Hudobná teória: hudobný prednes, polyfónia, prísny štýl. Hudobná teória: hudobný prejav, polyfónia, striktný štýl Polyfónny zvuk

Polyfónia

(z gr. polus - mnoho a ponn - zvuk, hlas; lit. - polyfónia) - druh polyfónie vychádzajúci z toho istého času. zvuk dvoch alebo viacerých melódií. linky alebo melodické. hlasov. "Polyfóniu v najvyššom zmysle," zdôraznil A. N. Serov, "treba chápať ako harmonické splynutie niekoľkých nezávislých melódií, idúcich súčasne vo viacerých hlasoch. V racionálnej reči je nemysliteľné, aby napr. hovorilo spolu viacero osôb, každý po svojom, a aby z toho nevznikol zmätok, nezrozumiteľné nezmysly, ale naopak výborný celkový dojem.V hudbe je takýto zázrak možný, je to jedna z estetických špecialít. nášho umenia." Pojem "P." sa zhoduje so širokým významom pojmu kontrapunkt. N. Ya. Myaskovsky hovoril o oblasti kontrapunkcie. zvládnutie kombinácie melodicky samostatných hlasov a kombinácie viacerých súčasne. tematické prvkov.
P. je jedným z najdôležitejších hudobných prostriedkov. kompozícia a umenie. expresívnosť. Početné Techniky P. slúžia na spestrenie obsahu múz. produkcia, realizácia a rozvoj umenia. snímky; pomocou P. možno múzy upravovať, porovnávať a spájať. Témy. P. sa opiera o vzory melódie, rytmu, modu a harmónie. Inštrumentácia, dynamika a ďalšie zložky hudby ovplyvňujú aj výraznosť hudobných techník. V závislosti od definície hudba kontext môže zmeniť umenie. význam určitých prostriedkov polyfónny. prezentácia. Existujú rôzne hudba formy a žánre používané na vytváranie produktov. polyfónne sklad: fúga, fughetta, vynález, kánon, viachlasné variácie, v 14.-16. - moteto, madrigal a pod. Polyfónny. epizódy (napríklad fugato) sa nachádzajú aj v iných formách.
Polyfónne (kontrapunktálny) sklad hudby. prod. oponuje homofónne harmonické (pozri Harmónia, homofónia), kde hlasy tvoria akordy a Ch. melodický linka, najčastejšie vo vrchnom hlase. Základná vlastnosť polyfónie textúrou, ktorá ho odlišuje od homofónno-harmonickej, je tekutosť, ktorá sa dosahuje stieraním cezúr, ktoré oddeľujú konštrukcie, nenápadnosťou prechodov z jednej do druhej. Polyfónne hlasy. konštrukcie málokedy kadencia súčasne, väčšinou sa ich kadencie nezhodujú, čo vyvoláva pocit kontinuity pohybu ako osobitného prejavu. kvalita vlastná P. Zatiaľ čo niektoré hlasy začínajú prezentáciou novej alebo opakovaním (imitáciou) predchádzajúcej melódie (témy), iné ešte nedokončili predchádzajúcu:

Palestrina. Reacherkar v tóne I.
V takýchto momentoch sa vytvárajú uzly zložitých štruktúrnych plexusov, ktoré súčasne kombinujú rôzne funkcie múz. formulárov. Potom prichádza definícia. zriedenie napätia, pohyb sa zjednoduší až po ďalší uzol zložitých plexusov atď. V takom dramatickom podmienok postupuje vývin polyfónie. prod., najmä ak umožňujú veľké umenie. úlohy sa líšia hĺbkou obsahu.
Kombinácia hlasov pozdĺž vertikály je v P. regulovaná zákonmi harmónie obsiahnutými v definícii. éra alebo štýl. "V dôsledku toho žiadny kontrapunkt nemôže existovať bez harmónie, pretože akákoľvek kombinácia simultánnych melódií v jeho samostatných bodoch vytvára súzvuk alebo akordy. V genéze žiadna harmónia nie je možná bez kontrapunktu, pretože túžba spojiť niekoľko melódií súčasne presne spôsobila existenciu harmónie“ (G A. Laroche). V striktnom štýle dlažby z 15.-16. storočia. disonancie sa nachádzali medzi konsonanciami a vyžadovali plynulý pohyb; disonancie neboli spojené hladkosťou a mohli prechádzať jedna do druhej, čo posúvalo modálno-melodické rozlíšenie do neskoršej doby. V modernom hudby, s jej „emancipáciou“ disonancie, disonantnými kombináciami polyfónie. hlasovanie je povolené v ľubovoľnej dĺžke.
Typy P. sú rôznorodé a ťažko klasifikovateľné kvôli vysokej plynulosti, ktorá je tomuto druhu hudby vlastná. súdny spor.
Na niektorých poschodiach. hudba V kultúrach je bežný subvokálny typ P., ktorý vychádza z ch. melodický hlas, z ktorého sa rozvetvuje melodický. obraty iných hlasov, ozveny, variujúce a dopĺňajúce hlavné. melódia, niekedy s ňou splývajúca, najmä v kadenciách (pozri heterofóniu).
U prof. art-ve P. rozvinul iné melodické. pomery, ktoré prispievajú k výraznosti hlasov a všetky polyfónne. celý. Tu typ pipingu závisí od toho, aké sú horizontálne pojmy: ak sa melódia (téma) napodobňuje rôznymi hlasmi, vzniká imitácia pissingu a ak sú kombinované melódie odlišné, vzniká kontrastný pissing. Toto rozlíšenie je podmienené, pretože pri napodobňovaní v obehu, zväčšovaní, znižovaní a ešte viac pri pohybe do strán sa rozdiely melódií pozdĺž horizontály zintenzívňujú a približujú P. ku kontrastu:

J. S. Bach. Organová fúga v C-dur (BWV 547).
Ak je kontrast melodický. hlasy nie sú veľmi silné a využívajú sa v nich príbuzenské vzťahy. obraty, P. pristupuje k napodobňovaniu, ako napr. v štvortmavom ricercare G. Frescobaldiho, kde sú témy intonačne homogénne:

V niektorých prípadoch polyfónne kombinácia, začínajúca ako imitácia, v určitom. moment sa mení na kontrast a naopak - z kontrastu je možný prechod k imitácii. Neoddeliteľné spojenie medzi dvoma typmi P.
Čistá imitácia. P. je prezentovaný v jedno-tmavom kánone napr. v 27. variácii z Bachových Goldbergových variácií (BWV 988):

Aby sme sa vyhli monotónnosti v hudbe. Obsah kánonu proposty je tu postavený tak, že dochádza k systematickému striedaniu melodicko-rytmického. postavy. Počas risposty zaostávajú za figúrami proposty a intonácia sa objavuje pozdĺž vertikály. kontrast, hoci melódie sú horizontálne rovnaké.
Spôsob stúpajúcej a klesajúcej intonácie. činnosť v proposte kánonu, ktorá zabezpečuje intenzitu formy ako celku, bola známa už v P. prísneho štýlu, o čom svedčí napríklad trojhlavý. kánon „Benedictes“ omše „Ad fugam“ z Palestriny:

T. o., imitácia. P. vo forme kánonu nie je v žiadnom prípade cudzí kontrast, ale tento kontrast vzniká vertikálne, zatiaľ čo horizontálne sú jeho termíny zbavené kontrastu kvôli identite melódií vo všetkých hlasoch. V tom sa zásadne líši od kontrastného P., ktorý kombinuje horizontálne nerovnakú melodickú. prvkov.
Záverečný jedno-tmavý kánon ako forma imitácie. P. v prípade bezplatného rozšírenia svojich hlasov ide do kontrastu P., ktorý zase môže ísť do kánonu:

G. Dufay. Duo z omše „Ave regina caelorum“, Gloria.
Opísaná forma spája P. typy v čase, naprieč: jeden typ nasleduje druhý. Hudba rôznych období a štýlov je však bohatá aj na ich súčasné kombinácie pozdĺž vertikály: imitáciu sprevádza kontrast a naopak. Niektoré hlasy sa odvíjajú imitatívne, iné k nim vytvárajú kontrast alebo vo voľnom kontrapunkte;

Kombinácia proposta a risposta tu znovu vytvára podobu starovekého organa), alebo naopak tvorí napodobeninu. výstavby.
V druhom prípade sa vytvorí dvojitá (trojitá) napodobenina alebo kánon, ak napodobňovanie trvá. čas.

D. D. Šostakovič. 5. symfónia, časť I.
Vzájomný vzťah imitatívnej a kontrastnej dlažby v dvojitých kánonoch vedie niekedy k tomu, že ich počiatočné úseky sú vnímané ako jednotmavé napodobňovanie a až postupne sa proposty začínajú líšiť. Stáva sa to vtedy, keď sa celé dielo vyznačuje spoločnou náladou a rozdiel medzi oboma propostami sa nielen nezvýrazňuje, ale naopak maskuje.
V Et resurrexit kánonickej omše Palestrina je dvojzväzkový kánon zahalený podobnosťou začiatočných častí proposty, v dôsledku čoho v prvom momente vzniká jednoduchý (jednozväzkový) štvorhlas zaznie kánon a až neskôr sa prejaví rozdiel medzi propostami a realizuje sa forma dvojzväzkového kánonu:

Aké rozmanité je poňatie a prejav kontrastu v hudbe, rovnako rozmanité je aj kontrastné P. V najjednoduchších prípadoch tohto typu P. sú hlasy úplne rovnocenné v právach, čo platí najmä pre kontrapunkt. tkaniny vo výrobe prísny štýl, kde sa ešte nerozvinula polyfónia. téma ako koncentrovaná jednohlavá. základný výraz. myšlienky, napr. hudobný obsah. Pri formovaní takejto témy v tvorbe J. S. Bacha, G. F. Händela a ich hlavných predchodcov a nasledovníkov umožňuje kontrast P. primát témy pred jej sprievodnými hlasmi - kontrapozícia (vo fúge), kontrapunkty. Zároveň v kantátach a dielach. Iné žánre sú u Bacha rôznorodo zastúpené kontrastným veršom iného druhu, ktorý vzniká spojením zborovej melódie s polygonálnou melódiou. tkanivo iných hlasov. V takýchto prípadoch sa diferenciácia zložiek kontrastného hlasu ešte viac sprehľadní, privedená na úroveň žánrovej špecifickosti polyfónnych hlasov. celý. V inštr. hudba neskoršej doby, ohraničenie funkcií hlasov vedie k zvláštnemu druhu „P. vrstiev“, spájajúcich jednohlavé. melódie v oktávových zdvojeniach a často imitácie s celými harmonickými. komplexy: vrchná vrstva je melodická. nositeľ tematizmu, stredný je harmonický. komplexné, nižšie - melodické mobilné basy. „P. Plastov“ je dramaturgicky mimoriadne účinný. vzťahu a neuplatňuje sa dlhodobo v jednom prúde, ale určitým spôsobom. produkčné uzly, najmä v klimatických úsekoch, ktoré sú výsledkom rastov. Toto sú vrcholy prvých častí Beethovenovej 9. symfónie a Čajkovského 5. symfónie:

L. Beethoven. 9. symfónia, časť I.

P. I. Čajkovskij. 5. symfónia, časť II.
Dramaticky vypätý „P. Plastov“ môže byť v kontraste s pokojne-epickým. pripojenie je nezávislé. že, príkladom čoho je repríza symfónie. maľba A.P. Borodina "V strednej Ázii", ktorá kombinuje dve rôzne témy - ruskú a východnú - a je tiež vrcholom vo vývoji diela.
Operná hudba je veľmi bohatá na prejavy kontrastného P., kde dec. druhy kombinácií hlasy a komplexy, ktoré charakterizujú obrazy postáv, ich vzťahy, konfrontáciu, konflikty a vôbec celú situáciu deja.
Rôznorodosť foriem kontrastného klavíra nemôže slúžiť ako základ pre odmietnutie tohto zovšeobecňujúceho konceptu, rovnako ako hudobná veda neodmieta pojem napríklad „sonátová forma“, hoci interpretácia a aplikácia tejto formy I. Haydna a D. D. Šostakoviča , L. Beethoven a P. Hindemith sú veľmi odlišní.
V európskom P. hudba vznikla v hlbinách ranej polyfónie (organum, výšky, moteto atď.), postupne sa formovala samostatne. vyhliadka. Najstaršie informácie, ktoré sa k nám dostali o domácej polyfónii v Európe, sa týkajú Britských ostrovov. Na kontinente sa polyfónia nerozvinula ani tak pod vplyvom angličtiny, ale kvôli vnútornej. dôvodov. Zrejme vzniká predovšetkým primitívna forma kontrastnej melódie, ktorá vzniká z kontrapunktu k danému zborovému či inému žánru melódie. Teoretik John Cotton (koniec 11. – začiatok 12. storočia), ktorý načrtol teóriu polyfónie (dvojhlas), napísal: „Diafónia je koordinovaná divergencia hlasov vykonávaná najmenej dvoma spevákmi tak, že jeden vedie hlavnú melódiu. iní sa šikovne zatúlajú k iným zvukom, obidva sa v istých momentoch zbiehajú do súzvuku alebo oktávy.Tento spôsob spevu sa obyčajne nazýva organum, pretože ľudský hlas, zručne sa rozbiehajúci (od hlavného), znie ako nástroj zvaný organ. Slovo diafónia znamená dvojitý hlas alebo divergenciu hlasov. Forma napodobňovania, zjavne ľudového pôvodu - "veľmi skoro ľudia vedeli, ako spievať prísne kánonicky" (RI Gruber), čo viedlo k vytvoreniu nezávislého. prod. pomocou imitácie. Toto je dvojitý šesťuholník. nekonečný „Letný kánon“ (okolo 1240), ktorý napísal J. Fornset, mních z Readingu (Anglicko), svedčiaci ani nie tak o vyspelosti, ako skôr o rozšírení imitácie (v tomto prípade kanonickej) technológie v polovici. 13. stor. Schéma „letného kánonu“:

Atď.
Primitívna forma kontrastnej polyfónie (S. S. Skrebkov ju označuje za oblasť heterofónie) sa nachádza v ranom motete 13. a 14. storočia, kde sa polyfónia vyjadrovala v kombinácii viacerých. melódie (zvyčajne tri) s rôznymi textami, niekedy v rôznych jazykoch. Ako príklad môže poslúžiť anonymné moteto z 13. storočia:

Moteto "Mariac assumptio - Huius chori".
Zborová melódia „Kyrie“ je umiestnená v spodnom hlase, kontrapunkty k nej s textami v latinčine sú umiestnené v stredných a vyšších hlasoch. a francúzsky jazyky, melodicky blízke chorálu, ale predsa majúce isté oko sú samostatné. intonačno-rytmus. vzor. Forma celku - variácie - sa tvorí na základe opakovania zborovej melódie, pôsobiacej ako cantus firmus s melodicky sa meniacimi hornými hlasmi. V motete G. de Machauxa „Trop plus est bele – Biauté paree – Je ne suis mie“ (okolo 1350) má každý hlas svoju melódiu so svojou. text (všetko vo francúzštine) a spodný svojim rovnomernejším pohybom predstavuje aj opakujúci sa cantus firmus a v dôsledku toho vzniká aj viachlasná forma. variácie. Toto je typické. ukážky raného moteta - žánru, ktorý nepochybne zohral dôležitú úlohu na ceste k zrelej forme P. Všeobecne uznávané delenie na zrelú polyfóniu. nároky na prísne a voľné štýly zodpovedajú teoretickým aj historickým. znamenia. Prísny štýl oblečenia bol charakteristický pre holandské, talianske a iné školy 15. a 16. storočia. Nahradil ho voľný štýl P., ktorý sa rozvíja dodnes. V 17. storočí pokročili spolu s ostatnými. nat. školy, v dielach najväčších polyfonistov Bacha a Händela dosiahli v 1. pol. 18. storočie polyfónne vrcholy súdny spor. Oba štýly v rámci svojich období prešli definíciou. evolúcia, úzko spätá so všeobecným vývojom múz. art-va a jeho vlastné zákony harmónie, harmónie a iných hudobných prejavov. fondy. Hranicou medzi štýlmi je prelom 16. – 17. storočia, kedy sa v súvislosti so zrodom opery jednoznačne formuje homofónno-harmonický štýl. sklad a vznikli dva režimy – hlavný a vedľajší, na ktoré sa začala orientovať celá Európa. hudba, vrát. a polyfónne.
Diela z éry prísneho štýlu „udivujú vznešenosťou letu, tvrdou majestátnosťou, nejakým druhom azúru, pokojnej čistoty a transparentnosti“ (Laroche). Používali preim. wok. žánrov, na dabovanie skladieb boli použité nástroje. hlasov a veľmi zriedkavo - za nezávislých. exekúcie. Systém starovekej diatoniky pražcov, v ktorých sa postupne začali prebíjať úvodné intonácie budúceho dur a mol. Melódia sa vyznačovala hladkosťou, skoky boli zvyčajne vyvážené následným pohybom v protismere, rytmus, ktorý sa podriaďoval zákonom menzúrovej teórie (pozri zápis menzúry), bol pokojný a neunáhlený. V kombináciách hlasov prevládali konsonancie, disonancia sa zriedkavo objavovala ako samostatná. súzvuk, tvorený obyčajne prihrávaním a pomocným. zvuky na slabých úderoch taktu alebo pripravené podržanie na silnom takte. "... Všetky strany in res facta (tu - písaný kontrapunkt, na rozdiel od improvizovaného) - tri, štyri alebo viac - všetky na sebe závisia, to znamená, že poradie a zákony zhody v akomkoľvek hlase by sa mali uplatňovať vo vzťahu ku všetkým ostatným hlasom,“ napísal teoretik Johannes Tinktoris (1446-1511). Hlavná žánre: šansón (pieseň), moteto, madrigal (malé formy), omša, rekviem (veľké formy). Tematické metódy. vývoj: opakovanie, najviac reprezentované imitáciou stretta a kánonom, kontrapunkciou, vr. pohyblivý kontrapunkt, kontrastné kompozície spevu. hlasov. Vyznačuje sa jednotou nálady, polyfónne. prod. prísny štýl vznikli variačnou metódou, ktorá umožňuje: 1) variačnú identitu, 2) variačné klíčenie, 3) variačnú obnovu. V prvom prípade sa zachovala identita niektorých polyfónnych komponentov. celok pri obmieňaní ostatných; v druhom - melodický. identita s predchádzajúcou stavbou zostala len v úvodnom úseku, pokračovanie však bolo iné; v treťom - došlo k aktualizácii tematicky. materiálu pri zachovaní celkového charakteru intonácií. Variačný spôsob rozšírený na horizontálne a vertikálne, na malé i veľké formy naznačoval možnosť melodickosti. zmeny zavedené pomocou cirkulácie, pohybu pohybu a jeho cirkulácie, ako aj variácia rytmu metra - zvýšenie, zníženie, preskakovanie prestávok atď. Najjednoduchšie formy variačnej identity sú prenos hotových kontrapunktov. kombinácie do iných výšok (transpozícia) alebo pripisovanie nových hlasov takejto kombinácii – pozri napr. „Missa prolationum“ od J. de Okeghema, kde melod. frázu k slovám „Christe eleison“ spieva najprv alt a bas a potom ju zopakuje soprán a tenor o sekundu vyššie. V tom istom op. Sanctus pozostáva z opakovania šestiny vyššie sopránovým a tenorovým partom toho, čo bolo predtým priradené k altu a basu (A), ktoré sú teraz kontrapunktované (B) k napodobňovaniu hlasov, ale mení sa trvanie a melodickosť. číslo počiatočnej kombinácie sa nevyskytuje:

Variačná obnova v durovej forme bola dosiahnutá v tých prípadoch, keď sa cantus firmus zmenil, ale pochádzal z rovnakého zdroja ako prvý (pozri nižšie o omšiach „Fortuna desperata“ a iné).
Najvýznamnejšími predstaviteľmi prísneho štýlu P. sú G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso, Palestrina. Zostávajúce v rámci tohto štýlu, ich výroba. demonštrovať rôzne postoj k formám hudobno-tematickým. vývoj, napodobňovanie, kontrast, harmónia. plnosť zvuku, rôznymi spôsobmi využívajú aj cantus firmus. Viditeľný je teda vývoj imitácie, najdôležitejšej z viachlasov. hudobných prostriedkov expresívnosť. Spočiatku sa napodobeniny používali v unisone a oktáve, potom sa začali používať ďalšie intervaly, medzi ktorými sú dôležité najmä kvinta a kvarta, keďže pripravovali fúgovú prezentáciu. Imitácie sa rozvíjali tematicky. materiál a mohli sa objaviť kdekoľvek vo forme, no postupne sa začala etablovať ich dramaturgia. účel: a) ako forma úvodnej, výstavnej prezentácie; b) ako kontrast k neimitujúcim konštrukciám. Dufay a Okeghem takmer nikdy nepoužili prvú z týchto techník, zatiaľ čo sa stala konštantou vo výrobe. Obrecht a Josquin Despres a takmer povinné pre polyfónne. formy Laso a Palestrina; druhá (Dufay, Okeghem, Obrecht) bola pôvodne predložená s tichom hlasu vedúceho cantus firmus a neskôr začala pokrývať celé úseky veľkej formy. Takými sú Agnus Dei II v omši Josquina Despresa „L“ homme armé super voces musicales“ (pozri hudobnú ukážku z tejto omše v článku Canon) a v omšiach Palestrina, napríklad v šesťhlase „Ave Maria“ Kánon v jeho rôznych podobách (v čistej forme alebo so sprievodom voľných hlasov) sa tu a v podobných ukážkach predstavil v záverečnej fáze veľkej skladby ako faktor zovšeobecňovania.V tejto úlohe neskôr, v praxi voľného štýlu, kánon sa takmer vôbec neobjavil. V štvorhlavej omši „Ach, Rex gloriae“ sú dva oddiely Palestriny – Ve-nedictus a Agnus – napísané ako presné dvojhlavé kánony s voľnými hlasmi, čím vytvárajú kontrast úprimného a uhladeného k energickejšiemu zvuk predchádzajúcich a nasledujúcich konštrukcií.V množstve kanonických omší Palestriny sa nachádza aj opačný spôsob: lyrický obsah Crucifixus a Benedictus vychádzajú z neimitatívneho P., čo kontrastuje s inými (kánonickými) časťami diela .
Veľké polyfónne formy prísneho štýlu v tematických. rešpekt možno rozdeliť do dvoch kategórií: tí s cantus firmus a tí, ktorí ho nemajú. Prvé vznikali častejšie v raných fázach vývoja štýlu, pričom v ďalších fázach sa cantus firmus z kreativity postupne vytrácal. postupy a veľké formy vznikajú na základe voľného rozvoja tematiky. materiál. Cantus firmus sa zároveň stáva základom inštr. prod. 16 - 1. poschodie. 17 storočie (A. a J. Gabrieli, Frescobaldi a ďalší) - ricercara a i. a dostáva nové stelesnenie v zborových úpravách Bacha a jeho predchodcov.
Formy, v ktorých je cantus firmus, sú cykly variácií, keďže sa v nich niekoľkokrát nesie tá istá téma. časy v rôznych kontrapunktické životné prostredie. Takáto veľká forma má zvyčajne úvodno-intermediálne úseky, kde absentuje cantus firmus a prednes je založený buď na jeho intonáciách, alebo na neutrálnych. V niektorých prípadoch sa pomer sekcií obsahujúcich cantus firmus k úvodným a stredným úsekom riadi určitými číselnými vzorcami (omše J. Okegema, J. Obrechta), v iných sú voľné. Dĺžka konštrukcií introductory-intermediate a cantus firmus môže byť rôzna, ale môže byť aj konštantná pre celé dielo. K tým druhým patrí napríklad vyššie spomínaná omša „Ave Maria“ z Palestriny, kde oba typy konštrukcií majú po 21 taktov (na záver možno povedať, že posledná hláska je niekedy natiahnutá na niekoľko taktov), ​​a takto vyzerá celá forma vzniká: 23-krát sa vykoná cantus firmus a toľko rovnakých úvodno-intermediálnych konštrukcií. P. prísneho štýlu dospel v dôsledku zdĺhavého do podobnej podoby. vývoj samotného princípu variácie. V množstve inscenácií cantus firmus uskutočnil prevzatú melódiu po častiach a iba v závere. oddiel sa objavil v plnom znení (Obrecht, omše "Maria zart", "Je ne demande"). Tá posledná bola tematická technika. syntéza, veľmi dôležitá pre jednotu celej kompozície. Zmeny, obvyklé pre P. prísneho štýlu, vykonané v cantus firmus (rytmické zvýšenie a zníženie, cirkulácia, pohyb rakhodnoe atď.), Skryli, ale nezničili variáciu. Preto sa variačné cykly objavili vo veľmi heterogénnej forme. Takým je napríklad Obrechtov omšový cyklus „Fortuna zúfalý“: cantus firmus, prevzatý zo stredného hlasu rovnomenného šansónu, sa rozdelí na tri časti (ABC) a potom sa z jeho horného hlasu uvedie cantus ( DE). Všeobecná štruktúra cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A BC; Gloria - v AC (v A - v plazivom pohybe); Credo - CAB (C - v pohybe hrablí); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (a to isté v redukcii); Agnus III - D E (a to isté v redukcii).
Variácia je tu prezentovaná vo forme identity, vo forme klíčenia a dokonca aj vo forme obnovy, od r. v Sanctus a Agnus III sa mení cantus firmus. Podobne aj v omši „Fortuna desperate“ od Josquina Depreza sú použité tri typy variácií: cantus firmus je najprv prevzatý zo stredného hlasu toho istého šansónu (Kyrie, Gloria), potom z horného (Credo) a z tzv. spodný hlas (Sanctus), v 5. časti omše je použitý horný hlas šansónu (Agnus I) a v závere (Agnus III) sa cantus firmus vracia k prvej melódii. Ak každý cantus firmus označíme symbolom, dostaneme schému: A B C B1 A. Forma celku je teda založená na rôznych typoch variácií a zahŕňa aj repetitívnosť. Rovnaká metóda je použitá v omši Josquina Depreza „Malheur me bat“.
Stanovisko k téme neutralizácie. materiál v polyfónii. prod. prísny štýl kvôli naťahovaniu trvania v hlase vedúcom cantus firmus, je pravdivý len čiastočne. V mnohých V niektorých prípadoch sa skladatelia uchýlili k tejto technike iba preto, aby sa postupne približovali k skutočnému rytmu každodennej melódie, živej a priamej, z dlhých časov, aby jej zvuk bol akoby vrcholom témy. rozvoj.
Tak napríklad cantus firmus v Dufayovej omši „La mort de Saint Gothard“ postupne prechádza z dlhých zvukov na krátke:

V dôsledku toho melódia znela zjavne v rytme, v ktorom bola známa v každodennom živote.
Rovnaký princíp je použitý v omši „Malheur me bat“ od Obrechta. Jej cantus firmus uvádzame spolu s publikovaným prameňom - ​​trojhlavý. Okeghemský šansón s rovnakým názvom:

I. Obrecht. omša „Malheur me bat“.

J. Okegem. Šansón "Malheur me bat".
Efekt postupného objavovania skutočného základu výroby. bolo v podmienkach tej doby mimoriadne dôležité: poslucháč zrazu spoznal známu pieseň. Svetská žaloba sa dostala do rozporu s požiadavkami na Cirkev. hudby duchovenstva, čo spôsobilo prenasledovanie cirkevníkov proti prísnemu štýlu P. Z historického hľadiska nastal najdôležitejší proces uvoľnenia hudby z moci náboženstiev. nápady.
Variačný spôsob tematického rozvoja sa rozšíril nielen na veľkú skladbu, ale aj na jej časti: cantus firmus vo forme separátu. malé otáčky ostináto sa opakovali a vo veľkej forme sa vytvárali subvariačné cykly, obzvlášť časté vo výrobe. Obrekht. Napríklad Kyrie II z omše „Malheur me bat“ je variáciou na krátku tému ut-ut-re-mi-mi-la a Agnus III v omši „Salve dia parens“ je variáciou na krátku formulu la-si-do-si , postupne sa zmenšuje z 24 na 3 miery.
Jednotlivé opakovania bezprostredne nadväzujúce na svoju „tému“ tvoria rod dvojvetovej periódy, ktorá je z historického hľadiska veľmi dôležitá. pohľadu, pretože pripravuje homofónnu formu. Takéto obdobia sú však veľmi plynulé. Sú bohaté na produkty. Palestrina (pozri príklad v stĺpci 345), nachádzajú sa aj v Obrecht, Josquin Despres, Lasso. Kyrie z op. posledná "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" je perióda klasického typu dvoch viet po 9 taktov.
Takže vo vnútri múz. formy prísneho štýlu, zásady boli pivovarnícke, do žita v neskoršom klasike. hudba, ani nie tak viachlasná ako homofónno-harmonická, bola hlavná. Polyfónne prod. niekedy zaradili akordické epizódy, ktoré tiež postupne pripravovali prechod k homofónii. Rovnakým smerom sa vyvíjali aj tonálne vzťahy: expozičné úseky foriem v Palestrine ako finalistovi prísneho štýlu jednoznačne inklinujú k vzťahom tonicko-dominantným, potom je badateľný odklon k subdominante a návrat k hlavnému systému. . V rovnakom duchu sa odvíja aj sféra kadencií veľkých foriem: stredné kadencie končia spravidla autenticky v tónine 5. slohy, záverečné kadencie na tonike sú často plagové.
Drobné formy v striktnej poézii boli závislé od textu: v rámci strofy textu prebiehal vývoj opakovaním (napodobňovaním) témy, pričom zmena textu znamenala aktualizáciu témy. materiál, ktorý by sa zase mohol prezentovať napodobňovaním. Propagácia hudby. formy sa vyskytli v priebehu textu. Táto forma je charakteristická najmä pre moteto 15. – 16. storočia. a dostal názov motetový tvar. Takto boli konštruované aj madrigaly 16. storočia, kde sa príležitostne objavuje napríklad forma reprízového typu. v madrigale Palestrina „I vaghi fiori“.
Veľké formy prísneho štýlu poézie, kde chýba cantus firmus, sa rozvíjajú podľa rovnakého typu moteta: každá nová fráza textu vedie k vzniku nových múz. témy vyvinuté imitáciou. S krátkym textom sa to opakuje s novými múzami. vyjadria témy, ktoré prinášajú rôzne odtiene. charakter. Teória zatiaľ nemá iné zovšeobecnenia o štruktúre tohto druhu polyfónie. formulárov.
Spojenie medzi prísnym a voľným štýlom P. možno považovať za dielo skladateľov con. 16.-17. storočie J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, C. Monteverdi. Sweelinck často používal variačné techniky prísneho štýlu (téma vo zväčšení a pod.), no zároveň široko zastupoval modálne chromatizmy, možné len vo voľnom štýle; „Fiori musicali“ (1635) a ďalší organ op. Frescobaldi obsahujú variácie na cantus firmus v rôznych modifikáciách, ale obsahujú aj základy fúgových foriem; diatonizmus starých modov bol zafarbený chromatizmami v témach a ich vývoji. V Monteverdi otd. produkcia, ch. arr. cirkevné, nesú pečať prísneho štýlu (omša „In illo tempore“ atď.), zatiaľ čo madrigaly sa s ním takmer rozchádzajú a treba ich pripísať voľnému štýlu. Kontrastné P. sa v nich spája s charakteristickým. intonácie, ktoré vyjadrujú význam slova (radosť, smútok, vzdych, let atď.). Taký je madrigal "Piagn" e sospira "(1603), kde je zvlášť zdôraznená počiatočná fráza "Plačím a vzdychám", čo kontrastuje so zvyškom príbehu:

V inštr. prod. 17 storočie - suity, antické sonáty da chiesa a pod.- mali zvyčajne viachlas. časti alebo aspoň polyfónne. techniky, vrát. fúgový poriadok, ktorý pripravil vznik inštr. fúgy stoja samostatne. žánru alebo v spojení s predohrou (toccata, fantasy). Dielo I. Ia. Frobergera, G. Muffata, G. Purcella, D. Buxtehudeho, I. Pachelbela a ďalších skladateľov bolo prístupom k vysokému rozvoju voľného štýlu v produkcii. J. S. Bach a G. F. Handel. P. voľný štýl je uložený vo woku. žánrov, ale jeho hlavné dobytie – inštr. hudby, do 17. storočia. oddelené od vokálu a rýchlo sa rozvíjajúce. Melodika – základná. faktor P. - v inštr. žánrov bol oslobodený od obmedzujúcich podmienok wok. hudby (rozsah speváckych hlasov, pohodlnosť intonácie a pod.) a vo svojej novej podobe prispel k rôznorodosti polyfónie. kombinácie, šírka polyfónie. kompozície, ktoré zasa ovplyvňujú wok. P. Staroveký diatonický. pražce ustúpili dvom dominantám - dur a moll. Disonancia, ktorá sa stala najsilnejším prostriedkom modálneho napätia, dostala veľkú slobodu. Plnejšie sa začal využívať mobilný kontrapunkt a imitácia. formy, medzi ktorými bola príťažlivosť (inversio, moto contraria) a nárast (augmentácia), ale rakhodny pohyb a jeho príťažlivosť takmer zmizli, dramaticky zmenili celý vzhľad a vyjadrili význam novej, individualizovanej témy voľného štýlu. Systém variačných foriem založený na cantus firmus sa postupne vytratil a nahradila ho fúga, ktorá dozrela v útrobách starého štýlu." Zo všetkých druhov hudobnej kompozície je fúga jediným druhom, ktorý vždy odolal všetkým módne výstrelky, skomponované pred sto rokmi, sú stále také nové, ako keby vznikli dnes,“ poznamenal F.V. Marpurg.
Typ melódie v P. voľného štýlu je úplne iný ako v prísnom štýle. Neobmedzené stúpanie melodicko-lineárnych hlasov je spôsobené zavedením inštr. žánrov. „... Vo vokálnom písaní je melodické tvarovanie limitované úzkymi hranicami hlasitosti hlasov a ich menšou pohyblivosťou v porovnaní s nástrojmi,“ upozornil E. Kurt.“ A k pravej lineárnej polyfónii došiel historický vývoj až s rozvojom tzv. inštrumentálny štýl, počínajúc 17. storočím Okrem toho vokálne diela, nielen kvôli menšiemu objemu a pohyblivosti hlasov, vo všeobecnosti inklinujú k kruhovitosti akordov.Vokálne písanie nemôže mať rovnakú nezávislosť od fenoménu akordov ako inštrumentálna polyfónia, v r. kde nájdeme príklady najvoľnejšej kombinácie čiar." To isté však možno pripísať woku. prod. Bach (kantáty, omše), Beethoven ("Missa solemnis"), ako aj polyfónne. prod. 20. storočie
Intonačne bola téma P. voľného štýlu do istej miery pripravovaná prísnym štýlom. Toto sú deklamácie. melodický otáčky s opakovaním zvuku, počnúc slabým úderom a idúcim k silnému na sekundu, tretinu, kvintu a ďalšie intervaly nahor, prejde na kvintu od tóniky, načrtne modálne základy (pozri príklady) - tieto a podobné intonácie neskôr sa vo voľnom štýle vytvorilo „jadro“ témy, po ktorom nasledovalo „nasadenie“ založené na všeobecných formách melodických. pohyby (podobné gama atď.). Zásadný rozdiel medzi témami voľného štýlu a témami prísneho štýlu spočíva v ich prevedení v samostatných, monofónne znejúcich a ucelených konštrukciách, výstižne vyjadrujúcich hlavný obsah produktu, pričom tematika v prísnom štýle bola plynulá, vyšiel v stretto v spojení s inými imitačnými hlasmi a až v kombinácii s nimi sa odhalil jeho obsah. Kontúry prísnej štýlovej témy sa strácali v súvislom pohybe a vstupoch hlasov. V nasledujúcej ukážke sú porovnávané intonačne podobné ukážky prísnej a voľnej tematiky – z omše „Pange lingua“ od Josquina Despresa a z Bachovej fúgy na tému G. Legrenziho.
V prvom prípade je nasadený dvojhlavý. kánon, hlava sa mení na to-rogo tok do všeobecného melodického. formy nekadenčného pohybu, v druhom - jasne načrtnutá téma, modulujúca do tóniny dominanty s kadenčným dotvorením.

Teda aj napriek intonácii. podobnosť, tématika oboch ukážok je veľmi odlišná.
Zvláštna kvalita Bachovej polyfónie tematizmus (rozumej predovšetkým témy fúg) ako vrchol P. voľného štýlu spočíva v vyrovnanosti, bohatosti potenciálnej harmónie, v tonálnej, rytmickej, niekedy aj žánrovej špecifickosti. V polyfónnom témy, v ich jednohlavých. projekcia Bach zovšeobecnený modálno-harmonický. formy vytvorené jeho dobou. Sú to: vzorec TSDT, zdôraznený v témach, šírka sekvencií a tonálnych odchýlok, zavedenie II nízkeho („neapolského“) kroku, použitie redukovanej septimy, redukovanej kvarty, redukovanej tercie a kvinty, utvorené z konjugácie úvodného tónu v mole s inými krokmi modu. Bachov tematizmus sa vyznačuje melodickosťou, ktorá pochádza z Nar. intonácie a zborové melódie; zároveň je v ňom silná aj kultúra inštr. melodikou. Pre inštr. môže byť charakteristický melodický začiatok. témy, inštrumentálne – vokálne. Dôležitú súvislosť medzi týmito faktormi vytvára skrytá melodika. linka v témach - plynie odmeranejšie, dodáva téme melodické vlastnosti. Obe intonácie. zdroje sú obzvlášť jasné v tých prípadoch, keď melodické „jadro“ nachádza vývoj v rýchlom pohybe pokračujúcej časti témy, v „nasadení“:

J. S. Bach. Fúga C-dur.

J. S. Bach. Duo a-moll.
V zložitých fúgach funkciu „jadra“ často preberá prvá téma, funkciu rozmiestnenia – druhá („The Well-Tempered Clavier“, zv. 1, cis-moll fúga).
Fúga je zvyčajne klasifikovaná ako rod napodobenín. P., čo je všeobecne pravda, pretože dominuje svetlá téma a jej imitácia. Ale vo všeobecnej teórii z hľadiska fúgy ide o syntézu imitácie a kontrastu P., pretože už prvá imitácia (odpoveď) je sprevádzaná kontrapozíciou, ktorá nie je totožná s témou, a keď vstúpia ďalšie hlasy, kontrast sa ešte umocní.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Rozdiely medzi skladom a faktúrou. skladové kritériá. Monodické, polyfónne a harmonické sklady.

Sklad (nem. Satz, Schreibweise; angl. setting, constitution; francúzska konformácia) je pojem, ktorý určuje špecifiká rozmiestnenia hlasov (hlasov), logiku ich horizontálnej, v polyfónii aj vertikálnej organizácie.

Faktúra (lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra, od facio - robím, vykonávam, tvorím; nem. Faktur, Satz - sklad, Satzweise, Schreibweise - spôsob písania; francúzsky facture, štruktúra, konformácia - zariadenie, doplnok; angl. textúra, textúra, štruktúra, stavba, talianska štruktúra). V širšom zmysle - jedna zo strán múz. foriem, je zahrnutá v estetickej a filozofickej koncepcii múz. formy v jednote so všetkými výrazovými prostriedkami; v užšom a použití. zmysel - špecifický dizajn múz. látky, hudba expozície.

Sklad a štruktúra korelujú ako kategórie rodu a druhu. Napríklad sprievod (ako funkčná vrstva) v homofónno-harmonickom sklade môže byť vykonaný vo forme akordu alebo figuratívnej (napríklad arpeggiovanej) textúry; polyfónny kus môže byť udržiavaný v homorytmickom (
v ktorom sa každý hlas viachlasného celku pohybuje v rovnakom rytme) alebo v imitačnej textúre a pod.

Monódia a jej historické podoby. Rozdiel medzi monodickým skladom a monofónnou textúrou.

Monódia (z gréčtiny - samotný spev alebo recitácia) - hudobný sklad, ktorého hlavnou textúrnou črtou je monofónia (spev resp.
prednes na hudobnom nástroji, vo viachlasnej forme – s duplikáciami v oktáve alebo unisono). Na rozdiel od monofónne hraných (monofónnych textúr) nových európskych melódií, ktoré tak či onak opisujú alebo implikujú tonálne funkcie, diela monodického skladu neimplikujú žiadnu harmonizáciu - moderná veda spravidla imanentne vysvetľuje zákonitosti ich výškovej štruktúry. z hľadiska modality. Monodické kompozície teda nie sú to isté ako monofónne kompozície (monofónna textúra). Monódia je v hudobnej teórii protikladom k homofónii a polyfónii. Monodický. sklad predpokladá len „horizontálny rozmer“ bez akéhokoľvek vertikálneho vzťahu. V prísne unisono monodich. ukážky (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál) jednohlavé. hudba tkanina a štruktúra sú rovnaké. Bohatá monodická textúra odlišuje napríklad hudbu východu. národy, ktoré nepoznali polyfóniu: v uzbeckom a tadžickom maqome je spev duplikovaný inštrumentálnym súborom za účasti perkusionistov predvádzajúcich usul. Monodická štruktúra a textúra sa ľahko mení na fenomén medzi monodiou a polyfóniou – na heterofónny prejav, kde unisono spev v procese prednesu komplikujú rôzne melodicko-texturálne možnosti.

Antická (staroveká grécka a rímska) hudba mala monodický charakter. Monodické sú spevy európskych miništrantov – trubadúrov, truvérov a minnesingerov, najstaršie tradície liturgického spevu v kresťanskej cirkvi: gregoriánsky chorál, byzantské a staroruské spevy, stredoveké
paraliturgické piesne - talianske laudas, španielske a portugalské cantigas, monofónne dirigovanie, všetky regionálne formy východného maqamatu
(azerbajdžanský mugham, perzský dastgah, arabský maqam atď.).

Podľa (nepravdivej) analógie so starodávnou monodiou západní muzikológovia (od 10. rokov 20. storočia) vo všeobecnosti používajú slovo „monódia“ na označenie sólového spevu s inštrumentálnym
sprievod (zvyčajne obmedzený na digitálny bas), teda príklady homofónno-harmonického skladu, ktoré sa vyskytujú v talianskej a nemeckej hudbe raného baroka (približne medzi rokmi 1600 a 1640) - árie, madrigaly, motetá, piesne atď.

Termín „monodický štýl“ (stylus monodicus, namiesto vtedy bežného stylus recitativus) vo vzťahu k hudbe Cacciniho, Periho a Monteverdiho v roku 1647
ročník navrhol J.B. Doni.

Polyfónia a jej typy. Ťažký kontrapunkt.

Polyfónia (z gréčtiny - početné a - zvuk) - sklad polyfónnej hudby, ktorý sa vyznačuje súčasným znením, vývojom a interakciou viacerých hlasov (melodické línie, melódie v širšom zmysle), ktoré sú rovnocenné z hľadiska kompozičného a technického melodického vývoja) a hudobno-logických (rovnocenní nositelia „hudobného myslenia“). Slovom „polyfónia“ sa označuje aj hudobno-teoretická disciplína, ktorá študuje polyfónne skladby (predtým „kontrapunkt“).

Podstata polyfónie. sklad - korelácia zároveň. znejúce melódie. linky sú relatívne nezávislé. ktorého rozvoj (viac-menej nezávislý od súzvukov vznikajúcich pozdĺž vertikály) tvorí logiku múz. formulárov. V polyfónnom hudba Tkanivá hlasu vykazujú tendenciu k funkčnej rovnosti, ale môžu byť aj multifunkčné. Medzi vlastnosti polyfónie F. stvorenia. hustota a riedkosť ("viskozita" a "priehľadnosť") sú dôležité, do-raž sa reguluje počtom polyfónnych. hlasov (majstri prísneho štýlu ochotne písali pre 8-12 hlasov, zachovávajúc jeden typ F. bez prudkej zmeny zvučnosti; v omšiach však bolo zvykom rozbiehať veľkolepú polyfóniu ľahkými dvoj- či trojhlasmi, napr. napríklad Crucifixus v masách Palestriny). Palestrina iba načrtáva a vo voľnom písaní sa široko používajú polyfónne techniky. zahusťovanie, zahusťovanie (najmä na konci skladby) pomocou zväčšovania a znižovania, strettas (fuga v C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra), kombinácie rôznych tém (kód finále r. Taneyevova symfónia v c-mol). V nižšie uvedenom príklade je charakteristické zhrubnutie textúry v dôsledku rýchleho pulzu úvodov a rast textúry 1. (tridsaťsekundový) a 2. (akordy) prvku témy: F. d ​​​​"Ana. Úryvok z moteto.

Opačný prípad je polyfónny. F., na základe úplného metrorytmu. nezávislosť hlasov, ako v menzurálnych kánonoch (pozri príklad vo v. Kánon, stĺpec 692); najbežnejší typ komplementárnej polyfónie. F. je určená tematicky. a rytmické. ako oni sami. hlasy (v imitáciách, kánonoch, fúgach atď.). Polyfónne F. nevylučuje ostrú rytmiku. stratifikácia a nerovnaký pomer hlasov: kontrapunktické hlasy pohybujúce sa v relatívne krátkych časových úsekoch tvoria pozadie pre dominantný cantus firmus (v omšiach a motetách 15. – 16. storočia v Bachových organových zborových úpravách). V hudbe neskoršej doby (19.-20. storočie) sa rozvinula polyfónia rôznych tém, čím vznikla neobyčajne malebná F. (napr. textúrované prelínanie leitmotívov ohňa, osudu a Brünnhildinho sna v závere Wagnerovej opery Valkýra ).

Medzi nové fenomény hudby 20. storočia. treba si všimnúť: F. lineárna polyfónia (pohyb harmonicky a rytmicky nekorelovaných hlasov, pozri Milhaudove komorné symfónie); P., spojené so zložitou disonantnou duplikáciou polyfónie. hlasy a premena na polyfóniu vrstiev (často v tvorbe O. Messiaena); „dematerializovaný“ pointilistický. F. v op. A. Webern a protiľahlý polygón. závažnosť ork. kontrapunkt A. Berga a A. Schoenberga; polyfónne F. aleatorický (u V. Lutoslavského) a sonoristický. efekty (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rytmický kánon. Príklad č. 50 z jeho knihy „Technika môjho hudobného jazyka“).

Polyfónia sa delí na:

Subvokálna polyfónia, v ktorom spolu s hlavnou melódiou znejú aj jej ozveny, teda trochu iné možnosti (to sa zhoduje s pojmom heterofónia). Typické pre ruskú ľudovú pieseň.

Imitačná polyfónia, v ktorom hlavná téma zaznie najskôr jedným hlasom, a potom sa prípadne so zmenami objaví aj ďalšími hlasmi (hlavných tém môže byť viacero). Forma, v ktorej sa téma opakuje bez zmeny, sa nazýva kánon. Vrcholom imitačnej polyfónie je fúga.

Kontrastné polyfónia (alebo polymelódia), v ktorej súčasne znejú rôzne melódie. Prvýkrát sa objavil v 19. storočí.

Komplexný kontrapunkt- polyfónna kombinácia melodicky rozvinutých hlasov (iných alebo podobných v imitácii), ktorá je určená na kontrapunktické modifikované opakovanie, reprodukciu so zmenou pomeru týchto hlasov (na rozdiel od jednoduchého kontrapunktu - nemecký einfacher Kontrapunkt - viachlasná kombinácia hlasov používaná v r. iba jeden, vzhľadom na ich kombináciu). V zahraničí výraz "S. to." neplatí; v ňom. muzikologická literatúra používa príbuzný pojem mehrfacher Kontrapunkt, označujúci iba trojitý a štvornásobný vertikálne pohyblivý kontrapunkt. V S. to. sa rozlišuje pôvodné (dané, pôvodné) spojenie melodické. hlasov a jednej alebo viacerých odvodených zlúčenín – polyfónnych. originálne možnosti. V závislosti od povahy zmien existujú podľa učenia S. I. Taneyeva tri hlavné typy kontrapunktov: mobilný kontrapunkt (rozdelený na vertikálne pohyblivý, horizontálne pohyblivý a dvojito pohyblivý), reverzibilný kontrapunkt (rozdelený na úplný a neúplný reverzibilný ) a kontrapunkt, ktorý umožňuje zdvojenie (jedna z odrôd mobilného kontrapunktu). Všetky tieto typy S. až. sú často kombinované; napríklad vo Fugue Credo (č. 12) z omše J. S. Bacha v h-mol tvoria dve odozvové intra (v takte 4 a 6) počiatočné spojenie - stretta so vstupnou vzdialenosťou 2 takty (reprodukované v takte 12- 17), v takte 17-21 zaznieva derivačné spojenie v dvojnásobne pohyblivom kontrapunkte (vzdialenosť vstupu je 11/2 taktu s vertikálnym posunom spodného hlasu pôvodného spojenia nahor o duodecimu, vrchný - o tretinu dole), v takte 24-29 je odvodené spojenie vytvorené zo spojenia v takte 17-21 vo vertikálne pohyblivom kontrapunkte (Iv = - 7 - kontrapunkt dvojitej oktávy; reprodukované v inej výške v takte 29-33), od taktu 33 nasleduje stretta v 4 hlasoch s nárastom témy v base: vrchol. dvojica hlasov predstavuje zloženinu odvodenú od pôvodnej stretty v dvojnásobne pohyblivom kontrapunkte (úvodná vzdialenosť 1/4 taktu; hraná v inej výške v takte 38-41) so zdvojením vrcholu. hlasy šiestym zdola (v príklade sú vynechané viachlasé hlasy, ktoré nie sú zahrnuté vo vyššie uvedených kombináciách, ako aj sprievodný 8. hlas).

Imitačná polyfónia. Predmet. Simulačné charakteristiky (interval a vzdialenosť). Druhy imitácie. Protipozícia.Canon. Proposta a risposta.

Imitácia (z lat. imitatio – napodobňovanie) v hudbe je viachlasná technika, pri ktorej sa téma po prednesení jedným hlasom opakuje ďalšími hlasmi. V kánonoch a fúgach sú pomenované prvky imitácie – proposta a risposta, téma a odpoveď. Počiatočný hlas sa nazýva proposta (z tal. proposta - veta (t. j. téma)), imitujúci hlas - risposta (z tal. risposta - odpoveď). V závislosti od počtu hlasov môže byť niekoľko rispostov. Existujú intervaly imitácie (podľa počiatočného zvuku), vzdialenosť (podľa dĺžky proposty) a strana (nad alebo pod propostou). Imitácia je jednoduchá a kanonická.

Kanonická imitácia je druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje nielen monofónnu časť melódie, ale aj opozície, ktoré sa objavujú v počiatočnom hlase. Takáto imitácia sa často nazýva kontinuálna.

Jednoduchá imitácia sa od kanonickej imitácie líši tým, že sa v nej opakuje len jednohlasná časť proposty.

Risposta môže byť rôzna: v obehu (každý interval v proposte sa odoberá opačným smerom); vo zvyšovaní alebo znižovaní (vo vzťahu k rytmu proposta); v kombinácii prvého a druhého (napríklad v obehu a náraste); v rakhode (pohyb v rispote od konca k začiatku proposty); nepresné (neúplná zhoda s propostou).

Contrasubjectum (lat. contrasubjectum, od contra - proti a subjicio - ležať) v hudbe - hlas sprevádzajúci tému, v polyfónnej alebo imitačnej polyfónii. Hlavnou vlastnosťou opozície je estetická hodnota a technická nezávislosť vo vzťahu k téme. Dosahuje sa pomocou iného rytmu, iného melodického vzoru, artikulácie, registra atď. Opozícia by zároveň mala vytvárať ideálne spojenie s hlavným hlasom.

Canon. Polyfónna forma založená na technike kánonickej imitácie.

V preklade z gréčtiny výraz kánon znamená pravidlo, zákon. Hlasy kanonika majú konkrétne mená: Proposta a Risposta. Proposta – začiatočný hlas kánonu, v preklade znamená veta, navrhujem. Risposta – napodobňovanie hlasu kánonu, v preklade znamená pokračovanie, pokračujem.

Z hľadiska kompozičnej techniky sú kánon a kanonická imitácia blízko, v procese analýzy týchto polyfónnych prostriedkov nie je vždy dodržané prísne rozlíšenie medzi pojmami. Treba však mať na pamäti, že pojem „kánon“ sa nevzťahuje len na techniku ​​kontinuálnej imitácie. Toto je názov nezávislej kompozície - kompletnej formy kanonickej imitácie vo forme dokončenej sekcie alebo samostatnej práce. Všimnite si, že kánon ako samostatná kompozícia patrí k najstarším formám polyfónneho skladu. Pokiaľ ide o kanonické napodobňovanie, kánon sa vyznačuje takým prvkom, ako je odkaz. Počet odkazov z minima dvoch môže dosiahnuť až dvadsať alebo viac.

Fúga. Predmet. Odpoveď a jej typy. Bočné predstavenia. Zloženie fúgy ako celku. Fúgy sú jednoduché a zložité (dvojité, trojité). Fugato. Fughetta.

Fúga (lat. fuga – „beh“, „útek“, „rýchly tok“) je hudobné dielo imitačno-polyfónneho skladu, založené na opakovanom predvedení jednej alebo viacerých tém vo všetkých hlasoch. Fúga vznikla v 16. – 17. storočí z vokálneho a inštrumentálneho moteta a stala sa najvyššou polyfónnou formou. Fúgy sú 2, 3, 4 atď. hlas.

Téma fúgy je samostatnou štruktúrnou jednotkou, ktorá sa veľmi často bez cézúry rozvinie do kodetu či protipozície. Hlavným znakom izolovanosti polyfónnej témy je prítomnosť stabilnej melodickej kadencie (na stupňoch I, III alebo V). Nie každá téma končí touto kadenciou. Preto sú témy uzavreté a otvorené.

Hlavnými časťami fúgy sú expozícia a voľná časť, ktorú je možné postupne deliť na strednú (vývoj) a záverečnú (repríza).

Vystavenie. Téma (T) v hlavnej tónine je líder. Uskutočnenie témy v kľúči Dominant - odpoveď, spoločník. Odpoveď je skutočná – presná transpozícia témy v tónine D; alebo tonálny - na začiatku mierne upravený, aby sa postupne zavádzala nová tónina. Kontrapunkt je kontrapunktom k prvej odpovedi. Odpor možno odoprieť, t.j. nezmenené na všetky témy a odpovede (v zložitom kontrapunkte oktávy, - vertikálne pohyblivé) a neviazané, t.j. zakaždým nové.

Zhluk od témy k opozícii (dva alebo viac zvukov) je kódet.

Sideshow - stavanie medzi vedením témy (a odpoveďou). Medzihry môžu byť vo všetkých častiach fúgy. Môžu byť sekvenčné. Medzihra je napätá oblasť pôsobenia (prototyp vývoja sonátových foriem). Poradie vstupu hlasov (soprán, alt, bas) môže byť rôzne. Možné sú aj ďalšie témy.

Je možná protiexpozícia - druhá expozícia.

Stredná časť. Znakom je objavenie sa novej tonality (nie expozičnej, nie T a nie D), často paralelnej. Niekedy je jeho znakom začiatok aktívneho vývoja: téma je zväčšená, imitácia stretta. Stretta je komprimovaná imitácia, kde téma pred ukončením vstupuje iným hlasom. Stretta sa nachádza vo všetkých častiach fúgy, ale je typickejšia pre záverečnú časť, alebo strednú časť, vytvára efekt „tematickej kondenzácie“.

Záverečná časť (repríza). Jeho znakom je návrat hlavného kľúča s témou, ktorá sa v ňom odohráva. Môže byť jeden, 2, 3 alebo viac. T - D sú možné.

Často sa vyskytuje coda - konštrukcia malej kadencie. Možný T organový bod, pridávanie hlasov je možné.

Fúgy sú jednoduché (na jednu tému) a zložité (na 2 alebo 3 témy) - dvojité. trojitý. Prítomnosť voľnej časti, v ktorej sú všetky témy kontrapunkticky kombinované, je predpokladom pre vznik komplexnej fúgy.

Dvojfugy sú 2 typov: 1) Dvojfugy so spoločnou expozíciou súčasne znejúcich tém. Zvyčajne štyri hlasy. Sú podobné fugám so zachovanou kontrapozíciou, ale na rozdiel od nich sa dvojité fúgy začínajú dvoma hlasmi oboch tém (kontrapozícia v bežných fugách znie iba s odpoveďou). Témy bývajú kontrastné, štrukturálne uzavreté, tematicky výrazné. Poznámka. Kyrieeleison z Mozartovho Requiem.

2) Dvojité fúgy so samostatným vystavením tém. Stredná časť a posledná časť sú spravidla spoločné. Niekedy je pre každú tému samostatná expozícia a stredná časť so spoločnou záverečnou časťou.

Početné formy sú založené na imitácii, vrátane kánonov, fúg, fughett, fugatos, ako aj takých špecifických techník, ako je stretta, canonical sequent, nekonečný kánon atď.

Fughetta je malá fúga. Alebo fúga menej závažného obsahu.
Fugato je expozícia fúgy. Niekedy expozícia a stredná časť. Často sa vyskytuje vo vývoji sonát, symfónií, v úsekoch cyklov (kantáty, oratóriá), v polyfónnych (na basso ostináto) variáciách.

Harmonický sklad. Typy faktúr v ňom. Definícia akordu. Klasifikácia akordov. Príjmy z faktúr. neakordové zvuky.

Najčastejšie sa termín "textúra" používa pre hudbu harmonického skladu. V nezmernej rozmanitosti typov harmonických textúr je prvé a najjednoduchšie jej rozdelenie na homofónno-harmonické a vlastné akordické (čo sa považuje za špeciálny prípad homofónno-harmonických). Akord F. je monorytmický: všetky hlasy sa ozývajú zvukmi rovnakej dĺžky (začiatok Čajkovského predohry-fantasy Rómeo a Júlia). V homofónnej harmonickej. F. kresby melódie, basu a doplnkových hlasov sú zreteľne oddelené (začiatok Chopinovho c-moll nokturna).

Existujú nasledujúce hlavné typy prezentácie harmonických súzvukov (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.):

a) harmonická figurácia akordovo-figuratívneho typu, predstavujúca tú či onú formu postupného prednesu akordických zvukov (predohra C-dur z 1. zväzku Bachovho dobre temperovaného klavíra);

b) rytmická figurácia - opakovanie zvuku alebo akordu (báseň D-dur op. 32 č. 2 od Skrjabina);

c) farebná figurácia - rozkl. duplikácie, napríklad do oktávy v orchestrálnom podaní (menuet z Mozartovej g-molovej symfónie) alebo dlhé zdvojenie do tercie, sexty atď., tvoriace „páskovú časť“ („Hudobný moment“ op. 16 č. 3 od Rachmaninova);

d) rôzne druhy melodických. figurácie, ktorých podstatou je uvedenie melodickej. pohyby v harmónii. hlasy - komplikácia akordickej figurácie prihrávkou a pomocnou. zvuky (Etuda in c-moll op. 10 č. 12 od Chopina), melodicizácia (zborové a orchestrálne uvedenie hlavnej témy na začiatku 4. obrazu „Sadko“ od Rimského-Korsakova) a polyfonizácia hlasov (úvod k Wagnerovej „ Lohengrin"), melodicko-rytmické „oživenia“ org. bod (4. obraz „Sadko“, číslo 151).

Vyššie uvedená systematizácia typov harmonických textúr je najvšeobecnejšia. V hudbe existuje mnoho špecifických textúrnych techník, ktorých vzhľad a spôsoby použitia určujú štýlové normy danej hudobno-historickej doby; preto je história Textúry neoddeliteľná od histórie harmónie, orchestrácie (v širšom zmysle inštrumentalizmu) a interpretácie.

Akord (francúzsky akord, lit. - súhlas; it. akordo - súzvuk) - 1) súzvuk troch alebo viacerých zvukov, schopný mať rôznu intervalovú štruktúru a účel, ktorý je hlavným štrukturálnym prvkom harmonického systému a nevyhnutne má vo vzťahoch s podobnými prvkami sú tri také vlastnosti, ako je autonómia, hierarchia a linearita; 2) kombinácia niekoľkých zvukov rôznych výšok, pôsobiacich ako harmonická jednota s individuálnou farebnou esenciou.

klasifikácia akordov:

odtlačkom ucha

podľa pozície v hudobnom systéme

podľa polohy v tóne

podľa polohy hlavného tónu.

podľa počtu tónov zaradených do akordických trojzvukov a pod.

podľa intervalu, ktorý určuje štruktúru akordu (terty a neterty štruktúry. Medzi posledné patria súzvuky troch alebo viacerých hlások usporiadaných v kvartách alebo so zmiešanou štruktúrou).

akordy, ktorých zvuky sa nachádzajú v sekundách (tóny a poltóny), ako aj v intervaloch kratších ako sekunda (o štvrtinu, tretinu tónu atď.), sa nazývajú zhluky.

Neakordové zvuky - (nemecky akkordfremde alebo harmoniefremde Töne, anglicky neharmonické tóny, francúzske noty йtrangires, talianska nota accidentali melodiche alebo nota ornamentali) - zvuky, ktoré nie sú súčasťou akordu. N. h. obohatiť harmónie. konsonancie, vnášajúc do nich melodické. gravitácia, variácia zvuku akordov, vytváranie ďalších melodicko-funkčných spojení vo vzťahoch s nimi. N. h. sú klasifikované predovšetkým v závislosti od spôsobu interakcie s akordickými zvukmi: do N. z. do ťažkého taktu a akordové do ľahkého, alebo naopak, vracia sa N. z.? na pôvodný akord alebo prechádza do iného akordu, či už sa objaví N. z. v progresívnom pohybe alebo vzaté náhle, či už N. z. druhý pohyb alebo sa ukáže, že je hodený, atď. Existujú nasledujúce hlavné. typy N. h.:
1) zadržanie (skratka: h);
2) appoggiatura (ap);
3) prechádzajúci zvuk (n);
4) pomocný zvuk (c);
5) cambiata (k), alebo náhle vyhodená pomocná;
6) skokový tón (sk) - zadržanie alebo pomocné, prijaté bez prípravy a opustené. bez povolenia;
7) výťah (pm).

Miešacie sklady (polyfónno-harmonické). modulácia skladu.

Kánon môže byť sprevádzaný harmonickým sprievodom. V tomto prípade sa objaví zmiešaný polyfónno-harmonický sklad. Práca, ktorá začína v jednom sklade, môže končiť v inom.

Dejiny skladov a dejiny hudobného myslenia (epocha monodie, epocha polyfónie, epocha harmonického myslenia). Nové fenomény XX storočia: sonor-monodický sklad, pointilizmus.

Vývoj a zmeny v hudobnej štruktúre sú spojené s hlavnými etapami vývoja európskej profesionálnej hudby; Vyčleňujú sa tak epochy monodie (staroveké kultúry, stredovek), polyfónia (neskorý stredovek a renesancia) a homofónia (novovek). V 20. storočí vznikli nové varianty hudobného skladu: sonoristicko-monodický (formálne polyfónny, ale v podstate je charakteristická jedna línia neoddeliteľných, témbrovo významových evucheít, pozri Sonorica), pointilistický hudobný sklad (jednotlivé zvuky alebo motívy v rôznych registroch, formálne tvoriace linka, v skutočnosti patrí mnohým skrytým hlasom) atď.

harmonický sklad a faktúra majú pôvod v polyfónii; napríklad Palestrina, ktorý dokonale precítil krásu triády, mohol využiť figuráciu vznikajúcich akordov cez mnohé takty pomocou zložitej polyfónie (kánonov) a samotného zboru. prostriedky (prekríženia, duplikáty), obdivovanie súladu, ako klenotník s kameňom (Kyrie z omše pápeža Marcella, takty 9-11, 12-15 - päť kontrapunkt). Dlho v instr. prod. skladatelia 17. storočia refrénová závislosť. Štýl prísneho písania bol zrejmý (napr. pri organ. op. J. Sweelinka), skladatelia si vystačili s pomerne nekomplikovanými technikami a kresbami zmiešanej ústnej harmoniky. a polyfónne. F. (napríklad J. Frescobaldi).

Vo výrobe je posilnená expresívna úloha textúry. 2. poschodie. 17 storočie (najmä priestorovo-texturné juxtapozície sóla a tutti v dielach A. Corelliho). Hudba J. S. Bacha sa vyznačuje najvyšším vývojom F. (chaconne d-moll pre sólové husle, „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“) a v niektorých virtuóznych op. ("Chromatic Fantasy and Fuga"; Fantasy G-dur pre organ, BWV 572) Bach robí textúrne objavy, ktoré následne vo veľkej miere využívajú romantici. Hudba viedenskej klasiky sa vyznačuje čistotou harmónie a podľa toho aj čistotou textúrovaných vzorov. Skladatelia využívali pomerne nekomplikované textúrne prostriedky a vychádzali zo všeobecných pohybových foriem (napr. figúry ako pasáže či arpeggiá), ktoré neboli v rozpore s postojom k frázovaniu ako tematicky výraznému prvku (pozri napr. stred v 4. variácia z 1. časti Mozartovej sonáty č. 11 A-dur, K.-V. 331); v podaní a rozvíjaní tém z Allegriho sonát dochádza k motivickému vývinu súbežne s textúrnym vývinom (napr. v hlavných a spojovacích častiach 1. časti Beethovenovej sonáty č. 1). V hudbe 19. storočia, predovšetkým medzi romantickými skladateľmi, sa vyskytujú výnimky. rôzne druhy F. - niekedy svieže a viacvrstvové, niekedy útulné doma, niekedy fantasticky bizarné; silné textúrne a štylistické rozdiely vznikajú aj v tvorbe jedného majstra (porov. rozmanité a mohutné F. sonáty v h-moll pre klavír a impresionisticky vycibrená kresba klavírneho forta Lisztovej hry „Sivé oblaky“). Jeden z najvýznamnejších trendov v hudbe 19. storočia. - individualizácia textúrnych kresieb: záujem o mimoriadnosť, jedinečnosť, charakteristiku umenia romantizmu spôsobil, že bolo prirodzené odmietať typické figúry vo F. Pre viacoktávový výber melódie sa našli špeciálne postupy (Liszt); Príležitosti na aktualizáciu F. nachádzali hudobníci predovšetkým v melódii širokej ústnej harmoniky. figurácie (aj v takej nezvyčajnej forme ako vo finále Chopinovej klavírnej sonáty b-mol), ktoré niekedy prechádzajú takmer do polyfónie. rozprávanie (téma vedľajšej časti v expozícii 1. balady pre FP Chopina). Textúrovaná pestrosť podporila záujem poslucháča o wok. a inštr. cyklov miniatúr, do istej miery podnietila kompozíciu hudby v žánroch priamo závislých od F. - etudy, variácie, rapsódie. Na druhej strane došlo k polyfonizácii F. všeobecne (finále Frankovej husľovej sonáty) a ústnej harmoniky. najmä figurácie (8-hlavý kánon v úvode Wagnerovho „Rýnskeho zlata“). Rus. hudobníci objavili zdroj nových zvukov v textúrnych technikách východu. hudba (pozri najmä „Islamei“ od Balakireva). Jeden z najdôležitejších. výdobytky 19. storočia v odbore F. - posilnenie jej motívovej bohatosti, tematické. koncentrácia (R. Wagner, I. Brahms): v niektorých op. v skutočnosti neexistuje jediné opatrenie netematického charakteru. materiál (napr. symfónia v c-mol, klavírne kvinteto od Taneyeva, neskoré opery od Rimského-Korsakova). Extrémnym bodom vo vývoji individualizovanej Ph. bol vznik P.-harmónie a F.-timbru. Podstatou tohto javu je, že pri určitom Za podmienok, harmónia, akoby prechádzala do F., expresivita nie je určená ani tak zvukovou kompozíciou, ako malebným usporiadaním: korelácia „podlah“ akordu medzi sebou navzájom, s registrami klavíra , s orchestrom má prednosť. skupiny; dôležitejšia nie je výška tónu, ale textúrová výplň akordu, teda ako sa berie. Príklady F.-harmónie sú obsiahnuté v op. M. P. Musorgskij (napríklad „Hodiny so zvonkohrou“ z 2. dejstva opery „Boris Godunov“). Ale vo všeobecnosti je tento jav typický skôr pre hudbu 20. storočia: F.-harmónia sa často vyskytuje v produkcii o. A. N. Skrjabin (začiatok reprízy 1. časti 4. klavírnej sonáty; vrchol 7. klavírnej sonáty; posledný akord klavírnej básne „Do plameňa“), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. V iných prípadoch spojenie F. a harmónie určuje timbre (fp. hra „Skarbo“ od Ravela), ktorý je obzvlášť výrazný u orkov. technika „spájania podobných figúr“, kedy zvuk vzniká spojením rytmického. varianty jednej textúrovanej figúry (technika známa už dávno, no brilantne rozvinutá v partitúrach I. F. Stravinského; pozri začiatok baletu „Petrushka“).

V tvrdení 20. storočia. koexistujú rôzne spôsoby aktualizácie F. Ako sa zaznamenávajú najvšeobecnejšie trendy: posilnenie úlohy F. vo všeobecnosti, vrátane polyfónnych. F., v súvislosti s prevahou polyfónie v hudbe 20. storočia. (najmä ako obnova F. minulých období v produkcii neoklasicistického smeru); ďalšia individualizácia textúrnych techník (film je v podstate „zložený“ pre každý nový produkt, tak ako sa im vytvára individuálna forma a harmónia); otváranie - v súvislosti s novými harmonickými. normy - disonantné duplikáty (3 etudy, op. 65 Skrjabin), kontrast obzvlášť zložitého a „rafinovane jednoduchého“ F. (1. časť Prokofievovho 5. klavírneho koncertu), improvizačné kresby. typ (č. 24 "Horizontálny a Vertikálny" zo Shchedrinovho "Polyfonického notebooku"); kombinácia originálnych textúrnych prvkov nat. hudba s najnovšou harmóniou. a ork. technika prof. art-va (žiarivo farebné "Symfonické tance" Mold. Comp. P. Rivilis a iné diela); kontinuálna tematizácia F. c) najmä v seriálových a seriálových dielach), čo vedie k identite tematizmu a F.

Vznik v novej hudbe 20. storočia. Netradičný sklad, nesúvisiaci ani s harmonickým, ani s polyfónnym, určuje zodpovedajúce odrody Ph.: nasledujúci fragment produktu. ukazuje diskontinuitu charakteristickú pre túto hudbu, nesúdržnosť F. - registra stratifikácia (nezávislosť), dynamická. a artikuláciou. diferenciácia: P. Boulez. Klavírna sonáta č. 1, začiatok 1. časti.

Hodnota F. v hudobnom umení. avantgarda je privedená k logike. limit, kedy sa F. stáva takmer jediným (v rade diel K. Penderetského) alebo jednotami. cieľ aktuálnej skladateľovej tvorby (spev. Stockhausenovo sexteto „Stimmungen“ je textúrovo-timbrovou variáciou jednej triády B-dur). F. improvizácia v danej výške alebo rytme. v rámci - hlavné. recepcia riadenej aleatoriky (op. V. Lutoslavsky); obor F. zahŕňa nespočetný súbor sonoristických. vynálezov (zbierka sonoristických techník – „Koloristická fantázia“ pre operu Slonimsky). K elektronickej a konkrétnej hudbe vytvorenej bez tradície. nástroje a prostriedky vykonávania, pojem F. zjavne nie je použiteľný.

Faktúra znamená. možnosti tvarovania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Spojenie medzi formou a formou je vyjadrené v tom, že zachovanie tohto vzoru formy prispieva k splynutiu konštrukcie, jej zmene – rozkúskovaniu. F. dlho slúžil ako najdôležitejší transformačný nástroj v sek. ostinátne a neostinatné variačné formy, odhaľujúce v niektorých prípadoch veľkú dynamiku. možnosti ("Bolero" od Ravela). F. dokáže rozhodujúcim spôsobom zmeniť vzhľad a podstatu múz. obraz (uskutočnenie leitmotívu v 1. časti, vo vývoji a kóde 2. časti 4. klavírnej sonáty Skrjabina); textúrne zmeny sa často uplatňujú v reprízach trojdielnych foriem (2. časť 16. klavírnej sonáty Beethovena; nokturno c-moll op. 48 od Chopina), v refréne v ronde (finále klavírnej sonáty č. 25 z r. Beethoven). Formačná úloha F. je významná vo vývoji sonátových foriem (najmä ork. skladieb), v ktorých hranice úsekov určuje zmena spôsobu spracovania a následne F. tematické. materiál. Zmena F. sa stáva jednou z hlavných. prostriedky delenia formy v dielach 20. storočia. ("Pacific 231" od Honeggera). V niektorých nových skladbách sa forma ukazuje ako rozhodujúca pre konštrukciu formy (napr. pri tzv. repetitívnych formách založených na premenlivom návrate jednej konštrukcie).

Typy shaderov sú často spojené s konkrétnym. žánrov (napr. tanečná hudba), čo je základom pre kombinovanie v produkcii. rôzne žánrové črty, ktoré dodávajú hudbe umelecky účinnú nejednoznačnosť (výrazné príklady tohto druhu v Chopinovej hudbe: napr. Prelúdium č. 20 c-moll – zmes čŕt chorálu, pohrebného pochodu a passacaglie). F. zachováva znaky tých či oných historických alebo jednotlivých múz. štýl (a podľa asociácie éra): tzv. gitarový sprievod umožňuje S.I. Taneevovi vytvoriť jemnú štylizáciu ranej ruštiny. elégie v romanci "Keď, vírenie, jesenné lístie"; G. Berlioz v 3. časti symfónie „Romeo a Júlia“ k vytvoreniu nat. a historické farba umne reprodukuje zvuk madrigalu a cappella zo 16. storočia; R. Schumann v „Karnevale“ píše autentickú hudbu. portréty F. Chopina a N. Paganiniho. F. - hlavný zdroj hudby. opisnosť, najmä presvedčivosť v prípadoch, keď k.-l. pohyb. Pomocou F. je dosiahnutá vizuálna čistota hudby (úvod k Wagnerovmu „Rýnskemu zlatu“), súčasne. plné tajomstva a krásy ("Chvála púšte" z "Príbehu neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia" od Rimského-Korsakova) a niekedy úžasného chvenia ("srdce bije vo vytržení" v románe M. I. Glinku „Pamätám si nádherný okamih“).

Faktúra (z lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra) - 1) dizajn, štruktúra hudobnej látky; 2) určitý súbor, obsah, vzťahy rôznych prvkov hudobnej štruktúry, ktoré sa súčasne a postupne odvíjajú, vrátane tónov, harmonických intervalov, konsonancií, zvukov, všetkých druhov rytmických, dynamických, úderových a artikulačných štruktúrnych jednotiek podieľajúcich sa na vytváraní ďalších alebo menej nezávislé zjednodušené lineárne alebo melodické hlasy, sonorové vrstvy alebo diskrétny priestor. V najširšom zmysle pojem „textúra“ zahŕňa zafarbenie, všetky tri dimenzie hudobného priestoru – hĺbku, vertikálu a horizontálu a je „zmyslovo vnímanou, priamo počuteľnou zvukovou vrstvou hudby“, schopnou pôsobiť ako hlavný nositeľ hudby. jeho myšlienkovo ​​- textúrová téma, t.j. ako relatívne samostatný ekvivalent „téma-melódia“ a „téma-harmónia“. Spravidla pri určovaní textúry tiež charakterizujú: „objem a všeobecnú konfiguráciu zvukovej hmoty hudobnej tkaniny (napríklad „rastúci zvukový tok“ a „zmenšujúci sa tok zvuku“), „hmotnosť“ tohto hmotnosť (napríklad textúra je „ťažká“, „masívna“, „ľahká“), jej hustota (textúra „diskrétna“, „riedka“, „hustá“, „kondenzovaná“, „kompaktná“ atď.), povaha vokálnych spojení (textúra "lineárna", vrátane "gama-like", "melodická", "diskrétna") a vzťahy jednotlivých hlasov (textúra "sub-hlas" alebo "heterofonická", "imitácia", "kontrastno-polyfónna" ", "homofónna", "zborová", "sonorová", "diskrétna" a pod.), inštrumentálna skladba (textúra "orchestrálna", "zborová", "kvartetová" atď.) Hovoria tiež o textúre typickej pre určité žánre ("textúra pochodového pochodu", "textúra valčíka" atď.) atď." .
Napríklad:
textúra akordovej pásky - monofónna alebo polyfónna textúra, ktorej hlasy sú duplikované akordmi;
textúra arpeggio-ostinato - opakujúce sa arpeggio;
"diagonálna textúra" - textúra, ktorej hlavnou technikou je "crescendo-diminuendo ako spôsob zdobenia hudobnej tkaniny, ktorý jej dáva poriadok a celistvosť" a jej základné prvky sú "celková chromatická s nepretržitým vypĺňaním poltónových "polí", dodekafonický rad, zhluky konsonancií“;
kontrastná párovo-imitačná textúra* - textúra, v ktorej sa navzájom imitujúce hlasy tematicky spájajú do párov;
kontrastno-hlasová textúra (= kontrastno-polyfónny hlas);
textúra kontrastnej vrstvy (= textúra kontrastnej polyfónnej vrstvy);
lineárne zvlnená štruktúra monoméru;
vibračné pásmo - textúra, ktorej obsah sa tvorí v procese relatívne pomalého a pravidelného posunu nahor a nadol na sekundu akéhokoľvek harmonického prvku vrátane: intervalu, akordu, sonoru. Jej možnosti sú:
1 akordové vibračné pásmo (= akordové vibrato),
2 intervalové vibračné pásmo,
3 sonoro-vibračné pásmo.
rehearsal-akord kĺzavá textúra - textúra, v ktorej sa každý akord rýchlo opakuje so zrýchlením alebo spomalením;
statická sonarová páska - textúra zložená z určitého súboru hlasových línií, ktoré nevyčnievajú zo všeobecnej zvukovej masy; rovnaká ako polylineárna textúra Sonoro-pedal;
textúra trill - textúra, ktorej vedúcou štruktúrnou jednotkou je trill;
texture-alusion - textúra, ktorá je prezentovaná len ako narážka na niektoré textúry, t.j. vnímané ako ich rozmazaná projekcia;
textúra-fermentácia - staccato, "markat", "legate" atď. viacnásobné „zametanie“ dvoch alebo viacerých relatívne blízko seba umiestnených tónov, harmonické intervaly, akordy, pripomínajúce proces kvasenia, vrenie viskóznej kvapaliny, na povrchu ktorej pravidelné a nepravidelné, nerovnomerne i jednostupňové „tóny- bursts", "intervaly-bursts" sa neustále alebo striedavo objavujú a "burst akordy";

Polyfónna hudba, charakterizovaná súčasným znejúcim, rozvíjaním a interakciou viacerých hlasov (melodické linky, melódie v širšom zmysle), rovnocenných z hľadiska kompozičného a technického (rovnakí účastníci polyfónnej textúry) a hudobne logických (rovnaké nositeľky „hudobných myšlienka"). Sklady oproti polyfónii sú monodické a homofónne („homofónno-harmonický sklad“). Slovom „polyfónia“ sa označuje aj hudobno-teoretická disciplína, ktorá študuje polyfónne skladby (predtým „kontrapunkt“).

Polyfónia a harmónia

Pojem polyfónia (ako sklad) nekoreluje s pojmom harmónia (štruktúra výšky tónu), preto je spravodlivé hovoriť napríklad o polyfónnej harmónii. V rámci polyfónnej harmónie ucho rozlišuje súzvuky a disonancie, akordy a (v starej polyfónii) súzvuky a vo všetkých normatívnych prípadoch má polyfónna skladba znak celistvosti štruktúry tónu, hudobnej harmónie.

Polyfónia a polyfónia

V niektorých západných tradíciách sa to isté slovo používa na označenie polyfónie (viac ako jeden hlas v hudobnom „vertikále“) a na označenie špeciálneho hudobného skladu, napríklad v anglickej hudobnej vede prídavné meno polyfónny (v nemčine naopak , existujú prídavné mená mehrstimmig a polyfón) - v takýchto prípadoch možno špecifiká použitia slova zistiť len z kontextu.

V domácej vede prívlastok „polyfónny“ označuje špecifiká hudobného skladu (napríklad „polyfónny kus“, „skladateľ-polyfonista“), pričom atribút „polyfónny“ takúto špecifickú špecifikáciu neobsahuje (napr. „polyfónna hra“, „autorské polyfónne aranžmány). V modernej laickej literatúre (spravidla kvôli „slepému“ prekladu z angličtiny) sa slovo „polyfónia“ používa ako presné synonymum slova „polyfónia“ (napríklad zostavovatelia reklamných textov nachádzajú „polyfóniu“ ” v mobilných telefónoch a pri tomto (neterminologickom) používaní sa často kladie dôraz na predposlednú slabiku – polyfóniu.

Typológia

Polyfónia sa delí na:

• subvokálny polyfónia, v ktorej je spolu s hlavnou melódiou jeho ozveny, teda trochu iné možnosti (toto sa zhoduje s konceptom heterofónie). Typické pre ruskú ľudovú pieseň.
• Imitácia polyfónia, v ktorej hlavná téma znie najskôr jednohlasne, a potom, prípadne so zmenami, sa objaví aj ďalšími hlasmi (hlavných tém môže byť viacero). Forma, v ktorej sa téma bez zmeny opakuje, sa nazýva kánon. Vrcholom foriem, v ktorých sa melódia mení z hlasu na hlas, je fúga.
• Kontrastná tématika polyfónia (resp polymelodizmus), v ktorom sa súčasne hrajú rôzne melódie. Prvýkrát sa objavil v 19. storočí. (???)
• Skrytá polyfónia- skrytie tematických intonácií v textúre diela. Platí pre voľnú polyfóniu, počnúc malými polyfónnymi cyklami J. S. Bacha.

Historický náčrt

Prvými zachovanými príkladmi európskej polyfónnej hudby sú organum z 9. storočia. V 13. – 14. storočí sa polyfónia najvýraznejšie prejavila v motete. V 16. storočí sa polyfónia stala normou pre celú európsku hudbu, cirkevnú (polyfónnu), ako aj svetskú. Polyfónna hudba dosiahla svoj vrchol v dielach Händela a Bacha v 17. a 18. storočí (najmä vo forme fúg). Po Bachovi začína rozkvet homofónneho skladu a ďalší vzostup záujmu o polyfóniu začína až v druhej polovici 19. storočia. Imitatívnu polyfóniu, orientovanú na Bacha a Händela, často používali skladatelia 20. storočia (Hindemith, Šostakovič, Stravinskij atď.).

Poznámky

Literatúra

• Evdokimova Yu.K. Polyfónia stredoveku. X-XIV storočia M., 1983 (Dejiny polyfónie, v.1).
• Fedotov V. A. Začiatok západoeurópskej polyfónie. Vladivostok, 1985.

Odkazy

• Polyfónia na Belcanto.ru

pozri tiež

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „polyfónia“ v iných slovníkoch:

Polyfónia... Slovník pravopisu

- (grécky). Hudba v podaní mnohých hlasov, polyfónia, na rozdiel od homofónie, monofónia. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. POLYFÓNIA v hudbe, prevedenie motívu mnohými hlasmi ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Polyfonizmus, kontrapunkt, rozmanitosť, polyfónia Slovník ruských synoným. polyfónia pozri polyfónia Slovník synoným ruského jazyka. Praktický sprievodca. M.: ruský jazyk. Z. E. Alexandrova... Slovník synonym

- (z poly ... a gréckeho telefónu zvuk hlas), typ polyfónie, založený na súčasnej kombinácii 2 alebo viacerých nezávislých melódií (na rozdiel od homofónie). Typy imitácie polyfónie (pozri Imitácia), kontrast (kontrapunkcia rôznych ... ... Veľký encyklopedický slovník

Polyfónna hudba, v ktorej má každý hlas svoj vlastný melodický význam. Začiatok P. sa vzťahuje na najskromnejšie pokusy v tejto oblasti, na začiatok 10. stor. Gukbaldup vo svojich spisoch spomína paralelný putovný orgán, ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

polyfónia- (polyfónia sa neodporúča; nachádza sa v reči hudobníkov) ... Slovník problémov s výslovnosťou a stresom v modernej ruštine

Moderná encyklopédia

POLYFÓNIA, polyphony, pl. nie, samica (z gréčtiny poly many a zvuk telefónu) (hudba). To isté ako polyfónia. Vysvetľujúci slovník Ushakova. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Vysvetľujúci slovník Ushakova

POLYFÓNIA a, pre ženy. (špecialista.). 1. Polyfónia, založená na súčasnom spojení viacerých samostatných melódií, hlasov v diele; zodpovedajúcu časť hudby. Podolosnaja s. 2. Všestrannosť umeleckého diela. P.… … Vysvetľujúci slovník Ozhegov

- (grécky polys - mnoho, početné + telefón - zvuk, hlas) - druh polyfónie v hudbe, založený na rovnosti hlasov. Veľký výkladový slovník kultúrnych štúdií .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

Polyfónia- (z poly ... a gréckeho telefónu zvuk, hlas), typ polyfónie založený na súčasnej kombinácii 2 alebo viacerých nezávislých melódií (na rozdiel od homofónie). Existuje imitácia polyfónie (pozri Imitácia), kontrast ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

knihy

• Polyfónia, Dubravskaja T., Učebnica podáva stručný prehľad dejín kontrapunktu, rozoberá hlavné typy a techniky polyfónie, teóriu a históriu fúgy a princípy modernej polyfónie. Určené pre… Kategória:

1. Kašeľ, spútum, dýchavičnosť, hemoptýza.

2. To možno pozorovať pri akumulácii tekutiny alebo plynov v pleurálnej dutine.

3. Určiť hranice pľúc.

4. Môže to naznačovať zhutnenie pľúcneho tkaniva alebo nahromadenie tekutiny v pleurálnej dutine.

5. Je možné zhutniť pľúcne tkanivo alebo prítomnosť dutiny v pľúcach, ktorá komunikuje s bronchom.

6. RTG hrudníka.

POLYFÓNIA

ÚVOD.. 2

Polyfónia a jej odrody. 2

KONTRASNÁ POLYFÓNIA.. 4

Tvorba kontrastnej polyfónie. 4

Prísne písanie – melodické. 7

Voľný štýl. Odrody kontrastnej polyfónie. 28

Podmienky pre harmonizáciu kontrastných melódií. 29

Jednoduchý a zložitý kontrapunkt. 31

Typy komplexného kontrapunktu. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

SIMULOVANÁ POLYFÓNIA.. 36

Imitácia - zloženie a parametre.. 36

Druhy imitácie. 37

Canon. 39

Druhy rozvinutých imitatívno-polyfónnych diel. 42

Všeobecná štruktúra fúgy. 43

Typické znaky témy vo fúge. 45

Odpoveď. 47

Protipozícia. 48

Bočné predstavenia. 49

Štruktúra expozičnej časti fúgy. 51

Vývojová časť fúgy. 52

Odvetná časť fúgy. 53

Fúgy netrojdielnej štruktúry. 54

Dvojité a trojité fúgy. 55

ÚVOD

Polyfónia a jej odrody

Hudobný sklad je monodický, harmonický (homofónno-harmonický) a polyfónny. Monodický sklad je základom folklóru mnohých národov a starodávnych druhov profesionálnej hudby. Monodický sklad je monofónny: zvuky sa skladajú do melódie, ich lineárno-melodické prepojenie je dosiahnuté predovšetkým pomocou modu. Harmonické a polyfónne sklady ako polyfónne sú v kontraste s monodickými. V polyfónii sú zvuky korelované a spojené nielen melodicky, horizontálne, ale aj harmonicky, teda vertikálne. V harmonickom sklade je primárna vertikála, harmónia usmerňuje pohyb melódie. Tu hrá hlavnú úlohu melodická linka, ktorá je často vo vrchnom hlase a je v protiklade k akordickému sprievodu. V polyfónnom sklade je všetko inak.

Polyfónia (z gréckeho poly - mnoho; pozadie - zvuk, hlas; doslova - polyfónia) je typ polyfónie založený na súčasnom spojení a rozvíjaní niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódií. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov. Pomocou polyfónie možno hudobné témy upravovať, porovnávať a kombinovať. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu, harmónie.

Na vytvorenie diel polyfónneho skladu sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v XIV - XVI storočí. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napr. fugato) sa vyskytujú aj v iných formách - väčších, väčších. Napríklad v symfónii môže byť v prvej časti, teda v sonátovej forme, vybudovaný vývoj podľa zákonov fúgy.

Základným znakom polyfónnej textúry, ktorá ju odlišuje od homofónno-harmonickej, je plynulosť, ktorá sa dosahuje stieraním cezúr, ktoré oddeľujú konštrukcie, nenápadnosťou prechodov z jednej do druhej. Hlasy polyfonickej štruktúry zriedka kadia súčasne, zvyčajne sa ich kadencie nezhodujú, čo spôsobuje pocit kontinuity pohybu ako osobitnej výrazovej kvality, ktorá je polyfónii vlastná.

Existujú 3 typy polyfónie:

2. viacfarebné (kontrastné);

3. imitácia.

Subvokálna polyfónia je medzistupňom medzi monodickým a polyfónnym. Jeho podstatou je, že všetky hlasy súčasne predvádzajú rôzne verzie tej istej melódie. Vzhľadom na rozdielnosť možností v polyfónii sa hlasy niekedy spájajú v unisono a pohybujú sa v paralelných unisonoch, niekedy sa rozchádzajú do iných intervalov. Pozoruhodným príkladom sú ľudové piesne.

Kontrastná polyfónia je simultánne znenie rôznych melódií. Tu sa kombinujú hlasy s rôznymi smermi melodických línií a líšia sa rytmickými vzormi, registrami a zafarbením melódií. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódií sa odhaľujú v ich porovnaní. Príkladom je Glinka "Kamarinskaya".

Imitatívna polyfónia je nesúčasné, postupné zadávanie hlasov vedúcich jednu melódiu. Názov imitačná polyfónia pochádza zo slova imitácia, čo znamená napodobňovanie. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príkladom je vynález, fúga.

Polyfónia – ako osobitný druh viachlasného prednesu – prešla dlhú cestu historického vývoja. Jeho úloha zároveň v jednotlivých obdobiach zďaleka nebola rovnaká; buď sa zväčšoval alebo zmenšoval v závislosti od zmien v umeleckých úlohách, ktoré si kládla tá či oná doba, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy vývoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

2. XIII - XIV storočia. Prejdite na viac hlasov. Obrovská prevaha trojhlasu; postupný výskyt štvor- a dokonca päť- a šesťhlasov. Výrazné zvýšenie kontrastu spoločne znejúcich melodicky rozvinutých hlasov. Prvé príklady imitatívneho prednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV - XVI storočia. Prvé obdobie v histórii rozkvetu a plnej zrelosti polyfónie v žánroch zborovej hudby. Obdobie takzvaného „prísneho písania“, alebo „prísneho štýlu“.

4. 17. storočie V hudbe tejto éry je veľa polyfónnych skladieb. Ale vo všeobecnosti je polyfónia odsúvaná do úzadia a ustupuje rýchlo sa rozvíjajúcemu homofónno-harmonickému skladu. Obzvlášť intenzívny je rozvoj harmónie, ktorá sa v tom čase stáva jedným z najdôležitejších formačných prostriedkov v hudbe. Polyfónia len v podobe rôznych spôsobov prednesu preniká do hudobného tkaniva operných a inštrumentálnych diel, ktoré v 17. stor. sú popredné žánre.

5. Prvá polovica 18. storočia Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvet polyfónie v dejinách hudby, založený na úspechoch homofónie v 17. storočí. Polyfónia takzvaného „voľného písania“ alebo „voľného štýlu“, založená na zákonoch harmónie a nimi riadená. Polyfónia v žánroch vokálno-inštrumentálnej hudby (omše, oratóriá, kantáty) a čisto inštrumentálnej (HTK od Bacha).

6. Druhá polovica XVIII - XXI storočia. Polyfónia je v podstate neoddeliteľnou súčasťou komplexnej polyfónie, ktorej je spolu s homofóniou a heterofóniou podriadená a v rámci ktorej jej vývoj pokračuje.

Polyfónia je „polyfónia“ alebo „polyfónia“. Pri tomto fenoméne tvoria dva alebo viac hlasov súčasne jednu hudobnú skladbu a každý z hlasov je individuálny a nezávislý. Napriek tomu, že sa tento výraz používa najmä v hudbe, často sa používa aj v iných odvetviach kultúry, vedy a techniky. Pozrime sa bližšie na to, čo je polyfónia v rôznych oblastiach.

Hudobná polyfónia

V hudbe sa rozlišuje niekoľko odrôd tohto javu: imitačná polyfónia, kontrast, sub-vokál. Polyfónia v hudbe je známa už od staroveku: napríklad polyfónia renesancie, zborová polyfónia prísneho štýlu, polyfónia voľného štýlu.

Veda a literatúra

Pojem „polyfónia“ sa v literatúre často používa na označenie rôznorodosti umeleckého diela. Práve týmto pojmom kritici charakterizujú diela talentovaných spisovateľov, kde sú zaznamenané viaceré dejové línie, zložité protichodné vzťahy medzi postavami. Najmä sa možno stretnúť s „polyfóniou románov“ F. M. Dostojevského, T. Dreisera.

Moderná technológia

Rozvoj moderných technológií bol poznačený objavením sa polyfónie v mobilných telefónoch. Monofónne telefóny hrajú v melódii iba jednu notu. Zariadenia s polyfónnou funkciou reprodukujú až 40 nôt v širokom frekvenčnom rozsahu, čo vám umožní získať bohatý, realistický zvuk na výstupe.