هنر در زندگی انسان مدرن هنر چیست؟ چه انواع هنر وجود دارد؟ چه کارکردهایی در زندگی انسان، جامعه انجام می دهند؟ نقش هنر در زندگی انسان: آنچه دنیای زیبایی برای ما آماده می کند زندگی انسان در پیام هنری

(406 کلمه) هنر شاید یکی از مهم ترین عرصه های وجودی انسان باشد. بسیاری از خلاقیت‌های ابدی زیبا به ما داده است: موسیقی زیبا، شاهکارهای باشکوه معماری، کتاب‌های متفکر و خیلی چیزهای دیگر. به نظر من تأثیر هنر بر تاریخ بشر به طور عام و روح انسان به طور خاص واقعاً بسیار زیاد است. تأیید این موضوع را نه تنها در ادبیات روسی، بلکه در سراسر ادبیات جهان می توان یافت.

به عنوان مثال، O. Henry در داستان خود "فرعون و گروه کر" در مورد سوپی گدای نیویورکی به ما می گوید. این مرد پست و بد اخلاق یک هدف واحد را دنبال می کند - وارد زندان شود تا بتواند زمستان را در گرما و آسایش سپری کند و در عین حال هیچ کاری انجام ندهد. سوپی برای تحقق نقشه‌اش دست به کارهای مشکوک زیادی می‌زند: دزدی، شورش و هرزگی می‌کند، اما درهای زندان گرامی به روی او بسته می‌ماند. قهرمان داستان که در حال حاضر کاملاً ناامید شده است، ناگهان صداهای آوازی از کلیسا را ​​می شنود. موسیقی به صابون ضربه می زند، ولگرد بی شرم متوجه می شود که چقدر پایین افتاده است. آغازی تازه در روح او متولد می شود که او را به در پیش گرفتن راه درست فرا می خواند. او دوباره متولد شده و قاطعانه تصمیم می گیرد زندگی را از صفر شروع کند. قدرت هنر واقعاً بی حد و حصر است، زیرا فقط یک ملودی می تواند یک فرد را فراتر از تشخیص متحول کند.

N.V. گوگول در داستان "پرتره" سرنوشت هنرمند آندری پتروویچ چارتکوف را پیش روی ما قرار می دهد. یک جوان با استعداد اما فقیر، به اراده مشیت، صاحب پول هنگفتی می شود. اولین انگیزه نجیب آندری این است که سرسختانه وارد کار شود تا استعداد خود را به کمال برساند. اما با غوطه ور شدن در چرخه زندگی سکولار، شخصیت اصلی در نهایت از هنر واقعی دور می شود و به خدمتکار ثروتمندان تبدیل می شود. او صنایع دستی زیبا، بی نقص، اما مرده و بی معنی می آفریند و در ازای شهرت زودگذر، استعداد خود را از دست می دهد. مدتی بعد، تصویری از رفیق سابق چارتکوف، که تمام زندگی خود را وقف هنر کرد، همه چیز را فدای او کرد، به روسیه آورده می شود. آندری که تنها یک بار به کار یک هنرمند واقعی نگاه کرده است ، به بی معنی بودن زندگی خود پی می برد ، می فهمد که در تعقیب شهرت استعداد خود را از بین برده است. قهرمان بیهوده تلاش می کند تا خالق را در خود احیا کند، اما تلاش های او بی معنی می شود، میوز او را ترک کرد. چارتکوف در ناامیدی شروع به خرید و تخریب زیباترین نقاشی ها می کند و سپس بیمار می شود و می میرد. به گفته گوگول، بدون هنر واقعی، زندگی انسان معنایی ندارد.

هنر دارای قدرت بزرگی است که نه تنها می تواند انسان را به اوج سعادت برساند، او را بهتر می کند، بلکه او را سرنگون می کند و او را به خاک تبدیل می کند. همه چیز به خود شخصیت و آمادگی او برای گوش دادن به ندای زیبایی که جهان را شفا می دهد بستگی دارد. او بر روی تارهای روح انسان می نوازد، ما را کنترل می کند، ما را مانند یک ساز کوک و جدا می کند، به همین دلیل است که نتایج تلاش های خلاقانه جایگاه مهمی در زندگی هر یک از ما دارد.

هنر فعالیت فرد است. به کمک آن دنیا را می آموزد، استراحت می کند و چیز جدیدی خلق می کند. نقش و اهمیت هنر در زندگی انسان را نمی توان نادیده گرفت. بدون آن، تقریبا غیرممکن خواهد بود. این نوعی پایه برای اکتشافات بعدی است.

هنر چیست

این یک فعالیت خلاقانه است که به فرد امکان می دهد دنیای درونی خود را درک کند. شما می توانید با کمک صداها، رقص ها، نقاشی ها، کلمات، رنگ ها، مواد طبیعی مختلف و غیره ایجاد کنید. هنر یکی از اشکال متعدد آگاهی موجودات هوشمند است. این به دلیل خلاقیت افراد خاصی است که موضوعاتی را لمس می کنند که نه تنها برای نویسنده، بلکه برای سایر افراد نیز جالب است. بسیاری از مردم می پرسند: "آیا یک شخص به هنر نیاز دارد؟" پاسخ قطعا بله است، زیرا این روشی برای شناخت جهان است. علم نیز یکی از انواع کسب دانش از واقعیت پیرامون است. هنر می تواند:

• مهارت. هر نوع فعالیت انسانی یک فرآیند خلاق تلقی می شود. مهارت در برخی زمینه ها: خیاطی، منجوق دوزی، مبلمان سازی و غیره هنر محسوب می شود. از این گذشته ، شخص سعی می کند دید خود از جهان را به واقعیت منتقل کند.
• فعالیت فرهنگی مردم همیشه برای چیزی زیبا تلاش کرده اند. با خلق چیز خوب، فرد بر عشق و آرامش خود تأکید می کند.
• هر شکل بیانی با توسعه جامعه و دانش زیبایی شناختی، هنر را می توان مطلقاً هر فعالیتی نامید که با کمک وسایل خاص معنایی را بیان می کند.

این اصطلاح کاملاً گسترده است. اگر در مقیاس کل جامعه بشری تفسیر شود، این وسیله ای ویژه برای شناخت یا بازتاب دنیای اطراف، معنویت و آگاهی فرد است. عملاً هیچ شخصی وجود ندارد که نتواند توضیحی به او بدهد. به دنیای درونی خود گوش دهید و مشخص کنید چه هنر برای شماست. بالاخره هم برای یک نویسنده خاص و هم برای همه مردم به طور کلی ارزشمند است. در طول وجود بشر، آثار هنری زیادی در حال حاضر خلق شده اند که می توانید آنها را تحسین کنید و می توانند شما را به ایده های خلاقانه خود الهام بخشند.

تاریخچه پیدایش هنر

طبق یک نظریه، برای اولین بار یک فرد در یک جامعه بدوی شروع به خلاقیت کرد. شاهد این موضوع سنگ نوشته هایی است. اینها اولین اشکال هنر جمعی بودند. آنها عمدتاً برای استفاده عملی استفاده می شدند. حدود 40 هزار سال پیش، هنر راهی مستقل برای کشف جهان شد. با آیین‌های مختلف، ترکیب‌های موسیقی، رقص، تزئینات پوشیدنی، تصاویر روی صخره‌ها، درختان و پوست حیوانات مرده نمایش داده می‌شد.

در دنیای بدوی، هنر وظیفه انتقال اطلاعات را بر عهده داشت. مردم نمی توانستند با استفاده از زبان ارتباط برقرار کنند، بنابراین اطلاعات را از طریق خلاقیت منتقل می کردند. بنابراین هنر برای مردم آن روزگار جزء لاینفک هستی بود. برای ترسیم تصاویر از اشیاء دنیای اطراف و رنگ های متنوع از آنها استفاده می شد.

هنر در دنیای باستان

در تمدن های باستانی مانند: مصر، هند، روم و غیره بود که پایه های فرآیند خلاقیت گذاشته شد. حتی در آن زمان، مردم شروع به فکر کردن در مورد اینکه آیا هنر برای یک فرد ضروری است یا خیر؟ هر مرکز توسعه یافته تمدن سبک منحصر به فرد خود را داشت که برای قرن ها زنده ماند و تغییری نکرد. در این زمان اولین آثار هنرمندان شروع به خلق کرده بودند. یونانیان باستان بدن انسان را بهتر از همه به تصویر می کشیدند. آنها می توانند به درستی ماهیچه ها، وضعیت بدن را به تصویر بکشند و به نسبت های بدن احترام بگذارند.

هنر در قرون وسطی

مردم این دوران چشمان خود را بر داستان های کتاب مقدس و حقایق معنوی متمرکز کردند. در قرون وسطی، آنها دیگر فکر نمی کردند که آیا یک فرد به هنر نیاز دارد، زیرا پاسخ واضح بود. در نقاشی یا موزاییک از زمینه طلایی استفاده می شد و افراد با تناسبات و فرم بدن ایده آل به تصویر کشیده می شدند. هنر از انواع مختلف به حوزه معماری نفوذ کرد، مجسمه های زیبایی ساخته شد. مردم علاقه ای نداشتند که هنر واقعی چیست، آنها فقط آثار زیبای خود را خلق کردند. برخی از کشورهای اسلامی قدرت الهی را به این گونه خلقت ها نسبت می دادند. مردم هند از این هنر برای رقص و مجسمه سازی مذهبی استفاده می کردند. چینی ها مجسمه های برنزی، کنده کاری های روی چوب، شعر، خوشنویسی، موسیقی و نقاشی های تصویری را ترجیح می دادند. سبک این قوم در هر دوره تغییر می کرد و نام سلسله های حاکم را بر خود داشت. در قرن هفدهم در ژاپن گسترش یافت.در این زمان مردم از قبل می دانستند هنر واقعی چیست. از این گذشته ، قبلاً به طور جدی در تربیت یک فرد مفید برای جامعه تأثیر گذاشته است. همچنین به عنوان یک استراحت و آرامش خوب عمل می کرد.

رنسانس و جهان مدرن

بشر به اومانیسم و ​​ارزش های مادی بازگشته است. این امر بر پیشرفت هنر تأثیر گذاشت. چهره های انسانی شکل های ایده آل خود را از دست داده اند. در این دوران هنرمندان سعی در نشان دادن کیهان و ایده های مختلف آن زمان داشتند. قبلاً تعابیر زیادی از "هنر چیست" وجود داشت. افراد خلاق آن را راهی برای انتقال فردیت انسان می دانستند. در قرن نوزدهم، سبک های زیادی مانند نمادگرایی یا فوویسم شکل گرفته بود. با این حال، در قرن بیستم، بسیاری از اکتشافات علمی و فناوری های در حال توسعه اتفاق افتاد. در این دوره، افراد خلاق به دنبال راه های جدیدی برای نمایش دنیای درون خود و بازتاب زیبایی مدرن بودند.

در نیمه دوم قرن بیستم، جهت مدرنیسم نیز به هنر پیوست. مردم سعی کردند حقیقت را بیابند و از استانداردهای سختگیرانه پیروی کردند. در این دوره منتقدان زیادی از نقاشی بودند که می گفتند کار تمام شده است.

هنر چیست

در دنیای مدرن، فرآیند خلاقیت به توسعه بی سابقه ای رسیده است. با کمک شبکه جهانی وب، انواع صنایع دستی با سرعت زیادی در حال گسترش است. هنر به شرح زیر است:

• هنر دیدنی. این شامل تئاتر، اپرا، سیرک، سینما و غیره است. با کمک ادراک بصری، نویسندگان دیدگاه خود را از جهان و رویدادهای مختلف منتقل می کنند. کارگردانان فیلم هایی می سازند که منعکس کننده مشکلات موجود جهان است. بسیاری از شاخه های هنر به عنوان سرگرمی برای یک فرد خدمت می کنند، به عنوان مثال، سیرک.
• هنر این حوزه شامل عکاسی، نقاشی، کمیک، مجسمه سازی و فیلم های صامت است. نویسندگان، با کمک یک تصویر ایستا، طبیعت، زندگی مردم، مشکلات بشر را منتقل می کنند. سینمای صامت یک هنر پویا است. در دنیای مدرن، این پدیده در حال حاضر محبوبیت خود را از دست داده است.
• هنر بیانی. مردم دیدگاه های خود را در ادبیات منعکس می کنند، ساختمان های زیبایی خلق می کنند. آنها همچنین دنیای درون را در موسیقی و رقص بیان می کنند. بیشتر آثار، مشکلات و رذایل جهانی بشر را مطرح می کنند. به لطف این، مردم بهبود می یابند و از شر و خود تازی زدن دور می شوند.

انسان برای ابراز خلاقیت خود مواد زیادی اختراع کرده است. هنرمندان از رنگ، بوم، جوهر و غیره استفاده می کنند. معماران - خاک رس، آهن، گچ و غیره. به لطف روش های مدرن ذخیره سازی اطلاعات، فرد می تواند خلاقیت خود را به نسخه الکترونیکی منتقل کند. در حال حاضر، بسیاری از نوازندگان، هنرمندان، کارگردانان و نویسندگان هستند که از رایانه برای خلق آثار هنری استفاده می کنند.

دنیای مدرن و هنر

حوزه خلاق زندگی به فرد زیبایی واقعی را می آموزد، او را مهربان تر و مهربان تر می کند. همچنین، هنر می آموزد که به چیزهای ساده از زاویه ای متفاوت نگاه کنید، اغلب مثبت. در همه مخلوقات هیچ معنای خاصی وجود ندارد، هر فردی در آنها به دنبال چیزی از خود است. همچنین هرکس به صورت جداگانه نوع فعالیت را برای خود انتخاب می کند. این می تواند نقاشی، باله یا حتی ادبیات کلاسیک باشد. افراد از طریق خلاقیت، شفقت، حساسیت و احساسات را می آموزند. زندگی روزمره می تواند انسان را تحت فشار قرار دهد و هنر به ما یادآوری می کند که دنیای اطراف او چقدر می تواند زیبا باشد. بسیاری از مردم فقط از انرژی مثبت از آثار نویسندگان مختلف تغذیه می کنند.

از سنین پایین، عشق به خلاقیت در فرد القا می شود. آشنا کردن کودکان با هنر به آنها امکان می دهد ادبیات، نقاشی، معماری، موسیقی و خیلی چیزهای دیگر را بیاموزند. باعث رشد شخصیت می شود. با این حال، مواقعی وجود دارد که انسان نمی داند چرا به هنر نیاز است. چنین رفتاری یکی از مراحل رشد شخصیت است که پس از آن افراد غیرارادی ولع چیز ناشناخته جدیدی دارند. این به شما امکان می دهد افق های خود را گسترش دهید، ارزش های اخلاقی فردی را بهبود بخشید و شکل دهید. مهمترین چیز این است که خلاقیت انسان را بهتر می کند.

چگونه هنر بر رشد شخصیت تأثیر می گذارد

انسان موجودی است که با کمک رویدادهای اطراف و نظرات دیگر شکل می گیرد. هنر در این فرآیند جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد، هم بر یک فرد خاص و هم بر کل جامعه تأثیر می گذارد. به لطف او، فرد احساسات دلپذیر، افکار جالب، اصول اخلاقی را در خود ایجاد می کند و توسعه هنر مدرن در این امر به او کمک می کند. زندگی بدون این صنعت تقریبا غیر واقعی است. خشک می شود و برای افرادی که دنیای درونی غنی دارند فقط سیاه و سفید ظاهر می شود. ادبیات به عنوان هنر جایگاه ویژه ای در هستی دارد. می تواند انسان را مانند کوزه ای از آب، از اصول و دیدگاه های زندگی پر کند. لئو تولستوی معتقد بود که زیبایی معنوی می تواند بشریت را نجات دهد. با مطالعه آثار نویسندگان مختلف، افراد از نظر درونی جذاب می شوند.

در هنرهای تجسمی، شخص سعی می کند دیدگاه خود را در مورد دنیای اطراف خود، گاه از روی تخیل، منتقل کند. به هر حال، او نمی تواند چیزی را که وجود ندارد دوباره خلق کند. هر تصویر فکر یا احساس خاصی از خالق را منتقل می کند. انسان از این آثار هنری تغذیه می کند. اگر پیام محبت آمیز بود، آنگاه فرد احساسات مثبتی را منتشر می کند. خلاقیت تهاجمی باعث ایجاد احساسات منفی در فرد می شود. در زندگی مردم باید افکار و اعمال مثبت داشته باشند وگرنه بشریت در خطر انقراض است. از این گذشته، اگر همه اطرافیان او آرزوی بدی داشته باشند، خشونت و قتل دسته جمعی می تواند آغاز شود.

آشنایی کودکان با هنر

والدین تقریباً از بدو تولد شروع به آموزش فرهنگی فرزند خود می کنند. آشنایی کودکان با هنر بخش مهمی از پرورش شخصیت مثبت است. سن مدرسه مطلوب ترین برای رشد یک فرد با فرهنگ در نظر گرفته می شود. در این مرحله در مدارس کودک نسبت به آثار کلاسیک همدردی پیدا می کند. در دروس آنها هنرمندان، نویسندگان، موسیقیدانان بزرگ و سهم قابل توجه آنها در فرهنگ بشریت را در نظر می گیرند. در آینده آنها آثار نویسندگان مختلف را بهتر درک خواهند کرد و از اینکه چرا به هنر نیاز است نپرسند. این در حالی است که وقتی بچه ها وارد طبقات متوسط ​​می شوند، معلمان توجه کافی به خلاقیت ندارند. در این صورت، بسیاری از والدین آنها را به هنرستان های ویژه می فرستند. توانایی یادگیری چیزهای جدید، علاقه به هنر، توانایی خلق کردن و مهربان بودن در کودکان پرورش می یابد. به هر حال، خلاقیت های هنری نقش بسزایی در رشد یک شخصیت بالغ دارد.

هنر و ادبیات

کلمه جزء لاینفک خلاقیت است. با تشکر از او، شما می توانید اطلاعات، رویدادها، احساسات و غیره را بسیار دقیق منتقل کنید. قادر به انتقال طیف گسترده ای از احساسات و دیدگاه های زندگی به شخص است. همچنین، تخیل به انتقال تصاویر زیبایی وصف ناپذیر کمک می کند. به لطف کلمه، مردم می توانند شادی، احساسات، تسلیت، غم و ... را تجربه کنند. متن کتاب تا حدودی یادآور یک واقعیت جایگزین است.

نویسندگان همچنین در مورد فرضیات خود صحبت می کنند که مربوط به آینده بشر است. دیستوپیاهای محبوب زیادی وجود دارند که منعکس کننده آینده ای نه چندان روشن هستند، برای مثال: «دنیای جدید شجاع» اثر آلدوس هاکسلی، «1984» اثر جورج اورول. آنها به عنوان هشداری برای شخص عمل می کنند تا او عشق را فراموش نکند و سعی کند از همه چیزهایی که دارد قدردانی کند. این واقعیت نشان می دهد که چرا هنر ادبیات منفی مورد نیاز است. به هر حال، چنین کتاب هایی مشکلات مردم را به سخره می گیرند: مصرف جنون آمیز، عشق به پول، قدرت و غیره. بالاخره این کارها اصلاً خوشبختی نمی آورد و فقط باید کارهای بزرگوارانه انجام دهید و شرافت داشته باشید.

هنر عکاسی و نقاشی برای چیست؟

تقریباً هر شخصی دوست دارد دیوارهای خانه خود را با آثار هنرمندان یا عکاسان تزئین کند. با این حال، همه فکر نمی کردند که چرا آنها در آنجا آویزان می شوند و چگونه بر خلق و خو تأثیر می گذارند. روانشناسان بر این باورند که تصاویر روی دیوارها می تواند روی فرد تأثیر بگذارد. تصویر در درجه اول بر ناخودآگاه تأثیر می گذارد و بسیار مهم است که چه رنگی باشد. اثرات رنگ آمیزی تصاویر:

• رنگ نارنجی. او می تواند احساس گرم و گرمی را در انسان ایجاد کند، اما برخی از کارها برعکس می توانند باعث تحریک شوند.
• نقاشی های قرمز این رنگ یکی از تاثیرگذارترین رنگ ها بر روی افراد است. او می تواند افراد سالم را با شور و حرارت تغذیه کند. بیماران مبتلا به اختلالات روانی ممکن است دچار پرخاشگری شوند.
• سبز. این رنگ کل دنیای گیاهی است که احساس امنیت و طراوت را در انسان ایجاد می کند.
• تصاویر آبی آنها می توانند به مردم آرامش و کمی خونسردی بدهند. همه رنگ های روشن تاثیر مثبتی بر وضعیت عاطفی افراد دارند.

کارشناسان مدت‌هاست متوجه شده‌اند که رنگ‌های مختلف نقاشی و عکس‌ها می‌توانند خلق و خو را بهبود بخشند، احساسات را نظم دهند و در برخی موارد شفا دهند. با این حال، برخی از افراد ممکن است هنوز این سوال را داشته باشند که چرا هنر تصویر مورد نیاز است. آنها را می توان در مدارس، مهدکودک ها، موسسات آموزشی و برخی از محل های کار مشاهده کرد. اغلب اینها مناظر آرام، جنگل ها و پرتره های برخی از مردم زیبا هستند.

هنر بخشی از فرهنگ معنوی بشر است، نوع خاصی از رشد معنوی و عملی جهان است. هنر شامل انواع فعالیت های انسانی است که با اشکال هنری و تجسمی بازتولید واقعیت، نقاشی، معماری، مجسمه سازی، موسیقی، داستان، تئاتر، رقص، سینما متحد شده است. در معنای گسترده تر، کلمه "هنر" به هر شکلی از فعالیت های انسانی اطلاق می شود، اگر با مهارت، ماهرانه، ماهرانه انجام شود.

تمام تنوع دنیای اطراف ما و نگرش یک فرد به آن، افکار و احساسات، ایده ها و ایده ها، باورهای مردم - همه اینها توسط یک فرد در تصاویر هنری منتقل می شود. هنر به انسان در انتخاب آرمان ها و ارزش ها کمک می کند. و همیشه همینطور بود. هنر نوعی کتاب درسی زندگی است.

T. Mann نویسنده مشهور آلمانی می نویسد: "هنر نماد شادی ابدی و خوبی از میل یک فرد به خیر، برای شادی و کمال است." هر نوع هنری به زبان خود از مشکلات ابدی زندگی، از خیر و شر، از عشق و نفرت، از شادی و غم، از زیبایی جهان و روح انسان، از اوج اندیشه ها و آرزوها، سخن می گوید. درباره زندگی کمیک و تراژیک

انواع مختلف هنر متقابلاً غنی می شوند و اغلب از یکدیگر ابزارهای بیان محتوا وام گرفته می شوند. تصادفی نیست که این عقیده وجود دارد که معماری موسیقی منجمد است، این یا آن خط در تصویر موزیکال است، که یک رمان حماسی مانند یک سمفونی است.

ماهیت موسیقی صدادار را با ساختار فیگوراتیو بناهای معماری مرتبط کنید. A C B به کدام فرهنگ غربی، شرقی و روسی تعلق دارد؟

هنگام صحبت از هر نوع فعالیت هنری، از جمله هنرهای نمایشی (خلاقیت)، اغلب از مفاهیمی مانند ترکیب، ریتم، رنگ، شکل پذیری، خط، پویایی، موسیقیایی استفاده می کنند که به معنای مستقیم یا مجازی برای هنرهای مختلف رایج است. اما در هر اثر هنری همیشه یک عنصر شاعرانه وجود دارد، چیزی که جوهره اصلی آن را تشکیل می دهد، آسیب پذیری آن را تشکیل می دهد و به آن قدرت تأثیرگذاری فوق العاده ای می بخشد. بدون احساس والای شاعرانه، بدون معنویت، هر اثری مرده است.

1. هدف هنر.

این پرسش که هنر در زندگی انسان چه نقشی ایفا می کند به قدمت اولین تلاش ها برای درک نظری آن است. درست است، همانطور که Stolovich L.N. ، در همان سپیده دم اندیشه زیبایی شناختی، که گاه به شکل اسطوره ای بیان می شود، در واقع، جای بحثی وجود نداشت. از این گذشته ، جد دور ما مطمئن بود که سوراخ کردن تصویر گاومیش با یک تیر واقعی یا کشیده به معنای اطمینان از شکار موفقیت آمیز است ، انجام یک رقص جنگی به معنای شکست دادن مطمئناً دشمنان است. سؤال این است که اگر هنر به صورت ارگانیک در زندگی عملی مردم تنیده می شد، از صناعتی که جهان اشیاء و چیزهای لازم برای وجود مردم را ایجاد می کرد، جدایی ناپذیر بود، چه تردیدهایی در کارآیی عملی آن وجود داشت. با مناسک جادویی، که به لطف آن مردم به دنبال تأثیرگذاری بر محیط بر واقعیت خود بودند؟ آیا جای تعجب است که آنها معتقدند که اورفئوس، که اساطیر یونان باستان اختراع موسیقی و شعر را به او نسبت می دهد، می توانست شاخه های درختان را خم کند، سنگ ها را حرکت دهد و حیوانات وحشی را با آواز خود رام کند.

دنیای تصاویر هنری، به گفته متفکران و هنرمندان باستان، زندگی "تقلید شده" به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی واقعی یک فرد تبدیل شد. به عنوان مثال اوریپیدس نوشت:

نه، من نمی روم، موزها، محراب شما ...

زندگی واقعی بدون هنر وجود ندارد...

اما دنیای شگفت انگیز هنر چه تأثیری بر شخص می گذارد؟

از قبل زیبایی شناسی باستانی به دنبال پاسخ به این سؤال بود، اما آنها بدون ابهام نبودند. افلاطون، که تنها چنین آثار هنری را که پایه های اخلاقی یک دولت اشرافی را تقویت می کند، به رسمیت شناخت، بر وحدت اثربخشی زیبایی شناختی هنر و اهمیت اخلاقی آن تأکید کرد.

به عقیده ارسطو، توانایی هنر برای تأثیر اخلاقی و زیبایی‌شناختی بر شخص مبتنی بر «تقلید» از واقعیت است و ماهیت احساسات او را شکل می‌دهد: «عادت تجربه غم یا شادی هنگام درک آنچه که واقعیت را تقلید می‌کند، منجر می‌شود. به آنچه که ما شروع به تجربه می کنیم. همان احساسات در مواجهه با واقعیت.

تاریخ فرهنگ هنری موارد بسیاری را به خود اختصاص داده است که درک هنر به عنوان یک انگیزه مستقیم برای ارتکاب اعمال خاص و تغییر روش زندگی عمل می کند. پس از خواندن رمان‌های جوانمردانه، هیدالگوی فقیر کهانا تبدیل به دن کیشوت لامانچا شد و برای برقراری عدالت در جهان راهی روسینانته لاغر شد. تصویر دن کیشوت از آن زمان به یک نام آشنا تبدیل شده است و به عنوان نمونه ای برای پیروی در زندگی واقعی عمل می کند.

بنابراین، می بینیم که خاستگاه هنر در واقعیت است، اما یک اثر هنری دنیای خاصی است که متضمن ادراکی متفاوت از درک واقعیت زندگی است. اگر بیننده، هنر را با واقعیت اشتباه بگیرد، سعی کند عدالت را برقرار کند، از نظر فیزیکی بازیگر نقش شرور را سرکوب کند، به صفحه فیلم شلیک کند یا خود را با چاقو به سمت تصویر پرتاب کند، رمان نویس را تهدید کند، نگران سرنوشت قهرمان باشد. از رمان، پس همه اینها علائم آشکار یا آسیب شناسی ذهنی به طور کلی، یا، حداقل، آسیب شناسی ادراک هنری است.

هنر بر روی هیچ یک از توانایی ها و قدرت های انسانی، چه احساس و چه عقل، عمل نمی کند، بلکه بر کل فرد تأثیر می گذارد. گاهی ناخودآگاه، ناخودآگاه، همان سیستم نگرش‌های انسانی را شکل می‌دهد که تأثیر آن دیر یا زود و اغلب به‌طور غیرقابل پیش‌بینی خود را نشان می‌دهد، و صرفاً هدفش القای یک فرد به یک یا آن عمل خاص نیست.

نبوغ هنری پوستر معروف D. Moor "آیا به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟" که در طول جنگ جهانی دوم به طور گسترده ای تبلیغ شد، در این واقعیت نهفته است که به یک کار عملی لحظه ای محدود نمی شود، بلکه جذاب است. به وجدان انسانی از طریق تمام توانایی های معنوی یک فرد. آن ها قدرت هنر در این است که به وجدان انسان متوسل شود و توانایی های معنوی او را بیدار کند. و به همین مناسبت می‌توان این جمله معروف پوشکین را نقل کرد:

من فکر می کنم این هدف واقعی هنر است.

هنر هرگز کهنه نمی شود. در کتاب فیلسوف آکادمیک I.T. فرولوف "چشم انداز انسان" حاوی بحث هایی است در مورد اینکه چرا هنر منسوخ نمی شود. بنابراین، به طور خاص، او خاطرنشان می کند: "دلیل این امر اصالت منحصر به فرد آثار هنری، شخصیت عمیقا فردی آنها است که در نهایت به دلیل جذابیت مداوم برای انسان است. وحدت منحصر به فرد انسان و جهان در یک اثر هنری، «واقعیت انسانی» که توسط آن شناخته شده است، هنر را عمیقاً از علم متمایز می کند نه تنها از نظر ابزار مورد استفاده، بلکه از نظر هدف آن، که همیشه با شخصیت هنرمند، جهان بینی ذهنی او، در حالی که علم تلاش می کند تا فراتر از این محدودیت ها، با هدایت اصل عینیت به سمت "فوق بشر" می شتابد. بنابراین، علم نیز در تلاش برای یک ابهام شدید در درک دانش توسط یک فرد است، ابزار مناسب برای این کار، زبان خود را می یابد، در حالی که آثار هنری چنین ابهامی ندارند: درک آنها، شکستن از طریق دنیای ذهنی یک فرد، طیف کاملی از سایه‌ها و تن‌های عمیقاً فردی را ایجاد می‌کند که باعث می‌شود این ادراک به‌طور غیرمعمول متنوع باشد، اگرچه تابع یک جهت خاص، یک موضوع مشترک است.

این دقیقاً راز تأثیر خارق‌العاده هنر بر شخص، دنیای اخلاقی، سبک زندگی، رفتار اوست. با روی آوردن به هنر، فرد از مرزهای ابهام عقلانی فراتر می رود. هنر اسرارآمیز را آشکار می کند، نه قابل پذیرش دانش علمی. به همین دلیل است که انسان به هنر به عنوان بخشی ارگانیک از آنچه در خود و در جهانی است که می شناسد و از آن لذت می برد، نیاز دارد.

فیزیکدان معروف دانمارکی نیلز بور نوشت: «دلیل اینکه هنر می‌تواند ما را غنی کند، توانایی آن در یادآوری هارمونی‌هایی است که از دسترس تجزیه و تحلیل سیستماتیک خارج است». هنر اغلب مشکلات جهانی و «ابدی» را برجسته می کند: خیر و شر، آزادی، کرامت انسانی. شرایط در حال تغییر هر دوره ما را مجبور به حل مجدد این مسائل می کند.

2. مفهوم هنر.

کلمه "هنر" اغلب به معنای اصلی و بسیار گسترده آن استفاده می شود. این هر گونه پیچیدگی، هر مهارت، مهارت در اجرای هر کاری است که به نوعی کمال نتایج آنها نیاز دارد. در معنای محدودتر کلمه، این خلاقیت "طبق قوانین زیبایی" است. آثار خلاقیت هنری و همچنین آثار هنری کاربردی بر اساس "قوانین زیبایی" خلق می شوند. آثار هر نوع خلاقیت هنری در محتوای خود حاوی آگاهی تعمیم دهنده ای از زندگی است که خارج از این آثار وجود دارد و این عمدتاً زندگی انسانی، اجتماعی، ملی-تاریخی است. اگر محتوای آثار هنری حاوی آگاهی تعمیم‌دهنده‌ای از زندگی تاریخی ملی باشد، به این معنی است که باید بین بازتاب برخی ویژگی‌های کلی و اساسی خود زندگی و آگاهی هنرمندی که آنها را تعمیم می‌دهد تمایز قائل شد.

یک اثر هنری، مانند سایر انواع آگاهی اجتماعی، همیشه وحدتی از ابژه شناخته شده در آن و سوژه ای است که این ابژه را می شناسد. «دنیای درونی» که توسط هنرمند غنایی شناخته و بازتولید شده است، حتی اگر «دنیای درونی» خودش باشد، همیشه موضوع شناخت اوست - شناخت فعال، که شامل انتخاب ویژگی های اساسی این «دنیای درون» و درک و ارزیابی آنها

این بدان معنی است که جوهر خلاقیت غنایی در این واقعیت نهفته است که در آن ویژگی های اصلی تجربیات انسانی به طور کلی شناخته می شود - یا در حالت موقت و رشد آنها، یا در تمرکز آنها بر جهان خارج، به عنوان مثال، بر روی یک پدیده طبیعی. ، همانطور که در اشعار منظره.

حماسه، پانتومیم، نقاشی، مجسمه سازی با یکدیگر تفاوت های زیادی دارند که ناشی از ویژگی های ابزار و روش های بازتولید زندگی در هر یک از آنهاست. با این حال، همه آنها هنرهای زیبا هستند، در همه آنها ویژگیهای اساسی زندگی ملی-تاریخی در جلوه های بیرونی آنها شناخته می شود.

در یک جامعه ابتدایی و پیش طبقاتی، هنر به عنوان نوع خاصی از آگاهی اجتماعی هنوز به طور مستقل وجود نداشت. سپس در یک وحدت تمایز نیافته و غیرمتمایز با دیگر جنبه‌های آگاهی و خلاقیت ترکیبی بود که آن را بیان می‌کرد - با اسطوره‌شناسی، جادو، مذهب، با افسانه‌های مربوط به زندگی قبیله‌ای گذشته، با ایده‌های جغرافیایی بدوی، با الزامات اخلاقی.

و سپس هنر به معنای واقعی کلمه از جنبه های دیگر آگاهی اجتماعی جدا شد و در بین آنها با تنوع خاص و خاص خود برجسته شد. این به یکی از اشکال رشد آگاهی اجتماعی مردمان مختلف تبدیل شده است. اینگونه باید در اصلاحات بعدی آن در نظر گرفته شود.

بنابراین، هنر نوعی آگاهی معنادار خاص از جامعه است، محتوایی هنری است، نه علمی یا فلسفی. برای مثال، ل. تولستوی، هنر را وسیله ای برای تبادل احساسات تعریف می کند و آن را در مقابل علم به عنوان وسیله ای برای تبادل افکار قرار می دهد.

هنر اغلب با یک آینه بازتابنده مقایسه می شود. این دقیق نیست. همان طور که نژنف، نویسنده بروشور هنر در زندگی ما می گوید، درست تر است اگر بگوییم: هنر آینه ای خاص با ساختاری منحصر به فرد و تکرار نشدنی است، آینه ای که واقعیت را از طریق افکار و احساسات هنرمند منعکس می کند. این آینه از طریق هنرمند بازتاب دهنده آن پدیده های زندگی است که توجه هنرمند را به خود جلب کرده و او را به هیجان آورده است.

3. اجتماعی شدن هنری فرد و شکل گیری ذوق زیبایی شناختی.

وقتی فرد متولد می شود، هیچ ویژگی اجتماعی ندارد. اما از همان دقایق اولیه زندگی اش به جامعه بشری معرفی می شود. او که بزرگ می شود، در حال رشد است، به تدریج در جوامع مختلف مردم، از خانواده، گروه همسالان شروع می شود و به طبقه اجتماعی، ملت، مردم ختم می شود. فرآیند شکل گیری چنین ویژگی هایی از یک فرد، که شامل شدن او در یکپارچگی اجتماعی خاص را تضمین می کند، جامعه پذیری نامیده می شود. در فرآیند جامعه پذیری، فرد بر دانش، هنجارها، ارزش های پذیرفته شده در یک یا آن جامعه از مردم تسلط پیدا می کند، اما آنها را نه منفعلانه درک می کند، بلکه آنها را جذب می کند، بلکه آنها را از طریق فردیت خود، از طریق تجربه زندگی خود شکست می دهد. بنابراین او به یک شخصیت تبدیل می شود که مجموعه ای منحصر به فرد از روابط اجتماعی است.

جامعه پذیری در عین حال درونی سازی است، یعنی. انتقال روابط اجتماعی بیرونی فرد به دنیای معنوی درونی او.

ابزارها و «مکانیسم‌های» جامعه‌پذیری بسیارند و در میان آن‌ها هنر جایگاه ویژه‌ای دارد که در کنار سایر نهادها و اشکال اجتماعی، فرد را به علایق و نیازهای جامعه در همه اشکال گوناگون «پیوند» می‌دهد. شناسایی و ارائه واضح تر ویژگی های جامعه پذیری هنری امکان شکل گیری آن را با سایر انواع اجتماعی شدن فرد فراهم می کند.

شکل گیری شخصیت و عملکرد آن به عنوان عضوی از جامعه بدون اخلاق غیرممکن است. هنجارهای اخلاقی که رفتار فرد را تنظیم می کند، آن را با جامعه پیوند می دهد. در نتیجه درونی سازی، به دست آوردن آگاهی اخلاقی و آگاهی قانونی، یک فرد، به عنوان یک قاعده، هنجارهای اخلاقی و قوانین قانونی را به تنهایی انجام می دهد.

هنری که در آن نگرش زیباشناختی انسان به جهان تا حد زیادی عینیت یافته و متمرکز می شود، عاملی ضروری در اجتماعی شدن فرد است و با صمیمی ترین پیوندها آن را با جامعه پیوند می دهد و بر صمیمی ترین جنبه های انسان تأثیر می گذارد. رفتار - اخلاق. در عین حال، شروع به روابط زیباشناختی متنوع از طریق رشد ارزش‌های زیبایی‌شناختی و هنری بدون تضییع حاکمیت خود شخصیت انجام می‌شود، بلکه برعکس، از طریق رشد و غنی‌سازی معنوی آن، و بسیار مهم است، کاملا آزادانه.

ذوق زیبایی شناختی عمدتاً در فرآیند ارتباط مستقیم با آثار هنری شکل می گیرد و در فرد توانایی ادراک و تجربه زیبایی شناختی، توانایی انتخاب و ارزیابی حسی-عقلی پدیده های واقعیت را مطابق با تجربه اجتماعی و هنری در فرد بیدار می کند. یک شخص، احساسات اجتماعی و جهان بینی او. این خود را در قالب ارزیابی های فردی نشان می دهد، اما همیشه به طور ارگانیک با دیدگاه های زیبایی شناختی، فلسفی، اخلاقی، سیاسی یک فرد مرتبط است و مشروط به روابط اجتماعی افراد است.

بنابراین، سلیقه یک سیستم خاص تاریخی از ترجیحات عاطفی و ارزشی است که در نهایت با آرمان‌های اجتماعی و زیبایی‌شناختی طبقات خاص، گروه‌های اجتماعی و یک فرد درک و همبستگی دارد.

از آنجایی که ذائقه زیبایی شناختی عمدتاً در برخورد با آثار هنری رشد می کند و بهبود می یابد، بسیار مهم است که مردم بیشتر با هنر واقعاً عالی روبرو شوند.

در طول تاریخ بشر، بسیاری از شاهکارهای گرانبها از اشکال مختلف هنری خلق شده است. هر کسی که بخواهد می تواند بر این ثروت معنوی مسلط شود، کسی که تأثیر مفید آن را درک کند، ابتدا عادت را در خود ایجاد کند و سپس نیاز به برقراری ارتباط با هنر داشته باشد.

افراد با شکل‌گیری و تقویت ذوق زیبایی در هنر، تلاش می‌کنند تا زیبایی را در تمام عرصه‌های زندگی انسان، در خود زندگی، به رفتار و نگرش افراد، به محیط اطرافشان بیاورند. از آنجایی که زندگی تابع همان قانون زیبایی است که هنر، شخص به لطف ارتباط با هنر، خود به دنبال ایجاد زیبایی در زندگی است، خالق خود می شود.

بنابراین ما برای کمال بدن و حرکات خود، برای اثاثیه زیبا، لباس ها، خانه ها، همچنین برای آداب و رسوم زیبا، برای اشکال زیبای زندگی و ارتباطات، برای گفتار زیبا تلاش می کنیم. و این الزام ذوق زیبایی شناختی ما را به مبارزه با بد سلیقه ای ترغیب می کند.

بد مزه بودن خود را به اشکال مختلف نشان می دهد. زیبایی بیرونی، بلندی صدا و ظرافت را برای زیبایی واقعی می گیرد. مشخصه افراد بد سلیقه، جذب چیزی است که تأثیر مستقیمی بر حواس خارجی دارد، که باعث ایجاد یک تجربه زیبایی شناختی نیست، بلکه هیجان فیزیکی می شود. شخص بد سلیقه هنر جدی را دوست ندارد، زیرا از او تلاش، تأمل، تلاش احساسات و اراده می خواهد. او بیشتر به آثار سرگرم کننده سطحی، هنر اشکال ابتدایی بدون محتوای عمیق رضایت دارد.

بد سلیقگی نیز خود را به شکل نوعی فحاشی نشان می دهد - قضاوت سبک و در عین حال قاطعانه در مورد هنر. ویژگی اسنوب ها رویکردی رسمی به پدیده های هنری، ادعای تنها ارزیابی واقعی آثار هنری، و از این رو نگرش نادیده انگاشته به ذائقه هنری دیگران است.

4. دیدگاه فرهنگ هنری در دوران گذار

هسته اصلی فرهنگ هنری هنر است.

با توجه به موضوع آفرینش، هنر را می توان به گروه های زیر تقسیم کرد: هنر عامیانه، هنر آماتور و فعالیت هنری حرفه ای.

هنر عامیانه اساس فرهنگ هنری است. هنر عامیانه با انعکاس جهان بینی ، آرمان های زیبایی شناختی و ذائقه مردمی که به طور خود به خود در فرآیند تمرین تاریخی شکل می گیرد ، با اصالت ، اصالت ، شخصیت ملی ، جهت گیری انسان گرایانه ، عشق به آزادی ، تلاش برای عدالت و خوبی متمایز می شود. هنر عامیانه جمعی از تصاویر هنری و تکنیک‌های خلاقانه استفاده می‌کند که برای قرن‌ها انباشته شده است، توسط نسل‌های زیادی آزمایش و اصلاح شده است. تداوم و پایداری سنت های هنری با موفقیت در آن با مهارت و نوآوری فردی در کارکردن و وسایل تصویری و بیانی آشنا، داستان های نمادین و مواردی از این دست ترکیب شده است. چند متغیری، دسترسی، روشنایی و بداهه پردازی از ویژگی های جدایی ناپذیر هنر عامیانه است.

اصلاح طلبان روسی در جستجوی مدلی برای آینده روسیه همیشه چشمان خود را به اروپا معطوف کرده اند و افراد کمی بودند که بخواهند کشور را بر اساس سنتی تجدید کنند. با این وجود ما ارزش هایی داریم که با توجه به هویت ملی و خاک آن ها برای اصلاحات ما اهمیت ویژه ای دارد. نکته اصلی در اینجا این است که آنها نیازی به "واردات" از خارج از کشور، معرفی، کاشت ندارند. آنها به طور سنتی متعلق به خودشان هستند، اما باید بازسازی شوند، احیا شوند.»

K.N. کوستریکوف، دکترای فلسفه، در اثر خود "دیدگاه تاریخی فرهنگ هنری در دوره انتقالی" خاطرنشان کرد که انزوای هنر از مردم، که سطح زیبایی شناختی توده های مردم را پایین می آورد، بر خود هنر تأثیر نمی گذارد. به آن اجازه دهید تا رسالت اجتماعی خود را انجام دهد.

تصویری که هیچ کس به آن نگاه نمی کند بی معنی است، موسیقی که کسی به آن گوش نمی دهد بی معنی است. فرهنگ هنری اصولاً باید بر همه این تضادها غلبه کند و فرهنگ هنری و همچنین هنر را به جاده عریض پیوند واقعی با زندگی سوق دهد. فرهنگ هنری تنها از طریق تعامل با توده های وسیع مردم به اهرمی قدرتمند برای دگرگونی واقعیت تبدیل می شود. و هر چه گستره محتوای اجتماعی بیان شده توسط هنر گسترده تر باشد، تعداد مخاطبان آن بیشتر می شود، خود هنر، خود فرهنگ هنری، پرمعناتر، حیاتی تر و از لحاظ زیبایی شناختی معنادارتر است. در اینجا به درستی می توان یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر را به عنوان شکلی از فعالیت انسانی مشاهده کرد.

هر محصول کار - خواه ابزار باشد، یک ابزار، یک ماشین یا وسیله ای برای حفظ زندگی - برای برخی نیازهای خاص ایجاد می شود. حتی چنین محصولات تولید معنوی مانند تحقیقات علمی ممکن است برای گروه محدودی از متخصصان در دسترس و مهم باقی بماند، بدون اینکه چیزی در اهمیت اجتماعی خود از دست بدهند. اما یک اثر هنری را می‌توان تنها در شرایط جهانی بودن، «منافع عمومی» محتوای آن به عنوان چنین شناخت. از هنرمند خواسته می شود چیزی را بیان کند که هم برای راننده و هم برای دانشمند به یک اندازه مهم است که در فعالیت زندگی آنها نه تنها به میزان ویژگی های حرفه آنها، بلکه به میزان مشارکت در زندگی آنها قابل استفاده است. مردم، توانایی آدم بودن، آدم بودن.

در دوره گذار، رشد آگاهی مردمی منجر به این می شود که دایره بزرگی از افرادی که قبلاً در رشد معنوی خود اصلاً با فرهنگ هنری ارتباط نداشتند، به تدریج با آن ارتباط برقرار می کنند. امروزه، بیش از هر زمان دیگری، بسیاری تشنه هنر واقعی هستند، نه جایگزینی برای فرهنگ توده ای غرب. زمان آن فرا رسیده است که تمام "مزایا" و "معایب" قرن گذشته را تجزیه و تحلیل کنیم و با درک او از مأموریت خود در این سیاره، به روشنگری و شکل گیری یک فرد تمام عیار جدید بپردازیم. فقط این روشنگری باید از نظر کیفی و هنری شایستگی داشته باشد، که یک فرد جدید را تشکیل دهد، یک فرد صلح و خلق برای خیر!

برای این کار باید با احیای تکرار و توزیع آثار کلاسیک داخلی و آثار سینمای داخلی شروع کرد. ایجاد فعالیت باشگاه ها، خانه های فرهنگ، که در آن افراد عادی بتوانند در اوقات فراغت خود به خلاقیت آماتوری بپردازند و به جای بازدید از مراکز فرهنگی و بهداشتی مشکوک، با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، ضروری است. کلاسیک‌های ادبی داخلی، مانند هوا، برای نویسندگان تازه‌ترکیب دوره‌ی گذار امروزی ضروری است که بدون تسلط عمیق بر تاریخ ملی، نمی‌توانند به سطح ادبیات بزرگ برسند.

هنر کلام در عالی ترین جلوه های خود همیشه با آرزوی آینده آغشته است. جهت گیری به آینده یکی از ویژگی های اصلی خلاقیت هنری است که آن را از سایر انواع فعالیت های انسانی که در درجه اول به سمت حال هدایت می شود متمایز می کند. در عین حال، تقریباً هر هنرمند واقعی به طور همزمان با عمیق ترین توجه به گذشته مشخص می شود.

حرکت به سوی آینده - حرکتی واقعی و ذهنی که به دنبال درک اینکه به کجا می رویم - در واقع با حرکت "شب در زمین های ناآشنا" قابل مقایسه است. و تنها راه برای بررسی جهت این است که به گذشته نگاه کنیم، این بررسی "اکنون اتفاق می افتد" بوده و همیشه انجام می شود.

نتیجه

بنابراین، رشد توانایی ادراک هنری در عین حال آموزش ذوق است که محتوای آن گسترده تر است، زیرا نه تنها پدیده های هنر، بلکه کل واقعیت را در اصالت زیبایی شناختی خود در بر می گیرد. ذوق نه تنها در ارتباط با هنر، بلکه در طول کل زندگی یک فرد، تحت تأثیر محیط بلافصل شکل می‌گیرد و بنابراین، کیفیت ذوق زیبایی‌شناختی به هنر و محیطی بستگی دارد.

می‌خواهم کارم را با سخنان نویسنده، شاعر و دولتمرد آلمانی، یوهانس بچر به پایان برسانم:

"زیبا زندگی کردن فقط یک صدای خالی نیست،

تنها کسی که زیبایی را در جهان چند برابر کرد

کار، مبارزه - او زندگی خود را به زیبایی زندگی کرد،

واقعا تاج زیبایی!

کتابشناسی - فهرست کتب

1. ارسطو. Op. در 4 جلد م.، 1983. ت. 4

2. اوریپید. تراژدی. م.، 1969 T.1

3. ک.ن. کوستریکوف. «دیدگاه تاریخی فرهنگ هنری در دوران گذار».//سیاست اجتماعی و جامعه شناسی. شماره 3-2004. صص 102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. خوشگلی مرد؟ - M .: مول. نگهبان، 1987.

5. Nezhnov G.G. هنر در زندگی ما - م.، "دانش"، 1975

6. Pospelov G.N. هنر و زیبایی شناسی - M .: هنر، 1984.

7. پوشکین A.S. پر شده جمع op. در 6 جلد T.2

8. Solntsev N.V. میراث و زمان. م.، 1996.

9. Stolovich L.N. زندگی-خلاقیت - انسان: کارکردهای هنرمند. فعالیت.- م.: پولیتزدات، 1364.

استولوویچ L.N. زندگی-خلاقیت-انسان: کارکردهای فعالیت هنری - م.: پولیتزدات، 1985. ص 3

اوریپید. تراژدی. م.، 1969. V.1 S. 432

ارسطو. در 4 جلد م.، 1983. V.4. با. 637

پوشکین A.S. پر شده جمع کردن op. در 6 جلد T.2 C.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. خوشگلی مرد؟ -M.: مثل. گارد، 1987. S. 151

پوسپلوف G.N. هنر و زیبایی شناسی - M.: هنر، 1984. S. 3

رازداری - آمیختگی، تقسیم ناپذیری جنبه های مختلف آگاهی اولیه.

نژنوف G.G. هنر در زندگی ما - م.، "دانش"، 1975. س. 29

Solntsev N.V.، میراث و زمان. م.، 1996. س 94

K.N. کوستریکوف. دیدگاه تاریخی فرهنگ هنری در دوره گذار.//«سیاست اجتماعی و جامعه شناسی». شماره 3-2004. S. 108

اسلاید 1

هنر در زندگی انسان مدرن

هنر بخشی از فرهنگ معنوی بشر است، نوع خاصی از رشد معنوی و عملی جهان است.

ام. کلودت. مجسمه روی پل آنیچکوف. سنت پترزبورگ

اسلاید 2

نقاشی، معماری، مجسمه سازی، موسیقی، داستان، تئاتر، رقص، فیلم، طراحی، هنر و صنایع دستی.

هنر شامل انواع مختلفی از فعالیت های انسانی است:

V. Borovikovsky. پرتره خواهران گاگارین

A. Gaudi Sagrada Familia اسپانیا (بارسلونا)

اسلاید 3

در معنای گسترده تر، کلمه "هنر" به هر شکلی از فعالیت های انسانی اطلاق می شود، اگر با مهارت، ماهرانه، ماهرانه انجام شود.

اسلاید 4

او. رودین. شاعر و موز

هر نوع هنری به زبان خود از مشکلات ابدی زندگی، از خیر و شر، از عشق و نفرت، از شادی و غم، از زیبایی جهان و روح انسان، از اوج اندیشه ها و آرزوها، سخن می گوید. درباره زندگی کمیک و تراژیک هنر به انسان در انتخاب آرمان ها و ارزش ها کمک می کند. در همه حال همینطور بود. هنر نوعی کتاب درسی زندگی است.

دبلیو ون گوگ بر فراز گندم زار بانگ می خواند

اسلاید 5

نویسنده معروف آلمانی تی مان نوشت: هنر نماد شادی آور و خوب ابدی است از میل انسان به خیر، برای شادی و کمال.

صومعه نوودویچی مسکو

اسلاید 7

یک تصویر هنری یک ایده تعمیم یافته از واقعیت، نگرش به زندگی، به جهان اطراف است که به زبان هنر بیان می شود. هنرمند با آشکار ساختن دنیای درونی خود، همیشه با موج زمانه خود با همه اضطراب ها و شادی هایش هماهنگ است و تغییرات خاصی را پیش بینی می کند. بنابراین، می توان تصویری هنری از دوران خلق کرد.

لئوناردو داوینچی مونالیزا پاریس، لوور

اسلاید 8

سبک (از یونانی stylos - چوب نوشتن) به معنای دست خط است - این ترکیبی از ویژگی های مشخصه، تکنیک ها، روش ها، ویژگی های خلاقیت است. در هنر، عبارتند از: سبک دوران (تاریخی)، سبک ملی (متعلق به یک یا آن مردم)، سبک فردی یک هنرمند خاص.

کلیسای جامع ریحان مسکو

نفرتیتی مصر باستان

اسلاید 9

زبان هر هنری به شنیدن صدای زنده هنرمند، خرد چند صد ساله مردم در اثر کمک می کند. بیان و احساسی بودن زبان در نقاشی، گرافیک، موسیقی، مجسمه سازی، شعر، رقص با مفاهیمی مانند ترکیب، فرم، بافت، ریتم، لحن، شدت ارائه می شود.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

اسلاید 10

پیتر کبیر در میدان سنا سن پترزبورگ

کولوسئوم ایتالیا، رم

اس. رافائل سیستین مدونا آلمان، درسدن

در عین حال، هر شکل هنری به زبان خود صحبت می کند. برای یادگیری درک همه تنوع هنر، باید ساختار فیگوراتیو یک اثر هنری، متعلق به یک سبک، جهت خاص را درک کرد.