Nemeckí skladatelia: James Last, Johann Sebastian Bach a ďalší. Nemecko – rodisko veľkých skladateľov Rozkvet hudobného života na konci 19. storočia

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: Chronologické a abecedné zoznamy, odkazy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 - 1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 - 1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevič Borodin (1833 - 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 - 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 -1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvořák (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leoš Janáček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolajevič Skjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 - 1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 - 1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovič Dunajevskij (1900 -1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 - 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSTVÁ VÁŽNEJ HUDBY

Najslávnejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

Aký by bol náš život bez hudby? Už roky si ľudia kladú túto otázku a prichádzajú na to, že bez krásnych zvukov hudby by bol svet úplne iným miestom. Hudba nám pomáha plnšie prežívať radosť, nájsť svoje vnútro a vyrovnať sa s ťažkosťami. Skladatelia, ktorí pracovali na svojich dielach, boli inšpirovaní rôznymi vecami: láskou, prírodou, vojnou, šťastím, smútkom a mnohými ďalšími. Niektoré z hudobných skladieb, ktoré vytvorili, zostanú navždy v srdciach a pamäti ľudí. Tu je zoznam desiatich najväčších a najtalentovanejších skladateľov všetkých čias. Pod každým zo skladateľov nájdete odkaz na jedno z jeho najznámejších diel.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakúsky skladateľ, ktorý sa dožil iba 32 rokov, no jeho hudba bude žiť ešte veľmi dlho. Schubert napísal deväť symfónií, asi 600 vokálnych skladieb, ako aj veľké množstvo komornej a sólovej klavírnej hudby.

"Večerná serenáda"

Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch serenád, štyroch symfónií a koncertov pre husle, klavír a violončelo. Na koncertoch vystupoval od desiatich rokov, po prvý raz absolvoval samostatný koncert ako 14-ročný. Počas svojho života si získal popularitu predovšetkým vďaka písaným valčíkom a maďarským tancom.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je nemecký a anglický skladateľ barokovej éry, napísal okolo 40 opier, množstvo organových koncertov, ale aj komornú hudbu. Händelova hudba sa hrá pri korunovácii anglických kráľov od roku 973, znie aj na kráľovských svadobných obradoch a dokonca sa používa ako hymna Ligy majstrov UEFA (s trochou úpravy).

"Hudba na vode"

Joseph Haydn je slávny a plodný rakúsky skladateľ klasickej éry, je označovaný za otca symfónie, keďže výrazne prispel k rozvoju tohto hudobného žánru. Joseph Haydn je autorom 104 symfónií, 50 klavírnych sonát, 24 opier a 36 koncertov.

"Symfónia č. 45".

Piotr Iľjič Čajkovskij je najznámejší ruský skladateľ, autor viac ako 80 diel, z toho 10 opier, 3 baletov a 7 symfónií. Už za svojho života bol veľmi populárny a známy ako skladateľ, účinkoval v Rusku i v zahraničí ako dirigent.

"Kvetový valčík" z baletu "Luskáčik".

Frederic Francois Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov všetkých čias. Napísal mnoho klavírnych skladieb vrátane 3 sonát a 17 valčíkov.

"dažďový valčík".

Benátsky skladateľ a virtuózny huslista Antonio Lucio Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 opier. Mal veľký vplyv na rozvoj talianskeho a svetového husľového umenia.

"Elfská pieseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakúsky skladateľ, ktorý už od útleho detstva udivoval svet svojím talentom. Mozart už ako päťročný skladal drobné skladby. Celkovo napísal 626 diel, z toho 50 symfónií a 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - nemecký skladateľ a organista barokovej éry, známy ako majster polyfónie. Je autorom viac ako 1000 diel, ktoré zahŕňajú takmer všetky významné žánre tej doby.

"Hudobný vtip"

Žiadna krajina na svete nedala ľudstvu toľko veľkých skladateľov ako Nemecko. Tradičné predstavy o Nemcoch ako o najracionálnejších a najpedantnejších ľuďoch sa rúcajú z takého množstva hudobných talentov (avšak aj poetických). Nemeckí skladatelia Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - to nie je úplný zoznam talentovaných hudobníkov, ktorí vytvorili neuveriteľné množstvo hudobných majstrovských diel rôznych žánrov a smerov.

Nemeckí skladatelia Johann Sebastian Bach a Johann Georg Handel, obaja narodení v roku 1685, položili základy klasickej hudby a vyniesli Nemecko do popredia hudobného sveta, kde predtým dominovali Taliani. Geniálne, nie súčasníkmi úplne pochopené a uznávané, položilo silný základ, na ktorom neskôr vyrástla celá hudba klasicizmu.

Veľkí J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. Beethoven sú najjasnejšími predstaviteľmi viedenskej klasickej školy - smeru v hudbe, ktorý sa rozvíjal koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Už samotný názov „viedenskej klasiky“ naznačuje účasť rakúskych skladateľov, akými sú Haydn a Mozart. O niečo neskôr sa k nim pridal Ludwig van Beethoven, nemecký skladateľ (história týchto susedných štátov je nerozlučne spätá).

Veľký Nemec, ktorý zomrel v chudobe a osamelosti, získal pre seba a svoju krajinu stáročnú slávu. Nemeckí romantickí skladatelia (Schumann, Schubert, Brahms a ďalší), ako aj moderní nemeckí skladatelia ako Paul Hindemith, ktorí sa vo svojej tvorbe vzdialili od klasicizmu, predsa uznávajú Beethovenov obrovský vplyv na tvorbu ktoréhokoľvek z nich.

Ludwig van Beethoven

Beethoven sa narodil v Bonne v roku 1770 chudobnému a pijúceho hudobníka. Napriek závislosti dokázal otec rozpoznať talent svojho najstaršieho syna a sám ho začal učiť hudbu. Sníval o tom, že z Ludwiga (Mozartov otec úspešne demonštroval verejnosti svoje „zázračné dieťa“ už od 6 rokov) druhého Mozarta. Napriek krutému zaobchádzaniu svojho otca, ktorý syna nútil celé dni študovať, sa Beethoven vášnivo zamiloval do hudby, v deviatich rokoch ho dokonca „prerástol“ v interpretácii a v jedenástich sa stal asistentom dvorného organistu. .

Vo veku 22 rokov opustil Beethoven Bonn a odišiel do Viedne, kde sa učil od samotného maestra Haydna. V rakúskom hlavnom meste, ktoré bolo v tom čase uznávaným centrom svetového hudobného života, sa Beethoven rýchlo preslávil ako virtuózny klavirista. Nie vždy však viedenská verejnosť ocenila skladateľove diela plné búrlivých emócií a drámy. Beethoven ako človek nebol pre ostatných príliš „pohodlný“ – vedel byť buď ostrý a hrubý, alebo neskrotne veselý, alebo zachmúrený a pochmúrny. Tieto vlastnosti neprispeli k Beethovenovmu úspechu v spoločnosti, považovali ho za talentovaného excentrika.

Tragédiou Beethovenovho života je hluchota. Choroba urobila jeho život ešte uzavretejším a osamelejším. Pre skladateľa bolo bolestivé vytvárať svoje brilantné výtvory a nikdy ich nepočul hrať. Hluchota nezlomila silného ducha majstra, pokračoval v tvorbe. Už úplne hluchý sám Beethoven dirigoval svoju brilantnú 9. symfóniu so slávnou „Ódou na radosť“ na slová Schillera. Sila a optimizmus tejto hudby, najmä vzhľadom na tragické okolnosti skladateľovho života, dodnes udivuje predstavivosť.

Od roku 1985 je Beethovenova „Óda na radosť“ v úprave Herberta von Karajana uznávaná ako oficiálna hymna Európskej únie. o tejto hudbe napísal takto: „Celé ľudstvo vystiera ruky k nebu... rúti sa k radosti a tlačí si ju na hruď“ .

Schumann Robert Alexander, nemecký skladateľ.
Narodil sa 8. júna 1810 v meste Zwickau v rodine knižného vydavateľa. Hudobné hodiny sa začali vo veku siedmich rokov.

Vo svojej tvorbe venoval skladateľ veľkú pozornosť klavírnej hudbe. Väčšinu Schumannových klavírnych diel tvoria cykly drobných kúskov lyricko-dramatických, výtvarných a „portrétnych“ žánrov, vzájomne prepojených vnútornou dejovo-psychologickou líniou. Popri dielach variácií a sonátových typov má Schumann klavírne cykly postavené na princípe suity alebo albumu skladieb: „Fantastické fragmenty“, „Detské scény“, „Album pre mládež“.
„Album pre mládež“ op.68 vytvoril Robert Schumann v roku 1848. História jeho vzniku je úzko spätá s osobnou, otcovou hudobnou skúsenosťou. V októbri Schumann napísal svojmu priateľovi Carlovi Reineckemu: ''Napísal som prvé hry k narodeninám svojej najstaršej dcéry a potom zvyšok''. Pôvodný názov kolekcie bol „Vianočný album“. Návrh rukopisu obsahoval okrem hudobného materiálu aj inštrukcie pre mladých hudobníkov v stručnej aforistickej forme odhaľujúce Schumannovo umelecké krédo. Plánoval ich usporiadať medzi hrami. Táto myšlienka nebola realizovaná. Prvýkrát boli aforizmy, ktorých počet vzrástol z 31 na 68, uverejnené v Nových hudobných novinách v osobitnej prílohe pod názvom Dom a životný poriadok hudobníkov a následne dotlačené v prílohe k druhému vydaniu. K úspechu prvého vydania „Albumu pre mládež“ výrazne prispela jeho titulná strana, ktorú navrhol slávny nemecký umelec, profesor Akadémie umení v Drážďanoch Ludwig Richter. Maliarov syn Heinrich Richter bol v rokoch 1848-49 Schumannovým žiakom kompozície. Schumann uviedol desať najvýznamnejších, podľa neho, hier, ku ktorým podľa jeho vysvetlení vytvoril na obale publikácie vinety. Sú to hry - Čas vinobrania, Prvá prehra, Veselý sedliak, Okrúhly tanec, Jarná pieseň, Pieseň o žencov, Prisluhovač, Knecht Ruprecht, Smelý jazdec a Zimný čas. Medzi učiteľmi, súčasníkmi autora, prevládal názor, že „Album“ je nelogicky skonštruovaný a hry sú pre deti príliš náročné na hranie. Hry v skutočnosti nie sú usporiadané vzostupne podľa náročnosti a amplitúda ich zložitosti je extrémne vysoká, ale pamätajte, že v dobe Schumanna, v polovici 19. storočia, ešte neexistovala systematizácia vzdelávacích materiálov. Okrem toho sa autor vôbec nesnažil dodržiavať kánony moderného pedagogického repertoáru. Počas tohto obdobia bolo prirodzené, že rôzne školy publikovali materiál na šesť až sedem rokov štúdia. Význam „Albumu“ pre klavírnu pedagogiku spočíva v tom, že R. Schumann bol tvorcom úplne nového a hlboko inovatívneho klavírneho štýlu, a preto sa zrejme skladby ukázali byť oveľa náročnejšie ako repertoár, ktorý učitelia používali. v tom čase. Vynára sa analógia s J. S. Bachom, ktorý tiež predbehol dobu a tvoril hry pre študentov oveľa náročnejšie, než je bežný stupeň vzdelania. Aby sme ocenili novosť tejto hudby, stačí venovať pozornosť vzdelávaciemu repertoáru, ktorý učitelia v tom čase používali. Boli to nielen obľúbené klavírne školy najlepších vtedajších pedagógov, ale aj diela početných polovzdelaných ľudí.

Ktorý sa od roku 1847 usadzuje v Nemecku; Lisztova všestranná činnosť sa vyznačuje veľkým rozsahom a ideovou cieľavedomosťou.

Nastáva oživenie v divadelnom a koncertnom živote. Na operných scénach sa v boji proti cudzej nadvláde utvrdzujú diela nemeckých autorov; ďalej rozvíjal princípy romantickej opery, ktoré predložil Weber. Koncertná prax sa stáva čoraz demokratickejšou; mnohé mestá sú známe orchestrálnymi alebo zborovými súbormi pod vedením významných súčasných skladateľov a dirigentov. Intenzívne sa prejavuje amatérska hudobná činnosť: spevácke združenia združujú desaťtisíce zboristov. Všeobecný vzostup umeleckej kultúry sa odráža v oživení hudobno-teoretického a kritického myslenia. V tlači, najmä v Novom hudobnom časopise (Bežný názov v ruštine „Nové hudobné noviny“ poskytuje nepresný preklad názvu tohto časopisu.), ktorú v roku 1834 zorganizoval Schumann, nastoľujú aktuálne problémy stelesnenia ľudovo-národného princípu a hrdinsko-epické témy, odraz skutočnosti v hudbe.

Po dlhom období reakcií sa obnovujú najlepšie tradície myšlienok osvietenstva a humanizmu. Podobne ako Heine, aj Schumann (v časoch rozkvetu svojich tvorivých síl) a po ňom Wagner a Liszt budú považovať za hlavnú vec vo svojej činnosti prípravu nového póru v umení, oslobodeného od okov spoločenského útlaku a morálnych predsudkov. . Toto je hlavný smer ich umeleckého hľadania. A napriek vágnosti spoločensko-politickej platformy a romantickej vágnosti teoretických pozícií je ich progresívna ašpirácia nepopierateľná.

K takémuto vzostupu hudobnej kultúry Nemecka v 40. rokoch 20. storočia prispeli historické procesy vývoja tejto spoločensko-politicky zaostalej krajiny, ktorá si ešte do polovice 19. storočia zachovala stopy feudálnej rozdrobenosti. Jeho najnaliehavejšou úlohou bolo objaviť spôsoby národného zjednotenia. Do 40. rokov 20. storočia, ako zdôraznil K. Marx, potreba splniť túto úlohu spôsobila aktívny rast pokrokových, demokratických síl a nemecké mešťanstvo „teraz dosiahlo približne úroveň, na ktorej bola francúzska buržoázia v roku 1789“. Centrum revolučného hnutia v Európe sa presťahovalo do Nemecka. Stalo sa rodiskom vedeckého socializmu.

Zrada buržoázie, ktorá sa vzdala demokratického zjednotenia Nemecka, však opäť na dlhý čas oddialila rozvoj pokrokových síl. Porážka revolúcie v rokoch 1848-1849 viedla k dominancii reakčných prúdov v ideologickom živote krajiny. V nasledujúcich desaťročiach ich vplyv stále silnel.

“...1848-1871. v Nemecku,“ napísal V. I. Lenin, „boli epochou revolučného a kontrarevolučného boja dvoch národné problémy buržoázneho vývoja Nemecka), spôsoby cez Veľkonemecká republika a spôsoby cez pruská monarchia. Pokrokový tábor revolučným spôsobom bojoval za zjednotenie krajiny, za zvrhnutie monarchie a vytvorenie jedinej demokratickej republiky v Nemecku. Ale kapitulácia nemeckej buržoázie pred feudálnou reakciou prispela k zjednoteniu Nemecka „zhora“, jeho premene na imperialistický, junkersko-buržoázny štát. Vojny s Dánskom (1864), Rakúskom (1866) a Francúzskom (1870 – 1871) boli významnými míľnikmi na ceste k nastoleniu „pruského kapitalizmu“.

K. Marx a F. Engels vo svojich spisoch neúnavne kritizovali ideologickú slabosť, morálnu nestálosť, úzkoprsosť a zbabelosť nemeckej buržoázie. Poukazovali na to, že malicherné záujmy mešťanov sa nikdy nemohli rozvinúť do pochopenia spoločných národných záujmov triedy, že nemecká buržoázia počas celého devätnásteho storočia zrádzala ľud a robila kompromisy vznešeným absolutizmom. Neúspešná revolúcia, prerušená a oddialená reakciou, vývoj krajiny dal vzniknúť výraznému typu nemeckého filistinizmu, ktorý, ako napísal F. Engels, „vôbec nie je štádiom normálneho historického vývoja, ale karikatúrou prevzatou do extrému, akýsi príklad degenerácie ...“. Duch filistinizmu prenikol do všetkých pórov nemeckej kultúry, zanechal v nej špecifickú stopu a spútal tvorivé sily ľudu.

Dotklo sa to najmä literatúry, ktorá v druhej polovici 19. storočia nevyprodukovala po Heinrichovi Heinovi ani jedného spisovateľa svetového významu. V tvorbe nemeckých autorov začína prevládať obraz sedliackeho či malomeštiackeho, filistínskeho života, postaveného na konzervatívnych základoch. Táto literatúra (jej predstavitelia – Berthold Auerbach, čiastočne Friedrich Spielhagen a ďalší) bola označovaná ako „regionálna“, keďže sa venuje provinčným témam, neprekračuje rámec miestneho života, neposkytuje obraz reality z hľadiska národného záujmy (Len dielo Gottfrieda Keller(1819-1890) - Švajčiar, ktorý písal po nemecky - pokračoval v tradíciách kritického realizmu, prekročil národné obmedzenia, získal široké uznanie.).

Napriek všetkej ideologickej obmedzenosti a eklekticizmu sa predstavitelia „regionálnych“ tendencií stále obracali na demokratické témy a zápletky a niektorí z nich, ako Teodor Búrka(1817-1888), sa dostali do popredia ako významní spisovatelia poviedok, majstri realistických náčrtov moderného života. Zároveň sa formovali trendy spojené so salónnym epikureizmom, estetizmom a kultom čistej formy. Reakčno-romantickú podstatu tohto smeru najzreteľnejšie odhaľujú literárno-filozofické a estetické diela Friedricha Nietzscheho, zakladateľa buržoázno-dekadentnej literatúry, apologéta militantného amoralizmu, ktorý sa k ľudu a demokracii správal s aristokratickým opovrhnutím.

Napriek spoločným historickým pomerom nemecká hudba toho istého obdobia na rozdiel od literatúry napísala dôležité stránky v dejinách svetovej umeleckej kultúry, postavila vynikajúcich skladateľov a interpretov, ktorých tvorivá činnosť nadobudla medzinárodný význam.

Rozpory vo vývoji nemeckej hudby. Ich prejavy v nepriateľstve medzi weimarskou a lipskou školou

V polovici storočia došlo k významným zmenám v usporiadaní tvorivých síl. Mendelssohn zomrel v roku 1847. Duševná choroba Schumanna neúprosne podkopala - po roku 1849 sa stiahol z hudobného a spoločenského života (zomrel v roku 1856). Wagner žil v chudobe v emigrácii a do Nemecka sa vrátil až v 60. rokoch, hoci vplyv jeho estetických myšlienok a kreativity neustále narastal. Desaťročie po porážke revolúcie 1848-1849 padá hrdinský čas Lisztovho pôsobenia vo Weimare: končí sa zorganizovaním v roku 1859 – v súvislosti s dvadsiatym piatym výročím Schumannovho „Nového hudobného časopisu“ – spolku o. Nemeckí hudobníci ("All-German Musical Union"). Od začiatku 50. rokov sa napokon objavila hviezda prvej veľkosti – Johannes Brahms, ktorého ideová a umelecká autorita sa posilnila v 60. a 70. rokoch 20. storočia.

Nesmieme však zabúdať, že zatuchnutá atmosféra filistinizmu neumožnila plne odhaliť Listove reformné plány - bol nútený utiecť z Nemecka, porazený v boji proti nemeckej buržoázii. Veľa útrap musel v tomto zápase zažiť Wagner, ktorý napriek aktívnemu odporu prejavil úžasnú vôľu pri presadzovaní svojich diel, a Brahms, ktorý nemal takú energiu, a preto opustil svoju vlasť - odišiel v r. 60. rokov pre Viedeň, kde žil vyše tridsať rokov. Zároveň v Nemecku získali veľký vplyv predstavitelia umierneného, ​​„uhladeného“ romantizmu, ktorých ideové a umelecké ašpirácie sa do istej miery zhodovali s „regionálnymi“ tendenciami v literatúre.

Zložitosť spoločensko-politickej situácie vyvolala napätie v boji tvorivých trendov v nemeckej hudbe, ideologický zmätok medzi jej vodcami. V 50. rokoch sa tento boj sústreďoval okolo dvoch hudobných škôl. Na čele prvej stál Liszt, ku ktorému sa pridal Wagner; v mieste bydliska Liszta sa nazýval „Weimar“ (alebo „Nový Nemec“). Na čele druhej školy - volala sa "Lipsko" - boli postavy slávneho konzervatória, ktoré vytvoril Mendelssohn za účasti Schumanna, v skutočnosti - predstavitelia "umierneného" romantizmu.

Liszt, odhaľujúc filistínsku „hladkosť“ a „umiernenosť“ v umení, predložil princípy programovej a ideologickej, filozofickej hĺbky a bohatosti hudobnej tvorivosti. Tieto otázky však prívrženci jeho školy (kritici ako Franz Brendel, Richard Pohl a ďalší) často interpretovali izolovane od estetických požiadaviek demokracie a národnej formy, čo viedlo k podceňovaniu úlohy ľudového umenia a klasického dedičstva, k nesprávne chápanej inovácii. Na druhej strane umelecké kritériá všeobecnej dostupnosti a národnej istoty, ktoré presadzovali predstavitelia lipskej školy, interpretovali epigóni Mendelssohna (medzi nimi skladatelia Karl Reinecke, Robert Volkman, Franz Abt, Cornelius Gurlit a ďalší) ochudobnení. , dogmaticky, pretože sa ignorovali požiadavky ideologického a zmysluplného umenia.

Napriek tomu význam týchto dvoch škôl v dejinách nemeckej hudby netreba preháňať. Toto je jedna z konkrétnych epizód boja skupín a trendov, ktoré sú s tým spojené. Boj čoskoro nadobudol iné podoby: okolo tvorivých postáv dvoch najväčších hudobníkov v Nemecku – Wagnera a Brahmsa, sa vytvorili bojové tábory.

Ešte v rokoch existencie weimarskej školy (začiatkom 60. rokov skolabovala v súvislosti s odchodom Liszta) považovali jej predstavitelia za hlavnú úlohu propagovať dielo Wagnera („Podpora Wagnera je naším hlavným cieľom,“ napísal New Music Journal, ktorý prešiel do rúk Weimarov, v roku 1852. Zároveň tento časopis nepísal takmer nič o Lisztovi ako skladateľovi.).

V 70. rokoch 20. storočia bol organizovaný spolok Wagner. Podporovatelia „hudby budúcnosti“ ("hudba budúcnosti" nazval Wagner svoje výtvory) ostro zaútočil na všetkých skladateľov, ktorí sa nestotožňovali s Liszt-Wagnerovým trendom. Ako objekt útokov spočiatku slúžili epigóni Mendelssohna, spojení s lipskou školou – mimochodom, Liszt sa im veľmi zlomyseľne vysmieval. Ale potom, bez účasti Liszta, bol oheň kontroverzie namierený proti Brahmsovi - divoko, nekompromisne Wagner viedol tento spor. Všetci, ktorí verili v jeho genialitu, s ním zdieľali nepriateľstvo voči Brahmsovi.

Proti svojej vôli sa Brahms, ktorý sa osobne nezúčastnil na vzniknutej polemike, stal transparentom pre tých, ktorí sa hádali s Wagnerom v oblasti hudobnej drámy a s Lisztom v oblasti programového symfonizmu. Otázky boli nastolené široko: o tradíciách ľudovej hudby, národnej klasike a úspechoch hudobného romantizmu, o výrazových prostriedkoch hudby, o možnostiach zachovania a rozvoja ustálených hudobných foriem atď. Vo všetkých týchto otázkach mali Wagner a Brahms zásadné rozdiely. Ale „Wagnerovci“ na jednej strane a „Brahmsiovci“ (ironicky ich prezývali „Brahmani“) na druhej strane tieto rozdiely nemierne zveličovali a uctievajúc jedného z protinožcov zvrhli všetko, čo súviselo s ostatný.

Prostredie Wagnera a Brahmsa vnášalo do sporov nielen prehnane ostré subjektívne tóny, ale skresľovalo aj podstatu ideového a tvorivého hľadania týchto dvoch významných nemeckých umelcov. Predstavitelia „Wagnerovho spolku“ sa snažili preniesť reakčné črty Wagnerovho svetonázoru do jeho tvorby – Wagnerovci vo svojej praktickej činnosti splynuli s terry nacionálno-šovinistickými kruhmi pruských junkerov, stali sa dirigentmi celonemeckých ideí nemeckého imperializmu. . Brahmsovci, najmä z radov viedenských kritikov (predovšetkým Eduard Hanslik), útočiaci na Liszta a Wagnera (a zároveň Anton Bruckner, Hugo Wolff, ktorý sa Wagnerovi poklonil), prezentovali Brahmsa ako údajne „čistého“ hudobník, ďaleko od modernej reality, ktorý vytvoril akúsi „abstraktnú“ hudbu (Pokiaľ bol Wagner aktívny vo svojich polemických útokoch, Brahms bol uzavretý a mlčal. Svojich apologétov – viedenských kritikov aktívne nepodporoval, ale verejne sa od nich nedištancoval. Napriek tomu nesympatizoval s „hanslickovcami“, keďže v boji za realistický obsah umenia poprel možnosť existencie „abstraktnej“ hudby.).

Obe tieto prostredia teda nesporne uškodili vývoju nemeckej hudby: militantné zanietenie bojujúcich táborov umocňovalo ideologický zmätok v radoch hudobníkov, neumožňovalo rozpoznať spoločného nepriateľa. Pre Wagnera a Brahmsa bol týmto nepriateľom nemecký filistinizmus, zatuchnutý provincializmus; každý svojím spôsobom obhajovali princípy vysokej ideológie a humanizmu. Odzrkadlené v ich práci rôzne strane nemeckej reality sa rozvinuli rôzne spôsobov jeho zobrazenia, zapísal v rôznežánre hudobného umenia. Ale jeden skladateľ druhého nevylúčil, ale naopak, doplnil, obohatil národnú kultúru svojou individualitou. To sa ukázalo koncom storočia, po smrti Wagnera, keď polemický zápal ochladol a dielam oboch majstrov sa dostalo všeobecného uznania.

Rozkvet hudobného života na konci 19. storočia

Vzdelávacie aktivity Mendelssohna a Schumanna, Liszta, Wagnera a Brahmsa už vtedy priniesli ovocie: do popredia sa dostalo množstvo nových skladateľských mien. (Medzi nimi najvýznamnejší - Richard Strauss(1864-1949), ktorý v 90. rokoch vystupoval so svojimi pestrofarebnými brilantnými orchestrálnymi symfonickými dielami (najlepšie sú „Till Ulenspiegel“, „Don Giovanni“). Ale vo všeobecnosti dielo R. Straussa, ktoré neskôr čiastočne odrážalo estetické vplyvy, patrí do novej doby, rovnako ako tvorba iného významného nemeckého skladateľa konca XIX - začiatku XX storočia. Max Reger (1873-1916).) ; divadelný a koncertný život v Nemecku dosiahol vysokú úroveň; prax amatérskych zborových spolkov sa ešte rozšírila a od 90. rokov nadobudol veľký význam Robotnícky spevokol. V. I. Lenin vo svojom článku „Vývoj robotníckych zborov v Nemecku“ napísanom v roku 1913 vysoko ocenil spoločensko-politickú úlohu týchto zborov v nemeckom revolučnom proletárskom hnutí.

Množstvo nemeckých miest súťaží v propagácii hudobného umenia. Spolu s Berlínom sa významnými hudobnými centrami stávajú Lipsko, Drážďany, Kolín, Weimar (v čase, keď tam pôsobil Liszt), Mníchov, kde sa inscenujú Wagnerove opery a ďalšie. Orchester „Gewandhaus“ (existuje od roku 1781) v Lipsku a na tom istom mieste – „Tomanerhor“, teda zbor kantorátu pri kostole sv. Thomas, ktorú kedysi viedol J. S. Bach; v Berlíne - Spevácka akadémia (od 1790), Filharmonický orchester (od 1881).

Aktívne sa prejavuje slávna plejáda Lisztových študentov a prvým z nich je vynikajúci dirigent a klavirista, propagátor Wagnera a Brahmsa, obdivovateľ ruskej hudby a predovšetkým Glinkovej opery, Hans Bülow(1830-1894). Vo všeobecnosti sa nemecká dirigentská škola na čele s Richardom Wagnerom rozrastá v medzinárodný fenomén. Medzi jeho najlepších predstaviteľov Artur Nikisch(Maďarský pôvod, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Nominovaných je viacero významných vokalistov, najmä interpretov Wagnerovho repertoáru Josef Alois Tycháček(pôvodom Čech, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Medzi spevákmi Wilhelmina Schroeder-Devrient(1804-1860; preslávil sa ako interpret Leonory v Beethovenovej opere Fidelio), Henrieta Sontagová (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Skvelí huslisti sú aj v Nemecku Ferdinand Dávid (1810-1873), Jozef Joachim(pôvodom z Maďarska, 1831-1907), klaviristi (väčšinou Lisztovi študenti) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menterová (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) a ďalší.

To všetko sú indikátory veľkého, všestranného rozkvetu nemeckej hudobnej kultúry, ktorý dosiahla úsilím niekoľkých generácií svojich najlepších, pokrokových osobností 19. storočia.