Nemecká literatúra koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Nemecká literatúra 20. storočia

Obdobie rokov 1917 až 1945 bolo v Nemecku poznačené otrasmi, ktoré nepoznalo od tridsaťročnej vojny – porážka v dvoch svetových vojnách, nástup k moci a pád fašizmu. A zároveň sú to roky vzostupu povedomia verejnosti- víťazstvo revolúcie 9. novembra 1918 vytvorenie "Spartakovskej únie" ľavicovými sociálnymi demokratmi, ktorá sa stala základom Komunistickej strany Nemecka, sformovanej v roku 1919. Napätie a tragédia verejný život V Nemecku v období Weimarskej republiky a fašistickej diktatúry rast verejného povedomia inteligencie vyvolal osobitnú spoločenskú a politická činnosť Nemecká literatúra, jej filozofická a intelektuálna orientácia.

Akútne rozpory v umení, ktoré sa prejavili najmä vo vývoji expresionizmu, ktorý sa delil na pravicu, zoskupenú okolo časopisu Shturm, a ľavicu, ktorej orgánom bol Akktion, sú výsledkom ostrého vymedzovania politických síl. v krajine. Expresionizmus svojím popisom vznikol ako reakcia na naturalizmus, opieral sa o idealistickú filozofiu Bergsona a Husserla. Ľavicové krídlo – „aktivisti“ – si za svoju úlohu vytýčili duchovnú obnovu spoločnosti, vytvorenie „nového človeka“. Ich estetika, ktorá si vyžadovala živé zobrazenie, zovšeobecňovanie, extázu a grotesknosť, splývala s politickými požiadavkami aktívne zasahovať do spoločenského diania, no ich program bol vágny. Mnohí z „aktivistov“ spojili svoje tvorivý osud s proletariátom. Z ľavicových expresionistov sú to dramatici W. Hasenclever (1890-1940), E. Toller (1893-1939), autor knihy The Man-Mass, G. Kaiser (1878-1945), ktorý napísal The Gas (1918). ), treba zdôrazniť. Vznik expresionistickej dramaturgie odrážal potrebu intelektuálnej ostrosti, spoločnej pre celú vtedajšiu literatúru, vyvolanú krízovou situáciou v krajine.

Počas týchto rokov neexistovali stránky, na ktorých by boli recenzie kníh, a práve vtedy sa zrodila poézia naplnená novým politickým obsahom, na zhromaždeniach sa hovorilo o politických básňach. Na politickú agitáciu boli použité diela E. Weinerta, J. R. Bechera, E. Mühsama (1878-1934) a i. Vznikla literatúra socialistického realizmu, pri zrode ktorej v Nemecku stojí dráma F. Wolfa „Námorníci z r. Catarro“ (1930), neskôr – romány L. Renna, A. Zegersa, V. Bredela a i.

Intelektualizmus s výrazným socialistickým obsahom je už vlastný skorá práca B. Brechta, ktorý podobne ako dramatik kritizoval expresionizmus, no neoslobodil sa od niektorých jeho vplyvov. Dramaturgia a divadelná činnosť E. Piscator (1893-1966).

Revolučná kríza v roku 1923 a stabilizácia kapitalizmu viedli k zničeniu expresionizmu a vzniku štýlu známeho ako „nová efektivita“. Jeho podstata spočívala v osobitnej pozornosti voči skutočnosti, v odmietaní emócií a manifestov. Vzdal hold K. Tucholskému, ktorý vo svojej poézii vystupoval proti fašizmu, proti militarizmu.

V 20.-30. realistický román - filozofický (" magická hora"T. Mann, 1924), politické ("Hlava" od G. Manna), sociálne kritické s prvkami utópie ("Mesto Anatole" od B. Kellermana, 1932), historické (romány L. Feuchtwangera), sociálne ( romány A. Zegersa „Vzostup rybárov“, 1928; „Spoločníci“, 1932) atď. Pátos doby, túžba pochopiť „nového človeka“, pochopiť modernú realitu vedie v románoch ku komplikovanej psychologizácii, k vznik románu-mýtu, románu-paraboly.

Literatúra sa stala charakteristickým fenoménom doby. stratená generácia“, odrážajúca nenávisť k vojne a nezmyselnosť situácie mladých ľudí, ktorí sa po skončení prvej svetovej vojny vrátili domov a ocitli sa cez palubu. Väčšina významný predstaviteľ Stal sa tu E. M. Remarque. V jeho neskorších románoch čoraz častejšie zaznieva antifašistická tematika.

Problém fašizmu v literatúre vzniká ešte pred víťazstvom Hitlera v roku 1933. Knihy E. Jungera, G. Grimma, bývalého expresionistu G. Posta - teoretika fašistického umenia hlásajú myšlienky vojny a krvi, pohybu na východ. dobyť „životný priestor“, vytvoriť mystický obraz nemčiny, v ktorom je hlavnou myšlienkou pokrvné spoločenstvo, vyvolenosť atď., často vychádzajúce z myšlienok Nietzscheho. Proti týmto myšlienkam sa postavili diela G. Hauptmanna („Pred západom slnka“, 1932), L. Feuchtwangera („Úspech“, 1930), F. Wolfa („Profesor Mamlock“, 1934), V. Bredela („Test“ , 1935), neskôr - "Doktor Faustus" (1947) od T. Manna.

Po uchopení moci nacistami väčšina spisovateľov, ktorí ešte neboli publikovaní v elektronickej verzii knihy, emigrovala z Nemecka; Na čele antifašistickej literatúry emigrantov stáli komunistickí spisovatelia E. Weinert a V. Bredel. V žalároch fašizmu skončili V. Bredel, L. Renn a ďalší.Mnoho nemeckých spisovateľov bolo zabitých vo fašistických väzniciach a koncentračných táboroch. Až víťazstvom v 2. svetovej vojne antifašistickí spisovatelia predznamenali obrodu nemeckej literatúry nového, povojnového obdobia.

V 2. polovici 19. – začiatkom 20. stor. pokračujúci rozvoj realizmu. Realizmus sa nedistancuje od estetického hľadania, snaží sa – často v zjavnej interakcii s inými umeleckými fenoménmi – o analytickosť, objemnosť v pohľade na realitu, o jej primeranú umelecký obraz. Objavujú sa nové formy umeleckého stvárnenia reality, rozširuje sa okruh tém a problémov. Takže, ak v realistické diela 19. storočie prevládal sociálny a domáci začiatok, potom na prelome 19.–20. začína ho nahrádzať filozoficko-intelektuálna, duchovno-osobná problematika.

Osobitné miesto medzi umeleckými fenoménmi 2 polovice XIX- začiatok 20. storočia zaberá novoromantizmus. Odmietanie reality; silná osobnosť, často osamelá, vedená vo svojich aktivitách altruistickými ideálmi; akútnosť etických problémov; maximalizmus a romantizácia citu, vášne; napätie dejových situácií; prednosť expresívneho začiatku pred popisným, citového pred racionálnym; aktívny apel na udalosti minulosti, legendy a tradície, fantáziu, grotesku, exotiku, pestovanie dobrodružného a dobrodružného a detektívne príbehy- charakteristické črty novoromantizmu, ktorý vyvrcholil v 90. rokoch XIX.

Druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia. - pomerne krátke obdobie v porovnaní s niektorými predchádzajúcimi historickými a kultúrnymi epochami, niekedy trvajúce viac ako jedno storočie. Napriek tomu je celkom porovnateľný s týmito a inými etapami. kultúrny rozvojľudstvo, lebo zahrnul celý riadok udalosti svetového významu a bol poznačený vynikajúce úspechy v umení rôznych krajín.

Príčiny, význam a rozsah krízy, ktorú ľudské vedomie v tom období prežívalo, boli podložené mnohými filozofmi. Široko rozšírené boli diela nemeckého filozofa Arthura Schopenhauera, pod vplyvom A. Schopenhauera, filozofické názory Friedrich Nietzsche, ktorý obrovský vplyv o umení slova na prelome 19.–20. Veľmi výrazný bol aj vplyv na literárny a umelecký svet, najmä na začiatku 20. francúzsky filozof Henri Bergson, tvorca intuicionizmu – doktríny intuície ako hlavného spôsobu poznania podstaty života, a rakúsky psychiater, autor teórie a metódy psychoanalýzy Sigmund Freud. Bergsonove názory slúžili ako jedno z východísk pre symbolistov, neskôr aj pre predstaviteľov rôznych avantgardných hnutí. Freudova psychoanalytická teória podnietila hlboko inovatívny prístup nielen k mnohým špecifickým vedám, ale aj k mytológii, náboženstvu, maľbe, literatúre, estetike a etnografii.

Bolo to na prelome XIX-XX storočia, keď došlo k prehodnoteniu duchovných a estetických hodnôt a staré presvedčenia sa zrútili. Celé toto obdobie je charakteristické tým najširším experimentovaním, kedy sa mnohí spisovatelia stali korisťou tej či onej literárnej záľuby.Nemecký naturalizmus mal predchodcov vo Francúzsku a Škandinávii. Podľa vtedajších filozofických a prírodovedných teórií osobnosť určovala dedičnosť a prostredie. Humanistického spisovateľa teraz zaujímala predovšetkým škaredá realita priemyselnej spoločnosti, s jeho nevyriešenými spoločenskými problémami.Najtypickejším naturalistickým básnikom bol A. Holz (1863–1929); na poli románu neboli žiadne svetlé objavy. Stretnutia heterogénnych postáv, ktorých neslobodu prehlboval determinizmus, však prispeli k vzniku radu dramatické diela Hauptmann, ktorý začínal ako prírodovedec a neustále rozširoval rozsah svojej tvorby až po klasicizmus (hry na antické námety), v ktorom je celkom porovnateľný s Goethem, poskytoval jeho dielam trvalú literárnu hodnotu. Rozmanitosť, ktorá je vlastná Hauptmannovým drámam, nachádzame aj v jeho rozprávačských prózach. priekopnícku prácu Freud posunul ťažisko literatúry od sociálnych konfliktov k subjektívnejšiemu skúmaniu reakcií jednotlivca na jeho prostredie a seba samého. V roku 1901 publikoval A. Schnitzler (1862-1931) príbeh Poručík Gustl napísaný vo forme vnútorného monológu a množstva impresionistických divadelných skíc, v ktorých sa spájajú jemné psychologické postrehy a obrazy degradácie. metropolitnej spoločnosti(Anatole, 1893; Horovod, 1900). Vrcholom básnických úspechov je dielo D. Lilienkrona (1844-1909) a R. Demela (1863-1920), ktorí vytvorili nový básnický jazyk, ktorý dokáže živo vyjadriť lyrickú skúsenosť. Hoffmannsthal, spájajúci štýl impresionizmu s rakúskym a celoeurópskym literárna tradícia, vytvoril neobyčajne hlboké básne a viaceré básnické hry ( Blázon a smrť , 1893.) Nemenej významné úspechy sa udiali aj v próze. T. Mann je najvýznamnejším predstaviteľom galaxie spisovateľov, medzi ktorými bol aj jeho starší brat G. Mann (1871–1950), známy svojimi satirickými a politickými románmi.

Téma: Druhá polovica 20. storočia.

povojnovej Európe. Nálada je primeraná. Prehlbujú sa pocity krízy a rozpadu, konfrontácie. Všetko toto „šťastie“ prichádza do literatúry.

Neoavantgarda- Najprv boli prijaté myšlienky avantgardných umelcov začiatku storočia. Do popredia sa dostáva myšlienka povstania, procesu. Myšlienka absurdity je prijatá. Odpor voči zákonom a normám, ktoré existujú v spoločnosti. Všade pridávali „anti“ – „anti-rímsky“ („nový román“).

"Antiromantika" - " Nová romantika„- prevažne francúzsky fenomén, spisovatelia sa stavali proti prítomnosti zápletky, proti postavám, proti psychologickej motivácii. Do popredia sa dostal popis, detailný zmysel pre detail. Fixácia, konštatovanie faktov. Alain Rob Grillet, Nathalie Sarraute, Michel Butor.

· „Antipoézia“ – „konkrétna poézia“. Pochádza z Nemecka. Kladie si za úlohu odstrániť z poézie moralizovanie a moralizovanie. Tvoria „bezpredmetovú“ poéziu. Bez postoja autora. Delil sa na „vizuálny“ a „auditívny“ – vizuál bolo treba vidieť presne tak, ako bol vytlačený. Ernst Young, Eugen Gonringer, Joachim Richhert, Rudolf Otto Wiemer.

· „Antidráma“ – „absurdné divadlo“. Bezprostredný predchodca je tzv Jean Genet. Prvou prehistóriou bola jeho hra The Maids, 1947. Ale skutočná história absurdného divadla je spojená s Eugene Eonesco a Samuel Beckett. Akási „pesimistická“ reakcia na život po vojne. "Povedať slovami, ktoré nič neznamenajú, o veciach, ktoré sa nedajú povedať." Vychádza z myšlienky, že svet je na pokraji zrútenia. Hlavné črty: neukazuje život, ale vzhľad života, jeho ilúziu. Akcia je nahradená procesom hovorenia. Väčšina deja sa odohráva v uzavretom priestore. Prítomnosť stien - zdôrazňuje obmedzenia noriem a zákonov. Prvým príkladom je Eugene Eonesco, „Plošatý spevák“ (v procese „komunikácie“ sa ľudia navzájom nepočujú). Beckett prišiel do popredia s myšlienkou osamelosti, keď existuje potreba komunikácie, ale neexistuje spôsob, ako ju realizovať. Najznámejšie „Čakanie na Godota“. Tiež "The Sound of Footsteps", "Rhinos", "Oh Beautiful Days".

Po 68 rokoch.

Európou otriasla vlna študentských nepokojov. Po 60. rokoch sa mení aj európska spoločnosť, dochádza k „ masovej spoločnosti" ("konzumná spoločnosť"). Rozdelenie literatúry na elitársku a masovú.

V literatúre sa „všetko už stalo“. Odtiaľ pochádza fenomén postmoderny.

Postmodernizmus"Svet je text." Postmodernisti vytvárajú svoje „nové“ texty z kúskov starých. Miešanie rôznych lexikálnych úrovní. Citovanie - zápletky, postavy, štýl písania + priame citovanie.

Téma: Nemecká literatúra prvej polovice 20. storočia.

Najprv a Hlavná prednosť Nemeckú literatúru výrazne ovplyvnili rôzne historické a politické udalosti.

Odpočítavanie do 20. storočia je z roku 1871. Rok vyhlásenia Nemeckej ríše.

Odvtedy začína rozkol v literatúre. O „príjemných“ a „problémových“ autoroch. Dekadencia bola v Nemecku pomerne slabo zastúpená. Rozvinul sa tu naturalizmus a ozveny symbolizmu a impresionizmu.

Najvýraznejšie filozofický základ dekadencia - myšlienky Friedricha Nietzscheho.

Na prelome storočí od r avantgardné hnutia dosiahne maximum impresionizmus.

Spisovatelia však dosiahli najväčšie úspechy v rámci realizmus. Nemecká literatúra začiatku storočia - rozkvet prózy, najmä románu.

Do konca 20. rokov 20. storočia sa vytvorili 2 protichodné tábory:

· "Spisovatelia krvi a pôdy" - "príjemný štátu." Dodržiaval a šíril teóriu čistoty árijská rasa. Skutočný "árijský" je možný len vo vidieckych oblastiach.

· „Literatúra asfaltu“ – pisatelia tohto smeru sa tak nenazývali.

Rok 1933 je prelomový. Lebo Hitler sa dostáva k moci.

10. máj 1933 – deň, kedy centrálne námestie V Berlíne bol zapálený oheň z „nevhodných“ kníh. Zároveň sa vytvárajú zoznamy závadných autorov - t.j. tých, ktorí boli vystavení priamemu zničeniu. V 30. rokoch sa začala vlna masovej emigrácie. Najčastejšie smerovali do Francúzska, Švajčiarska a USA.

Heinrich Mann (1871-1950).

Jeden z najväčších satirikov 20. storočia. V jeho dielach sa do popredia dostávali sociálne a politické otázky. Jeho meno sa preslávilo v roku 1900 po románe „ Krajina pobrežia Kissel».

celosvetovú slávu prichádza v roku 1905 sa objavuje román " Učiteľ Gnus alebo Koniec tyrana". Text je na tú dobu ostrý a problematický. Spočiatku bola venovaná problémom Nemcov školského systému koniec 19., začiatok 20. storočia.

Jeho úspech ešte upevnil román „ lojálny subjekt". Dokončená bola v roku 1914. Toto je prvá časť Mannovej trilógie, ktorá sa volala „ impéria". Ďalšie dve časti: Chudobný», « Hlava". V skutočnosti, " lojálny subjekt"- pokračovanie" Učiteľ Gnus ", logické. GG - muž vychovaný v týchto pravidlách. Samotný román sa stal akýmsi „bestsellerom“ doby. Po vydaní tejto knihy začala vláda venovať G. Mannovi nezdravú pozornosť. V 30. rokoch bolo jeho meno „prvé na zozname pre zničenie“. V exile mení žáner – zo satiry prechádza do historického románu. V prvom rade poznamenávajú: Mladosť kráľa Henricha IV», « zrelé roky Kráľ Henrich IV».

Thomas Mann (1875-1955).

Ako sám vtipkoval: s bratom mali deľbu práce – G. Mann vytvoril satiru; T. Mann - filozoficko/psychologická literatúra.

Zakladateľ „intelektuálneho románu“. Predovšetkým sa v takomto románe autor odvoláva na minulosť, ale na príklade minulosti hovorí o problémoch, ktoré sú pre súčasníka aktuálne. Takýto román má bohaté intelektuálne a filozofické problémy: „Čo je dobro a zlo?“, „Odkiaľ pochádza vojna?“. Hrdinom takéhoto románu je hrdina s bohatým vnútorným svetom, intelektuálny hrdina. Hlavnou náplňou takéhoto románu nie je akcia, ale úvahy a rozhovory postáv.

Pred takýmito dielami vytvoril T. Mann množstvo poviedok, v roku 1901 napísal román „ Buddenbrooks". Za tento román dostane v roku 1929 Nobelovu cenu za literatúru.

Prvý „intelektuálny“ román –“ magická hora". 1924. Hlavnou náplňou sú rozhovory s pacientmi.

Druhá „intelektuálna“ ukážka: cyklus 4 románov “ Jozefa a jeho bratov". Na základe biblickej legendy.

Vrchol jeho románov sa často nazýva „ Doktor Faust". Napísané v roku 1947. Základom nie je Goetheho tragédia, ale stredoveká legenda, pretože legenda Fausta jednoznačne odsudzuje.

Hermann Hesse (1877-1962).

Autora výrazne ovplyvnilo detstvo. Narodil sa na juhu Nemecka, v krajinách najviac milujúcich slobodu. Záujem o východ. Ušiel zo seminára bez toho, aby získal stredoškolské vzdelanie. Ale zároveň - jeden z najvzdelanejších spisovateľov tej doby. Niekoľkokrát sa pokúsil zabiť. Absolvoval niekoľko sedení hypnózy "Len pre lulz".

Tie. – hlavné myšlienky: filozofia východu a introspekcia. Vo vzťahu k jeho textom: „Cesta dovnútra“, „Cesta k sebe“.

V roku 1919 jeho príbeh „ Demian". Na obale nebolo meno G. Hessa, príbeh bol podpísaný "Emil Sinclair" - menom GG. Táto práca je považovaná za prvý globálny krok vo vývoji „Cesta do seba“. Je o škole, o dospievaní, o pokuse o samovraždu, o zrážke so svetom dospelých.

Svetová sláva prináša príbeh " stepný vlk ". "Poznámky len pre šialencov." Tu sa objavuje ďalšia dôležitá myšlienka - „dualita ľudskej duše“. GG hovorí, že v ňom koexistujú 2 bytosti. Pre mládež 60. rokov (hnutie Hippie) sa táto kniha stane doslova kultom.

Preslávil sa aj románom Hra s korálkami". Text, ktorý vás zavedie do budúcnosti. Čas – ľudia prestali čítať knihy, vrchol intelektuálnej úrovne – krížovka v novinách. A existuje „hra s korálkami“ - hra s hodnotami všetkých svetov, kultúr, vied a národov.

1946 - laureát nobelová cena o literatúre.

Erich Maria Remarque (1898-1970).

Jeho skutočné meno je „Erich Paul Remarque“, no svoje druhé meno si mení na počesť svojej matky. Do literatúry vstúpil po 1. svetovej vojne. Sám som išiel na vojnu. Táto vojna bola pre neho šokom. Bol zranený na ruke/nohe/hlave. Po uzdravení sa dozvie, že jeho matka, ktorú zbožňoval, zomrela na rakovinu. Vracia sa domov, no jeho otec sa už druhýkrát oženil a Remarque nemôže nájsť svoje miesto doma. Pokúsil sa "zabudnúť" v alkohole. Nájde si však iný prostriedok – spísať všetky svoje zážitky na papier. Takto vyzerá jeho prvé dielo. Zapnuté západný frontžiadna zmena". Často sa nazýva „prvá pravdivá kniha o vojne“ (s čím by Saša s radosťou polemizoval). Špina z vojny, zákopy, vši, odtrhnuté ruky/nohy. Napísal román pre seba, ale jeho priateľ ho presvedčil, aby rukopis odniesol vydavateľovi. A to prinieslo Remarqueovi slávu aj peniaze. V rámci tohto románu sa odvoláva na takzvanú „Literatúru stratenej generácie“. O mladých ľuďoch, ktorí prešli prvou svetovou vojnou a buď vo vojne zomreli, alebo sú stratení v živote.

Tejto téme sú venované ďalšie 2 romány: “ Návrat», « Traja súdruhovia».

Remarque sa zaujímal aj o „lásku na pokraji smrti“.

Sám Remarque emigroval v 30. rokoch, ale ešte pred nástupom Hitlera k moci. Lebo s výťažkom jednoducho odišiel do Švajčiarska, lebo „lebo mohol“. Ale dal si za cieľ stať sa slávnym a bohatým spisovateľom. Sám sa však celý život trápil sebanenávisťou.

Ponáhľal sa od ženy k žene, z krajiny do krajiny.

« Víťazný oblúk », « Bývanie v pôžičkách". Aj keď to samotní Nemci vedia, študujú to, ale nemajú to radi.

Franz Kafka (1883-1924).

Písal najmä podobenstvá a poviedky. Najznámejšia z nich je „Transformácia“. Napísal aj 3 nedokončené romány: „Amerika“, „Proces“, „Hrad“.

Kafka vo svojej tvorbe išiel cestou zjednodušenia deja a zjednodušenia jazyka. No zároveň sú jeho texty veľmi ťažko pochopiteľné. Svoje texty komplikuje z románu do románu. Z Kafkovho pohľadu je človek odsúdený na samotu vo svete.

Existencializmus, surrealizmus a…

Bertolt Brecht (1887-1956).

Začínal ako básnik v 20. rokoch 20. storočia. Prvé verše boli zaradené do zbierky „Domáce kázne“. V skutočnosti sú jeho básne paródiami na básne Schillera a Goetheho.

V polovici 20. rokov sa Brecht stal predstaviteľom „ľavicového“ umenia v Nemecku. Približuje sa ku komunistom, berie veľa myšlienok z ich hnutia. Mnohé z jeho básní sa stávajú „hymnou nemeckých robotníkov“. Zároveň sa Brecht venoval dramaturgii.

Stal sa tvorcom epické divadlo". Tie. z jeho pohľadu staré divadlo“ úplne prežil svoju užitočnosť. Brecht veril, že človek musí ísť do divadla, aby mohol myslieť. Divadlo by malo nastoliť najpálčivejšie problémy našej doby. Človek, ktorý prichádza do brechtovského divadla, by nikdy nemal zabudnúť, že všetko, čo vidí, je falošné. Hrdina nepotrebuje empatiu. Úlohou diváka je pochopiť motívy správania. Na konci by mal divák dospieť k záveru: "Hrdina má vždy iné východisko."

Na vyriešenie týchto problémov použil Brecht súbor techník. Sám inscenoval hry, sám bol režisérom. Najprv si vezmite:

Efekt „odcudzenia“. Brecht sa pokúsil ukázať objekt/zápletku z nečakaného uhla.

· Dej odohrávajúci sa na javisku sa nie vždy zhoduje s dejom hry.

Použitie vložených skladieb. ("Zongov").

· Použitie predtým známych príbehov.

Brecht používal kostýmy a súpravy na minimum (fúzy, menovky a názvy scenérií)

Najznámejšie: "Matka Kuráž a jej deti", "Kaukazský kriedový kruh", " láskavý človek zo Sachuanu“, „Život Gallilea“.

Téma: Nemecká literatúra druhej polovice 20. storočia.

Po druhej svetovej vojne bolo Nemecko rozdelené na východné a západné Nemecko. Podľa toho bola literatúra „rozdelená“. Hlavným kameňom úrazu bola otázka „Kto zavinil 2. svetovú vojnu“. NDR veľmi jednoducho odpovedali - "Hitlar a jeho strana sú na vine a hotovo."

FRGshtsy - "Každý Nemec je do určitej miery na vine," nenapadlo ich to hneď.

K rozkolu došlo v roku 1947, keď sa konal prvý zjazd nemeckých spisovateľov, kde zaznela otázka „Koho súdiť?“.

NDR- všetko je sova. Všetko je pozitívne na spoločenstvo.

Vedúcou osobnosťou bol Anna Zegersová. Dlho stála na čele Zväzu spisovateľov NDR. Jej najznámejší román bol napísaný pred vojnou, Siedmy kríž.

Z tých, ktorí neboli spokojní s literatúrou NDR, sú dvaja:

Johannes Bobrovskij.

Hlavnou témou jeho tvorby je interakcia Nemcov a východnej Európy. Takmer všetky akcie sa odohrávajú v Poľsku, Litve, Bielorusku.

2 romány: Levinov mlyn, Litovský Glavirs.

Christo Wolf.

Psychologická a historicko-mytologická próza. Jeden z najznámejších: "Cassandra". Neskôr „úprimne a otvorene“ písala o tom, čo sa stalo na území NDR.

Nemecko: hlavnou témou sa stala téma „prekonaná minulosť“. Pokus o pochopenie príčin vojny, v jej dôsledkoch.

Heinrich Bell. (1917-1985).

Začal s témou minulosti. Snažil sa odhaliť, porovnávať udalosti súčasnosti a udalosti minulosti. Vznikli 2 romány: „Dom bez pána“, „Biliard o pol jedenástej“. V 50. a 60. rokoch sa Böll začal zaujímať o tému absurdity života. V rámci tejto témy vytvára román Očami klauna. Nepredstavuje v ňom nový obraz „smutného šaša“, ale práve vďaka Böllovi sa výraz „smutný klaun“ dostáva do literatúry plnšie.

Na sklonku Böllovho života sa téma násilia stane zaujímavejšou. „Znesvätená česť Kathariny Blumovej“. 1972 – Blum získal Nobelovu cenu.

Günther Grass. (1927-…).

Práve on bol jedným z tých, ktorí rozvinuli a naštartovali témy Absurd, Šašek a klaunstvo.

1959 - vytvára román "Plechový bubienok".

Všetkými svojimi dielami sa Grass snaží reagovať skutočné problémy modernosť.

Jedno z jeho posledných diel: „Moje storočie“. Text, v ktorom sa Grass snaží v 100 kapitolách ukázať celé 20. storočie. Práve za tento román získal Nobelovu cenu.

Patrik Zyuskind (1949-…).

Často sa o ňom hovorí ako o „fantómovi literatúry“. Nie je inzerované a neinteraguje. Dielo, s ktorým vstupuje do literatúry, je hra „Kontrabas“.

Tiež známe: príbehy "Holubica", "História pána Sommera".

Benjamin Lebert (1982-…).

Preslávil sa v roku 1999, keď vydal román Crazy. Okrem toho vyšli: "Nie je biela vrana", "Môžeš ...".

téma: francúzska literatúra prvej polovice 20. storočia.

Odpočítavanie 20. storočia sa vedie aj od 70. rokov 19. storočia. Zvláštnosť - na prelome storočí to bolo Francúzsko, ktoré určilo literárne procesy , bolo koncentrované najväčší počet smery. Charakteristické - boj a vzájomné prenikanie týchto smerov.

Smery: naturalizmus / impresionizmus / symbolizmus / realizmus.

Paul Verlaine (1844-1896).

Počas svojho života získal titul „Spevák úpadku a smútku“. Typický, okázalý dekadentný básnik. Spočiatku v jeho tvorbe dominoval impresionizmus.

Verlaine viedol spočiatku skôr pokojný život, kým nestretol Arthura Rimbauda. Spolu s ním odchádza „túlať sa po Európe“. V tejto dobe aktívne píše, považuje sa za „vrchol“ svojej tvorby.

Ich vzťah sa skončí tragicky – Verlaine zastrelí Rimbauda a skončí vo väzení (1873).

Vo väzení sa Verlaine obracia k náboženským témam. Jeho básne nasledujúceho obdobia sa čo najviac približujú formou i obsahom modlitbe a kázni.

V 90. rokoch sa stáva slávnym.

Jeho najlepšie výtvory boli zahrnuté do zbierky Piesne / Romance bez slov, ktorá vyšla v roku 1847. V skutočnosti sú tam zhromaždené jeho najlepšie impresionistické básne. Niekedy sa im hovorí „krajiny duše“.

Prchavé momenty, prírodné motívy. Emocionálne zážitky, ktoré sa odrážajú práve v týchto krajinách/momentoch.

Arthur Rimbaud (1854-1891).

Je považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho básnika. Jeho dielo sa nazýva „evanjelium každého básnika“. Jeho život bol neustálou výzvou/únikom svojho druhu. Písať začal vo veku 8 rokov, vedel niekoľko jazykov. Často odchádzal z domu. Postupne si pre seba vytvoril básnickú teóriu / prostredie: „Poézia jasnovidectva“. Neskôr, ako dospelý, nazve toto obdobie svojho života: "Je čas na peklo." Tie. - celý jeho vrchol je obdobie 4 rokov: od 15 do 19 rokov. Práve v tom čase vytvára svoje majstrovské diela.

V skutočnosti v roku 1873 vydal zbierku „Je čas v pekle“. Rambova poézia je predovšetkým symbolika.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Predpokladá sa, že Maupassant svojím dielom završuje realizmus 19. storočia a začína realizmus 20. storočia. Bol Flaubertovým žiakom.

Preslávil sa svojimi románmi. Celkovo vyšlo 16 zbierok poviedok a 6 románov. Vďaka nemu sa poviedka stala popredným, obľúbeným žánrom.

Maupassant je majstrom psychologickej prózy. skúsenosti a vnútorný svet hrdina. Hovorí sa mu aj „majster podtextu“.

Prevládajú krátke príbehy o láske, no sú tu diela o politike a náboženstve.

Najznámejšia poviedka je Pyshka.

Jeho najznámejšie romány sú "Život", "Drahý priateľ". Najlepší a najznámejší je „Život“.

Literatúra začiatku 20. storočia.

Avantgardné trendy: Francúzsko je rodiskom surrealizmu.

Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Jeho skutočné meno je "Wilhelm Albert Vladimir Apolinary Kostrovitsky". Nikdy nie bieloruské. Narodený v Ríme. Rád zdôrazňoval svoje „čipy“ – slovanské korene, narodenie v Taliansku, život v Paríži.

Do Paríža sa dostane ako 18-ročný, a keďže nie je pôvodom Francúz, začína šušťať kompletný program. Prvé publikácie - 1901. V roku 1913 vyšla zbierka jeho básní „Alkoholy“. V popredí - milostné texty. Témy odmietnutej/neprijatej lásky. Hore - "Ponte Mirabeau" - "hymna odmietnutého sveta." Práve v tejto kolekcii Apollinaire úplne opustil odmietanie interpunkčných znamienok.

1918 2. zbierka: „Kaligramy. Básne mieru a vojny. Kaligram - "poézia / kresby". Najslávnejšie: "Zabitá holubica a fontána."

2/3 jeho básní vyšli posmrtne, až v 50. rokoch.

Paul Eluard (1895-1952).

Eugene Grendel v pase. Začínal ako surrealistický básnik, no v tomto smere nebol veľmi bystrým prívržencom všetkých kúskov. Jeho poézia sa však vyznačuje jasom obrazov. Na začiatku všetkého - nečakaný obraz, svetlý, bludný.

Zbierky „Mesto smútku“, „Ľúbostná poézia“, „Život sám“, „Ruža pre všetkých“.

"Milostná poézia" - najjasnejšia.

Eluard je jedným z najjasnejších majstrov milostné texty. Najlepšie básne sú venované jeho manželke.

V 30. rokoch sa Eluard odklonil od tradícií surrealizmu a zaujal občiansky protifašistický postoj. Jeho najslávnejšia neskoršia báseň je „Sloboda“.

Vo francúzskej próze tejto doby je hlavnou témou „stret človeka a spoločnosti“, „stret kultúry a civilizácie“.

Prozaici:

Henri Barbusse. Preslávil sa svojimi protivojnovými spismi. Najviac: román "Oheň". Bol schválený v Scoop.

Anatole Franz. Jeden z najjasnejších realistov. Groteskná paródia filozofický román"Ostrov tučniakov" Autor rozoberá históriu Francúzska a Európy na príklade ostrova, kde boli tučniaky obdarené inteligenciou.

Romain Rolland. Potvrdil hrdinský začiatok. Zaujímal sa o osudy tvorivých ľudí. 10-zväzkový epický román „Jean-Christophe“. Román o skladateľovom živote na motívy životných príbehov Mozarta, Beethovena a Wagnera. Román Colas Breugnon.

André Gide. Venuje sa vo svojich prózach morálnym problémom. Vo svojich knihách sa snažil vyriešiť konflikt medzi duchovným a zmyslovým. Román "Falšovatelia".

Antoine de Saint-Exupery. Zaujímali ho otázky zmyslu života, miesta človeka v ňom. Ako žiť, aby sme zostali človekom. "Planéta ľudí". ,

Nemecká literatúra koncom 19. – začiatkom 20. storočia

V 70. rokoch ročníky XIX v. v nemeckom spoločenskom živote nastali hlboké zmeny. Namiesto množstva malých polofeudálnych štátov vyrástla Nemecká ríša zjednotená pod vládou pruskej dynastie s rýchlo sa rozvíjajúcim priemyslom. Väčšina Nemcov z toho nič nemala. Roľníctvo bolo v biede, najmä v Prusku, maloburžoázia bola zničená, robotníci dostávali žobrú mzdu, pracovali 12 hodín denne.

Marx a Engels viedli nemecké robotnícke hnutie. V roku 1875 bola zorganizovaná Sociálnodemokratická strana, ktorá v tomto štádiu viedla boj nemeckých robotníkov. Na začiatku XX storočia. došlo k sérii robotníckych nepokojov, ktoré sa zintenzívnili najmä po ruskej revolúcii v roku 1905. Ale v Sociálnodemokratickej strane začali hrať vedúcu úlohu oportunistické prvky. Preto na začiatku prvej svetovej vojny vodcovia nemeckých sociálnych demokratov odhlasovali vojnové kredity.

Vzostup nemeckého verejného života, ktorý sa začal v 70. rokoch, sa prejavil aj v literatúre. V ťažkej situácii v neutíchajúcom boji Nemec kritický realizmus. Jeho protikladom boli rôzne prúdy naturalizmu a dekadencie, ktoré sa v Nemecku, ale aj v celej Európe rozšírili koncom 19. a začiatkom 20. storočia.

Naturalizmus

Zolove teórie boli v Nemecku dobre známe a množstvo spisovateľov sa ich snažilo nasledovať. Boli tam aj vlastní, nemeckí teoretici naturalizmu. Nemeckí prírodovedci, unesení teóriou dedičnosti, odmietli zovšeobecňovať, vytvárať hlboké postavy. „Vodcami“ nemeckého naturalizmu boli Arno Goltz a Johannes Schlaf, ktorí písali príbehy pod spoločným pseudonymom Peter Holmsen. V knihe Umenie, jeho podstata a zákony (1891) Goltz uviedol, že „umenie sa musí snažiť stať sa prírodou“, pričom vyžaduje starostlivé kopírovanie prírody. V dielach Goltza a Schlafa boli zaznamenané najmenšie fakty, skúsenosti a dojmy postáv. Tento trend odviedol od veľkých problémov života.

Symbolizmus

Symbolizmus sa rozvinul aj v krajinách nemeckého jazyka. Talentovaný rakúsky básnik, oduševnený textár a veľký majster formy Rainer Maria Rilke (1875-1926) mal blízko k symbolizmu. Rilke sa vyznačuje jemným chápaním prírody, dokázal rozprávať o najintímnejších a čisté pocity. Také sú mnohé básne cyklu Modlitby dievčat, poeticky odhaľujúce ženskú psychológiu. Rilke bol tiež talentovaný prekladateľ. Dobre sa učil ruštinu a do nemčiny prvýkrát preložil Rozprávku o Igorovom ťažení.

Ale v diele Rilkeho bola tendencia k vágnej symbolike a určitému nádychu mystiky. Veľa písal o utrpení a smrti, pričom často používal biblické a evanjeliové motívy; charakterizuje ho rezignácia na osud, bolestivý strach o život.

Rilke bol dvakrát v Rusku (v rokoch 1899 a 1900), videl Tolstého, tieto cesty naňho urobili silný dojem. Vyvinul si však nesprávne predstavy o Rusku. V ruskom ľude videl len bezhraničnú poslušnosť osudu, hľadanie Boha, pokoru. Tieto črty sa odrazili v jeho zbierke „Kniha hodín“, napísanej v rokoch 1899-1903 po návšteve Ruska. Hrdinami zbierky sú ruskí mnísi ponúkajúci modlitby z hĺbky svojich ciel. Psychologická prepracovanosť týchto obrazov, kázanie slepej poslušnosti prozreteľnosti, určitá vyspelosť formy charakterizujú túto knihu.

Zďaleka nie všetci dekadenti, ktorí písali v nemecký, boli naklonení kázať pokoru a pokoru. Mnohé z nich výrazne ovplyvnil Nietzsche.

Friedrich Nietzsche

Friedrich Nietzsche vysvetlil svoje filozofické myšlienky v dielach nezvyčajnej, aforistickej formy, pod originálnymi a neočakávanými nadpismi; " zábavná veda““, „Zrodenie tragédie z ducha hudby“, „Človek, príliš ľudský“, „Za hranicami dobra a zla“, „Tak hovoril Zarathustra“. Jeho filozofia bola voluntaristickej povahy a bola presiaknutá antidemokratickými tendenciami. Nietzsche predložil reakčný a nemorálny ideál „nadčloveka“, stojaceho nad dobrom a zlom. Za vyvolenú rasu považoval severskú, germánsku a najlepší liek výchova rasy uznala vojnu, vyliečila sa z „ilúzií“ ľútosti a humanizmu. Tieto Nietzscheho myšlienky si neskôr získali veľkú obľubu v nemeckých militaristických kruhoch a vytvorili základ pre obludnú rasovú teóriu fašizmu s jeho vojnovým kultom. Nietzscheho pohŕdanie malomeštiackou ideológiou, jeho kritika kresťanstva, jeho hlásanie „hrdinského pesimizmu“ zároveň prilákali mnohých spisovateľov v Európe a Spojených štátoch, ktorí sa snažili ignorovať nebezpečnú a reakčnú podstatu jeho učenia.

V oblasti umenia bol Nietzsche proti realizmu. Veril, že umenie poháňajú géniovia, silné osamelé osobnosti, že by malo oslavovať tragických hrdinov, ktorí sú ďaleko od davu. Zároveň zosmiešňoval dekadentov pre ich slabosť a pasivitu (čo mu nebránilo v písaní dekadentnej poézie). *

Väčšina nemeckých dekadentov spájala pozície estetizmu a sofistikovanosti s nietzscheovským kázaním o vojne a násilí.

Nietzsche bol silne ovplyvnený Stefanom Georgeom (1863-1933), vedúcim krúžku estétov, ktorý vydával časopis Sheets of Art. Tento subtílny estét, ktorý písal básne veľmi zložitej formy (zbierky Koberec života, Siedmy prsteň, 1907), idealizoval silná osobnosť; v básni „Alga-bal“ stvárnil rímskeho cisára Heliogabala, ktorý sa nezastavuje pred zločinom, aby ukojil svoj smäd po moci. Algabal y Gheorghe zabíja súrodenec, ale v strachu zo všetkého „nízkeho“ sa bojí zašpiniť si snehobiele oblečenie v krvi.

Lilienkron (1844-1909) hlásal vojnu a nacionalizmus; ospevoval nemeckých dôstojníkov a statkárov vo svojich vojenských poviedkach (zbierky „Letná bitka“, „Vojna a mier“) venovaných francúzsko-pruskej vojne, oslavoval víťazstvo nad Francúzmi a uvádzal aj príklady čisto impresionistických textov.

Realisti

Naturalizmus a dekadencia zďaleka nepredstavovali celú nemeckú literatúru. koniec XIX- začiatok 20. storočia V jeho hĺbke, s novými črtami charakteristickými pre 20. storočie, sa rozvinul kritický realizmus. Najzreteľnejšie sa tento trend prejavil v práci G. Manna, T. Manna a G. Hauptmanna.

Aj u mnohých iných, menej významných spisovateľov, môžeme vidieť úprimnú túžbu po hlbokých a aktuálnych témach.

Romány Kretzer a Polenets sa tešili zaslúženej sláve. Kretzer v románoch Vyhostený (1883) a Oklamaný (1882) ukazuje situáciu robotníkov zdrvených vykorisťovaním. Jeho najúspešnejším románom je Majster Timpe (1888). Spisovateľ tu ukazuje schopnosť klásť veľké problémy, vytvárať typické obrazy a kriticky pristupovať k súčasnosti. Kretzer hovorí o prevzatí malých podnikov veľkými podnikmi, čo bolo veľmi aktuálne pre 80. roky. Poctivý, svedomitý remeselník Thimpe, majiteľ malej sústružníckej dielne, musí nevyhnutne zahynúť pri zrážke s Urbanom, majiteľom veľkej fabriky, šikovným obchodníkom, ktorý sa nezastaví ani pred zločinom.

Diela Polenetov sa vyznačovali výrazným sociálnym bohatstvom a dojemnosťou. Nemecký vidiek dobre poznal a venoval mu množstvo príbehov a románov. Román Sedlák (1895) vysoko ocenil L. Tolstoj. L. Tolstoj v predslove k ruskému prekladu označil Polenetov román za skutočnú predlohu umeleckej tvorivosti a postavil ho do kontrastu s „mnohými súčasnými“ dielami. V románe Sedlák, ako hovorí Tolstoj, vývoj deja priamo vyplýva z postavy hrdinu Byutnera, ktorý sa dostal do konfliktu s životné prostredie. Román dobre ukazuje život nemeckej dediny a tragiku jej temnoty.

Polenz, možno nevedomky, dospel vo svojej práci k myšlienke, že roľník, aby sa vyhol zničeniu, sa musí vzdať ideológie drobného vlastníctva a držať krok s proletariátom. Plechanovovi sa tento nápad obzvlášť páčil a rovnako ako Tolstoj podal lichotivé hodnotenie tohto románu Polenets.

K realistickému smeru patril aj Theodore Fontane (1819-1898) so svojimi sociálno-psychologickými príbehmi a románmi (Hriešnik, 1882, Effie Brist, 1895 a i.).

expresionisti

Pozoruhodný je v Nemecku svojrázny a významný literárny smer - expresionizmus. Veľa spoločného s dekadentizmom - extrémny subjektivizmus, idealizmus, gravitácia k abstrakcii Expresionizmus sa intenzívne rozvíjal počas 1. svetovej vojny a po nej. Expresionisti vyjadrili búrlivý protest proti vojnám, násiliu, vykorisťovaniu, uznali potrebu revolúcie, ale pochopili ju po svojom. Expresionistický teoretik Rubiner si to teda predstavoval ako revolúciu ľudský duch. Vo všeobecnosti revolúcia všetkými možnými spôsobmi zdôrazňovala moment duchovného oslobodenia a mnohí expresionisti ju chápali tak, že prebieha bez akéhokoľvek násilia. Verili, že to podstatné nespočíva v realite zobrazovanej umelcom, ale v ňom samom. Umenie slúži len ako vyjadrenie jeho vnútorného „ja“. Odtiaľ pochádza názov „expresionizmus“ – od Francúzske slovo výraz – „výraz“.

Expresionisti precenili úlohu inteligencie v revolúcii. O osude revolúcie nerozhodujú podľa expresionistov masy, ale jednotlivci. Umelec dokáže svojím inšpirovaným slovom veľa. Na takýchto pozíciách stáli aj ľavicoví expresionisti Kaiser, Toller, Rubiner, Hasenclever, ale aj raný J. Becher. Orgánom ľavicových expresionistov bol časopis Aktion (Akcia), založený v roku 1910, no aktívny počas prvej svetovej vojny. Dráma sa stala obľúbeným žánrom expresionistov, pretože práve ona dala priestor vášnivému emocionálnemu vyjadreniu myšlienok a pocitov umelca.

Expresionisti boli proti vojne. Ale keď protestovali proti násiliu, videli násilie v každej spravodlivej vojne a v triednom boji. Vyznačujú sa nerezistentnými tendenciami.

E. Toller

Typické je v tomto smere dielo Tollera. Keďže v roku 1914 odišiel do vojny ako dobrovoľník, rýchlo sa zbavil šovinistického šialenstva a stal sa horlivým odporcom cisárskej monarchie. Ešte pred koncom vojny skončil vo vojenskom väzení. Po páde impéria sa Toller podieľal na vytvorení sociálnodemokratickej mníchovskej vlády. Ale svojou dobrosrdečnosťou a strachom z násilia urýchlil kapituláciu republikánskych vojsk silám kontrarevolúcií.

Sám Toller strávil päť rokov vo väzení a napísal tam hry „Masák“ a „Ničiteľky strojov“, ktoré sa vysielali v 20. rokoch 20. storočia v Sovietskom zväze. Na prvom predstavení hry „Man-Mass“ v roku 1920 v Mníchove bol Toller prítomný pod sprievodom. Keď sa dostal z väzenia, odišiel preč politický život. Po fašistickom prevrate Toller emigroval.

Tollerova tvorba je charakteristická spontánnou rebéliou expresionistov. V dráme „Masový muž“ prišla Žena zo sveta utláčateľov k ľuďom, aby bola s nimi až do konca. Obetovala pre to svoje šťastie, svojho milovaného, ​​ktorý sa od nej odvrátil. Počas povstania Žena chráni zajatcov a rukojemníkov, prosí rebelov, aby sa nepomstili, aby zlomili, že sú „milujúci ľud“. Je podozrivá zo zrady a chcú ju zatknúť, ale jednotky, ktoré zostali na strane buržoázie, prekvapivým útokom porazia rebelov a Vodkyňu už nepriatelia zatkli. Bezmenná (zosobnenie „masy“ robotníkov) prichádza a vyzýva ju, aby utiekla. Ale na to musíte zabiť strážcu. Žena odmieta. Márne sú slová Bezmennej, že ju ľudia potrebujú.

V ďalšom Tollerovom diele – „The Destroyers of Machines“ – je zobrazené Anglicko na začiatku 19. storočia. a vzbura robotníkov proti nahradeniu ich práce strojmi. Ale oni sami sú temní a ich rebélia nemá zmysel, ničia stroje a zabíjajú osobu, ktorá za nimi stála. Toller neustále zdôrazňuje organizačnú úlohu inteligencie, dáva zaujímavý obraz Byron prednášal prejav proti exekučnému zákonu pre torpédoborce.

G. Kaiser

Ďalší expresionista Georg Kaiser (hrá "Coral" - 1918, "Gas I" a "Gas II" - 1918-1920) dáva tragická scéna postavenie robotníkov v kapitalistickej spoločnosti – zmenili sa na akýsi prívesok strojov. Kapitalizmus ale stavia do kontrastu s patriarchálnym životom v lone prírody, ďaleko od mesta s jeho hlučnou kultúrou.

Formálne znaky kreativity expresionistov sú veľmi zvláštne. V ich dielach sú často namiesto konkrétnych obrazov zovšeobecnené pojmy, ktoré vyjadrujú „podstatu“ toho, čo chcú zobraziť. Namiesto vlastných tvárí - Žena, Bojovník, Pracovník. Expresionistické drámy sa väčšinou inscenovali bez kulís, len v plátne, inscenátori upustili od zobrazovania každodennosti a kládli dôraz na abstraktnú podstatu obrazov.

Expresionisti, napriek všetkým svojim prirodzeným nedostatkom, boli schopní protestovať proti vojne a násilne reagovali na udalosti našej doby. Mali určitý vplyv na vývoj západoeurópskej drámy.

V tých istých rokoch (v prvých desaťročiach 20. storočia) sa v nemeckej literatúre naďalej rozvíjal kritický realizmus. Významnú úlohu vo vývoji nemeckej literatúry zohrali aktivity skupiny kritikov – ľavicových sociálnych demokratov F. Mehringa, K. Zetkina, K. Liebknechta a R. Luxembourga. Názorovo blízki boľševizmu v podstate správne položili a vyriešili najdôležitejšie otázky straníckeho ducha a ľudovej slovesnosti, bránili miesto klasického dedičstva v novej, proletárskej kultúre a bojovali proti reakčnému falšovaniu diel veľkých spisovateľov. . Diela nemeckých ľavicových sociálnych demokratov o dejinách a teórii literatúry (najmä „Legenda o Lessingovi“ od F. Meringa, napísaná v roku 1892, ako aj články K. Zetkina o Schillerovi, Ibsenovi a Bjornsonovi, články R. Luxembursko o Mickiewiczovi a o kreativite L. N. Tolstého) mali zásadný význam pre rozvoj marxistického estetického myslenia a boli namierené proti revizionizmu a reformizmu.

1. Sociokultúrna situácia a historické medzníky, ktoré určovali charakter vývoja nemeckej kultúry. Formovanie svetového systému monopolného kapitalizmu v Nemecku bolo oneskorené, ale začiatkom 20. stor. prechod sa skončil. Nemecko v ekonomike predbehlo Anglicko. Za vlády Wilhelma II. od roku 1888 bola nastolená agresívna politika pod heslom – „dosiahnuť pre Nemecko miesto pod slnkom“. Bol to aj slogan, ktorý zjednotil impérium. Ideologické základy – učenia Nemeckí filozofi (Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

V ľudovom sociálno-demokratickom hnutí gravitácia k postupnému mierovému riešeniu konfliktov, na rozdiel od revolučnej teórie marxizmu. Na krátky čas bol nastolený zdanlivý pokoj, ale v literatúre - predtucha apokalypsy. Vplyv revolúcie z roku 1905 viedol v roku 1911 k posilneniu sociálnodemokratickej ideológie a rastu robotníckeho hnutia. - stret záujmov medzi Francúzskom a Nemeckom v Severnej Amerike, takmer vedúci k vojne.

Balkánska kríza a prvá svetová vojna v roku 1914, revolúcia v roku 1917 v Rusku viedli k masovým štrajkom a novembrovej ľudovej revolúcii v Nemecku (1918). Revolučná situácia bola definitívne rozdrvená v roku 1923. Povojnový revolučný vzostup vystriedala ... stabilizácia kapitalizmu.

1925. - Weimarská buržoázna republika, Nemecko sa aktívne zapája do procesu amerikanizácie Európy. Po potrebe a katastrofách vojny bola potreba zábavy prirodzená (čo spôsobilo rozvoj zodpovedajúceho priemyslu, kultúrneho trhu, vznik masovej kultúry). Všeobecnou charakteristikou obdobia sú „zlaté dvadsiate roky“.

Tridsiate roky, ktoré nasledovali, sa nazývali „čierne“. 1929 Americká kríza z nadprodukcie paralyzovala svetové hospodárstvo. V Nemecku je hospodárska a politická kríza – výmena vlád, ktoré situáciu nekontrolujú. Nezamestnanosť je obrovská. Národnosocialistická strana naberá na sile. Konfrontácia medzi silami rozvinutej KKE (Komunistická strana Nemecka) a NSP (Národno-socialistická strana) sa skončila víťazstvom druhej menovanej. 1933 - Hitler sa dostal k moci. Militarizácia ekonomiky sa stala hlavným prostriedkom sociálnej stability. Súčasne spolitizované kultúrny život. Éra literárnych „izmov“ sa skončila. Začalo sa obdobie reakcie a boja proti nežiaducim.Od tohto obdobia sa nemecká literatúra rozvíjala v protifašistickej emigrácii. Druhá svetová vojna.

2. Literatúra prelomu letopočtov a 1. polovice 20. storočia bol poznačený krízou buržoáznej kultúry, ktorú vyjadril F. Nietzsche.

V 90. rokoch 19. storočia došlo k odsunu naturalizmus. 1894 – Hauptmannova naturalistická dráma „Tkáči“. Charakteristickým znakom nemeckého naturalizmu je „dôsledný naturalizmus“, ktorý si vyžadoval presnejší odraz objektov, ktoré sa menili osvetlením a polohou. „Druhý štýl“ vyvinutý Schlafom navrhuje rozdeliť realitu do mnohých okamžitých vnemov. „fotografický obraz doby“ nedokázal odhaliť neviditeľné znaky blížiacej sa novej EPOCHY. Navyše, znakom novej doby sa stal protest proti konceptu regálovej závislosti človeka na životnom prostredí. Naturalizmus upadol, ale jeho techniky prežili v kritickom realizme

impresionizmus nedostali distribúciu v Nemecku. nemeckí spisovatelia takmer nikdy nepriťahoval analýzu nekonečne premenných stavov. Zriedkavo zapojený do neoromantickej štúdie špeciálnych psychologických stavov. Deutsch novoromantizmu obsahovalo znaky symboliky, ale takmer neexistovala mystická symbolika. Zvyčajne sa zdôrazňovala romantická dualita konfliktu medzi večným a všedným, vysvetliteľným a tajomným.

Prevládajúci trend v prvej polovici 20. storočia. bol expresionizmus. Vedúci žáner - Scream Drama

Spolu s „-izmami“ na prelome storočí do konca 20. rokov. sa aktívne formovala vrstva proletárskej literatúry. Neskôr (v 30. rokoch) sa socialistická próza rozvíjala v emigrácii (poézia A. Zegersa a Bechera).

Populárnym žánrom v tom čase bol román. Okrem intelektuálneho románu existovali v nemeckej literatúre historické a spoločenské romány, ktoré rozvíjali techniku ​​blízku intelektuálnemu románu a nadviazali aj na tradície nemeckej satiry.

Heinrich Mann(1871 - 1950) pracoval v žánri spoločensky akuzatívneho románu (ovplyvneného francúzskou literatúrou). Hlavné obdobie tvorivosti - 1900-1910. Slávu spisovateľovi priniesol román The Loyal Subject (1914). Slovami samotného autora: "Román zobrazuje predchádzajúce štádium tohto talu, ktorý potom dosiahol moc." Hrdina je stelesnením lojality, podstatou fenoménu, stelesneným v živej postave.

Román je biografiou hrdinu, ktorý od detstva uctieval autoritu: otca, učiteľa, policajta. Autor využíva biografické detaily na zvýraznenie povahy hrdinu, je otrokom a despotom zároveň. Jeho psychológia je založená na krívaní sa a túžbe po moci ponížiť slabých.Príbeh o hrdinovi zachytáva jeho neustále sa meniace spoločenské postavenie (druhý štýl!). Mechanistická povaha akcií, gest, slov hrdinu - vyjadruje automatizmus, mechanistickú povahu spoločnosti.

Autor vytvára obraz podľa zákonov karikatúry, zámerne posúva proporcie, vyostruje a zveličuje vlastnosti postáv. Pre hrdinov G. Manna je charakteristická pohyblivosť masiek = karikatúra.Všetko spomenuté v súhrne predstavuje „geometrický štýl“ G. Manna ako jeden z variantov konvenčnosti: autor balansuje na hranici autentickosti a nepravdepodobnosti.

Lev Feuchtwanger(1884 - 1954) - filozof, ktorý sa zaujímal o východ. Preslávil sa historickými a spoločenskými románmi. V jeho diele je historický román viac než spoločenská romantika, záviselo od techniky intelektuálneho románu. Spoločné znaky

* Prenesenie moderných problémov, ktoré sa týkajú spisovateľa, do prostredia dávnej minulosti, ich modelovanie v historickej zápletke - modernizácia dejín (historicky spoľahlivá zápletka, fakty, opis života, národná farba, do ktorej sú uvádzané vzťahy postáv súčasné problémy).

* Historicky kostýmovaná moderna, román línií a alegórií, kde sú moderné udalosti a tváre „Falošného Nera“ - L. Feuchtwanger, „Prípady pána Júliusa Caesara“ B. Brecht) zobrazené v podmienenom historickom obale.