Edvard Grieg je spevák škandinávskych legiend. Edvard Grieg: biografia, video, zaujímavé fakty, kreativita Najslávnejšie diela Edvarda Griega

Pre zbor, sólistov a orchester:

• Bergliot (Bergliot, s l. B. Bjornson a, op. 42. 1871; 2. vydanie, 1885),
• Pri bránach kláštora (Foran Sydens Kloster , z Bjornsoiovej básne, op. 20, 1870-71 ),
• Návrat domov ( Land Kjennmg, texty piesní. Björn sona, op. 31, 1872; 2. vydanie, 1881),
• V zajatí hôr (osamelý, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

Pre orchester:

symfónia c mol, (1863-64),

na onc Srdečná predohra – na jeseň ( Hostiteľ, op. 18, № 4, 1866 (počúvaj); reorchestrovaný v roku 1888, je tu úprava pre klavír v 4 ruky),

Peer Gynt (1. suita z hudby k dráme G . Ibsen, op. 4 li 1888: Ráno, Oseho smrť, Tanec Anitry, V jaskyni hory Ko úloha; 2. suita, op. 55, 1896:Únos nevesty - SťažnosťIngrid, Arabský tanec, Búrlivý večer na brehu, Pieseň Solvážiť; obe suity sú upravené pre dvojručný a štvorručný klavír),

Sigurd Crusader ( Sigurd Yorsalfar, suita Bjornsovej drámy dňa , op. 56, 1892: V kráľovskom zámku, Worghildov sen, Slávnostný pochod; posunutý pre klavír 2 a 4 ruky),

symfonický tance na nórske témy ( op . 04, 1898, úprava pre klavír 4 ruky),

Lyric Suite,

Zvonenie zvončeka(Klokkeklang, usporiadanie klavírne skladby, op. 54, 1904).

Pre sláčikový orchester:

2 elegické melódie (na témy piesní na sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Od čias Holberga ( Fra Holbergs Tid, aranžmán rovnaké meno suity pre klavír, op. 40, 1884- 1885),

2 melódie (na témy vlastných piesní op. 53, 1890 )

2 otvory Vezh melódie (na ľudové témy) piesne zo So, op. 17, op. 63, 1894-95, v úprave pre 4 ruky),

2 hry (večer o hod hory, uspávanka, op . 68, 1898, úprava klavírne skladbyč. 4 a č. 5zo zápisníka 9 Lyrické hry, op. 68).

Koncerty s orchestrom:

pre klavír (a - mol, op . 16, 1868 (počúvajte "Allergo molto moderato", počúvaj"Adagio - attacca", počúvaj" Allegro moderato molto e marcato"); h-moll, 1882 sa zachoval náčrt 1. časti)

Komorné inštrumentálne telesá :

Andante con moto pre husle, violončelo a klavír (1878),

struny n. kvartetá ( d-moll, 1861, nezachoval sa; g-moll, op. 27, 1877-78; F - dur, bez op., 1891, nedokončené),

klavírne kvinteto(1836, náčrty)

D pre klavír na 2 ruky:

Variácie na to. melódia(1854, rukopis sa nezachoval),

23 malých hier (1859),

9 detských hier (každákňaz Fraulein L. Reis, 1859),

3 hry ( obec v . Tereza Bergová, 186 0 ),

4 kusy (op. 1, 1861-62),

6 poetických múz. obrázky(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoresky (op. 6, 1865), sonáta (op. 7, 1865),

Pohrebný pochod na pamiatku Rikarda Nurdroka (bez Or., 1861 ), existuje usporiadanie pre armádu. ork.),

25 NOK piesne a tance (Norske Folkeviser og Dandse , na melódiu zo zbierky. L.M.pdemana, op. 17, 1870),

Od ľudový život ( Folkelivsbilleder, op. 19, 1872),

Balada vo forme variácií na nórsky folklór. melódie (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875),

6 nórskych horských melódií ( Sex norske field - melodier, bez op., ok. 1875),

4 listy z albumu ( op. 28, č. 1, 1864; č. 2, 1874; č. 3, 1876; č. 4 (počúvaj), 1878),

Improvizácia podľa normyVezhi ľudia piesne ( improvisata over norske folkeviser, op. 29, 1878),

Od čias Holberga ( Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884; úprava pre sláčiky, orchester, 1885),

vlastné prepisy piesne(op. 41, 1885 a op. 52, 1891)

19 dodnes neop ubl. nórskyľudový piesne v úprave pre klavír, op .6(5,1896),Sloty.

17 nórskych roľníkov lyžiarske tance pre husle sólo, predvádzajú sa na nár. nástroj „fele“, záznam IO. Halvorsen,

arr. pre klavír ( Slatter. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Nálady (Stemninger, 7 hier, op. 73, 1905),

3 kusy (bez op.: tanec B, Dansen gar a Tanec trpaslíkov, Tusseslat 1898; Biele oblaky - Hvide skyer, bez op.; 1891; publ. 1908)

Lyrické hry:

(Lyriske Stykker, 10 zošitov, 66 hier:

I - op. 12 (počúvaj"Tanec elfov"" , č.4), 1867;

II – Or. 38 (počúvaj" Berceuse " , č.1 , počúvaj"Ľudová pesnička", č.2 ,počúvaj"jarný tanec", č.5) , 1883;

III - op. 43(počúvaj " Papillons", č.1, počúvaj "Vtáčik" 4), 1886;

IV - op. 47 (počúvaj " Jarný tanec") , 1887;

V - op. 54 (počúvaj "Pastiersky chlapec", č.1) , 1891, № 3 - Sprievod trpaslíkov(počúvaj), Troldtog, č. 4 - Nokturno;

VI - op. 57, 1893;

VII - op. B 2, 1894-95;

VIII - op. 65, 1896, č.6 - Svadobný deň v Trollhaugen, Bryllupsdag pa Troldhaugen,

IX - op. 68-( počúvaj"Kolísková pieseň"), č. 5, 1895;

X - op.71.1901).

Pre klavír na 4 ruky:

2 symfónia hrá (usporiadanie 2 časti symfónie c mol op. 14, 1864),

Nórske tance(op. 35, 1881; úprava pre dvojručný klavír, 1881),

Valčíky caprices (op. 37, 1883; úprava pre klavír na 2 ruky, 1883).

Pre 2 klavíry :

Stará nórska romanca s variáciami ( Garameinorsk melodický med variasjoner, op . 51, 1891, úprava pre orchester, 1904),

2. klavírny part k 4 sonátam V. A. Mozart, bez op., 1876 - 79).

Pre husle a klavír :

3 sonáty (F - dur, op. 8, 1865; G - dur, op. 13, 1867; c - mol, op. 45, 1886-87)

Ha tu (1867)

D la V oloncello a klavír:

sonáta (malá, op. 36, 1882-1883)

Pre zborovú acappelu :

4 piesne, každá s v. Študent zbor spoločnosť v Kodani (1863, nepublikované)

Večerná nálada(venované nórčineštudent . zbor o-wu a jeho ruky. J. D. Beren sú, sl. Yu My, 1867)

The Sailor's Song (Nórsky námorník, text. Viernson, bez op., 1868)

Pri hrobke Welhaven (texty Yu. Môj, bez op., 1873)

Kantáta na otvorenie pamätníka X. Hjerulf v Christiania (texty A. Muncha, 1874)

Pieseň severských bojovníkov pre sloboda (texty piesní Bjornson, 1874, nepublikované)

Dve piesne za ly. W. Lufthus (bez op., 1881)

Pozdrav spevákov pas s l. Skav Lanna (na dovolenku piesne v Trondheime, bez op., 1883)

Kantáta na otvorenie pamätníka X. Holberg v Bergene ( s l. Rolfsen, bez op., 1884)

Pieseň našej zástavy (od L. Bjornsona, 1893)

Dve piesne ( s l. J. Dalia, 1896)

Pozdravy od spevákov Christianie(texty I. Lee, bez op., 1896), Ave Maria Stella (bez op., 1898)

Ole Bullew ( s l. J. S. Welhavena, 1901)

Blízko 150 pesničiek, romancí a pesničiek cykly pre z rybárskeho nórskeho, dánskeho a nemeckých básnikov, vrátane o rybolove X. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; bez op., 1865; op. 15, 1870; op. 18, 1865-69),

I. Paupesena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, cyklus Nórsko - Nórsko; op. 59, 1893-94),

O. Bignet- 15 (op. 33, 1873-80; bez op., 1880),

B. Bjornson - 10 (bez op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187Y),

X. Drahmana- 12 (cyklus "Cez skaly a fjordy" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (cyklus Dievča z hôr - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861; op. 4, 1863 - 64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Zima - 4 ( op. 10, pred rokom 1862),

v slovách odknihy na čítanie N. Rolfsen-7 detských pesničiek (op. 61, 1894);

na s l. J. V. Goethe, I. L. Uland, K. Rnkardt, F. M. Bo deishtedta atď.

Hudba pre divadelné predstavenia:

Sigurd Crusader ( Sigurd Jorsalfar za drámu Björn sona, 5 čísel, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 scény znedokončené operuje na text Bjornson, op. 50, 1873; 2. vyd. 1883; konc. španielčina pod kontrolou G Riga,1889, Christiania; spenich. rýchlo. 1908, Národný t-r, Kpnstiania),

Peer Gynt ( hudba k básni G. Ibsena, o r. 23 číslo, 1874-75, usporiadané ako 2 apartmány presymfónia orc., ako aj pre klavír 2 a 4 ruky).

Literárne diela a písmená:

Vybrané články a listy,

Keď klavír spieva tajomného Griega,
Nielen hudba, ale aj tajný zvuk svetla
Zrodený pohybom citlivých rúk
V snahe zachovať jedinečnosť okamihu.
Tu je krása v súlade s jednoduchosťou,
A úprimnosť - s tajomným tichom,
Závažnosť severu - s horiacim snom,
A nežný zvuk večnej vášne.
Sny, spomienky, realita a sny,
A lúč lásky - Ninin krištáľový hlas, *)
Ingridin plač, tichý ston vernej Solveigy,
fotky zasneženého Nórska...
A zdá sa - celý zázrak existencie:
Harmónia a starodávny chaos pocitov,
Nesmiernosť existencie a pominuteľnosť „ja“
Obsahoval génia nórskeho umenia.

(Jalal Kuznecov)

Edvard Grieg. Nórska idylka

Mesto Bergen sa nachádza v západnom Nórsku, na krásnom fjorde s výhľadom na Severné more. Strechy domov roztrúsené po okolitých kopcoch zvonia týždne a mesiace pod údermi dlhých prstov dažďa. V prístavných krčmách starí rybári s bradou vlhkými od hmly pokojným a prísnym hlasom rozprávajú príbehy o vílach a troloch, o svetských príšerách a strašných búrkach. A až neskoro v noci, keď vietor ide spať v bránach, ich kroky znejú a doznievajú na uliciach vlhkých od dažďa a topiacich sa v hmle.

V tomto meste sa 15. júna 1843 narodil Edvard Grieg, najpozoruhodnejší hudobný skladateľ nielen svojej domoviny, ale celej Škandinávie. Pred jeho vystúpením národy severnej Európy neocenili ľudovú hudbu a nevedeli, čo z nej môže skladateľ urobiť.

Piesne a tance roľníkov považovali za bezcenné a nechápali, že v nich zaznievajú celé storočia spomienok. Toľko radosti a smútku, toľko nezabudnuteľných sviatkov! Grieg objavil ich krásu už v detstve: jeho matka, ktorá mu dávala prvé hodiny hudby, často hrala piesne a tance, ktoré počuli od roľníkov. Z monotónneho a mohutného chvenia ich rytmov sa zrodili melódie, miestami veselé, inokedy smutné. V noci, pred zaspaním, si ich dieťa pamätalo; vstal z postele, potkýnal sa v tme, potichu zišiel dolu schodmi a začal improvizovať na klavíri, ledva sa dotýkal kláves, aby ho nepokarhal.

V škole musel Grieg zažiť veľa smútku kvôli aritmetike. Aby sa jej zbavil, často utekal z vyučovania. Chlapec sa najčastejšie túlal v daždi, kým mu z oblečenia nezačali stenať prúdy vody. Keď to učiteľ videl, poslal ho domov, aby sa prezliekol, a kým sa vrátil v suchom oblečení, hodina počítania sa skončila.

Grieg mal dvanásť rokov, keď ukázal svojim spolužiakom svoju prvú hudobnú skladbu „Klavírne variácie na nemeckú tému“, opus 1. Ale učiteľ, ktorý si všimol, čo robí, sa naklonil k mladému hudobníkovi a poriadne mu dal facku:

Bolo by lepšie, keby ste si zapamätali meno kráľa, s ktorým Olav Geraldssen rokoval o nezávislosti Nórska! - dodal nahnevane.

Edward študoval na gymnáziu, keď ich domov navštívil slávny nórsky huslista Ole Bull, bývalý študent Paganiniho. Pravdepodobne ani blesk, ktorý náhle spadol do miestnosti, by mladého Griega nezasiahol silnejšie.

Tento silný, zhrbený muž s hlavou vždy sklonenou k ľavému ramenu rozprával o úžasných veciach. Edward počúval tieto príbehy celé hodiny, hltal jeho slová a pozeral sa na svoje ruky. Musel prísť na to, ako sa s nimi hrá na husliach, lebo huslista prišiel bez nástroja. Chcel však počúvať Edwarda hrať na klavíri a keď to počul, predpovedal mu skvelú budúcnosť. Ole Bullovi sa podarilo presvedčiť svojich rodičov, aby chlapca poslali do Lipska na konzervatórium, ktoré bolo známe po celom kontinente.

Edward opustil svoju vlasť s hlbokou ľútosťou, ale čoskoro si zvykol na nové prostredie a študentský život.

V Lipsku boli spomienky na Johanna Sebastiana Bacha a Felixa Mendelssohna-Bartholdyho všade a mladého Nóra hlboko zasiahlo objavovanie miest, kde títo veľkí hudobníci koncertovali, kde im tlieskali a kde učili svojich študentov.

Po návrate do Bergenu bol Grieg ohromený krásou svojej krajiny, ktorú teraz videl očami zrelého muža.

V diaľke sa rozprestieralo more, mäkké, zelené, lesklé.

Nad slnkom zaliatym fjordom sa zdvihol modrastý opar, ktorý sa mierne vlnil. Červené a žlté kvety sa ukrývali v tráve a skláňali sa pod váhou rosy.

Hore, v horách, ležal sneh aj v lete a posielal chladné poryvy vetra dole k fjordu s krajkovými brehmi.

Hlučné rieky pretekali skalnatými údoliami k moru, križovali neúprosne šumiace lesy, husté húštiny černíc a čistinky pokryté voňavými bylinami, ktoré siahali človeku po pás.

Blízko mora vyčnievali z úbočia hory červené žulové skaly tých najbizarnejších tvarov. Jemné svetlo ležalo na všetkom ako trblietavý peľ a v jeho lúčoch sa navzájom prenasledovali tiché vtáky.

Grieg miloval byť medzi roľníkmi, oboznamovať sa s ich zvykmi, piesňami a tancami. Takmer každý týždeň odchádzal z domu a cestoval po krajine. Počul veľa melódií, veľa príbehov o škriatkoch a škriatkoch, zoznámil sa so životom a zvykmi Obyčajní ľudia. Čoskoro napísal tanec trollov: Nóri si myslia, že sú to drobní duchovia, ktorí sa skrývajú v jaskyniach a menia sa na kameň, len čo sa ich dotkne prvý lúč slnka. Preto sa lesom túlajú len v noci a miznú, len čo prvé lúče zafarbia vrcholce jedlí.

Skladateľa fascinovala poetická fantázia svojho ľudu, piesne a pestré odevy sedliakov. To všetko sa snažil čo najhlbšie zistiť a prejaviť vo svojej hudbe. V Bergene mal prvý koncert, vrátane niekoľkých svojich skladieb. Jeho úprimné vzrušenie udivovalo jeho poslucháčov, pretože Grieg mal dar vyjadrovať svoje pocity živou a slobodnou formou, prenášať v nich svoje dojmy z prírody svojej vlasti a ľudí, ktorých stretol. Zakaždým, keď skladal hudbu, videl ich pred očami tak jasne, akoby ich portréty maľoval pomocou hudobných nôt.

„Tak ako niet ľudí bez umenia, tak umenie nemôže existovať bez ľudí,“ rád opakoval skladateľ.

Mladý umelec neúnavne zlepšoval svoje zručnosti a nikdy nebol spokojný s tým, čo vedel; svet hudby so svojimi nevyčerpateľnými tajomstvami sa mu zdal príliš rozsiahly na to, aby sa považoval za jeho pána. To prinútilo Griega ísť opäť študovať, tentoraz do Kodane, kde sa učil u Nielsa Gadea, ktorý bol považovaný za zakladateľa škandinávskej hudobnej školy. Tam sa zoznámil s klaviristkou a speváčkou Ninou Hagerup, s ktorou sa neskôr oženil, a zložil slávnu „Love Song“ na slová Hansa Christiana Andersena, ktorú venoval svojej milovanej.

Počas rokov strávených v Kodani sa Grieg spriatelil so skladateľom Richardom Nurdrokom, autorom nórskej národnej hymny. Hudobníci sa pri tvorbe rozhodli bojovať bok po boku národné umenie, cudzí cudzím vplyvom. Obaja obdivovali ľudovú hudbu a poéziu, obaja boli hrdí na svoju originalitu. Z iniciatívy týchto nadšených skladateľov vznikla spoločnosť Euterpe, ktorá si za cieľ stanovila boj o rozvoj škandinávskeho umenia.

Grieg inšpirovaný týmto gólom vystrelil mimo koncertná činnosť. Koncert v hlavnom meste Nórska, Oslo, mal bezprecedentný úspech a viedol k vymenovaniu skladateľa za dirigenta orchestra Philharmonic Society Orchestra. V tejto funkcii napísal jednu zo svojich najvýznamnejších slávnych diel, koncert A mol pre klavír a orchester, ktorý sa dnes objavuje v repertoári všetkých významných klaviristov sveta. Prvýkrát vystúpil v Lipsku a publikum ho privítalo búrlivým potleskom. Kritici však mali iný názor a ako sa už viackrát stalo, boli vo svojom hodnotení oklamaní. Písali o „Griegovej žalostnej, bezvýznamnej hre“, pričom nerozumeli hodnote a bohatosti jej jasných, originálnych melódií. Avšak nielen kritici, ale aj mnohí z Griegových krajanov prejavili úplnú nepozornosť jeho práci.

Nedostatok príjmov skladateľa veľmi zahanbil, najmä preto, že nemal prostriedky na podporu orchestra a bol nútený ho na dlhú dobu rozpustiť. Práve v tomto období, keď ho postihlo toľko ťažkostí a smútku, prišiel skladateľ o svoje prvé a jediné dieťa. Situácia vyzerala úplne beznádejne, keď z Ríma prišiel nadšený list od Franza Liszta. Veľký maďarský klavirista a skladateľ mu z celého srdca zablahoželal k jeho klavírnej sonáte, opus 8, a list zakončil slovami: „Chcem dúfať, že vo svojej vlasti budete mať úspech a podporu, ktorú si zaslúžite!“ Keď skladateľ ukázal tento list nórskym úradom, nakoniec dostal skromnú dotáciu a s touto sumou odcestoval do Ríma. Tam sa osobne stretol s Lisztom, ktorý sa skladateľa dychtivo pýtal na Nórsko, jeho umenie a ľudovú hudbu. Ale ešte cennejšie ako Griegove príbehy boli pre neho jeho spisy. Lisztovi sa zdali pokladnicou citov charakteristických pre krajinu, z ktorej pochádzal ich tvorca; V týchto melódiách zneli poryvy hrdinstva, lesk slnka a štrnganie pohárov, poryvy vetra preletovali, črtali sa nádherné krajiny.

Z vašej hudby vyžaruje divoký a opojný duch severských lesov,“ povedal Liszt Griegovi, keď mu zahral Klavírny koncert, ktorý brilantne reprodukoval všetky jeho nuansy.

Potom vzal za ruku Nóra, ktorý bol nižší ako on, a pevne mu ju potriasol. Na tvári mu žiarila radosť, hovoril nepretržite a obdivoval úprimnosť a novosť toho, čo je naozajstné ľudové umenie Edvard Grieg.

Lisztova podpora bola najväčšia dôležitá udalosť v Griegovom živote. Uchvátený novou inšpiráciou a vášňou pre kreativitu sa vrátil do svojej vlasti. Tam začal hľadať tichý, odľahlý kút, kde by sa mohol usadiť a nikým nerušený písať hudbu. Putoval z dediny do dediny, z jedného fjordu do druhého, ale nikde sa nezastavil, nenachádzal samotu a pokoj potrebný pre kreativitu.

Po mnohých neúspešné pokusy skladateľ, finančná situácia ktorá si medzitým vďaka koncertom a honorárom výrazne polepšila, napokon kúpila dom na divoko, neďaleko Bergenu. Bola to kamenná budova s ​​malou vežičkou na streche a oknami z farebného skla, obklopená borovicami a jazmínovými húštinami; skladateľ to nazval Trollhaugen, teda „Troll Hill“.

Boli tam skladateľovi priatelia, jednoduchí, neznámych ľudí a celebrity ako spisovateľ Björnstjerne Björnson, nemecký skladateľ Franz Bauer, dramatik Heinrich Ibsen. Keď Ibsen upravil svoju báseň Peer Gynt pre divadlo, požiadal Griega, aby pre ňu napísal hudbu. Tam sa zrodila rovnomenná suita, ktorá dosiahla slávu len zriedka dosiahnutú dielami tohto druhu. Skladateľovi priniesla bohatstvo a slávu a presvedčila nórsku vládu, aby mu poskytla ročný príspevok.

Edvard Grieg, ktorý nebol nikdy opojený úspechom, neúnavne študoval umenie svojho ľudu, bol jedným z tých národných umelcov, ktorí sú schopní rozlíšiť a reprodukovať tie najlepšie odtiene. populárna myšlienka a pocity. Jeho romantická hudba obsahuje melódie a rytmy nórskeho folklóru, starodávne piesne a tance krajiny starých Vikingov.

Predtým posledné dni Grieg počas svojho života, zachovávajúc si svoju mladú dušu, neúnavne písal diela pre spev a klavír, pre sólové nástroje, komorná hudba a skladby pre orchester. Miloval najmä piesne, ktoré zneli poéziou jeho ľudu. Jeho štedré srdce bolo pripravené s láskou prijať všetko krásne. Veril, že jeho diela sú iskry vyletujúce z duší ľudí.

Keď skladateľ zomrel, vyprevadilo ho päťdesiattisíc Nórov posledný spôsob. Jeho popol bol pochovaný pod kamennou mohylou, na vysokom skalnatom myse, neprístupnom pre návštevníkov. Tam nikým nerušený autor Solveigovej piesne a Anitriinho tanca pokojne počúva šum Severného mora a hukot polárneho vetra vo večne zelených lesoch Nórska.

Zvuky hudby

Griegova práca je rozsiahla a rôznorodá. Je žánrovo aj tematicky rôznorodá. V jeho spisoch nájdeme aj obrazy ľudového života, pôvodná príroda a obrazy ľudovej fantastiky a ľudského života v celej jeho plnosti. Najznámejšie sú jeho suity z hudby k Ibsenovej dráme Peer Gynt.

V oblasti klavírna hudba Grieg zohral veľmi dôležitú úlohu. Najprv si však musíme všimnúť jednu z charakteristických čŕt jeho talentu – nech už skladateľ píše o čomkoľvek, nech sa obracia k akémukoľvek žánru, všetky jeho diela sú zahalené do lyriky, živé a láskyplný vzťah. Nie nadarmo P. I. Čajkovskij napísal: „Pri počúvaní Griega si inštinktívne uvedomujeme, že túto hudbu napísal človek, ktorého neodolateľnou príťažlivosťou poháňala zvuky, aby vylial príval vnemov a nálad hlboko poetického charakteru.“

Preniknutý duchom nórskych ľudových melódií vychádzal z takmer všetkých svojich diel. Obzvlášť svetlé charakterové rysy kreativita sa prejavila v klavírne diela Griga.

Edvard Grieg sa celý život venoval klavíru. Klavírne miniatúry boli pre neho akýmsi „denníkom“, do ktorého si skladateľ zapisoval svoje osobné dojmy a postrehy, myšlienky a pocity. V týchto miniatúrach Grieg vystupuje ako skutočný spisovateľ, ktorý živo a obrazne opisuje obrazy života.

Skladateľ zanechal asi stopäťdesiat klavírnych skladieb. Sedemdesiat z nich bolo publikovaných v desiatich zošitoch s názvom „Lyrické skladby“. V mnohých ohľadoch majú blízko k „Musical Moments“ a „Impromptu“ od Schuberta, „Songs without Words“ od Mendelssohna.

Z Griegových Lyric Pieces je zrejmé, koľko myšlienok a citov dal skladateľ svojej vlasti. Táto téma sa prejavila v rôznych hrách - vo veľkolepých hudobné krajiny, v žánrových scénach, v obrazoch ľudovej fantastiky.

Napríklad „Nórska melódia“ (počúvanie) maľuje celú tanečnú scénu. Viditeľne vidíme postavy tanečníkov, rôzne „kroky“ tanca – vírivý jarný tanec. Charakter zvýrazňuje aj jedinečný sprievod, ktorý imituje zvuk ľudových nástrojov.

„Gangar“ („Sedliacky pochod“) (počúvanie) je populárny sprievodový tanec (gang - step) v Nórsku. Je to ročník tancujú páry pokojný a majestátne slávnostný charakter. Pri počúvaní tohto dielu si vieme predstaviť sprievod tanečníkov. Zdá sa, že sa k nám najskôr priblížia a potom sa vzdiali.

Jedným z najvýraznejších príkladov Griegovej hudobnej fantázie je jeho hra „Procesia trpaslíkov“ (počúvanie). Hudba na nás pôsobí rozmarne rozprávkový svet, podzemné kráľovstvo trollovia a škriatkovia, títo strašní a zlí trpaslíci. Stredná časť hry zobrazuje očarujúcu krásu a jasnosť prírody.

Jedným z Griegových najradostnejších a najveselejších diel je „Svadobný deň v Trollhaugene“ (počúvanie) (Trollhaugen je miesto v Nórsku, kde sa nachádzala Griegova vila. Tu skladateľ strávil posledné roky vlastný život. Napriek tomu, že väčšina lyrických hier sú komorné miniatúry, táto hra medzi nimi vyniká jasom, mierkou a virtuóznou brilantnosťou. chytľavosť hudobné obrazy Toto dielo sa približuje typu koncertnej skladby.

Svadobné pochody zaberajú úžasné miesto v nórskom folklóre. A tento sprievod Griega znie sebavedomo, hrdo. Ale zároveň mu charakteristický „gajdošský“ bas dodáva jednoduchosť a šarm vidieckej scény. Skladba existuje aj v orchestrálnej verzii. Grieg daroval toto dielo svojej manželke Nine 11. júna na výročie svadby.

Medzi „lyrickými skladbami“ nájdeme jasné, poetické obrazy prírody: „Motýľ“, „Vták“, „Na jar“. Tieto hry odhalili skladateľov vzácny dar vytvoriť precízny a jemný obraz len niekoľkými ťahmi.

Pozoruhodným príkladom je hra „Vták“ (počúvanie), ako keby bola utkaná z krátkych vlajúcich trikov a cvalového rytmu.

Hra „Na jar“ (počúvanie) je apoteózou prebúdzania prírody. Jedinečné čaro zvukových obrazov pripomína dojemne neistý vzhľad snežienok. V liste vydavateľovi Grieg nazval túto zbierku hier „jarné piesne“.

Tenké stránky lyrických vyhlásení sú také hry cyklu ako „Waltz-Impromptu“, „Elegy“ (počúvanie).

Jednou z najlyrickejších epizód Griegovho diela je hra, ktorá otvára cyklus - „Arietta“ (počúvanie). Vyznačuje sa úžasnou čistotou, naivitou, spontánnosťou, pokoj v duši. Skladateľ v jej závere použil veľmi jemnú techniku: akúsi elipsu. Pieseň končí v strede frázy, ako keby sa speváčkina myšlienka vzdialila do diaľky.

Prezentácia využíva reprodukcie obrazov umelcov: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann a Hans Gude; fotografie nórskych pamiatok.

Edvard Grieg sa narodil v Bergene v roku 1843 v bohatej rodine. Griegovi predkovia sa presťahovali do Nórska v roku 1770 a odvtedy všetci starší muži v rodine slúžili ako britskí vicekonzuli. Skladateľov starý otec a otec, ako aj jeho matka boli vynikajúci hudobníci; Grieg sám prvýkrát začal hrať na nástroj vo veku 4 rokov. Vo veku 12 rokov napísal budúci „génius nórskej romantiky“ svoje prvé dielo a po ukončení štúdia vstúpil na konzervatórium v ​​Lipsku, ktoré založil sám Mendelssohn. Tam študoval v rokoch 1858 až 1862.

V Lipsku, kde v tom čase žil R. Schumann a J. Bach predtým strávil svoje posledné roky, sa Grieg zoznámil s tvorbou takých skvelých skladateľov ako Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, no napriek tomu vyzdvihol R. Schumanna. predovšetkým . Jeho rané diela ukazujú vplyv tohto skladateľa.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1863 sa Grieg vrátil do svojho rodného mesta, ale v malom Bergene bolo ťažké rozvíjať úspech a talent a odišiel žiť a pracovať do Kodane. Práve tam začal Grieg uvažovať o oživení národnej škandinávskej kultúry. V roku 1864 spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi založil spoločnosť Euterpe, ktorej hlavným cieľom bolo zoznámiť Nórov s dielami škandinávskych skladateľov.

V tom čase hudobník aktívne pracoval a vydal veľa rôznych hudobných diel, vrátane zápletiek rozprávok H. H. Andersena, An. Munch a ďalší.

Manželstvo

Grieg bol ženatý (od roku 1867) s jeho sesternica matkou Ninou Hagerup, ktorá sama bola známy spevák, ktorý mal klasický a veľmi melodický soprán.

Práca v Osle

V roku 1866 v dôsledku rodinné problémy(príbuzní neakceptovali sobáše mladých ľudí; takýto rodinný zväzok sa v Nórsku nepovažoval za tradičný) Grieg a jeho nevesta sa presťahujú do Osla (vtedy Christiania). V tom čase skladateľ tvrdo a plodne pracoval a vytvoril svoje najlepšie majstrovské diela.

V roku 1868 si Franz Liszt vypočul husľové diela mladého autora. Nesmierne sa mu páčili, o čom písal v liste Griegovi. Lisztov list skladateľa veľmi ovplyvnil, uvedomil si, že sa uberá správnym smerom a že musí pokračovať v hudobných experimentoch.

V roku 1871 založil Filharmonickú spoločnosť Oslo, ktorá existuje dodnes. V sále Spoločnosti bolo počuť hudbu Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena a Schumanna. Nórske publikum tam počulo mnohé diela po prvý raz.

Recognition Streak

V roku 1874 dostal skladateľ doživotné štipendium od úradov v Oslo a v roku 1876 získal globálne uznanie.

Po niekoľkých hudobných sezónach si Grieg mohol dovoliť odísť metropolitný život a vrátiť sa do Bergenu.

posledné roky života

V roku 1883 bola Griegovi diagnostikovaná tuberkulóza, ktorá bola ovplyvnená vlhkým a chladným podnebím Bergenu. V tom istom roku ho opustila manželka skladateľa (vzťah medzi nimi sa skomplikoval po smrti ich jedinej dcéry na meningitídu). Grieg žil nejaký čas sám, ale potom našiel silu uzavrieť mier so svojou manželkou a presťahovať sa do vily Trollhaugen, postavenej podľa jeho objednávky a projektu.

V roku 1898 zorganizoval v Bergene festival nórskej hudby, ktorý sa koná dodnes.

Skladateľ zomrel v roku 1907 v rodnom Bergene na tuberkulózu. Smrť bola neočakávaná a v celom Nórsku bol vyhlásený smútok. Griega pochovali na brehu fjordu, neďaleko svojej vily, v lone jeho milovanej nórskej prírody.

Ďalšie možnosti životopisu

• Súdiac podľa krátky životopis Edvard Grieg, bol akademikom Kráľovskej švajčiarskej akadémie a akademikom Francúzskej akadémie výtvarného umenia, a čestný profesor na niekoľkých univerzitách vrátane Cambridge.
• Grig miloval rybárčenie a často chodieval s priateľmi do prírody na ryby. Medzi jeho priateľov, nadšencov rybolovu, patril aj slávny režisér Franz Bayer.

Sú ľudia, ktorých mená budú vždy vyvolávať asociácie s ich kultúrou a originalitou Domovská krajina, ľudí, ktorých práca je presiaknutá duchom národnej identity. Keď premýšľame o Nórsku, potom bude pravdepodobne takým človekom Edvard Grieg - slávny nórsky skladateľ, ktorý do svojej jedinečnej hudby vložil všetku lásku a nadšenie zo svojej rodnej krajiny.

Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v Bergene, druhom najväčšom meste Nórska. Láska budúceho skladateľa k hudbe sa prebudila vo veľmi v mladom veku- vo veku 4 rokov už Grieg vedel hrať na klavíri, v 12 rokoch skúšal komponovať vlastnú hudbu.

Ako sa často stáva s brilantní ľudia Grieg nebol pri štúdiu obzvlášť usilovný, každodenné hodiny v škole (a dokonca aj hodiny hudby!) ho veľmi zaťažovali, takže chlapec musel byť kreatívny a vymýšľať si všelijaké výhovorky, aby tam nešiel. Toto jeho želanie je celkom pochopiteľné, ak vezmeme do úvahy fakt, že učiteľ v škole kritizoval prvé kompozičné pokusy 12-ročného Edvarda Griega s názvom „Variácie na nemeckú tému od Edvarda Griega op. č. 1". Učiteľ, ktorý sa na ne pozrel, dal budúcemu skladateľovi nasledujúce pokyny: "Nabudúce si prineste nemecký slovník a tento nezmysel nechajte doma!". Je jasné, že po takomto „prianí“ sa Griegova túžba ísť do školy nezvýšila.

Rodinný priateľ, nórsky skladateľ Ole Bull, pomohol mladému hudobníkovi úplne obnoviť jeho hudobné sebavedomie. „Nórsky Paganini“, ako sa Bull nazýval, zohral obrovskú úlohu v Griegovom kreatívnom sebaurčení, pretože to bol on, kto po vypočutí chlapcových klavírnych improvizácií mu dôrazne odporučil, aby išiel študovať hudbu do Lipska. Toto urobil Grieg v roku 1858.

Roky štúdia na konzervatóriu v Lipsku boli všeobecne šťastný čas pre Nóra, aj keď ho spočiatku rutina a istá scholasticita tréningu potrápila aj tu. Ale samotná atmosféra Lipska - mesta skvelých hudobníkov, pulzujúci koncertný život prinútil Griega zabudnúť na všetko okrem hudby a stále viac zdokonaľovať svoj talent.

Grieg vyštuduje konzervatórium s výborným prospechom a vracia sa do Bergenu, odkiaľ čoskoro odchádza do Kodane (napriek všetkej svojej vrúcnej láske k rodná krajina, skladateľ nevidel dostatočne provinčný Bergen ako široké pole pre rozvoj svojich aktivít).

Bolo to „dánske“ obdobie Griegovho života (1863-1866), ktoré bolo poznačené skladateľovým prebudením. silná láska do nórčiny národný epos a folklór. Následne sa táto túžba vniesť kúsok nórskej originality a škandinávskej romantiky do takmer každého hudobného diela stane charakteristický znak hudba od Griega,“ vizitka» jeho diela. Tu je to, čo vtedy povedal samotný skladateľ: „Určite sa mi otvorili oči! Zrazu som pochopil celú hĺbku, celú šírku a silu tých vzdialených vyhliadok, o ktorých som predtým nemal ani poňatia; až vtedy som pochopil veľkosť Nórov ľudové umenie a moje vlastné povolanie a povaha“ .

V skutočnosti táto láska vyústila do vytvorenia Griega spolu s ďalším mladým nórskym skladateľom Rikardom Nurdrokom hudobná spoločnosť"Euterpe" (in starogrécka mytológia toto je múza lyrickej poézie a hudby). Účelom Euterpe bolo propagovať a propagovať hudobné diela škandinávskych skladateľov.

Počas týchto rokov Grieg napísal „Humoresky“, „Poetické obrazy“, klavírnu sonátu a sonátu pre prvé husle. Takmer všetky tieto diela sú presiaknuté nórskym ľudovým duchom.

To isté možno povedať o skladbe „March of the Trolls“. Napriek názvu, ktorý akoby predznamenával zrážku s niečím nie veľmi príjemným a krásnym, melódia znie prekvapivo ľahko až radostne. Aj keď, ako sa to často stáva u Griega, existujú aj tóny akejsi skrytej melanchólie, ktorá „preráža“ s dvojnásobnou silou v strede lyrická téma kompozície.

V roku 1867 sa Grieg oženil s Ninou Hagerup. Čoskoro sa mladý pár vydal na spoločné turné po Európe (Nina predviedla romániky svojho manžela), ale, bohužiaľ, skutočné svetové uznanie zatiaľ Griega obišlo.

Slávny klavírny koncert Ešte väčší záujem o nórsku hudbu vzbudila mollová, ktorá je považovaná za jedno z najvýznamnejších a najgeniálnejších hudobných diel tohto žánru a následne mu priniesla svetovú slávu. Je tiež známe, že koncert veľmi ocenil aj Franz Liszt.

V roku 1872 napísal Grieg svoju hlavnú hru v tom čase „Sigurd Crusader“. Sláva nečakane padla na hudobníka, na čo nebol veľmi pripravený, a tak sa Grieg okamžite rozhodne ukryť v Bergene – ďaleko od hluku hlavného mesta a zbytočných rozhovorov.

V Bergene, vo svojej duchovnej vlasti, napísal Edvard Grieg možno svoje hlavné dielo hudobný život- suita k Ibsenovej dráme "Peer Gynt". Grieg nazval svoje miesto samoty „Trollhaugen“ („Troll Hill“). Vášeň pre nórsky folklór zrejme prenikla aj do samotného podvedomia brilantnej Nórky! Ale to miesto bolo naozaj veľmi malebné: dom sa nachádzal v horách, neďaleko známych nórskych fjordov! Grieg nielen miloval prírodu, našiel v nej životodarné sily pre kreativitu, sám s ňou obnovil svojho ducha a ožil ako človek i ako tvorca. V jeho poznámkach a listoch nachádzame množstvo odkazov na krásu okolia, spisovateľ úprimne obdivoval nórske hory, odkiaľ prichádza „liečba a nová životná energia“. To je dôvod, prečo bola samota v Trollhaugen taká dôležitá pre zotavenie. tvorivé sily geniálny hudobník.

Od roku 1878 sa Grieg vynoril z ústrania a aktívne cestoval, koncertoval vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku, Rakúsku a ďalších európskych krajinách. Počas týchto rokov skladateľ pokračoval v písaní cyklu „Lyrické skladby“, ako aj „Nórske ľudové melódie“ - 19 žánrových náčrtov, poetické obrazy prírody a lyrické výpovede preniknuté vlasteneckým duchom. Ani najnovšie Griegovo hudobné dielo Symphonic Dances nenarúša túto dobrú tradíciu obracania sa na nórske témy.

V posledných rokoch svojho života udržiaval Grieg kontakty s slávnych skladateľov tej doby (medzi nimi bol aj Piotr Iľjič Čajkovskij), no napriek tomu opustil svoj „Trollhaugen“ len kvôli turné – svetské konvencie skladateľa veľmi zaťažili, nedá sa nič robiť!

Žiaľ, vlhké podnebie Bergenu nemohlo ovplyvniť zdravie hudobníka, ktorého slabou stránkou boli pľúca už od štúdia na konzervatóriu. V roku 1907 zažil exacerbáciu choroby. 4. septembra toho istého roku zomrel veľký skladateľ.

Nikto asi nebude popierať, že hudba je „najemocionálnejšie“ umenie. Hudba je postavená na prechodoch z jedného duševného stavu do druhého, hrá sa skôr s našimi pocitmi ako myšlienkami a jej jazyk je medzinárodný, teda zrozumiteľný pre každého. Ale keď počúvate Griega, pochopíte, že hudobník majstrovsky dokázal spojiť výraz hudobný jazyk s akýmsi epickým, umeleckým chápaním reality. Jeho kompozície (najmä suita „Peer Gynt“, o ktorej sa bude diskutovať neskôr) sú ako malé plátna, mini-krajinky - vždy malebné, vždy figuratívne a takmer vždy „nórske“. Keď počúvam jeho diela, chcem o nich len písať. krátky príbeh, malá ilustrácia, kde hlavnou postavou bude zrejme krásna a tajomná severská príroda. Jedným z nápadných príkladov tohto druhu hudby je slávny „Nórsky tanec“, ale vo väčšej miere sa to týka najslávnejšieho diela brilantného Nóra - suity Peer Gynt, napísanej špeciálne na žiadosť Henrika Ibsena, autor rovnomennej hry.

Grieg napísal hudbu pre Peera Gynta v roku 1874. Prvé predstavenie sa koná v Osle v roku 1876, keď sa Grieg už stal veľmi populárnym v Európe. Suita je rozdelená do niekoľkých aktov, pozostávajúcich zo samostatných kompozícií, ktoré možno považovať za samostatné diela, keďže tu nepozorujeme striktné štrukturálne prepojenie jednotlivých častí.

Griegov presný postoj k dráme nie je úplne známy: V. Admoni, študujúci Ibsenovo dielo, tvrdil, že „E. Grieg mimoriadne neochotne – v skutočnosti len kvôli honoráru – súhlasil s napísaním hudby pre hru a niekoľko rokov odkladal splnenie svojho sľubu,“ tvrdia iné zdroje. Nech je to akokoľvek, tieto dve diela s rovnakým názvom a zápletkou sú od seba úplne odlišné.

„Peer Gynt“ je príbehom o dobrodružstvách neposedného nórskeho chlapíka, ktorý cestuje bez konkrétneho cieľa a na svojej ceste sa stretáva s rôznymi prekážkami, ktoré skúšajú silu jeho dosť labilnej povahy. morálne v naturáliách. Celý tento príbeh od začiatku do konca je „okorenený“ mytologickou nórskou príchuťou – trolovia, neznámi duchovia, horskí králi atď. a tak ďalej. To všetko sa môže zdať na prvý pohľad romantické, no paradoxom je, že sám Ibsen tento cieľ vôbec nesledoval: svojou nevšednou tvorbou chcel, naopak, pretrhnúť všetky väzby s romantizmom. A skutočne, postavy Ibsenovho nórskeho folklóru nielenže nie sú „romantizované“, ale aj zúrivé, strašidelné a v niektorých scénach jednoducho škaredé! Okrem toho hra obsahuje aj zreteľne satirické scény, ktoré mali priam historické pozadie, takže Ibsenova dráma, samozrejme, nie je romantizmus.

Griegov „Peer Gynt“ si však môže právom nárokovať toto meno, pretože všetky skladby pre suitu sú dielami výnimočnej lyriky, absolútne bez satirického pozadia (pokiaľ to možno pripísať skladbe štvrtého konať “ Arabský tanec„(Arabský tanec), ale s poriadnym úsekom!), A dokonca ani Ibsenovi trolovia nie sú strašidelní, ale skôr tajomní.

Takmer každú skladbu suity Peer Gynt poznajú snáď všetci fanúšikovia klasická hudba, a dokonca aj tí, ktorí sa za jedného z nich nepovažujú. Tak často tieto melódie zaznievajú v titulkoch filmov, na súťažiach krasokorčuľovanie a dokonca aj v reklamy. Za zmienku stojí len najznámejšia melódia „V jaskyni kráľa hôr“ - melódia, kde Grieg brilantne zobrazil skrytý mysticizmus severskej mytológie. Čaro tejto skladby je dané nezvyčajným tempom: melódia sa spočiatku pomaly rozbieha do prestissima (najrýchlejšie tempo v hudbe). Grieg v tomto malom majstrovskom diele dokonca trochu „pozdvihol“ nechutné (Ibsenove) stvorenia a obdaril ich nejakou búrlivou silou a veľkosťou. Táto melódia je právom považovaná za jednu z Griegových najobľúbenejších. Používa sa nielen ako soundtrack k filmom (a takýchto filmov je minimálne deväť), ale aj ako šetrič obrazovky v televíznych programoch a počítačové hry. Táto búrlivá a emotívna melódia „nemá oddych“ pre modernu hudobných skupín: Známych je viac ako 5 „cover verzií“ „The Mountain King“ av roku 1994 britská hardrocková skupina „Rainbow“ dokonca prišla s textom pre túto melódiu a nazvala ju aj „In the hall of mountain hall“. Pri všetkej úcte k hudobníkom kapely sa nedá povedať, že by si dali úlohu porovnateľnú s Griegovou úlohou. Na samom začiatku piesne tajomný verš speváka „Rainbow“, ktorý prevzal úlohu horského kráľa, úplne nekoreluje s hudobný materiál: napokon sa zdá, že dosť „vysokí duchovia“ v prvej časti piesne sú v rozpore so zlovestnými slovami „kráľa“ – „Vyrozprávané tajomstvá vekov, teraz sa budú odvíjať príbehy, v týchto sú ukryté príbehy dávnych mystických čias. múry“ („Tajomstvá vekov boli vyrozprávané, príbehy budú odhalené, v týchto stenách sú ukryté legendy o dávnych mystických dňoch.“ A je to Griegova hudba (aj keď stojí za zmienku, samozrejme, expresívny hlas Dougie Wyde) vytvára v skladbe mystickú atmosféru. Zaujímavosťou je aj to, že v tejto skladbe je použitý aj úryvok z „Ráno“ – ďalšej slávnej a krásnej melódie od Griega.

Melódia „In the Cave of the Mountain King“ si teda už dávno „žije vlastným životom“ a možno ju vnímať izolovane od celej suity „Peer Gynt“.

Pri pozornom počúvaní Griega začínate chápať, že jeho hudba neobsahuje žiadnu ucelenú náladu – takmer v každej melódii sa za radosťou skrýva smútok a za smútkom jasná nádej na šťastie.

V skladbách „Solveig’s Song“ a „Solveig’s Lullaby“ (záverečný akord „Peer Gynt“) sa prekvapivo prelína smútok a radosť a je absolútne nemožné povedať, ktorý pocit prevláda. Grieg majstrovsky vie, ako vybudovať túto komplexnú náladu svojím hudobným jazykom.

Skladby „Ingridov plač“ a „Smrť osy“ sú pozoruhodné svojou dramatickosťou a akútnym psychologizmom – najsrdečnejšie epizódy Ibsenovej drámy, keďže tu „nie je konvenčné národno-romantické pozlátko a rozhodujúci je čisto ľudský princíp – najhlbšie city ľudská duša, korelujúce so všeobecným pozadím hry ako výrazný kontrast k nej“ (napriek tomu, že toto „národno-romantické pozlátko“ v Ibsenovej hre niekedy nemusí byť celkom jasné, pre Griegovu suitu je predsa hlavným materiálom a zdrojom hudobná inšpirácia).

Príbeh o Griegovom diele by som rád ukončil ďalšou zmienkou o jednom z najromantickejších hudobných diel skladateľa. Slávne „Ráno“ z „Peer Gynt“ možno právom nazvať najlyrickejším a najvznešenejším momentom suity. Aj Ibsenov opis rána je prekvapivo romantický, čím sa nápadne líši od všetkých predchádzajúcich a nasledujúcich scén hry. Takto ho zobrazuje známy dramatik.

Peer Gynt
(objaví sa, vystrihne potrubie)

Aký úžasný východ slnka naozaj!
Vták sa ponáhľa, aby si odkašľal,
Slimák bez strachu vylezie z domu.
Dobré ráno! Neexistuje lepší čas!
Všetka sila, ktorá sa v nej našla,
Príroda investovala do rannej hodiny.
Takáto dôvera dozrieva v srdci,
Ako keby som teraz mohol poraziť býka.
Aké tiché! Vynikajúca dedina
Predtým mi to nebolo dané pochopiť.
Nech sa mestá hromadia od pradávna,
Vždy sú plné všelijakých chátra.
Pozri, lezie jašterica,
Vedieť bez poznania našich starostí.
Naozaj, každé zviera je nevinné!
Stelesňuje Božiu prozreteľnosť,
To znamená, že žije, na rozdiel od iných,
To znamená, že zostáva sám sebou, sám sebou,
Je urazený alebo zvýhodnený osudom?
(Pozerá cez lorňon.)
Ropucha. Zahrabal som sa do piesku
Takže je pre nás ťažké nájsť,
A tiež sa pozerá na svet Boží,
Vyžívanie sa v sebe. Počkaj chvíľu!
(Myslí.)
Opíjať sa? seba? Čie sú to slová?
A kde som ich vtedy čítal?
Sú z modlitieb? Zo Šalamúnových podobenstiev?
Dočerta! Moja hlava je čoraz slabšia
A sotva si pamätám minulosť.
(Sedí v tieni.)
Tu, v mraze, mi bude príjemne.
Zdá sa, že tieto korene sú jedlé.
(Jesť.)
Krmivo je vhodné pre hospodárske zvieratá,
"Skroťte mäso!" - hovoria to z dobrého dôvodu.
Hovorí sa tiež: „Vzdajte sa hrdosti!
Kto je teraz ponížený, bude povýšený."
(Znepokojený.)
On vstane! Toto je moja cesta.
A môže to byť naozaj inak?
Osud ma privádza späť do domu môjho otca,
Umožní, aby sa všetko obrátilo k lepšiemu.
Najprv skúška, potom vyslobodenie.
Keby len Boh dal zdravie a trpezlivosť!
(odháňa temné myšlienky, zapáli si cigaru, ľahne si a pozerá do diaľky.)