Nástroj na výcvik spevavých vtákov vo Francúzsku. Hudba Francúzska: francúzsky akordeón

Odpovede: 8

Otázka pre fajnšmekrov: Aké múzy existovali. nástroje vo Francúzsku 17. storočia a aké tam boli tance?

S pozdravom YULCHIK

Najlepšie odpovede

[odkaz zablokovaný rozhodnutím projektovej administrácie]
historicdance.spb /index/articles/general/aid/2 je o tanci
Sedemnáste storočie bolo praotcom týchto tancov: rigaudon, menuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country tanec, bourre, kanárik, sarabande. Okrem nich zostávajú v prevádzke aj tance, ktoré sa stali populárnymi v minulom storočí: allemande, passacaglia, chaconne, zvonkohra, jig (alebo jig). Koncom sedemnásteho storočia sa objavil aj paspier a quadrille.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - o bicích nástrojoch
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - o dychových nástrojoch
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - o lutne
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - o sláčikových strunách
gitara samozrejme

Klavíry, organy, struny.

čakanie na električku

ano, skoro vsetko co teraz existuje, okrem nejakych dychoviek..len mierne modernizovane verzie, to bolo vtedy...a menuet, gavoty..mozno mazurky (brat francuzskeho krala bol polskym kralom) . .. pozri si stránky o histórii tanca ..

Marina Belaya:

Vo Francúzsku v 17. storočí existovali rovnaké nástroje ako v iných európskych krajinách: čembalo, klavichord, husle, lutna, flauta, hoboj, organ a mnohé ďalšie.
A slávne francúzske tance tej doby sú menuet (tanec s lukmi, tanec „malého kroku“), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur a mnoho, mnoho ďalších.

Video odpoveď

Toto video vám pomôže pochopiť

Odborné odpovede

Viktorych:

Pouličný organ.
A história jeho vzhľadu a zlepšovania je veľmi zaujímavá.

Niekoľko slov o zariadení tohto nástroja. S organom má hurdiska veľa spoločného: zvuk vzniká, keď vzduch vstupuje do špeciálnych ozvučovacích trubíc. Okrem týchto trubíc sú vo vnútri sudového organu umiestnené vzduchové mechy v drevenom alebo kovovom valčeku s kolíkmi. Otáčaním rukoväte, ktorá bola mimo nástroja, otvárala organová brúska vzduch k elektrónkam a súčasne uvádzala do činnosti mech. Vo Francúzsku sa hurhaj objavil koncom 17. storočia a spočiatku slúžil ako nástroj na výučbu spevu spevavých vtákov a už v 18. storočí sa stal nepostrádateľným spoločníkom potulných hudobníkov. Jedným z prvých remeselníkov zaoberajúcich sa výrobou hurdisiek bol Talian Giovanni Barberi (odtiaľ francúzsky názov tohto nástroja – orgue do Barbarie, doslova „organ z krajiny barbarov“, skomolene orgue do Barbcri). Nemecké a anglické názvy tohto nástroja obsahujú aj koreňovú morfému „organ“. Áno, a v ruštine „organ“ často pôsobí ako synonymum pre „hurdisku“: „V miestnosti bol aj mlynček na organy s malým ručným organom...“ (Dostojevskij. Zločin a trest).
V Holandsku je v meste Utrech celé národné múzeum hurdy-gurdy, jukeboxov. Je zvláštne, nejakým nevedeckým, no priam magickým spôsobom, tieto zvoniace, hrkajúce, znejúce stroje rozveseľujú človeka.
Ak pôjdete do múzea, prvý dojem bude, akoby bola sála venovaná histórii architektúry – stĺpy, balkóny, štuky, basreliéfy. Ukazuje sa však, že toto všetko sú ozdoby veľmi veľkých hurdisiek a nazývajú sa tanečné organy.
Žiaľ, hurhaj zahral rovnakú melódiu a začalo to vadiť. A istý J. Gavioli vynašiel dierne štítky do hudobných zariadení. Boli zhromaždené v knihách, len kniha sa neprevracala, ale poskladala alebo zrolovala do tuby. Takéto knihy umožnili, aby sa z prístroja stal nástroj, ktorý hral veľa melódií. Boli to valčíky, polky, foxtroty atď.
Neskôr sa tento princíp zdokonalil, pretože ľuďom hudba vždy chýbala. Zrodili sa kovové disky pre jukeboxy. Princíp je rovnaký, štipka.
A potom taliansky Barberi (nepliesť si so značkou Burberry), prišiel s ďalším typom hurdy-gurdy. A nebol to brnkací nástroj, ale dychovka, akýsi malý organ. V Európe boli veľmi populárne, pamätajte, dokonca aj Papa Carlo bol brusičom organov.

Starý hurhaj sa točil, koleso života sa valilo.
Pil som víno pre tvoje milosrdenstvo a pre minulosť za všetko.
Za to, že sa v minulosti na bojisku náhodou nestalo,
A čo havarovalo - havarovalo, prečo zvoniť úlomkami?

Brúsič organov bol v ošúchanom kabáte, bol niekde v hudbe vzletne.
Moje dlane, vystreté k tebe, nepripisoval žiadnu dôležitosť.
Miloval som ťa, ale prisahal som na minulosť a on objal hurdiska,
Moje slová, pozemské a vulgárne, počúvali melanchóliu neprítomne.

Tá pieseň tiekla ako cesta, posledné roky sa neponáhľala.
Všetky zvuky v nej boli od Boha - nie žalostná poznámka od nej.
Ale padli mizerné slová, ktoré zničili živú hudbu:
Od Boha bola len jedna vec, všetko ostatné – od neho samého.

Bulat Šalvovič Okudžava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /

Buka Vuka:

Organ je názov rôznych malých automatických navíjacích hudobných nástrojov. „Pri bližšom pohľade na škatuľu predo mnou som si uvedomil, že v jednom rohu sa nachádza malý organ, na ktorom sa dajú hrať jednoduché skladby. »
Z histórie otvorenia železničnej stanice Vitebsk: „Dňa 30. októbra 1837 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie železnice a tá sa okamžite stala medzníkom - davy ľudí sa prišli pozrieť na prichádzajúci parný rušeň a vystrašene si zapchali uši. keď počuli jeho píšťalku. Čoskoro boli signálne píšťaly nahradené malými organovými píšťalami a príjemné melódie začali potešiť sluch tých, ktorí sa stretli. "

Daria:

Áno, toto je Sharmanka.
Toto všetko musíte vedieť.
Všetko napísané z internetu.
A viem to, pretože to treba vedieť.

Tatiana:

Čembalo je predchodcom pianoforte. Má klavírnu klaviatúru. Ale tento nástroj sa zásadne líši od klavíra, pokiaľ ide o produkciu zvuku a zafarbenie. Prvá jednoduchá klávesnica sa objavila v prvej polovici 3. storočia pred Kristom. e. - vodný orgán. Jeho tvorcom je inžinier z Alexandrie Ctesibius.
V dôsledku zlepšenia hydraulického systému - výmeny vodného zariadenia za kožušiny - sa objavil pneumatický orgán. V 14. storočí bol organ vylepšený: klávesy sa zmenšili.
V 15. storočí bola klávesnica spojená so strunami. Najstaršia zmienka o tom, že istý Hermann Poll skonštruoval nástroj zvaný „clavicembalo“ pochádza z roku 1397. Známa klávesnica klavíra sa objavila v hudobnom nástroji zvanom klavichord. Čembalo sa objavilo v 16. storočí. Teraz nie je možné povedať, kto vytvoril tento nástroj. Je známe len to, že prvá zmienka o ňom sa nachádza v dokumentoch a listoch z roku 1511. Jeho zariadenie bolo na tú dobu revolučné. Mala struny rôznych dĺžok a každá zodpovedala konkrétnemu kľúču. Po stlačení klávesy brko zachytilo strunu a ozval sa trhavý hudobný zvuk. Zvuk bol slabý a na jeho zosilnenie začali používať dvojité a trojité struny. Postupom času bolo vynájdené špeciálne zariadenie na brnkanie strún – plektrum.
Na prelome XVII-XVIII storočia. na spestrenie zvuku vymysleli čembalo s dvomi a tromi klaviatúrami alebo manuály (z lat. manus - „ruka“). "Hlas" jedného manuálu bol hlasnejší, druhý - tichší. Tento nástroj (a jeho odrody) sa vo Francúzsku nazýval čembalo. V Taliansku dostal iný názov - cembalo, v Anglicku - panenský, v Nemecku - kilfugel atď. Mnoho skladateľov konca 17.-18. storočia písalo čembalovú hudbu.
Navonok je čembalo veľmi zaujímavé, boli tam nástroje rôznych tvarov: štvorcové, päťuholníkové, v tvare vtáčieho krídla a obdĺžnikové. Veko a bočné panely mohli byť zdobené rezbami, maľované umelcami, vykladané drahými kameňmi. Dlhé roky to bol najpopulárnejší nástroj v mnohých krajinách sveta.

Od 16. do 18. storočia si čembalo udržalo svoju obľubu. Aj po vynájdení klavíra, na ktorom sa hralo jednoduchšie a pohodlnejšie, hudobníci naďalej používali čembalo. Trvalo asi sto rokov, kým hudobníci zabudli na čembalo a prešli na klavír.
Od polovice 18. storočia začalo čembalo strácať na popularite a čoskoro sa úplne vytratilo z pódií koncertných sál. Až v polovici 19. storočia si ho hudobníci spomenuli a teraz mnohé hudobno-vzdelávacie inštitúcie začali trénovať hráčov na čembale.
Čebalo zázračne dokázalo spojiť monumentálny ("organový") štýl s ladným a pôvabným ("lutnovým") štýlom miniatúr. Syntéza rôznych zvukových kvalít umožnila, aby sa čembalo stalo sólovým, súborovým a orchestrálnym nástrojom.

Lika:

Čembalo je predchodcom pianoforte.

Francúzska hudba, ktorú počúvame, má hlboké korene. Objavuje sa z ľudového umenia roľníkov a mešťanov, náboženskej a rytierskej poézie, z tanečného žánru. Tvorba hudby závisí od epoch. Keltské presvedčenie a neskôr regionálne zvyky francúzskych provincií a susedných národov tvoria špeciálne hudobné melódie a žánre, ktoré sú vlastné hudobnému zvuku Francúzska.

Hudba Keltov

Galovia, najväčší keltský národ, stratili jazyk tým, že hovorili latinsky, ale získali keltské hudobné tradície, tance, eposy a hudobné nástroje: flautu, gajdy, husle, lýru. Spieva sa galská hudba, ktorá je neoddeliteľne spojená s poéziou. Hlas duše a prejav emócií sprostredkovali potulní bardi. Poznali veľa piesní, vlastnili hlas a vedeli hrať a tiež používali hudbu v tajomných rituáloch. Vo francúzskom folklóre sú známe 2 verzie hudobných diel: balady a texty - ľudová poézia s refrénom, ktorý nahradil hudbu. Všetky piesne sú napísané vo francúzštine, napriek tomu, že obyvatelia rôznych častí Francúzska hovorili vlastným dialektom. Jazyk stredného Francúzska bol považovaný za slávnostný a poetický.

epické piesne

Baladické piesne mali medzi ľuďmi veľkú úctu. Nemecké legendy brali talenty od ľudí ako základ pre svoje legendárne piesne. Epický žáner predviedol žonglér – ľudový spevák, ktorý ako kronikár zvečnil udalosti v piesni. Neskôr sa jeho hudobné skúsenosti preniesli aj na stredovekých potulných spevákov – trubadúrov, miništrantov, trúvrov. Medzi legendárnymi skladbami je výraznou skupinou pieseň – sťažnosť, ako reakcia na tragické či nekalé udalosti. Náboženský alebo svetský príbeh je zvyčajne smutný, s prevahou molovej tóniny. Sťažnosť mohla byť romantická alebo dobrodružná, pričom hlavnou zápletkou sa ukázal byť milostný príbeh s tragickým koncom alebo scény vášne, niekedy plné krutosti. Pieseň-sťažnosť sa rozšírila hlboko do dedín a postupne nadobudla komický a satirický charakter. Melódiou sťažností mohli byť cirkevné hymny alebo dedinský spev – dlhé príbehy s prestávkami. Klasickým príkladom naratívnych spevov je „Song of Reno“, ktorý má rytmus C dur. Melódia je pokojná a dojímavá.

Piesňová balada s keltskými motívmi zaznieva v tvorbe Nolwen Leroy, ľudovej speváčky z Bretónska. Prvý album „Breton“ (2010) oživil ľudové piesne. Balady počúvajú aj klasici rock-folku – „Tri Yann“. Príbeh jednoduchého námorníka a jeho priateľky je známy ako hit a perla folklóru. Skupinu založili traja hudobníci Jean v roku 1970. Hovorí o tom aj názov skupiny, ktorý sa z bretónčiny prekladá ako „tri džínsy“. Ďalšia pesničková balada „Vo väzeniach v Nantes“ o väzňovi na úteku za asistencie dcéry žalárnika je populárna a známa v celom Francúzsku.

milostné texty

Vo všetkých formách ľudovej hudby vznikol ľúbostný príbeh. V epose je to príbeh o láske na pozadí akýchkoľvek vojenských alebo každodenných udalostí. V komickej piesni ide o ironický dialóg, kde sa jeden partner smeje druhému, neexistuje jednota milujúcich sŕdc a vysvetlení. Detské piesne spievajú o svadbe vtákov. Lyrická francúzska pieseň v klasickom zmysle je pastorálkou, ktorá vznikla z vidieckeho žánru a prešla do repertoáru trubadúrov. Jej hrdinami sú pastierky a páni. Verejní speváci upresňujú aj čas a miesto konania – väčšinou je to príroda, vinohrad alebo záhrada. Regionálne ľudová pieseň o láske sa líši tónom. Veľmi citlivá bretónska pieseň. Vážna, vzrušená melódia hovorí o vznešených pocitoch. Alpská hudba je čistá, plynulá, naplnená horským vzduchom. V strednom Francúzsku - „prosté piesne“ v štýle romantiky. Provence a juh krajiny tvorili serenády, v strede ktorých bol zamilovaný pár a dievča bolo prirovnávané ku kvetu alebo hviezde. Spev bol sprevádzaný hrou na tamburíne či francúzskej fajke. Trubadúrski básnici skladali svoje piesne v jazyku Provence a spievali dvornú lásku a rytierske činy. V zbierkach ľudových piesní XV storočia. obsahuje veľa humorných a satirických piesní. V ľúbostných textoch nie je žiadna rafinovanosť charakteristická pre horúce piesne Talianska a Španielska, majú charakteristický odtieň irónie.

Rozhodujúcu úlohu zohráva zmyselnosť ľudových piesní a láska k tomuto žánru sa preniesla aj k tvorcom šansónu a dodnes žije vo Francúzsku.

hudobná satira

Galský duch sa prejavuje vo vtipoch a v piesňach. Naplnený životom a výsmechom tvorí charakteristický znak francúzskej piesne. Mestský folklór, veľmi blízky ľudovému umeniu, vznikol v 16. storočí. Vtedy parížske šansoniérky, ktoré bývali neďaleko Pont Neuf, spievali o aktuálnych problémoch, no tu svoje texty kšeftovali. Do módy sa dostali ohlasy na rôzne spoločenské udalosti so satirickými veršami. Ostré ľudové piesne predurčili vývoj kabaretu.

tanečná hudba

Hudba klasického smeru čerpala inšpiráciu aj z tvorby roľníkov. Ľudové melódie sa odrážajú v dielach francúzskych skladateľov – Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullyho a mnohých ďalších. Staroveké tance - farandole, gavotte, rigodon, menuet a bourre úzko súvisia s hudbou a ich pohyby a rytmus vychádzajú z piesní.

• Farandole sa objavil v ranom stredoveku v južnom Francúzsku z vianočných kolied. Tanec sprevádzali zvuky tamburíny a jemnej flauty. Žeriavový tanec, ako sa mu neskôr hovorilo, sa tancoval na sviatkoch a masových slávnostiach. Farandole znie v Bizetovej suite „Arlesian“ po „Trojkráľovom pochode“.
• Gavotte- starý tanec obyvateľov Álp - gavotes, a v Bretónsku. Pôvodne kruhový tanec v keltskej kultúre sa predvádzal v rýchlom tempe podľa princípu „krok – polož nohu“ na gajdy. Ďalej sa pre svoju rytmickú formu premenil na salónny tanec a stal sa prototypom menuetu. V opere Manon Lescaut je možné počuť gavotu v reálnej interpretácii.
• Rigaudon- v baroku bol obľúbený veselý tanec sedliakov z Provensálska na hudbu huslí, spev a udieranie do drevených drevákov. Šľachta si ho zamilovala pre jeho ľahkosť a temperament.
• Burre- energický ľudový tanec so skokmi vznikol v strednom Francúzsku v 15. storočí. V 17. a 18. storočí sa z ľudového prostredia provincie Poitou vyprofiloval ladný tanec dvoranov. Menuet sa vyznačuje pomalým tempom s malými krokmi, úklonmi a úklonmi. Hudbu menuetu formuje čembalo, rýchlejšie ako pohyby tanečníkov.

Zazneli rôzne hudobné a piesňové skladby – ľudové, robotnícke, sviatočné, uspávanky, počítacie piesne.

Moderného výrazu v Leroyovom albume „Breton“ sa dočkala ľudová melódia-counter „Mare from Michaud“ (La Jument de Michao). Jej hudobným pôvodom je kruhový tanec. Ľudové piesne zahrnuté na bretónskom albume boli napísané na sviatky Fest-noz a na pamiatku bretónskej tradície ľudového tanca a piesní.

Francúzska pieseň absorbovala všetky znaky ľudovej hudobnej kultúry. Vyznačuje sa úprimnosťou a realizmom, nie sú v ňom žiadne nadprirodzené prvky a zázraky. A v našej dobe vo Francúzsku a vo svete sú francúzski pop speváci, pokračovatelia najlepších ľudových tradícií, veľmi populárni.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

Francúzska hudba je jednou z najzaujímavejších a najvplyvnejších európskych hudobných kultúr, ktorá čerpá svoj pôvod z folklóru keltských a germánskych kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. So vznikom Francúzska v stredoveku sa ľudové hudobné tradície mnohých regiónov krajiny spojili do francúzskej hudby. Rozvíjala sa francúzska hudobná kultúra, ktorá bola v interakcii aj s hudobnými kultúrami iných európskych národov, najmä talianskej a nemeckej. Od druhej polovice 20. storočia sa francúzska hudobná scéna obohacuje o hudobné tradície Afričanov. Nezostáva bokom od svetovej hudobnej kultúry, nasáva nové hudobné trendy a dáva osobitú francúzsku príchuť jazzu, rocku, hip-hopu a elektronickej hudbe.

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudovej piesne. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí. Cirkevná hudba prišla do francúzskych krajín s kresťanstvom. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Cirkev pri bohoslužbách používala materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. Jednou zo základných vrstiev francúzskej hudobnej kultúry bola cirkevná hudba, ktorá sa rozšírila spolu s kresťanstvom. Do chrámovej hudby prenikli hymny, rozvíjali sa ich vlastné spevácke zvyky, objavili sa miestne formy liturgie. francúzsky hudobný skladateľ

ľudová hudba

V tvorbe francúzskych folkloristov sa uvažuje o početných žánroch ľudových piesní: lyrické, ľúbostné, sťažovateľské (complaintes), tanečné (rondes), satirické, remeselnícke piesne (chansons de metiers), kalendárové, napríklad vianočné (Noel); pracovné, historické, vojenské a pod.. K folklóru patria aj piesne spojené s galskou a keltskou vieroukou. Medzi lyrickými žánrami zaujímajú osobitné miesto pastorále (idealizácia vidieckeho života). V dielach ľúbostného obsahu prevládajú témy nešťastnej lásky a rozchodu. Veľa piesní je venovaných deťom - uspávanky, hry, počítacie riekanky (fr. comptines). Robotnícke (piesne žencov, oráčov, vinohradníkov a pod.), piesne vojakov a regrútov sú pestré. Osobitnú skupinu tvoria balady o križiackych výpravách, piesne odhaľujúce krutosť feudálov, kráľov a dvoranov, piesne o sedliackych povstaniach (túto skupinu piesní vedci nazývajú „básnický epos dejín Francúzska“).

A hoci je francúzska hudba všeobecne známa už od čias Karola Veľkého, až v barokovom období sa objavili skladatelia svetového významu: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. J.F. Rameau, ktorý sa stal slávnym až v zrelom veku, spomínal na svoje detstvo a mladosť tak zriedkavo a striedmo, že ani jeho manželka o tom nevedela takmer nič. Len z dokumentov a útržkovitých spomienok súčasníkov vieme zrekonštruovať cestu, ktorá ho viedla na parížsky Olymp. Jeho dátum narodenia nie je známy a pokrstený bol 25. septembra 1683 v Dijone. Ramov otec pracoval ako kostolný organista a chlapec od neho dostal prvé lekcie. Hudba sa okamžite stala jeho jedinou vášňou.

Jean-Batis Lully. Tento vynikajúci hudobník-skladateľ, dirigent, huslista, čembalista prešiel životnou a tvorivou cestou, ktorá bola mimoriadne originálna a v mnohých ohľadoch charakteristická pre jeho dobu. V tom čase bola neobmedzená kráľovská moc ešte silná, ale už začatý hospodársky a kultúrny vzostup buržoázie viedol k tomu, že ľudia z tretieho stavu sa stali nielen „vládcami myšlienok“ literatúry a umenia, ale aj vplyvné osobnosti v úradno-byrokratických a dokonca aj súdnych kruhoch.

Kupren. Francois Couperin – francúzsky skladateľ a čembalista, ako neprekonateľný majster hry na čembale, mu bol udelený od svojich súčasníkov titul „Le Grand“ – „Veľký“. Narodil sa 10. novembra 1668 v Paríži v dedičnej hudobníckej rodine. Jeho otec bol Charles Couperin, kostolný organista.

Francúzska klasická hudba dosiahla svoj vrchol v 19. storočí. Éru romantizmu vo Francúzsku reprezentujú diela Hectora Berlioza, predovšetkým jeho symfonická hudba. V polovici 19. storočia sa preslávili diela skladateľov ako Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens, César Franck. A na konci tohto storočia sa vo Francúzsku objavil nový smer klasickej hudby - impresionizmus, ktorý je spojený s menami Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

Vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia jazz, ktorej vynikajúcim predstaviteľom bol Stefan Grappelli.

Vo francúzskej pop music sa rozvinul žáner šansónu, kde rytmus piesne opakuje rytmus francúzskeho jazyka, dôraz sa kladie na slová aj melódiu. Vďaka Mireille Mathieu, Edith Piaf a Charlesovi Aznavourovi sa francúzska šansónová hudba stala mimoriadne populárnou a milovanou po celom svete. Chcem vám porozprávať o Edith Piaf 19. decembra 2014 je to presne 99 rokov, čo sa v Paríži narodila speváčka Edith Piaf. Narodila sa v najťažších časoch, niekoľko rokov žila slepá a začala spievať v tých najzhubnejších krčmách. Postupne, vďaka svojmu talentu, Piaf dobyla Francúzsko, Ameriku a potom celý svet ...

Začiatok 30. rokov. Paríž. Z malého kina na okraji mesta po večernom premietaní vyjde zvláštne stvorenie v špinavom svetri a ošúchanej sukni. Pery nerovnomerne rozmazané jasne červeným rúžom, okrúhle oči vyzývavo pozerajú na mužov. Pozrela si film s Marlene Dietrich. A má vlasy presne ako filmová hviezda! Sebavedomá pigalika kývajúca vychudnutými bokmi vchádza do zadymeného baru a objednáva dva poháre lacného vína - pre seba a mladého námorníka, s ktorým si sadla za stôl... Z tejto vulgárnej uličnice sa čoskoro stane Edith Piaf.

V druhej polovici 20. storočia sa vo Francúzsku stala populárnou pop music, ktorej známymi interpretmi sú Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; narodená 5. decembra 1966, Forbach, departement Moselle, Francúzsko) je francúzska popová speváčka a herečka. Štýlovo je hudba speváčky zmesou popu a jazzu. Od vydania Kaasovho debutového albumu Mademoiselle Sings the Blues (francúzsky Mademoiselle chante le blues) v roku 1988 sa celosvetovo predalo viac ako 17 miliónov nahrávok jej vystúpení. Obzvlášť populárne vo frankofónnych a nemecky hovoriacich krajinách, ako aj v Rusku. Nevyhnutnou súčasťou jej receptúry na úspech je neustále turné: Kaas je takmer stále na zahraničných turné. V roku 2009 reprezentovala Francúzsko na súťaži Eurovision Song Contest a skončila 8.

Jedným z priekopníkov elektronickej hudby bol francúzsky skladateľ Jean-Michel Jarre, ktorého album Oxygene sa stal klasikou elektronickej hudby. V 90. rokoch 20. storočia sa vo Francúzsku rozvíjali ďalšie žánre elektronickej hudby ako house, trip-hop, new age a iné.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Obdobie Jeana Philippa Rameaua - jedného z najvýznamnejších skladateľov svojej vlasti. Rameau a „veľká“ francúzska opera. "Vojna bifľošov". Francúzska lyrická tragédia ako žáner. Lyrické tragédie Rameaua. Rameau a De La Brewer. Rameau - znejúce Versailles.

ročníková práca, pridaná 2.12.2008


Predpoklady pre rozkvet hudby francúzskych čembalistov. Klávesové hudobné nástroje 18. storočia. Rysy rokokového štýlu v hudbe a iných formách kreativity. Hudobné obrazy francúzskych čembalistov, čembalová hudba J.F. Rameau a F. Couperin.

semestrálna práca, pridaná 6.12.2012


Všeobecné charakteristické črty interpretácie, definícia francúzskej klavírnej hudby. Metrorytmus, melizmatika, dynamika. Špecifickosť prednesu francúzskej klavírnej hudby na akordeóne. Artikulácia, mechanická náuka a intonácia, technika melizmy.

abstrakt, pridaný 02.08.2011


Pojem „hudobný termín“ a jeho črty. Logicko-pojmová schéma francúzskej hudobnej terminológie: pôvod a princípy formovania. Vývoj francúzskej hudobnej terminológie scénického umenia, vplyv cudzieho jazyka na túto oblasť.

práca, pridané 12.01.2017


Klasifikácia hudobných foriem podľa interpretačných skladieb, účelu hudby a iných princípov. Špecifickosť štýlu rôznych období. Dodekafónová technika hudobnej kompozície. Prirodzený dur a mol, znaky pentatonickej stupnice, používanie ľudových spôsobov.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Formovanie hudobných tradícií v rámci kresťanskej cirkvi, jednotného systému cirkevných režimov a rytmov v stredovekej západoeurópskej kultúre. Umelecké a štýlové črty sakrálnej hudby v tvorbe slávnych skladateľov 18.-20.

semestrálna práca, pridaná 17.06.2014


Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevnej hudby. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Osobitosti modernej spoločensko-kultúrnej situácie ovplyvňujúcej proces formovania hudobnej a estetickej kultúry školáka, technológia jej rozvoja na hodinách hudobnej výchovy. Efektívne metódy, ktoré prispievajú k výchove hudobnej kultúry u adolescentov.

diplomová práca, pridané 7.12.2009


Vlastnosti výchovy k hudobnej kultúre študentov. Vokálna a zborová tvorba. Výkonový repertoár žiakov. Počúvanie hudby. Metrorytmus a herné momenty. Medzipredmetové komunikácie. Formy kontroly. "Pracovné piesne". Fragment hudobnej hodiny pre 3. ročník.

test, pridané 13.04.2015


Odrody severoamerickej ľudovej hudby. História trendov v americkej hudbe. História jazzu v Spojených štátoch v prvej štvrtine 20. storočia. Hlavné prúdy jazzu a country. Charakteristické črty hudobného jazyka jazzu. Kovbojské balady divokého západu.

Chernyshev A.F. Mlynček na organy.

Teraz si už takmer nikto nepamätá sudový organ, ale kedysi to bolo veľmi bežné. Starý muž vchádzal na nádvorie s farebne maľovanou krabicou na pleci, na ktorej často sedela opica. Bol to mlynček na organy. Zložil z pleca bremeno, začal odmerane otáčať rukoväťou hurdisky a so syčaním a vzlykaním sa ozývali zvuky valčíkov a poliek, často nesúladné a falošné.

Existuje legenda, že už v VI storočí pred naším letopočtom. Konfucius strávil sedem dní nepretržitým užívaním si zvuku melódií na "tigriech rebrách" (kovové platne, ktoré vydávajú zvuky rôznych výšok), predpokladá sa, že tento mechanizmus vynašiel v roku 1769 švajčiarsky mechanik Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

V západnej Európe sa tento mechanický hudobný nástroj objavil koncom 17. storočia. Najprv to bol „vtáčí organ“ na výučbu spevavých vtákov a potom si ho „do ruky“ zobrali potulní hudobníci.

Emil Orlík. 1901

Bol tu teda hudobný nástroj pre tých, ktorí nevedia hrať. Otočte gombíkom a hudba hrá. Najčastejšie zaznieval vtedajší hit „Charmant Katarina“ (vo francúzštine „Charmant Katarina“), z názvu piesne pochádzal názov nástroja od sudového organu.

Jedným z prvých majstrov zaoberajúcich sa výrobou sudového organu bol Talian Giovanni Barberi (odtiaľ francúzsky názov tohto nástroja – orgue do Barbarie, doslova „organ z krajiny barbarov“, skomolene orgue do Barbcri). Nemecké a anglické názvy tohto nástroja obsahujú aj koreňovú morfému „organ“. Áno, a v ruštine „organ“ často pôsobí ako synonymum pre „hurhaj“: „V miestnosti bol aj mlynček na organy, s malým ručným organom...“ (Dostojevskij. Zločin a trest).

Hurdy-gurdy prišiel do Ruska na začiatku 19. storočia a zoznámenie Rusov s novým nástrojom začalo práve francúzskou piesňou „Charman Catherine“. Pesnička sa všetkým hneď veľmi zapáčila a názov „katerinka“, ukrajinská „katerinka“, bieloruská „katserynka“, poľská „katarynka, či „Lee hurdy-gurdy“ pevne priľnul k nástroju.

Existuje aj predpoklad, že primárny názov nebol hurdiska, ale širmanka.

„... A ozvalo sa z obrazoviek, kvôli ktorým Pulcinella, takmer stály spoločník brúsiča organov, svojim zvučným hlasom privoláva divákov a zvedavcov, organy, ktoré sa objavili u nás, k bábkovej komédii neodmysliteľne patria“ ( esej „Petrohradské brúsky na varhany“ z „Fyziológie Petrohradu“ od D. V. Grigoroviča).

V.G. Perov. Mlynček na organy.

Holanďania tvrdia, že prvá hurdiska sa objavila v ich domovine. A to bolo pred 500 rokmi. Z hmotných dôkazov však majú len kresbu z konca 15. storočia – takú schátranú, že na nej ťažko niečo rozoznať. Z tých vzoriek, ktoré sa k nám dostali, najstaršia bola vyrobená vo Francúzsku na začiatku 17. storočia.

R. Zink, Farandole. 1850

Často sa nám zdá, že sudový organ je len veľká hracia skrinka a melódia sa v ňom rodí pomocou valčeka s kolíkmi a železnej platne s „chvoskami“. Valec sa točí, kolíky usporiadané v správnom poradí sa dotýkajú „chvostov“ - tu máte „Na kopcoch Manchuria“. Nie všetko je však také jednoduché. Áno, existujú sudové organy s takýmto mechanizmom a dokonca aj s xylofónovým mechanizmom, kedy sa kolíky valčeka dotýkajú hudobných kladív, ktoré udierajú do kovových kláves, ale to sú už deriváty.

Skutočný hurhaj je takmer organ a jeho usporiadanie je oveľa zložitejšie, ako si myslíme. Aby mohol sudový organ hrať, musíte najskôr otočiť jeho kľučkou – bránou. Táto rukoväť uvádza do pohybu dva mechanizmy naraz: kolík, ktorý pumpuje vzduch do mechu v spodnej časti nástroja, a hudobný valček s priehlbinami - kolíky. Valec, ktorý sa otáča, uvádza do pohybu páky, ktoré sa pridržiavajú kolíkov a pohybujú sa hore a dole v danom poradí. Na druhej strane páky ovládajú jazýčky, ktoré otvárajú a zatvárajú vzduchové ventily. A ventily riadia prívod vzduchu do píšťal podobne ako pri organových píšťalách, vďaka čomu melódia znie.

Otáčaním rukoväte mohol organový mlynček zahrať 6-8 melódií nahratých na valčeku. Takéto "vačkové zariadenia" sú známe už od staroveku: malé výčnelky - "vačky" sú namontované na rotujúcich valcoch alebo diskoch, ktoré striedavo zapínajú zvuk konkrétnej noty. Na jednom valci bola nahraná len jedna melódia, ale valček nebolo ťažké vymeniť.

V 20. storočí sa namiesto valčekov začali používať perforované papierové pásky, na ktorých každému zvuku zodpovedá konkrétny otvor. Často je hurdiska vybavená zariadením, ktoré špecificky robí zvuk prerušovaným a chvejúcim sa, aby bolo možné z poslucháčov lepšie „zatlačiť slzu“. Ale existovali aj trstinové sudové organy - teraz sa stávajú hračkami pre deti. Postupom času sa kolíky hurdisky vymazali, zvuk sa stal nevýrazným a rušivým - preto „No, znova som začal hurdisku! ..“

Repertoár hurdisky pozostával z najpopulárnejších piesní starých čias, napríklad: „Mother Dove“, „Along the Piterskaya“. Ale hitom začiatku minulého storočia bola pieseň „Marusya sa otrávila“. Pieseň bola vydaná v roku 1911 na nahrávke Niny Dulkevichovej s autorstvom Yakova Prigozhyho, klaviristu a aranžéra reštaurácie Yar Moscow.

Pieseň zostala populárna už desaťročia. Existuje záznam cirkusovej klauniády z roku 1919 „Pouličný organ“, kde znie pieseň „Marusya otrávená“ v podaní slávneho akrobatského klauna Vitalija Lazarenka.

Nebaví ma skákať

A občania, priznávam sa vám,

Vzal som si niečo iné:

Obchádzam dvory s hurhajom.

Zvuky sudových orgánov sú ponuré,

A niekedy bravúrne.

Motívy všetci poznáte

Hrá všade!

Na svoje vystúpenia sa bábkoherci spojili s brúsičmi organov a od rána do večera chodili z miesta na miesto a mnohokrát opakovali Petruškove dobrodružstvá. Brúsič organov pôsobil aj ako „strkanec“ – Petrušku publiku predstavoval, hádal sa s ním, nabádal, upozorňoval alebo sa ho snažil odradiť od zlých skutkov, hral na sudový organ či iné hudobné nástroje.

Pred 100 – 200 rokmi chodili po dvoroch brúsky organov a hrali obľúbené romance, valčíky alebo piesne, ktoré milovali masy ako „Separácia“. Obyvatelia susedných domov počúvali pouličnú hudbu a hádzali drobné mince do brúsky na organy. okná. Občas si na pleci brúsky organov sadla opica, ktorá sa na predstavení podieľala – robila tváre, kotrmelce na zemi a dokonca aj tancovala pri hudbe.

Alebo spoločníkom bol veľký papagáj či cvičená biela myška, ktorá za cent vyťahovala zo škatuľky zrolované lístky „s radosťou“ - na papieriku bolo napísané, čo človeka v budúcnosti čaká. Veľmi malý chlapec často kráčal s brúskou na organy a spieval smútočné piesne tenkým hlasom (najlepšie je prečítať si román Hectora Malo „Bez rodiny“ o osude pouličných hudobníkov).

Z rozprávania I. T. Kokoreva „Savvushka“ sa dozvedáme o tých hudobných hrách, ktoré boli súčasťou repertoáru organových brusičov: „Odvážna trojka“, „Neuveríš“, (Slávik“, „Pani“, „polka ", "komorníci". Tu sa spomína ešte jedna mimoriadne populárna melódia - v podaní známej hurdisky Nozdryovej v ,,Mŕtve duše". Ako hovorí Gogoľ, ,, hurhaj hrala nie bez príjemnosti, ale uprostred zdá sa, že sa niečo stalo, pretože mazurka skončila piesňou: „Malbrook išiel kempovať“ a „Malbrook išiel kempovať“ nečakane skončil nejakým dlho známym valčíkom.“ Nozdryov sa pokúša odovzdať hurdisku Čičikovovi spolu s mŕtve duše, pričom tvrdí, že je vyrobený „z mahagónu“.

Neskôr sa do repertoáru brúsičov organov dostali aj ďalšie melódie: citlivé romance „Pod večerom daždivej jesene“ a „Otvor okno, otvor“ [memoáre I. A. Belousovovej „Preč Moskva“]. A hurhaj, s ktorým vystúpili hrdinovia Kuprinovho „Bielyho pudla“, zahral „nudný nemecký valčík“ skladateľa I.F.Lannera a cval z opery „Cesta do Číny“.

„Uličný organ“ sa v dielach F. M. Dostojevského spomína viackrát. Hrdina príbehu „Chudáci“ Makar Devuškin sa na Gorochovej ulici v Petrohrade stretáva s mlynčekom na organy a umelec nielen hrá na hurdiskách, ale aj predvádza tancujúce bábiky verejnosti: „Jeden pán prešiel a hodil nejaké malá minca do mlynčeka na orgány; minca padla priamo do krabice s malou záhradkou, v ktorej je zastúpený Francúz tancujúci s dámami.

Varhanové mlynčeky boli veľmi obľúbené vo Francúzsku, Nemecku, Rusku a Taliansku. Podrobný popis petrohradského mlynčeka na varhany sa dočítate od Dmitrija Grigoroviča: „Roztrhaná čiapka, spod ktorej sa neusporiadane lámu dlhé, čiernočierne vlasy, zatieňujúce chudú opálenú tvár, sako bez farby a gombíkov , garusovská šatka nedbalo omotaná okolo snežného krku, plátenné nohavice, zohavené čižmy a napokon obrovský organ, ktorý túto postavu ohol na tri smrti, to všetko patrí k najnešťastnejšiemu z petrohradských remeselníkov - brusičovi organov.

Korzukhin Alexey Ivanovič Petržlen.

- "Pán Volodya, pozrite sa na zápisník!"

„Už zase nečítaš, klamár?

Počkajte, neopovážte sa hrať

Nimmer mehr ten odporný mlynček na organy!“

zlaté denné lúče

Teplým pohladením zohrievali trávu.

- "Škaredý chlapec, nauč sa slovesá!"

Ach, aké ťažké je študovať v apríli!

Naklonený, pohľad z okna

Guvernantka vo fialovom plášti.

Fräulein Else je dnes smutná

Aj keď chce byť drsný.

V ňom sú minulé sny čerstvé

Tieto ozveny starých melódií,

A slzy sa chveli už dlho

Na mihalniciach chorého Voloďu.

Ján Michael Ruyten

Nástroj je nemotorný, nemotorný:

Veď to bolo zaplatené biednou sumou!

Každý je voľný: nájomník-študent gymnázia,

A Natasha a Dorik s lopatou,

A podomový obchodník s ťažkým podnosom,

Čo predáva koláče dole...

Fräulein Else zahalená šatkou

A okuliare a oči pod okuliarmi.

Slepý mlynček na orgány neopúšťa,

Ľahký vietor trasie závesom,

A mení sa: „Spievaj, vtáčik, spievaj“

Odvážna výzva toreadora.

Fräulein plače: hra vzrušuje!

Chlapec vedie pero pozdĺž pijavice.

- "Nebuď smutný, lieber Junge, je čas."

Kráčame po bulvári Tverskoy.

Schovajte si zošity a knihy!“

- "Poprosím Alyosha o cukrík!"

Fräulein Else, kde je malá čierna guľa?

Kde sú moje, Fräulein Else, galoše?

Nepremôžte utrpenie zo sladkostí!

Ó, veľké lákadlo života!

Na dvore bez nádeje, bez konca

Urbán hrá smútočne.

Marina Cvetajevová. Večerný album.

Makovský Vladimír Egorovič Mlynček na organy. 1879

Rupert Bunny. Umelec v Paríži.

Valerij Krylatov. Parížsky mlynček na organy. 1995

Nikolaj Blokhin. Obchodník so šťastím.

Carl Henry d "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovský Vladimír Egorovič

Francois-Hubert Drouais.

francúzska hudba- jedna z najzaujímavejších a najvplyvnejších európskych hudobných kultúr, ktorá čerpá svoj pôvod z folklóru keltských a germánskych kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. So vznikom Francúzska v stredoveku sa ľudové hudobné tradície mnohých regiónov krajiny spojili do francúzskej hudby. Rozvíjala sa francúzska hudobná kultúra, ktorá bola v interakcii aj s hudobnými kultúrami iných európskych národov, najmä talianskej a nemeckej. Od druhej polovice 20. storočia sa francúzska hudobná scéna obohacuje o hudobné tradície Afričanov. Nezostáva bokom od svetovej hudobnej kultúry, nasáva nové hudobné trendy a dáva osobitú francúzsku príchuť jazzu, rocku, hip-hopu a elektronickej hudbe.

Príbeh

pôvodu

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudovej piesne. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí.

Cirkevná hudba prišla do francúzskych krajín s kresťanstvom. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Cirkev pri bohoslužbách používala materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. Medzi 5. a 9. storočím sa v Galii rozvinul svojrázny typ liturgie – galský obrad s galským spevom. Medzi autormi cirkevných piesní bola známa Hilary z Poitiers. Gallikánsky obrad je známy z historických prameňov, čo naznačuje, že sa výrazne líšil od rímskeho. Nezachovala sa, pretože ju zrušili francúzski králi, usilujúci sa o získanie cisárskeho titulu z Ríma, a rímska cirkev sa snažila dosiahnuť zjednotenie bohoslužieb.

Polyfónia dala vzniknúť novým žánrom cirkevnej a svetskej hudby vrátane dirigovania a moteta. Dirigovanie sa pôvodne predvádzalo najmä počas slávnostných bohoslužieb, no neskôr sa stalo čisto svetským žánrom. Medzi autormi správania je Perotin.

Na základe dirigenta z konca 12. stor. vo Francúzsku vznikol najvýznamnejší žáner viachlasnej hudby – moteto. Jej rané príklady patria aj majstrom parížskej školy (Perotin, Franco z Kolína nad Rýnom, Pierre de la Croix). Moteto umožnilo slobodu kombinovať liturgické a svetské melódie a texty, čo je kombinácia, ktorá viedla k zrodu v 13. storočí. žartovné moteto. Žáner motet sa v podmienkach réžie dočkal výraznej aktualizácie v 14. storočí ars nova, ktorej ideológom bol Philippe de Vitry.

V umení ars nova sa veľký význam pripisoval interakcii „každodennej“ a „vedeckej“ hudby (teda piesne a moteta). Philippe de Vitry vytvoril nový typ moteta - izorytmické moteto. Inovácie Philippa de Vitry ovplyvnili aj učenie o konsonancii a disonancii (oznámil konsonancie tercie a sexty).

Myšlienky ars nova a najmä izorytmické moteto sa ďalej rozvíjali v diele Guillauma de Machaux, ktorý spájal umelecké výdobytky rytierskeho hudobného a poetického umenia s jeho jednohlasnými piesňami a viachlasnou mestskou hudobnou kultúrou. Vlastní piesne s ľudovým skladom (laiky), virele, rondo, najskôr rozvinul aj žáner viachlasných balád. V motete Machaux používal hudobné nástroje dôslednejšie ako jeho predchodcovia (pravdepodobne predtým boli nižšie hlasy inštrumentálne). Macheud je považovaný aj za autora prvej francúzskej viachlasnej omše (1364).

renesancie

Koncom 15. stor vo Francúzsku je etablovaná kultúra renesancie. Rozvoj francúzskej kultúry ovplyvnili také faktory ako vznik buržoázie (15. storočie), boj za zjednotenie Francúzska (ukončený koncom 15. storočia), vytvorenie centralizovaného štátu. Nemalý význam mal aj neustály rozvoj ľudového umenia a činnosť skladateľov francúzsko-flámskej školy.

Úloha hudby v spoločenskom živote rastie. Francúzski králi na svojich dvoroch vytvárali veľké kaplnky, organizovali hudobné festivaly, kráľovský dvor sa stal centrom profesionálneho umenia. Posilnila sa úloha dvornej kaplnky. V Henrichovi III. schválil funkciu „hlavného intendanta hudby“ na dvore, prvý na tomto poste bol taliansky huslista Baltazarini de Belgioso. Spolu s kráľovským dvorom a kostolom boli významnými centrami hudobného umenia aj šľachtické salóny.

Rozkvet renesancie, spojený s formovaním francúzskej národnej kultúry, spadá do polovice 16. storočia. V tejto dobe sa svetská polyfónna pieseň - šansón - stáva vynikajúcim žánrom profesionálneho umenia. Jej polyfónny štýl dostáva novú interpretáciu, v súlade s myšlienkami francúzskych humanistov - Rabelaisa, Clementa Marota, Pierra de Ronsarda. Za popredného autora šansónov tejto doby je považovaný Clément Janequin, ktorý napísal viac ako 200 viachlasných piesní. Šansóny si získali slávu nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí, a to najmä vďaka notovým zápisom a posilňovaniu väzieb medzi európskymi krajinami.

V období renesancie vzrástla úloha inštrumentálnej hudby. Viola, lutna, gitara, husle (ako ľudový nástroj) boli široko používané v hudobnom živote. Inštrumentálne žánre prenikli do každodennej hudby aj do profesionálnej, čiastočne cirkevnej hudby. Medzi dominantné v 16. storočí patrili lutnové tanečné skladby. polyfónne diela rytmickou plasticitou, homofónnou kompozíciou, priehľadnosťou textúry. Charakteristické bolo spojenie dvoch alebo viacerých tancov podľa princípu rytmického kontrastu do svojráznych cyklov, ktoré sa stali základom budúcej tanečnej suity. Samostatnejší význam nadobudla aj organová hudba. Vznik organovej školy vo Francúzsku (koniec 16. storočia) je spojený s pôsobením organistu J. Titluza.

Vzdelávanie

17 storočie

Racionalistická estetika klasicizmu mala silný vplyv na francúzsku hudbu 17. storočia, ktorá kládla požiadavky vkusu, rovnováhy krásy a pravdy, jasnosti zámeru, kompozičnej harmónie. Klasicizmus, ktorý sa rozvíjal súčasne s barokovým štýlom, dostal vo Francúzsku v 17. storočí. úplný výraz.

V tejto dobe svetská hudba vo Francúzsku prevláda nad duchovnou. Vznikom absolútnej monarchie nadobudlo veľký význam dvorské umenie, ktoré určilo smer vývoja najdôležitejších žánrov francúzskej hudby tej doby – opery a baletu. Roky vlády Ľudovíta XIV. sa niesli v znamení mimoriadnej nádhery dvorného života, túžby šľachty po luxuse a sofistikovaných zábavách. V tomto ohľade bola veľká úloha pridelená dvornému baletu. V 17. storočí Talianske trendy na dvore zosilneli, čo presadzoval najmä kardinál Mazarin. Zoznámenie sa s talianskou operou bolo podnetom na vytvorenie vlastnej národnej opery, prvá skúsenosť v tejto oblasti patrí Elisabeth Jacquet de la Guerre („Triumf lásky“).

Koncom 17. - 1. polovice 18. storočia písali pre divadlo takí skladatelia ako N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delaland, A. K. Detouche. S Lullyho nástupcami sa umocňuje konvenčnosť dvorného divadelného štýlu. V ich lyrických tragédiách vystupujú do popredia dekoratívno-baletné, pastiersko-idylické stránky a dramatický začiatok sa čoraz viac oslabuje. Lyrická tragédia ustupuje opere-baletu.

V 17. storočí vo Francúzsku sa vyvinuli rôzne inštrumentálne školy - lutna (D. Gautier, ktorý ovplyvnil čembalový štýl J.-A. d "Angleberta, J. Ch. de Chambonnière), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), husle (M. Maren, ktorá vo Francúzsku po prvý raz zaviedla do operného orchestra kontrabas namiesto kontrabasovej violy. Najväčší význam nadobudla francúzska škola čembalistov. Raný čembalový štýl sa formoval pod priamym vplyvom lutnového umenia. spôsob zdobenia melódie, charakteristický pre francúzskych čembalistov, sa premietol do tvorby Chambonnière. Množstvo dekorácií dodávalo dielam pre čembalo istú prepracovanosť, ako aj väčšiu súdržnosť, „melodickosť“, „dĺžku“ trhavý zvuk tohto nástroja V inštrumentálnej hudbe sa hojne využívalo spojenie párových tancov (pavane, galliard a pod.) používané od 16. storočia, čo viedlo v 17. storočí k vytvoreniu inštrumentálnej suity.

18. storočie

V 18. storočí s rastúcim vplyvom meštianstva sa formovali nové formy hudobného a spoločenského života. Postupne koncerty presahujú palácové sály a šľachtické salóny. V A. Philidor (Danikan) organizoval pravidelné verejné „Duchovné koncerty“ v Paríži, vo Francois Gossec založil spoločnosť „Amatérske koncerty“. Večery akademickej spoločnosti Friends of Apollo (založené v rokoch ) mali uzavretejší charakter, Royal Academy of Music usporadúvala každoročné koncertné cykly.

V 20-30 rokoch 18. stor. čembalová suita dosahuje svoj vrchol. Medzi francúzskymi čembalistami má vedúcu úlohu F. Couperin, autor voľných cyklov založených na princípoch podobnosti a kontrastu skladieb. Spolu s Couperinom prispeli k rozvoju programovo charakteristickej čembalovej suity aj J. F. Dandre a najmä J. F. Rameau.

Radikálnymi zmenami prešiel aj systém hudobného vzdelávania. Metriky boli zrušené; ale v hudobnej škole Národnej gardy bol otvorený výcvik vojenských hudobníkov a v - Národný hudobný inštitút (s - Parížske konzervatórium).

Obdobie napoleonskej diktatúry (1799-1814) a reštaurovanie (1814-15, 1815-30) neprinieslo francúzskej hudbe jasné úspechy. Do konca obdobia reštaurovania nastáva oživenie v oblasti kultúry. V boji proti akademickému umeniu napoleonskej ríše sa formovala francúzska romantická opera, ktorá v 20. a 30. rokoch zaujímala dominantné postavenie (F. Aubert). V tých istých rokoch sa vytvoril žáner veľkej opery na historické, vlastenecké a hrdinské témy. Francúzsky hudobný romantizmus našiel najvýraznejšie vyjadrenie v diele G. Berlioza, tvorcu programového romantického symfonizmu. Berlioz je spolu s Wagnerom považovaný aj za zakladateľa novej dirigentskej školy.

Dôležitou udalosťou v živote sociálneho Francúzska v 70. rokoch 19. storočia bola Parížska komúna v rokoch 1870-1871. Z tohto obdobia vzniklo mnoho pracovných piesní, z ktorých jedna – „The Internationale“ (hudba Pierra Degeytera na slová Eugena Pottiera) sa stala hymnou komunistických strán av roku 1944 hymnou ZSSR.

20. storočie

Koncom 80. - 90. rokov 19. storočia vznikol vo Francúzsku nový trend, ktorý sa rozšíril na začiatku 20. storočia - impresionizmus. Hudobný impresionizmus oživil určité národné tradície - túžbu po konkrétnosti, programovosti, sofistikovanosti štýlu, transparentnosti textúry. Impresionizmus našiel svoje najucelenejšie vyjadrenie v hudbe C. Debussyho, zasiahol tvorbu M. Ravela, P. Duka a i. Impresionizmus zaviedol inovácie aj v oblasti hudobných žánrov. V Debussyho tvorbe ustupujú symfonické cykly symfonickým skečom; klavírnej hudbe dominujú programové miniatúry. Maurice Ravel bol ovplyvnený aj estetikou impresionizmu. V jeho tvorbe sa prelínali rôzne estetické a štýlové tendencie – romantické, impresionistické, v neskorších dielach neoklasické tendencie.

Spolu s impresionistickými tendenciami vo francúzskej hudbe na prelome 19. a 20. storočia. tradície Saint-Saens sa naďalej rozvíjali, rovnako ako Franck, ktorého tvorba sa vyznačuje kombináciou klasickej čistoty štýlu so živými romantickými obrazmi.

Francúzsko zohralo významnú úlohu vo vývoji elektronickej hudby – práve tu sa koncom 40. rokov objavila špecifická hudba, pod vedením Xenakisa bol vyvinutý počítač s grafickým vkladaním informácií – UPI a v 70. rokoch smerovanie spektrálnej hudby sa narodil vo Francúzsku. Od roku 1977 sa IRCAM, výskumný ústav založený Pierrom Boulezom, stal centrom experimentálnej hudby.

Modernosť

akademická hudba

Hudobným centrom Francúzska zostáva jeho hlavné mesto – Paríž. V Paríži je Štátna opera Paríž (vystupuje v Opera Garnier a Opera Bastille), koncerty a operné predstavenia sa konajú v Théâtre des Champs Elysées, medzi popredné hudobné skupiny patrí Národný orchester Francúzska, Filharmónia Rádia France, Orchestre de Paris, Orchestra Column a iné.

Medzi špecializované hudobné vzdelávacie inštitúcie patrí Parížske konzervatórium, "Skola cantorum", "Ecole Normal" - v Paríži. Najvýznamnejším hudobným výskumným centrom je Inštitút hudobnej vedy na Univerzite v Paríži. Knihy, archívne materiály sú uložené v Národnej knižnici (oddelenie hudby vzniklo v r), Knižnici a Múzeu hudobných nástrojov na Konzervatóriu.

V modernej kultúre sa populárna francúzska hudba nazýva šansón, ktorý si zachováva špecifický rytmus francúzskeho jazyka, ktorý sa líši od piesní napísaných pod vplyvom hudby v anglickom jazyku. K výrazným šansónovým interpretom patria Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferre, Jean Ferrat, Georges Moustaki, Mireille Mathieu, Patricia Kaas a ďalší. Francúzski interpreti šansónu sú zvyčajne označovaní ako šansoniéri. V 60. rokoch bola réžia a yé-yé (yé-yé, yéyé) populárnou odrodou šansónu, ktorú reprezentovali najmä interpretky, medzi nimi France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Dalida, Michel Torr.

Francúzsko hostilo súťaž Eurovision Song Contest trikrát - v rokoch a. Päť francúzskych hudobníkov vyhralo súťaž Eurovision Song Contest - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubret (), Frida Boccara () a Marie Miriam (), po ktorých bolo druhé miesto najvyšším francúzskym úspechom za posledné roky.

Jazz

Špecifickým fenoménom bol French house, charakteristický množstvom phaserových efektov a frekvenčných škrtov, ktoré sú vlastné Eurodisco 70. rokov. Zakladateľmi tohto smeru sú Daft Punk, Cassius a Etienne de Crécy. V roku 2000 sa domáci DJ David Guetta stal jedným z najlepšie platených francúzskych hudobníkov.

Rock a hip hop

Rocková hudba sa vo Francúzsku objavuje od konca 50. rokov vďaka takým interpretom ako Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers a Claude Francois, ktorí predvádzali rokenrol v duchu Elvisa Presleyho. V 70. rokoch bol progresívny rock vo Francúzsku dobre rozvinutý. Medzi patriarchov francúzskeho rocku v 60. a 70. rokoch patria progresívne rockové kapely Art Zoyd, Gong, Magma, zvukovo podobné nemeckému kraut rocku. V 70. rokoch 20. storočia tiež prekvitala keltská rocková scéna, najmä na severozápade krajiny, odkiaľ pochádzajú Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann a ďalší. Kľúčovými skupinami 80. rokov sú post-punkeri Noir Désir, metalisti Shakin "Street a Mystery Blue. V 90. rokoch vzniklo vo Francúzsku undergroundové blackmetalové hnutie Les Légions Noires. Najúspešnejšími skupinami posledného desaťročia sú metalisti Anorexia Nervosa a predvádzanie rapcore Pleymo.

Pleymo sa spája aj s francúzskou hip-hopovou scénou. Tento „pouličný“ štýl je veľmi obľúbený medzi nepôvodnými obyvateľmi, arabskými a africkými prisťahovalcami. Masovú slávu dosiahli niektorí interpreti z prisťahovaleckých rodín, ako K. Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Francúzsko hostí také festivaly rockovej hudby ako Eurockéennes (od roku 1989), La Route du Rock (od roku 1991), Vieilles Charrues Festival (od roku 1992), Rock en Seine (od roku 2003), Main Square Festival (od roku 2004), Les Massiliades (od roku 2008).

Napíšte recenziu na článok „Hudba Francúzska“

Literatúra

• O. A. Vinogradová.// Hudobná encyklopédia, M., 1973-82
• T. F. Gnativ. Hudobná kultúra Francúzska na prelome 19. a 20. storočia / Učebnica pre hudobné univerzity. - K .: Hudobná Ukrajina, 1993. - 10,92 s.
• Francúzska hudba druhej polovice 19. storočia (sat. čl.), Intro. čl. a vyd. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Hudba Francúzska, M., 1958
• Edith Weber, Histoire de la musique française de 1500 až 1650, S pozdravom sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• marc robin, Ilétait une fois la chanson française, Paríž, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Francois Porcile, La belle epoque de la musique française 1871-1940, Paríž, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Les relations franco-allemandes et la musique à program, Lyon, Symétrie, 2009 (kolekcia Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Collectif (Auteur) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henry, Blog: 2010.
• Paris A. Le nouveau dictionnaire des interpretes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 s. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interpretes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Odkazy

• (fr.)

Poznámky

Zobraziť túto šablónu Príbeh politika Symboly ekonomika Geografia kultúra Náboženstvo

Závislosti Neuznané a čiastočne uznané štáty

Úryvok charakterizujúci hudbu Francúzska

Zo všetkých týchto správ sa mi točila hlava... Ale Veya, ako inak, bola prekvapivo pokojná a to mi dalo silu pýtať sa ďalej.
- A koho nazývate dospelým? .. Ak takí sú, samozrejme.
- No, samozrejme! Dievča sa úprimne zasmialo. - Chcem vidieť?
Len som prikývol, pretože sa mi zrazu úplne zmocnilo hrdlo od strachu a môj „trepotavý“ konverzačný dar sa niekde stratil... Dokonale som pochopil, že práve teraz uvidím skutočné „hviezdne“ stvorenie! .. A napriek tomu že, pokiaľ som si pamätal, čakal som na to celý svoj vedomý život, teraz zrazu všetka moja odvaha z nejakého dôvodu rýchlo „išla na päty“ ...
Veya mávla rukou – terén sa zmenil. Namiesto zlatých hôr a potoka sme sa ocitli v nádhernom, pohyblivom, priehľadnom „meste“ (v každom prípade to vyzeralo ako mesto). A práve k nám, po širokej, mokrej, strieborne lesklej „ceste“, pomaly kráčal úžasný muž... Bol to vysoký, hrdý starec, ktorého nemožno nazvať inak ako majestátnym! niekedy veľmi korektným a múdre - a čisté, ako krištáľ, myšlienky (ktoré som z nejakého dôvodu počul veľmi jasne); a dlhé striebristé vlasy ho zakrývali trblietavým plášťom; a tie isté, prekvapivo milé, obrovské fialové „Vaina“ oči ... A na jeho vysokom čele žiarila, nádherne zlatom trblietavá, diamantová „hviezda“.
"Odpočívaj ti, otče," povedala Veya potichu a dotkla sa prstami čela.
"A ty, ten, ktorý odišiel," smutne odpovedal starý muž.
Vyžarovala z neho nekonečná láskavosť a náklonnosť. A zrazu som naozaj chcela, ako malé dieťa, zaboriť si hlavu do jeho kolien a schovať sa pred všetkým aspoň na pár sekúnd, dýchajúc hlboký pokoj, ktorý z neho sála, a nemyslieť na to, že sa bojím. .. že neviem, kde mám dom... a že vôbec neviem - kde som a čo sa so mnou momentálne naozaj deje...
– Kto si, stvorenie?... – v duchu som začul jeho jemný hlas.
"Som človek," odpovedal som. „Prepáčte, že ruším váš pokoj. Volám sa Svetlana.
Starší sa na mňa vrúcne a pozorne pozrel svojimi múdrymi očami a z nejakého dôvodu v nich zažiaril súhlas.
"Chceli ste vidieť Múdreho - vidíte ho," povedala Veya potichu. - Chceš sa niečo opýtať?
- Prosím, povedzte mi, existuje zlo vo vašom nádhernom svete? – aj keď som sa hanbil za svoju otázku, rozhodol som sa spýtať.
- Ako hovoríš "zlo", Človek-Svetlana? spýtal sa mudrc.
- Klamstvá, vražda, zrada ... Nemáte také slová? ..
- Bolo to dávno ... už si nikto nepamätá. Iba ja. Ale vieme, čo to bolo. Toto je zakorenené v našej „dávnej pamäti“, na ktorú nikdy nezabudneme. Prišiel si odtiaľ, kde žije zlo?
Smutne som prikývol. Bolo mi veľmi ľúto mojej rodnej Zeme a toho, že život na nej bol tak divoko nedokonalý, že ma to prinútilo klásť si takéto otázky... Ale zároveň som naozaj chcel, aby Zlo navždy opustilo náš dom, pretože Miloval som tento dom celým svojím srdcom a veľmi často som sníval o tom, že raz príde taký nádherný deň, keď:
človek sa bude usmievať s radosťou, vediac, že ​​ľudia mu môžu priniesť len dobré ...
keď sa osamelé dievča nebojí prejsť večer najtemnejšou ulicou a nebojí sa, že ju niekto urazí...
keď môžeš otvoriť svoje srdce s radosťou, bez strachu, že ťa tvoj najlepší priateľ zradí...
keď bude možné nechať niečo veľmi drahé priamo na ulici a nebojte sa, že ak sa odvrátite - a bude to okamžite ukradnuté ...
A úprimne, z celého srdca som veril, že niekde je naozaj taký úžasný svet, kde nie je zlo a strach, ale je tu jednoduchá radosť zo života a krásy... Preto som nasledoval svoj naivný sen, Využil som najmenšiu príležitosť dozvedieť sa aspoň niečo o tom, ako je možné zničiť toto isté, také húževnaté a také nezničiteľné, naše pozemské Zlo... A ešte niečo - aby sa nikdy nehanbilo niekomu niekde povedať že som človek...
Samozrejme, boli to naivné detské sny... Ale vtedy som bol ešte len dieťa.
– Volám sa Atis, Svetlana Man. Žijem tu od samého začiatku, videl som zlo... Veľa zla...
– A ako si sa ho zbavil, múdry Hatis?! Pomohol ti niekto? .. - spýtal som sa s nádejou. - Môžete nám pomôcť? .. Poradiť aspoň?
- Našli sme dôvod... A zabili sme to. Ale tvoje zlo je mimo našej kontroly. Je to iné... Rovnako ako ostatní a vy. A nie vždy dobro niekoho iného môže byť dobré pre vás. Musíte nájsť svoj vlastný dôvod. A znič ju, - jemne mi položil ruku na hlavu a vlial sa do mňa úžasný pokoj ... - Zbohom, Ľudka Svetlana ... Na svoju otázku nájdeš odpoveď. Odpočívaj ti...
Stál som hlboko v myšlienkach a nevenoval som pozornosť tomu, že realita okolo mňa sa už dávno zmenila a namiesto zvláštneho, priehľadného mesta sme sa teraz „vznášali“ na hustej fialovej „vode“ na nejakom nezvyčajnom, ploché a priehľadné zariadenie, na ktorom neboli žiadne rukoväte, žiadne veslá – vôbec nič, akoby sme stáli na veľkom, tenkom, pohyblivom priehľadnom skle. Hoci nebolo cítiť vôbec žiadny pohyb ani nadhodenie. Kĺzal po povrchu prekvapivo hladko a pokojne, takže zabudnete, že sa vôbec pohyboval ...
– Čo je?... Kde sa plavíme? spýtal som sa prekvapene.
"Vyzdvihnúť svojho malého priateľa," pokojne odpovedala Veya.
- Ale ako?!. Ona nemôže...
- Bude schopný. Má rovnaký kryštál ako ty, znela odpoveď. - Stretneme sa s ňou na "moste", - a bez toho, aby niečo vysvetlila, čoskoro zastavila našu čudnú "čln".
Teraz sme už stáli na úpätí akejsi brilantnej „vyleštenej“ čiernej ako nočná stena, ktorá sa ostro odlišovala od všetkého svetlého a trblietavého naokolo a zdala sa byť umelo vytvorená a cudzia. Zrazu sa stena „rozdelila“, akoby na tom mieste pozostávala z hustej hmly a v zlatom „kukle“ sa objavila ... Stella. Svieža a zdravá, ako keby sa práve vybrala na príjemnú prechádzku... A, samozrejme, mala veľkú radosť z toho, čo sa deje... Keď ma uvidela, jej pekná tvár sa šťastne rozžiarila a zo zvyku okamžite štebotal:
– Si tu aj ty?!... Ach, ako dobre!!! A ja som mal taký strach! .. taký strach! .. Myslel som, že sa ti niečo muselo stať. Ale ako si sa sem dostal? .. - dieťa na mňa v nemom úžase hľadelo.
"Myslím si to isté ako ty," usmiala som sa.
- A keď som videl, že ťa uniesli, hneď som sa ťa snažil dobehnúť! Ale skúšal som a skúšal a nič nefungovalo ... kým neprišla. Stella ukázala perom na Weia. „Som ti za to veľmi vďačný, dievča Wei! - podľa svojho vtipného zvyku oslovovať dvoch ľudí naraz sladko poďakovala.
- Toto "dievča" má dva milióny rokov... - zašepkal som kamarátovi do ucha.
Stelline oči sa prekvapením rozšírili a ona sama zostala stáť v tichom tetane a pomaly trávila ohromujúce správy...
"Ka-a-ak - dva milióny? .. Prečo je taká malá? .." vydýchla Stella ohromene.
- Áno, hovorí, že žijú dlho... Možno je vaša podstata z rovnakého miesta? žartoval som. Ale Stelle sa môj vtip zjavne vôbec nepáčil, pretože bola okamžite rozhorčená:
- Ako môžeš?! .. Som rovnaký ako ty! Vôbec nie som fialová!
Cítil som sa smiešne a trochu zahanbený - dieťa bolo skutočným patriotom ...
Hneď ako sa tu Stella objavila, okamžite som sa cítil šťastný a silný. Zrejme naše spoločné, miestami nebezpečné „prechádzky po podlahe“ pozitívne vplývali na moju náladu, a to všetko hneď uviedlo na svoje miesto.
Stella sa s potešením rozhliadla a bolo jasné, že chce bombardovať nášho „sprievodcu“ tisíckami otázok. Dievčatko sa však hrdinsky zdržalo a snažilo sa pôsobiť vážnejšie a dospelejšie, než v skutočnosti bolo...
"Povedz mi, prosím, Weyino dievča, kam môžeme ísť?" spýtala sa Stella veľmi zdvorilo. Očividne si nikdy nedokázala „vložiť“ do hlavy myšlienku, že Veya môže byť taká „stará“ ...
„Kamkoľvek chceš, keďže si tu,“ pokojne odpovedalo „hviezdne“ dievča.
Poobzerali sme sa okolo seba - ťahalo nás to na všetky strany naraz! .. Bolo to neskutočne zaujímavé a chcel som vidieť všetko, ale dokonale sme pochopili, že tu nemôžeme zostať navždy. Preto, keď som videl, ako sa Stella netrpezlivo vrtí na mieste, vyzval som ju, aby si vybrala, kam pôjdeme.
- Oh, prosím, môžeme vidieť, aké "zviera" tu máte? – pre mňa nečakane, spýtala sa Stella.
Samozrejme, rád by som videl niečo iné, ale nebolo kam ísť - sama navrhla, aby si vybrala ...
Ocitli sme sa v podobe veľmi svetlého lesa, zúriaceho farbami. Bolo to úplne úžasné! .. Ale z nejakého dôvodu som si zrazu pomyslel, že by som v takom lese nechcel zostať dlho... Bol opäť príliš krásny a svetlý, trochu tiesnivý, vôbec nie rovnako ako náš upokojujúci a svieži, zelený a svetlý zemitý les.
Možno je pravda, že každý by mal byť tam, kam skutočne patrí. A hneď som myslela na naše milé „hviezdne“ bábätko... Ako jej musel chýbať domov a rodné a známe prostredie! .. Až teraz som aspoň trochu pochopil, aká osamelá musela byť voči našim nedokonalým a občas nebezpečná Zem...
- Prosím, povedz mi, Veya, prečo ti Atis volal, že si odišla? - konečne som položil otázku, ktorá mi otravne vírila hlavou.
„Ach, to preto, že pred dlhým časom sa moja rodina dobrovoľne prihlásila na pomoc iným bytostiam, ktoré potrebovali našu pomoc. Toto sa nám stáva často. A zosnulí sa nikdy nevrátia do svojho domova... Toto je právo slobodnej voľby, aby vedeli, čo robia. Preto sa nado mnou Atis zľutoval...
Kto odíde, ak sa nemôžete vrátiť? Stella bola prekvapená.
"Veľmi veľa... Niekedy dokonca viac, ako je potrebné," povedala Veya smutne. – Kedysi sa naši „múdri“ dokonca báli, že nám nezostane dosť viilií na normálne obývanie našej planéty...
"Čo je to wiilis?" spýtala sa Stella.
- Toto sme my. Rovnako ako vy ľudia, aj my sme viilis. A naša planéta sa volá Viilis. odpovedal Wei.
A potom som si zrazu uvedomil, že nás z nejakého dôvodu predtým ani nenapadlo opýtať sa na to!... Ale toto je prvá vec, ktorú sme sa mali opýtať!
Zmenili ste sa, alebo ste boli vždy takýto? spýtal som sa znova.
"Zmenili sa, ale iba vo vnútri, ak si to myslel," odpovedala Veya.
Nad našimi hlavami preletel obrovský, šialene jasný, viacfarebný vták ... Na jeho hlave sa trblietala koruna žiarivo oranžových „pier“ a jeho krídla boli dlhé a nadýchané, ako keby mal na sebe viacfarebný oblak. Vták sedel na kameni a veľmi vážne hľadel naším smerom ...
Prečo sa na nás tak pozorne pozerá? - triasla sa Stella a mne sa zdalo, že má v hlave ďalšiu otázku - "už mal tento "vták" dnes večeru?" ...
Vták opatrne priskočil bližšie. Stella zaškrípala a odskočila. Vtáčik urobil ďalší krok... Bol trikrát väčší ako Stella, ale nepôsobil agresívne, ale skôr zvedavo.
"Čože, mala ma rada, však?" Stella našpúlila ústa. Prečo nepríde k tebe? Čo odo mňa chce?
Bolo vtipné sledovať, ako sa malé dievčatko ledva ovládlo, aby odtiaľto nevystrelilo guľku. Krásny vták v nej zrejme nespôsobil veľa súcitu ...
Zrazu vták roztiahol krídla a vyšla z nich oslepujúca žiara. Pomaly, pomaly sa nad krídlami začala krútiť hmla podobná tej, ktorá sa trepotala nad Veyou, keď sme ju prvýkrát videli. Hmla sa vírila a hustla stále viac a viac, stávala sa ako hustá opona a z tejto opony na nás hľadeli obrovské, takmer ľudské oči ...
- Oh, mení sa na niekoho?! .. - vykríkla Stella. - Pozri pozri!
Naozaj sa bolo na čo pozerať, pretože „vták“ sa zrazu začal „deformovať“ a zmenil sa buď na zviera, s ľudskými očami, alebo na človeka so zvieracím telom ...
- Čo je to? Moja priateľka prekvapene vyvalila hnedé oči. - Čo sa s ňou deje?
A „vták“ už vykĺzol z krídel a pred nami stálo veľmi nezvyčajné stvorenie. Vyzeralo to ako napoly vták, napoly človek, s veľkým zobákom a trojuholníkovou ľudskou tvárou, veľmi flexibilné, ako gepard, telo a dravé, divoké pohyby... Bola veľmi krásna a zároveň veľmi desivý.
Toto je Miard. – predstavená Weya. – Ak chcete, ukáže vám „živé tvory“, ako hovoríte.
Tvorovi menom Miard sa opäť začali objavovať rozprávkové krídla. A vyzývavo nimi mával naším smerom.
– A prečo práve on? Si veľmi zaneprázdnená, "hviezda" Weya?
Stella mala veľmi nešťastnú tvár, pretože sa tohto zvláštneho „krásneho monštra“ zjavne bála, no zrejme nemala odvahu si to priznať. Myslím, že by radšej išla s ním, než aby mohla priznať, že sa jednoducho bála... Veya, ktorá jasne čítala Stelline myšlienky, okamžite upokojila:
Je veľmi prítulný a milý, budete ho mať radi. Koniec koncov, chceli ste vidieť živých a je to on, kto to vie najlepšie zo všetkých.
Miard sa opatrne priblížil, akoby tušil, že sa ho Stella bojí... Ale tentoraz som sa z nejakého dôvodu vôbec nebála, skôr naopak - divoko ma zaujal.
Priblížil sa k Stelle, ktorá v tom momente už vo vnútri takmer škrípala od hrôzy, a jemne sa dotkol jej líca svojím mäkkým, nadýchaným krídlom... Nad Stellinou červenou hlavou sa rozvírila fialová hmla.
- Ach, pozri - mám to isté ako Weya! .. - nadšene zvolalo prekvapené dievčatko. – Ale ako sa to stalo?... Ach, aké krásne!... – toto už odkazovalo na novú oblasť s úplne neuveriteľnými zvieratami, ktoré sa nám zjavili pred očami.
Stáli sme na kopcovitom brehu širokej, zrkadlovej rieky, ktorej voda bola zvláštne „zamrznutá“ a zdalo sa, že sa po nej dá ľahko kráčať – vôbec sa nehýbala. Nad hladinou rieky sa ako jemný priehľadný dym rozvírila iskrivá hmla.
Ako som nakoniec uhádol, táto „hmla, ktorú sme tu všade videli, nejakým spôsobom posilnila akúkoľvek činnosť tu žijúcich tvorov: otvorila im jas ich videnia, slúžila ako spoľahlivý prostriedok na teleportáciu, vo všeobecnosti pomáhala vo všetkom, bez ohľadu na to, čo v tej chvíli tieto bytosti neboli zapojené. A myslím, že to bolo použité na niečo iné, oveľa, oveľa viac, čomu sme stále nemohli rozumieť ...
Rieka sa kľukatila v nádhernom širokom „hade“ a hladko odchádzajúc do diaľky zmizla niekde medzi sviežimi zelenými kopcami. A po oboch jeho brehoch chodili, ležali a lietali úžasné zvieratá... Bolo to také krásne, že sme doslova mrazili, ohromení týmto úžasným pohľadom...
Zvieratá sa veľmi podobali nebývalým kráľovským drakom, boli veľmi bystré a hrdé, akoby vedeli, aké sú krásne... Ich dlhé zakrivené krky sa leskli oranžovým zlatom a na ich hlavách žiarili ostnaté koruny s červenými zubami. Kráľovské zvieratá sa pohybovali pomaly a majestátne, pričom pri každom pohybe žiarili ich šupinaté perleťovomodré telá, ktoré doslova vzbĺkli a padali pod zlatomodré slnečné lúče.
- Beauty-and-and-sche!!! Stella slastne vydýchla. - Sú veľmi nebezpečné?
„Tí nebezpeční tu nežijú, dlho sme ich nemali. Nepamätám si, ako dávno... – znela odpoveď a až vtedy sme si všimli, že Veya nie je s nami, ale Miard nás oslovuje...
Stella sa vystrašene obzerala okolo seba, zrejme sa necítila príliš dobre s našou novou známosťou...
"Takže ti nehrozí žiadne nebezpečenstvo?" Bol som prekvapený.
„Len externe,“ znela odpoveď. - Ak zaútočia.
— Stáva sa aj toto?
"Naposledy to bolo predo mnou," odpovedala vážne Miard.
Jeho hlas znel jemne a hlboko v našich mozgoch, ako zamat, a bolo veľmi nezvyčajné myslieť si, že taký zvláštny poločlovek s nami komunikuje v našom vlastnom „jazyku“ ... Ale už sme asi príliš zvyknutí na rôzne, transcendentné zázraky, pretože po minúte s ním slobodne komunikovali a úplne zabudli, že to nie je osoba.
- A čo - nikdy nemáš žiadne problémy?!. Dievčatko neveriacky krútilo hlavou. "Ale potom nie je pre teba vôbec zaujímavé žiť tu! ..
Hovorilo o skutočnom, neuhasiteľnom pozemskom „smäde po dobrodružstve“. A pochopil som to dokonale. Ale pre Miarda si myslím, že by to bolo veľmi ťažké vysvetliť...
- Prečo to nie je zaujímavé? - prekvapil sa náš "sprievodca" a zrazu, prerušiac sa, ukázal hore. – Pozri – Savii!!!
Pozreli sme sa hore a zostali v nemom úžase.... Na svetloružovej oblohe sa plynule vznášali rozprávkové bytosti!... Boli úplne priehľadné a ako všetko ostatné na tejto planéte neskutočne farebné. Zdalo sa, že po oblohe lietajú nádherné, trblietavé kvety, len boli neskutočne veľké... A každý z nich mal inú, fantasticky krásnu, nadpozemskú tvár.
"Ach-och... Pozrite sa a tie... Oh, aký zázrak..." Stella, úplne omráčená, z nejakého dôvodu zašepkala.
Myslím, že som ju ešte nikdy nevidel takú šokovanú. Ale naozaj bolo čo prekvapiť... V žiadnej, ani v tej najbúrlivejšej fantázii nebolo možné si predstaviť také stvorenia!... Boli také vzdušné, že sa zdalo, že ich telá sú utkané zo žiarivej hmly... , striekal za sebou iskrivý zlatý prach ... Miard „zapískal“ niečo zvláštne a báječné stvorenia zrazu začali hladko zostupovať a vytvorili nad nami obrovský „dáždnik“, ktorý blikal všetkými farbami svojej bláznivej dúhy... Bolo to tak nádhera, ktorá vyrážala dych!
Ako prvá nám „pristála“ perleťovomodrá Savia s ružovými krídlami, ktorá po zložení svojich trblietavých lupeňov do „kytice“ sa na nás začala pozerať s veľkou zvedavosťou, no bez strachu. ... Nedalo sa pokojne pozerať na jej bizarnú krásu, ktorá priťahovala ako magnet a chcela ju donekonečna obdivovať...
– Nehľadajte dlho – Savii sú fascinujúce. Nebudeš chcieť odtiaľto odísť. Ich krása je nebezpečná, ak nechcete prísť o seba,“ povedala Miard potichu.
"Ale ako si povedal, že tu nie je nič nebezpečné?" Takže to nie je pravda? Stella bola okamžite rozhorčená.
"Ale toto nie je druh nebezpečenstva, ktorého sa treba báť alebo s ktorým treba bojovať." Myslel som, že to je to, čo si myslel, keď si sa opýtal, - Miard bol naštvaný.
- Poď! Zdá sa, že o mnohých veciach máme odlišné predstavy. Je to normálne, nie? - "ušľachtilé" upokojilo svoje dieťa. - Môžem s nimi hovoriť?
- Hovor, ak počuješ. - Miard sa obrátil k zázračnému Saviu, ktorý k nám prišiel, a niečo ukázal.
Úžasné stvorenie sa usmialo a prišlo bližšie k nám, zatiaľ čo ostatní jeho (alebo jej? ..) priatelia sa stále ľahko vznášali priamo nad nami, trblietali sa a trblietali v jasnom slnečnom svetle.
"Ja som Lilis...líška...je..." zašepkal úžasný hlas. Bolo to veľmi jemné a zároveň veľmi zvučné (ak sa dajú takéto protikladné pojmy spojiť do jedného).
Ahoj krásna Lilis. Stella radostne pozdravila stvorenie. - Ja som Stella. A tu je - Svetlana. Sme ľudia. A ty, my vieme, Savia. Odkial si letel? A čo je Savya? - otázky opäť pršali ako krupobitie, ale ani som sa ju nesnažil zastaviť, pretože to bolo úplne zbytočné ... Stella len „chcela vedieť všetko!“. A vždy to tak zostalo.
Lilis sa k nej priblížila a začala Stellu skúmať svojimi bizarnými, obrovskými očami. Boli jasne karmínové, so zlatými škvrnami vo vnútri a trblietali sa ako drahé kamene. Tvár tohto zázračného tvora vyzerala prekvapivo jemne a krehko a mala tvar okvetného lístka našej zemskej ľalie. „Hovorila“ bez toho, aby otvorila ústa, zároveň sa na nás usmievala svojimi malými, okrúhlymi perami... Ale asi najúžasnejšie boli ich vlasy... Boli veľmi dlhé, siahali takmer po okraj. priehľadné krídlo, absolútne bez tiaže a bez stálej farby, po celý čas blikalo najrozmanitejšími a najneočakávanejšími žiarivými dúhami... Priehľadné telá Savia boli bezpohlavné (ako telo malého pozemského dieťaťa) a od späť prešli do „okvetných krídel“, vďaka čomu naozaj vyzerali ako veľké farebné kvety...
"Prileteli sme z hôr - alebo ..." znova znela zvláštna ozvena.
"Mohli by ste nám to povedať skôr?" spýtala sa Miarda netrpezlivá Stella. - Kto sú oni?
- Raz ich priniesli z iného sveta. Ich svet umieral a my sme ich chceli zachrániť. Najprv si mysleli, že môžu žiť so všetkými, ale nemohli. Žijú veľmi vysoko v horách, nikto sa tam nedostane. Ale ak sa im budete dlho pozerať do očí, vezmú si to so sebou... A budete s nimi žiť.
Stella sa zachvela a mierne sa vzdialila od Lilis, ktorá stála vedľa nej... - A čo urobia, keď ťa odvezú?
- Nič. Žijú len s tými, ktorí sú odvedení. Pravdepodobne mali na svete iný svet, ale teraz to robia len zo zvyku. Pre nás sú však veľmi cenné – „čistia“ planétu. Po ich príchode nikto nikdy neochorel.
– Takže, zachránil si ich nie preto, že ti ich bolo ľúto, ale preto, že si ich potreboval?!.. Je dobré ich používať? - Bál som sa, že sa Miard urazí (ako sa hovorí - nechoď do cudzej chatrče s čižmami ...) a silno strčil Stellu do boku, ale nevenovala mi žiadnu pozornosť a teraz sa otočila Savia. – Páči sa vám tu bývať? Je vám smutno za svojou planétou?
- Nie, nie... Je to krásna-divoká vŕba... - zašepkal ten istý jemný hlas. - A dobre, ošo...
Lilis nečakane zdvihla jeden zo svojich trblietavých „lupeňov“ a jemne pohladila Stellu po líci.
„Baby... Good-shay-ay... Stella-la-a...“ a nad Stellinou hlavou sa už druhýkrát zaiskrila hmla, ale tentoraz bola viacfarebná...
Lilis hladko zamávala svojimi priehľadnými okvetnými krídlami a pomaly sa začala zdvíhať, až kým sa nepripojila k svojim. Savii sa vzrušili a zrazu, veľmi jasne blikali, zmizli ...
- Kde idú? bolo prekvapené dievčatko.
- Sú preč. Tu, pozri... – a Miard ukázala na už veľmi ďaleko, smerom k horám, hladko plávajúcim na ružovej oblohe, na úžasné stvorenia osvetlené slnkom. Išli domov...
Wei sa zrazu objavil...
"Je čas pre teba," smutne povedala "hviezdna" dievčina. "Nemôžeš tu zostať tak dlho." Je to ťažké.
„Ach, ale ešte sme nič nevideli! Stella bola naštvaná. – Môžeme sa sem vrátiť, drahá Veya? Zbohom, drahý Miard! Si dobrý. Určite sa k vám vrátim! - ako vždy, oslovila všetkých naraz a rozlúčila sa Stella.
Veya mávla rukou a my sme sa opäť krútili v zbesilom víri šumivej hmoty, po krátkom (alebo možno len krátkom?) okamihu nás „hodilo“ na naše obvyklé mentálne „poschodie“...
- Ach, aké je to zaujímavé! .. - Stella od radosti zaškrípala.
Zdalo sa, že je pripravená vydržať aj tie najväčšie bremená, hoci len na to, aby sa opäť vrátila do farebného sveta Weiying, ktorý tak milovala. Zrazu som si pomyslel, že sa jej to muselo naozaj páčiť, keďže bolo veľmi podobné jej vlastnému, ktoré si rada vytvárala pre seba tu, na „podlahách“ ...
Moje nadšenie trochu opadlo, pretože som už túto krásnu planétu videl na vlastné oči a teraz som chcel niečo iné! .. Cítil som tú závratnú „chuť neznáma“ a naozaj som si to chcel zopakovať... Už som vedel, že tento „hlad“ otrávi moju ďalšiu existenciu a že mi bude neustále chýbať. Keďže som chcel v budúcnosti zostať aspoň trochu šťastným človekom, musel som nájsť spôsob, ako si sám pre seba „otvoriť“ dvere do iných svetov... Ale vtedy som ešte len ťažko chápal, že otvorenie takýchto dverí nie je také jednoduché. ... A že prejde ešte veľa zím, kým sa budem môcť slobodne „prechádzať“ kamkoľvek chcem, a že mi tieto dvere otvorí niekto iný... A tento druhý bude môj úžasný manžel.
"No, čo budeme robiť ďalej?" Stella ma vytrhla z mojich snov.
Bola rozrušená a smutná, že viac nevidí. Bol som však veľmi rád, že sa opäť stala sama sebou a teraz som si bol úplne istý, že od toho dňa definitívne prestane makať a bude opäť pripravená na akékoľvek nové „dobrodružstvá“.
"Odpusť mi, prosím, ale dnes už asi nič iné neurobím..." povedal som ospravedlňujúco. Ale dakujem velmi pekne za pomoc.
Stella žiarila. Milovala, keď sa cítila potrebná, a tak som sa jej vždy snažil ukázať, ako veľa pre mňa znamená (čo bola úplná pravda).
- Dobre. Poďme niekam inam, - súhlasila samoľúbo.
Myslím si, že bola, rovnako ako ja, taká malátna, len ako vždy sa to snažila nedávať najavo. Zamával som jej rukou... a skončil som doma, na mojej obľúbenej sedačke, s kopou dojmov, ktoré som teraz musel pokojne pochopiť a pomaly, bez náhlenia sa „stráviť“...

Keď som mal desať rokov, veľmi som sa pripútal k svojmu otcovi.
Vždy som ho zbožňovala. Ale, žiaľ, v mojom ranom detstve veľa cestoval a bol doma príliš zriedka. Každý deň strávený s ním v tom čase bol pre mňa sviatkom, na ktorý som si potom dlho spomínal a zbieral som všetky slová, ktoré otec povedal, kúsok po kúsku a snažil som sa ich uchovať v duši ako vzácny dar.
Od malička som mal vždy dojem, že si otcovu pozornosť musím zaslúžiť. Neviem odkiaľ to prišlo a prečo. Nikto mi nikdy nebránil vidieť ho alebo sa s ním rozprávať. Naopak, mama sa nás vždy snažila nerušiť, ak nás spolu videla. A otec bol vždy rád, že so mnou trávi všetok svoj voľný čas, ktorý mu zostal z práce. Chodili sme s ním do lesa, sadili jahody v našej záhrade, išli sme sa kúpať k rieke, alebo sme sa len tak rozprávali pod našou obľúbenou starou jabloňou, čo som robila asi najradšej.

V lese na prvé huby...

Na brehu rieky Nemunas (Neman)

Otec bol veľký konverzátor a ja som bol pripravený počúvať ho celé hodiny, keby sa naskytla príležitosť... Asi len jeho prísny postoj k životu, zosúladenie životných hodnôt, nemenný zvyk nedostať nič za nič, toto všetko vo mne vyvolalo dojem, že si to musím zaslúžiť aj ja...
Veľmi dobre si pamätám, ako som mu ako veľmi malé dieťa visela na krku, keď sa vracal domov zo služobných ciest a donekonečna som opakoval, ako veľmi ho milujem. A otec sa na mňa vážne pozrel a odpovedal: „Ak ma miluješ, nemusíš mi to hovoriť, ale vždy to musíš ukázať...“
A práve tieto jeho slová zostali pre mňa nepísaným zákonom do konca života... Pravda, nie vždy sa mi to „ukázať“ veľmi darilo, ale vždy som sa poctivo snažil.
A vo všeobecnosti za všetko, čím teraz som, vďačím svojmu otcovi, ktorý krok za krokom vyrezával moje budúce „ja“ bez ústupkov, napriek tomu, ako ma nezištne a úprimne miloval. V najťažších rokoch môjho života bol môj otec mojím „ostrovom pokoja“, kam som sa mohol kedykoľvek vrátiť s vedomím, že tam na mňa vždy čakajú.
Keďže sám prežil veľmi ťažký a turbulentný život, chcel mať istotu, že sa dokážem postaviť za seba za každých pre mňa nepriaznivých okolností a nezlomím sa zo žiadnych životných problémov.
Vlastne z celého srdca môžem povedať, že som mal na rodičov veľmi, veľmi veľké šťastie. Keby boli trochu iní, ktovie, kde by som bol teraz a či by som vôbec bol ...
Tiež si myslím, že osud z nejakého dôvodu spojil mojich rodičov. Pretože sa zdalo byť absolútne nemožné stretnúť sa s nimi ...
Môj otec sa narodil na Sibíri, vo vzdialenom meste Kurgan. Sibír nebola pôvodným bydliskom otcovej rodiny. Toto bolo rozhodnutie vtedajšej „spravodlivej“ sovietskej vlády a ako vždy nebolo predmetom diskusie ...
Takže moji skutoční starí rodičia boli jedného pekného rána hrubo odprevadení zo svojho milovaného a veľmi krásneho, obrovského rodinného sídla, odrezaní od svojho obvyklého života a nasadení do úplne strašidelného, ​​špinavého a studeného auta, idúc desivým smerom - Sibír. ...
Všetko, o čom budem ďalej rozprávať, som kúsok po kúsku zozbieral z memoárov a listov našich príbuzných vo Francúzsku, Anglicku, ako aj z príbehov a spomienok mojich príbuzných a priateľov v Rusku a Litve.
Na moju veľkú ľútosť som to mohol urobiť až po smrti môjho otca, po mnohých, mnohých rokoch ...
Spolu s nimi bola vyhostená aj sestra ich starého otca Alexandra Obolenskaya (neskôr Alexis Obolensky) a Vasilij a Anna Seryogin, ktorí dobrovoľne odišli, nasledovali starého otca podľa vlastného výberu, pretože Vasilij Nikandrovič bol dlhé roky dedovým právnikom vo všetkých jeho záležitostiach a jedným z nich. najviac jeho blízkych priateľov.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily a Anna Seryogin

Asi musel byť človek skutočne PRIATEĽOM, aby v sebe našiel silu urobiť takúto voľbu a ísť z vlastnej vôle tam, kam smeroval, ako sa ide len na vlastnú smrť. A táto „smrť“ sa, žiaľ, potom nazývala Sibír ...
Vždy som bol veľmi smutný a ubolený za našou, tak hrdou, ale tak nemilosrdne pošliapanou boľševickými čižmami, nádhernou Sibírou! ... A ani slovami sa nedá povedať, koľko utrpenia, bolesti, životov a sĺz je táto hrdá, no vyčerpaná až po kraj. zem pohltená ... Je to preto, že kedysi to bolo srdce našej rodnej vlasti, rozhodli sa „prezieraví revolucionári“ túto zem očierniť a zničiť, vybrali si ju pre svoje diabolské účely?... Koniec koncov, pre mnohých ľudí dokonca Sibír zostala aj po dlhých rokoch „prekliatou“ krajinou, kde niekomu zomrel otec, niekomu brat, niekomu potom syn ... alebo možno aj celá rodina.
Moja stará mama, ktorú som, na moju veľkú ľútosť, nikdy nepoznal, bola v tom čase tehotná s otcom a cestu znášala veľmi ťažko. Ale, samozrejme, nebolo treba odnikiaľ čakať na pomoc... A tak mladá princezná Elena namiesto tichého šušťania kníh v rodinnej knižnici alebo obvyklých zvukov klavíra, keď hrala svoje obľúbené diela, táto čas počúval len zlovestný zvuk kolies, ktoré, ako keby hrozivo počítali zostávajúce hodiny jej života, boli také krehké a zmenili sa na skutočnú nočnú moru... Sedela na vreciach na špinavom okne auta a pozerala v posledných žalostných stopách „civilizácie“, ktorá jej je taká známa a dôverne známa, odchádzajú stále ďalej a ďalej...
Dedkovej sestre Alexandre sa s pomocou priateľov podarilo na jednej zo zastávok ujsť. Po spoločnej dohode sa mala dostať (ak mala šťastie) do Francúzska, kde momentálne žila celá jej rodina. Pravda, nikto z prítomných si nevedel predstaviť, ako to mohla urobiť, no keďže to bola ich jediná, aj keď malá, no určite posledná nádej, odmietnuť ju pre ich úplne beznádejnú situáciu bolo priveľkým luxusom. V tej chvíli bol vo Francúzsku aj Alexandrin manžel Dmitrij, s pomocou ktorého dúfali, že už odtiaľto sa pokúsi pomôcť rodine starého otca dostať sa z tej nočnej mory, do ktorej ich život tak nemilosrdne uvrhol. ruky brutálnych ľudí...
Po príchode do Kurganu ich usadili v chladnom suteréne bez toho, aby čokoľvek vysvetlili a odpovedali na akékoľvek otázky. O dva dni prišli po dedka nejakí ľudia a uviedli, že ho vraj prišli „odprevadiť“ do inej „destinácie“... Odviedli ho ako zločinca, nedovolili mu vziať si so sebou žiadne veci a nehanbili sa vysvetliť, kde a ako dlho to berú. Dedka už nikto nikdy nevidel. Po nejakom čase priniesol neznámy vojak babičke v špinavom vreci na uhlie osobné veci starého otca ... bez toho, aby čokoľvek vysvetlil a nenechal žiadnu nádej, že ho uvidí živého. Na základe toho prestali akékoľvek informácie o osude starého otca, akoby zmizol z povrchu zeme bez akýchkoľvek stôp a dôkazov ...
Utrápené, utrápené srdce nebohej princeznej Eleny nechcelo prijať takú strašnú stratu a miestneho štábneho dôstojníka doslova bombardovala žiadosťami o objasnenie okolností smrti jej milovaného Nikolaja. No „červení“ dôstojníci boli slepí a hluchí k žiadostiam osamelej ženy, ako ju nazývali – „od šľachty“, ktorá bola pre nich len jednou z tisícok a tisícok bezmenných „číslovaných“ jednotiek, ktoré v r. ich chladný a krutý svet... Bolo to skutočné peklo, z ktorého nebolo cesty späť do toho známeho a milého sveta, v ktorom bol jej domov, jej priatelia a všetko, na čo bola od malička zvyknutá. tak veľmi a úprimne milovala, zostala.. A nenašiel sa nikto, kto by mohol pomôcť alebo čo i len dať najmenšiu nádej na prežitie.
Seryogini sa snažili udržať duchaprítomnosť na tri a akýmkoľvek spôsobom sa pokúšali rozveseliť princeznú Elenu, ale ona sa stále viac a viac dostávala do takmer úplnej strnulosti a niekedy sedela celé dni v ľahostajne zmrazenom stave, takmer nie. reagovala na pokusy svojich priateľov zachrániť jej srdce a myseľ pred konečnou depresiou. Do reálneho sveta ju nakrátko vrátili len dve veci – ak niekto začal hovoriť o jej nenarodenom dieťati alebo ak sa objavili nejaké, čo i len najmenšie, nové podrobnosti o údajnej smrti jej milovaného Nikolaja. Zúfalo chcela vedieť (ešte kým bola nažive), čo sa skutočne stalo a kde je jej manžel, alebo aspoň kde je jeho telo pochované (alebo opustené).
Žiaľ, o živote týchto dvoch odvážnych a bystrých ľudí, Eleny a Nikolaja de Rohan-Hesse-Obolensky, nezostali takmer žiadne informácie, ale aj tých pár riadkov z dvoch zostávajúcich listov Eleny jej neveste Alexandre , ktoré sa nejakým spôsobom zachovali v Alexandriných rodinných archívoch vo Francúzsku ukazujú, ako hlboko a nežne princezná milovala svojho nezvestného manžela. Zachovalo sa len niekoľko ručne písaných listov, z ktorých niektoré riadky sa, žiaľ, vôbec nedajú rozoznať. Ale aj to, čo sa podarilo, kričí hlbokou bolesťou o veľkom ľudskom nešťastí, ktoré bez toho, aby sme ho zažili, nie je ľahké pochopiť a prijať.

12. apríla 1927 Z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
„Dnes som veľmi unavený. Zo Sinyachikhy sa vrátila úplne zlomená. Vozne sú plné ľudí, bola by škoda voziť v nich aj dobytok………………………….. Zastavili sme sa v lese – tam to tak voňalo hubami a jahodami… Ťažko uveriť že týchto nešťastníkov tam zabili! Úbohú Elločku (rozumej veľkovojvodkyňu Elizavetu Feodorovnu, ktorá bola príbuznou môjho starého otca po Hessenskej línii) zabili neďaleko, v tejto hroznej staroselimskej bani... aká hrôza! Moja duša to nemôže prijať. Pamätajte si, že sme povedali: „Nech zem padať“?... Veľký Bože, ako môže byť taká zem dole?!...
Ach, Alix, moja drahá Alix! Ako sa dá zvyknúť na takú hrôzu? ...................... ..................... Už ma unavuje žobrať a ponižovanie sa... Všetko bude úplne zbytočné, ak Čeka nebude súhlasiť s odoslaním žiadosti do Alapajevska ...... nikdy nebudem vedieť, kde ho hľadať, a nikdy sa nedozviem, čo mu urobili. Neprejde ani hodina, aby som nepomyslel na takú pre mňa známu tvár... Aké je to strašné predstaviť si, že leží v nejakej opustenej jame alebo na dne bane! .. Ako môžeš vydržať túto každodennú nočnú moru, keď vieš že ho už nikdy neuvidím?!.. Tak ako ho ani môj úbohý Vasilek (meno, ktoré dostal môj otec pri narodení) neuvidí... Kde je hranica krutosti? A prečo sa nazývajú ľuďmi?
Moja drahá, milá Alix, ako mi chýbaš!.. Keby som len vedel, že s tebou je všetko v poriadku a že Dmitrij, drahý tvojej duši, ťa v týchto ťažkých chvíľach neopúšťa........ ... ................................... Keby som mal čo i len kvapku nádeje nájsť svojho drahého Nikolai, zdá sa, že by som bral všetko. Zdá sa, že duša si na túto strašnú stratu zvykla, no stále to veľmi bolí... Všetko bez neho je iné a také opustené.

18. mája 1927 Úryvok z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
„Znova prišiel ten istý milý doktor. Nemôžem mu dokázať, že jednoducho nemám viac sily. Hovorí, že musím žiť kvôli malej Vasilke... Je to tak?.. Čo nájde na tejto hroznej zemi, moje úbohé dieťa? .................................. Kašeľ sa obnovil, niekedy je nemožné dýchať. Lekár vždy nechá nejaké kvapky, ale hanbím sa, že sa mu nemôžem nijako poďakovať. ................................... Niekedy sa mi sníva o našej obľúbenej izbe. A môj klavír... Bože, ako ďaleko je to všetko! A bolo to všetko? ............................... a čerešne v záhrade a naša opatrovateľka, taká láskavá a milá. Kde je toto všetko teraz? ................................ (z okna?) Nechcem sa pozerať, je to celé zakryté vidno sadze a len špinavé topánky... neznášam vlhkosť.“

Moja nebohá stará mama pre vlhkosť v izbe, v ktorej sa ani v lete nevykurovalo, čoskoro ochorela na tuberkulózu. A očividne oslabená šokmi, hladom a chorobou zomrela počas pôrodu, nikdy nevidela svoje dieťa a nenašla (aspoň!) hrob svojho otca. Doslova pred smrťou zobrala Seryoginom slovo, že nech to bude pre nich akokoľvek ťažké, novorodenca (ak samozrejme prežije) odvezú do Francúzska, k sestre jeho starého otca. Čo bolo v tom divokom čase sľúbiť, samozrejme, takmer „nesprávne“, pretože Seryogins, žiaľ, nemali skutočnú príležitosť to urobiť ... Ale napriek tomu jej sľúbili, že aspoň nejako uľahčia posledné minút svojho, tak brutálne zničeného, ​​ešte veľmi mladého života, a aby jej duša, sužovaná bolesťou, mohla aspoň s malou nádejou opustiť tento krutý svet... A aj keď vedia, že urobia všetko pre to, aby si udržali slovo Elene, Seryogins stále vo svojich srdciach neverili, že sa im niekedy podarí priviesť k životu celý tento bláznivý nápad...