Hudobná kultúra je špecifický druh kultúry. Cvičenie: Vplyv modernej hudobnej kultúry na osobnosť ruskej klasickej hudby

Treba poznamenať, že hodnoty hudobného umenia môžu slúžiť aj pri výbere axiologických medzníkov v rámci univerzálnych ľudských hodnôt. Pri realizácii tohto prístupu sa dôležité miesto pripisuje formovaniu hudobnej kultúry jednotlivca.

Hudobná kultúra sa v tomto štúdiu chápe ako komplexná integračná výchovno-vzdelávacia činnosť, ktorá zahŕňa schopnosť orientovať sa v rôznych hudobných žánroch, štýloch a smeroch, znalosti hudobno-teoretického a estetického charakteru, vysoký hudobný vkus, schopnosť emocionálne sa reagovať na obsah určitých hudobných diel.

Ak vychádzame zo skutočnosti, že kultúra je súbor materiálnych a duchovných hodnôt vytváraných ľudskou spoločnosťou, je zrejmé, že hudobná kultúra je na jednej strane súčasťou kultúry všeobecnej, na druhej strane ukazovateľ úrovne tejto všeobecnej kultúry.

Hovoríme o hudobnej kultúre tej či onej spoločnosti bez ohľadu na stupeň jej civilizácie. Národnosti a dokonca aj kmene majú svoju vlastnú hudobnú kultúru, ktorá je veľmi vzdialená všeobecnému životnému štýlu moderného sveta. Ak majú piesne a tance, dokonca aj tie najprimitívnejšie hudobné nástroje, toto všetko bude ich hudobnou kultúrou.

Proces aktualizácie stratégie a taktiky hudobnej výchovy je zameraný na aktivizáciu a rozvoj duchovných síl dieťaťa, ktoré má najbohatšie skúsenosti z hudobného umenia. V tomto ohľade nie je hlavným kritériom rozvoja hudobnej kultúry školákov presnosť vedomostí, ale hĺbka prieniku do hudby, ktorej obsahom je jednota obrazov sveta a zvuku.

Proces formovania hudobnej kultúry mladších školákov možno charakterizovať ako proces vzniku, prehĺbenia a vyjadrenia v hudbe životného zmyslu, ktorý je pre dieťa osobne významný. Tento význam definujeme ako hlavný spôsob chápania hudby a života v ich jednote. Táto cesta nám tiež umožňuje kombinovať rôznorodé prístupy v triede a mimoškolských formách hudobnej výchovy detí na jednotnom koncepčnom základe.

V širšom zmysle je formovanie hudobnej kultúry formovanie duchovných potrieb človeka, jeho morálnych predstáv, intelektu a estetického posudzovania životných javov.

Hudobná výchova je v užšom slova zmysle rozvíjaním schopnosti vnímať hudbu. Uskutočňuje sa rôznymi formami hudobnej činnosti, ktorých cieľom je rozvíjať hudobné schopnosti človeka, vychovávať k emocionálnej vnímavosti k hudbe, k porozumeniu a hlbokému prežívaniu jej obsahu. Hudobná výchova je v tomto zmysle formovaním hudobnej kultúry človeka.

Zasvätenie do hudby uvádza dieťa do sveta vzrušujúcich, radostných zážitkov, otvára cestu estetickému rozvoju života v rámci prístupnom jeho veku.

Aby sa dieťaťu otvorili dvere do tohto sveta, je potrebné v ňom rozvíjať schopnosti, ktoré mu umožňujú úspešne sa prejaviť v hudobnej činnosti. V prvom rade je potrebné vychovávať detský sluch k hudbe a citovej vnímavosti – dvom najdôležitejším zložkám muzikality. hudobná kultúra osobnosť dieťa

Najdôležitejším ukazovateľom muzikálnosti je emocionálna odozva na hudbu. Hudobnosť zahŕňa aj prítomnosť požiadaviek, záujmov spojených s rôznymi umeleckými dielami, rôznymi druhmi hudobnej praxe.

Formovanie hudobnej kultúry zahŕňa koreláciu objektívneho, sociálneho, verejného hudobného prostredia so subjektívnou skúsenosťou dieťaťa zoznámeného s hudbou.

Sú to hudobné vlohy, ktoré sa u niektorých detí prejavujú skôr ako iné, v bystrej a vraj samostatnej forme, u iných sú tieto prejavy veľmi skromné, bojazlivé a nedokonalé. Preto sa niekedy objavujú pochybnosti o vhodnosti hudobnej výchovy všetkých detí. Tým, že menej zdatné dieťa zbavujú aktívnej komunikácie s hudbou, pripravujú ho o zdroj jedného z najživších zážitkov, ktoré obohacujú život.

Formovanie hudobnej kultúry sa chápe ako proces odovzdávania spoločensko-politických skúseností z hudobnej činnosti novej generácii s cieľom pripraviť ju na prácu nielen v tejto oblasti, ale aj v iných oblastiach. Vysvetľuje to skutočnosť, že asimilácia metód hudobnej a estetickej činnosti komplexne obohacuje osobnosť dieťaťa.

V procese odovzdávania hudobných skúseností sa využíva systém cieľavedomých a organizovaných vplyvov. Ich účel je obojstranný: výučba vedomostí, metód konania a vplyvu na formovanie osobnosti dieťaťa, jeho hudobných schopností.

Vynikajúci učiteľ V.A. Suchomlinsky nazval hudbu silným prostriedkom estetickej výchovy. Schopnosť počúvať a porozumieť hudbe je jedným zo základných znakov estetickej kultúry, bez ktorej si nemožno predstaviť plnohodnotné vzdelanie.

Hudba odráža realitu v pohybe, v dynamike vývoja. Tak ako v iných druhoch umenia, stredobodom tohto pohybu je človek so svojím myslením, subjektívnym vnímaním objektívne existujúcej reality.

„Hudobná kultúra,“ napísal V.A. Suchomlinsky, - potrebuje poslucháča, ktorý je schopný kriticky porozumieť umeleckým hudobným fenoménom, a nie pasívneho kontemplátora“[i] .

V dnešnej dobe, charakterizovanej vývojom rôznych druhov technických prostriedkov schopných reprodukovať hudbu, je tok hudobných informácií prakticky neobmedzený. O to dôležitejší je problém organizácie cieľavedomého počúvania hudby, ktorý pomáha formovať selektívnosť konzumácie hudobných dojmov v súlade s úrovňou pestovaného umeleckého vkusu.

Počúvanie hudby je úzko spojené s hudobnou a kognitívnou činnosťou.

V procese rôznych foriem hudobného vnímania sa deti učia, chápu, osvojujú si zákonitosti hudobného jazyka, učia sa rozpoznávať a reprodukovať hudbu a oboznamujú sa s hodnotami umenia. To všetko rozširuje obzory študentov, umožňuje výrazne rozvíjať hudobné schopnosti detí.

Vplyv hudby na výchovu osobnosti sa teda prejavuje a uskutočňuje v rôznych formách hudobnej činnosti:

• a) počúvanie hudby
• b) tvorivá činnosť, výkon;
• c) kognitívna činnosť.

Všetky formy hudobnej činnosti pomáhajú formovať zručnosti aktívneho vnímania hudby, obohacujú hudobný zážitok detí, vštepujú im vedomosti, ktoré sú vo všeobecnosti dôležitým predpokladom obohacovania hudobnej kultúry školákov.

Formovanie hudobnej kultúry sa neobmedzuje len na rozvoj individuálnych schopností detí, zabezpečuje tak integrovaný rozvoj všeobecnej hudobnosti, ako aj formovanie osobnosti dieťaťa ako celku.

Pre formovanie hudobnej kultúry dieťaťa je potrebná najširšia živná pôda. V prvom rade je podstatné získanie samotného hudobného zážitku, pretože stretnutie s hudbou je vždy stretnutím s novými pocitmi, emóciami, myšlienkami zrodenými zo života. Zoznámenie sa s inými druhmi umenia, so samotným životom v jeho rôznych prejavoch zároveň obohacuje citové a hudobné prežívanie dieťaťa.

Hudobný rozvoj sa vyskytuje aj v procese asimilácie sociálne vyvinutých metód a akcií dieťaťom. Svedčí to o úzkom spojení medzi výchovou, vzdelávaním a rozvojom.

V procese získavania sociálnej hudobnej skúsenosti dieťaťa sa jeho schopnosti odhaľujú a rozvíjajú na základe prirodzených sklonov; formujú sa záujmy, sklony k hudbe; existuje emocionálna citlivosť, túžba po aktívnej tvorivej činnosti, hodnotiaci postoj k hudobným dielam.

Hudobné obrazy v súhrne svojich melodických, harmonických, modálnych prostriedkov pôsobia na dieťa esteticky. Je však celkom zrejmé, že vzhľadom na ich všestranný vplyv na detský organizmus je možné prispieť k posilneniu jeho nervového systému, vyvolať radostné zážitky a tým prispieť k fyzickému rozvoju. Je tiež známe, že rôzne javy života môžu byť predmetom estetického cítenia spôsobeného hudbou. Preto je viac príležitostí na formovanie morálneho obrazu dieťaťa prostredníctvom hudby. V procese hudobného vnímania dieťa robí prvé zovšeobecnenia, má prirovnania, asociácie.

Krásna hudba prebúdza v dieťati túžbu po kráse, vychováva ho ako umelca, robí z neho spolupáchateľa v tvorivom procese.

Formovanie hudobnej kultúry sa chápe aj ako proces odovzdávania spoločensko-historických skúseností z hudobnej činnosti novej generácii s cieľom pripraviť ju na nastávajúcu tvorbu nielen v tejto oblasti, ale aj v iných oblastiach. Vysvetľuje to skutočnosť, že asimilácia metód hudobnej a estetickej činnosti komplexne obohacuje osobnosť dieťaťa.

V procese odovzdávania hudobných skúseností sa využíva systém cieľavedomých a organizovaných vplyvov.

Hudobný vývoj je komplexný, mnohozložkový fenomén. Medzi jej zložkami sa vytvárajú rôzne vzájomné vzťahy: medzi prirodzenými sklonmi a hudobnými schopnosťami formovanými na ich základe; vnútorné rozvojové procesy a skúsenosti, ktoré sa prenášajú na dieťa zvonku; asimilácia skúseností a zároveň rozvoj atď. Dochádza teda ku kombinácii rôznych vnútorných procesov a vonkajších vplyvov na ne.

Formovanie hudobnej kultúry žiaka sa chápe aj ako prechod od prejavov jednoduchých, nižších foriem estetických postojov a schopností k zložitejším a vyšším. Ak sa v týchto vzťahoch a schopnostiach získajú nové kvality, potom môžeme hovoriť o hudobnom vývoji, ktorý nastal.

Niekedy je medzi prvými reakciami na hudbu a načasovaním začiatku organizovaného vzdelávania priepasť. Niekedy sa teda tieto reakcie prejavia veľmi skoro a dopad sa oneskorí a dieťa je nejaký čas ponechané samé na seba, čím sa vývoj buď oneskorí, alebo mu dá nesprávny smer. Stáva sa však, že vonkajší vplyv je veľmi bohatý a predčasný a nezohľadňuje stupeň pripravenosti dieťaťa. Tieto rozpory naznačujú, že je potrebné uskutočniť výskum úrovne hudobnej výchovy detí a na základe získaných výsledkov vypracovať program formovania hudobnej kultúry školákov.

Niekedy sa vytvárajú nesprávne súvislosti medzi formami hudobnej činnosti a potrebami detí. Takže sa tvorí jedna a tá istá povaha činnosti, jedna a tá istá postupnosť úloh. Život dieťaťa je bohatší na hudobné dojmy. Má nové požiadavky a záujmy, chce sa dokázať v iných situáciách.

Rozpory vznikajú aj medzi osobnosťou dieťaťa s charakteristickou originalitou hudobných prejavov a jeho participáciou na kolektívnych aktivitách. V podmienkach kolektívneho hudobného diania je problém formovania hudobných schopností detí s rôznymi údajmi a niekedy aj s odlišným tréningom. V tejto situácii sú nevyhnutné práve (koncertné) hudobné podujatia kultúrnych inštitúcií, keďže deti sa tu nachádzajú v rovnakých podmienkach.

Harmonické spojenie duševného a telesného rozvoja, mravnej čistoty a estetického postoja k životu a umeniu je podmienkou formovania celistvej osobnosti. Správne vedený hudobný rozvoj je vždy spojený so zlepšovaním mnohých vlastností a vlastností dieťaťa.

Ak sú deti vychovávané v duchu vnímavosti ku všetkému krásnemu v živote, ak prijímajú rôzne dojmy, prichádzajú do styku s rôznymi druhmi hudobnej činnosti, formovanie hudobnej kultúry bude plodné a úspešné.

Hudba vždy pôsobí v jednote obsahu a formy. Objavuje sa vo svojej bezprostrednej celistvosti. Zmena hudobného zvuku spôsobí poslucháčovi nový zážitok. Vzniká ako výsledok vnímania hudobných obrazov vyjadrených svojráznymi kombináciami výrazových prostriedkov. Niektoré z nich sú výraznejšie a dominujú. Ale tieto výrazové prostriedky, vždy v rôznych harmonických kombináciách, pôsobia presne vo svojom komplexe. Vnímanie aj tých najjednoduchších diel je teda pre dieťa zložitým procesom. Preto formovanie hudobnej kultúry, rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a postupnosť. Pokiaľ ide o deti v školskom veku, výberom diel je možné v deťoch vyvolať rôzne emócie. Okrem toho sa im vštepujú najjednoduchšie zručnosti, kladú sa prvé základy kultúry poslucháča: schopnosť počúvať koniec skladby, sledovať jeho umiestnenie, zapamätať si ho, rozlíšiť jeho hlavnú myšlienku a charakter, najvýraznejšie prostriedky hudobného prejavu.

Hudba je umenie, ktoré vychádza predovšetkým zo sluchového zážitku človeka, využíva hudobný zvuk na stelesnenie ideového a estetického významu diela, duchovného rozvoja pre poslucháča, spoločnosť ako celok. Umocňuje vplyv divadla a iných umení, prichádza do styku s nimi a sprevádza mnohé oblasti ľudskej činnosti.

Samotná skúsenosť s krásou v umení pôsobí ako meradlo širšieho postoja človeka k svetu – a poznaniu, a oceňovaniu, pôžitku a komunikácii. V prvom rade tu vyniká zmysel pre krásu, ktorý intenzívne zachytáva predstavivosť, myseľ a emocionálnu sféru.

Rysy vplyvu hudby sa prejavujú v intonácii, v rytme a v jej ďalších aspektoch; na základe množstva vnímaných hudobných diel sú chápané druhy intonácií, žánrov, štýlov a pod.

Ku poslucháčovi smeruje hudobná skladba, navrhnutá pre možnosti jeho vnímania, jeho schopností. Na druhej strane vnímanie hudby nie je pasívny proces, má tvorivú činnosť,

Pre plnohodnotné vnímanie zložitých foriem hudobného umenia je potrebná istá vnútorná príprava, potrebný je aspoň minimálny zážitok z počúvania. Aby však človek správne vnímal zmysel hudby, mal by si jasne uvedomiť, v čom spočíva špecifickosť tohto umenia.

Hudba sa v mnohom líši od iných umeleckých foriem – jej výrazové prostriedky a obrazy nie sú také zrejmé. Hudba pôsobí prostredníctvom čisto emocionálneho pôsobenia, vzťahuje sa najmä na pocity a nálady ľudí. Má tendenciu sprostredkovať nálady ľudí vo veľmi zovšeobecnených a špecificky podmienených zvukových obrazoch. Prostredníctvom asociatívnych porovnaní, špeciálnych umeleckých rád vytvára hudba živú predstavu o priestore a pohybe, o tmavých a svetlých tónoch, o grandióznosti či fantastickej miniatúre. Hudobné obrazy, intonácie a kombinácie zvukov sa nedajú preložiť do reči pojmov, vždy umožňujú určitú slobodu vnímania a interpretácie. Preto v hudbe často dostávajú zvukové vyjadrenia tie isté obrazy ako v iných umeniach.

Porozumenie hudobným dielam u detí vo veku základnej školy prispeje k formovaniu svetonázoru a morálnych ideálov, potrebe systematickej komunikácie s hudobným umením a rozvoju umeleckého vkusu.

Kultúra vkusu je postavená na kombinácii kultúrnych faktorov a pôsobí ako podmienka pre širšiu, zahŕňajúcu celú kultúru jednotlivca – kultúru myslenia a činnosti, keď vzniká taká dôležitá vlastnosť jednotlivca, akou je integrita. Až vtedy sa poslucháčovi naplno odhalia významy diela. Môžeme teda povedať, že formovanie hudobnej kultúry študenta zahŕňa rozvoj vkusu.

Každá etapa formovania hudobnej kultúry je poznačená túžbou po jednote umeleckého sveta, celistvosti dieťaťa. Ale túto integritu možno v plnej miere dosiahnuť len na základe harmonicky rozvinutej osobnosti.

Každé umenie má svoje vlastné, špeciálne zákony odrazu okolitého sveta, svoj vlastný expresívny jazyk. Je to vlastné aj hudbe.Aby sme sa naučili rozumieť tomuto jazyku, je potrebné v prvom rade rozlišovať medzi prvkami, z ktorých pozostáva, cítiť ich výrazové vlastnosti.

Formovanie hudobnej kultúry začína získavaním skúseností, ktorých súčasťou je počúvanie hudby a kreativita samotných detí.

Kreativita predurčuje deti k slobode a objavovaniu, k dobrodružstvu a originálnemu prejavu.Hudobná činnosť môže byť potom kreatívna, ak sa do nej aktívne zapojíte. Deti môžu buď improvizovať piesne, alebo skladať na blízke a známe predmety.

Činnosť detí sa považuje za tvorivú v prípade, že vznikne nová, pre jednotlivca alebo detský kolektív predtým neznáma. Kreativita detí sa nehodnotí podľa jej objektívnych vysokých kvalít, ale podľa jej výchovnej hodnoty pre samotných „tvorcov“.

Druhá črta detskej hudobnej tvorivosti sa odráža v túžbe zdôrazniť úlohu emocionálnej túžby detí vyjadriť svoje pocity.

Teoretický základ pre interpretáciu pojmu detskej tvorivosti je založený na poznaní, že deti majú vrodené sklony, ktoré sa nezávisle a spontánne prejavujú v činnostiach detí. V ranom detstve sa už formuje takzvaná voľná tvorivosť, ktorá je neskôr predurčená stať sa aktivitou. Zároveň sa zdôrazňuje význam vrodených inštinktov, zveličuje sa úloha nevedomých pudov a ašpirácií. Detská tvorivosť je chápaná ako samostatná umelecká činnosť.

Zdrojom tvorivosti sú v mnohých prípadoch životné javy, samotná hudba, hudobný zážitok, ktorý si dieťa osvojilo.

Keď už hovoríme o podstate hudobnej kultúry, je dôležité zdôrazniť, že pomáha formovať duchovné potreby dieťaťa, rozširuje jeho morálne predstavy, rozvíja intelekt, schopnosť esteticky hodnotiť životné javy.

Na základe uvedeného môžeme konštatovať, že proces výchovy a formovania hudobnej kultúry u mladších žiakov zahŕňa široké oboznámenie sa s hudobnými javmi, pochopenie ich významu, problémy spojené s uvádzaním jednotlivca do kultúry, proces začleňovania jednotlivca do hudobného kultúra spoločnosti a osvojenie si jej noriem, hodnôt, ideálov spoločnosti cez prizmu hudobného umenia.

Pri realizácii tohto prístupu je teda dôležité miesto formovaniu hudobnej kultúry jednotlivca.

Hudba je významnou súčasťou svetovej kultúry, bez nej by bol náš svet oveľa chudobnejší. Hudobná kultúra je prostriedkom formovania osobnosti, vzbudzuje v človeku estetické vnímanie sveta, pomáha spoznávať svet prostredníctvom emócií a asociácií so zvukmi. Verí sa, že hudba rozvíja sluch a abstraktné myslenie. Získanie zvukovej harmónie je pre hudbu rovnako užitočné ako matematika. Povedzme si, ako prebiehalo formovanie a vývoj hudobnej kultúry a prečo ľudia toto umenie potrebujú.

koncepcie

Hudba zohráva v živote človeka osobitnú úlohu, zvuky už od pradávna ľudí fascinovali, ponárali ich do tranzu, pomáhali vyjadrovať emócie a rozvíjať fantáziu. Múdri ľudia nazývajú hudbu zrkadlom duše, je to forma emocionálneho poznania okolitého sveta. Preto sa hudobná kultúra začína formovať na úsvite formovania ľudstva. Sprevádza našu civilizáciu od jej počiatkov. Dnes sa pod pojmom „hudobná kultúra“ rozumie súhrn hudobných hodnôt, systém ich fungovania v spoločnosti a spôsoby ich reprodukcie.

V reči sa tento výraz používa na rovnakej úrovni ako synonymá ako hudba alebo hudobné umenie. Pre jednotlivca je hudobná kultúra neoddeliteľnou súčasťou všeobecnej estetickej výchovy. Formuje vkus človeka, jeho vnútornú, individuálnu kultúru. Poznanie tohto druhu umenia má transformačný vplyv na osobnosť človeka. Preto je také dôležité ovládať hudbu od detstva, naučiť sa jej rozumieť a vnímať.

Teoretici sa domnievajú, že hudobná kultúra je komplexný komplexný celok, ktorý zahŕňa schopnosť orientovať sa v štýloch, žánroch a smeroch tohto druhu umenia, znalosti o teórii a estetike hudby, vkus, emocionálnu citlivosť na melódiu, schopnosť extrahovať sémantické obsah zo zvuku. Tento komplex môže zahŕňať aj schopnosti hrať a písať. Slávny filozof a teoretik umenia M. S. Kagan veril, že hudobnú kultúru možno rozlišovať podľa individuálnej dimenzie, teda podľa úrovne jednotlivca, jeho vedomostí, zručností v oblasti tohto umenia, ako aj podľa skupinovej úrovne, ktorá je viazaná na určité subkultúry. a vekové segmenty spoločnosti. V druhom prípade vedec hovorí o hudobnej výchove a rozvoji detí.

Funkcie hudby

Tak zložitý a dôležitý fenomén umenia, akým je hudba, je mimoriadne potrebný ako pre jednotlivca, tak aj pre celú spoločnosť. Toto umenie vykonáva množstvo sociálnych a psychologických funkcií:

1. Formatívne. Hudba sa podieľa na formovaní ľudskej osobnosti. Formovanie hudobnej kultúry jednotlivca ovplyvňuje jeho rozvoj, vkus, socializáciu.

2. Kognitívne. Prostredníctvom zvukov ľudia sprostredkúvajú vnemy, obrazy, emócie. Hudba je akýmsi odrazom okolitého sveta.

3. Vzdelávacie. Ako každé umenie, aj hudba dokáže v ľuďoch formovať určité, čisto ľudské vlastnosti. Nie nadarmo existuje názor, že schopnosť počúvať a vytvárať hudbu odlišuje človeka od zvieraťa.

4. Mobilizačné a invokačné. Hudba môže človeka podnietiť k činnosti. Nie nadarmo existujú pochodové melódie, pracovné piesne, ktoré zlepšujú činnosť ľudí, zdobia ju.

5. Estetické. Najdôležitejšou funkciou umenia je však schopnosť poskytnúť človeku potešenie. Hudba dáva emócie, napĺňa životy ľudí duchovným obsahom a prináša čistú radosť.

Štruktúra hudobnej kultúry

Ako spoločenský fenomén a súčasť umenia je hudba komplexnou entitou. V širšom zmysle je jeho štruktúra rozdelená na:

1. Hudobné hodnoty produkované a vysielané v spoločnosti. To je základom hudobnej kultúry, ktorá zabezpečuje kontinuitu historických epoch. Hodnoty nám umožňujú pochopiť podstatu sveta a spoločnosti, sú duchovné a materiálne a realizujú sa vo forme hudobných obrazov.

2. Rôzne druhy činností na výrobu, skladovanie, vysielanie, reprodukciu, vnímanie hudobných hodnôt a diel.

3. Spoločenské inštitúcie a inštitúcie zapojené do rôznych druhov hudobných aktivít.

4. Jednotlivci podieľajúci sa na tvorbe, distribúcii a uvádzaní hudby.

Hudobná kultúra je v užšom chápaní skladateľa D. Kabalevského synonymom pojmu „hudobná gramotnosť“. Prejavuje sa to podľa hudobníka v schopnosti vnímať hudobné obrazy, dekódovať ich obsah, rozlíšiť dobré melódie od zlých.

V inom výklade sa skúmaný jav chápe ako určitá všeobecná vlastnosť človeka, vyjadrená v hudobnom vzdelávaní a hudobnom vývoji. Človek musí mať určitú erudíciu, poznať určitý súbor klasických diel, ktoré tvoria jeho vkus a estetické preferencie.

Hudba starovekého sveta

História hudobnej kultúry začína v staroveku. Žiaľ, neexistujú žiadne dôkazy o ich hudbe z úplne prvých civilizácií. Hoci je zrejmé, že hudobný sprievod obradov a rituálov existoval už od prvých etáp existencie ľudskej spoločnosti. Vedci tvrdia, že hudba existuje už najmenej 50 000 rokov. Dokumentárny dôkaz o existencii tohto umenia sa objavuje už od čias starovekého Egypta. Už v tom čase existoval rozsiahly systém hudobných profesií a nástrojov. Melódie a rytmy sprevádzali mnohé druhy ľudskej činnosti. V tomto čase sa objavila písomná forma fixácie hudby, ktorá umožňuje posúdiť jej zvuk. Z predchádzajúcich období zostali len obrazy a zvyšky hudobných nástrojov. V starovekom Egypte bola duchovná hudba, ktorá sprevádzala vykonávanie kultov, ako aj sprevádzanie človeka pri práci a odpočinku. V tomto období sa hudba prvýkrát objavuje na počúvanie s estetickým účelom.

V kultúre starovekého Grécka dosahuje hudba v tomto historickom období najvyšší rozvoj. Objavujú sa rôzne žánre, zdokonaľujú sa nástroje, hoci v tejto dobe prevláda vokálne umenie, vznikajú filozofické traktáty, ktoré chápu podstatu a účel hudby. V Grécku sa po prvý raz objavuje hudobné divadlo ako zvláštny druh syntetického umenia. Gréci si boli dobre vedomí sily vplyvu hudby, jej výchovnej funkcie, preto sa tomuto umeniu venovali všetci slobodní občania krajiny.

Hudba stredoveku

Vznik kresťanstva v Európe výrazne ovplyvnil črty hudobnej kultúry. Existuje obrovská vrstva diel, ktoré slúžia inštitúcii náboženstva. Toto dedičstvo sa nazýva duchovná hudba. Takmer každá katolícka katedrála má organy, každý kostol má zbor, vďaka čomu je hudba súčasťou každodennej služby Bohu. No na rozdiel od duchovnej hudby sa formuje ľudovo-hudobná kultúra, nachádza výraz karnevalového princípu, o ktorom písal M. Bachtin. Počas neskorého stredoveku sa formovala svetská profesionálna hudba, tvorili ju a šírili trubadúri. Šľachta a rytieri sa stávajú zákazníkmi a konzumentmi hudby, pričom sa neuspokojili ani s cirkevným, ani s ľudovým umením. Takto sa objavuje hudba, ktorá lahodí uchu a baví ľudí.

Hudba renesancie

Prekonaním cirkevného vplyvu na všetky aspekty života sa začína nová éra. Ideálmi tohto obdobia sú staroveké vzorky, preto sa éra nazýva renesancia. Dejiny hudobnej kultúry sa v tomto čase začínajú rozvíjať najmä svetským smerom. Počas renesancie sa objavili také nové žánre ako madrigal, zborová polyfónia, šansón, chorál. V tomto období sa formujú národné hudobné kultúry. Vedci hovoria o vzniku talianskej, nemeckej, francúzskej a dokonca aj holandskej hudby. Zmenami prechádza aj systém nástrojov v tomto historickom období. Ak bol predtým organ hlavným, teraz sú pred ním struny, objavuje sa niekoľko druhov viol. Výrazne sa obohatil aj typ klávesov o nové nástroje: klavichordy, čembalo, cembalá si začínajú získavať lásku skladateľov a interpretov.

Baroková hudba

V tomto období hudba nadobúda filozofický zvuk, stáva sa osobitnou formou metafyziky a melódia nadobúda osobitný význam. Je to doba veľkých skladateľov, v tomto období pôsobili A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Obdobie baroka bolo poznačené vznikom takého umenia ako opera, v tomto období tiež po prvý raz vznikali oratóriá, kantáty, tokáty, fúgy, sonáty a suity. Toto je čas objavov, komplikácií hudobných foriem. V tom istom období však narastá delenie umenia na vysoké a nízke. Ľudová hudobná kultúra je oddelená a nie je povolená v tom, čo sa v ďalšom období bude nazývať vážnou hudbou.

Hudba klasicizmu

Bujný a nadbytočný barok je nahradený prísnym a jednoduchým klasicizmom. V tomto období sa umenie hudobnej kultúry konečne delí na vysoké a nízke žánre, pre hlavné žánre sa ustanovujú kánony. Klasická hudba sa stala umením salónov, aristokratov, dáva nielen estetické potešenie, ale aj baví verejnosť. Táto hudba má svoje vlastné, nové hlavné mesto – Viedeň. Toto obdobie je poznačené nástupom takých géniov ako Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V ére klasicizmu sa konečne sformoval žánrový systém vážnej hudby, objavili sa formy ako koncert, symfónia, dotvorila sa sonáta.

Koncom 18. storočia sa v klasickej hudbe formuje štýl romantizmu. Reprezentujú ho takí skladatelia ako F. Schubert, N. Paganini, neskôr romantizmus obohatili mená F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. V hudbe sa začína ceniť lyrika, melódia a rytmus. V tomto období vznikali národné skladateľské školy.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení antiklasických nálad v umení. Objavuje sa impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, dodekafónia. Svet stojí na prahu novej éry a to sa odráža aj v umení.

Hudba 20. storočia

Nové storočie sa začína protestnými náladami, prevratnými zmenami prechádza aj hudba. Po prvej svetovej vojne skladatelia hľadajú inšpiráciu v minulosti, no chcú dať starým formám nový zvuk. Začína čas experimentov, hudba sa stáva veľmi rôznorodou. Klasické umenie je spojené s takými veľkými skladateľmi ako Stravinskij, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Objavujú sa koncepty atonality a aleatoriky, čo úplne mení myšlienku harmónie a melódie. V tomto období narastajú demokratické procesy v hudobnej kultúre. Objavuje sa pestrosť a upútava pozornosť širokej verejnosti, neskôr je tu také protestné hudobné hnutie ako rock. Takto sa formuje moderná hudobná kultúra charakterizovaná množstvom štýlov a trendov, zmesou žánrov.

Súčasný stav hudobnej kultúry

Koncom 20. - začiatkom 21. storočia prechádza hudba etapou komercializácie, stáva sa široko replikovaným tovarom, čo výrazne znižuje jej kvalitu. V tomto období sa výrazne rozširujú možnosti nástrojov, objavuje sa elektronická hudba, digitálne nástroje s dovtedy nevídanými výrazovými prostriedkami. V akademickej hudbe dominuje eklekticizmus a polyštylizmus. Moderná hudobná kultúra je obrovská patchworková deka, v ktorej nachádza svoje miesto avantgarda, rock, jazz, neoklasické trendy a experimentálne umenie.

História ruskej ľudovej hudby

Pôvod ruskej národnej hudby treba hľadať v časoch starovekého Ruska. O trendoch toho obdobia možno usudzovať len podľa útržkovitých informácií z písomných prameňov. V tých časoch bola rozšírená rituálna a každodenná hudba. Od staroveku existovali pod kráľom profesionálni hudobníci, ale význam folklórnych diel bol veľmi veľký. Ruský ľud miloval a vedel spievať, najpopulárnejší bol žáner každodennej piesne. S príchodom kresťanstva sa ruská hudobná kultúra obohatila o duchovné umenie. Ako nový vokálny žáner sa objavuje cirkevný zborový spev. Tradičný monofónny spev však dominoval v Rusku po mnoho storočí. Až v 17. storočí sa formovala národná tradícia polyfónie. V tom istom čase prišla do Ruska európska hudba s vlastnými žánrami a nástrojmi a začala sa diferenciácia na ľudovú a akademickú hudbu.

Ľudová hudba sa však nikdy nevzdala svojich pozícií v Rusku, stala sa zdrojom inšpirácie pre ruských skladateľov a bola veľmi obľúbená medzi obyčajnými ľuďmi aj medzi aristokraciou. Je vidieť, že mnohí klasickí skladatelia sa obrátili na ľudovú hudobnú batožinu. Takže M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovskij vo svojich dielach široko používali folklórne motívy. Počas sovietskeho obdobia bola folklórna hudba na štátnej úrovni veľmi žiadaná. Po rozpade ZSSR folklórna hudba prestala slúžiť ideológii, ale nezmizla, ale obsadila svoj vlastný segment vo všeobecnej hudobnej kultúre krajiny.

ruská klasická hudba

Vzhľadom na to, že pravoslávie na dlhú dobu zakazovalo rozvoj svetskej hudby, akademické umenie sa v Rusku rozvíja pomerne neskoro. Počnúc Ivanom Hrozným žili európski hudobníci na kráľovskom dvore, no ešte neexistovali žiadni ich skladatelia. Až v 18. storočí sa začala formovať ruská skladateľská škola. Hudobníci však boli dlho ovplyvnení európskym umením. Nová éra hudobnej kultúry v Rusku začína Michailom Glinkom, ktorý je považovaný za prvého ruského skladateľa. Práve on položil základy ruskej hudby, ktorá námety a výrazové prostriedky čerpala z ľudového umenia. To sa stalo národným špecifikom ruskej hudby. Tak ako vo všetkých sférach života, aj v hudbe sa rozvinuli západniari a slovanofili. Prvý zahŕňal N. Rubinstein, A. Glazunov, druhý - skladatelia Mocnej hŕstky. Napokon však zvíťazila národná myšlienka a všetci ruskí skladatelia v rôznej miere majú folklórne motívy.

Vrcholom predrevolučného obdobia ruskej hudby je dielo P. I. Čajkovského. Začiatkom 20. storočia sa v hudobnej kultúre prejavili revolučné zmeny. Skladatelia experimentujú s formami a výrazovými prostriedkami.

Tretia vlna ruskej akademickej hudby sa spája s menami I. Stravinského, D. Šostakoviča, S. Prokofieva, A. Skrjabina. Sovietske obdobie sa stalo skôr časom pre interpretov ako pre skladateľov. Hoci sa v tom čase objavili vynikajúci tvorcovia: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po páde Sovietskeho zväzu sa akademická hudba v Rusku takmer úplne začala hrať.

Populárna hudba

Hudobnú kultúru však netvorí len ľudová a akademická hudba. V 20. storočí má plnohodnotné miesto v umení populárna hudba, najmä jazz, rock and roll, populárna hudba. Tradične sa tieto smery považujú za „nízke“ v porovnaní s klasickou hudbou. Populárna hudba sa objavuje s formovaním masovej kultúry a je navrhnutá tak, aby slúžila estetickým potrebám más. Variety umenie je dnes úzko späté s pojmom šoubiznis, už to nie je umenie, ale priemysel. Tento typ hudobnej produkcie neplní vzdelávaciu a formatívnu funkciu, ktorá je umeniu vlastná, a práve to dáva teoretikom dôvod nebrať populárnu hudbu do úvahy pri uvažovaní o dejinách hudobnej kultúry.

Formovanie a vývoj

Podľa odborníkov z oblasti pedagogiky by sa s pestovaním a výchovou hudobnej kultúry malo začať už od narodenia človeka, prípadne už počas vnútromaternicového formovania. To prispieva k rozvoju intonačného sluchu dieťaťa, prispieva k jeho citovému dozrievaniu, rozvíja sa obrazné a abstraktné myslenie. Ak však dieťa do 3 rokov môže hlavne počúvať hudbu, neskôr sa môže naučiť hrať a dokonca skladať. A od 7 rokov odborníci odporúčajú začať s hudobnou teóriou. Formovanie základov hudobnej kultúry teda umožňuje dieťaťu rozvíjať všestrannú, plnohodnotnú osobnosť.

Formovanie dobrého vkusu musí začať

V najútlejšom detstve. Len láska a

zvykom na skutočné umenie sa môže stať

spoľahlivá imunita proti vulgárnosti,

proti nevkusu!

D.B.Kabalevskij

HUDOBNÁ KULTÚRA PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

Hudobné umenie a hudobná kultúra obohacuje duchovný svet človeka, odhaľuje pojmy krásy, harmónie, zmyslu života a jeho morálnych smerov. V modernej spoločnosti je dieťa pod vplyvom toku hudobných informácií a hranice jeho pozitívneho a negatívneho vplyvu nie sú vždy definované.

Pri počúvaní hudobných diel nízkej umeleckej úrovne a videní pozitívneho vzťahu dospelého k nim (s nedostatočne rozvinutou hudobnou a všeobecnou kultúrou pedagógov) je dieťa dezorientované v predstavách o kráse hudby, o hodnotových štandardoch muzikálu. umenie.

Orientácia predškolského dieťaťa na hodnoty hudobnej kultúry ako súčasti všeobecnej duchovnej kultúry je dôležitá nielen pre hudobný, ale aj pre všeobecný rozvoj dieťaťa, morálny a estetický rozvoj osobnosti.

Jadrom pojmu „hudobná kultúra predškoláka“ jeemocionálna citlivosť na vysoko umelecké diela hudobného umenia,ktorá zohráva u dieťaťa úlohu počiatočného pozitívneho hodnotenia a prispieva k formovaniu záujmu o hudbu, začiatkov vkusu, predstáv o kráse. Rozvoj emocionálnej citlivosti a uvedomenia si vnímania u detí (emocionálny a hodnotiaci postoj k hudbe) vedie k prejavom preferencií, túžbe počúvať hudobné majstrovské diela a vedie k tvorivej činnosti.

Hudobná kultúra predškoláka sa formuje vo všetkých druhoch hudobných činností (vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovné činnosti, hudobné a herné činnosti), na základe rozvíjania estetických emócií, záujmu, vkusu, predstáv o kráse.

Predškolský vek je mimoriadne dôležitý pre ďalšie zvládnutie hudobnej kultúry. V detstve sa formujú normy krásy, hromadia sa skúsenosti s činnosťou, od ktorej do značnej miery závisí následný hudobný a všeobecný rozvoj človeka. Čím skôr dieťa dostane príležitosť nazbierať skúsenosti z vnímania ľudovej hudby a majstrovských diel svetových hudobných klasikov rôznych období a štýlov, tým bohatší je jeho slovník, tým úspešnejšie sa dosahuje jeho rozvoj a duchovný rozvoj.

Hudobné majstrovské diela tvoria predstavy dieťaťa o kráse, štandardoch krásy, základoch estetického vkusu.

V dôsledku rozvíjania základov hudobnej kultúry si dieťa rozvíja počiatočné hodnotové orientácie: schopnosť oceniť krásu v živote a umení. Tvorivé vnímanie hudby deťmi prispieva k ich celkovému intelektuálnemu a emocionálnemu rozvoju.

Preto je formovanie základov hudobnej kultúry a prostredníctvom nej aj umeleckej a estetickej kultúry dieťaťa najdôležitejšou úlohou súčasnosti, ktorá umožňuje realizovať možnosti hudobného umenia v procese stávania sa človekom.

Zároveň je veľmi dôležité, aby hodnotové orientácie človeka mohli byť vychované iba na vnímaní skutočných hodnôt a ich neustálom hodnotení dieťaťom.

Dieťa, ktoré získava umelecky plnohodnotné hudobné dojmy z detstva, si zvyká na intonačný jazyk ľudovej, klasickej hudby, chápe „intonačný slovník“ hudby rôznych období a štýlov.

Hudobná kultúra je chápaná ako vitálne a duchovné prostredie, v ktorom môže zmysluplne existovať iba samotná hudba. Životné a duchovné prostredie, ktoré sa nazýva hudobná kultúra a do ktorého sa tak či onak zapája väčšina ľudí, nie je ani zďaleka homogénne. Hranice hudobných a kultúrnych oblastí sú v niektorých prípadoch veľmi prísne vymedzené a ťažko preniknuteľné. V iných prípadoch nemusia byť tieto hranice na prvý pohľad také viditeľné, ale sú. V rôznych textoch sa objavujú pokusy o izoláciu rôznych hudobných sfér v rámci hudobnej kultúry: vážna hudba a zábava, ľudová a profesionálna hudba, hudba ústneho podania a písania, masová a elitná hudba, hudba primárnych žánrov, ktorá je priamo zahrnutá do prúd života, a hudba druhotných žánrov.existujúca v špeciálnych nedomácich formách.

Každý z týchto a ďalších podobných rozdielov je založený na iných kritériách, ktoré sú diktované potrebou výskumnej alebo novinárskej úlohy. O hudbe sa zároveň najčastejšie uvažuje v jej sociologickej projekcii, t.j. buď z hľadiska tých sociálnych úloh, ku ktorým prilieha, alebo z hľadiska záujmov tých sociálnych skupín, v rámci ktorých je prevažne distribuovaná (vidiecke alebo mestské obyvateľstvo, mládež a pod.). Ale keď je cieľom pochopiť vnútornú podstatu hudobnej kultúry ako duchovnej interakcie ľudí o hudbe, bez ohľadu na ich profesionálnu, sociálnu, vek alebo akúkoľvek inú sociologickú definíciu, potom je potrebné zvoliť kritériá, ktoré sú podstatné pre tok hudby. skutočného hudobného procesu.

Existujú minimálne dve kritériá, ktoré charakterizujú kvalitu vnútornej organizácie hudobného a kultúrneho prostredia. Jedným z nich je status hudobného diela v ňom prijatý. Môže to byť rôzne: od predstavy hudobného diela ako výtvoru tvorivosti individuálneho skladateľa, dotvorenej v rámci svojich hraníc a premyslenej do všetkých detailov, až po myšlienku hudby ako závislej zložky holistického rituálneho konania. . Je zrejmé, že tieto dva polárne prístupy v rámci každej kultúry k stupňu autentickosti a stability hudobného textu odrážajú aj všetku odlišnosť zodpovedajúcich hudobných a kultúrnych systémov ako celku.

Ďalším kritériom na rozlišovanie hudobných kultúr je to, ako rozdielne chápu a samostatne rozvíjajú hlavné typy hudobných aktivít ľudí: skladanie, vystupovanie a počúvanie. V hudobnej kultúre folklórneho typu, kde neexistuje „špecializácia“ autorov, interpretov a poslucháčov, sú rozdiely medzi nimi minimálne a v hudobnej kultúre koncertného typu maximálne. Najzaujímavejšie však je, že medzi týmito dvoma premennými existuje jednoznačný vzťah: v prísne racionalizovanej kultúre koncertného typu je hudobné dielo vecou stabilnou vo všetkých detailoch a vo folklórnej kultúre je difúznosť jeho vnútorná štruktúra zodpovedá difúznosti štruktúr a hraníc jeho hudobných prejavov.

Hlavným trendom historických zmien vo svetovej hudobnej kultúre bola dôsledná autonomizácia štruktúrnych prvkov hudobného prostredia a tomu zodpovedajúca komplikácia prepojenia medzi nimi.

Kontrolné otázky

1. Podobnosti a rozdiely v hudobných kultúrach.

2. Hlavné trendy vo vývoji svetovej hudobnej kultúry.

Prednáška č.1

pojmov ako: " umenie", «

„umenie“ a „kultúra“.

Áno, slovo umenie umenie

Staro-slovan. iskous

V najviac.

kultúra

Hudba(z gréčtiny - umenie múz) -

dočasný charakter hudby,

Okrem toho možno pomocou hudby vytvárať portréty rôznych postáv (skutočných i fantastických), odrážajú sa vzťahy medzi nimi, sprostredkúvajú najpresnejšie psychologické detaily ich postáv: N. Rimskij-Korsakov, symfonická suita "Šeherezáda" - obrazy impozantného kráľa Shakhriyara a princeznej Šeherezády; M. Musorgského "Obrázky na výstave" - ​​hry "Gnome", "2 Židia" a mnohé ďalšie. iní;

Niekedy sa umelecký zámer hudobného diela spája s nejakým literárnym dielom alebo (zriedkavejšie) s dielom výtvarného umenia. Tento druh hudby sa nazýva softvér. Hlavná myšlienka môže byť zhmotnená buď v zovšeobecnenej nedejovej kompozícii, kde názov naznačuje len všeobecný smer vývoja hudobných obrazov, alebo v kompozícii, ktorá dôslednejšie prenáša udalosti (spravidla ide o diela s jasne protichodným zápletka).

Hudobné zvuky, organizované určitým spôsobom, slúžia ako prostriedky na stelesnenie hudobných obrazov. Hlavnými prvkami hudby (jej výrazové prostriedky alebo jej hudobný jazyk) sú melódia, harmónia, meter, rytmus, režim, dynamika, zafarbenie) atď.

Hudba sa tvorí v hudobnom zápise a realizuje sa v procese predstavenia. Rozlišujte medzi monofónnou hudbou (monódiou) a polyfónnou (polyfónia, homofónia). Využíva sa aj delenie hudby na rody a druhy, t.j. žánrov.

Hudobný žáner – polysémantický pojem spojený so vznikom, podmienkami vykonávania a vnímania hudby.Žáner odzrkadľuje vzťah medzi mimohudobnými faktormi hudobnej tvorivosti (životná náplň, spojenie so slovom, tancom, iným umením) a jej vnútrohudobnými charakteristikami (druh hudobnej formy, štýl).

V prvých etapách dejín hudby tento žáner pôsobil ako tradičný umelecký kánon, v rámci ktorého sa neprejavovala skladateľova individualita. Kanonizácia noriem tvorby hudby bola úplne diktovaná určitými spoločenskými funkciami hudby (napríklad kultová, ceremoniálna). AT aplikovaná hudba primárne vytvorené žánre: pieseň, tanec, pochod, ktorého vlastnosti záviseli od funkcií, ktoré hudba vykonáva v rôznych každodenných, pracovných, rituálnych situáciách.

Postupom času sa pojem „žáner“ začal uplatňovať širšie a všeobecnejšie, označujúc ten či onen druh umeleckej tvorivosti na rôznych základoch. Toto je splatné existencia viacerých žánrových klasifikácií : podľa povahy námetu (komické, tragické atď.), podľa pôvodu námetu (historický, rozprávkový atď.), podľa zloženia interpretov (vokálne, inštrumentálne atď.), podľa účelu (etuda, tanec a pod.).

Najbežnejšia je klasifikácia podľa zloženia účinkujúcich:

Hudobná kultúra každého národa má špecifické črty, ktoré sa prejavujú predovšetkým v ľudovej hudbe. Na báze ľudového umenia, v súlade so zákonitosťami vývoja spoločnosti, sa rozvíja profesionálna hudba, vznikajú a navzájom sa nahrádzajú rôzne školy, umelecké smery. štýlov v ktorej sa reflexia duchovného života ľudí uskutočňuje rôznymi spôsobmi.

Hudba(gr. Μουσική z gr. μούσα - múza) - druh umenia, ktorého umeleckým materiálom je zvuk, organizovaný podľa výška, čas a objem zvuk. Hudobný zvuk má navyše určitú „farbu“ – timbre (zafarbenie huslí, trúbky, klavíra). Hudba je špecifický druh zvukovej činnosti ľudí. S inými odrodami (reč, inštrumentálna zvuková signalizácia atď.) je spojená schopnosťou vyjadrovať myšlienky, emócie a vôľové procesy človeka počuteľnou formou a slúži ako prostriedok na komunikáciu s ľuďmi a kontrolu ich správania. V najväčšej miere Hudba sa približuje s reč, presnejšie s intonácia reči, ktorá odhaľuje vnútorný stav človeka a jeho emocionálny postoj k svetu zmenou výšky a iných charakteristík zvuku hlasu. Tento vzťah nám umožňuje hovoriť intonačný charakter hudby. Zároveň je hudba podstatne odlišná od všetkých ostatných druhov ľudskej zvukovej činnosti.

hudobné zvuky resp tóny tvoria rôzne historicky formované hudobné systémy, vybrané umeleckou praxou spoločnosti, v ktorej existujú (napríklad hudobné módy).

Sme obklopení nielen hudobnými zvukmi. Zvuky prírodného pôvodu nie sú hudobné umenie. Ako už bolo spomenuté vyššie, zvuky, z ktorých sa podobne ako z atómov skladá hudobná skladba, musia mať také vlastnosti, ako je určitá výška tónu (zvuk prírody nemusí mať jeden základný tón), trvanie, hlasitosť a zafarbenie.

Hudobné umenie- špecifické umenie, keďže umelecké diela vznikajú pomocou zvukového materiálu. Hudobné umenie možno definovať ako zručnosť skladateľov, interpretov, ktorých výsledky (tvorba a uvádzanie hudobných diel) sú schopné poskytnúť estetický pôžitok.

hudobná kultúra - súbor hudobných hodnôt, ich výroba, uchovávanie a distribúcia a rozmnožovanie.

Pôvod hudby.

Existuje množstvo hypotéz o pôvode hudby − mýtický, filozofický a vedecký charakter. Proces vzniku hudby sa odrazil v antickej mytológii. Mýty rozprávajú o gréckych bohoch, ktorí vytvorili hudobné umenie, deviatich múzach, pomocníkoch boha krásy a patróna hudby Apolóna, ktorý nemal v hre na lýru obdobu. V starovekom Grécku existovala legenda o Panovi a krásnej nymfe Syringa. Vysvetľuje zrod viachlavňovej píšťalovej flauty (Pan flauta), ktorú nájdeme medzi mnohými národmi sveta. Boh Pan, ktorý mal vzhľad kozy, prenasledujúci krásnu nymfu, ju stratil na brehu rieky a vyrezal z nábrežnej trstiny voňavú fajku, ktorá znela úžasne. Krásnu Syringu, ktorá sa ho bála, zmenili bohovia na tú istú trstinu. Ďalší staroveký grécky mýtus hovorí o Orfeovi, krásnom spevákovi, ktorý porazil zlé fúrie, ktoré ho vpustili do ríše tieňov Háda. Je známe, že Orfeus dokázal oživiť kamene a stromy svojim spevom a hrou na lýre (cithara). Slávnostné družiny boha Dionýza sa vyznačovali aj hudbou a tancom. V hudobnej ikonografii je veľa dionýzskych výjavov, kde sú popri víne a jedlách v jej prostredí vyobrazení ľudia hrajúci na hudobné nástroje.

V staroveku majú pôvod aj prvé pravedecké, filozofické a hudobno-teoretické pokusy o doloženie pôvodu hudby.

Pytagoras, ktorý dlho študoval na východe a mnohé svoje poznatky priniesol z tajných svätýň staroegyptských chrámov, vytvoril základy vied o číslach, kozme, Hudba nebeských sfér, bol autorom kozmologická teória pôvod hudby. Kozmogonický proces je neoddeliteľný od prvý zvuk, sprevádzajúce formovanie neba a zeme, vznik kozmu z chaosu. Zároveň zvuk alebo zvuky, ktoré sa zrodili v samom okamihu kozmogenézy (vznik kozmických telies), a potom sprevádzajú každý nový cyklus kozmického času, sú okamžite harmonické, to je „world music“.

Pytagoras veril, že hudobný zákon je predovšetkým materiálnym zákonom a prejavuje sa vo forme určitého fyzického poriadku, stelesneného v hierarchii hudobných tónov, ktoré tvoria hudobnú stupnicu. Podstata tohto zákona spočíva v uvedomení si súvislosti medzi výškou tónu, dĺžkou znejúcej struny a určitým číslom, z čoho vyplýva možnosť matematického výpočtu zvukového intervalu prostredníctvom jeho vyjadrenia delením struny, napríklad: oktáva s dielikmi 2:1, kvinta - 3:2, kvarta - 4:3 atď. Tieto proporcie sú rovnako vlastné tak znejúcej strune, ako aj štruktúre kozmu, a preto sa hudobný poriadok, totožný s kozmickým svetovým poriadkom, prejavuje v osobitnej „hudbe sveta“ – Musica mundana.

World music vzniká vďaka tomu, že pohybujúce sa planéty vydávajú zvuky pri trení o éter, a keďže obežné dráhy jednotlivých planét zodpovedajú dĺžke strún, ktoré tvoria spoluhláskovú súzvuk, rotácia nebeských telies tiež vytvára harmóniu. zo sfér. Táto nebeská sférická harmónia, čiže hudba, je však spočiatku ľudskému uchu a fyzickému vnímaniu neprístupná, pretože ju možno duchovne vnímať iba prostredníctvom intelektuálnej kontemplácie.

Po Musica mundana, podľa učenia Pytagorejcov, nasleduje Musica humana, čiže ľudská hudba, v kozmickej hierarchii, pretože ľudská bytosť má tiež vlastnú harmóniu, ktorá odráža rovnováhu protichodných životných síl. Harmónia je zdravie, choroba je disharmónia, nedostatok súzvuku. Odtiaľ pochádza nebývalý význam hudby pre ľudský život v učení Pytagoras. Iamblichus (prívrženec Pytagora a Platóna) teda uvádza: „Pytagoras založil vzdelanie pomocou hudby, odkiaľ pochádza liečenie ľudských mravov a vášní a obnovuje sa harmónia duchovných schopností. Predpísal a ustanovil pre svojich známych takzvanú hudobnú úpravu alebo nutkanie, vynašiel zázračným spôsobom zmes určitých melódií, pomocou ktorých sa ľahko obrátil a obrátil do opačného stavu vášne duše. A keď večer išli jeho učeníci spať, oslobodil ich od denného zmätku a hučania v ušiach, očistil ich rozbúrený duševný stav a pripravil v nich ticho tým či oným zvláštnym spevom a melodickými prostriedkami prijímanými z lýry alebo hlasu. Tento muž sám sebe skladal a nedodával takéto veci už nie týmto spôsobom, prostredníctvom nástroja alebo hlasu, ale pomocou nejakého nevysloviteľného a nepredstaviteľného božstva ponoril svoju myseľ do vzduchových symfónií sveta, počúval a chápal univerzálnu harmóniu a súzvuk sfér, ktorý vytvoril úplnejší než smrteľný a bohatší spev prostredníctvom pohybu a rotácie. Takto zavlažený a dokonalý, zamýšľal odovzdať svojim učeníkom obrazy tohto, čo najviac napodobňujúcim nástrojom a jednoduchým hlasom. Tretí druh hudby – inštrumentálna hudba, alebo Musica instrumentalis, je teda len obrazom a podobizňou najvyššej hudby Musica mundana. A hoci božská čistota čísla v pozemskej počuteľnej hudbe nemôže prijať úplné telesné stelesnenie, predsa len, zvuky nástroja sú schopné priviesť dušu do stavu harmónie, pripravenej zase vnímať nebeskú harmóniu, pretože podobné pôsobí ako a dá sa ovplyvniť podobným.

V 19-20 storočí, na základe štúdia hudby rôznych národov sveta, informácií o primárnom hudobnom folklóre kmeňov Vedda, Kubu, Fuegians a ďalších, vzniklo niekoľko vedeckých hypotéz o pôvode hudby. dopredu. Jeden z nich tvrdí, že hudba ako druh umenia sa zrodila v spojení s rytmickým tancom (K. Wallaszek). Túto teóriu potvrdzujú hudobné kultúry Afriky, Ázie a Latinskej Ameriky, v ktorých dominantnú úlohu zohrávajú pohyby tela, rytmus, perkusie a prevládajú bicie hudobné nástroje.

Aj iná hypotéza (K. Bucher) dáva prvenstvo rytmu, ktorý bol základom pre vznik hudby. Ten vznikol v dôsledku pracovnej činnosti osoby v tíme počas koordinovaných fyzických akcií v procese spoločnej práce.

Na okraj poznamenávame, žepojem hudba , formovaný v európskej kultúre, nie je vždy dostupný v iných kultúrach sveta. Napríklad medzi väčšinou národov Afriky, Oceánie, medzi Indiánmi v Amerike tradične nevyčnieva z iných sfér života. Hudobná akcia je tu spravidla neoddeliteľná od rituálnych akcií spojených s lovom, iniciačnými obradmi, svadbami, vojenským výcvikom, uctievaním predkov a pod. V niektorých kmeňoch niekedy nie sú o hudbe vôbec žiadne predstavy, neexistuje ani pojem „hudba“ ani jej analógy. Čo je pre nás Európanov hudba – bubnovanie, rytmický zvuk palíc, zvuk rôznych primitívnych ľudových nástrojov, motívy spievané v zbore alebo samostatne atď. – domorodci napríklad Oceánia za hudbu nepovažujú. Domorodci spravidla rozprávajú mýty a najrôznejšie rozprávky, ktoré vysvetľujú pôvod určitých hudobných javov, ktoré vznikajú v určitom inom svete a prišli do sveta živých ľudí z nadprirodzených síl (bohov, duchov, totemických prapredkov). alebo zvukové javy prírody (búrky, zvuky dažďového pralesa, spev vtákov, krik zvierat a pod.); často naznačuje zrod hudobných nástrojov a ľudských hudobných schopností vo svete duchov alebo džinov (duchovia lesa, mŕtvi ľudia, bohovia).

Teória Charlesa Darwina, založená na prirodzenom výbere a prežití najschopnejších organizmov, umožnila predpokladať, že hudba sa javí ako zvláštna forma voľne žijúcich živočíchov, ako zvukovo-intonačné súperenie v láske samcov (ktorý z nich je hlasnejší, kto je krajšia).

Široké uznanie sa dočkala „lingvistická“ teória pôvodu hudby, ktorá uvažuje o intonačných základoch hudby a jej spojení s rečou. Jednu myšlienku o pôvode hudby v emocionálnej reči vyjadril J.-J. Rousseau a G. Spencer: potreba prejaviť triumf alebo smútok priviedla reč do stavu vzrušenia, afektu a reč začala znieť; a neskôr sa v abstrakcii hudba reči preniesla do nástrojov. Modernejší autori (K. Stumpf, V. Goshovsky) tvrdia, že hudba mohla existovať ešte skôr ako reč – v nesformovanej rečovej artikulácii, pozostávajúcej z kĺzavých stúpaní, kvílenia. Potreba dávať zvukové signály viedla človeka k tomu, že z disonantných, nestabilných zvukov začal hlas fixovať tón v rovnakej výške, potom fixovať určité intervaly medzi rôznymi tónmi (rozlišovať harmonickejšie intervaly, predovšetkým oktávu, ktorá bola vnímané ako splynutie ) a opakovať krátke motívy. Dôležitú úlohu v chápaní a samostatnej existencii hudobných javov zohrávala schopnosť človeka transponovať ten istý motív, spev. Hlas aj hudobný nástroj boli zároveň prostriedkom na extrakciu zvukov. Rytmus sa podieľal na procese intonácie (intonačný rytmus) a pomáhal zvýrazniť najvýraznejšie tóny pre spev, výrazné cézúry a podieľal sa na vzniku modov (M. Harlap).

Hudba sprevádza človeka od pradávna. Môžeme to potvrdiť v archeologických vykopávkach, etnografických príručkách a zbierkach. Vďaka bohatému ilustračnému materiálu zobrazujúcemu hudobníkov alebo hudobné nástroje, skalné maľby, keramiku, figúrky, mince a iné artefakty sa stalo známym, že už v staroveku existovali štyri druhy nástrojov: idiofóny (bicie nástroje, ktorých zvuk bol extrahovaný z tela samotného nástroja) , membrafóny (bicie nástroje s natiahnutou kožou a pod.), aerofóny (dychy) a chordofóny (struny).

(Pre viac informácií o hudbe staroveku sa zoznámime

v ďalšej prednáške).

PERIODIZÁCIA DEJÍN HUDBY

Prednáška č.1

Dejiny hudobného umenia (dejiny hudby) sú odborom hudobnej vedy, humanitnej vedy, ktorá odráža holistický obraz vývoja hudobnej kultúry a delí sa na: 1) všeobecné dejiny hudobného umenia, ktoré zahŕňajú dejiny hudobného umenia. kultúra všetkých čias a národov; 2) o dejinách hudby jednotlivých národov a krajín; 3) dejiny žánrov a foriem hudby, rôzne druhy skladateľského a divadelného umenia atď.

Kurz "Dejiny hudobného umenia" je neoddeliteľnou súčasťou odbornej prípravy študentov kulturológie.

Tento kurz úzko súvisí s inými akademickými disciplínami, ktoré odhaľujú špecifiká historického procesu kultúrneho vývoja. Ide o také disciplíny ako „Dejiny svetovej umeleckej kultúry“, „Dejiny zahraničnej kultúry“, „Dejiny ukrajinskej kultúry“, „Kultúra 20. storočia“, „Kultúra regiónov“, „Etika“. Estetika, Dejiny novej európskej kultúry, Dejiny umenia, Dejiny literatúry, Dejiny európskych krajín, Dejiny náboženstva, Dejiny filozofie, Dejiny divadla, Dejiny kinematografie, Dejiny choreografického umenia, "Dejiny ukrajinskej umeleckej kultúry", „Ľudové štúdiá a folklór Ukrajiny“, „Etnokulturológia“, „umelecká kultúra juhu Ukrajiny“, „Dejiny kroja a módy“.

Kurz "Dejiny hudobného umenia" je rozdelený na hudobné umenie antického sveta a úvahy o historických cestách vývoja západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudobnej kultúry.

Štúdium západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudby je založené na historickom monografickom princípe. Výber hudobných diel, ktoré sú zaradené do programu, je daný ich historickou váhou, jasnosťou umeleckého a obrazového obsahu a štýlovými kvalitami.

Na základe toho sú dejiny západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudby posudzované z hľadiska formovania a fungovania takých umeleckých smerov a štýlov ako: stredovek, renesančný humanizmus, barok, klasicizmus atď.

Cieľom predmetu je prehĺbiť porozumenie študentov v oblasti svetovej hudobnej kultúry. V tejto súvislosti sa plánuje zoznámiť sa s obsahom pojmov „hudba“, „hudobná kultúra“, „hudobné umenie“ s hlavnými charakteristikami hudobných kultúr rôznych období (od éry primitívnej spoločnosti po súčasnosť) .

V priebehu vyučovania si študenti prehĺbia vedomosti z hudobnej histórie, hudobnej teórie, hudobnej estetiky (najmä získajú informácie o rôznych žánroch, trendoch, trendoch v hudbe vrátane modernej hudby), zoznámia sa s mnohými hudobnými dielami.

Materiál navrhovaných tried prispeje k všeobecnému kultúrnemu obohateniu žiakov, k výchove ich umeleckého a estetického vkusu, umožní im ľahšie a hlavne presnejšie orientovať sa v modernom kultúrnom a predovšetkým hudobnom živote.

V dejinách hudby napr pojmov ako: " umenie", « kultúra“, „hudba“, „hudobné umenie“, „hudobná kultúra“.

Vo svete existuje veľa filozofických a vedeckých definícií pojmov

„umenie“ a „kultúra“.

Áno, slovo umenie(preložené z cirkevnej slovančiny umenie(lat. experimentum - skúsenosť, test); má mnoho významov V užšom zmysle napríklad toto:

Staro-slovan. iskous- skúsenosť, menej často mučenie, mučenie;

obrazné chápanie reality; proces alebo výsledok výrazu

vnútorný alebo vonkajší svet tvorcu v (umeleckom) obraze;

Kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí;

Jeden zo spôsobov poznávania a vnímania sveta okolo.

Pojem umenie je mimoriadne široký a v širokom zmysle sa môže prejaviť ako:

Mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti.

Dlho sa považovalo za umenie – za druh kultúrnej činnosti, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse.

Spolu s vývojom spoločenských estetických noriem a hodnotení získala každá činnosť zameraná na vytváranie esteticky výrazných foriem právo byť nazývaná umením.

Umenie je v celospoločenskom meradle osobitným spôsobom poznávania a reflektovania skutočnosti, jednou z foriem umeleckej činnosti spoločenského vedomia a súčasťou duchovnej kultúry človeka i celého ľudstva, rozmanitým výsledkom tvorivej činnosti ľudstva. všetky generácie.

V najviac v širšom zmysle sa umenie nazýva remeslo, ktorého produkt dáva estetický pôžitok.

kultúra(lat. culture - pestovanie, hospodárenie, výchova, úcta) - predmet štúdia kulturológie.

Slovo kultúra má mnoho významov:

1. súhrn materiálnych a duchovných hodnôt vytvorených a vytvorených ľudstvom a tvoriacich jeho duchovné a sociálne bytie.

2. historicky určená úroveň rozvoja spoločnosti a človeka, vyjadrená v druhoch a formách organizácie života a činnosti ľudí, ako aj v materiálnych a duchovných hodnotách nimi vytvorených.

3. Kultúra je výsledkom hry ľudského spolutvorenia zameranej na evolúciu, kde na jednej strane existuje ihrisko vytvorené Stvoriteľom, jeho podmienky, zdroje a potenciál a na druhej strane ľudská tvorivosť zameraná na zlepšovanie tohto ihriska a seba samého na ňom, prostredníctvom získavania skúseností a vedomostí. Kultúra je teda príčinou a následkom vzdelávacej hry. (Narek Bavikyan)

4. celkový objem ľudskej tvorivosti (Daniil Andreev)

5. zložitý, viacúrovňový znakový systém, ktorý modeluje obraz sveta v každej spoločnosti a určuje miesto človeka v nej.

6. "produkt hrajúcej osoby!" (J. Huizinga)

7. „úhrn geneticky nezdedených informácií v oblasti ľudského správania“ (Yu. Lotman)

8. pestovanie, spracovanie, zušľachťovanie, zlepšovanie;

9. výchova, vzdelávanie, rozvoj morálky, etiky, morálky;

10. rozvoj duchovnej sféry života, umenia - ako tvorivosti;

11. tvorivé úspechy v nejakej súkromnej sfére, obmedzené časom, miestom alebo iným spoločným majetkom (kultúra starovekého Ruska, moderná kultúra, popkultúra, slovanská kultúra, ľudová kultúra, kultúra starovekého Egypta);

12. "úhrn mimobiologických prejavov človeka."

Hudba(z gréčtiny - umenie múz) - druh umenia, ktorý odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch a aktívne ovplyvňuje ľudskú psychiku. Hudba dokáže konkrétne a presvedčivo sprostredkovať emocionálne stavy ľudí. Vyjadruje aj predstavy zovšeobecneného plánu spojeného s pocitmi. Hudba často čerpá z prostriedkov iných umení, ako je slovo (literatúra).

Hudobné dielo vnímame úplne inak ako napríklad výtvarné diela. Hudba má dočasnú povahu, plynie v čase. Sochu či obraz možno skúmať dlho a podrobne, no hudba na nás nečaká, neustále sa posúva vpred, „plynie“ v čase. Táto vlastnosť, tzv dočasný charakter hudby, dáva hudobnému umeniu obrovské výhody oproti iným typom kreativity: v hudbe možno zobraziť vývojové procesy.

Zvuková povaha hudby jej dáva možnosť nadviazať spojenie so zvukmi okolitej reality. Hudobné zvuky a ich kombinácie môžu pripomínať zvukové javy vonkajšieho sveta (spev vtákov, bzučanie čmeliakov, dupajúce kone, zvuk kolies vlaku, šuchot lístia a pod.) – táto vlastnosť sa nazýva „onomatopoeia“ alebo „reprezentácia zvuku“. ". Samozrejme, obraz v hudbe je podmienený, ale dáva impulz fantázii poslucháča.

Viac ako čokoľvek iné, zvuková reprezentácia v hudbe ju približuje prirodzenému svetu. Ide o schopnosť napodobňovať prírodné javy (napodobňovať ich), ako sú: vtáčí spev P. I. Čajkovského „Pieseň škovránka“ z „Detského albumu“ nové predvádzacie techniky hry na klavíri – spev, plač, zvyky a chôdza rozmanitého sveta vtákov - choval ich doma "Exotické vtáky"); špliechanie vĺn, zurčanie potoka, hra vody, špliechanie a špliechanie fontány (hudobnými „marinistami“ sú predovšetkým symfonická suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda 1. časť „More a Sindibádova loď“, C. Debussy „Potopená katedrála“, M. Ravel „Vodná hra“, B. Smetana symfonická báseň „Vltava“, F. Glass „Vody Amazonky“, obrazy prírody, odraz ročných období, Vivaldi "Ročné obdobia", G. Sviridov "Trojka", "Jar a jeseň"; denná doba, E. Grieg "Ráno", R. Strauss - "Východ slnka" Zo symfonickej básne "Tak hovoril Zarathustra"), búrka, hrom , poryvy vetra (v Beethovenovej Pastoračnej symfónii, v symfonickej básni Vietor Sibíri od Borisa Čajkovského ). Hudba dokáže napodobňovať aj iné prejavy života, napodobňovať, prenášať pomocou hudobných nástrojov alebo vnášaním konkrétnych znejúcich predmetov zvukové reality života okolo nás. Napríklad výstrely z pištole alebo guľometu, výstrel z vojnového bubna (výstrel Onegina v opere P. Čajkovského Eugen Onegin, salvy zo samopalu v časti „Revolúcia“ z kantáty S. Prokofieva K 20. výročiu októbra), hodinový strojček, zvonenie. (v operách Borisa Godunova M. Musorgského, Klavírny koncert č. 2 S. Rachmaninova 1. časť), práca mechanizmov, pohyb vlaku (symfonická epizóda „Rastlina“ od A. Mosolova, symfonická báseň Tichomorie 231 od A. Honeggera).