Hudba v ZSSR. Výtvarné umenie a architektúra v ZSSR Hudobné umenie 30. rokov ZSSR

Plán „monumentálnej propagandy“, prijatý na návrh V. I. Lenina, bol najvýraznejším vyjadrením všeobecných princípov nového umenia. Lenin videl hlavný cieľ „monumentálnej propagandy“ v uvedení umenia do služieb revolúcie, vo výchove ľudí v duchu nového, komunistického svetonázoru.

Spolu so zrušením niektorých pomníkov, ktoré „oslavovali cárizmus“, bolo nariadené zmobilizovať umelecké sily a zorganizovať súťaž na vypracovanie návrhov pomníkov na počesť októbrovej socialistickej revolúcie.

Od jesene 1918 sa na uliciach Petrohradu, Moskvy a ďalších miest objavili prvé diela „monumentálnej propagandy“: pamätníky Radiščeva, Stepana Razina, Robespierra, Kaljajeva, T. Ševčenka a ďalších.

Na realizácii plánu pracovalo mnoho sochárov reprezentujúcich rôzne tvorivé smery - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Myšlienky leninského plánu ovplyvnili aj širšiu oblasť monumentálneho a dekoratívneho umenia - slávnostnú výzdobu miest, masové sprievody a pod. Na úprave ulíc Moskvy a Petrohradu sa podieľali významní umelci vrátane K. Petrova-Vodkina. dni prvého výročia Októbrovej revolúcie, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Charakteristickým znakom výtvarného umenia éry revolúcie a občianskej vojny bola propagandistická orientácia, ktorá určovala význam a miesto jeho jednotlivých druhov. Spolu s pomníkmi a pamätnými tabuľami sa plagát stal hlásnou trúbou revolučných myšlienok a hesiel, hovoril jazykom alegórie (A. Apsit), politickej satiry (V. Denis) a najväčšieho rozmachu potom dosiahol v klasických dielach D. Moora. („Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, „Pomoc“).

Neprekonateľné vo svojom druhu boli aj "ROSTA Windows" od V. Majakovského a M. Čeremnycha. „Telegrafický“ jazyk týchto plagátov, zámerne zjednodušený, bol ostrý a výstižný.

Umenie plagátu bolo úzko spojené s politickou grafikou, ktorá bola široko propagovaná časopismi „Flame“, „Krasnoarmeyets“ a inými periodikami. Revolučné námety prenikli aj do stojanovej grafiky (kresby B. Kustodieva), najmä do rytín na dreve a linoleu. "Vojská" od V. Falileeva, "obrnené auto" a "Cruiser Aurora" od N. Kuprejanova sú typickými grafickými dielami tejto doby. Vyznačujú sa intenzívnymi kontrastmi čiernej a bielej farby, zvyšujúcimi úlohu siluety.

Obdobie revolúcie sa odzrkadlilo aj v knižných ilustráciách (kresby Yu. Annenkova pre „Dvanásť“ od A. Bloka, obálky a záložky od S. Čechonina), no tento druh umenia sa spájal skôr s novými vydaniami klasickej literatúry. , predovšetkým „Ľudová knižnica“ (diela B. Kardovského, E. Lansereho a iných).

V portrétnej grafike mali význam najmä skice V. I. Lenina vytvorené z prírody (N. Altman, N. Andreev). Galaxia veľkých majstrov (A. Benois, M. Dobužinskij, A. Ostroumova-Lebedeva) vyvinula krajinársku grafiku.

Stojanová maľba prvých porevolučných rokov viac ako ktorákoľvek iná forma umenia zažila tlak „ľavého frontu“. Obrazy „Nová planéta“ od K. Yuona, „Boľševik“ od B. Kustodieva atď. svedčili o túžbe ich autorov odhaliť historický význam toho, čo sa deje. Alegória charakteristická pre celé sovietske umenie raného obdobia prenikla aj do krajinomaľby, čím vyvolala takú svojráznu odozvu na dobové udalosti, ako napríklad obraz A. Rylova „V modrom priestore“.

Medzi inými umeniami bola v osobitnom postavení architektúra, ktorej možnosti v tomto období nepresahovali rámec navrhovania nových úloh.

20. roky

V 20. rokoch. medzi sovietskymi umelcami existovalo mnoho rôznych skupín: Združenie umelcov revolučného Ruska, Spoločnosť umelcov na stojane, Spoločnosť moskovských umelcov, Spoločnosť ruských sochárov atď.

Napriek tomu, že sovietske umenie malo vtedy prechodný charakter, postupne sa v ňom vyvinul spoločný štýl. V maľbe nadobúdajú rozhodujúci význam klasické tradície a najmä tradície ruskej realistickej školy. Umelci sa čoraz viac obracajú do súčasnosti. Spolu s majstrami staršej generácie účinkujú aj mladí maliari. Pre tentoraz sú zaradené diela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhského v žánri portrét, B. Iogansona v žánri každodennom, M. Grekova, I. Brodského, A. Gerasimova v žánri historickom a revolučnom, A. Rylov, N. Krymov, B. Jakovlev - v krajine, atď. P. Končalovskij, I. Maškov, A. Kuprin zažívajú rozkvet svojho talentu; slohová práca K. Petrova-Vodkina sa nedávno naplnila skutočným, vitálnym obsahom; nový prístup k problémom figuratívnej expresivity sa odráža v dielach M. Sarjana, S. Gerasimova a i. Inovačné tendencie sovietskej maľby sa prejavili najmä v obraze „Obrana Petrohradu“ od A. Deineku (1928).

V grafike zaujímala popredné miesto politická karikatúra (B. Efimov, L. Brodaty a ďalší). Zároveň rastie význam knižnej ilustrácie, najmä knižných drevorytov (A. Kravčenko, P. Pavlinov a i.). Jeho najväčší majster V. Favorsky položil základ celému tvorivému hnutiu. Úspešný bol aj vývoj stojanových kresieb vyhotovených uhľom, ceruzou, litografiou alebo čiernym akvarelom (N. Kupreyanov, N. Uljanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Sochárstvo 20. rokov pokračoval v nasledovaní myšlienok Leninovho plánu „monumentálnej propagandy“. Rozsah jeho úloh sa výrazne rozšíril, portrétne sochárstvo dosiahlo veľký úspech (A. Golubkina, V. Domogatskij, S. Lebedeva).

Hlavné úsilie sochárov však stále smeruje k tvorbe pomníkov. Na rozdiel od prvých sadrových pomníkov, ktoré boli dočasného charakteru, sa nové pomníky stavajú z bronzu a žuly. Patria sem pamätníky V. I. Lenina na Fínskej stanici v Leningrade (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na hrádzi vodnej elektrárne Zemo-Avchal v Zakaukazsku (I. Shadr) a v Petrozavodsku (M. Manizer).

Obrazy zovšeobecňujúceho významu vytvorili A. Matveev („Októbrová revolúcia“), I. Shadr („Dlažobný kameň je zbraň proletariátu“), V. Mukhina („Vietor“, „Roľnícka žena“), ktorí už v r. čas určil ich tvorbou tvár sovietskeho sochárstva.

Po skončení občianskej vojny nastali priaznivé podmienky pre rozvoj architektúry. Jeho prvoradou, najpálčivejšou úlohou bola bytová výstavba (komplexy obytných budov na Usačevovej ulici v Moskve, na Traktornej ulici v Leningrade atď.). Ale veľmi skoro architekti zamerali svoju pozornosť na urbanistické problémy, výstavbu verejných súborov a priemyselnú výstavbu. A. Ščusev a I. Žoltovskij vypracovávajú prvý plán rekonštrukcie Moskvy. Pod ich vedením sa uskutočňuje plánovanie a výstavba celoruskej poľnohospodárskej výstavy z roku 1923. A. Ščusev vytvára mauzóleum V. I. Lenina. Do konca 20. rokov. podľa plánov sovietskych architektov vzniklo množstvo budov na rôzne účely (dom Izvestija od G. Barkhina; Štátna banka ZSSR od I. Žoltovského; Centrálny telegraf I. Rerberga), priemyselné komplexy (vodná elektráreň Volchovskaja od O. Muntza, N. Gundobina a V. Pokrovského, vodná elektráreň Dneper V. Vesnin) atď.

Jedným z dôležitých aspektov tvorivej činnosti sovietskych architektov bola túžba rozvíjať nové formy architektúry, ktoré zodpovedajú novým úlohám, moderným materiálom a stavebnej technológii.

30-te roky

Úspechy sovietskeho maliarstva týchto rokov plne reprezentuje najmä nová etapa v tvorbe M. Nesterova, v ktorého dielach (portréty akademika I. Pavlova, bratov Korinovcov, V. Mukhiny, chirurga S. Yudina) sa hĺbka a reliéf obrazu ľudských postáv sa spája so širokou všeobecnou témou tvorivej práce sovietskeho ľudu. Vysokú úroveň portrétnej maľby podporujú P. Korin (portréty A. Gorkého, M. Nesterova), I. Grabar (portrét jeho syna, portrét S. Chaplygina), P. Končalovskij (portrét V. Meyerholda, portrét černošského študenta), N. Uljanov a ďalší.Tému občianskej vojny zhmotnil obraz S. Gerasimova „Prísaha sibírskych partizánov“. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) napísal na základe historických námetov aj „Starí majstri“ a „Ráno dôstojníka cárskej armády“. A. Deineka („Matka“, „Budúci piloti“ atď.) sa stáva vynikajúcim majstrom malieb na modernú tému. Yu. Pimenov ("Nová Moskva") a A. Plastov ("Kolektívne farmárske stádo") robia dôležitý krok k rozvoju každodenného žánru.

Rozvoj grafiky je v tomto období spojený predovšetkým s knižnou ilustráciou. Majstri staršej generácie - S. Gerasimov ("Prípad Artamonov" od M. Gorkého), K. Rudakov (ilustrácie k dielam G. Maupassanta) a mladí umelci - D. Šmarinov ("Zločin a trest" F . Dostojevskij, "Peter I" od A. Tolstého), E. Kibrik ("Cola Breugnon" od R. Rollanda, "Legenda o Ulenspiegel" od Charlesa de Costera), Kukryniksy ("Život Klima Samgina" od M. Gorkého a iní), A. Kanevskij (diela Saltykova-Shchedrina). Výrazne sa rozvíjala ilustrácia sovietskej detskej knihy (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pakhomov). Zásadne dôležitou zmenou oproti predchádzajúcemu obdobiu bolo, že sovietski majstri ilustrácie prešli (aj keď trochu jednostranne) od dekoratívnej úpravy knihy k odkrývaniu ideového a umeleckého obsahu literárnych obrazov, k rozvíjaniu ľudských charakterov. a dramaturgia akcie, vyjadrená v reťazci po sebe nasledujúcich obrazov.

V knižnej ilustrácii si popri realistickej kresbe, akvarele, litografii zachováva svoj význam aj rytina reprezentovaná dielami uznávaných majstrov ako V. Favorskij („Vita Nuova“ od Danteho, „Hamlet“ od Shakespeara), M. Pikova, A. Gončarov.

V oblasti stojanovej grafiky sa v tom čase dostal do popredia portrétny žáner (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Vážnou prekážkou rozvoja sovietskeho umenia v týchto rokoch je ručná práca, trend falošnej monumentality, nádhera spojená so stalinským kultom osobnosti.

V umení architektúry sa riešili najdôležitejšie úlohy v súvislosti s problémami urbanizmu a výstavby obytných, administratívnych, divadelných a iných budov, ako aj veľkých priemyselných objektov (ako napr. automobilka v r. Moskva, závod na spracovanie mäsa v Leningrade, tepláreň v Gorkom atď.). Z architektonických diel Dom ministerskej rady v Moskve (A. Lengman), hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Divadlo sovietskej armády v Moskve (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sú charakteristické najmä pre tieto roky. ), sanatórium Ordzhonikidze v Kislovodsku (M. Ginzburg), riečna stanica v Chimkách (A. Rukhlyadyev) atď. Hlavným estetickým trendom v priebehu týchto prác bola atrakcia k tradičným formám klasickej rádovej architektúry. Nekritické používanie takýchto foriem, ich mechanické prenesenie do súčasnosti často viedlo k zbytočnej vonkajšej nádhere a neopodstatneným excesom.

Sochárske umenie nadobúda nové dôležité črty. Charakteristickou črtou tohto obdobia sa stáva upevňovanie väzieb medzi monumentálnou a dekoratívnou plastikou a architektúrou. Sochárske dielo – skupina „Robotníčka a kolektívna farmárka“ – Mukhina vzniklo na základe architektonického projektu pavilónu ZSSR na Medzinárodnej výstave v roku 1937 v Paríži. Syntéza sochárstva s architektúrou sa prejavila aj v dizajne moskovského metra, moskovského prieplavu, celozväzovej poľnohospodárskej výstavy či pavilónu ZSSR na medzinárodnej výstave v New Yorku.

Z diel monumentálneho sochárstva týchto rokov mali najväčší význam pomníky Tarasa Ševčenka v Charkove (M. Manizer) a Kirova v Leningrade (N. Tomsky).

Sochársky portrét sa ďalej rozvíjal (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky a ďalší). Mnohí sochári úspešne pracujú na typickom zovšeobecnení obrazov svojich súčasníkov (Metallurg od G. Motovilova, Mladý robotník od V. Sinajského).

Najdôležitejšími úlohami tohto obdobia bolo odstraňovanie negramotnosti obyvateľstva a realizácia všeobecného základného vzdelania. V zideologizovanej spoločnosti musel každý človek vedieť prečítať aspoň heslá vládnucej strany, jej usmernenia pre budovanie socializmu, aby z novín pochopil, kto je priateľ a kto „nepriateľ ľudu“. V 30. rokoch. negramotnosť bola úplne vykorenená. Podľa sčítania ľudu v roku 1939 bol podiel gramotných ľudí v RSFSR vo veku od 9 do 49 rokov asi 90%. Od roku 1930 začali zavádzať všeobecné základné (štvortriedne) vzdelanie (v cárskom Rusku bolo podľa Stolypinovej reformy všeobecné bezplatné vzdelanie pre deti od 8 do 13 rokov zavedené už v roku 1908).

Postavilo sa veľké množstvo škôl a uskutočnil sa široký program prípravy učiteľov. Výrazne sa rozšírila sieť vysokých škôl. V roku 1940 bolo v krajine 4,6 tisíc univerzít. Počet odborníkov s vyšším vzdelaním vzrástol z 233 000 v roku 1928 na vyše 900 000 v roku 1940, teda viac ako trojnásobok.

V roku 1934 sa na strednej škole obnovilo vyučovanie občianskych dejín, ktoré bolo po októbrovej revolúcii zrušené. Na moskovskej a leningradskej univerzite boli otvorené historické fakulty zlikvidované v roku 1918.

Vedecký výskum v 30. rokoch. boli realizované akademickými, odvetvovými (rezortnými) a univerzitnými vedeckými silami. Centrom fundamentálnej vedy sa stala Akadémia vied ZSSR. Charakteristickou črtou jej práce bola návšteva vedeckých sedení na pomoc pri riešení konkrétnych problémov modernizácie ekonomiky. Mechanický prenos foriem a metód organizácie priemyslu a poľnohospodárstva do vedy zároveň poškodil základný výskum, pretože vedci sa museli napríklad zúčastňovať socialistickej súťaže pod heslom „Dohnať a predbehnúť vedu kapitalistické krajiny!" (až v roku 1939 bol tento slogan zrušený ako chybný).

Sovietski vedci v 30. rokoch. dosiahol mnoho vynikajúcich úspechov. Pod vedením akademika S. Lebedeva sa v roku 1932 po prvý raz na svete podarilo získať syntetický kaučuk v priemyselnom meradle. V roku 1932 bola otestovaná prvá sovietska raketa a zároveň vznikol Reaktívny výskumný ústav (RNII). Úspešne sa realizoval výskum v oblasti jadrovej fyziky (vedecká škola akademika A. Ioffeho) a i. Urýchľovač elementárnych častíc spustený v Rádiovom inštitúte v Leningrade v roku 1936 sa stal najväčším v Európe. Veľký úspech dosiahla sovietska veda v rozvoji Arktídy a začalo sa intenzívne štúdium stratosféry.

Avšak v 30. rokoch 20. storočia veda tiež utrpela vážne straty v dôsledku represií a nekompetentných zásahov úradov. Takže heliobiológia, veda o vzťahu medzi slnečnými javmi a živými bytosťami, bola prenasledovaná a jej zakladateľ A. Čiževskij a jeho výskum boli zabudnutí. Teoretický fyzik L. Landau, raketový konštruktér S. Korolev a mnohí ďalší boli potláčaní. Pedológia - veda o vekových charakteristikách dieťaťa - bola porazená.

V spoločenskej vede bolo dovolené robiť výskum len v rámci marxizmu-leninizmu a straníckych smerníc. V historickej vede bola rozdrvená vedecká škola akademika M. Pokrovského. Kniha „História CPSU (b.)“ bola uznaná ako hlavné historické dielo. Krátky kurz vydaný v roku 1938. Na jeho písaní sa priamo podieľal Stalin.

V sovietskej literatúre a umení sa dosiahol výrazný pokrok. Objavili sa romány M. Sholokhova "Tiché toky Don" a "Virgin Soil Upturned" (prvá kniha). Jedným z najrozšírenejších diel sovietskej literatúry bol román N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“. Obľúbené boli knihy spisovateľov A. Tolstého (trilógia „Prechádzka mukami“, román „Peter I“), A. Novikov-Priboja („Tsushima“), V. Šiškova („Ponurá rieka“) atď. Objavilo sa veľa kníh pre deti. Najznámejšie knihy A. Gajdara "Škola", "Vojenské tajomstvo", "Timur a jeho tím". Medzi najznámejších básnikov patrili M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin a ďalší.

V kinematografii nastal prechod od tichej k zvukovej kinematografii. Populárne boli filmy o udalostiach revolúcie a občianskej vojny: „Čapajev“ (režiséri G. a S. Vasiliev), „Sme z Kronštadtu“ (E. Dzigan), trilógia o Maximovi (G. Kozintsev a L. Trauberg), ako aj „ Vodiči traktorov “(I. Pyryev). Veľkému úspechu sa tešili filmové komédie „Merry Fellows“, „Volga-Volga“ a „Circus“ (G. Alexandrov).

Vo výtvarnom umení boli poprednými umelcami tí, ktorí zobrazovali udalosti revolúcie, občianskej vojny, socialistickej výstavby: B. Ioganson („Výsluch komunistov“, „V starej továrni Ural“), A. Deineka („“ Budúci piloti"), Yu. Pimenov (séria skíc a portrétov „Nová Moskva"). Ateliér vedený zakladateľom sovietskeho bojového maliarstva M. Grekovom aktívne fungoval. Štúdioví umelci venovali svoje obrazy občianskej vojne.

Známy maliar M. Nesterov maľoval hlboké, ostré portréty („I. Pavlov“, „V. I. Mukhina“). Sochár a výtvarník V. Mukhina v roku 1937 dokončil sochársku skupinu „Dievča robotníka a kolektívu“, ktorá sa okamžite stala známou.

Hudobná kultúra bola na vzostupe. V krajine pôsobili takí vynikajúci skladatelia ako D. Šostakovič (opera „Katerina Izmailova“, balety „Zlatý vek“, „Bright Stream“) a S. Prokofiev (balet „Romeo a Julie“). Hudbu k filmom napísal I. Dunaevsky, bratia Dm. a Dan. Pokrass a i. Piesne M. Blantera a V. Solovjova-Sedovoja na verše M. Isakovského, A. Surkova, V. Lebedeva-Kumacha okamžite zľudoveli. Všade v krajine i v zahraničí spievali pieseň „Kaťuša“ (1939: hudba M. Blanter, text M. Isakovskij).

Zároveň už v roku 1932 Ústredný výbor Všezväzovej komunistickej strany boľševikov prijal uznesenie „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“, v dôsledku čoho boli zlikvidované všetky rôznorodé literárne spolky a skupiny. bol vytvorený jednotný Zväz spisovateľov ZSSR. Prvý kongres spisovateľov sa konal v roku 1934. Následne sa vytvorili podobné jednotné zväzy medzi skladateľmi, architektmi a ďalšími osobnosťami tvorivej inteligencie. Literatúra a umenie boli pod bdelou prísnou a stranícko-štátnou kontrolou. Socialistický realizmus bol vyhlásený za hlavnú tvorivú metódu v literatúre a umení, ktorá zaväzovala spisovateľov, umelcov a skladateľov vytvárať diela na základe straníckych smerníc. V literatúre sa odporúčala prioritná pozornosť venovať výrobnej téme, aby odrážala hrdinské úsilie ľudí v období industrializácie a kolektivizácie. Objavila sa „produkčná“ próza. V románoch a príbehoch F. Panferova „Bruski“, M. Shaginyan „Hydrocentral“, F. Gladkov „Energy“ a mnohých ďalších sa objektom obrazu stalo pracovné vykorisťovanie a výrobné vzťahy robotníkov a roľníkov. Model „spoločenského poriadku“ sa stal realitou.

V 30. rokoch. mnohé vynikajúce osobnosti literatúry a umenia boli nútené pracovať, nedúfali v celoživotné vydanie alebo verejné uznanie svojich diel. Taký bol osud románu „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova, príbehu „Jama“ a románu „Čevengur“ od A. Platonova, básne „Requiem“ od A. Achmatovovej a mnohých ďalších. Medzi zakázaných spisovateľov a básnikov patrili S. Yesenin, M. Cvetaeva, M. Zoshchenko.

Obťažovanie a tvrdá kritika sa stali údelom mnohých talentovaných predstaviteľov sovietskej kultúry. Hudobné diela D. Šostakoviča boli vyhlásené za zmätok, divadelné inscenácie V. Meyerholda - formalizmus atď.

V dôsledku represií zomreli básnici N. Klyuev a O. Mandelstam, spisovatelia I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, režisér V. Meyerhold a mnohí ďalší.

Vo výtvarnom umení sa ako vzor presadzovali len Wanderers z 19. storočia. Ostatné smery boli buď zamietnuté, alebo umlčané. Tak to bolo aj s dielami P. Filonova a K. Maleviča, najjasnejších predstaviteľov ruskej avantgardy v maliarstve. Zároveň na mnohých plátnach umelci v 30. rokoch. stvárnil Stalina, čo svedčilo o spoľahlivosti maliara.

V 30. rokoch. sovietska vláda pokračovala v cieľavedomej politike štátu poraziť náboženské organizácie v ZSSR, v ktorých komunistická strana videla svojho nepriateľa. Mnohé pravoslávne kláštory, katedrály, kostoly, ako aj náboženské budovy iných náboženských vyznaní boli zatvorené alebo zničené. Len v roku 1929 bolo v krajine zatvorených 1119 kostolov. V roku 1931 vyhodili do vzduchu Katedrálu Krista Spasiteľa. To všetko viedlo k takmer úplnému vyhladeniu právneho duchovenstva.

Tragédiou bol rozkol národnej kultúry, keď mnohí z jej vodcov boli v exile. Ruskí emigranti však napriek tomu, že boli izolovaní od svojej vlasti, viedli intenzívny tvorivý život. Vychádzali noviny a časopisy v ruštine, vychádzali knihy, organizovali sa výstavy. V roku 1933 bola spisovateľovi I. Buninovi udelená Nobelova cena za literatúru. Stal sa prvým ruským spisovateľom, ktorému sa dostalo takého vysokého uznania.

Medzi exulantmi boli filozofi N. Trubetskoy a L. Karsavin (bol zastrelený po tom, čo sovietske vojská obsadili pobaltské štáty v roku 1940). Aby pochopili historickú cestu Ruska, založili dosť odporné eurázijské hnutie, ktorého hlavnou úlohou bolo dokázať, že Rusko patrí do dvoch svetov - Európy a Ázie, že Rusko má osobitné miesto v dejinách - byť spojovacím článkom medzi týmito dvoma. kontinentoch.

Rodák z Ruska, inžinier a vynálezca V. Zworykin v roku 1931 v USA vytvoril ikonoskop – prvú vysielaciu televíznu trubicu. Ruský letecký konštruktér I. Sikorskij založil v Spojených štátoch amerických spoločnosť, kde navrhol a uviedol na trh vojenské a osobné lietadlá a vrtuľníky, ktoré získali medzinárodné uznanie.

Do konca 30. rokov. ZSSR sa umiestnil na vrchole sveta v počte žiakov a študentov a v miere prípravy špecialistov. Zároveň sa v 30. rokoch doplnilo znárodnenie kultúry, vedy a školstva. totálna politizácia a ideologizácia. Aj primery sa stali nástrojom potrebnej orientácie mladého človeka, ktorý vtedy vstupoval do politického sveta. V boji o myslenie detí totalitný systém zvíťazil nad rodinou. Sovietske priméry vštepovali deťom nielen pripravenosť na výkon, ale aj obetavosť: "Súdruh Vorošilov, rýchlo vyrastiem a postavím sa na miesto svojho brata s puškou." Nevyhnutnou súčasťou školského vzdelávacieho programu bola príprava na budúcu vojnu.

Okrem témy vonkajšieho nepriateľa učebnice vždy obsahovali aj tému „nepriateľ ľudu“. Verzia o ich existencii bola deťom vnášaná do hláv na podvedomej úrovni a mená „nepriateľov ľudu“ boli povinne vymazané z učebníc.

Rádio, kino a traktor boli pre vtedajšie deti skutočnými zázrakmi sovietskej vlády, popri ktorých vybledli „kňazské rozprávky“, takže školáci ľahko vyrástli v totalitnú spoločnosť.

Propagandistická práca bola čoraz viac jednostranná. V kontexte odstraňovania negramotnosti dospelých, ktoré sa časovo zhodovalo s novým kolom vyostrenia triedneho boja, sa základy vyučovanej gramotnosti nevyhnutne spojili so základnými politickými usmerneniami KSSZ (b). Študent spolu so základmi gramotnosti musel získať plnú mieru politických vedomostí. Každá lekcia na vidieku sa končila napríklad vtlačením hesiel do mozgu: „Neklaňaj sa pästiam“, „Obec – múka pästi“ (sibírsky základ pre dospelých). Takáto psychologická „socializácia“ jednotlivca vytvorila potrebné vyhliadky na úspech reforiem plánovaných komunistickou stranou.

V ZSSR do konca 30. rokov. existoval integrálny politický, sociálno-ekonomický systém – socializmus, ktorý znamenal socializáciu súkromného vlastníctva. Socializmus bol „štátny“, keďže funkcie nakladania s majetkom a politickou mocou nevykonávala spoločnosť, ale osobne Stalin a stranícko-štátny aparát. (Ako ukázala historická skúsenosť, iný „neštátny“ socializmus v zásade nemôže existovať).

Objektívne, hlavnou historickou úlohou, ktorá bola vyriešená za cenu obrovských obetí pri budovaní socializmu v ZSSR, bol vynútený konečný prelom od agrárnej spoločnosti k priemyselnej. Viacero výskumníkov definuje tento systém ako ľavicovo-totalitný režim.

Kultúra sovietskeho a postsovietskeho obdobia je jasným a rozsiahlym zvitkom ruského dedičstva. Udalosti roku 1917 sa stali referenčným bodom vo vývoji nového spôsobu života, formovania nového spôsobu myslenia. Nálada spoločnosti koncom XIX - začiatkom XX storočia. vyústila do októbrovej revolúcie, zlomového bodu v dejinách krajiny. Teraz čakala na novú budúcnosť s vlastnými ideálmi a cieľmi. Umenie, ktoré je v istom zmysle zrkadlom doby, sa stalo aj nástrojom na uvedenie zásad nového režimu do praxe. Na rozdiel od iných druhov umeleckej tvorivosti, maľba, ktorá formuje a formuje ľudské myšlienky, prenikla do vedomia ľudí tým najpresnejším a najpriamejším spôsobom. Na druhej strane, výtvarné umenie bolo najmenej podriadené funkcii propagandy a odrážalo skúsenosti ľudí, ich sny a predovšetkým ducha doby.

Ruská avantgarda

Nové umenie sa úplne nevyhlo starým tradíciám. Maliarstvo v prvých porevolučných rokoch absorbovalo vplyv futuristov a avantgardy vôbec. Avantgarda so svojím pohŕdaním tradíciami minulosti, ktorá bola tak blízka deštruktívnym myšlienkam revolúcie, našla prívržencov v tvárach mladých umelcov. Paralelne s týmito smermi sa vo výtvarnom umení rozvíjali realistické tendencie, ktoré oživil kritický realizmus 19. storočia. Táto dvojpólovosť, dozrievajúca v čase zmeny epoch, spôsobovala, že život vtedajšieho umelca bol obzvlášť stresujúci. Dve cesty, ktoré sa vynorili v porevolučnej maľbe, boli síce protikladmi, no napriek tomu môžeme sledovať vplyv avantgardy na tvorbu realistických umelcov. Samotný realizmus v tých rokoch bol rôznorodý. Diela tohto štýlu majú symbolický, agitačný až romantický vzhľad. Absolútne presne vyjadruje v symbolickej forme grandióznu zmenu v živote krajiny, dielo B.M. Kustodiev - "boľševik" a naplnený žalostnou tragédiou a nekontrolovateľným jasotom "Nová planéta" od K.F. Yuon.

Obraz P.N. Filonov so svojou osobitou tvorivou metódou – „analytickým realizmom“ – je fúziou dvoch protikladných umeleckých hnutí, čo môžeme vidieť na príklade cyklu s propagandistickým názvom a významom „Vstup do rozkvetu sveta“.

P.N. Filonov Lode z cyklu Vstup do sveta rozkvetu. GTG z roku 1919

Nespochybniteľnú povahu univerzálnych ľudských hodnôt, neotrasiteľnú aj v takýchto nepokojných časoch, vyjadruje obraz krásnej „Petrohradskej Madony“ (oficiálny názov „1918 v Petrohrade“) od K.S. Petrov-Vodkin.

Pozitívny vzťah k revolučným udalostiam nakazí svetlú a slnečnú, vzdušnú tvorbu krajinára A.A. Rylov. Krajina „Sunset“, v ktorej umelec vyjadril predtuchu ohňa revolúcie, ktorý sa rozhorí z narastajúceho plameňa ohňa súdneho dňa v minulom období, je jedným z inšpiratívnych symbolov tejto doby.

Spolu so symbolickými obrazmi, ktoré organizujú povznesenie národného ducha a nesú so sebou ako posadnutosť, bol aj trend realistickej maľby s túžbou po konkrétnom prenose reality.
Diela z tohto obdobia si dodnes uchovávajú iskru rebélie, ktorá sa môže prejaviť v každom z nás. Mnohé diela, ktoré neboli obdarené takýmito vlastnosťami alebo im boli v rozpore, boli zničené alebo zabudnuté a nikdy nebudú prezentované našim očiam.
Avantgarda navždy zanechá svoju stopu na realistickej maľbe, ale začína obdobie intenzívneho rozvoja smeru realizmu.

Doba umeleckých spolkov

Dvadsiate roky minulého storočia sú časom vytvorenia nového sveta na troskách, ktoré zanechala občianska vojna. Pre umenie je to obdobie, v ktorom naplno rozbehli svoju činnosť rôzne tvorivé združenia. Ich princípy boli čiastočne formované ranými umeleckými zoskupeniami. Združenie umelcov revolúcie (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), osobne plnilo príkazy štátu. Pod heslom „hrdinského realizmu“ umelci, ktorí boli jeho súčasťou, dokumentovali vo svojich dielach život a život človeka – duchovného dieťaťa revolúcie, v rôznych žánroch maľby. Hlavnými predstaviteľmi AHRR boli I.I. Brodsky, ktorý absorboval realistické vplyvy I.E. Repin, ktorý pôsobil v historicko-revolučnom žánri a vytvoril celý rad diel zobrazujúcich V.I. Lenin, E.M. Cheptsov je majstrom každodenného žánru, M.B. Grekov, ktorý maľoval bojové scény v dosť impresionistickom šialenstve. Všetci títo majstri boli zakladateľmi žánrov, v ktorých uviedli väčšinu svojich diel. Medzi nimi vyniká plátno „Lenin v Smolnom“, na ktorom I.I. Brodsky v najpriamejšej a najúprimnejšej forme sprostredkoval obraz vodcu.

Na obraze „Stretnutie členskej bunky“ E.I. Cheptsov veľmi spoľahlivo, bez umelosti zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali v živote ľudí.

Nádherný radostný, hlučný obraz plný búrlivého pohybu a oslavy víťazstva vytvoril M.B. Grekov v kompozícii "Trubkári prvej kavalérie".

Myšlienku nového človeka, nového obrazu človeka vyjadrujú trendy vznikajúce v žánri portrétu, ktorého najjasnejšími majstrami boli S.V. Malyutin a G.G. Rjažského. Na portréte spisovateľa-bojovníka Dmitrija Furmanova, S.V. Malyutin ukazuje muža starého sveta, ktorý dokázal zapadnúť do nového sveta. Hlása sa nový trend, ktorý vznikol v tvorbe N.A. Kasatkina a rozvinula sa do najvyššej miery v ženských obrazoch G.G. Ryazhsky - "delegát", "predsedníčka", v ktorej je vymazaný osobný začiatok a je stanovený typ človeka vytvoreného novým svetom.
Absolútne presný dojem o vývoji krajinného žánru vzniká pri pohľade na tvorbu vyspelého krajinára B.N. Jakovleva - "Doprava sa zlepšuje."

B.N. Jakovlevova doprava sa zlepšuje. 1923

Tento žáner zobrazuje obnovujúcu sa krajinu, normalizáciu všetkých sfér života. V týchto rokoch sa do popredia dostáva industriálna krajina, ktorej obrazy sa stávajú symbolmi tvorby.
Ďalším umeleckým združením v tomto období je Spolok maliarov stojanov (1925). Tu sa umelec snažil sprostredkovať ducha modernosti, typ nového človeka, pričom sa uchýlil k vzdialenejšiemu prenosu obrazov kvôli minimálnemu počtu výrazových prostriedkov. V dielach "Ostovtseva" sa často prejavuje téma športu. Ich maľba je naplnená dynamikou a výrazom, ktorý možno vidieť v dielach A.A. Deineka "Obrana Petrohradu", Yu.P. Pimenov "Futbal" atď.

Členovia ďalšieho známeho združenia - "Štyroch umení" - si za základ svojej umeleckej tvorivosti zvolili výraznosť obrazu vzhľadom na stručnú a konštruktívnu formu, ako aj osobitný postoj k jeho farebnej bohatosti. Najpamätnejším predstaviteľom združenia je K.S. Petrov-Vodkin a jedno z jeho najvýznamnejších diel tohto obdobia – „Smrť komisára“, ktoré prostredníctvom špeciálneho obrazového jazyka odhaľuje hlboký symbolický obraz, symbol boja za lepší život.

Zo zloženia „Štyroch umení“ P.V. Kuznecov, diela venované východu.
Posledným významným umeleckým spolkom tohto obdobia je Spolok moskovských umelcov (1928), ktorý sa od ostatných odlišuje energickou modeláciou objemov, pozornosťou k šerosvitu a plastickou expresivitou formy. Takmer všetci predstavitelia boli členmi „Tamburského Voltu“ – prívržencami futurizmu – čo značne ovplyvnilo ich prácu. Diela P.P. Konchalovského, ktorý pracoval v rôznych žánroch. Napríklad portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya sprostredkuje špecifiká nielen autorovej ruky, ale aj maľby celého združenia.

Dňa 23. apríla 1932 boli dekrétom „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ rozpustené všetky umelecké spolky a vznikol Zväz umelcov ZSSR. Kreativita upadla do zlovestných okov rigidnej ideologizácie. Umelcova sloboda prejavu, základ tvorivého procesu, bola porušená. Napriek takémuto rozpadu umelci, ktorí boli predtým združení v komunitách, pokračovali vo svojej činnosti, ale vedúcu úlohu v obrazovom prostredí obsadili nové postavy.
B.V. Ioganson bol ovplyvnený I.E. Repin a V.I. Surikov, jeho plátna vykazujú kompozičné hľadanie a zaujímavé možnosti vo farebnosti, no autorove obrazy sú poznačené prílišným satirickým postojom, nevhodným takým naturalistickým spôsobom, čo môžeme pozorovať na príklade obrazu „Na starom Urale“. Továreň".

A.A. Deineka nezostáva bokom od „oficiálnej“ línie umenia. Stále je verný svojim umeleckým zásadám. Teraz pokračuje v tvorbe žánrových tém, okrem toho maľuje portréty a krajiny. Obraz "Budúci piloti" dobre zobrazuje jeho obraz v tomto období: romantický, ľahký.

Umelec vytvára veľké množstvo diel so športovou tematikou. Z tohto obdobia zostali jeho akvarely napísané po roku 1935.

Maľba 30. rokov predstavuje fiktívny svet, ilúziu jasného a sviatočného života. Pre umelca bolo najjednoduchšie zostať úprimný v žánri krajiny. Rozvíja sa žáner zátišia.
Portrét tiež podlieha intenzívnemu vývoju. P.P. Končalovskij píše sériu kultúrnych osobností („V. Sofronitsky pri klavíri“). Diela M.V. Nesterov, ktorý absorboval vplyv V.A. Serov, ukáž človeka ako tvorcu, ktorého podstatou života je tvorivé hľadanie. Takto vidíme portréty sochára I.D. Shadr a chirurg S.S. Yudin.

P.D. Korin pokračuje v portrétnej tradícii predchádzajúceho umelca, ale jeho obrazový štýl spočíva v sprostredkovaní tuhosti formy, ostrejšej, výraznejšej siluety a drsnej farebnosti. Vo všeobecnosti má v portréte veľký význam téma tvorivej inteligencie.

Umelec vo vojne

S príchodom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci začínajú aktívne zúčastňovať nepriateľských akcií. Vďaka priamej jednote s udalosťami sa v prvých rokoch objavili diela, ktorých podstatou je fixácia toho, čo sa deje, „malebný náčrt“. Často takýmto maľbám chýbala hĺbka, ale ich prenos vyjadroval umelcov úplne úprimný postoj, vrchol morálneho pátosu. Žáner portrétu prichádza k relatívnej prosperite. Umelci, ktorí vidia a zažívajú ničivý vplyv vojny, obdivujú jej hrdinov - ľudí z ľudu, vytrvalých a ušľachtilých v duchu, ktorí preukázali najvyššie humanistické vlastnosti. Takéto trendy vyústili do slávnostných portrétov: „Portrét maršala G.K. Žukov“ od P.D. Korina, veselé tváre z P.P. Končalovskij. Veľký význam majú portréty inteligencie M.S. Saryan, vytvorený počas vojnových rokov - to je obraz akademika "I.A. Orbeli“, spisovateľ „M.S. Shahinyan“ a ďalšie.

Od roku 1940 do roku 1945 sa rozvíjal aj krajinný a každodenný žáner, ktorý A.A. Plastov. „Fašista priletel“ vyjadruje tragédiu života tohto obdobia.

Psychológia krajiny tu dielo ešte viac napĺňa smútkom a tichom ľudskej duše, len kvílenie oddaného priateľa prerezáva vietor zmätku. Nakoniec sa význam krajiny prehodnotí a začne stelesňovať drsný obraz vojnových čias.
Samostatne vynikajú výpravné obrazy, napríklad „Matka partizána“ od S.V. Gerasimova, ktorý sa vyznačuje odmietnutím oslavovať obraz.

Historická maľba včas vytvára obrazy národných hrdinov minulosti. Jedným z týchto neotrasiteľných a inšpiratívnych obrázkov je „Alexander Nevsky“ od P.D. Korin, zosobňujúci nepremoženého hrdého ducha ľudu. V tomto žánri sa do konca vojny črtá trend simulovanej dramaturgie.

Téma vojny v maľbe

V maľbe povojnového obdobia ser. 1940 - kon. V 50. rokoch zaujímala vedúcu pozíciu v maľbe téma vojny ako morálnej a fyzickej skúšky, z ktorej víťazne vyšiel sovietsky ľud. Rozvíjajú sa historicko-revolučné, historické žánre. Hlavnou témou každodenného žánru je pokojná práca, o ktorej sa snívalo dlhé vojnové roky. Plátna tohto žánru sú presiaknuté veselosťou a šťastím. Umelecký jazyk každodenného žánru sa stáva rozprávačským a tiahne k životnej podobe. V posledných rokoch tohto obdobia prechádza zmenami aj krajina. Ožíva v ňom život kraja, opäť sa upevňuje spojenie človeka s prírodou, vzniká atmosféra pokoja. O láske k prírode sa spieva aj v zátiší. Zaujímavým vývojom je portrét v tvorbe rôznych umelcov, pre ktorý je charakteristický prenos jednotlivca. Jedným z vynikajúcich diel tohto obdobia boli: "List z frontu" od A.I. Laktionov, dielo podobné oknu do žiarivého sveta;

skladba „Odpočinok po bitke“, v ktorej Yu.M. Neprintsev dosahuje rovnakú vitalitu obrazu ako A.I. Laktionov;

dielo A.A. Mylnikova „Na pokojných poliach“, radostne sa radujúca z konca vojny a znovuzjednotenia človeka a práce;

pôvodný obraz krajiny G.G. Nissky - "Nad snehom" atď.

Tvrdý štýl, ktorý má nahradiť socialistický realizmus

Umenie 1960-1980 je nová etapa. Vyvíja sa nový „severe style“, ktorého úlohou bolo znovu vytvoriť realitu bez všetkého, čo uberá dielu na hĺbke a expresívnosti a má škodlivý vplyv na tvorivé prejavy. Vyznačoval sa stručnosťou a zovšeobecňovaním umeleckého obrazu. Umelci tohto štýlu oslavovali hrdinský začiatok drsných pracovných dní, ktorý bol vytvorený špeciálnou emocionálnou štruktúrou obrazu. „Tvrdý štýl“ bol jednoznačným krokom k demokratizácii spoločnosti. Portrét sa stal hlavným žánrom, pre ktorý prívrženci štýlu pracovali, rozvíja sa aj skupinový portrét, každodenný žáner, historický a historicko-revolučný žáner. V.E. Popkov, ktorý namaľoval veľa autoportrétov-maľieb, V.I. Ivanov je zástancom skupinového portrétu, G.M. Korzhev, ktorý vytvoril historické plátna. Odhalenie podstaty „tvrdého štýlu“ je možné vidieť na obraze „Geológovia“ od P.F. Nikonov, "Polárni prieskumníci" A.A. a P.A. Smolins, "Otcov kabát" od V.E. Popkov. V žánri krajiny je záujem o severskú prírodu.

Symbolika éry stagnácie

V rokoch 1970-1980. formuje sa nová generácia umelcov, ktorých umenie do istej miery ovplyvnilo umenie súčasnosti. Charakterizuje ich symbolický jazyk, divadelná zábava. Ich maľba je dosť umelecká a virtuózna. Hlavnými predstaviteľmi tejto generácie sú T.G. Nazarenko ("Pugačev"),

ktorého obľúbenou témou bol sviatok a maškaráda, A.G. Sitnikov, ktorý používa metaforu a podobenstvo ako formu plastickej reči, N.I. Nesterova, tvorca nejednoznačných obrazov („Posledná večera“), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Posledná večera. N.I. Nesterov. 1989

Táto doba sa tak vo svojej štýlovej pestrosti a rozmanitosti javí ako konečný, formujúci článok súčasného výtvarného umenia.

Naša epocha objavila obrovské bohatstvo malebného dedičstva predchádzajúcich generácií. Moderného umelca neobmedzuje takmer žiadny rámec, ktorý definoval, a niekedy až nepriateľsky smeroval k rozvoju výtvarného umenia. Niektorí dnešní umelci sa snažia dodržiavať princípy sovietskej realistickej školy, niekto sa nachádza v iných štýloch a trendoch. Veľmi obľúbené sú tendencie konceptuálneho umenia, ktoré sú spoločnosťou nejednoznačne vnímané. Šírku umeleckých a výrazových prostriedkov a ideálov, ktoré nám minulosť poskytla, treba premyslieť a slúžiť ako základ pre nové tvorivé cesty a vytváranie nového obrazu.

Naše dielne histórie umenia

Naša Galéria moderného umenia ponúka nielen veľký výber sovietskeho a postsovietskeho umenia, ale organizuje aj pravidelné prednášky a majstrovské kurzy o dejinách súčasného umenia.

Môžete sa prihlásiť na majstrovskú triedu, zanechať želania pre majstrovskú triedu, ktorej by ste sa chceli zúčastniť, vyplnením nižšie uvedeného formulára. Určite pre vás prečítame zaujímavú prednášku na tému, ktorú si vyberiete.

Čakáme Vás v našom LECTORIUM!

„Hudobné hodiny“ – Využitie IKT na hodinách hudobnej výchovy. Programy na prácu s hudbou v počítači. Problémy: Podporovať rozvoj záujmu o hudobnú kultúru. Moderné technické prostriedky. Encyklopédia "Hudobné nástroje". Venuje sa rocku, jazzu a pop music. Pomôcť kvalitatívne zmeniť kontrolu činnosti žiakov.

"Hudobný obraz" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Aký obraz je odhalený v Chopinovom valčíku č. 47? Slová a hudba O. Mityaev. 6 Hudobný obrázok. Sebavedomie. Hlavná pieseň štátu. Zakladateľ poľskej hudby. Hudobný úvod k hlavnému hudobnému dielu. Ako sa volá dielo J. Sibelia? S akými umeleckými dielami znie „Smutný valčík“ od J. Sibeliusa?

"Hudobná kultúra baroka" - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Posledné Mozartovo dielo Requiem zostalo nedokončené. Rodina W. A. ​​​​Mozarta. rakúsky skladateľ. Dedičstvo, ktoré zanechal Mozart. Ornamentalita dosahuje hranice možného.“ T. Vladysheskaya. Rodiskom W.A. Mozarta je Salzburg. Opera "Orfeus" (1607), "Ariadna" (1608) atď.

"Hudobní skladatelia" - laureát Leninovej a štátnej ceny ZSSR. „Prečo génius žije nekonečne? Ľudový umelec ZSSR. Prečo móda rýchlo mizne? Andre? Jakovlevič Eshpa? (15. mája 1925) - sovietsky a ruský skladateľ. Člen Zväzu skladateľov ZSSR od roku 1952. Ukážkový materiál na hodinu hudobnej výchovy (program „Hudba“ vyd.

"Kazachské hudobné nástroje" - Šerter bol ale oveľa menší a mal silnejší zvuk. Urán. Asyky boli umiestnené pod každým reťazcom na oboch stranách. V dávnych dobách boli bicie nástroje široko používané v živote Kazachov. Shelter. Okrem trstinových sybyzgy boli aj drevené. Struny sa ladia kolíkmi a posúvaním kobyliek.

"Hudobné hry" - . Nedovolil mi skákať z radu na riadok, povedal: "Harmónia je narušená." Alexander Sergejevič Puškin. Učiteľ oboznámi deti s hrou, vysvetlí úlohu. Klasifikácia hier. Na lyžičkách: TUK - TUK - TUK. Zima prišla na zem! Keď zaznela dobrá pieseň, chválili skladateľa aj básnika. skladateľ Johann Sebastian Bach.

Napriek totalitnej štátnej kontrole nad všetkými sférami kultúrneho rozvoja spoločnosti umenie ZSSR v 30. rokoch 20. storočia nezaostávalo za vtedajšími svetovými trendmi. Zavedenie technologického pokroku, ako aj nových trendov zo Západu prispelo k rozkvetu literatúry, hudby, divadla a kina.

Charakteristickým rysom sovietskeho literárneho procesu tohto obdobia bola konfrontácia spisovateľov do dvoch protikladných skupín: niektorí spisovatelia podporovali Stalinovu politiku a oslavovali svetovú socialistickú revolúciu, zatiaľ čo iní sa všemožne stavali proti autoritárskemu režimu a odsudzovali vodcovu neľudskú politiku.

Ruská literatúra 30. rokov zažila svoj druhý rozkvet a do dejín svetovej literatúry sa zapísala ako obdobie strieborného veku. V tom čase pracovali neprekonaní majstri slova: A. Achmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Cvetajevová, V. Majakovskij.

Svoju literárnu silu ukázala aj ruská próza: tvorba I. Bunina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa a E. Petrova pevne vstúpila do cechu svetových literárnych pokladov. Literatúra v tomto období odrážala plnosť reálií štátneho a verejného života.

Práce pokrývali tie problémy, ktoré znepokojovali verejnosť v tomto nepredvídateľnom čase. Mnohí ruskí spisovatelia boli nútení utiecť pred totalitným prenasledovaním úradov do iných štátov, svoju spisovateľskú činnosť však neprerušili ani v zahraničí.

V 30. rokoch zažívalo sovietske divadlo obdobie úpadku. V prvom rade sa divadlo považovalo za hlavný nástroj ideologickej propagandy. Čechovove nesmrteľné inscenácie nakoniec vystriedali pseudorealistické predstavenia oslavujúce vodcu a komunistickú stranu.

Vynikajúci herci, ktorí sa všemožne snažili zachovať originalitu ruského divadla, boli vystavení tvrdým represiám zo strany otca sovietskeho ľudu, medzi nimi V. Kačalova, N. Čerkasova, I. Moskvina, M. Jermolovej. Rovnaký osud postihol aj najtalentovanejšieho režiséra V. Meyerholda, ktorý si vytvoril vlastnú divadelnú školu, ktorá bola dôstojným konkurentom pokrokového Západu.

S rozvojom rádia sa v ZSSR začal vek zrodu populárnej hudby. Piesne, ktoré boli odvysielané v rozhlase a nahrávané na platne, sa stali dostupnými pre široké publikum poslucháčov. Masovú pieseň v Sovietskom zväze reprezentovali diela D. Šostakoviča, I. Dunajevského, I. Jurjeva, V. Kozina.

Sovietska vláda úplne poprela jazzový smer, ktorý bol populárny v Európe a USA (takto bola v ZSSR ignorovaná tvorba L. Utesova, prvého ruského jazzového interpreta). Namiesto toho boli vítané hudobné diela, ktoré oslavovali socialistický systém a inšpirovali národ k práci a vykorisťovaniu v mene veľkej revolúcie.

Kinematografia v ZSSR

Majstri sovietskej kinematografie tohto obdobia dokázali dosiahnuť významné výšky vo vývoji tejto umeleckej formy. Obrovský príspevok k rozvoju kinematografie urobili D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Symbolom sovietskej kinematografie sa stali neprekonateľné herečky - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya.

Mnohé filmy, ale aj iné umelecké diela slúžili na propagandistické účely boľševikov. Ale napriek tomu, vďaka schopnostiam herectva, zavedeniu zvuku, vysokokvalitným scenériám, sovietske filmy v našej dobe spôsobujú skutočný obdiv súčasníkov. Takéto pásky ako "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" a "Earth" - sa stali skutočným prínosom sovietskej kinematografie.