktivity tu začali Henrik Ibsen a Bjornstjerne Bjørsnon; Narodil sa tu Ole Bull, bol to on, kto prvýkrát upozornil na nadaného chlapca (Grieg komponuje vo veku 12 rokov) a radí rodičom, aby ho zapísali na konzervatórium v ​​Lipsku.

Grieg si neskôr bez potešenia spomenul na roky konzervatória - konzervativizmus svojich učiteľov, ich izoláciu od života. Pobyt tam mu však dal veľa: úroveň hudobný život bola dosť vysoká a mimo konzervatória sa k hudbe pridal aj Grieg súčasných skladateľov, mal rád najmä Schumanna a Chopina.

Kreatívny výskum Grieg vrelo podporoval Ole Bulla - počas spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa tajomstvám ľudové umenie. A čoskoro sa to vyjasnilo osobnostné rysy Griegov štýl. Niet divu, že sa hovorí - ak sa chcete pripojiť k folklóru Nórska - počúvajte Griega.

Stále viac zdokonaľoval svoj talent v Christianii (dnes Oslo). Tu píše veľké množstvo jeho najznámejšie diela. Práve tu sa rodí jeho slávna sonáta pre druhé husle, jedno z jeho najobľúbenejších diel. Ale Griegova práca a jeho život v Christianii boli plné boja o uznanie ľudovej farby nórskeho umenia v hudbe, mal veľa nepriateľov, odporcov takýchto inovácií v hudbe. Preto si pamätal najmä priateľskú silu, ktorú mu Liszt preukazoval. V tom čase Liszt, ktorý prevzal hodnosť opáta, žil v Ríme a Griega osobne nepoznal. Keď však počul prvú husľovú sonátu, bol potešený sviežosťou a mimoriadnou farbou hudby a poslal autorovi nadšený list. Povedal mu: „Pokračuj takto... – a nenechaj sa zastrašiť!...“ Tento list zohral veľkú úlohu v Griegovom životopise: Lisztova morálna podpora posilnila národný princíp v Edwardovej hudobnej tvorbe.

A čoskoro Grieg opustí Christianiu a usadí sa v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznačené veľkými tvorivými úspechmi, verejné uznanie doma aj v zahraničí.

Toto obdobie jeho života sa otvára vytvorením hudby k Ibsenovej hre „Peer Gynt“. Práve táto hudba preslávila meno Grieg v Európe. Grieg celý život sníval o vytvorení národnej opery, ktorá by využívala obrazy ľudu historické tradície a hrdinstvo ság. V tom mu pomohla komunikácia s Bierstonom, s jeho tvorbou (mimochodom, na jeho texty bolo napísaných veľa Griegových diel).

Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá aj do domáceho života. Pocit hlbokej sympatie evokuje vzhľad Edvarda Griega ako človeka a umelca. Citlivý a jemný v jednaní s ľuďmi, vo svojej práci sa vyznačoval čestnosťou a integritou. Záujmy pôvodní obyvatelia boli pre neho nad všetkým. Preto sa Grieg ukázal ako jeden z najväčších realistických umelcov svojej doby. Ako uznanie svojich umeleckých zásluh je Grieg zvolený za člena viacerých akadémií vo Švédsku, Holandsku a ďalších krajinách.

Postupom času sa Grieg čoraz viac vyhýba hlučnému životu hlavného mesta. V súvislosti s turné musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, pričom v Nórsku žije v ústraní, hlavne mimo mesta, najskôr v Lufthus, potom pri Bergene vo svojom panstve, zvanom Troldhaugen, že je „Hill trolls“ a väčšinu svojho času venuje kreativite.

A predsa sa hudobno – sociálnej práce nevzdáva. V lete 1898 zorganizoval prvý nór hudobný festival , kde sa zhromažďujú všetky významné hudobné osobnosti tej doby. Vynikajúci úspech festivalu v Bergene pritiahol pozornosť všetkých k Griegovej domovine. Nórsko by sa teraz mohlo považovať za rovnocenného účastníka hudobného života Európy!

15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiatku. Z celého sveta mu prišlo okolo päťsto blahoprajných telegramov (!) Skladateľ mohol byť hrdý: znamená to, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou tvorbou prinášal ľuďom radosť.

2 Vlastnosti Griegovej hudby

Griegova hudba rezonuje s uhrančivou krásou nórskej prírody, niekedy majestátnou, inokedy skromnou. Jednoduchosť hudobného prejavu a zároveň jeho originalita, národná príchuť, originalita obrazov uchvacujú poslucháča. „Niet divu,“ napísal P. I. Čajkovskij, že Griega všetci milujú, že je všade populárny!...“ Podobne ako Glinka v Rusku, aj Grieg bol zakladateľom nórskeho hudobná klasika.

Griegova tvorivá cesta sa zhodovala s rozkvetom nórskej kultúry, s rastom jej národného sebavedomia, s procesom stávania sa národom skladateľská škola. V histórii hudobných kultúr severnej Európe sa začalo o niečo neskôr. Grieg svojou tvorbou ovplyvnil nielen skladateľov škandinávskych krajín, ale aj európska hudba všeobecne.

Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v meste Bergen, ktoré je už dlho známe svojimi národnými umeleckými tradíciami. Svoje nádherné diela tu vytvorili najväčší nórski dramatici G. Ibsen a B. Bjornson, slávny huslista Ole Bull, prezývaný „Paganini severu“, ktorý ako prvý videl Griegov nevšedný hudobné schopnosti a neskôr počas spoločných ciest po Nórsku zoznámil mladého muža s bohatstvom ľudového umenia.

Griegova matka, dobrá klaviristka, viedla svoje deti k hudbe od detstva. Edward aj jeho starší brat John vyštudovali konzervatórium v ​​Lipsku. Potom sa Edvard Grieg zdokonalil v komponovaní v hudobnom centre Škandinávie – Kodani, spriatelil sa s mladým vlasteneckým skladateľom Richardom Nurdrokom, autorom hudby k štátnej hymne Nórska. Toto priateľstvo napokon určilo ideové a umelecké túžby Edwarda, ktorý sa rozhodol venovať všetku svoju silu rozvoju nórskej hudby.

Po návrate do vlasti žije Grieg v hlavnom meste Nórska - Christianii (dnes Oslo). Vedie Filharmonickú spoločnosť, vystupuje ako klavirista a intenzívne komponuje. Tu sa objavil slávny klavírny koncert op. 16, sonáta pre druhé husle op. 13, vokálne a klavírne miniatúry.

Ako mnohí romantickí skladatelia, Grieg sa počas svojho života obracal na klavír a zachytával dojmy z osobného života v klavírnych miniatúrach ako denník. Grieg sa považoval za člena Schumannovej školy a podobne ako Schumann vystupuje v r klavírna hudba románopisec rozprávač. Vytvoril ich okolo 150 klavírne skladby, z ktorých 70 je zhromaždených v desiatich “Lyric Notebooks”.

Griegovej hudbe dominujú dve hlavné figuratívne sféry. Prvý pokračuje v tradícii „housovej hudby“. Sú to väčšinou lyrické výpovede. Ďalšia sféra obrazov je spojená s ľudovou piesňou a tancom, so žánrovou špecifickosťou tanečných improvizácií ľudových huslistov. Grieg odzrkadľoval vo svojej hudbe zanietenosť rýchleho párového skokového tanca „springar“, mladého ducha mužského sólového tanca „halling“ (tanec „mládeže“), charakter slávnostného tanečného sprievodu „gangar“, bez ktorej dediny svadby sú nevyhnutné.

Na základe charakteristík týchto a iných ľudové tance rytmické intonácie Grieg vytvoril hudobné scény z ľudový život(hra „Svadobný deň v Troll-haugen“, op. 19). Rozmarné obrazy nórskej ľudovej beletrie; trpaslíci, trolovia atď. našli originálne stelesnenie v známych klavírnych skladbách („Procesia trpaslíkov“, „V sieni horského kráľa“, „Kobold“ atď.). Romantická národná obraznosť a črty nórskej ľudovej melodiky určili originalitu Griegovho hudobného štýlu.

V roku 1874 Ibsen, jeden z najtalentovanejších spisovateľov v Nórsku, pozval Griega, aby napísal hudbu k produkcii jeho drámy Peer Gynt. Grieg sa začal zaujímať o prácu a vytvoril krásnu hudbu, ktorá sa osamostatnila umelecké dielo(ako Bizetov „Arlesian“ alebo „Sleep in svätojánskej noci Mendelssohn). Produkcia drámy mala obrovský úspech.

Sociálno-filozofickým zovšeobecnením presýtená Ibsenova tvorba prispela k vytvoreniu hlboko zmysluplnej hudby a hudobnému odhaleniu vznešenej lyriky hlavného obrazu v Griegovom diele oddane milujúcej Solveig, ktorú nebaví čakať dlhé roky na jej Peer Gynt, rojko a rojko, ktorý sa v živote nenašiel. Po potulkách cudzími krajinami, premrhaný duchovnými silami, sa ako starý muž vracia do Solveig.

Ibsen venoval najpoetickejšie stránky svojej drámy obrazu Solveig, pričom predvídal úlohu hudby pri vytváraní tohto obrazu. Grieg s veľkým umeleckým talentom sprostredkoval podstatu Solveigovho obrazu – duchovnú čistotu a statočnosť. Jej pieseň je utkaná z najcharakteristickejších lyrických intonácií ľudového nórskeho pesničkárstva. Nádherná melódia klavírneho úvodu je blízka premysleným tónom rohu a vytvára obraz osamelej lesnej chatrče v horách, kde Per Solveig trpezlivo čaká.

Hladká melódia Solveigovej piesne je skromná a zároveň majestátna. Ľahký, jemný tanečný refrén sprostredkúva svetlo mladosti uchované v duši hrdinky.

Grieg, osobnosť hudobný štýl ktorý je všeobecne určený jeho spojením s nór ľudová hudba, priblížil svojou hudbou Ibsenovu hru k ľudovo-poetickému štýlu. Skladateľove slová, že Ibsenov „Peer Gynt“ je „rovnako národný ako geniálny a hlboký“, možno aplikovať aj na jeho hudbu.

V jeho sa zreteľne prejavil národný princíp vynikajúce spisy vokálne texty. Grieg publikoval stodvadsaťpäť piesní a romancí. Griegova príťažlivosť k vokálnym textom sa spája s rozkvetom škandinávskej poézie, s tvorbou Ibsena, Bjornsona, Andersena. Oslovuje najmä básnikov Dánska a Nórska. AT vokálna hudba Grieg je skvelo prezentovaný poetické maľby príroda, obrazy „lesnej romantiky“. Témy jeho piesní sú bohaté, no pri všetkej tematickej rozmanitosti si Griegova hudba zachováva jedinú náladu: srdečnosť a bezprostrednosť emocionálneho prejavu – dôležitý majetok jeho vokálne skladby.

AT posledné roky skladateľov život, jeho hudba nadobudla svetová sláva. Griegove diela vydávajú veľké vydavateľstvá, hrajú sa na divadelných doskách aj doma. Grieg, ako uznanie jeho umeleckých zásluh, je zvolený za člena švédskej, francúzskej, Leidenskej (v Holandsku) akadémie a doktora Oxfordskej univerzity.

Griegova hudba je okamžite rozpoznateľná. Jeho zvláštna expresivita a zapamätateľnosť sú spojené s jasným piesňovým bohatstvom Nórska, ktoré nebolo predtým takmer nikdy odhalené. S pozdravom, s veľkou vrúcnosťou, Grieg povedal svetu o svojich rozprávková krajina. Táto dojemná úprimnosť a úprimnosť vzrušuje a robí jeho hudbu blízkou a zrozumiteľnou každému.

3 Edvard Grieg ako zakladateľ nórskej klasiky

V druhej polovici XIX storočia. v cudzom hudobnom umení sa etabloval realizmus. Zvýšená túžba po demokratizácii hudobné umenie. Skladatelia sa čoraz odvážnejšie začali obracať ku každodenným výjavom a výjavom zo života pracujúceho ľudu.

Najlepšie realistické túžby francúzska hudba odrážal francúzsky skladateľ Georges Wiese (1838 - 1875). Wieseov krátky život (iba 37 rokov) bol naplnený intenzívnym tvorivá práca. Do sveta hudby vstúpil od detstva.

Vizeov talent sa prejavil v rôznych oblastiach hudobná kreativita. Medzi jeho skladby - symfónia, 3 operety, niekoľko kantát a predohier, klavírne skladby, romance, piesne. Hlavné miesto v jeho odkaze však mala opera. Už v jednom z naj významné diela- opera "The Pearl Seekers" - boli jasne načrtnuté hlavné črty jeho operného štýlu: jasná melódia, farebné ľudové scény, farebný orchester.

Vizeov originálny talent sa s osobitnou silou prejavil v jeho brilantnej opere Carmen (na motívy poviedky P. Mériméeho). Stavať na najlepších úspechoch operné umenie, Vize vytvorila v Carmen žáner realistickej hudobnej drámy. Hudba opery uvádza poslucháča do sveta silné pocity a vášne, zaujme pravdivosťou zobrazenia postáv a rýchly rozvoj akcie. Citlivo odzrkadľuje dynamiku a zložitosť vzťahu hlavných postáv – svojhlavej cigánky Carmen a Joseho. Najvyšším úspechom v opere bol obraz Carmen. Opera 19. storočia ako táto hrdinka. ešte nevedel. Tento obraz vytvoril skladateľ na základe španielskych a cigánskych ľudových piesní, zápalných rytmov charakteristických pre hudbu týchto národov. Jasné a psychologicky správne stvárnenie postavy Carmen niekedy dosahuje skutočne tragickú veľkoleposť. "

V Joseho parte prevládajú romantické melódie blízke talianskemu opernému štýlu, nemenej živý je obraz toreadora Escamilla načrtnutý len niekoľkými ťahmi.

Dráma hrdinov sa odohráva na pozadí rôznych obrazov ľudového života. V zborových scénach opery sa Wiese odkláňa od bežnej interpretácie ľudu ako solídnej masy. Tu hore to bublá skutočný život,"jeho lesk a temperament. Skladateľ umne spája ľudovú maľbu s osobnou drámou postáv.

Obrovská popularita opery je spôsobená nielen brilantnou hudbou, ale aj skutočne inovatívnym prístupom Wieseho k predstaveniu na operná scéna Obyčajní ľudia, ich pocity, skúsenosti, vášne.

Pri premiére 3. marca 1875 opera neuspela, no po 10 mesiacoch zožala úspech. P.I. Čajkovskij, ktorý sa zoznámil s Wieseho majstrovským dielom v roku 1876, prorocky napísal: "O 10 rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete." Carmen je považovaná za vrchol francúzskej realistickej opery, za jedno z majstrovských diel svetovej opernej klasiky.

Vynikajúci skladateľ, klavirista, dirigent Edvard Grieg (1843 - 1907) je považovaný za zakladateľa nórskej klasickej hudby. Všetky jeho diela sú presiaknuté národnými nórskymi intonáciami; odzrkadľujú život Domovská krajina, jeho povaha a spôsob života. Očarujúca krása nórskej prírody znie buď majestátne, alebo skromne.

Griegova tvorivá cesta sa zhodovala s rozkvetom nórskej kultúry, s rastom jej národného sebavedomia, s procesom formovania národnej kompozičnej školy. Grieg vytvoril asi 150 klavírnych skladieb. Celý život hral na klavíri.

V roku 1874 jeden z najtalentovanejších spisovateľov v Nórsku Ibsen pozval Griega, aby napísal hudbu k produkcii jeho drámy Peer Gynt. Grieg sa začal zaujímať o "prácu a vytvoril nádhernú hudbu, ktorá sa stala nezávislým umeleckým dielom. Hudba k dráme Peer Gynt priniesla svetové uznanie E. Grigou. Skladateľ vtelil postavy do hudby ľudové legendy a legendy, kreatívne prehodnocujúce dramatické obrazy hry Henrika Ibsena. S veľkým umeleckým citom sprostredkoval podstatu obrazu Solveig – duchovnú čistotu. Národný princíp sa zreteľne prejavil vo výborných skladbách Griegových vokálnych textov.

V posledných rokoch skladateľovho života si jeho hudba získala celosvetovú slávu. Griegova hudba je okamžite rozpoznateľná. Jeho osobitná expresivita a zapamätateľnosť sú spojené so žiarivým piesňovým bohatstvom Nórska. Grieg s veľkou vrúcnosťou porozprával svetu o svojej rozprávkovej krajine.

Rovnako ako Glinka v Rusku, Grieg bol zakladateľom nórskej klasickej hudby.

Záver

Preskúmali sme teda dielo nórskeho skladateľa Edvarda Griega a identifikovali sme ho ako zakladateľa nórskeho klasická hudba. Teraz môžeme vyvodiť závery.

Dielo Griega, najvýznamnejšieho predstaviteľa nórskej kompozičnej školy, ktorá absorbovala vplyv Nemecký romantizmus, hlboko národný.

Grieg, prevažne miniaturista, sa vyznamenal ako majster hry na klavír (“ Lyrické hry» a ďalšie cykly) a komorná vokálna hudba. svetlo individuálny štýl Grieg, subtílny kolorista, má v mnohom blízko hudobný impresionizmus. Po novom interpretujúc sonátovú formu, ako „obrazové striedanie obrazov“ (B.V. Asafiev) (sláčiky, kvarteto, 3 sonáty pre husle a klavír, sonáta pre violončelo a klavír, sonáta pre klavír), Grieg formu zdramatizoval a symfonizoval. variácií ( „Stará nórska romanca s variáciami“ pre orchester, „Balada“ pre klavír atď.). Množstvo diel stelesňovalo obrazy ľudových legiend a rozprávok (časti z hudby k hre Peera Gynta, klavírne skladby „Proces trpaslíkov“, „Kobold“).

Spracované nórske ľudové melódie. Pod vplyvom nórskeho folklóru, Griegova charakteristika štylistické zariadenia a rysy harmónie a rytmu (široké využitie lýdskych a dórskych režimov, organových bodov, rytmov ľudového tanca atď.).

Bibliografia

1. Asafiev B. Grig. M.: Hudba, 2006.- 88. roky.
2. Veľká sovietska encyklopédia (hlavný redaktor Prochorov A.M.). - M: Sovietska encyklopédia, 1977.
3. Grieg E. Dievča z hôr. Cyklus piesní [pozn.].- M.: Hudba, 1960.- 17. roky.
4. Grieg E. Západ slnka. Cyklus piesní [pozn.].- M.: Hudba, 1960.- 20. roky.
5. Grieg E. Vybrané lyrické skladby [poznámky].- M.: Sov Composer, 2007.- 48s.
6. Grieg E. Koncert (A-moll) pre klavír a orchester.- Petrohrad: Skladateľ, 2006. - 51. r.
7. Grieg E. Leaf z albumu.- K .: Muz. Ukrajina, 1971.- 48. roky.
8. Grieg E. Nórsky tanec.- M.: Muzgiz, 1963.- 15s.
9. Grieg E. Peer Gynt Dve sonáty pre klavír.- Petrohrad: Skladateľ, 2007.- 47s.
10. Gurevič E.L. Príbeh zahraničnej hudby. Populárne prednášky - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2004.- 320. roky.
11. Druskin M. História zahraničnej hudby: Návod- M.: Hudba, 2008.- 530. roky.

• Klavírna sonáta e mol, op. 7 (1865)
• Sonáta č. 1 pre husle a klavír F dur op. 8 (1865)
• „Na jeseň“ pre klavír na štyri ruky, op. 11, tiež pre orchester (1866)
• Lyrické skladby, 10 zbierok, od roku 1866 (op. 12) do roku 1901 (op. 71).
• Sonáta č. 2 pre husle a klavír G dur op. 13 (1867)
• Koncert pre klavír a orchester, op. 16 (1868)
• Sigurd Crusader, op. 22, hudba pre hru Bjornstjerne Bjornsona (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, hudba k hre Henrika Ibsena (1875)
• Sláčikové kvarteto g mol, op. 27 (1877-1878)
• Nórske tance pre klavír na štyri ruky, op. 35, tiež pre orchester (1881)
• Sonáta pre violončelo a klavír, op. 36 (1882)
• Sonáta č. 3 pre husle a klavír c mol op. 45 (1886-1887)
• Symfonické tance, op. 64 (1898).

Griegov odkaz

Dnes je dielo Edvarda Griega veľmi uctievané najmä v Nórsku. Leif Ove Andsnes, jeden z najznámejších moderných nórskych hudobníkov, aktívne interpretuje svoje skladby ako klavirista a dirigent. Griegove hry sa využívajú vo výtvarných a kultúrnych podujatí. Inscenované sú rôzne hudobné vystúpenia, scenáre krasokorčuľovanie a iné vystúpenia.

„Trollhaugen“, kde skladateľ prežil časť svojho života, sa stal domovým múzeom otvoreným pre verejnosť. Tu návštevníkom ukážu rodné steny skladateľa, jeho pozostalosť a interiéry. Veci, ktoré patrili skladateľovi – kabát, klobúk a husle, dodnes visia na stene jeho pracovného domu. Neďaleko panstva sa nachádza socha Griega v životnej veľkosti a jeho pracovná chata stojí za to.

V modernej kultúre

• Carl Stalling, skladateľ Warner Bros., často používal melódiu z hry „Ráno“ na ilustráciu ranných scén v karikatúrach.
• hudobné vystúpenie The Colorful Chimney Sweep (1957) na motívy príbehu bratov Grimmovcov použil výlučne Griegovu hudbu.
• Muzikál The Song of Norway (1970) vychádza z udalostí Griegovho života a využíva jeho hudbu.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) je hardrocková skladba založená na hudbe hry „In the Hall of the Mountain King“ s textom Candice Knight (manželka Ritchieho Blackmora, gitarista). Pieseň Vikingtid od ruskej paganmetalovej kapely Butterfly Temple z albumu „Dreams of the North Sea“ obsahuje aj fragmenty tejto Griegovej tvorby.
• Prvá časť klavírny koncert použitý vo filme Adriana Lyna Lolita (1997).

Edvard Grieg je skvelý nórsky skladateľ, vynikajúci klavirista a dirigent. Grieg skutočne vytvoril nesmrteľné diela a oslavoval nórsky ľud. Väčšina jeho spisov je založená na nórčine ľudové piesne a tanec.

Edvard Grieg sa narodil v roku 1843. S hudbou začal veľmi skoro. Najprv študoval hru na klavíri, potom hudobnú teóriu a kompozíciu. V roku 1858 vstúpil na Lipské konzervatórium, ktoré v roku 1862 úspešne absolvoval. Griegovými učiteľmi boli I. Moscheles v triede klavíra a K. Reinecke v triede kompozície. Po absolvovaní konzervatória Edward pokračoval v štúdiu kompozície u slávneho učiteľa N. Gadea a presťahoval sa do Kodane.

V Kodani napísal Grieg svoje prvé diela, ktoré mu priniesli slávu. Tu sa Edward stretáva so skladateľom Nurdrokom, ktorý sa postaral obrovský vplyv o formovaní štýlu Grigovových diel. V polovici devätnásteho storočia Edvard Grieg spolu s R. Nurdrokom, E. Hornemanom a ďalšími skladateľmi zorganizoval škandinávsku hudobnú komunitu „Euterpe“. V sedemdesiatych rokoch žije Grieg v Osle, kde sa aktívne podieľa na kultúrnych a kultúrnych podujatiach verejný život krajín, ktoré sú v úzkom kontakte vplyvných ľudí Nórsko.

O básňach nórskeho dramatika B. Bjornsona píše Grieg celý riadok diela, medzi ktorými stojí za zmienku opera „Olaf Trygvason“, hudba k hre „Sigurd Yursalfar“, skice k opere „Arnlüt Helline“, melodráma pre čitateľa a orchester „Bergliot“, ako aj veľké množstvo piesne. V roku 1871 Grieg opäť organizuje hudobnú komunitu, ktorá existuje dodnes – Philharmonic Society.

Sláva Eldvarda Griega vyvrcholila koncom devätnásteho storočia. V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch tohto storočia skladateľ veľa koncertoval, koncertoval s vlastnou hudbou, pôsobil ako interpret a dirigent. V roku 1898 zorganizoval Edvard Grieg prvý nórsky hudobný festival v histórii. Tieto festivaly sa konajú dodnes. Skladateľ zomrel v roku 1907.

Stručný zoznam diel Edvarda Griega

Pre zbor, sólistov a orchester:

• Bergliot (1885),
• Pri bránach kláštora (1870-71),
• Návrat domov (1881),
• V zajatí hôr (1878),

Pre orchester:

• Symfónia c mol, (1863-64),
• Koncertná predohra „Na jeseň“ (1866),
• Peer Gynt (1888)
• Sigurd Crusader (1892),
• Symfonické tance na nórske témy (1898),
• lyrická suita,
• Zvonenie zvonu (1904),

Pre sláčikový orchester:

• 2 elegické melódie (1883),
• Od čias Holberga (1884-1885),
• 2 melódie (na témy jeho vlastných piesní, 1890)
• Nórske melódie na témy ľudových piesní,

Koncerty s orchestrom