Najdôležitejšou vlastnosťou hudobného obsahu je zovšeobecnenie. Charakteristika hudobných schopností

rozvoj hudobné schopnosti- jedna z hlavných úloh hudobné vzdelanie deti. Základom pedagogiky je otázka povahy hudobných schopností: sú ľudské vlastnosti vrodené alebo sa vyvíjajú vplyvom životné prostredie, Vzdelávanie a odborná príprava. Iné dôležité teoretický aspekt Problém, od ktorého výrazne závisí prax hudobnej výchovy, je vymedzenie obsahu pojmov hudobné schopnosti, muzikálnosť, hudobný talent. Smerovanie pedagogických vplyvov, diagnostika hudobných schopností atď., do značnej miery závisí od toho, čo sa berie ako základ pre obsah týchto pojmov.

V rôznych historických etapách formovania hudobnej psychológie a pedagogiky (zahraničnej i domácej), aj v súčasnosti vo vývoji teoretickej, resp. praktické aspekty Problémy rozvoja hudobných schopností Existujú rôzne prístupy, existujú rozpory vo vymedzení najdôležitejších pojmov.

B.M. Teplov vo svojich dielach podal hlbokú, komplexnú analýzu problému rozvoja hudobných schopností. Porovnal pohľady psychológov reprezentujúcich rôzne smery v psychológii a načrtol svoj pohľad na problém.

B.M. Teplov jasne definoval svoj postoj k otázke vrodených hudobných schopností. Na základe práce vynikajúceho fyziológa I.P. Pavlov, spoznal vrodené vlastnosti nervový systémčloveka, ale nepovažoval ich len za dedičné (veď môžu sa vytvárať v období vnútromaternicového vývoja dieťaťa a niekoľko rokov po narodení). Vrodené vlastnosti nervového systému B.M. Teplov oddeľuje od duševných vlastností človeka. Zdôrazňuje, že vrodené môžu byť len anatomické a fyziologické vlastnosti, teda sklony, ktoré sú základom rozvoja schopností.

Schopnosti B.M. Teplov ho definuje ako individuálne psychologické charakteristiky človeka, ktoré súvisia s úspešnosťou vykonávania jednej alebo viacerých činností. Neobmedzujú sa na prítomnosť zručností, schopností alebo vedomostí, ale dokážu vysvetliť jednoduchosť a rýchlosť ich získania.

Hudobné schopnosti potrebné pre úspešnú realizáciu hudobných aktivít sa spájajú do konceptu „hudobnosti“.

Muzikálnosť, ako píše B.M. Teplov, to je komplex schopností potrebných na nácvik hudobnej činnosti, na rozdiel od iných, no zároveň spojených s akýmkoľvek druhom hudobnej činnosti.

Okrem muzikálnosti, ktorá zahŕňa komplex špeciálnych, a to hudobných, schopností B.M. Teplov naznačuje, že človek má viac všeobecné schopnosti, prejavujúce sa v hudobnej činnosti (ale nielen v nej). Ide o tvorivú predstavivosť, pozornosť, inšpiráciu, tvorivú vôľu, zmysel pre prírodu atď. Kvalitatívna kombinácia všeobecných a špeciálnych schopností tvorí širšie spektrum ako muzikálnosť. pojem hudobný talent.

B.M. Teplov zdôrazňuje, že každý človek má jedinečnú kombináciu schopností – všeobecných a špeciálnych. Zvláštnosti ľudskej psychiky naznačujú možnosť širokej kompenzácie niektorých vlastností inými. Preto sa muzikálnosť neobmedzuje na jednu schopnosť: „Každá schopnosť sa mení a nadobúda kvalitatívne odlišný charakter v závislosti od prítomnosti a stupňa rozvoja iných schopností.“

Každý človek má originálnu kombináciu schopností, ktorá rozhoduje o úspechu konkrétnej činnosti.

„Problém muzikálnosti,“ zdôrazňuje B.M. Teplova, "ide o problém, ktorý je predovšetkým kvalitatívny, nie kvantitatívny." Každý normálny človek je tam nejaká muzikalita. Hlavná vec, ktorá by mala učiteľa zaujímať, nie je otázka, aký je ten či onen študent muzikálny, ale otázka, aká je jeho muzikálnosť a aké by teda mali byť spôsoby jej rozvoja.

Takže B.M. Teplov uznáva určité ľudské vlastnosti, predispozície a sklony ako vrodené. Samotné schopnosti sú vždy výsledkom vývoja. Schopnosť je vo svojej podstate dynamický koncept. Existuje len v pohybe, iba vo vývoji. Schopnosti závisia od vrodených sklonov, ale rozvíjajú sa v procese výchovy a vzdelávania.

Dôležitý záver, ktorý urobil B.M. Termál je uznanie dynamiky, rozvinutých schopností. "O to tu nejde,- píše vedec, - že schopnosti sa prejavujú v činnosti, ale že sa v tejto činnosti vytvárajú.

Preto pri diagnostikovaní schopností sú akékoľvek testy alebo testy, ktoré nezávisia od praxe, tréningu a rozvoja, bezvýznamné.

Takže, B.M. Teplov definuje muzikalitu ako komplex schopností rozvíjaných na základe vrodených sklonov k hudobnej činnosti, nevyhnutných pre jej úspešnú realizáciu.

Aby zvýraznil komplex schopností, ktoré tvoria muzikálnosť , Je dôležité určiť špecifiká obsahu hudby (a teda vlastnosti potrebné na jej vnímanie), ako aj vlastnosti, ktoré odlišujú hudobné zvuky od iných zvukov, s ktorými sa stretávame v živote (a teda vlastnosti potrebné na ich vnímanie). diskriminácia a reprodukcia).

Pri odpovedi na prvú otázku (o špecifikách hudobného obsahu) B.M. Warm polemizuje s predstaviteľom nemeckej estetiky E. Hanslickom, ktorý obhajuje pohľad na hudobné umenie ako na umenie, ktoré nemôže vyjadrovať žiadny obsah. Hudobné zvuky podľa Hanslicka dokážu naplniť len estetické potreby človeka.

B.M. Teplov to stavia do protikladu s pohľadom na hudbu ako umenie, ktoré má rôzne možnosti reflexie životná náplň, prenos životných javov, vnútorný svet človeka.

Vyzdvihnutie dvoch funkcií hudby – vizuálnej a výrazovej, B.M. Teplov poznamenáva, že programová vizuálna hudba, ktorá má špecifické, „viditeľné“ prototypy (onomatopoje, prírodné javy, priestorové zobrazenia – približovanie, vzďaľovanie a pod.), špecifický názov resp. literárny text, zápletka, sprostredkujúca konkrétne životné javy, vyjadruje vždy určitý citový obsah, citový stav.

Zdôrazňuje sa, že vizuálna, programová hudba (ktorej podiel v hudobnom umení je zanedbateľný), ako aj nevizuálna, neprogramová hudba, vždy nesie emocionálny obsah - pocity, emócie, nálady. Špecifickosť hudobného obsahu nie je určená vizuálnymi schopnosťami hudby, ale prítomnosťou emocionálneho zafarbenia hudobných obrazov (programovo-vizuálnych aj neprogramových). Hlavná funkcia hudby je teda výrazová. Široká škála možností hudobné umenie sprostredkovať najjemnejšie nuansy ľudských pocitov, ich zmeny, vzájomné prechody a určiť špecifiká hudobný obsah. B.M. Teplov zdôrazňuje, že v hudbe chápeme svet prostredníctvom citu. Hudba je emocionálne poznanie. Preto je hlavným znakom muzikálnosti B.M Teplov nazýva zážitok z hudby, v ktorej je chápaný jej obsah. Keďže hudobný zážitok je vo svojej podstate emocionálnym zážitkom a obsah hudby nemožno chápať inak ako emocionálnym spôsobom, stredobodom muzikality je schopnosť človeka emocionálne reagovať na hudbu.

Aké schopnosti má hudobné umenie na sprostredkovanie určitého emocionálneho obsahu?

Hudba je pohyb zvukov rôznej výšky, farby, dynamiky, trvania, organizovaný určitým spôsobom hudobné režimy(dur, mol), majúci určité emocionálne zafarbenie a vyjadrovacie schopnosti. V každom režime sa zvuky navzájom týkajú, vzájomne sa ovplyvňujú (niektoré sú vnímané ako stabilnejšie, iné - menej). Aby človek hlboko vnímal hudobný obsah, musí mať schopnosť sluchom rozlišovať pohyblivé zvuky, rozlišovať a vnímať výraznosť rytmu. Preto pojem „hudobnosť“ zahŕňa sluch pre hudbu, ako aj zmysel pre rytmus, ktoré sú neoddeliteľne spojené s emóciami.

Hudobné zvuky majú rôzne vlastnosti: majú výšku, farbu, dynamiku a trvanie. Ich rozlišovanie v jednotlivých zvukoch tvorí základ najjednoduchších zmyslových hudobných schopností. Posledná z uvedených vlastností zvukov (trvanie) je základom hudobného rytmu. Pocit emocionálnej expresivity hudobného rytmu a jeho reprodukcia tvorí jednu z hudobných schopností človeka - hudobno-rytmické cítenie. Prvé tri menované vlastnosti hudobných zvukov (výška, zafarbenie a dynamika) tvoria základ výšky, zafarbenia a dynamického sluchu.

V širšom zmysle zahŕňa hudobný sluch výšku, farbu a dynamický sluch.

Všetky uvedené vlastnosti (výška, zafarbenie, dynamika a trvanie) sú vlastné nielen hudobným zvukom, ale aj iným: rečovým zvukom, zvukom, hlasom zvierat a vtákov. Čo tvorí jedinečnosť hudobných zvukov? Na rozdiel od všetkých ostatných zvukov a ruchov majú hudobné zvuky určitú, pevnú výšku a dĺžku. Preto sú hlavnými nositeľmi významu v hudbe B.M. Teplov nazýva výšku tónu a rytmický pohyb.

Hudobný sluch v užšom zmysle slova B.M. Teplov to definuje ako pitch sluch. Teoretickými a experimentálnymi zdôvodneniami dokazuje, že výška tónu hrá vedúcu úlohu pri vnímaní hudobného zvuku. Porovnanie vnímania výšky v zvuky hluku, zvuky reči a hudby, B.M. Teplov prichádza k záveru, že v hluku a zvukoch reči je výška vnímaná ako celok, nediferencovaná. Komponenty zafarbenia nie sú oddelené od samotných komponentov tónu.

Pocit výšky je spočiatku spojený s timbrom. Ich rozdelenie sa formuje v procese hudobnej činnosti, keďže až v hudbe sa pohyb výšky stáva nevyhnutným pre vnímanie. Pocit hudobnej výšky sa teda vytvára ako výška zvukov, ktoré tvoria nejaký hudobný pohyb, stojaci priateľ priateľovi v tej či onej nadmorskej výške. V dôsledku toho sa dospelo k záveru, že hudobný sluch už svojou podstatou musí byť tónový sluch, inak nebude hudobný. Bez počúvania hudobnej výšky nemôže existovať muzikálnosť.

Chápanie hudobného sluchu (v užšom zmysle) ako tónového ucha neznižuje úlohu zafarbenia a dynamického sluchu. Zafarbenie a dynamika vám umožňujú vnímať a reprodukovať hudbu v celej bohatosti jej farieb a odtieňov. Tieto vlastnosti sluchu sú dôležité najmä pre výkonného hudobníka. Keďže výška zvukov je pevne stanovená v notách a existujú len všeobecné pokyny od autora týkajúce sa zafarbenia a dynamiky, práve výber rôznych farieb zvukov (timbrových a dynamických) do značnej miery určuje možnosti. tvorivej slobody interpret, originalita interpretácie. Avšak B.M. Teplov radí pestovať timbrový sluch až vtedy, keď sú k dispozícii základy výškového sluchu: „Pred starostlivosťou o rozvoj interpretujúceho ucha je potrebné zabezpečiť prítomnosť jednoduchého hudobného, ​​t.j. ihrisko, sluch."

Hudobný sluch je teda viaczložkový pojem. Pitch sluch má dve odrody: melodický a harmonický. Melodický sluch je tónový sluch, ktorý sa prejavuje pri jednohlasej melódii; harmonický sluch - výškový sluch vo svojom prejave vo vzťahu ku konsonanciám, a teda k polyfónnej hudbe. Harmonický sluch môže vo vývoji výrazne zaostávať za melodickým sluchom. U predškolákov býva harmonický sluch nedostatočne vyvinutý. Existujú pozorovacie údaje, ktoré naznačujú, že v predškolskom veku Mnohým deťom je harmonický sprievod melódie ľahostajný: nedokážu rozoznať neladený sprievod od neladeného. Harmonický sluch zahŕňa schopnosť vnímať a rozlišovať súzvuk (eufóniu), ktorý sa, zdá sa, u človeka vyvinie v dôsledku nejakého hudobného zážitku. Okrem toho na preukázanie harmonického sluchu je potrebné súčasne počuť niekoľko zvukov rôznych výšok a rozlišovať počutím súčasného zvuku niekoľkých melodických línií. Získava sa ako výsledok činností, ktoré sa bez neho nedajú realizovať, pri práci s viachlasnou hudbou.

Okrem melodického a harmonického sluchu je tu aj pojem absolútnej výšky tónu. Ide o schopnosť človeka rozlíšiť a pomenovať zvuky bez toho, aby mal skutočný štandard na porovnanie, teda bez toho, aby sa uchýlil k porovnávaniu so zvukom ladičky alebo hudobného nástroja. Absolútna výška tónu je celkom užitočná kvalita, ale aj bez neho sa dá úspešne cvičiť v hudbe, preto sa nezapočítava do počtu základných hudobných schopností, ktoré tvoria štruktúru muzikality.

Ako už bolo uvedené, hudobný sluch úzko súvisí s emóciami. Toto spojenie sa obzvlášť zreteľne prejavuje pri vnímaní hudby, rozlišovaní emocionálneho, modálneho zafarbenia, nálad, pocitov v nej vyjadrených. Pri hraní melódií pôsobí iná kvalita sluchu – je potrebné mať predstavy o umiestnení zvukov vo výške, t.j. mať hudobno-sluchové predstavy o pohybe výšky tónu.

Tieto dve zložky výškového sluchu – emocionálne a aktuálne sluchové – rozlišuje B.M. Termál ako dve hudobné schopnosti, ktoré nazval modálny zmysel a hudobno-sluchové vnemy. Ladovoe pocitové, hudobné a sluchové vnemy A zmysel pre rytmus tvoria tri základné hudobné schopnosti, ktoré tvoria jadro muzikálnosti.

Pozrime sa na štruktúru muzikálnosti podrobnejšie.

Pocit hnevu. Hudobné zvuky sú organizované v určitom režime. Hlavné a vedľajšie režimy sa líšia emocionálnym zafarbením. Niekedy sa major spája s emocionálne pozitívnym rozsahom nálad - veselá, radostná nálada a vedľajšia - so smutnou náladou. V niektorých prípadoch je to presne tak, ale nie vždy.

Ako sa rozlišuje módne zafarbenie hudby?

Modálne cítenie je emocionálny zážitok, emocionálna schopnosť. Okrem toho modálne cítenie odhaľuje jednotu emocionálnej a sluchovej stránky muzikálnosti. Svoju farbu má nielen pražec ako celok, ale aj jednotlivé zvuky pražca (ktoré majú určitú výšku tónu). Zo siedmich stupňov stupnice niektoré znejú stabilne, iné - nestabilne. Hlavné kroky režimu (prvý, tretí, piaty) a najmä tónika znejú stabilne ( prvé štádium). Tieto zvuky tvoria základ módu, jeho podpory. Zvyšné zvuky sú nestabilné, v melódii majú tendenciu byť stabilné. Modálne cítenie je rozlíšenie nielen všeobecnej povahy hudby, nálad v nej vyjadrených, ale aj určitých vzťahov medzi zvukmi - stabilné, úplné (keď na nich melódia končí) a vyžadujúce dokončenie.

Modálny zmysel sa prejaví, keď vnímanie hudba ako emocionálny zážitok, „pocitové vnímanie“. B.M. volá ho Teplov percepčná, emocionálna zložka hudobného sluchu. Dá sa zistiť pri rozpoznávaní melódie, určení, či melódia skončila alebo nie, v citlivosti na presnosť intonácie, modálne zafarbenie hlások.V predškolskom veku je láska a záujem o hudbu indikátormi rozvoja modálneho zmyslu. . Keďže hudba je v podstate vyjadrením emocionálneho obsahu, potom by hudobný sluch mal byť samozrejme emocionálnym uchom. Modálne cítenie je jedným zo základov emocionálnej odozvy na hudbu (centrum muzikálnosti). Keďže modálne cítenie sa prejavuje vo vnímaní pohybu výšky tónu, sleduje vzťah medzi emocionálnou odozvou na hudbu a pocitom hudobnej výšky.

Hudobné a sluchové vystúpenia. Na reprodukciu melódie hlasom alebo na hudobnom nástroji je potrebné mať sluchové znázornenia toho, ako sa zvuky melódie pohybujú – hore, dole, plynulo, prudko, či sa opakujú, t.j. mať hudobno-zvukové znázornenia. výškového (a rytmického) pohybu. Ak chcete melódiu reprodukovať podľa ucha, musíte si ju zapamätať. Preto hudobno-sluchové reprezentácie zahŕňajú pamäť a predstavivosť. Tak ako memorovanie môže byť nedobrovoľné a dobrovoľné, aj hudobno-sluchové stvárnenia sa líšia mierou svojej dobrovoľnosti. Dobrovoľné hudobno-sluchové reprezentácie sú spojené s rozvojom vnútorného sluchu. Vnútorný sluch nie je len schopnosť mentálne si predstaviť hudobné zvuky, ale dobrovoľne operovať s hudobnými sluchovými predstavami.

Experimentálne pozorovania dokazujú, že na ľubovoľné predstavenie si melódie sa veľa ľudí uchýli k vnútornému spevu a študenti, ktorí sa učia hrať na klavíri, sprevádzajú prezentáciu melódie pohybmi prstov (skutočnými alebo sotva zaznamenanými), pričom napodobňujú jej prehrávanie na klaviatúre. Dokazuje to prepojenie hudobných a sluchových vnemov a motoriky. Toto spojenie je obzvlášť blízke, keď si človek potrebuje dobrovoľne zapamätať melódiu a uchovať si ju v pamäti. "Aktívne zapamätanie sluchových myšlienok," poznámky B.M. Teplov, - robí účasť motorických momentov obzvlášť významnou.“ 1.

Pedagogickým záverom, ktorý z týchto pozorovaní vyplýva, je schopnosť zapojiť hlasovú motoriku (spev) alebo hru hudobné nástroje rozvíjať schopnosť hudobných a sluchových vnemov.

Hudobno-sluchové vnímanie je teda schopnosť, ktorá sa prejavuje v prehrávanie počúvaním melódií. To sa nazýva sluchový, alebo reprodukčná, zložka hudobného sluchu.

Zmysel pre rytmus- to je vnímanie a reprodukcia dočasných vzťahov v hudbe. Akcenty zohrávajú hlavnú úlohu pri členení hudobného pohybu a vnímaní výraznosti rytmu.

Ako dokazujú pozorovania a početné experimenty, počas vnímania hudby človek robí znateľné alebo nepostrehnuteľné pohyby, ktoré zodpovedajú jej rytmu a akcentom. Sú to pohyby hlavy, rúk, nôh, ako aj neviditeľné pohyby rečového a dýchacieho aparátu. Často vznikajú nevedome, nedobrovoľne. Pokusy človeka zastaviť tieto pohyby vedú k tomu, že buď vznikajú v inej kapacite, alebo sa zážitok z rytmu úplne zastaví. Ego hovorí o prítomnosti hlbokého spojenia medzi motorickými reakciami a vnímaním rytmu, o motorickej povahe hudobný rytmus.

Prežívanie rytmu, a teda aj vnímanie hudby, je aktívny proces. „Poslucháč zažije rytmus len vtedy, keď on koprodukuje, vyrába... Akékoľvek plné vnímanie hudby je aktívny proces, ktorý zahŕňa nielen počúvanie, ale aj počúvanie robí. a robí zahŕňa veľmi pestrú škálu pohybov. Výsledkom je, že vnímanie hudby nikdy nie je len sluchovým procesom; vždy ide o sluchovo-motorický proces.“

Zmysel pre hudobný rytmus má nielen motorickú, ale aj emocionálnu povahu. Obsah hudby je emotívny.

Rytmus je jedným z výrazových prostriedkov hudby, prostredníctvom ktorého sa prenáša obsah. Preto zmysel pre rytmus, rovnako ako zmysel pre modalitu, tvorí základ emocionálnej odozvy na hudbu. Aktívna, efektívna povaha hudobného rytmu umožňuje sprostredkovať v pohyboch (ktoré, rovnako ako samotná hudba, dočasnú povahu) najmenšie zmeny nálady hudby, a tým pochopiť výraznosť hudobného jazyka. Charakteristika hudobná reč(prízvuky, pauzy, plynulé alebo trhavé pohyby atď.) môžu byť sprostredkované pohybmi zodpovedajúcimi emocionálnemu zafarbeniu (tlieskanie, dupot, plynulé alebo trhavé pohyby rúk, nôh atď.). To im umožňuje rozvíjať emocionálnu citlivosť na hudbu.

Zmysel pre rytmus je teda schopnosť aktívne (motoricky) prežívať hudbu, cítiť emocionálnu expresivitu hudobného rytmu a presne ho reprodukovať. Hudobná pamäť BM sa nezapne Tepelná patrí medzi základné hudobné schopnosti, od r "okamžitá zapamätanie, rozpoznávanie a reprodukcia výšky tónu a rytmických pohybov sú priamymi prejavmi hudobného sluchu a zmyslu pre rytmus.“

Takže, B.M. Teplov identifikuje tri hlavné hudobné schopnosti, ktoré tvoria jadro muzikality: modálny zmysel, hudobno-sluchové vnímanie a zmysel pre rytmus.

NA. Vetlugina pomenúva dve hlavné hudobné schopnosti: sluch a zmysel pre rytmus. Tento prístup zdôrazňuje nerozbitné puto emocionálne (modálne cítenie) a sluchové (hudobno-sluchové vnemy) zložky hudobného sluchu. Spojenie dvoch schopností (dve zložky hudobného sluchu) do jednej (výška sluchu) naznačuje potrebu rozvíjať hudobný sluch vo vzájomnom vzťahu jeho emocionálnych a sluchových základov.

Pojem „hudobnosť“ nie je obmedzený na tri (dve) základné hudobné schopnosti uvedené vyššie. Okrem nich môže štruktúra muzikálnosti zahŕňať vystupovanie, Tvorivé schopnosti atď,

Individuálna originalita prirodzené sklony každého dieťaťa treba v pedagogickom procese zohľadňovať kvalitatívnu jedinečnosť rozvoja hudobných schopností.

Mestská autonómna Vzdelávacia inštitúcia Gymnázium č. 26 v Tomsku

Kontrolné testovanie hudby pre ja štvrťroku

(podľa programu Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7. trieda

Skomplikovaný: Žukova Lyubov Ivanovna,

učiteľ hudby,

G. Tomsk

2016

Záverečný test č. 1 z hudby (otázky)

7. trieda

A) Skutočné pochopenie prírody. Nie je obsadenie, nie tvár bez duše.

2. Aby mal umelec skutočná práca umenie, potrebujete:

A) nič

B) vidieť a pochopiť

3. Ktorého skladateľa zasiahla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“) vyjadrujúca zrod svetla a zvolal: „To nie je odo mňa, je to zhora!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Príroda v III

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

A) jednota obsahu

B) jednota formy

A) neprogramové

B) softvér

A) jeden B) dva C) tri

A) z literárneho programu

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

A) všetky strasti sveta

B) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

A) more a Sindibádova loď

B) Princ Guidon

Záverečný test č. 1 z hudby (odpovede)

7. trieda

1.Čo nás najviac učí F. Tyutchev vo svojej básni:

Nie to, čo si myslíš, príroda,

A) skutočné pochopenie prírody Ani obsadenie, ani tvár bez duše.

B) predstavivosť Má dušu, má slobodu,

C) využitie darov prírody.Je v nej láska, vonku jazyk.

2. Aby umelec vytvoril skutočné umelecké dielo, musí:

A) nič

B) vidieť, pochopiť a stelesniť

B) vidieť a pochopiť

3. Skladateľ, ktorého zasiahla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“) vyjadrujúca zrod svetla a zvolal: „Toto nie je odo mňa, to je zhora!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Príroda v III časť koncertu „Leto“ (z cyklu „Ročné obdobia“) účinkuje A. Vivaldi:

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

5. Aká myšlienka spája báseň F. Tyutcheva, obraz I. Repina a I. Ajvazovského (strana 4 učebnice), hudba A. Vivaldiho:

A) jednota obsahu

B) jednota obsahu a formy

B) jednota formy

6. Aký druh hudby je ťažké vysvetliť slovami:

A) neprogramové

B) softvér

C) mať meno („Les“, „Šeherezáda“, „Noc v Madride“ a iné)

7. Koľko nálad je v hre P. Čajkovského „November. Na troch":

JedenB) dva O tretej

8. Etuda č.12 od A. Skrjabina je dôkazom toho, že expresívnosť obsahu hudobného diela nie vždy závisí od:

A) z literárneho programu

B) z hudobných výrazových prostriedkov

C) z osobnej skúsenosti skladateľa

9. Základom tvorivosti v umení je (vyberte nepárne):

A) vyjadrenie pocitov a myšlienok cudzinci

B) vyjadrenie pocitov a myšlienok prežívaných autorom

IN) osobná skúsenosť prehry a víťazstvá

10. Čo je najdôležitejšia vlastnosť hudobný obsah:

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

11. Aké pocity zhŕňa hudba? Sonáta mesačného svitu» L. Beethoven:

A) všetky strasti sveta

B) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

12. N. Rimskij-Korsakov v symfonická suita"Šeherezáda" používa ako program názvy jednotlivých častí (vyberte nepárne):

A) more a Sindibádova loď

B) príbeh Kalendera – princa

B) Princ Guidon

V modernej psychologickej a pedagogickej literatúre sa vnímanie hudby považuje za „proces reflexie, formovanie hudobného obrazu v mysli človeka. Tento proces je založený na hodnotiacom postoji k vnímanej práci.“

Existuje aj iná definícia hudobného vnímania: ide o „komplexnú činnosť zameranú na adekvátnu reflexiu hudby a spojenie skutočného vnímania (vnímania) hudobného materiálu s údajmi z hudobnej a všeobecnej životnej skúsenosti (apercepcia), poznávania, emocionálneho prežívania a hodnotenia. práca"

Hudobné vnímanie je zložitý, mentálne viaczložkový proces. Každá osoba s jednoduchým fyzickým sluchom dokáže určiť, kde hrá hudba a kde je jednoducho hluk produkovaný rôznymi predmetmi, strojmi a inými predmetmi. Ale nie každý môže počuť odraz tých najjemnejších zážitkov v zvukoch hudby.

okrem toho hudobné vnímanie- historický, spoločenský, vekový pojem. Určuje ho systém determinantov: hudobné dielo, všeobecný historický, životný, žánrovo-komunikačný kontext, vonkajšie a vnútorné podmienky vnímania. Je to dané aj vekom a pohlavím. Hudobné vnímanie je ovplyvnené štýlom diela a jeho žánrom. Napríklad Palestrinove omše sa počúvajú inak ako symfónie Šostakoviča či piesne Solovjova-Sedova. V historickej sále filharmónie, najmä v sále Akademickej kaplnky, je hudba vnímaná inak. M.I. Glinka alebo na otvorenej scéne parku kultúry a oddychu. A nejde len o ich akustické vlastnosti koncertné miesta, ale aj v nálade, ktorú v poslucháčovi generuje atmosféra, interiér a pod.. Stavba a výzdoba koncertu resp. divadelné sály je jeden z najzložitejšie úlohy architektúra a úžitkového umenia. Dekorácia koncertné sály kvety, maľby, plastiky a pod., pôsobí na hudobné vnímanie nezvyčajne blahodarne.

Rozvíjať hudobné vnímanie znamená naučiť poslucháča vcítiť sa do pocitov a nálad vyjadrených skladateľom prostredníctvom špeciálne organizovanej hry zvukov. To znamená zapojiť poslucháča do procesu aktívneho spolutvorenia a empatie k myšlienkam a obrazom vyjadreným jazykom neverbálna komunikácia; To znamená aj pochopenie prostriedkov, ktorými umelec-hudobník, skladateľ alebo interpret dosahuje daný estetický efekt. Hudobné vnímanie sa okrem aktivity vyznačuje množstvom vlastností, ktoré prezrádzajú jeho blahodarný, rozvíjajúci vplyv na psychiku človeka, vrátane rozumových schopností.

Hudobné vnímanie, ako žiadne iné, sa vyznačuje živou emocionalitou a obraznosťou. Ovplyvňuje rôzne aspekty emocionálnej sféry. Napriek abstraktnosti hudobného jazyka je hudobný obsah vo svojich obrazoch rôznorodý a živý. A špecifickosť ich vnímania nespočíva v prísnej stálosti týchto obrazov, ale v ich variabilite. Práca reprodukčného myslenia je spojená s hudobným vnímaním a jeho inherentnou hodnotiacou činnosťou.

Keď už hovoríme o špecifikách hudobného vnímania, je potrebné pochopiť rozdiel medzi sluchu hudba, sluchu hudba a vnímanie hudba. Počúvanie hudby neznamená zamerať pozornosť len na ňu, počúvanie si už vyžaduje zamerať pozornosť na hudbu, vnímanie je spojené s pochopením významu hudby a vyžaduje zahrnutie intelektuálnych funkcií. Navyše, čím je hudobné dielo zložitejšie a rozsiahlejšie, tým intenzívnejšiu intelektuálnu prácu vyžaduje od človeka pri jeho vnímaní. Medzistupeň medzi počúvaním hudby a jej vnímaním je komitátne vnímanie, akési „odľahčené“ vnímanie, „polucha“. To bolo dominantné po tisíce rokov.

Formovanie plnohodnotného hudobného vnímania naznačuje veľmi zložitý mnohostranný prepojený proces: po prvé, intelektuálny rast osoba, po druhé, o zlepšenie všetkých jeho základných hudobných schopností, po tretie, o vysoký stupeň rozvoj hudobného umenia, ktorého vrcholom bolo objavenie sa klasickej sonáty a symfónie. Práve vnímanie takých žánrov ako symfónia a sonáta si vyžaduje najväčšie intelektuálne úsilie a sústredenie.

K rozvoju vnímania hudby dochádza v procese všetkých druhov hudobnej činnosti. Napríklad, ak sa chcete naučiť pesničku, musíte si ju najprv vypočuť; Pri interpretácii piesne je dôležité počúvať čistotu intonácie melódie a výraznosť jej zvuku; Pohybom k hudbe sledujeme jej rytmické, dynamické, tempové zmeny, vývoj a sprostredkúvame svoj postoj k práci v pohybe.

V procese vnímania hudby môžeme rozlíšiť niekoľko fáz:

Štádium rozvíjania záujmu o dielo, ktoré sa chystá počuť, a formovanie postoja k jeho vnímaniu,

Fáza počúvania

Štádium porozumenia a prežívania,

Fáza tlmočenia a hodnotenia,

uvedomujúc si, že rozdelenie je podmienené, keďže postupnosť etáp sa môže meniť, jedno obdobie vnímania sa môže zlúčiť s druhým.

Pri analýze procesu hudobného vnímania si ho môžeme predstaviť v dvoch rovinách činnosti, neoddeliteľne spriaznený priateľ s priateľom - vnímanie ako také a predstava o hudbe, t.j. úplný obraz diela. Jedine opakované vnímanie (opakovanie) hudby umožňuje človeku utvoriť si plnohodnotný celistvý obraz diela. V procese opakovaného vnímania hudby dochádza k neustálemu zdokonaľovaniu sluchových úkonov a stupňa ich koordinácie. Pri prvom počúvaní je hlavnou úlohou vnímania približné pokrytie celého hudobného plánu diela, zvýraznenie jednotlivých fragmentov. V procese opakovaného počúvania sa v štruktúre hudobnej činnosti začína objavovať predpoveď a anticipácia na základe vopred vytvorených predstáv. Poslucháč porovnáva, čo v ňom zaznie tento momentčasu s predtým vnímaným, s vlastným asociačným radom. Napokon v procese následného vnímania na základe hĺbkovej analýzy prostredníctvom syntézy, racionálneho a logického zvládnutia hudobného materiálu dochádza ku komplexnému chápaniu a prežívaniu jeho emocionálneho významu.

Z uvedeného je jasne vidieť, že hudobné vnímanie sa vyznačuje určitými vlastnosťami. Niektoré z nich sú špecifické špecificky pre hudobné vnímanie (emocionalita, obraznosť), iné sú spoločné pre všetky typy vnímania (celistvosť, zmysluplnosť, selektivita).

Keď už hovoríme o vnímaní hudby, nemožno ignorovať takú integrálnu zložku, akou je emocionalita. Estetická emocionalita sa chápe ako prežívanie krásy umeleckého obrazu, citov, myšlienok prebúdzaných hudbou. Estetické vnímanie hudba je vždy emotívna, bez emócií je nemysliteľná. Emocionálne vnímanie zároveň nemusí byť estetické. Pri počúvaní hudby môže človek jednoducho „podľahnúť“ jej nálade, „nakaziť sa“ ňou, jednoducho byť šťastný alebo smutný, bez toho, aby premýšľal o jej estetickom obsahu. Až postupne, v dôsledku cieľavedomej činnosti na získavanie skúseností v komunikácii s hudbou, po získaní určitých vedomostí a hudobných vedomostí, začne zvýrazňovať estetickú stránku hudobného diela, všímať si a uvedomovať si krásu a hĺbku znejúcej hudby. .

Niekedy je estetický zážitok taký silný a živý, že človek prežíva pocit veľkého šťastia. "Tento pocit, ako ho definoval skladateľ D. Šostakovič, vyplýva z toho, že pod vplyvom hudby sa v človeku prebúdzajú dovtedy driemajúce sily duše a on ich spoznáva."

Ďalšou charakteristickou vlastnosťou hudobného vnímania je bezúhonnosť. Človek vníma hudobné dielo predovšetkým ako celok, ale deje sa to na základe vnímania expresivity jednotlivých prvkov hudobnej reči: melódie, harmónie, rytmu, zafarbenia. Vnímaný hudobný obraz je zložitá jednota rôznych hudobných výrazových prostriedkov, tvorivo využívaných skladateľom na sprostredkovanie určitého umeleckého obsahu. Umelecký hudobný obraz človek vždy vníma holisticky, avšak s rôznou mierou úplnosti a diferencovanosti, v závislosti od stupňa rozvoja každého jednotlivca.

„Koncept celistvosti hudobného vnímania nie je adekvátny konceptu jeho úplnej diferenciácie. Prirodzene, nepripravený poslucháč nemôže adekvátne vnímať celý systém prostriedkov, ktoré vytvárajú hudobný obraz, ako to dokáže profesionálny hudobník. Napriek tomu v diele vníma jeho celistvý obraz – náladu, charakter diela.

Jednou z najdôležitejších (ak nie najdôležitejšou) súčastí vnímania vo všeobecnosti a hudobného vnímania zvlášť je zmysluplnosť. Psychológovia tvrdia, že vnímanie je nemožné bez účasti myslenia, bez uvedomenia si a pochopenia vnímaného. V.N. Shatskaya píše, že „základné vnímanie hudobného diela znamená vnímanie spojené s jeho estetickým hodnotením a uvedomovaním si hudby, jej myšlienky, povahy zážitku a všetkých výrazových prostriedkov, ktoré tvoria hudobný obraz“.

Téza o jednote emocionálneho a vedomého vo vnímaní hudby sa vyskytuje aj v prácach ruských vedcov. Jedným z prvých, ktorí to sformulovali, bol B.V. Asafiev. „Mnoho ľudí počúva hudbu,“ napísal, „ale málokto ju počúva, najmä inštrumentálnu hudbu... S inštrumentálnou hudbou je pekné snívať. Počuť tak, aby to ocenilo umenie, je už intenzívna pozornosť, ktorá znamená aj duševnú prácu a špekulácie.“ Jednota citového a vedomého vo vnímaní a predvádzaní hudby je jedným zo základných princípov hudobnej pedagogiky.

Logika hrá dôležitú úlohu vo vnímaní hudby. myslenie. Všetky jeho operácie (analýza, syntéza) a formy (úsudok, inferencia) sú zamerané na vnímanie hudobného obrazu a prostriedkov hudobnej expresivity. Bez nej by proces hudobného vnímania nemohol prebiehať.

Jednou z najdôležitejších operácií myslenia pre vnímanie hudby je porovnanie. Základom vnímania, „stávania sa“ hudby je práve proces porovnávania napríklad intonácií predchádzajúcich a nasledujúcich zvukov v jednom diele, opakujúcich sa komplexov konsonancií v rôznych dielach.

Podstatné sú operácie klasifikácie a zovšeobecňovania, ktoré pomáhajú zaradiť hudobné dielo ako určitý žáner alebo štýl, ktorý zase. Je to oveľa jednoduchšie pochopiť. Formy myslenia - úsudok a inferencia - sú základom posudzovania konkrétnych hudobných diel, celého procesu umeleckého vzdelávania a hudobnej kultúry ako celku.

Selektivita vnímanie sa prejavuje v schopnosti uchopiť výraznosť intonácií a sledovať vývoj melódií a hudobných tém. O selektivite hudobného vnímania môžeme hovoriť v širšom zmysle – ako preferenciu toho či onoho hudobný štýl, žáner, určité hudobné diela. V tomto prípade možno selektivitu vnímania považovať za základ formovania umeleckého vkusu.

Selektivita ako vlastnosť hudobného vnímania, najmä u detí, ešte nie je dostatočne preskúmaná. Hromadné pedagogické pozorovania a prieskumy ukazujú, že väčšina detí uprednostňuje „ľahkú“ hudbu pred „vážnou“ hudbou. Tento jav však nebol vedecky vysvetlený. Nie je jasné, prečo sa deťom niektoré diela páčia a ktorým rozumejú, kým iné odmietajú ako nudné a nezrozumiteľné.

Hudobné vnímanie je komplexný proces, ktorý je založený na schopnosti počuť a ​​prežívať hudobný obsah diela ako umelecký a obrazný odraz skutočnosti. V procese vnímania si poslucháč akoby „zvykol“ na hudobné obrazy diela. Pocit nálady v hudbe však nie je všetko, dôležité je pochopiť myšlienku diela. Štruktúra adekvátnych myšlienok a pocitov, chápanie myšlienok vzniká u poslucháča aktivizáciou jeho hudobného myslenia, ktoré závisí od úrovne všeobecného a hudobný vývoj.

Keď zhrnieme analýzu procesu hudobného vnímania, stojí za zmienku, že na potrebu rozvíjať vnímanie opakovane upozorňujú aj praktizujúci muzikológovia, ktorí priamo pracujú s detským publikom. Rozvoj hudobného vnímania rozširuje a upevňuje hudobnú skúsenosť žiakov a aktivizuje ich myslenie. Dôležitou podmienkou rozvoja schopnosti myslieť je priame emocionálne vnímanie. Až potom môžeme prejsť k podrobnému rozboru diela.

teda správna organizácia„počúvanie“ hudby, berúc do úvahy zvláštnosti vnímania, prispieva k aktivácii hudobnej činnosti, rozvoju záujmov, hudobný vkusštudentov a následne aj postupné formovanie hudobnej kultúry.

Získavanie vedomostí, zručností a schopností v hudobnej výchove sa uskutočňuje pomocou umeleckého materiálu. Vnímanie hudobných diel pri všetkých typoch činností je vždy originálne a kreatívne. Kreatívna vzdelávacia činnosť by mala preniknúť do celého procesu získavania vedomostí, rozvíjania zručností a schopností, a preto by nemala vystupovať ako samostatný prvok učenia.

V súvislosti s vyššie uvedeným obsahové prvky hudobný tréning sú: - skúsenosť emocionálneho a morálneho postoja človeka k realite, stelesnená v hudbe (teda v hudbe samotnej, “ hudobný materiál"); - hudobné znalosti; - hudobné zručnosti, - hudobné zručnosti.

Kritériá pre výber hudobný materiál - hlavná zložka obsahu hudobnej výchovy, sú:

Umenie;

Zábavné a prístupné pre deti;

pedagogická uskutočniteľnosť;

Vzdelávacia hodnota (možnosť formovania morálne ideály a estetický vkus študentov.

Hudobné znalosti. Základom pochopenia hudobného umenia sú znalosti na dvoch úrovniach: 1) vedomosti, ktoré prispievajú k formovaniu holistického chápania hudobného umenia; 2) vedomosti, ktoré napomáhajú vnímaniu konkrétnych hudobných diel.

Prvý stupeň poznania charakterizuje povahu hudobného umenia ako spoločenský fenomén, jej funkcia a úloha vo verejnom živote, estetické normy.

Druhou rovinou sú poznatky o podstatných črtách hudobného jazyka, zákonitostiach stavby a vývoja hudby a hudobno-výrazových prostriedkoch.

Tieto ustanovenia hudobnej vedy určovali prístup k výberu poznatkov o hudbe. V súlade s nimi D.B. Kabalevsky identifikoval zovšeobecnené („kľúčové“) vedomosti v obsahu hudobnej výchovy. Ide o poznatky, ktoré odrážajú najvšeobecnejšie fenomény hudobného umenia. Charakterizujú typické, stabilné spojenia medzi hudbou a životom a korelujú so zákonitosťami hudobného vývoja u detí. Kľúčové znalosti sú potrebné na pochopenie hudobného umenia a jeho jednotlivých diel.

V obsahu školskej hudobnej výchovy druhá skupina vedomostí koreluje s vedomosťami, ktoré sa zvyčajne nazývajú „súkromné“ (D.B. Kabalevsky). Sú podriadené tým kľúčovým. Do tejto kategórie patria poznatky o jednotlivých špecifických prvkoch hudobnej reči (výška, metritmus, tempo, dynamika, modus, timbre, agogika a pod.), biografické informácie o skladateľoch, interpretoch, história vzniku diela, poznatky notový zápis atď.

Hudobné zručnosti. Vnímanie hudby je základom pre formovanie hudobnej kultúry u školákov. Jeho podstatným aspektom je informovanosť. Vnímanie úzko súvisí s poznaním a zahŕňa umelecké ocenenie. Schopnosť estetického hodnotenia diela môže slúžiť ako jeden z ukazovateľov hudobnej kultúry študenta. Vnímanie je základom všetkých typov výkonov, pretože to nie je možné bez emocionálneho, vedomého prístupu k hudbe, bez jej hodnotenia.

Takže schopnosť študentov aplikovať poznatky v praxi, v procese vnímania hudby, sa prejavuje vo formovaní hudobných zručností.

„Kľúčové“ znalosti sa využívajú vo všetkých druhoch hudby vzdelávacie aktivityškolákov, preto sa zručnosti vytvorené na ich základe považujú za vedúce.

Popri vedúcich hudobných zručnostiach sa rozlišujú osobitné, ktoré sa formujú aj v špecifických formách činnosti.

Medzi „súkromnými“ zručnosťami možno rozlíšiť tri skupiny:

Zručnosti súvisiace so znalosťou jednotlivých prvkov hudobnej reči (výška, rytmus, zafarbenie atď.);

Zručnosti súvisiace s aplikáciou hudobných vedomostí o skladateľoch, interpretoch, hudobných nástrojoch atď.;

Zručnosti súvisiace so znalosťou notového zápisu.

Vedúce a súkromné ​​zručnosti teda korelujú s kľúčovými a súkromnými znalosťami, ako aj s rôznymi formami hudobno-vzdelávacej činnosti.

Hudobné zručnosti sú v priamej súvislosti s výchovno-vzdelávacou hudobnou činnosťou školákov a účinkujú v určitých technikách hudobného prednesu. Na základe hudobného vnímania sa formujú aj interpretačné schopnosti. Bez ich získania nemožno hovoriť o úplnej asimilácii učebného obsahu.

Predmet 6:

Koncepcia hudobnej výchovy a hudobný program D.B. Kabalevsky: minulosť a súčasnosť

1. Všeobecná charakteristika

Do 70. rokov dvadsiateho storočia domáca pedagogika nazbierala rozsiahle skúsenosti v oblasti hudobnej výchovy školákov. Zároveň je potrebné vytvoriť jednotnú, zovšeobecňujúcu koncepciu, ktorá dáva jasné smery pre formovanie hudobnej kultúry školákov.

Pojem je podľa slovníka systém pohľadov na jav, hlavné hľadisko, z ktorého sa na tento jav pozerá, vedúca myšlienka atď.

Skupina mladých vedcov pod vedením slávny skladateľ A verejný činiteľ Dmitrij Borisovič Kabalevskij. Koncepcia a program boli vypracované v laboratóriu Výskumného ústavu škôl Ministerstva školstva RSFSR v období rokov 1973 až 1979. Hlavné myšlienky konceptu sú obsiahnuté v článku pred hudobným programom „Základné princípy a metódy hudobného programu pre stredné školy“. Samotný program bol vydaný v malých vydaniach s poznámkou „Experimentálne“. Zároveň boli vydané hudobné zborníky na hudobnú podporu programu, ako aj fonochrestomatia s nahrávkami všetkých diel programu. Počas experimentálneho testovania programu vyučoval hodiny hudby v jednej z moskovských škôl samotný Kabalevskij. Tieto lekcie boli vysielané v televízii. Kniha pre deti „O troch veľrybách a oveľa viac“, ktorú napísal D.B., bola tiež široko distribuovaná po celej krajine. Kabalevsky pre deti.

Pre masové použitie bol v roku 1980 vydaný hudobný program pre ročníky 1-3 (s metodologickým vývojom založeným na lekciách) a pre ročníky 4-7 - v roku 1982.

Kabalevského program je u nás stále hojne využívaný. Je to východiskový bod pre vývoj nových hudobných programov. Avšak v posledné roky tento program sa stáva čoraz viac terčom kritiky. Zároveň má aj množstvo priaznivcov. Zdá sa, že je nezákonné považovať ho za zastaraný a nevhodný.

Tento koncept je veľkým úspechom našej kultúry. Absorboval najlepšie skúsenosti domácej pedagogiky a tiež anticipoval množstvo kvalitatívne nových procesov vznikajúcich tak v dejinách umenia, ako aj vo všetkých aspektoch verejného života. A to túžba zachovať a pestovať duchovnú kultúru, uznanie priority univerzálnych ľudských hodnôt. Tento koncept má veľký potenciál rozvoja. Pri zachovaní podstaty má tento vývoj nasledujúce smery:

Rozvoj výtvarnej didaktiky a teórie pedagogiky umenia;

Odôvodnenie hudobného materiálu programu;

Rozšírenie hudobného materiálu programu;

Rozšírenie úlohy improvizácie, vokálnej a inštrumentálnej hudby;

Obohatenie hodiny o folklór, sakrálnu hudbu, ukážky moderného folku hudobná kreativita atď.

Jednou z najdôležitejších úloh učiteľa pracujúceho podľa D.B. Kabalevsky - rozvíjať sa humanistické myšlienky pojmov. Obsahom vzdelávacieho procesu je v ich duchu duchovný dialóg rozdielne kultúry. Obsahom sa stáva proces výchovy detí k morálnemu a estetickému postoju k realite, cez samotné umenie, výtvarnú činnosť dieťaťa ako jeho „život“ v umení, tvorbu seba samého ako jednotlivca, pohľad do seba.

Ak teda chápeme obsah konceptu ako proces formovania detskej spirituality prostredníctvom hudby, prostredníctvom zážitku, pocitu a dojmu, možno tvrdiť, že v programe nie je čo aktualizovať.

Ak hovoríme o aktualizácii obsahu programu ako o aktualizácii hudobného materiálu, spôsoboch komunikácie s hudbou a pod., tak tento proces je konceptu vlastný ako konštantný, nevyhnutný a prirodzený.

Zameriava sa na to, že hudobný materiál sa dá nahradiť, a na to, že pri realizácii programu je nevyhnutný tvorivý prístup učiteľa pri výbere metód a foriem praktického muzicírovania.

V roku 1994 Vyšlo nové vydanie programu, ktorý vytvorili Bader a Sergeeva. Hlavným cieľom reedície je eliminovať ideologický obsah obsahu a umožniť učiteľovi prejaviť tvorivú iniciatívu pri plánovaní vyučovacích hodín. V tomto vydaní bol teda hudobný materiál zmenený a metodologický vývoj založený na lekciách bol odstránený.

2. Účel, ciele, princípy a základné metódy hudobného programu,

vyvinuté pod vedením D.B. Kabalevskij

Účel hudobnej výchovy V stredná škola– pestovanie hudobnej kultúry školákov ako nevyhnutnej súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry.

Vedúce úlohy: 1) formovanie emocionálneho postoja k hudbe na základe jej vnímania; 2) formovanie vedomého postoja k hudbe; 3) formovanie aktívneho a praktického postoja k hudbe v procese jej interpretácie, najmä k zborovému spevu, ako k najdostupnejšej forme muzicírovania.

Základné princípy programu:

Štúdium hudby ako živého umenia, spoliehanie sa na samotné zákony hudby;

Spojenie medzi hudbou a životom;

Záujem a vášeň v hudobnom vzdelávaní;

Jednota emocionálneho a vedomého;

Jednota umeleckého a technického;

Tematická štruktúra hudobného programu.

Podľa poslednej zásady má každá štvrť svoju tému. Postupne sa stáva zložitejším a prehlbujúcim sa odhaľuje sa od lekcie k lekcii. Medzi štvrťrokmi a stupňami (stupňami) existuje nadväznosť. Všetky vedľajšie, vedľajšie témy sú podriadené hlavným a študujú sa v súvislosti s nimi. Téme každého štvrťroka zodpovedá jeden „kľúčový“ poznatok.

Základné metódy programu. Hlavné metódy programu sú vo svojej celistvosti primárne zamerané na dosiahnutie cieľa a organizáciu asimilácie obsahu. Prispievajú k vytvoreniu integrity procesu hudobného učenia na hodine hudobnej výchovy ako na hodine výtvarnej výchovy, to znamená, že plnia regulačné, kognitívne a komunikačné funkcie. Tieto metódy interagujú so všetkými ostatnými metódami.

Metóda hudobného zovšeobecnenia. Každá téma má všeobecný charakter a spája všetky formy a typy aktivít. Keďže téma má zovšeobecňujúci charakter, je možné si ju osvojiť len metódou zovšeobecňovania. Študenti ovládajú zovšeobecnené poznatky založené na hudobnom vnímaní. Táto metóda je zameraná predovšetkým na rozvoj uvedomelého vzťahu k hudbe u detí a na rozvoj hudobného myslenia.

Metóda hudobného zovšeobecňovania sa objavuje v podobe kumulatívnych spôsobov organizácie aktivít žiakov zameraných na osvojenie si kľúčových vedomostí o hudbe a rozvoj vodcovských zručností.

Metóda zahŕňa niekoľko postupných akcií:

1. akcia. Úlohou je aktivovať ten hudobný a životná skúsenosťškolákov, čo je potrebné na uvedenie témy alebo jej prehĺbenie. Trvanie prípravnej fázy je určené povahou zovšeobecnených poznatkov. Dĺžka prípravy závisí aj od úrovne hudobných skúseností žiakov. Hlavnou vecou je neumožniť formálne štúdium témy bez toho, aby ste sa spoliehali na dostatočné sluchové skúsenosti.

2. akcia. Cieľom je predstaviť nové poznatky. Prvoradý význam majú techniky produktívneho charakteru — rôzne možnosti organizácie pátracej situácie. V procese vyhľadávania vynikajú tri body: 1) úloha jasne formulovaná učiteľom; 2) postupne spolu so študentmi riešiť problém pomocou vedúcich otázok, organizovať jednu alebo druhú akciu; 3) konečný záver, ktorý musia urobiť a vysloviť samotní študenti.

3. akcia súvisí s upevňovaním vedomostí v odlišné typy vzdelávacie aktivity, s formovaním schopnosti samostatne sa orientovať v hudbe na základe získaných vedomostí. Implementácia tejto akcie zahŕňa použitie kombinácie rôznych techník produktívneho a reprodukčného charakteru.

Metóda „utekania vpred“ a „návratu“ k tomu, čo bolo prebraté. Obsahom programu je systém vzájomne súvisiacich tém. Je dôležité, aby hodina v mysliach učiteľa a študentov pôsobila ako prepojenie všeobecná téma a celý program. Učiteľ potrebuje na jednej strane neustále pripravovať pôdu pre nadchádzajúce témy a na druhej strane sa neustále vracať k preberanej látke, aby ju pochopil na novej úrovni.

Pri implementácii metódy je úlohou učiteľa vybrať najlepšie možnosti „nábehu“ a „návratu“ pre konkrétnu triedu. Existujú tri úrovne pripojenia.

1. Súvislosti medzi fázami učenia 2. Súvislosti medzi témami štvrťrokov. 3. Prepojenia medzi konkrétnymi hudobných diel v procese štúdia tém programu.

Metóda emocionálnej dramaturgie. Lekcie sú štruktúrované najmä podľa dvoch emocionálnych princípov: emocionálny kontrast a dôsledné obohacovanie a rozvíjanie toho či onoho emocionálneho tónu hodiny.

Na základe toho je úlohou dať do súladu jeden alebo druhý princíp konštrukcie lekcií navrhnutý v programe so špecifickými podmienkami, úrovňou hudobnej a všeobecný rozvojštudentov.

Metóda emocionálnej dramaturgie je zameraná predovšetkým na aktivizáciu emocionálneho vzťahu školákov k hudbe. Pomáha vytvárať atmosféru vášne a nadšeného záujmu hodiny hudby. Tento spôsob umožňuje v prípade potreby spresniť postupnosť prác plánovaných na vyučovacej hodine (jej začiatok, pokračovanie, vyvrcholenie – najmä dôležitý bod lekciu, na konci) v súlade s konkrétnymi podmienkami lekcie.

Je dôležité určiť najlepšiu kombináciu foriem a druhov hudobnej činnosti (činností) v podmienkach danej triedy.

Osobnosť učiteľa (jeho vášeň pre predmet, prejavujúca sa v hudobnom podaní, v úsudkoch, objektivita pri hodnotení žiakov a pod.) pôsobí ako silný podnet na zintenzívnenie aktivít školákov v triede.

Téma 1. Hudba ako fenomén. Druhy hudobnej tvorivosti.

Hudba(z gréckeho musike, lit. - umenie múz) - druh umenia, v ktorom sú prostriedky stelesnenia umelecké obrazy slúžia zmysluplné a špeciálne organizované (výšku a čas) zvukové sekvencie. Vyjadrenie myšlienok a pocitov počuteľnou formou, hudba spolu s rečou slúži ako zvukový prostriedok ľudskej komunikácie.

V rozvinutom hudobná kultúra kreativita je reprezentovaná mnohými prelínajúcimi sa variáciami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií.

Klasifikácia hudobných javov podľa typov hudobnej tvorivosti:

1. Folklór alebo ľudové umenie.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne. Odovzdané ústnym podaním.

2) Neprofesionálne.

3) Kanonický (kánon je vzor, ​​zákon, podľa ktorého vzniká to či ono dielo)

2. Kreativita miništrantského typu. Alebo mestská zábavná hudba od raného stredoveku až po moderný pop či pop music.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky nezrozumiteľné.

3. Kanonická improvizácia(náboženská hudba).

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky zmysluplné.

4. Opus - hudba(opus je originálna skladba zaznamenaná v notovej osnove). Opus – hudba sa nazýva aj – skladateľská, autonómna, vážna, klasická, akademická.

Vlastnosti kreativity:

1) Napísané.

2) Profesionálne.

3) Originál (požiadavky – jedinečnosť, osobitosť).

4) Teoreticky zmysluplné.

Klasifikačné charakteristiky hudby ako umenia:

1. Neobrazný.

2. Časové (nie priestorové).

3. Predvádzanie.

Téma 2. Vlastnosti hudobného zvuku. Výrazové prostriedky hudby.

V hudobnom jazyku, oddelené hudobné zvuky konceptualizované a organizované takým spôsobom, že tvoria komplex výrazových prostriedkov hudby. Výrazové prostriedky hudby slúžia na stelesnenie umeleckých obrazov, ktoré môžu v poslucháčovi vyvolať určitý okruh asociácií, prostredníctvom ktorých je vnímaný obsah hudobného diela.

Vlastnosti hudobného zvuku:

1. Výška.

2. Trvanie.

3. Objem.

Výrazové prostriedky hudby:

1. Melódia.

2. Harmónia.

3. Textúra.

5. Dynamika.

Melódia. Usporiada zvuky podľa výšky v ich poradí.

Jeden z najdôležitejších (spolu s rytmom) výrazových prostriedkov. Slovo „melódia“ možno použiť ako synonymum slova „hudba“. (Pushkin A.S. „Z radostí života je hudba nižšia ako samotná láska, ale láska je tiež melódia“). Melódia sa nazýva aj hudobná myšlienka.

Expresivita melódie je založená na tom, že jej analógom mimo hudobných javov je reč. Melódia v hudbe hrá rovnakú úlohu ako reč v našej Každodenný život. Čo je spoločné medzi melódiou a rečou? intonácia. V reči intonácia nesie hlavne emocionálnu konotáciu, v hudbe sémantickú aj emocionálnu.

Harmónia. Organizuje zvuky podľa výšky (vertikálne) súčasne.

Harmony organizuje zvuky do súzvuk.

Súzvuky sa delia na súzvuky(pekný zvuk) a disonancie(ostrý zvuk).

Môžu znieť súzvuky stabilné a nestabilné. Tieto vlastnosti sú kolosálnym výrazovým prostriedkom. Vyjadrujú zvýšenie napätia, zníženie napätia a vytvárajú pocit rozvoja.

textúra. Toto je hudobná tkanina, ktorá organizuje zvuky horizontálne aj vertikálne.

Typy faktúr:

1. Monódia (melódia bez sprievodu).

A) polyfónia je simultánny zvuk rovnakých melódií.

3. Melódia so sprievodom (homofónna textúra).

4. Akord a figurácia akordov.

Rytmus je organizácia zvukov v čase. Zvuky majú rôzne trvanie. Zvuky majú prízvuk (s prízvukom a bez prízvuku). Funkcie rytmu:

a) rytmus organizuje Hudobný čas, rozdeľuje ho na proporcionálne časti od prízvuku po prízvuk. Úsek od prízvuku po prízvuk je úder. Toto je metrická funkcia rytmu (nazývaná "meter");

b) rytmus sprostredkúva pohyb vpred, vytvára pocit života, jedinečnosti, pretože zvuky rôzneho trvania sa prekrývajú na metrickej mriežke.

Asociačné pole rytmu je veľmi široké. Hlavná asociácia je s pohybom tela: plasticita gesta, rytmus kroku. Môže súvisieť aj s tlkotom srdca a rytmom dýchania. Pripomína vám odpočítavanie. Prostredníctvom rytmu sa hudba spája s inými formami umenia, najmä s poéziou a tancom.

Dynamika– organizácia zvukov podľa hlasitosti. Forte je hlasný, klavír je tichý. Crescendo - zníženie dynamiky, napätia a diminuendo - zvýšenie.

Timbre- farba zvuku, ktorá odlišuje ten či onen nástroj, ten či onen spevavý hlas. Na charakterizáciu zafarbenia sa najčastejšie používajú vizuálne, hmatové a chuťové asociácie (svetlé, lesklé alebo matné zafarbenie, teplé alebo studené zafarbenie, šťavnaté zafarbenie), čo opäť hovorí o asociatívnom charaktere vnímania hudby.

Pánske: tenor, barytón, bas

Dámske: soprán, mezzosoprán, kontraalt

Zloženie symfonického orchestra:

4 hlavné skupiny

(poradie zoradenia nástrojov v skupinách je podľa výšky tónu, zhora nadol):

Sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas).

Drevené dychy (flauta, hoboj, klarinet, fagot).

Mosadz (trúbka, roh, trombón, tuba).

Perkusie (timpány, veľký bubon, malý bubon, činely, trojuholník).

Zlúčenina sláčikové kvarteto:

2 husle, viola, violončelo

Kholopova V. N. Hudba ako forma umenia. Petrohrad, 2000

Gusev V. E. Estetika folklóru. L., 1967

Konen V. J. Tretia vrstva: Nové masové žánre v hudbe 20. storočia. M., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth alebo Narodenie nová realita. M., 2005

Orlov G. A. Strom hudby. Petrohrad, 2005