Skladateľský mesiac nad lúkami. Sergej Sergejevič Prokofiev - najväčší detský skladateľ

MBOU DOD "GDD (U) T im. N. K. Krupskaja

MHS "VITA"

Metodický vývoj

Rozbor klavírnych skladieb S. Prokofieva

"Hudba pre deti"

Účinkuje Tikhonova I. M.,

učiteľ klavíra

2015

"Detská hudba" od S. Prokofieva

Klavírne práce S. Prokofiev je jedným z najviac zaujímavé stránky jeho kreativita. Vyznačujú sa svetlom a radosťou, mladistvým nadšením a energiou, ako aj hlboko lyrickými črtami.

Cyklus Detská hudba, opus 65, vytvorený v roku 1935, pozostáva z 12 jednoduchých skladieb. „Detská hudba“ sú obrázky prírody a detskej zábavy, náčrt letného dňa od rána do večera. Po vzore detských hier R. Schumanna a P. Čajkovského majú všetky programové názvy, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť obsah diel. Hudba zaujme novosťou štýlu, zaujme intonačnou štruktúrou melódií, harmonickými farbami, moduláciami, charakteristickými zrelý skladateľ. Všetky skladby sú písané trojdielnou formou s prvkami sonatinity.

S. Prokofiev je pri tvorbe klavírnej prezentácie veľmi vynaliezavý. Využíva skoky, kríženia, zhluky, organový bod, ostinátne rytmické figúry.

Celý cyklus je presiaknutý ruskou piesňovou farebnosťou, ľudovými intonačnými obratmi.

Svetová klavírna detská hudba má bohaté dlhoročné tradície, takže Prokofiev stál pred úlohami veľkej umeleckej zložitosti. Zvládol ich bravúrne. S. Prokofievovi sa podarilo sprostredkovať svetonázor samotného dieťaťa a nevytvárať hudbu o ňom alebo pre neho.

č. 1. "Ráno".

Obraz dňa, naplnený prechádzkami a hrami, príbehmi a pesničkami, ktoré tvoria obsah cyklu Detská hudba, otvára hra Ráno. S. Prokofiev vytvára expresívne hudobný obraz prostredníctvom jasných harmónií a svetlej melódie. Ticho, pokoj, radosť zo stretnutia s dieťaťom, ktoré sa prebudilo zo spánku do nového dňa – to je náplň tejto krásnej hry.

Pocit zvukovej perspektívy sa tu dosahuje použitím extrémnych registrov klavíra. Dôležitú úlohu v tom zohráva pravý pedál. Je potrebné pamätať na to, že pedál by sa mal stlačiť po zaznení zvuku alebo akordu a pedál musí byť odstránený presne spolu s odstránením zvuku alebo akordu.

Triády C dur v oboch rukách by mali znieť jemne, ale hlboko; v basoch je zvýraznený spodný zvuk, v pravej časti je zvýraznený horný zvuk.

Expresívne poznámky v druhej polovici taktu 1, 3, 5, 7 sú prevedené striktne legátovo.

Prostredná epizóda je rozdelená na dve časti. Tá prvá je postavená na koloristickom juxtapozícii plne znejúcej, pomaly plynúcej hrobovej melódie v base a jemne sa hojdajúcom pozadí jemných osmín v stredových a vysokých registroch. Tieto osminy môžu byť zastúpené akoby v zvuku huslí. Ligy dvoch nôt by nemali pretrhnúť súvislú melodickú niť sprievodu: cieľom predstavenia je vytvorenie vlnovitého a meraného pohybu.

Pravá ruka v tejto epizóde by sa mala pohybovať hladko a flexibilne. Chopin v takýchto prípadoch rád hovoril: "Kefka musí dýchať." Prsty sa jemne dotýkajú kláves bez toho, aby sa do nich hlboko zabárali. Naopak, prsty ľavej ruky, vedúce hlavnú melódiu, prenikajú hlboko do klávesnice, cítia spodok klávesy.

Je potrebné dbať na to, aby každá dlhá nota nebola akcentovaná, interpret musí mať dostatok „dychu“ na veľké melodické segmenty (sú označené ligami).

V druhej časti strednej, pravej a ľavá ruka zmeniť role. Napriek nízkemu registru a neustálemu šliapaniu do pedálov sa treba vyhýbať ťažkým zvukom.

č 2. "Chôdza".

Aké úžasné je ísť na prechádzku za teplého slnečného rána! Môžete sa dlho, dlho prechádzať po chodníkoch, vidieť veľa nového a zaujímavého, dokonca sa môžete trochu stratiť a stratiť sa na neznámych miestach, ale potom sa bezpečne vráťte domov a so smiechom rozprávajte o svojich dobrodružstvách.

Dielo je preniknuté živým rytmom, ktorý vytvára pocit pohybu.

Všetky neligové štvrťové noty sa spievajú nelegátovo a osminové trojky, ktoré nie sú nezreteľné, sú napriek tomu legátové.

Dôležitá podmienka dobrý výkon táto skladba je zmyslom pre dvojtaktový charakter hudobného materiálu. Konkrétne to znamená, že prvý takt v takte 1, 3, 5 a ďalších je mierne zvýraznený, zatiaľ čo v takte 2, 4, 6 a podobne je hranie jednoduché. Zvýraznené dlhé poznámky v pravá ruka treba spievať. Od 20. taktu sa v pravej ruke objavuje dvojhlas; prvá výpoveď témy, znejúci klavír, je v 24. takte prerušená uvedením imitačného hlasu, znejúceho mezzo forte. Oba hlasy sú hrané extrémne legato s presným dodržiavaním dynamických pokynov.

Pozornosť študenta treba upriamiť na fakt, že tempová epizóda (takty 32-33) vyznieva skutočne orchestrálne, kde jemné narážky violončela reagujú na melodické výrazové frázy viol.

Zvukovosť časti ľavej ruky v prvej časti diela je mäkká, uletená, prsty interpreta ľahko hrajú na ploche kláves. Na prevedenie melodickej linky v pravej časti je potrebné vyvinúť úplne iný cit. Vankúšiky by mali splynúť s klávesmi a nemali by udierať, ale klesať spolu s klávesmi, kým nebude možné stlačiť čo najhlbšie.

č.3. „Rozprávka“.

Jedným z mojich obľúbených detských koníčkov je počúvanie rozprávok. Aké dobré je sadnúť si vedľa svojej babičky a nechať sa unášať v snoch k inej, Magický svet, ako v skutočnosti, zažite úžasné udalosti, staňte sa jedným z rozprávkových hrdinov!

"Rozprávka" od Prokofieva je skutočne rozprávkou v detskom zmysle. Dominujú tu ruské melódie, ktoré sa odvíjajú na pozadí jasne rytmického pohybu. Aké lakonické a lakonické sú ťahy a ako správne je v hudbe znázornená rastúca hrozba, ktorá preniká do svetského rozprávania!

Pri práci na diele musíte dosiahnuť správne prevedenie rytmickej figúry dva šestnáste a ôsme. Malo by byť jasné v rytme, ale mäkké, nevtieravé. Každá skupina by mala byť oddelená takmer nepostrehnuteľným stiahnutím ruky. V takte 9, 10, 14, 22, 26, 27 sa legato vzťahuje na všetky noty. Ruka nie je kam odstrániť.

V 15. a 16. takte sa sekundy v častiach oboch rúk hrajú jemne a na pedál. Noty označené pomlčkou znejú obzvlášť hlboko a naplno.

Posledné dva akordy, ktoré dotvárajú skladbu, sa hrajú bez legata a klavíra.

Číslo 4. "Tarantella".

Podobne ako P. Čajkovskij, ktorý do svojho „ detský album» tance a piesne rôzne národy, S. Prokofiev venuje vo svojej zbierke „Detská hudba“ miesto tarantelle – neapolskému ľudovému tancu.

Energická, slnečná, veselá povaha tohto čísla je prenášaná elastickým rytmickým pulzovaním trojíc v osmičkách a rýchlym tempom.

Dôraz všade patrí autorovi; zbytočné, treba sa vyhnúť ďalším akcentom. Po akcentovanom zvuku by ste mali okamžite znížiť hlasitosť zvuku a zvyšok zvukov vykonávať jednoducho. Akcenty sa často nezhodujú v častiach oboch rúk, čo je pre interpreta určitým problémom. Osmičky označené znakom staccato sa odstraňujú prudko, ale ľahko.

Výrazný problém predstavujú figúry v ľavej časti, kedy je v pravej ruke súvislá trojitá figurácia (v takte 6, 18, 22, 26 a iné). Tieto miesta sa musia vyučovať oddelene, podľa presnej zhody ôsmych v oboch rukách.

Stredná časť by sa v žiadnom prípade nemala spomaliť, malo by sa zachovať jednotné tempo počas celej skladby.

Záverečná časť - slávnostné finále štátny sviatok; radostne znejú jasajúce fanfáry.

č. 5. „Pokánie“.

„Pokánie“ je azda jedinou hrou v cykle, ktorá sa dotýka sféry vážnych, smutných až pochmúrnych pocitov. Táto miniatúra jemne a expresívne kreslí psychologickú drámu, ťažký moment v živote dieťaťa. Za svoj prehrešok sa hanbí a je zatrpknutý, ale úprimné pokánie prináša odpustenie a hra končí pokojne a nežne.

Dávajte pozor, aby ste nešli príliš pomaly. Výrazné prevedenie tohto diela, zahriate hrejivým pocitom, neimplikuje sentimentálnosť či zdĺhavý pohyb. V takte 9-12 melódia znie v oktávovom zdvojení vo vzdialenosti dvoch oktáv. Schumann túto techniku ​​miloval. V takýchto prípadoch krásne znie výber nižšieho hlasu.

Repríza je trochu pestrá. Cez pohyb osmičiek by mala jasne vyvstať téma.

Posledných osem opatrení vyjadruje mier. Harfovité pohyby v časti ľavej ruky sa striedajú s výraznými poznámkami v časti pravej ruky.

č. 6. "Valčík".

Tento podmanivý, lyrický valčík je celý presiaknutý mimoriadnou gráciou a slobodou. Toto je vysoká poézia. Úžasná svojou krásou, melódia udrie s obrovským rozsahom. Stredná časť sa vyznačuje väčším napätím, vzrušením, melódia v nej sa stáva zlomkovejšou, vo forme sekvencií na pozadí aktívnych osmín sprievodu.

Žiak dostáva nielen zvukové, ale aj technické úlohy. Charakteristický valčíkový sprievodný vzorec musí byť starostlivo vypracovaný: basový zvuk je vždy snímaný pohybom ruky zhora nadol a akoby držaný prstom a akordy sú snímané miernym pohybom ruky. od klávesnice smerom nahor.

Pocit melodického frázovania nás núti považovať prvú hlásku šiesteho taktu za koniec prvej frázy a druhú hlásku dvanásteho taktu za koniec druhej frázy. Zvuky melódie označené pomlčkou by mali byť obzvlášť melodické a pretrvávajúce.

Veľkú pozornosť treba venovať cézúram. V strednej časti je žiaduce frázovať vo veľkých segmentoch, cítiť osemtaktovú dĺžku fráz.

č. 7. "Procesie kobyliek."

Skladateľ maľuje obraz rozprávkového sprievodu kobyliek. Krajné časti sú ako rýchly masový pochod; v strede sa všeobecný rýchly pohyb mení na slávnostný sprievod.

Jas, brilantnosť, energia, humor - všetky tieto vlastnosti charakteristické pre Prokofieva sú tu prezentované v plnom rozsahu.

Pri prevedení prvej témy je potrebné cítiť príťažlivosť k štvrtému taktu každej frázy a nezvýrazňovať predchádzajúce silné údery.

Pozornosť učiteľa by mala zahŕňať aj sledovanie žiakovho presného prenosu ostrého rytmického vzoru hudobnej látky; obzvlášť dôležité je krátko zahrať šestnáste tóny v takte 1-2, 9-10 a iných podobných taktoch.

Na vytvorenie prehľadného a mierna povaha v extrémnych partiách je potrebný krátky, rovný pedál.

č. 8. "Dážď a dúha."

V tomto hudobnom obraze nie je nič z tradičných metód zobrazovania v hudbe s dažďom; nechýba tok staccatových osmín striedajúcich sa v oboch rukách, žiadne búrlivé pasáže v celej klaviatúre a ďalšie jednoduché atribúty naturalistickej školy. Autor tu skôr sprostredkuje stav mysle dieťaťa v nudnom, daždivom počasí a radostný detský úsmev, s ktorým sa dieťa stretáva s výzorom krásnej dúhy obopínajúcej oblohu.

Tento kúsok je veľmi svojrázny so svojimi fonickými efektmi a odvážnym vrstvením škvŕn. Početné prípady, keď skladateľ používa disonantné akordy a intervaly, treba vnímať ako prostriedok koloristického vplyvu na poslucháča. Tieto harmónie by sa nemali brať náhle, ale v melodickom nádychu.

Hra odhaľuje interpretovi zaujímavé koloristické možnosti nástroja.

č. 9. "Pätnásť".

Pätnástka je zábavná detská hra. Deťom prináša veľa radosti, všade smiech, márnosť, pobehovanie...

Toto číslo je v podstate vysoko umeleckou etudou, v ktorej si skladateľ stanovil množstvo špecifík referenčné podmienky. V „Pjatnashkách“ je veľa dotykov Prokofievovho klaviristu s jeho odvážnymi skokmi a používaním rôznych registrov. Úlohy sú tu v podstate dve: zvládnutie techniky nácviku v rýchlom pohybe striedaním prstov na jednej klávese a zvládnutie textúry typu toccata s prvkami skokov a prekrížením rúk. Kúsok je užitočný na rozvoj plynulosti prstov.

Pre uspokojivé riešenie oboch problémov predpokladom je rytmický úryvok. Tempo skladby sa určuje podľa schopnosti študenta hrať skladbu, pričom každý zvuk počul celkom jasne a zreteľne.

č. 10. "Marec".

"Marec" - majstrovské dielo stručnosti a presnosti intonácie - patrí najlepšie stránky zber. Je plný živosti, jasnosti, akéhosi prokofievovského humoru.

Na vyjadrenie charakteru tohto diela je potrebné dosiahnuť maximálnu presnosť pri prevedení všetkých, aj tých najnepodstatnejších detailov hudobného textu. Žiak by mal rozumieť všetkým prstokladom, rozloženiu veľkých a malých akcentov a vlastnostiam dynamiky.

Pohyby rúk interpreta by mali byť podriadené zvukovému obrazu tejto epizódy. Napríklad v takte 7-8 sa vykonávajú samostatné malé ligy dvoch nôt (s dôrazom na prvú) ponorením ruky do klaviatúry (na prvej ligovanej note) a odstránením ruky (na druhej).

Stredná epizóda je rozdelená na dve frázy po 4 takty. Je žiaduce, aby podčiarknuté tóny neboli prehnane zdôrazňované, ale tvorili melodickú líniu.

č. 11. "Večer".

Dva najnovšie čísla kolekcia "Detská hudba" je prenesená do prostredia večernej krajiny. Hra „Večer“ je nezvyčajne dobrá! S. Prokofiev urobil z melódie tejto hry jeden z leitmotívov svojho baletu „Rozprávka o kamenný kvet". Pokojne melodická, jasná melódia, podfarbená nečakanými zvratmi, na prvý pohľad komplikujúca tonalitu, no v skutočnosti ju zdôrazňujúcu a posilňujúcu.

Aby premyslená, nežná téma znela krásne, treba sa postarať o druhú zvukovú rovinu. Študent si bude musieť poriadne naštudovať partiu ľavej ruky, ktorá by mala v prvých dvanástich taktoch zvukovo pripomínať zbor potichu spievajúci za pódiom.

Malá medzihra s replikami, ktoré sa navzájom imitujú (ďalších osem taktov) pripravuje jasnejšie prevedenie hlavnej melódie a ľavá časť je podaná v trochu pestrejšej podobe.

Stredná časť je postavená na dlhých organových hrotoch, ktoré by nemali pôsobiť rušivo, no zároveň by mali byť neustále cítiť, vzbudzujúce dojem širokého priestoru a pokojného rozjímania.

Č. 12. "Mesiac kráča po lúkach."

Posledná skladba z cyklu Detská hudba je jednou z Prokofievových najpoetickejších stránok. Deň sa skončil, na zem padla noc, na oblohe sa objavili hviezdy, zvuky utíchli, všetko zaspalo. Táto hra má podobný charakter ako predchádzajúca. Jeho melodická melódia je vnímaná ako skutočne ľudová pieseň.

Ligatúra tu nefrázuje. Koniec nadávky nemusí vždy znamenať koniec frázy a nemusí nutne znamenať zrušenie ruky z klávesnice. Učiteľ musí nájsť hranice fráz, vedený hudobným vkusom; preto je cézúra prirodzene cítiť na konci taktov 5, 9 a 13. Takže pred začatím novej frázy musíte „odstrániť“ ruku, „dýchať“.

Prvým taktom skladby je krátky úvod. Tu je uvedený začiatok meraného, ​​kývavého pohybu, ktorý prechádza do časti ľavej ruky.

Synkopované prevedenie témy v takte 22-15 od konca je veľmi náročné na prevedenie. Pri dodržaní maximálneho legata treba dávať pozor na plynulosť melodickej linky a vyhýbať sa trhaniu jednotlivých akordov.

Práca na diele „Mesiac kráča po lúkach“ bude veľkým prínosom pre rozvoj hudobnosti študenta a jeho zvukového majstrovstva.

Referencie

1. Delson V. Yu. Klavírna kreativita a Prokofievov pianizmus. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.

3. Muzikál encyklopedický slovník. M., 1990.

Dvanásť jednoduchých skladieb pre klavír

„V lete 1935, v rovnakom čase ako Rómeo a Júlia, som zložil ľahké hry pre deti, v ktorých som stará láska k sonatine, ktorá tu siahala, ako sa mi zdalo, až do úplnej detinskosti. Do jesene ich bol celý tucet, ktorý potom vyšiel v kolekcii s názvom „Detská hudba“, op. 65. Posledná z hier „Mesiac kráča po lúkach“ je napísaná vlastným, nie ľudová téma. Býval som vtedy v Polenove, v samostatnej kolibe s balkónom na Oku, a po večeroch som obdivoval, ako sa mesiac prechádza po pasekách a lúkach. Potreba detskej hudby bola jasne pociťovaná ... “, píše skladateľ v „Autobiografii“.

Dvanásť ľahkých kúskov, ako Prokofiev označil svoju detskú hudbu, je programový súbor skečov o letnom dni dieťaťa. To, že hovoríme o letnom dni, je zrejmé nielen z jeho titulkov; orchestrálny prepis suity (presnejšie jej sedem čísel) skladateľ nazýva: „Summer Day“ (op. 65 bis, 1941). Tu sa akoby syntetizovali „dvakrát“. tvorivé laboratórium Prokofievove konkrétne dojmy z „Polenovského leta“ a vzdialené spomienky na leto v Sontsovke na jednej strane a svet detských zážitkov a myšlienok, detskej fantázie a „boli“ vôbec na strane druhej. Navyše, pre Prokofieva je pojem „detský“ neoddeliteľne spojený s pojmami leto a slnko. Prokofiev má pravdu, keď tvrdí, že v tejto suite dosiahol „úplnú detinskosť“. Dvanásť kusov, op. 65 je dôležitým míľnikom kreatívnym spôsobom skladateľ. Otvárajú sa celý svet jeho rozkošná kreativita pre deti, svet, v ktorom vytvára majstrovské diela, ktoré nikdy nevyblednú v sviežosti a bezprostrednosti, v slnečnej radosti a úprimnej úprimnosti.

To všetko je celkom prirodzené a hlboko symptomatické. Prokofiev - muž a umelec - vždy vášnivo priťahoval detský svet, s láskou a citlivo načúval tomuto psychologicky jemnému a svojbytnému svetu a pri pozorovaní sám podľahol jeho kúzlu. V prírode žil skladateľ – nikdy neutíchajúci, ale naopak, rokmi sa čoraz viac presadzujúci – tendenciou vnímať prostredie z pozícií veselej mladosti, jarného svetla a pubertálne čistého a priameho. Svet Prokofievových detských obrazov je preto vždy umelecky prirodzený, organický, úplne zbavený prvkov falošného chrapúnstva či sentimentálnej príťažlivosti, ktorá nie je charakteristická pre zdravú detskú psychiku. Toto je jedna strana vnútorný mier sám skladateľ, ktorý iný čas našiel vo svojej tvorbe rôzne odrazy. Túžba po čistote a sviežosti detského svetonázoru je možná len v do istej miery, aby vysvetlil Prokofievovu príťažlivosť k sonátovému štýlu.

Známe paralely medzi svetom detských obrazov a sférou pôvabne krehkých dievčenských postáv je ľahké nájsť aj v jeho hudobných javiskových dielach. Siedma symfónia a 9. klavírna sonáta sú plné elegických spomienok na detstvo, ktoré zhŕňajú skladateľovo dielo.

Prokofievov „sonátový štýl“ však prešiel výraznou premenou v jeho cykle detských hier. V prvom rade je úplne oslobodený od prvkov neoklasicizmu. Namiesto grafiky prichádza konkrétne zobrazenie, realistické programovanie. Neutralita v zmysle národnej farby ustupuje ruskej melodike, jemnému používaniu ľudových fráz. Prevaha trizonancie stelesňuje čistotu, vyrovnanosť, pokoj obrazov. Namiesto zušľachťovania „hraním sa“ s novou jednoduchosťou sa objavuje krištáľovo čistý pohľad na svet s doširoka otvorenými, spýtavo zvedavými očami dieťaťa. Práve schopnosť sprostredkovať svetonázor samotného dieťaťa a nie vytvárať hudbu o ňom alebo preňho, ako poznamenali mnohí muzikológovia, odlišuje tento cyklus od množstva detských hier, zdanlivo rovnakého účelu. Pokračovanie v hlavnom najlepšie tradície detská hudba Schumanna, Musorgského, Čajkovského, Prokofieva na ne nielen nadväzuje, ale ich tvorivo rozvíja.

Prvá hra je ráno". Je to akoby epigraf suity: ráno života. V porovnaní s priestorom registrov je cítiť vzduch! Melódia je mierne snová a krištáľovo čistá. Rukopis je charakteristický Prokofievov: paralelné pohyby, skoky, pokrytie celej klaviatúry, hra cez ruku, čistota rytmu a jednoznačnosť úsekov. Neobyčajná jednoduchosť, no nie primitívna.

Druhá hra - Prechádzka". Začal sa pracovný deň bábätka. Jeho chôdza je uponáhľaná, aj keď trochu ťažkopádna. Už v prvých taktoch sa prenáša jeho počiatočný rytmus. Musíte mať čas všetko vidieť, nič nezmeškať, vo všeobecnosti je toho veľa... Grafická kontúra melódie a charakter súvislého pohybu s ťukaním štvrtín sú navrhnuté tak, aby vytvárali farbu detinsky naivného koncentrovaného „podnikateľského“. Ľahkosť mierne valčíkového rytmu však túto „účinnosť“ okamžite pretaví do patričného rámca detskej „pracnosti“. (Kontemplatívna téma druhej časti Štvrtej symfónie je blízka hudbe „Ráno“ a „Prechádzky“ a je zrejme ich predchodcom.)

Tretí kus - rozprávka“- svet nekomplikovanej detskej fikcie. Nie je tu nič úžasné, strašné, monštruózne. Je to jemný, láskavý rozprávkový príbeh, v ktorom sú realita a sen úzko prepojené. Dá sa predpokladať, že obrazy tu nie sú stelesnené rozprávkou rozprávanou deťom, ale ich vlastnými predstavami o fantastickom, vždy žijúcom v mysliach detí, veľmi blízkom tomu, čo videli a zažili. Skutočná fantázia sa v skutočnosti objavuje len v strednej časti na sostenuto tóne a v prvej a záverečnej časti prevláda snové rozprávanie s jednoduchou melódiou na pozadí neustále sa opakujúcich rytmických obratov. Tieto rytmické opakovania akoby „stmelujú“ formu „Rozprávky“, obmedzujú jej naratívne tendencie.

Ďalej príde" Tarantella“, žánrovo-tanečné, virtuózne dielo vyjadrujúce temperamentný temperament dieťaťa zachytený hudobným a tanečným prvkom. Živý a živý rytmus, elastické akcenty, farebné poltónové tonálne juxtapozície, posuny jednotónových tonalít – to všetko je fascinujúce, ľahké, radostné. A zároveň detsky jednoduchý, bez špecifického talianskeho vtipu, pre ruské deti nepochybne nepochopiteľný.

Piaty kus -" Pokánie"- pravdivá a jemná psychologická miniatúra, ktorú predtým skladateľ nazval "Hanbil som sa." Ako priamo a dojímavo znie smutná melódia, ako úprimne a „v prvej osobe“ sú prenášané pocity a myšlienky, ktoré objímajú dieťa vo chvíľach takýchto psychicky ťažkých zážitkov! Prokofiev tu využíva typ „speváckych“ (podľa definície L. Mazela „syntetických“) melódií, v ktorých prvok recitatívnej expresivity nie je podradený expresívnosti kantilény.

Ale takáto nálada je u detí pominuteľná. Úplne prirodzene ho nahrádza kontrast. Šiesty kus -" valčík“ a v takýchto vzorcoch cítiť nielen logiku rozmanitosti suity, ale aj logiku Prokofievovho hudobného a javiskového myslenia, divadelné zákony kontrastný sled scén. Krehký, nežný, improvizačne priamy v A dur „Valčík“ hovorí o prepojení detských obrazov so svetom krehkého, čistého a očarujúceho ženské obrázky divadelná hudba Prokofiev. Tieto dve línie jeho tvorby, respektíve dve línie jeho umeleckých ideálov, sa navzájom prelínajú a obohacujú. V jeho dievčenských obrazoch je cítiť detskú bezprostrednosť. V jeho detských obrazoch je ženská jemnosť, očarujúca láska k svetu a životu. Obe udivujú jarnou sviežosťou a skladateľ ich stelesňuje s mimoriadnym vzrušením a inšpiráciou. Práve v týchto dvoch oblastiach dominuje o lyrický začiatok vo svojej práci. Z naivne pôvabného detského „Valčíka“, op. 65 môžete nakresliť líniu Natašinho krehkého valčíka z opery „Vojna a mier“ – vrchol lyrického valčíka v Prokofievovej hudbe. Táto línia prechádza cez Es-dur "tú epizódu "Veľkého valčíka" z "Popoluška", dokonca intonáciou pripomínajúcou detský valčík. Prechádza aj cez "Puškinove valčíky", op. 120 a "Valčík na ľade" z " Winter Bonfire“ a prostredníctvom „The Tale of the Stone Flower“, kde je téma „Waltz“, op.65, presne stelesnená v scéne (č. medená hora. Napokon – ale už nepriamo – pokračuje vo valčíkovej tretej časti Šiestej klavírnej sonáty a vo valčíku zo Siedmej symfónie. Prokofiev tu rozvíja hĺbkovú lyricko-psychologickú líniu ruského valčíka, ktorá sa napríklad od Straussa líši brilantnejšou, ale aj užšou a vonkajšou trochu jednostrannou radostnosťou.

Napriek črtám detinskosti je Prokofievov tvorivý štýl v tomto valčíku veľmi zreteľný. Tradičná štruktúra ladného jemného valčíka je akoby vynovená, intonácia a harmonické odchýlky sú na hony vzdialené (napr. veľmi nezvyčajný koniec obdobia v subdominantnej tónine), textúra je nezvyčajne transparentná. Tento valčík sa rýchlo rozšíril v r pedagogickej praxe a úspešne obstojí v konkurencii „všeobecne uznávaných“ diel pre deti.

Siedmy kus -" Sprievod kobyliek". Ide o rýchlu a veselú hru o radostne štebotajúcich kobylkách, ktoré vždy vzbudia záujem detí svojimi úžasnými skokmi. Fantázia obrazu tu nepresahuje bežné detské výmysly av tomto smere sa výrazne líši od povedzme mysterióznej fantázie Čajkovského Luskáčika. V podstate ide o vtipný detský cval, v ktorého strednej časti dokonca počuť intonácie pionierskych piesní.

Nasleduje hra Dážď a dúha“, v ktorej sa skladateľ snaží – a veľmi úspešne – nakresliť obrovský dojem, ktorý na deti robí každý jasný prírodný úkaz. Tu sú prirodzene znejúce odvážne zvukové „bloty“ (akordový bod dvoch susediacich sekúnd) a ako padajúce kvapky pomalé skúšky na jeden tón a len „Téma prekvapenia“ pred tým, čo sa deje (jemný a krásny melódia klesajúca z výšky) .

Deviaty diel -" Pätnásť"- je štýlovo blízko k "Tarantelle". Je napísaná v charaktere rýchleho náčrtu. Viete si teda predstaviť, ako sa chalani nadšene dobiehajú, atmosféra zábavnej mobilnej detskej hry.

Desiata hra bola napísaná s inšpiráciou –“ marca". Na rozdiel od mnohých iných pochodov sa Prokofiev v tomto prípade nevydal cestou grotesky či štylizácie. Chýba tu prvok bábkoherectva (ako napr. v Čajkovského „Pochode drevených vojakov“), hra celkom realisticky zobrazuje pochodujúcich chlapov. Pochod detí, op. 65 bol široko používaný, stal sa obľúbeným kusom ruského klavírneho repertoáru pre deti.

Jedenásty kus -" Večer“- svojou širokou ruskou piesňou a jemnou farbou opäť pripomína veľký lyrický dar Prokofieva, pôdu jeho melódie. Hudba tohto pôvabného diela je presýtená nefalšovanou ľudskosťou, čistotou a noblesou citov. Následne ho autor použil ako tému lásky medzi Kateřinou a Danilou v balete „Rozprávka o kamennom kvete“, čím sa stal jedným z najdôležitejších leittemov celého baletu.

Konečne posledná, dvanásta hra –“ Mesiac prechádzky po lúkach» - je organicky spojená s ľudovými intonáciami. Preto autor považoval za potrebné v Autobiografii objasniť, že nie je napísaná na folklór, ale na vlastnú tému.

Metodický vývoj

"Hudba pre deti"

Účinkuje Tikhonova I. M.,

učiteľ klavíra

"Detská hudba" od S. Prokofieva

Klavírne diela S. Prokofieva sú jednou z najzaujímavejších stránok jeho tvorby. Vyznačujú sa svetlom a radosťou, mladistvým nadšením a energiou, ako aj hlboko lyrickými črtami.

Cyklus Detská hudba, opus 65, vytvorený v roku 1935, pozostáva z 12 jednoduchých skladieb. „Detská hudba“ sú obrázky prírody a detskej zábavy, náčrt letného dňa od rána do večera. Po vzore detských hier R. Schumanna a P. Čajkovského majú všetky programové názvy, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť obsah diel. Hudba zaujme štýlovou novotou, zaujme intonačnou štruktúrou melódií, harmonickými farbami, moduláciami charakteristickými pre zrelého skladateľa. Všetky skladby sú písané trojdielnou formou s prvkami sonatinity.

S. Prokofiev je pri tvorbe klavírnej prezentácie veľmi vynaliezavý. Využíva skoky, kríženia, zhluky, organový bod, ostinátne rytmické figúry.

Celý cyklus je presiaknutý ruskou piesňovou farebnosťou, ľudovými intonačnými obratmi.

Svetová klavírna detská hudba má bohaté dlhoročné tradície, takže Prokofiev stál pred úlohami veľkej umeleckej zložitosti. Zvládol ich bravúrne. S. Prokofievovi sa podarilo sprostredkovať svetonázor samotného dieťaťa a nevytvárať hudbu o ňom alebo pre neho.

č. 1. "Ráno".

Obraz dňa, naplnený prechádzkami a hrami, príbehmi a pesničkami, ktoré tvoria obsah cyklu Detská hudba, otvára hra Ráno. S. Prokofiev vytvára expresívny hudobný obraz prostredníctvom jasných harmónií a ľahkej melódie. Ticho, pokoj, radosť zo stretnutia s dieťaťom, ktoré sa prebudilo zo spánku do nového dňa – to je náplň tejto krásnej hry.

Pocit zvukovej perspektívy sa tu dosahuje použitím extrémnych registrov klavíra. Dôležitú úlohu v tom zohráva pravý pedál. Je potrebné pamätať na to, že pedál by sa mal stlačiť po zaznení zvuku alebo akordu a pedál musí byť odstránený presne spolu s odstránením zvuku alebo akordu.

Triády C dur v oboch rukách by mali znieť jemne, ale hlboko; v basoch je zvýraznený spodný zvuk, v pravej časti je zvýraznený horný zvuk.

Expresívne poznámky v druhej polovici taktu 1, 3, 5, 7 sú prevedené striktne legátovo.

Prostredná epizóda je rozdelená na dve časti. Tá prvá je postavená na koloristickom juxtapozícii plne znejúcej, pomaly plynúcej hrobovej melódie v base a jemne sa hojdajúcom pozadí jemných osmín v stredových a vysokých registroch. Tieto osminy môžu byť zastúpené akoby v zvuku huslí. Ligy dvoch nôt by nemali pretrhnúť súvislú melodickú niť sprievodu: cieľom predstavenia je vytvorenie vlnovitého a meraného pohybu.

Pravá ruka v tejto epizóde by sa mala pohybovať hladko a flexibilne. Chopin v takýchto prípadoch rád hovoril: "Kefka musí dýchať." Prsty sa jemne dotýkajú kláves bez toho, aby sa do nich hlboko zabárali. Naopak, prsty ľavej ruky, vedúce hlavnú melódiu, prenikajú hlboko do klávesnice, cítia spodok klávesy.

Je potrebné dbať na to, aby každá dlhá nota nebola akcentovaná, interpret musí mať dostatok „dychu“ na veľké melodické segmenty (sú označené ligami).

V druhej časti stredu si pravá a ľavá ruka vymenia úlohy. Napriek nízkemu registru a neustálemu šliapaniu do pedálov sa treba vyhýbať ťažkým zvukom.

č 2. "Chôdza".

Aké úžasné je ísť na prechádzku za teplého slnečného rána! Môžete sa dlho, dlho prechádzať po chodníkoch, vidieť veľa nového a zaujímavého, dokonca sa môžete trochu stratiť a stratiť sa na neznámych miestach, ale potom sa bezpečne vráťte domov a so smiechom rozprávajte o svojich dobrodružstvách.

Dielo je preniknuté živým rytmom, ktorý vytvára pocit pohybu.

Všetky neligové štvrťové noty sa spievajú nelegátovo a osminové trojky, ktoré nie sú nezreteľné, sú napriek tomu legátové.

Dôležitou podmienkou dobrého prednesu tohto diela je zmysel pre dvojtaktový charakter hudobného materiálu. Konkrétne to znamená, že prvý takt v takte 1, 3, 5 a ďalších je mierne zvýraznený, zatiaľ čo v takte 2, 4, 6 a podobne je hranie jednoduché. Mali by sa spievať podčiarknuté dlhé tóny v pravej ruke. Od 20. taktu sa v pravej ruke objavuje dvojhlas; prvá výpoveď témy, znejúci klavír, je v 24. takte prerušená uvedením imitačného hlasu, znejúceho mezzo forte. Oba hlasy sú hrané extrémne legato s presným dodržiavaním dynamických pokynov.

Pozornosť študenta treba upriamiť na fakt, že tempová epizóda (takty 32-33) vyznieva skutočne orchestrálne, kde jemné narážky violončela reagujú na melodické výrazové frázy viol.

Zvukovosť časti ľavej ruky v prvej časti diela je mäkká, uletená, prsty interpreta ľahko hrajú na ploche kláves. Na prevedenie melodickej linky v pravej časti je potrebné vyvinúť úplne iný cit. Vankúšiky by mali splynúť s klávesmi a nemali by udierať, ale klesať spolu s klávesmi, kým nebude možné stlačiť čo najhlbšie.

č.3. „Rozprávka“.

Jedným z mojich obľúbených detských koníčkov je počúvanie rozprávok. Aké milé je sadnúť si vedľa svojej babičky a nechať sa v snoch unášať do iného, ​​magického sveta, akoby v skutočnosti, zažívať úžasné udalosti a stať sa jedným z rozprávkových hrdinov!

"Rozprávka" od Prokofieva je skutočne rozprávkou v detskom zmysle. Dominujú tu ruské melódie, ktoré sa odvíjajú na pozadí jasne rytmického pohybu. Aké lakonické a lakonické sú ťahy a ako správne je v hudbe znázornená rastúca hrozba, ktorá preniká do svetského rozprávania!

Pri práci na diele musíte dosiahnuť správne prevedenie rytmickej figúry dva šestnáste a ôsme. Malo by byť jasné v rytme, ale mäkké, nevtieravé. Každá skupina by mala byť oddelená takmer nepostrehnuteľným stiahnutím ruky. V takte 9, 10, 14, 22, 26, 27 sa legato vzťahuje na všetky noty. Ruka nie je kam odstrániť.

V 15. a 16. takte sa sekundy v častiach oboch rúk hrajú jemne a na pedál. Noty označené pomlčkou znejú obzvlášť hlboko a naplno.

Posledné dva akordy, ktoré dotvárajú skladbu, sa hrajú bez legata a klavíra.

Číslo 4. "Tarantella".

Podobne ako P. Čajkovskij, ktorý do svojho „Detského albumu“ zaradil tance a piesne rôznych národov, aj S. Prokofiev vo svojej zbierke „Detská hudba“ venuje priestor tarantelle, neapolskému ľudovému tancu.

Energická, slnečná, veselá povaha tohto čísla je prenášaná elastickým rytmickým pulzovaním trojíc v osmičkách a rýchlym tempom.

Dôraz všade patrí autorovi; zbytočné, treba sa vyhnúť ďalším akcentom. Po akcentovanom zvuku by ste mali okamžite znížiť hlasitosť zvuku a zvyšok zvukov vykonávať jednoducho. Akcenty sa často nezhodujú v častiach oboch rúk, čo je pre interpreta určitým problémom. Osmičky označené znakom staccato sa odstraňujú prudko, ale ľahko.

Výrazný problém predstavujú figúry v ľavej časti, kedy je v pravej ruke súvislá trojitá figurácia (v takte 6, 18, 22, 26 a iné). Tieto miesta sa musia vyučovať oddelene, podľa presnej zhody ôsmych v oboch rukách.

Stredná časť by sa v žiadnom prípade nemala spomaliť, malo by sa zachovať jednotné tempo počas celej skladby.

Záverečná časť je slávnostným finále štátneho sviatku; radostne znejú jasajúce fanfáry.

č. 5. „Pokánie“.

„Pokánie“ je azda jedinou hrou v cykle, ktorá sa dotýka sféry vážnych, smutných až pochmúrnych pocitov. Táto miniatúra jemne a expresívne kreslí psychologickú drámu, ťažký moment v živote dieťaťa. Za svoj prehrešok sa hanbí a je zatrpknutý, ale úprimné pokánie prináša odpustenie a hra končí pokojne a nežne.

Dávajte pozor, aby ste nešli príliš pomaly. Výrazné prevedenie tohto diela, zahriate hrejivým pocitom, neimplikuje sentimentálnosť či zdĺhavý pohyb. V takte 9-12 melódia znie v oktávovom zdvojení vo vzdialenosti dvoch oktáv. Schumann túto techniku ​​miloval. V takýchto prípadoch krásne znie výber nižšieho hlasu.

Repríza je trochu pestrá. Cez pohyb osmičiek by mala jasne vyvstať téma.

Posledných osem opatrení vyjadruje mier. Harfovité pohyby v časti ľavej ruky sa striedajú s výraznými poznámkami v časti pravej ruky.

č. 6. "Valčík".

Tento podmanivý, lyrický valčík je celý presiaknutý mimoriadnou gráciou a slobodou. Toto je vysoká poézia. Úžasná svojou krásou, melódia udrie s obrovským rozsahom. Stredná časť sa vyznačuje väčším napätím, vzrušením, melódia v nej sa stáva zlomkovejšou, vo forme sekvencií na pozadí aktívnych osmín sprievodu.

Žiak dostáva nielen zvukové, ale aj technické úlohy. Charakteristický valčíkový sprievodný vzorec musí byť starostlivo vypracovaný: basový zvuk je vždy snímaný pohybom ruky zhora nadol a akoby držaný prstom a akordy sú snímané miernym pohybom ruky. od klávesnice smerom nahor.

Pocit melodického frázovania nás núti považovať prvú hlásku šiesteho taktu za koniec prvej frázy a druhú hlásku dvanásteho taktu za koniec druhej frázy. Zvuky melódie označené pomlčkou by mali byť obzvlášť melodické a pretrvávajúce.

Veľkú pozornosť treba venovať cézúram. V strednej časti je žiaduce frázovať vo veľkých segmentoch, cítiť osemtaktovú dĺžku fráz.

č. 7. "Procesie kobyliek."

Skladateľ maľuje obraz rozprávkového sprievodu kobyliek. Krajné časti sú ako rýchly masový pochod; v strede sa všeobecný rýchly pohyb mení na slávnostný sprievod.

Jas, brilantnosť, energia, humor - všetky tieto vlastnosti charakteristické pre Prokofieva sú tu prezentované v plnom rozsahu.

Pri prevedení prvej témy je potrebné cítiť príťažlivosť k štvrtému taktu každej frázy a nezvýrazňovať predchádzajúce silné údery.

Pozornosť učiteľa by mala zahŕňať aj sledovanie žiakovho presného prenosu ostrého rytmického vzoru hudobnej látky; obzvlášť dôležité je krátko zahrať šestnáste tóny v takte 1-2, 9-10 a iných podobných taktoch.

Na vytvorenie jasného a ľahkého charakteru v extrémnych partiách je potrebný krátky, rovný pedál.

č. 8. "Dážď a dúha."

V tomto hudobnom obraze nie je nič z tradičných metód zobrazovania v hudbe s dažďom; nechýba tok staccatových osmín striedajúcich sa v oboch rukách, žiadne búrlivé pasáže v celej klaviatúre a ďalšie jednoduché atribúty naturalistickej školy. Autor tu skôr sprostredkuje stav mysle dieťaťa v nudnom, daždivom počasí a radostný detský úsmev, s ktorým sa dieťa stretáva s výzorom krásnej dúhy obopínajúcej oblohu.

Tento kúsok je veľmi svojrázny so svojimi fonickými efektmi a odvážnym vrstvením škvŕn. Početné prípady, keď skladateľ používa disonantné akordy a intervaly, treba vnímať ako prostriedok koloristického vplyvu na poslucháča. Tieto harmónie by sa nemali brať náhle, ale v melodickom nádychu.

Hra odhaľuje interpretovi zaujímavé koloristické možnosti nástroja.

č. 9. "Pätnásť".

Pätnástka je zábavná detská hra. Deťom prináša veľa radosti, všade smiech, márnosť, pobehovanie...

Toto číslo je v podstate vysoko umeleckou etudou, v ktorej skladateľ stanovil interpretovi množstvo konkrétnych technických úloh. V „Pjatnashkách“ je veľa dotykov Prokofievovho klaviristu s jeho odvážnymi skokmi a používaním rôznych registrov. Úlohy sú tu v podstate dve: zvládnutie techniky nácviku v rýchlom pohybe striedaním prstov na jednej klávese a zvládnutie textúry typu toccata s prvkami skokov a prekrížením rúk. Kúsok je užitočný na rozvoj plynulosti prstov.

Pre uspokojivé riešenie oboch problémov je predpokladom rytmická výdrž. Tempo skladby sa určuje podľa schopnosti študenta hrať skladbu, pričom každý zvuk počul celkom jasne a zreteľne.

č. 10. "Marec".

"March" - majstrovské dielo stručnosti a presnosti intonácie - patrí k najlepším stránkam zbierky. Je plný živosti, jasnosti, akéhosi prokofievovského humoru.

Na vyjadrenie charakteru tohto diela je potrebné dosiahnuť maximálnu presnosť pri prevedení všetkých, aj tých najnepodstatnejších detailov hudobného textu. Žiak by mal rozumieť všetkým prstokladom, rozloženiu veľkých a malých akcentov a vlastnostiam dynamiky.

Pohyby rúk interpreta by mali byť podriadené zvukovému obrazu tejto epizódy. Napríklad v takte 7-8 sa vykonávajú samostatné malé ligy dvoch nôt (s dôrazom na prvú) ponorením ruky do klaviatúry (na prvej ligovanej note) a odstránením ruky (na druhej).

Stredná epizóda je rozdelená na dve frázy po 4 takty. Je žiaduce, aby podčiarknuté tóny neboli prehnane zdôrazňované, ale tvorili melodickú líniu.

č. 11. "Večer".

Posledné dve čísla zbierky „Detská hudba“ sa prenášajú do prostredia večernej krajiny. Hra „Večer“ je nezvyčajne dobrá! S. Prokofiev urobil z melódie tejto hry jeden z leitmotívov svojho baletu Rozprávka o kamennom kvete. Pokojne melodická, jasná melódia, podfarbená nečakanými zvratmi, na prvý pohľad komplikujúca tonalitu, no v skutočnosti ju zdôrazňujúcu a posilňujúcu.

Aby premyslená, nežná téma znela krásne, treba sa postarať o druhú zvukovú rovinu. Študent si bude musieť poriadne naštudovať partiu ľavej ruky, ktorá by mala v prvých dvanástich taktoch zvukovo pripomínať zbor potichu spievajúci za pódiom.

Malá medzihra s replikami, ktoré sa navzájom imitujú (ďalších osem taktov) pripravuje jasnejšie prevedenie hlavnej melódie a ľavá časť je podaná v trochu pestrejšej podobe.

Stredná časť je postavená na dlhých organových hrotoch, ktoré by nemali pôsobiť rušivo, no zároveň by mali byť neustále cítiť, vzbudzujúce dojem širokého priestoru a pokojného rozjímania.

Č. 12. "Mesiac kráča po lúkach."

Posledná skladba z cyklu Detská hudba je jednou z Prokofievových najpoetickejších stránok. Deň sa skončil, na zem padla noc, na oblohe sa objavili hviezdy, zvuky utíchli, všetko zaspalo. Táto hra má podobný charakter ako predchádzajúca. Jeho melodická melódia je vnímaná ako skutočne ľudová pieseň.

Ligatúra tu nefrázuje. Koniec nadávky nemusí vždy znamenať koniec frázy a nemusí nutne znamenať zrušenie ruky z klávesnice. Učiteľ musí nájsť hranice fráz, vedený hudobným vkusom; preto je cézúra prirodzene cítiť na konci taktov 5, 9 a 13. Takže pred začatím novej frázy musíte „odstrániť“ ruku, „dýchať“.

Prvým taktom skladby je krátky úvod. Tu je uvedený začiatok meraného, ​​kývavého pohybu, ktorý prechádza do časti ľavej ruky.

Synkopované prevedenie témy v takte 22-15 od konca je veľmi náročné na prevedenie. Pri dodržaní maximálneho legata treba dávať pozor na plynulosť melodickej linky a vyhýbať sa trhaniu jednotlivých akordov.

Práca na diele „Mesiac kráča po lúkach“ bude veľkým prínosom pre rozvoj hudobnosti študenta a jeho zvukového majstrovstva.

Referencie

1. Klavírne dielo Delsona V. Yu.Prokofieva a pianizmus. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.

3. Hudobný encyklopedický slovník. M., 1990.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 26.08.2017

Zbierka 12 rozprávkových hier pre deti s názvom „Detská hudba“. (op.65) Je zaujímavé, že všetkých dvanásť kusov má jasne vyjadrenú tripartitnú štruktúru. Je zrejmé, že trojdielna forma, ktorá spája kontrast a opakovanie v podaní hlavných hudobných myšlienok, prispieva k „pohodlnosti“ vnímania hudby určenej pre mladých poslucháčov a interpretov. "Detskú hudbu" možno považovať za hudobné obrázky dňa dieťaťa - od rána do večera. Všetky kusy zahrnuté v kolekcii majú programové názvy. Sú to akvarelové náčrty krajiny ("Ráno", "Večer", "Dážď a dúha"), živé scény detských hier ("Marec", "Pätnásť"), tanečné hry ("Valčík", "Tarantella"), jemné psychologické miniatúry, sprostredkúvajúce zážitky z detstva („Rozprávka“, „Pokánie“). Rozprávka. Dojemne jednoduchá, smútočná melódia pripomína ruskú smútočnú melódiu, expresívne zatienenú „vokálnou“ polyfónnou látkou hry. Tarantella. Hudba jej extrémnych úsekov sa vyznačuje pružnosťou rytmu a svižnosťou, ktorá je vlastná temperamentnému talianskemu tancu. Výrazný kontrast vnáša do hudby tohto diela pôvabná melódia prostrednej epizódy, plná jemného humoru a úsmevu. Pulz živého pohybu zároveň zostáva rovnaký nepretržitý, neúnavne energický. ( Tarantella- je to taliančina ľudový tanec v sprievode gitary, tamburíny a kastanety (na Sicílii); hudobný takt - 6/8, ³/8. Charakteristickým znakom tarantely je rytmický vzor nasýtený trojicami. Tento prudký tanec predvádza jeden alebo viacero párov, niekedy sprevádzaný spevom). Pokánie. V piatej hre dominuje psychologizmus hudobného rozprávania, hlboké odhalenie vnútorného sveta, dieťaťa. Melodická melódia tejto miniatúry nie je zbavená výraznej deklamácie. Nasledujúce hry - "Sprievod kobyliek", "Dážď a dúha" a "Pätnásť" tvoria akúsi malú triádu v rámci „Detskej hudby“. "Dážď a dúha"- malé intermezzo, ktoré je zaujímavou ukážkou Prokofievovej koloristickej zvukomaľby. Pätnásť. Fifteen je ruská ľudová hra. Povahou hudby a melodickým vzorom, ako aj textúrou prezentácie sa zdá, že „Fifteen“ sa zhoduje s „Tarantellou“. marca. „Bábkové divadlo“ tu nie je dominantnou výrazovou kvalitou hudby. „March“ šikovne kombinuje akési „hračkárske“ zafarbenie (najmä v strednej časti) s jemne preloženými intonáciami piesne odvážneho vojaka. Cyklus dopĺňajú dve ľahké melodické miniatúry. "Večer" pripomínajúce malé poetické nokturno, vyznačujúce sa nežnosťou akvarelových hudobných farieb. Následne táto hra získala nový zvuk aj v balete „Rozprávka o kamennom kvete“, kde sa stala jednou z charakteristík hrdinky – Kateriny. Mesiac kráča po lúkach.„Mesiac prechádzky po lúkach,“ napísal Prokofiev, „bolo to napísané samo o sebe a nie na ľudovú tému. Býval som vtedy v Polenove, v samostatnej kolibe s balkónom na Oku, a po večeroch som obdivoval, ako sa mesiac prechádza po pasekách a lúkach. Vzhľadom na suitu ako celok si možno všimnúť jednu zaujímavú pravidelnosť tohto cyklu. Zdá sa, že mnohé jej časti majú niečo spoločné s ich obrazným obsahom. Takže hudba „Večer“ s jemným „akvarelovým“ sfarbením je trochu blízka „Ráno“; „Rozprávka“ a „Mesiac kráča po lúkach“ nenápadne a nenápadne uvádzajú malého poslucháča do čarovného sveta ruskej rozprávkovosti a piesne. Toto „prevalenie“ krajných častí cyklu (dve počiatočné a dve záverečné) tvorí jeho pôvodný „dvojitý“ rámec.

Hudobný jazyk Prokofievových diel pre deti v žiadnom prípade nemožno nazvať primitívnym alebo zjednodušeným. Zároveň však skladateľ „neobetuje žiadnu z vlastností svojho štýlu. Naopak, rysy štýlu sa stávajú ostrejšími, akoby sa zameriavali na malý priestor detskej hry.

PRÍRODA A HUDBA

Mesiac kráča po lúkach

1. lekcia

Obsah programu. Povedzte deťom o skladateľovi S. Prokofievovi. Vyvolávať citovú odozvu na hudbu jemnej, premyslenej, snovej povahy, určovať jej citový a obrazný obsah, porovnávať jej náladu s básňami.

Priebeh lekcie:

Pedagóg Deti, dnes sa zoznámite s hrou nádherného skladateľa Sergeja Sergejeviča Prokofieva. Zároveň bol dirigentom aj klaviristom, písal opery, balety, symfónie, koncerty, hudbu k filmom a divadelným predstaveniam.

V jeho dielach je veľa jemných melódií. Existuje aj hudba, v ktorej hrá veľkú úlohu rytmus – jasná, energická.

S. Prokofiev začal študovať hudbu skoro. Keď mal 6 rokov, rovnako ako vy, zložil svoju prvú hru – „Indický cval“ a ako 9-ročný už operu „Giant“. Jeho hudba pre deti je pestrá: piesne, klavírne skladby, hudobné rozprávky (« Škaredá kačica“, „Peter a vlk“).

V rozprávke "Peter a vlk" S. Prokofiev zoznamuje deti s nástrojmi symfonický orchester. Každú postavu charakterizuje jeden hudobný nástroj. Vtáčik je zobrazený jemnou flautou, nemotorná kačica - hobojom, vlk - niekoľkými tvrdo znejúcimi rohmi, bezstarostná Peťa - sláčikové nástroje(husle, violončelo).

Klavírna zbierka „Detská hudba“ začína hrou „Ráno“ a končí dielami „Večer“ a „Mesiac kráča po lúkach“.

Hudba sprostredkúva akoby udalosti jedného dňa prežitého dieťaťom s jeho radosťami, strasťami, hrami, prechádzkami do prírody. Vypočujte si hru „Mesiac kráča po lúkach“. Aké nálady, pocity sú prenášané v tejto hudbe, zobrazujúcej obraz nočnej prírody? (Hrá divadlo.)

deti. Hudba je jemná, pokojná, nežná.

Učiteľ Áno, hudba je pokojná, zasnená, premýšľavá, báječná, magická, jemná. Vypočujte si báseň ruského básnika Sergeja Alexandroviča Yesenina „Noc“. Aká nálada sa v ňom prenáša?

Noc. Ticho okolo.
Potok len zurčí.
S jeho leskom Mesiac
Všetko okolo je striebro.
Strieborná rieka.
Strieborný prúd.
strieborná tráva
Zavlažované stepi.
Noc. Ticho okolo.
Všetko v prírode spí.
S jeho leskom Mesiac
Všetko okolo je striebro.

deti. Pokojný, jemný.

P e da g o g. V básni magický obrázok nočná príroda osvetlená striebristým svetlom mesiaca. Hudba S. Prokofieva je tiež veľmi jasná, čarovná, neunáhlená, pokojná, zasnená, uhrančivá (hrá divadelnú hru).

Teraz si vypočujte úryvok z inej básne – A. Puškina:

Cez zvlnené hmly
Mesiac sa plazí
Na smutné paseky
Vylieva smutné svetlo.

Je žiarivá a smutná zároveň a zároveň ladí s povahou hudby S. Prokofieva.

2. vyučovacia hodina

Obsah programu. Naučiť sa rozlišovať medzi zmenou charakteru hudby, figuratívnosťou, prostriedkami hudobná expresivita ktoré prenášajú obraz.

Priebeh lekcie:

Pedagóg Deti, vypočujte si úryvok z diela, zapamätajte si jeho názov a autora (predvedie fragment).

Pedagóg Aký druh hudby má tento charakter?

deti. Pokojný, jemný, premýšľavý, báječný, magický.

P e da g o g. Presne tak. Mení sa charakter hudby? (Vykoná celý kus.)

deti. Zo začiatku je hudba jemná, ľahká a potom smutnejšia, smutnejšia, vážnejšia, znie nízko.

Pedagóg: Správne, druhá časť začína v nízkom registri, tajomne, trochu smutne, ostražito (predvádza fragment). Pravdepodobne sa mesiac skryl v hmle alebo v oblakoch, zostal len jeho odraz a hudba sa stala smutnejšou, zamračenou, potemnenou (znova hrá fragment).

Potom sa však hudba na chvíľu rozjasnila, znela vysoko, ticho, priehľadne, akoby mesačný svit opäť osvetľoval prírodu alebo sa na oblohe trblietali hviezdy (predvádza fragment). A opäť to znie nižšie, tajomnejšie, rozprávkovejšie (uskutočňuje koniec hry).

Na poslednej lekcii ste si vypočuli dve básne: S. Yesenin a A. Pushkin. Obaja sú v súlade s touto hrou. Povaha hudby sa však mení. Ešte raz si vypočujte básne a povedzte, ktorá z nich sa viac hodí k charakteru tejto časti hry (uvádza obe básne aj fragment druhej časti hry).

deti. Druhá báseň. Je to smutnejšie, smutnejšie („Na smutné paseky vylieva smutné svetlo“).

Učiteľ Áno, báseň, podobne ako hudba druhej časti hry, je smutná, smutná.

3. lekcia

Obsah programu. Upevniť u detí schopnosť rozlišovať medzi prostriedkami hudobného prejavu, ktoré vytvárajú obraz, obraznosť hudby. Sprostredkovať na kresbách rôznu povahu častí hry.

Priebeh lekcie:

Učiteľ (prečíta báseň A. Puškina a hrá druhú časť hry). Deti, úryvok z čoho kúsok hudby hral som ťa?

deti. „Mesiac kráča po lúkach“ od S. Prokofieva.

P e d a g o g. A čie básne ste počuli?

deti. Puškin.

Pedagóg: Akú časť hry som hral a aký je charakter hudby?

deti. Toto je druhá časť. Hudba tajomná, smutná.

Pedagóg: Prečo ste definovali povahu hudby týmto spôsobom?

deti. Znie to nízko, hlasnejšie ako na začiatku.

P e d a g o g. A akú povahu má prvá časť? (Vykonáva to.)

deti. Jemný, premýšľavý, láskavý, jasný, magický, uspávajúci, jemný, melodický.

Pedagóg Prečo ste charakter tejto časti definovali práve takto?

deti. Je hudba hladká, neunáhlená, pokojná? melódia znie vysoko, ticho, ľahko, melodicky.

P e d a g o g. Presne tak, melódia je melodická, pripomína ruštinu. ľudová pesnička, znie nenútene, láskavo, zasnene (predvádza jednu melódiu). Je taká široká, nekonečná, ako rozlohy ruských polí, lúk (opäť predvádza fragment).

Sprievod je tiež hladký, ale pohyblivejší (vykonáva sprievodný fragment). Táto hladkosť a pohyblivosť sprievodu v kombinácii s jemnou, spevnou, plynúcou melódiou vytvára pocit, že mesiac sa vznáša po oblohe nad priestormi ruských lúk a osvetľuje, striebri všetko naokolo (predvádza prvú časť skladby) .

Vedeli by ste nakresliť také krásne báječný obrázok príroda? Skúste to doma. Kto chce, môže namaľovať obraz znázorňujúci druhú časť hry, pochmúrnejší, tajomnejší: Mesiac sa schoval za oblaky, zmizol v hmle a len jeho odraz padá na lúky a paseky (uskutočňuje fragment). Teraz si vypočujte celú hru a skúste si predstaviť obrázok, ktorý budete kresliť (hranie).

4. lekcia

Obsah programu. Nájdite podobné a rôzne náladové obrázky v odlišné typy umenie. Identifikujte expresívne hlasy hudobné nástroje vyjadrenie charakteru častí hry.

Priebeh lekcie:

Vychovávateľ Deti, pozrime sa na obrázky. Aké sú rozdielne – svetlé lúky, osvetlené mesiacom, aj tmavšie, nad ktorými sa črtá obloha zahalená mrakmi. Zahrám vám hru S. Prokofieva „Mesiac prechádzky po lúkach“ a vy si vyberiete kresby, ktoré najviac zodpovedajú jej časti (hrá divadlo, deti si vyberajú kresby).

Počúvali ste básne A. Puškina a S. Yesenina o povahe noci, porovnávali ste ich charakterom, náladou s časťami hry. Akým obrázkom zodpovedajú tieto verše? (Prečíta báseň od S. Yesenina, deti si vyberajú kresby.)

A ktorá časť hry je náladovo bližšia týmto básňam a kresbám? (Hrá divadlo.)

deti. Prvá časť. Hudba je ľahká, striebristá, magická, láskavá, ako pokojná, láskavá pieseň.

Učiteľ: A akým obrázkom zodpovedajú tieto verše? (Prečíta báseň A. Puškina, deti si vyberajú kresby.) Akú časť hry S. Prokofieva odznievajú?

deti. Z druhej je hudba smutná, tajomná, smutná, mesiac si razí cestu hmlou, oblaky.

Učiteľ: Správne (uskutočňuje fragment druhej časti). Premýšľajte o tom, aké farby nástrojov môžu zdôrazniť magický, ľahký, striebristý zvuk skladby.

deti. Môžete hrať na trojuholníku.

Vychovávateľ: Presne tak, má veľmi zvučný, ťahavý, magický zvuk. Na začiatku druhej časti musíte hrať tichšie, aby ste zdôraznili tajomný charakter hudby. (Dá jednému z detí trojuholník, zahrá sa s ním.)

Mesiac kráča po lúkach
Implementačné odporúčania. Hra „Mesiac chodí po lúkach“ sa môže použiť v triede vo fragmente (prvé dve obdobia). Prvá bodka pozostáva z dvoch viet, ktoré sú jedným celkom. Vytvoril obraz blízky ruským ľudovým pretrvávajúcim piesňam, je tu svetlá, rozprávková, magická farba. Snový, premyslený charakter hudby vytvára melodická, hladká melódia, jemný, plynulý sprievod. V melódii je potrebné vyhnúť sa akcentom, dosiahnuť jednotné frázovanie ôsmich taktov. K tomu sú začiatky a konce líg vykonávané jemne.
Druhá perióda pozostáva z dvoch protikladných viet. V prvej vete sa melódia presúva do spodného registra, znie pochmúrne, smutne. Dvojka začína zľahka, neisto, priezračne, no postupne melódia opäť klesá, vyznieva tajomne.

ráno
Implementačné odporúčania. Hra je veľmi poetická, plná farebných harmonických kombinácií. Je ťažké ho vykonať, pretože vyžaduje nájdenie jemných koloristických zvukov. Je dôležité cítiť, počuť, sprostredkovať čaro timbrových poltónových farieb. Dôležité je hrať začiatočné akordy (ktoré sa v skladbe niekoľkokrát opakujú) pri počúvaní extrémnych zvukov, teda spoliehať sa na 5. prsty, čím vzniká akýsi „zvukový oblúk“ veľkého rozsahu. Je potrebné nájsť výrazné farby (pochmúrne, tajomné a ľahké, jasné).
Dôležité je zahrať následnú melodickú intonáciu (takty 1, 3 atď.) s pohybom frázy smerom k stredu frázy, mäkké zakončenie líg a zvýraznenie vrchného hlasu.
V strednej časti diela, ktorá akoby znázorňovala miznutie tmy a vychádzanie slnka, sa sprievod skladá z malých líg a hrá sa veľmi jemne, ako opar. Stúpajúca melódia v base (takty 10-15) znie tajomne, pochmúrne, s pohybom do výšin. A melódia vo vrchnom hlase (takty 18-23) je čistý, plný, slnečný zvuk.

Večer
Implementačné odporúčania. Hra je pokojná a jemná. Melódia pripomína ruskú doznievajúcu pieseň. Na začiatku skladby je dôležité počuť malé ligy v sprievode, aby sa zdôraznilo ich mäkké zakončenie. V melódii je potrebné počúvať dlhé zvuky a opatrne hrať jej pokračovanie.
V takte 12-20 (v strede fragmentu) melódia zaniká, objavujú sa rozložené harmónie, ktoré sa predvádzajú jemne, ľahko, zdôrazňujúc ľahké horné zvuky. V tretej časti fragmentu (takty 21-28) sa melódia opäť opakuje a prepletá so sprievodom zo stredu fragmentu.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Prokofiev. Ráno, mp3;
Prokofiev. Večer, mp3;
Prokofiev. Mesiac prechádzky po lúkach, mp3;
3. Sprievodný článok - abstrakt tried, docx;
4. Poznámky k samostatnému vystupovaniu učiteľa (klavír), jpg.